Kramskoj Ivan. Ivan Nikolajevič Kramskoj - realistički umjetnik druge polovice 19. stoljeća, pjesnik Kramskoy

Ivan Nikolajevič Kramskoj je cijeloga života pokušavao okrenuti umjetnost licem u lice životu, kako bi ona postala djelotvorno sredstvo njegova aktivnog spoznavanja. Izuzetan umjetnik, koji je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne slikarske škole, vodio je poznatu "pobunu četrnaestorice", stajao na čelu Artela umjetnika i Udruge lutalica, i bio je jedan od onih čiji su život i rad uvijek služili jačanju najrevolucionarnijih, najnaprednijih ideja njegova vremena.

Slike Ivana Kramskoja

Pojačani osjećaj života

Ivan Nikolajevič je u svojoj biografiji napisao: “Rođen sam 1837., 27. svibnja (prema starom čl.-V.R.), u okružnom gradu Ostrogozhsku, Voronješke gubernije, u prigradskom naselju Novaya Sotna, od roditelja raspoređenih u lokalno filisterstvo. Kad sam imao 12 godina, ostao sam bez oca, vrlo strogog čovjeka, koliko se sjećam. Moj otac je služio u gradskoj dumi, ako se ne varam, kao novinar (tj. činovnik - V.R.); Moj djed je, po pričama... također bio nekakav službenik u Ukrajini. Moje rodoslovlje se više ne diže.”

U njegovim godinama, umjetnik je ironično primijetio da se "pokazao kao nešto poput 'osobe'". U njegovoj autobiografiji osjeća se gorčina, ali u isto vrijeme i opravdani ponos čovjeka koji je pobjegao s “dna” i stao uz bok najistaknutijim ličnostima svoga vremena. Slikar je pisao o tome kako se cijeli život trudio steći obrazovanje, ali je uspio završiti samo Ostrogošku okružnu školu, iako je tamo postao "prvi učenik". "...Nikad nisam nikome toliko zavidio... kao istinski obrazovanoj osobi", primjećuje Kramskoj, spominjući da je nakon školovanja postao isti činovnik u gradskoj dumi kao i njegov otac.

Mladić se rano zainteresirao za umjetnost, ali prvi koji je to primijetio i podržao bio je lokalni umjetnik amater i fotograf Mihail Borisovič Tulinov, kojemu je Kramskoj bio zahvalan cijeli život. Neko je vrijeme učio ikonopis, a onda je sa šesnaest godina "imao priliku pobjeći iz provincijskog grada s harkovskim fotografom". Budući umjetnik proputovao je s njim “veliku polovicu Rusije tri godine, kao retušer i akvarelist. Bila je to surova škola...” Ali ova "teška škola" donijela je Kramskoju značajnu korist, ojačala njegovu volju i formirala uporan karakter, samo jačajući njegovu želju da postane umjetnik.

Sudeći po njegovom dnevnički zapisi, mladi Ivan Kramskoj bio je entuzijastični mladić, ali u Petrograd je 1857. stigao čovjek koji je točno znao što želi i kako to postići. Početak samostalnog puta budućeg slikara došao je u teško vrijeme za cijelu Rusiju. Upravo završio Krimski rat, označavajući razoran vojni i politički poraz autokracije, buđenje u isto vrijeme javna svijest, kako naprednih ljudi tako i širokih masa.

Monolit Carske akademije

Ukidanje omraženog kmetstva bilo je pred vratima, a progresivna Rusija ne samo da je živjela u iščekivanju nadolazećih promjena, već im je i pridonijela na sve moguće načine. Uzbuna Herzenovog "Zvona" snažno je zazvonila, mladi raznočinski revolucionari, predvođeni N. G. Černiševskim, pripremali su se za borbu za oslobođenje naroda. Čak je i sfera “visoke” umjetnosti, tako daleko od praktičnog života, podlegla šarmu vjetra promjena.

Ako je kmetstvo bilo glavna kočnica razvoja svih vidova društvenog života, onda je citadela konzervatizma na području umjetnosti stvorena još god. sredinom 18. stoljeća st. Carska akademija umjetnosti. Kao nositeljica službenih doktrina i već zastarjelih estetskih načela, nije dopuštala da područje “ljepote” ima išta zajedničko sa stvarnošću. Ali njezini učenici u drugoj polovici 50-ih i ranih 60-ih sve su više osjećali da život pred umjetnost postavlja posve drugačije zahtjeve. Značajne riječi N. G. Černiševskog "lijep je život" postale su programskim okvirom za čitavu progresivnu rusku inteligenciju i mlade figure ruske demokratske umjetnosti u nastajanju. Oni su donijeli nove društvene osjećaje na Akademiju umjetnosti, uspostavili bliske veze sa studentima Sveučilišta, Medicinsko-kirurške akademije, gdje su studirali junaci Černiševskog romana "Što da se radi?". Dmitry Lopukhov i Alexander Kirsanov, obojica su tipični pučani, vršnjaci I. Kramskoja.

Dolaskom u Petrograd, Ivan Nikolajevič je već uživao reputaciju vrsnog retušera, što mu je otvorilo vrata u ateljeu najboljih prestoničkih fotografa I. F. Aleksandrovskog i A. I. Denyera. No, karijera uspješnog obrtnika nije ga mogla zadovoljiti. Kramskoj je sve upornije razmišljao o ulasku na Akademiju umjetnosti.

Kramskoyevi crteži odmah su dobili odobrenje Akademijskog vijeća, au jesen 1857. već je postao student profesora A. T. Markova. Tako se ostvario njegov zaželjeni san, a treba reći da je Kramskoj vrlo marljivo učio, marljivo radio na crtanju, čija je kultura na Akademiji bila vrlo visoka, uspješno radio skice na povijesne i mitološke teme, dobivajući sve potrebne nagrade.

Ali mladi slikar nije osjetio pravo zadovoljstvo. Promišljen, načitan čovjek, sve je jasnije osjećao temeljni nesklad između starih umjetničkih doktrina i stvarnog života. Samo nekoliko mjeseci nakon što je Kramskoy ušao na Akademiju, djelo A. A. Ivanova “Prikaz Krista narodu” dopremljeno je u Sankt Peterburg iz Italije. Umjetnikov povratak u Rusiju nakon gotovo tridesetogodišnjeg izbivanja, njegova iznenadna smrt koja je uslijedila i dojam koji je slika ostavila na njegove suvremenike, koja je postala glavno djelo života velikog majstora, odigrali su veliku ulogu u oblikovanju svijesti napredni dio ruske inteligencije u nastajanju.

"Pobuna četrnaestorice"

O pobuni četrnaestorice najbolje je govorio sam Ivan Nikolajevič Kramskoj u pismu starom prijatelju M. B. Tulinovu: “Dragi moj Mihaile Borisoviču! Pažnja! Dana 9. studenoga, odnosno prošle subote, na Akademiji se dogodila sljedeća okolnost: 14 studenata podnijelo je zahtjev za izdavanje diploma za zvanje razrednih umjetnika. Na prvi pogled, ovdje nema ništa iznenađujuće.

Slobodni ljudi, slobodni učenici, mogu napustiti nastavu kad god žele. No, činjenica je da ovih 14 nisu obični studenti, već ljudi koji su srcem za svoju prvu zlatnu medalju. Bilo je to ovako: mjesec dana prije predali smo zahtjev za dozvolu slobodan izbor zapleti, ali je naš zahtjev odbijen... i odlučili su dati jednu radnju povjesničarima, a radnju žanrovskim piscima, koji su od pamtivijeka birali svoje zaplete. Na dan natjecanja, 9. studenog, otišli smo u ured i odlučili svi zajedno otići do Vijeća i saznati što je Vijeće odlučilo. Dakle, na inspektorovo pitanje: tko su od nas povjesničari, a tko žanrovski pisci? Da bismo svi zajedno ušli u dvoranu, odgovorili smo da smo svi povjesničari. Naposljetku su pozvani pred Vijeće da saslušaju zadatak. Idemo unutra. F. F. Lvov nam je pročitao priču: “Gozba u Valhali” - iz Skandinavska mitologija, gdje se junački vitezovi bore zauvijek, gdje bog Odin stoluje, dva gavrana sjede mu na ramenima, a dva vuka pod nogama, i, konačno, tamo, negdje na nebu, između stupova postoji mjesec, kojeg tjera čudovište u obliku vuka, i mnoge druge gluposti. Nakon toga je Bruni ustala i prišla nam objasniti zaplet, kao što to uvijek biva. No, jedan od nas, naime Kramskoy, odvaja se i kaže sljedeće: "Tražimo dopuštenje ispred Vijeća da kažemo nekoliko riječi" (tišina, a pogledi svih uprti u govornika). “Dva puta smo podnijeli peticiju, ali Vijeće nije našlo mogućim ispuniti naš zahtjev; Mi, ne smatrajući se za pravo dalje inzistirati i ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno Vas molimo da nas razriješite sudjelovanja u natječaju i izdate nam diplome za zvanje umjetnika.”

Nekoliko trenutaka vlada tišina. Konačno, Gagarin i Ton ispuštaju zvukove: "sve?" Odgovaramo: “sve” i odlazimo, au susjednoj sobi predajemo peticije voditelju slučaja... I istog dana Gagarin je u pismu Dolgorukovu tražio da se u literaturi ništa ne smije pojaviti bez prethodnog pregleda ( Gagarin). Jednom riječju, stavili smo neprilika. Dakle, presjekli smo sebi odstupnicu i ne želimo se vratiti, a Akademija neka je zdrava za svoju stogodišnjicu. Posvuda nailazimo na simpatije za našu akciju, pa me je jedan, poslan od književnika, zamolio da mu kažem riječi koje sam rekao u Vijeću za objavu. Ali za sada šutimo. I kako smo se do sada držali čvrsto za ruke, da ne propadnemo, odlučili smo se držati i dalje kako bismo osnovali umjetničku udrugu, odnosno zajedno radili i živjeli. Molim vas da mi kažete svoje savjete i razmatranja u vezi s praktičnim ustrojem i općim pravilima prikladnim za naše društvo... A sada nam se čini da je to moguće. Naš asortiman djelatnosti uključuje: portrete, ikonostase, kopije, originalne slike, crteže za publikacije i litografije, crteže na drvetu, jednom riječju sve što je vezano za našu specijalnost... Evo programa koji je daleko od jasnog, kao što možete vidi..."

Umjetnik u ovom pismu ne otkriva samo peripetije sukoba mladih umjetnika i Akademije, nego vidi perspektive budućnosti, koje još nisu sasvim jasne, ali vrlo hrabre i nesputane sebičnim ciljevima vlastitog opstanka. . Nakon ovog incidenta nad Kramskojem i njegovim drugovima uspostavljen je tajni policijski nadzor koji je trajao mnogo godina. Evo imena četrnaest sudionika “pobune”: slikari I. Kramskoj, A. Morozov, F. Žuravljov, M. Peskov, B. Wenig, P. Zabolotsky, N. Šustov, A. Litovčenko, N. Dmitrijev , A. Korzuhin, A Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh i kipar V. Kreitan.

Svima je naređeno da hitno napuste radionice, ali je omladina, ostavši bez sredstava za život, ipak izvojevala veliku pobjedu, čiji značaj u tom trenutku nisu mogli ni shvatiti. Bilo je to prvo osvajanje ruske demokratske realističke umjetnosti. Ubrzo je Kramskoy, zajedno s istomišljenicima, počeo provoditi ideju koju je imao - stvaranje prve neovisne "umjetničke udruge" - Artela umjetnika.

Kramskoj kroz Repinove oči

Nakon izbacivanja s Akademije, Kramskoj se zapošljava kao predavač u školi Društva za poticanje umjetnosti, među čijim je studentima "bio i jedan talentirani mladić koji je upravo iz Ukrajine stigao u Petrograd", baš kao i sam Kramskoj. sanjao o ulasku na Akademiju umjetnosti - Ilya Repin.

Sam Ilya Efimovich opisuje svoj prvi susret s Kramskoyem: “Nedjelja je, dvanaest sati poslijepodne. U razredu vlada živo uzbuđenje, Kramskoj još nije tu. Crtamo iz glave Milona Krotonskog... Razred je bučan... Odjednom je nastala potpuna tišina... I ugledah mršavog čovjeka u crnom fraku kako čvrstim hodom ulazi u razred. Mislio sam da je netko drugi: drugačije sam zamišljao Kramskoja. Umjesto lijepog blijedog profila, ovaj je imao mršavo lice s visokim jagodicama i glatku crnu kosu umjesto smeđih uvojaka do ramena, a takva raščupana rijetka brada pojavljuje se samo na učenicima i profesorima. - Tko je to? - šapnem prijatelju. - Kramskoj! Zar ne znate? - čudi se. Pa takav je on!.. Sada me pogledao; čini se da je primijetio. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sjede duboko u udubljenim orbitama; sivo, užareno... Kakvo ozbiljno lice! Ali glas mu je ugodan, iskren, govori ushićeno... Ali i slušaju ga! Čak su napustili svoj posao i stajali uokolo razjapljenih usta; Jasno je da pokušavaju zapamtiti svaku riječ.”

Repin se, kao i mnogi ruski umjetnici (sam Kramskoj je pisao veličanstveno, baš kao i Perov), Rjepin pokazao talentiranim piscem. U svom eseju “Ivan Nikolajevič Kramskoj (U sjećanje na učitelja)”, sa svojom karakterističnom impulzivnošću, stvara vrlo živu, ekspresivnu književni portret. “Kramskoj na Rjepinovim stranicama je sav u pokretu, u borbi, ovo nije zamrznuto voštana figura panoptikuma, to je upravo junak fascinantne priče, bogate epizodama”, napisao je kasnije K. Čukovski.

Rjepin je stvorio sliku koja se gotovo do tančina podudara s “Autoportretom” Kramskoja 1867. godine, koji se odlikovao neobičnim objektivnim karakteristikama. Na slici nas ništa ne odvlači od glavne stvari - herojeva lica, sa strogim, prodornim pogledom sivih očiju. Inteligencija, volja, suzdržanost - to su glavne osobine ličnosti umjetnika, koje su jasno vidljive na platnu. Ponosni osjećaj vlastite vrijednosti pokazuje se bez razmetanja ili poziranja. Sve je jednostavno i prirodno u vanjskom izgledu slikara, a na svoj način skladno u unutarnjem. Kolorit portreta je gotovo jednobojan, potez kistom dinamičan, a pred nama je priznati voditelj prve peterburške Artele umjetnika.

Stvaranje Artela

Na pročelju kuće broj 2/10, koja se nalazi na uglu Majorove avenije i Admiraltejske avenije u Sankt Peterburgu, nalazi se spomen ploča s natpisom: “U ovoj kući od 1866. do 1870. veliki ruski umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj živio i radio. Ovdje se nalazio Artel koji je on organizirao, a koji je ujedinio vodeće realističke umjetnike 60-ih.” Ali u stvarnosti, Artel of Artists nije odmah dobio prostorije u središtu glavnog grada, nedaleko od Trga palače.

Sve je počelo puno skromnije. Prisjećajući se organizacije Artela, Kramskoj je prije smrti napisao Stasovu: „... tada je bilo potrebno prije svega jesti, jesti, jer je svih 14 ljudi imalo dvije stolice i jedan tronožni stol. Oni koji su imali bar nešto odmah su otpali.” “Nakon dugog razmišljanja,” napisao je Repin, “došli su do zaključka da je potrebno organizirati, uz dopuštenje vlade, Artel of Artists - nešto poput umjetničke tvrtke, radionice i ureda, prihvaćajući narudžbe s ulice, sa znakom i odobrenom poveljom. Unajmili su veliki stan u sedamnaestoj liniji Vasiljevskog otoka i preselili (uglavnom) tamo kako bi živjeli zajedno. A onda su odmah živnule i postale vesele. Zajednička velika, svijetla dvorana, udobni uredi za sve, vlastito kućanstvo koje vodi Kramskoyeva žena - sve ih je to ohrabrilo. Život je postao zabavniji, pojavile su se i neke narudžbe. Društvo je moć." Tako se pojavila prva udruga umjetnika koju je organizirao Kramskoy. Omogućio je mnogim talentiranim umjetnicima ne samo preživljavanje, već i postizanje uspjeha, priznanja i financijske neovisnosti, što je u konačnici uzrokovalo potpuni kolaps organizacije.

Osobni život i interes za psihologiju

Ivan Nikolajevič uvijek je bio siguran da će mu odabranica biti vjeran prijatelj i da će s njim podijeliti sve nedaće umjetničkog života. Sofya Nikolaevna, koja mu je postala supruga, u potpunosti je utjelovila njegove snove o osobnoj sreći. U jednom od umjetnikovih pisama supruzi čitamo: „...ne samo da me ne sprečavaš da budem umjetnik i drug svojih drugova, nego kao da si i sam postao pravi artelski radnik. .”. Kramskoj je više puta slikao portrete Sofije Nikolajevne. I premda bi bilo odvažno nazvati je umjetnikovom "muzom", ona je nedvojbeno bila idealna žena za njega. Najbolja potvrda za to su njezine slike nastale na portretima 60-ih godina. Zajedničke značajke svih slika su integritet, neovisnost i ponos njihove junakinje, što nam omogućuje da u njoj vidimo „novu ženu“, koja pritom nije izgubila svoju istinsku ženstvenost, poeziju i mekoću.

Ove osobine posebno su uočljive na njezinom grafičkom portretu, vl Tretjakovska galerija(1860-ih godina). Mlada, šarmantna i nježna žena snažnog karaktera, o čemu svjedoči energično okretanje glave i strog, ali otvoren pogled.

Slika “Čitanje. Portret S. N. Kramskoja”, naslikan 1863., podsjeća na lirske ženske portrete s početka 19. stoljeća. Bojanje slike temelji se na kombinaciji nijansi svijetlo zelene, lila i drugih nježnih boja. Veliku ulogu u platnu igra krajolik i nekoliko, pažljivo odabranih dodataka koji pomažu prenijeti očitu privlačnost junakinje portreta. Mladi bračni par Kramskoy fotografirao je 1865. godine njihov zajednički prijatelj, "artelski radnik" N.A. Koshelev. Na slici “Kramskoj sa ženom” vidimo lirsku scenu: Sofija Nikolajevna svira klavir, dok je Ivan Nikolajevič izgubljen u mislima uz pratnju njezine glazbe.

Šezdesetih godina Kramskoj je mnogo stvarao grafički portreti njegovi prijatelji: N. A. Koshelev, supružnici Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, sve više jačajući svoj psihologizam. Istina, fotografija koja se u to vrijeme ubrzano razvijala kao da je počela istiskivati ​​umjetničku grafiku i skupe slikarske portrete. Činilo se da je kameri dostupno apsolutno sve, da može ne samo precizno uhvatiti izgled osobe koja pozira, već i povoljno istaknuti potrebne detalje nošnje, bogatog pokućstva, nakita itd. No, vrijeme je pokazalo, jednu stvar nije mogao učiniti - pogledati unutar čovjeka, dati mu određenu socijalnu i psihološku procjenu. To je ostalo ostvarivo samo na portretu koji je izradio umjetnik.

To je upravo ono što su radili mnogi majstori - poboljšavajući psihološki portret - uključujući N.N. Ge, V.G. Perov i I.N. Kramskoj. Snažan uspon Rusa realističan portret poklopio s početkom ere lutalica i krajem ere Artela, koja je s vremenom izgubila svoje izvorno značenje.

Udruga Putnika

Prekrasna ideja o stvaranju TPHV-a, koji je odigrao veliku ulogu u životu ruske umjetnosti, pripadala je skupini istaknutih moskovskih i petrogradskih umjetnika, a izravni pokretač inicijative bio je poznati žanrovski umjetnik G. G. Myasoedov. Obratio se pismom Artelu, naišavši tamo na podršku samo pojedinih članova, prvenstveno I.N. Kramskoj.

Godine 1870. stvorena je organizacija koja je bila sposobna osloboditi rusku demokratsku umjetnost državnog tutorstva i okupiti napredne umjetnike oko udruge utemeljene na načelu osobnog materijalnog interesa svih njezinih članova. Glavni cilj Partnerstva bio je razvoj umjetnosti. Praksa putujuće izložbe otvorio je mogućnost izravne komunikacije između umjetnika i široke publike, otvarajući pritom najaktualnija pitanja našeg vremena.

Tijekom nekoliko desetljeća, P.M. je u svoju kolekciju nabavio mnoga najbolja djela Itineranata. Tretjakov. Dana 28. studenog (12. prosinca, novi stil) 1871. održana je prva izložba Partnerstva u Sankt Peterburgu. Treba napomenuti da je to bio Kramskoy, čovjek iznimno čvrsta načela i uvjerenja, stvorena Udruga putujućih umjetničkih izložbi zaslužna je što je vrlo brzo prerasla zadaće organizacije izložbi i postala prava škola napredne ruske umjetnosti.

Sam Ivan Nikolajevič, organizirajući Partnerstvo i usmjeravajući njegov kreativni život, pronašao je u njemu onaj "hranjivi medij" koji mu je omogućio postizanje vlastitih umjetničkih visina. Procvat djelovanja Udruge putujućih poklopio se s procvatom Kramskojeva stvaralaštva, i kao slikara i kao kritičara-publicista, autora niza vrlo ozbiljnih članaka u kojima je iznio svoja razmišljanja o sudbini umjetnosti i svoju visoku društvenu svrhu.

U brojnim pismima naj različitim osobama možete pročitati mnoge zanimljive komentare Kramskoya o velikim majstorima prošlosti i suvremenim Rusima i europski umjetnici. Najznačajnija točka u umjetnikovim kritičkim promišljanjima bila je to što ih je napisao ne toliko da bi poučio druge, već da izrazi golemi i kontinuirani unutarnji rad koji se obavljao u njemu samom.

Kramskoj, u svom estetski pogledi, bio je dosljedan pobornik učenja velikih demokrata V.G. Belinsky i N.G. Černiševski. Napisao je, vjerujući da jedino sam život može biti temelj umjetničkog stvaralaštva: “Loše je kad umjetnost postaje zakonodavac!.. Ozbiljni interesi naroda uvijek moraju biti ispred onih manje značajnih.”

Kramskoj je tvrdio da “umjetnost ne može biti ništa drugo nego nacionalna. Nigdje i nikada nije bilo druge umjetnosti, a ako takozvana univerzalna umjetnost i postoji, to je samo zato što ju je izrazio narod koji je bio ispred univerzalnog ljudskog razvoja. I ako jednog dana u dalekoj budućnosti Rusiji bude suđeno da zauzme takav položaj među narodima, onda ruska umjetnost"budući duboko nacionalni, postat će univerzalni."

Slika Krista

Tijekom procvata impresionističke umjetnosti u Francuskoj, Repin, koji je posjetio Pariz i divio se njihovim djelima, zapisao je da “mi”, tj. Rusi, “sasvim drugi narod, osim toga, u razvoju (umjetnički – V.R.) smo u ranijoj fazi.” Na opasku Kramskoja da ruski umjetnici konačno moraju “krenuti prema svjetlu, prema bojama”, Repin kaže: “... naš zadatak je sadržaj. Lice, duša čovjeka, drama života, dojmovi prirode, njezin život i smisao, duh povijesti - to su naše teme... naše boje su alat, one trebaju izraziti naše misli, našu boju nije elegantna točka, on nam treba izraziti raspoloženje slike, njenu dušu, mora pozicionirati i uhvatiti cijelog gledatelja, poput akorda u glazbi.”

Treba napomenuti da su slične ideje u to vrijeme izrazile mnoge figure ruske kulture od F.M. Dostojevskog M.P. Musorgski. Oni su također bili izravno utjelovljeni u djelima I.N. Kramskoj.

Najvažnije djelo u umjetnikovom radu bila je slika "Krist u pustinji" (1872.), prikazana na drugoj izložbi Udruge lutalica, čiju je ideju imao davno. Umjetnik je rekao da je to za njega postalo skladište najvažnijih ideja: „Pod utjecajem niza dojmova, u meni se nastanio vrlo težak osjećaj o životu. Jasno vidim da postoji jedan trenutak u životu svakog čovjeka, više ili manje stvorenog na sliku i priliku Božju, kada razmišlja hoće li krenuti desno ili lijevo?.. Svi znamo kako takvo kolebanje obično završi. Proširujući dalje misao, obuhvaćajući čovječanstvo uopće, ja iz vlastitog iskustva, iz svog malog originala, i samo iz njega jedinog, mogu naslutiti o strašnoj drami koja se odvijala tijekom povijesnih kriza. I sad imam strašnu potrebu drugima reći što mislim. Ali kako reći? Kako, na koji način mogu biti shvaćen? Po prirodi mi je najpristupačniji jezik hijeroglifa. A onda sam jednog dana... vidio lik kako sjedi duboko zamišljen... Njegova misao je bila toliko ozbiljna i duboka da sam ga stalno nalazio u istom položaju... Postalo mi je jasno da je zauzet problemom koji bila mu je važna, toliko važna da je neosjetljiv na užasan fizički umor... Tko je to bio? ne znam Po svoj prilici bila je to halucinacija; Mislim da ga zapravo nisam vidio. Činilo mi se da to najbolje odgovara onome što želim ispričati. Ovdje nisam ni morao ništa izmišljati, samo sam pokušao kopirati. A kad je završio, dao mu je drsko ime. Ali ako bih to mogao napisati u vrijeme kad sam ga promatrao, je li to Krist? Ne znam...".

Koliko je dugo i naporno umjetnik radio na stvaranju te "ispravne" slike možemo procijeniti prema ogromnom broju crteža i skica napravljenih u pripremi za glavni rad. O značaju ove slike za Kramskoya može se suditi po tome što je nastavio dovršavati svoje djelo čak i nakon što je obješeno u Tretjakovskoj galeriji.

Umjetnik je prikazao Krista kako sjedi na sivom hladnom kamenju, pustinjsko je tlo mrtvo, čini se da je Isus lutao tamo gdje ljudska noga prije nije išla. Suptilna ravnoteža razine horizonta, dijeleći radni prostor na pola, Njegov lik istodobno dominira prostorom platna, ocrtan nasuprot neba kao čista silueta, te je u skladu sa zemaljskim svijetom prikazanim na platnu. To samo pomaže umjetniku da produbi unutarnju dramu svog junaka. Na slici nema akcije, ali gledatelj kao da osjeća život duha, rad misli Božjeg sina, odlučujući za sebe o nekom važnom pitanju.

Noge su mu izranjavane oštrim kamenjem, lik mu je povijen, ruke su mu bolno stisnute. U međuvremenu ispijeno lice Isus ne samo da prenosi svoju patnju, nego, unatoč svemu, izražava ogromnu snagu volje, bezgraničnu odanost ideji kojoj je podredio cijeli svoj život.

“Sjeo je tako dok je sunce još bilo pred njim, sjeo je umoran, iscrpljen, isprva je pogledom pratio sunce, zatim nije primijetio noć, a u zoru, kad je sunce trebalo izaći. iza njega, nastavio je nepomično sjediti. I ne može se reći da je bio potpuno neosjetljiv na osjete: ne, pod utjecajem nadolazeće jutarnje hladnoće, on je instinktivno pritisnuo laktove bliže tijelu, a samo, međutim, njegove usne kao da su se osušile, slijepljene od duga šutnja, a samo su mu oči odavale interni rad, iako nismo ništa vidjeli...”

Autor se obraća svojim suvremenicima, postavljajući u ovom djelu velike i vječne univerzalne probleme, suočavajući ih s teškim pitanjem izbora. životni put. U Rusiji je u to vrijeme bilo mnogo ljudi koji su bili spremni žrtvovati se za istinu, dobro i pravdu. Mladi revolucionari koji će uskoro postati junaci mnogih djela demokratske književnosti i slikarstva spremali su se “poći u narod”. Bliska veza između Kramskojevih slika i života bila je očita, ali umjetnik je želio stvoriti radni program: „I tako, ovo nije Krist, odnosno ne znam tko je. Ovo je izraz mojih osobnih misli. Koji trenutak? Tranzicija. Što slijedi? Nastavak u sljedećoj knjizi." Upravo ta "sljedeća knjiga" trebala je biti platno "Smijeh" ("Zdravo, kralju židovski!", 1877.-1882.).

Godine 1872. Kramskoj je pisao F. A. Vasiljevu: „Moramo napisati još jednog „Krista“, svakako moramo, to jest ne njega samog, već onu gomilu koja se smije iz sveg glasa, svom snagom svog ogromnog životinjska pluća... Ovaj smijeh Progoni me već godinama. Nije da je teško da je teško, nego da je teško što se oni smiju.” Krist je pred mnoštvom, ismijan, popljuvan, ali "miran je kao kip, blijed kao platno". “Dok god ozbiljno ne čavrljamo o dobroti, o poštenju, složni smo sa svima, pokušajte ozbiljno provoditi kršćanske ideje, vidite kakav se smijeh diže naokolo. Ovaj smijeh me svuda prati, gdje god da odem, svuda ga čujem.”

"Ozbiljno slijediti kršćanske ideje" za umjetnika uopće nije značilo potvrđivanje dogmi službenog pravoslavlja, to je bila želja da se zauzme za istinski moral i humanost. Glavni lik "Smijeha" bio je personifikacija ne samo ideja samog Kramskoya, on je općenito odražavao misli mnogih poštenih predstavnika tog vremena, za koje je izravan susret s grubošću, svedestruktivnim cinizmom i pohlepom jasno dokazao da apstraktno dobro jednostavno nije u stanju pobijediti pravo stvarno zlo. .

Tekst

U Kramskojevu životu, sredinom njegova života, odigrala se određena drama, slična onoj koju je Ivanov doživio na kraju svog puta. Umjetniku se počelo činiti da je kreativni neuspjeh koji ga je zadesio (djelo "Smijeh" nikada nije dovršeno) posljedica pogrešne ideološke pozicije koju je izabrao u cjelini. Te je sumnje proizveo utopijski maksimalizam svojstven mnogim najboljim predstavnicima ruske inteligencije. Umjetnik je uspio riješiti težak zadatak, koji je uzalud pokušavao realizirati u obliku serije radova o Kristu, u svojim veličanstvenim portretima 70-ih i 80-ih godina, utjelovljujući njegovu ideju o osobnostima visokog morala u velikoj galeriji slika naprednih ruskih pisaca, znanstvenika, umjetnika i scenskih likova

U istim 70-ima, Kramskoy je napisao niz ranije neobičnih lirskih djela, od kojih je upečatljiv primjer slika "Inspekcija stare kuće" (1873.), koja govori priču o napuštenom i raspadajućem "plemićkom gnijezdu", kojemu vratio se njegov vlasnik, nakon dugogodišnjeg izbivanja. “Stari čistokrvni gospodin, neženja,” konačno “nakon dugo, jako dugo vremena stiže na svoje obiteljsko imanje i nalazi imanje u ruševinama: strop se na jednom mjestu urušio, paučina i plijesan su posvuda, ima niz portreti predaka na zidovima. Vode ga za ruke dvije ženske ličnosti... Iza njih je kupac - debeli trgovac...”

Vidimo starijeg čovjeka kako se polako kreće kroz apartman napuštenog obiteljskog imanja. Tako je ušao u dnevnu sobu, oblijepljenu portretima svojih predaka, potamnjelu od vremena, ugledao antikni namještaj u sivim platnenim pokrivačima, čini se da je čak i zrak u ovoj staroj kući obojen zadimljenim i prašnjavim tonovima, vrijeme je ovdje stalo, a plaho svjetlo s prozora ne može rastjerati ovu tamu prošlosti.

Kao što je N.A. spomenuo u svojim pismima. Mudrogel je jedan od najstarijih zaposlenika Tretjakovske galerije; najvjerojatnije je „Kramskoy sebe prikazao na slici „Ogled stare kuće“. Svjedočanstvo suvremenika je nedvojbeno zanimljivo, iako čak i da je to istina, umjetnik nije samo isprobao ovu tužnu i lirsku situaciju. Kramskoj je u sliku koju je stvorio uložio široko poetsko i duboko društveno značenje.

Kao što znate, slika je ostala nedovršena. Možda Kramskoj, kao aktivna, aktivna, čisto “društvena” osoba, jednostavno nije dopustio sebi da se opusti, uđe u lirski tok, prevladavajući tu slabost u sebi kako bi radio na djelima sasvim drugačijeg društvenog značaja, važnijeg, po njegovu mišljenju, u uvjetima složene društvene i umjetničke situacije u Rusiji 1870-ih. “Portrete, u biti, nikada nisam volio, a ako sam ih podnošljivo radio, to je bilo samo zato što sam volio i volim ljudsku fizionomiju... Postao sam portretist iz nužde”, napisao je Ivan Nikolajevič. Očito je, međutim, da ga sama “nužda” nije mogla učiniti izvanrednim majstorom portreta.

Portret Tolstoja

Potreba da se dokaže da je, prema idejama Černiševskog, " ljudska osobnost postoji najviša ljepota na svijetu, dostupna našim osjetilima", probudio je u Kramskoju živo zanimanje za "ljudsku fizionomiju". Zahvaljujući umjetnikovom interesu za odražavanje ljudske duše, portreti koje je majstor stvorio u to doba bili su neprocjenjiv doprinos ruskoj likovnoj umjetnosti 1860-80-ih.

"Portreti koje sada imate", napisao mu je I. E. Repin 1881., "predstavljaju lica drage nacije, njezinih najboljih sinova, koji su svojim nesebičnim djelovanjem donijeli pozitivne koristi, za dobrobit i prosperitet rodna zemlja, koji je vjerovao u njezinu bolju budućnost i borio se za tu ideju...” Ivan Nikolajevič Kramskoj postao je jedan od osnivača galerije portreta, zahvaljujući kojoj danas možemo vidjeti lica ljudi koji su odigrali golemu ulogu u povijesti i umjetnosti. Rusije. Među prvima među njima bio je Lav Nikolajevič Tolstoj, čije je prve portrete naslikao Kramskoj.

Dobivanje portreta velikog ruskog pisca u kolekciju bio je Tretjakovljev san, ali do sada nitko nije uspio nagovoriti Lava Nikolajeviča da pozira. S druge strane, bio je Kramskoj, koji je pokušao nagovoriti kolekcionara da pomogne mladima talentirani umjetnik F. Vasiljev, koji je umirao od konzumacije na Krimu. Kao rezultat toga, 1873. Kramskoj je, kako bi platio Vasiljevljev dug Tretjakovu, nagovorio Tolstoja da sjedne za dva portreta: jedan je bio namijenjen kolekcionaru, a drugi za piščevu kuću u Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolajevič je radio na oba platna paralelno, pokušavajući izbjeći apsolutni identitet. Kao rezultat toga, piščeva obitelj odabrala je portret s intimnijom interpretacijom Lava Nikolajeviča, u kojem je on zadubljen u sebe. Tretjakov je dobio portret u kojem se pisac kao da se obraća gledatelju. Tako je umjetnik uspio istovremeno stvoriti dvije bitno različite umjetničke slike.

Oba portreta imaju niz zajedničkih obilježja. Prvo, neutralna pozadina, zahvaljujući kojoj položaj figure u prostoru prestaje igrati nikakvu ulogu. Drugo, ruke modela prikazane su samo u opći nacrt. Treće, umjetnik je namjerno izbjegao ekspresivni slikoviti kolorit. Takva suzdržanost plastičnog rješenja omogućila je skrenuti svu pozornost na lice četrdesetpetogodišnjeg Tolstoja - otvoreno, jednostavno, uokvireno gustom bradom i muževno ošišanom kosom.

Glavna stvar u stvorenim portretima su oči pisca, izražavajući intenzivan rad misli inteligentnog i obrazovana osoba. S Kramskojeve slike Tolstoj nas gleda “nepopustljivo i strogo, čak hladno... ne dopuštajući sebi ni na trenutak zaboraviti na svoj zadatak promatranja i analize. On postaje znanstvenik, a njegova tema je ljudska duša”, tako je svoj dojam opisao istaknuti sovjetski likovni kritičar D. V. Sarabjanov. Bilo je to shvaćanje moćnog Tolstojevog intelekta koje je postalo Glavni cilj i, naravno, predstavljao je glavnu poteškoću s kojom se umjetnik suočava u ovom radu.

Portreti velikana

Kramskoj je naslikao mnoge portrete koje je naručio Tretyakov, odajući počast ovom izvanrednom čovjeku. Tako je 1871. umjetnik s fotografije naslikao portret velikog ukrajinskog pjesnika Tarasa Grigorijeviča Ševčenka. A u zimu 1876. Ivan Nikolajevič se posebno zbližio s obitelji kolekcionara, radeći na portretima Tretjakovljeve žene Vere Nikolajevne i samog Pavla Mihajloviča, u kojem uvijek nije vidio trgovca, već intelektualca i pravi domoljub ruski nacionalne kulture, koji je čvrsto vjerovao da “ruska škola slikarstva neće biti posljednja”. U malom portretu iz 1876., koji se odlikuje određenom "intimnošću" umjetničkog dizajna, Kramskoy je pokušao izraziti društveni značaj osobnosti portretirane osobe.

Po nalogu Tretyakova, umjetnik je stvorio dvije slike velikog ruskog pjesnika-demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvi od njih je portret Nikolaja Aleksejeviča, drugi je slika "Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama". Rad na ovim djelima komplicirala je pjesnikova teška bolest. Umjetnik ga je ponekad uspijevao slikati samo deset do petnaest minuta dnevno, ali do 30. ožujka 1877. portret N. A. Nekrasova bio je dovršen.

Ali najveću vrijednost nije on, već slika "Nekrasov u razdoblju Posljednjih pjesama", u kojoj je izbor svakodnevnih detalja pomogao stvoriti točnu sliku pjesnika. Blijed, odjeven u sve bijelo, teško bolestan Nekrasov sjedi na svom krevetu, potpuno uronjen u svoje misli. A fotografije N. A. Dobrolyubova i I. S. Turgenjeva, obješene na zidovima njegova ureda, kao i bista V. G. Belinskog, Nekrasovljevog idejnog mentora i velikog prijatelja, prenose atmosferu bogate, intenzivne kreativni život, zbog čega osjećate da je veliki pjesnik besmrtan.

Zanimljivo, ako pažljivo pogledate površinu platna slike, lako je primijetiti da je nekoliko šavova presijeca. Slika pjesnikove glave izrađena je na zasebnom fragmentu, čiji je izvorni položaj lako utvrditi. Očigledno je majstor isprva prikazivao terminalno bolesnog pjesnika kako leži, a zatim je preuređivao kompoziciju za veću izražajnost. Nekrasov je cijenio Kramskojev talent, dajući mu primjerak svoje knjige " Najnovije pjesme”, na čijoj je naslovnoj stranici napisao: “Za uspomenu na Kramskoja. N. Nekrasov 3. travnja.”

Kramskojev rad na slikama izvanrednog satiričara M. E. Saltykova-Shchedrina pokazao se još složenijim, protežući se nekoliko godina. Jedan od dva portreta koje je umjetnik stvorio također je bio namijenjen zbirci Tretyakov i nastao je od 1877. do 1879. godine, prolazeći kroz beskrajne izmjene. Nakon što je završio sliku, Kramskoj piše Tretjakovu da je ovaj portret "izašao stvarno vrlo sličan", govoreći o njegovim umjetničkim značajkama, majstor posebno naglašava: "Slika... je izašla murugaya, i zamislite - s namjerom."

Kao i na portretu Tolstoja, boja djela je vrlo dosadna i sumorna. Tako umjetnik u središte pažnje stavlja Ščedrinovo lice, njegovo visoko čelo, žalosno spuštenih kutova usana i, što je najvažnije, samo njemu svojstven zahtjevan, upitan pogled. Veliku ulogu u stvaranju slike satiričnog pisca imaju ruke - sklopljene, tankih isprepletenih prstiju, naglašeno su aristokratske, ali nimalo gospodstvene.

Objedinjujuća ideja za portrete L. N. Tolstoja, N. A. Nekrasova, M. E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, postali su ideja visokog građanstva. U njima je Kramskoj vidio duhovne vođe nacije, napredne ljude svog vremena. To je ostavilo traga na način prikazivanja portretiranih. Umjetnik je namjerno “suzio” granice njihove osobnosti kako bi naglasio njihov društveni značaj. Ništa, prema Kramskoju, nije trebalo odvratiti gledatelja od glavne stvari - duhovne komponente junaka njegovih portreta, zbog čega je boja platna tako dosadna.

Kada je umjetnik slikao portrete pisaca, umjetnika, koji, po njegovom mišljenju, nisu tako snažno akumulirali "duhovni naboj" epohe, on je likovno i plastično rješenje djela učinio slobodnijim, opuštenijim, što je slike ljude koje je prikazivao žive i spontane. Djela ove vrste uključuju portret Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je slikar izveo 1873. godine. Ovo djelo, kao i slika "Nekrasov u razdoblju "Posljednjih pjesama", pripada kategoriji portretnih slika, jer spaja dva principa u skladnu cjelinu - portret i pejzaž.

Slika prirode stvorena u ovom djelu nije samo prirodna podloga za sliku pejzažnog majstora, već element u kojem je živio i radio. Lirski i istodobno veličanstveni krajolik (jasno plavo nebo s laganim oblacima koji plove po njemu, tajanstvena silueta šume i visoka trava pod Šiškinovim nogama) ne rekreira toliko izgled određenog područja, već predstavlja generalizirani izraz ruske prirode, kako je to prikazano 70-ih godina, uključujući i samog I. I. Šiškina.

Umjetnik je nastojao naglasiti svoje neraskidivo jedinstvo s okolnim svijetom. Vitka, ali moćna figura pejzažista, njegovo otvoreno lice jake volje, vanjska jednostavnost i istodobno neosporna veličina njegove pojave, način na koji mirno i majstorski viri u beskrajne daljine, sve to točno prenosi Kramskojevu ideju o Šiškin kao "škola čovjeka", "prekretnica u razvoju ruskog pejzaža".

Kasnije, 1880., Kramskoj će naslikati još jedan portret velikog pjevača ruske prirode. U njemu će umjetnik ponovno biti zadivljen svojom fizičkom snagom, ističući da je s godinama Šiškinova osobnost postala bogatija i složenija.

Izvanredan dar slikara portreta

Među mnogim portretima ruskih pisaca i umjetnika naslikanih 70-ih godina, od kojih je većinu Kramskoj naslikao na zahtjev P. M. Tretyakova, bile su slike I.A. Goncharova, I.E. Repina, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasiljeva, M.K. Klodt i mnogi drugi.

Posebno se mogu istaknuti dva portreta - književnika Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča (1876.) i slikara Aleksandra Dmitrijeviča Litovčenka (1878.).

Stvarajući portret autora tada popularne priče "Anton Bijedni", majstor je oštro uočio uobičajeno gospodsko držanje Grigoroviča i određenu snishodljivost i samodopadnost u njegovom pogledu, svojstvenu osobi koja nije navikla ulaziti u složenost život oko njega. Naglašeno je teatralan pokret ruke sa zlatnim uokvirenim pince nezom stegnutim među tankim prstima. “Ovo nije portret, već samo scena, drama!.. Grigorovič, dakle, sjedi pred tobom sa svim svojim lažima, francuskim feljtonizmom, hvalisanjem i smješnošću”, oduševljeno je V. V. Stasov pisao Kramskoju. Iako je sam umjetnik, koji je nekoliko godina kasnije napisao pismo poznatom izdavaču A. S. Suvorinu, pokušao odbiti optužbu za očiglednu pristranost, uvjeravajući da ne želi „činiti ništa smiješno, osim posve prirodne strasti prema vidljivom, karakterističan oblik, bez podvlačenja." Koliko je to točno, vjerojatno nikada nećemo saznati, ali jedno je potpuno jasno - danas nas portret D. V. Grigoroviča privlači upravo umjetnikovom strašću za “vidljivim karakterističnim oblikom”, što je bilo ključno za stvaranje iznenađujuće svijetle slike. i živa ljudska slika.

To još jače dolazi do izražaja u portretu velikog formata A. D. Litovčenka. Odjeven u debeli tamnosmeđi kaput, umjetnik je prikazan na svijetlo sivo-zelenkastoj pozadini. Laganim "zamućivanjem" pokretne konture koja ocrtava figuru, Kramskoj je naglasio prirodnu lakoću svog modela. Litovčenkova poza neobično je ekspresivna, s desnom rukom položenom iza leđa u slobodnom pokretu, a lijevom rukom graciozno drži cigaru poznatom gestom. Prsti nisu nacrtani, samo ocrtani s nekoliko preciznih, dinamičnih poteza. Nije slučajno što je Kramskoj "zamrljao" rub rukava koji uokviruje ovu ruku i namjerno ga učinio nejasnim. Tako je uvjerljivo prenio prirodnu neposrednost geste, točno usklađenu sa živahnim, promjenjivim izrazom lica junaka portreta, uokvirenog bujnom bradom. O crtežu usana može se samo nagađati, ali oči portretirane osobe crne kao ugljen izgledaju tako prodorno oštro, najbolje izražavajući svu spontanost njegove prirode, da se cijela slika Litovchenka doživljava "kao da je živa". Umjetnik koristi oskudne, ali izrazito ekspresivne detalje sa zadivljujućom preciznošću: kapa stožastog oblika svojim obrisima savršeno zaokružuje siluetu umjetnikove figure u cjelini, baš kao što svijetložute rukavice, ležerno vire iz džepa Litovchenkovog kaputa, upotpuniti njegovu sliku.

Portret A. D. Litovchenka je, bez sumnje, jedan od najvećih kreativni uspjeh Kramskoj. Njegova se slika pokazala tako živom i svijetlo individualnom zahvaljujući visokim slikovnim vrijednostima ove slike, "u smislu vatre, strasti i vitalnosti brzog izvršenja, sličnog improviziranom" (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič više ne "slika" kistom, kao što je to bio slučaj u mnogim njegovim slikama, već piše, široko, temperamentno, bojom gradeći plastičnu formu, anticipirajući najbolje portrete I.E. Repina. Zadivljen njegovim snažnim izrazom lica, M.P. Musorgski će odgovoriti na njegov rad na sljedeći način: “Približavajući se portretu Litovčenka, skočio sam unatrag...”, napisao je V. V. Stasovu. - Kakav čudesni Kramskoj! Ovo nije platno – ovo je život, umjetnost, snaga, ono što se traži u stvaralaštvu!”

Možemo vidjeti što je sam umjetnik postao do tog vremena, zahvaljujući njegovom "Autoportretu" iz 1874. Slika je malog formata i jasno je slikana "za sebe". Bogata tamnocrvena pozadina pomaže stvoriti atmosferu naglašene koncentracije na portretu. Kramskoj, zavirujući u vlastito lice, pokazuje kako su njegova smirenost i upornost, razvijeni teškim životom i stalnim radom, s godinama rasli. Pogled mu je postao mnogo dublji i tužniji nego na autoportretu iz 1867., na kojem majstor kao da javno objavljuje svoju odabranu poziciju umjetnika-borca. Sada, ne odstupajući ni koraka od odabranog puta, sam sebi priznaje koliku ogromnu duševnu snagu zahtijeva ta ustrajnost i hrabrost.

“Do sada je gospodin Kramskoj bio uspješan samo u muškim portretima”, napisao je jedan od promatrača sedmog mobilnog časopisa, “ali sadašnja izložba pokazala je da mu je jednako pristupačan ženski portret, koji predstavlja neusporedivo više poteškoća.”

Točna primjedba, pogotovo s obzirom na to da je prije Kramskoya takva demokratska sorta portret žene, čiji razvoj u potpunosti pripada njemu, nije postojao u ruskom slikarstvu.

Slika ruskog naroda

Kramskoj je često pisao da je, živeći u Sankt Peterburgu, osjećao sav teret opresivne društvene atmosfere, čak je govorio da “sanktpeterburška klima”, kojoj se uvijek pokušavao oduprijeti, “ubija rusku umjetnost i umjetnike”. U tom je osjećaju imao mnogo istomišljenika. Sjetimo se A. S. Puškina, koji je rekao da mu je Sjever “štetan”, K. P. Brjullova, koji je, vrativši se iz Italije, uživao u slavi, ali je napisao da je “tužan” jer se “boji klime i zatočeništvo.”

"Vuče me iz Sankt Peterburga", napisao je Kramskoj, "muka mi je od toga!" Kamo te vuče, zašto ti je muka?.. Gdje je mir? A to ne bi bilo ništa da nema bogate i nezamislivo goleme građe koja leži izvan gradova, tamo, u dubinama močvara, šuma i neprohodnih cesta. Kakva lica, kakvi likovi! Da, drugom pomažu vode Baden-Badena, drugome Pariz i Francuska, a trećem... zbroj i sloboda! Brzo reagirajući na nadolazeći “odlazak u narod”, umjetnik je napisao da “sjedeći u središtu... počinjete gubiti živce širokog, slobodnog života; Periferija je predaleko, a ljudi imaju toliko toga za dati! Bože, kakvo veliko proljeće! Samo imaj uši da čuješ i oči da vidiš... Vuče me, tako me vuče!” U ljudima je Kramskoj vidio glavnu snagu života, otkrivajući u njima novi izvor kreativnog nadahnuća.

Slike seljaka u djelima I. N. Kramskoya vrlo su raznolike. To je “Kontemplator” (1876., Muzej ruske umjetnosti u Kijevu), filozofski čovjek, tragač za vječnom istinom i pčelar koji živi životom sjedinjenim s prirodom (“Pčelar”, 1872.), te “Mali čovjek s Stick” (1872., Muzej umjetnosti u Tallinnu) je potišteni stari seljak koji je proživio dugo stoljeće bez radosti. Postoje i druge slike, poput junaka slike “Seoski glavar” (Melnik, 1873.), pune unutarnjeg dostojanstva, ili snažnog, strogog čovjeka na platnu “Glava seljaka” iz 1874. (Penzenska galerija slika K.A. Savitskog). ).

Ali najznačajnije djelo na folklornu temu bila je slika “Šumar” iz 1874. U vezi s njom, Kramskoj piše P. M. Tretyakovu: “...moja skica u šeširu izrešetanom mecima, prema planu, trebala bi prikazati jednog od onih tipova (postoje ih među ruskim narodom) koji imaju mnogo društvenih i politički sustav narodni život razumiju vlastitim umom i u kojima postoji duboko ukorijenjeno nezadovoljstvo koje graniči s mržnjom. Od ovih ljudi u teški trenuci Stenka Razins, Pugačevi regrutiraju svoje bande, i u obično vrijeme- djeluju sami, gdje god i koliko treba, ali se nikad ne pomire. Neatraktivan je tip, znam, ali isto tako znam da ima mnogo sličnih njemu, vidio sam ih.”

U kasnom razdoblju svog stvaralaštva, umjetnik se također okrenuo seljačka tema. Godine 1882. stvorena je "studija ruskog seljaka" - portret Mine Moiseeva. 1883. - platno "Seljak s uzdama" (Kijevski muzej ruske umjetnosti). U ova dva djela majstor je stvorio dvije dijametralno suprotne slike, ali naslikane po istom modelu.

Kasno razdoblje stvaralaštva

Unatoč političkom porazu demokratske misli u Rusiji 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, koju je režim doslovno zdrobio, ruska je demokratska umjetnost doživjela neviđen uspon. U životu Udruge putujućih umjetničkih izložbi dogodile su se značajne promjene, rad takvih titana ruske umjetnosti izbio je u prvi plan. likovne umjetnosti, poput I. E. Repina i V. I. Surikova. Ivan Nikolajevič Kramskoj nastavio je marljivo i marljivo raditi. Unatoč visokom autoritetu koji je umjetnik imao među svojim suvremenicima, njegov rad je postajao sve teži. Dokaz tome može se vidjeti u godinama nedovršenoj slici “Smijeh”, čija sama ideja više nije zadovoljavala potrebe društva. Kao rezultat toga, Kramskoyu su ostali samo portreti.

Tijekom tog razdoblja umjetnik je sa svojom karakterističnom vještinom i psihologizmom slikao portrete I. I. Šiškina, istaknute osobe ruske medicine, S. P. Botkina i umjetnika V. V. Samoilova. Štoviše, Kramskoj ne samo da je izgledao pristojno pored mlađih portretista, poput I. E. Rjepina i N. A. Jarošenka, već je za njih nastavio igrati ulogu "učitelja". A njihova su platna, pak, nosila odraz Kramskoyeve umjetnosti.

Unatoč tome, umjetnik je shvatio da treba negdje rasti, tražiti nove načine za svoju kreativnost. Okušava se u svečanom portretu, tražeći nova svjetlosna i koloritska rješenja, gušeći se, istovremeno, pod teretom stalnih narudžbi. Žureći da što bolje zbrine svoju obitelj i shvaćajući da su mu snage na izmaku, Kramskoj je jurio između dugotrajnih kreativnih traganja i brzog izvršavanja posla, koji ponekad nije dovodio do najboljih rezultata. Umjetnik, koji je uživao veliko poštovanje, pa i čast, ozbiljno je shvatio te neuspjehe.

Promijenili su se zahtjevi koje je sam život postavljao umjetnosti, pa stoga sustav umjetnosti morao promijeniti. Godine 1883., u MUZHVIZ-u, mladi umjetnik K. A. Korovin, učenik A. K. Savrasova i V. D. Polenova, napisao je skicu "Chorus Girl", koristeći neobičan motiv i vrlo hrabru slikarsku tehniku. Čak i Polenov, upoznat s kreativnošću francuski impresionisti, bio je zadivljen ovim hrabrim eksperimentom umjetnika, zaključivši da je daleko ispred svog vremena. Međutim, uskoro bliski prijatelj Korovin, V. A. Serov će napisati svoju “Djevojku s breskvama” (1887.), pretvarajući portret dvanaestogodišnje Vere, kćeri poznatog moskovskog industrijalca S. I. Mamontova, u blistavu sliku mladosti.

Pokušavajući uhvatiti bit novih trendova, Kramskoy je naslikao svoje "Nepoznato" (1883.) - jednu od svojih najmisterioznijih slika. Ovako umjetnički kritičar N. G. Mashkovtsev opisuje sliku: „Mlada žena je prikazana u kolicima na pozadini palače Anichkov, obojene hrđavo crvenom bojom. Ova boja je omekšana zimskom maglom, kao i konture arhitekture. Ženska figura se sve jasnije pojavljuje u prvom planu. Odjevena je sa svom raskošju mode. Naslonila se na stražnji dio kočije, presvučen tamnožutom kožom. Na licu joj se vidi ponos žene svjesne svog šarma. Ni na jednom drugom portretu Kramskoj nije toliko pažnje posvetio dodacima - baršunu, svili, krznu. Tamna rukavica, koja čvrsto pokriva ruku, poput druge kože, tanke i prozirne, kroz koju se osjeća živo tijelo, ispisana je nekom posebnom toplinom. Tko je ona, ova zanosna žena, ostaje nepoznato.”

Mnogi smatraju da je Kramskoj portretirao Anu Karenjinu kao simbol novog položaja žene u društvu, kakav bi trebao biti. Ova verzija ima i pristaše i protivnike, ali bilo bi ispravnije pretpostaviti da je umjetnik I.N. Kramskoy i pisac L.G. Tolstoj, stvarajući vlastite ženske slike, stavio u njih nešto više od portreta konkretne žene, naime, svoju ideju ideala moderna žena. Poput Tolstoja, Kramskoj je, braneći ljudsko dostojanstvo žene, postavio sebi zadatak da pokuša utjeloviti svoju ideju moralne i estetske kategorije ljepote kroz vidljivu, "objektivnu" privlačnost modela.

Godine 1884. umjetnik je završio svoju sliku "Neutješna tuga", zamišljenu još u kasnim 70-ima. Zaplet platna inspiriran je osobnom tugom majstora - smrću njegovih dvoje u ranoj dobi mlađi sinovi. Kroz ovo djelo, koje ima neobičan broj skica za jednog umjetnika (što pokazuje koliko je bilo važno za Kramskoja), prenio je svoju tugu i tugu svoje supruge Sofije Nikolajevne. Unoseći u sliku mnogo osobnog, duboko intimnog, slikar je istodobno nastojao što više proširiti i produbiti njezin sadržaj. Precizno i ​​štedljivo odabrani elementi uvode nas u atmosferu kuće u koju je došla velika tuga, no prenesena vrlo suzdržano, bez melodramatskih ekscesa, tek crvenkasti sjaj pogrebnih svijeća koje trepere iza zastora sugerira njezin uzrok.

Kompozicijski i semantički centar platna je dramatična slika žene. Njezina napeta uspravna figura, tugaljiv pogled nevidećih očiju, rupčić podignut do usana, koji ukazuje na jedva suzdržane jecaje, otkrivaju svu dubinu njezine patnje. Takva psihološka izražajnost slike nije bila laka za umjetnika. "Iskreno sam suosjećao s majčinom tugom", napisao je Kramskoj P. M. Tretjakovu. “Dugo sam tražio čisti oblik i konačno sam se odlučio za ovaj oblik...” Upravo je stroga forma, postignuta bez nepotrebne teatralnosti, omogućila da stvori sliku osobe snažne volje, a monumentalna struktura platna pomogla je prenijeti osjećaje i iskustva kao osobnu dramu koju majstor pokušava podići do razini velikog društvenog fenomena.

Valja napomenuti da za razliku od portreta iz 70-ih, u kojima su osjećaji Kramskojevih junaka bili više obilježeni pečatom visokog građanstva, likovi kasnijih djela žive u mnogo zatvorenijem svijetu osobnih iskustava.

Kramskojeva pisma prijateljima govore nam koliko mu je bilo teško zadnje razdoblježivot. Godine 1883. piše P.M. Tretjakov: “...Priznajem da su okolnosti više od mog karaktera i volje. Slomljen sam životom i nisam napravio ono što sam želio i što sam trebao...” U isto vrijeme napisano je pismo umjetniku P. O. Kovalevskom: „Dugo sam radio u mraku. U mojoj blizini više nema nikoga tko bi, poput glasa savjesti ili trube arkanđela, javio čovjeku: „Kamo ide? Jeste li na pravom putu ili ste se izgubili?" Od mene se više nema što očekivati, već sam prestala očekivati ​​od sebe.”

Ipak, majstor je radio do posljednjeg dana. Vodio je portretne seanse pet sati dnevno, neprestano vrišteći od boli, ali gotovo da to nije ni primijetio, toliko je bio očaran kreativnim procesom. Tako je bilo slikareva posljednjeg dana. Osjetivši ujutro nalet snage, naslikao je portret dr. Rauchfusa. Iznenada mu se pogled zaustavio i pao je ravno na svoju paletu. Bilo je to 24. ožujka 1887. godine.

“Ne sjećam se srdačnijeg i dirljivijeg sprovoda!.. Pokoj tvome pepelu, moćni ruski čovječe, koji si se pojavio iz beznačajnosti i prljavštine zabačenosti”, napisao je I. E. Repin kasnije o ispraćaju u posljednji put njegov stari prijatelj.

Također 1887. godine organizirana je velika posmrtna izložba djela velikog ruskog majstora, popraćena izdavanjem detaljnog ilustriranog kataloga. Godinu dana kasnije objavljena je knjiga posvećena životu i radu Ivana Nikolajeviča Kramskoja.

Ivan Nikolajevič Kramskoj, umjetnik druge polovice 19. stoljeća, ušao je u povijest ruskog slikarstva kao utemeljitelj realističkog smjera u umjetnosti. U svom radu, kao iu člancima posvećenim teoriji umjetnosti, aktivno je razvijao načelo kritičkog realizma. Mnoge njegove slike priznate su kao klasici rusko slikarstvo. Autor je bio majstor portreta, povijesnih i žanr-scena.

kratka biografija

Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. u buržoaskoj obitelji. Završio je Ostrogorsku realku, ali zbog siromaštva obitelji nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Tijekom rada u mjesnom vijeću zainteresirao se za retuširanje fotografija. Uskoro mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoj, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, seli se u Sankt Peterburg, gdje započinje plodnu stvaralačku karijeru koja traje sve do njegove iznenadne smrti 1887. godine.

Studira na akademiji

Godine 1857. postao je učenik akademika A. Markova, koji se specijalizirao za povijesno slikarstvo. Tijekom studija dobio je nekoliko medalja kako za svoje slike, tako i za kopije slika drugih slikara na vjerske teme. Svoju malu zlatnu medalju budući slavni slikar dobio je za sliku posvećenu biblijskoj priči.

Za dobivanje zvanja umjetnika s pravom na državnu mirovinu na natječaj je bilo potrebno poslati rad posvećen prizoru iz skandinavskih saga. Međutim, Kramskoj, umjetnik koji je težio realističnom prikazu događaja i slobodi stvaralaštva, zajedno s ostalih trinaest studenata obratio se upravi akademije sa zahtjevom da ih ukloni s natječaja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele pisati o temama koje sami preferiraju. Nakon toga mladi slikari osnivaju vlastiti umjetnički artel, koji međutim nije dugo trajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili prijeći na državnu potporu.

"Udruga putujućih likovnih izložbi"

Što je već u ranom razdoblju njegova rada postalo prekretnica u kulturni život carstva, postao jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Njegovi su članovi branili načela realizma u umjetnosti te aktivnu društvenu i građansku poziciju umjetnika. U svom radu autor je branio načela realizma. Vjerovao je da slike ne bi trebale biti samo uvjerljive, već i moralno i obrazovno značenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatičnošću.

Sedamdesetih godina 19. stoljeća autor je stvorio niz izvanrednih portreta svojih slavnih suvremenika: slikao je Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i druge. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoya, koji je on sam izradio 1867. godine. Ovu sliku odlikuje visok stupanj realizma, kao i njegova druga djela iz ovog razdoblja.

Portret N. Nekrasova

Ovo je npr. poznato djelo umjetnik “Nekrasov u razdoblju “Posljednjih pjesama”” 1877-1878. Na ovoj slici umjetnik je htio prikazati slavnog pjesnika na djelu u posljednjem razdoblju njegova života. Općenito, tema emocionalnih iskustava osobe, njegove borbe sa smrću ili nekom vrstom šoka igrala je veliku ulogu u umjetnikovom radu. U radovima majstora ova tema nije imala socijalnu konotaciju, kao u djelima drugih slikara. Uvijek je prikazivao borbu duha s bolešću i najsnažnije je tu ideju uspio prenijeti na gornjoj slici.

Ženski portreti

Možda je najpoznatiji rad majstora slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy naglasio je ljepotu svog modela. Naglasio je da je urbana fashionistica te ju je stoga prepisivao s posebnom pažnjom izgled: bogata bunda, koketno pokrivalo za glavu, veličanstveni nakit i tkanine.

Značajno je da pozadina na ovom platnu igra manju ulogu: Prikazana je u izmaglici, jer je autor svu svoju pozornost usredotočio na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoj posebno je volio crtati portrete. Autorove slike odišu različitim raspoloženjima.

Ako je žena na gore opisanoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, onda je model na platnu "Djevojka s opuštenom pletenicom", naprotiv, prikazan u teškom, čak bolnom trenutku, kada se činilo da odrekla svega oko sebe i bila potpuno uronjena u sebe. Stoga njezino lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku, koncentriranu zamišljenost, tugu i laganu tugu.

"Neutješna tuga"

Ova je slika naslikana 1884. godine, inspirirana osobnom tugom umjetnika koji je izgubio sina. Stoga se u slici žene prikazane u haljini žalosti mogu razabrati crte autorove supruge.

Ova se slika razlikuje od ostalih autorovih djela po beznađu kojim je prožeta. U središtu platna je žena srednjih godina u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije pune cvijeća. Njezina tuga nije izražena u njezinoj pozi, koja je sasvim prirodna, pa čak i slobodna, već u njezinim očima i pokretu njezine ruke, kojom pritišće rupčić na usta. Ova slika je možda jedna od najsnažnijih u umjetnikovom radu i ruskom slikarstvu uopće.

A van Kramskoy je sudjelovao u poznatoj studentskoj pobuni na Umjetničkoj akademiji: odbio je napisati natječajni rad na zadanu temu. Nakon što je odustao od Akademije, najprije je osnovao Artel slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača Društva itinerata. 1870-ih Ivan Kramskoj postao je poznati likovni kritičar. Njegove slike kupovali su mnogi kolekcionari, uključujući Pavela Tretjakova.

Sudionik "Bune četrnaestorice"

Ivan Kramskoj rođen je u Ostrogozhsku u činovničkoj obitelji. Roditelji su se nadali da će njihov sin postati činovnik, poput svog oca, ali dječak rano djetinjstvo volio crtati. Susjed, samouki umjetnik Mihail Tulinov, naučio je mladog Kramskoja slikati akvarelom. Kasnije budući umjetnik radio je kao retušer – najprije kod lokalnog fotografa, a zatim u St.

Ivan Kramskoj se nije usudio upisati na prijestolničku Umjetničku akademiju: nije bilo inicijal likovni odgoj. Ali Mihail Tulinov, koji se u to vrijeme također preselio u Sankt Peterburg, pozvao ga je da studira jednu od akademskih disciplina - crtanje od gipsa. Skica glave Laokoona postala je njegov uvodni rad. Vijeće Umjetničke akademije imenovalo je Ivana Kramskoja za učenika profesora Alekseja Markova. Ambiciozni umjetnik ne samo da je naučio pisati, već je i pripremio kartone za slikanje Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi.

Godine 1863. Ivan Kramskoj već je imao dvije medalje - Malu srebrnu i Malu zlatnu. Predstoji kreativno natjecanje - oni koji su ga uspješno prošli dobili su Veliku zlatnu medalju i mirovinski put u inozemstvo na šest godina.

Za natjecateljski rad vijeće je učenicima ponudilo radnju iz skandinavske mitologije - „Gozba u Valhali“. Međutim, u to je vrijeme u društvu porastao interes za žanrovska djela: slike koje prikazuju svakodnevni život postale su popularne.

Studenti Akademije dijelili su se na inovatore-žanrovske pisce i povjesničare vjerne starim tradicijama. 14 od 15 kandidata za Veliku zlatnu medalju odbilo je pisati natjecateljska platna za mitološka priča. Najprije su Vijeću podnijeli nekoliko peticija: htjeli su samostalno birati teme, to su zahtijevali ispitni listovi razmatrani su javno i davali obrazložene ocjene. Ivan Kramskoj bio je “zamjenik” iz skupine četrnaestorice. Pred Vijećem i rektorom Akademije pročitao je zahtjeve i, dobivši odbijenicu, napustio ispit. Njegovi suborci slijedili su njegov primjer.

“...Na kraju smo se, za svaki slučaj, opskrbili peticijama da “ja, taj i taj, iz kućnih ili drugih razloga ne mogu nastaviti studij na Akademiji i zamoliti Vijeće da mi izda diplomu. što odgovara medaljama kojima sam odlikovan.” .
<...>
Studenti su jedan po jedan izlazili iz Akademijinih dvorana za sastanke, te su svaki iz bočnog džepa kaputa izvadili četverostruku molbu i stavili je pred činovnika, koji je sjedio za posebnim stolom.
<...>
Kad su sve molbe već bile podnesene, izašli smo s kolegija, zatim sa zidova Akademije i konačno sam se osjetio u ovoj strašnoj slobodi kojoj smo svi tako pohlepno težili.”

Ivan Kramskoj

Artel slobodnih umjetnika

Ivan Kramskoj. Autoportret. 1867. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Djevojka s mačkom. Portret kćeri. 1882. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Tijekom čitanja. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoy, umjetnikove supruge. 1869. Državna Tretjakovska galerija

Nakon diplome mladi su umjetnici morali napustiti Akademijine radionice u kojima su ne samo radili, nego i živjeli – često kod rodbine ili prijatelja. Nije bilo novca za najam novih stanova i radionica. Kako bi spasio svoje drugove od siromaštva, Kramskoy je predložio stvaranje zajedničkog pothvata - Artela slobodnih umjetnika.

Zajedno su unajmili malu zgradu u kojoj su imali svaki svoju radionicu i zajedničku prostranu sobu za sastanke. Kućanstvo je vodila slikareva supruga Sofija Kramskaja. Ubrzo su umjetnici dobili narudžbe: crtali su ilustracije za knjige, slikali portrete i izrađivali kopije slika. Kasnije se u Artelu pojavio foto studio.

Cvjetalo je udruženje slobodnih umjetnika. Ivan Kramskoy bio je uključen u poslove Artela: tražio je kupce, dijelio novac. Istodobno je slikao portrete i davao satove crtanja u Društvu za poticanje umjetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilya Repin. O Kramskoju je napisao: „Tako je, učitelju! Njegove rečenice i pohvale bile su vrlo teške i neodoljivo su djelovale na njegove učenike.”.

Godine 1865. slikar je počeo oslikavati kupole katedrale Krista Spasitelja u Moskvi koristeći kartone koje je izradio tijekom godina studija na Akademiji.

Krajem 1869. Ivan Kramskoj je prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznao sa zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko europskih metropola, obišao tamošnje muzeje i umjetničke galerije. Kramskojev dojam o zapadnim slikarima bio je kontradiktoran.

“Danas sam razgledao kraljevski muzej... Sve što sam vidio ostavilo je neodoljiv dojam.”

Ivan Kramskoj, iz pisma svojoj ženi

Kad se Ivan Kramskoj vratio u Rusiju, sukobio se s jednim od svojih drugova: prihvatio je odlazak u mirovinu s Akademije, što je bilo protiv pravila "četrnaestorice". Kramskoj je napustio Artel, a ubrzo se raspala i udruga slobodnih umjetnika.

Utemeljitelj Udruge Putnika

Ivan Kramskoj. Portret Ilje Repina. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Portret Ivana Šiškina. 1880. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Portret Pavla Tretjakova. 1876. Državna Tretjakovska galerija

Ubrzo je Ivan Kramskoy postao jedan od osnivača nove kreativne udruge - Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su i Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Aleksej Savrasov i drugi umjetnici.

“Partnerstvo ima za cilj: organiziranje... u svim gradovima Carstva putujućih umjetničkih izložbi u sljedećim oblicima: a) pružanje stanovnicima provincije prilike da se upoznaju s ruskom umjetnošću... b) razvijanje ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšavanje umjetnicima da prodaju svoja djela.”

Iz Statuta Društva putujućih likovnih izložbi

Ivan Kramskoj. svibanjska noć. 1871. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Krist u pustinji. 1872. Državna Tretjakovska galerija

Na prvoj izložbi Putnika 1871. Ivan Kramskoj predstavio je svoju novi posao- “Majska noć.” Umjetnik je prema Gogoljevoj priči naslikao sliku sa sirenama okupanim mjesečinom u Maloj Rusiji. Platno sa mistični zaplet nije odgovarao programu Peredvižnika, ali je rad bio uspješan i među umjetnicima i među kritičarima, a odmah nakon izložbe kupio ga je Pavel Tretyakov.

“Drago mi je da nisam potpuno slomio vrat takvim zapletom, a ako nisam uhvatio mjesec, onda je ipak ispalo nešto fantastično...”

Ivan Kramskoj

Godine 1872. Kramskoj je završio sliku "Krist u pustinji". “Već pet godina On neumoljivo stoji preda mnom; Morao sam to napisati da bih ga se riješio.", napisao je svom prijatelju, umjetniku Fjodoru Vasiljevu. Za tu je sliku Umjetnička akademija htjela Kramskoju dodijeliti zvanje profesora, ali je on to odbio. Sliku je kupio Pavel Tretyakov za puno novca - 6000 rubalja.

U 1870-ima Kramskoj je stvorio mnoge portrete - umjetnika Ivana Šiškina, Pavela Tretjakova i njegove supruge, pisaca Lava Tolstoja, Tarasa Ševčenka i Mihaila Saltikova-Ščedrina te liječnika Sergeja Botkina.

Ivan Kramskoy nije samo slikao platna, već je objavljivao i kritičke članke. Zalagao se za oslobađanje od utjecaja Umjetničke akademije na umjetnost, zalagao se za stvaranje crtačkih škola i radionica u kojima bi mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara, a pritom sačuvati vlastiti stil. Kramskoy je inzistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: “Da biste kritizirali mase, morate stajati iznad masa i poznavati i razumjeti društvo u svim njegovim interesima i manifestacijama.”.

Ivan Kramskoj. Nepoznato. 1883. Državna Tretjakovska galerija

Ivan Kramskoj. Neutješna tuga. 1884. Državna Tretjakovska galerija

U 1880-ima jedno od umjetnikovih senzacionalnih djela bilo je "Nepoznato". O heroini platna - lijepoj dami odjevenoj po posljednjoj modi - raspravljali su i kritičari i javnost. Publiku je zaintrigirala njezina osobnost, pomalo bahat izgled i besprijekoran outfit u modi tih godina. U tisku su pisali o slici kao o "ruskoj Mona Lisi", kritičar Vladimir Stasov nazvao je sliku "Kokota u kolicima". No, poznavatelji umjetnosti odali su počast vještini Kramskoya, koji je suptilno oslikao i lice nepoznate dame i njezinu izuzetnu odjeću. Nakon 11. izložbe Putnika, na kojoj je slika bila izložena, kupio ju je veliki industrijalac Pavel Kharitonenko.
Udruga putujućih likovnih izložbi

Slikovita skica za sliku "Nepoznato", koja se čuva u Pragu, u privatnoj zbirci (1883.).

Ovo je možda najpoznatije Kramskojevo djelo, najintrigantnije, ostalo do danas neshvatljivo i neriješeno. Nazvavši svoju sliku "Nepoznato", pametni Kramskoj joj je zauvijek pridao auru misterije. Suvremenici su bili doslovno u nedoumici. Njezina slika izazivala je zabrinutost i tjeskobu, magloviti predosjećaj depresivne i dvojbene novosti - pojave tipa žene koja se ne uklapa u dotadašnji sustav vrijednosti. “Ne zna se tko je ta gospođa, pristojna ili pokvarena, ali u njoj sjedi cijela jedna era”, navode neki. Stasov je glasno nazvao Kramskojevu heroinu "kokotom u kolicima". Tretjakov je također priznao Stasovu da mu se više sviđaju Kramskojevi "prethodni radovi" nego potonji. Bilo je kritičara koji su ovu sliku povezivali s Anom Karenjinom Lava Tolstoja, koja je sišla sa svojih visina društveni status, s Nastasjom Filipovnom Fjodora Dostojevskog, uzdižući se iznad pozicije pale žene, prozvana su i imena svjetskih dama i polusvijeta. Do početka 20. stoljeća, skandaloznost slike postupno je prekrivena romantičnom i tajanstvenom aurom Blokovog "Stranca". U Sovjetsko vrijeme Kramskojeva "Nepoznata" postala je utjelovljenje aristokracije i svjetovne sofisticiranosti, gotovo ruske Sikstinska Madona- idealan nezemaljska ljepota i duhovnosti.

Čuva se u privatnoj zbirci u Pragu scenska skica na sliku, uvjeravajući da je Kramskoj tražio dvosmislenost umjetnička slika. Skica je mnogo jednostavnija i oštrija, potpunija i određenija od slike. Otkriva drskost i moć žene, osjećaj praznine i zasićenosti kojih u finalnoj verziji nema. U filmu “Nepoznato” Kramskoj je očaran senzualnom, gotovo zadirkujućom ljepotom svoje junakinje, njezinom nježnom tamnom kožom, njezinim baršunastim trepavicama, pomalo arogantnim škiljenjem njezinih smeđih očiju, njezinim veličanstvenim držanjem. Poput kraljice, uzdiže se iznad maglovito bijelog hladnog grada, vozeći se u otvorenoj kočiji Aničkovim mostom. Njezina odjeća - šešir "Francis", obrubljen elegantnim svijetlim perjem, "švedske" rukavice od najfinije kože, "skobeljev" kaput, ukrašen krznom od samurovine i plavim satenskim vrpcama, muf, zlatna narukvica - sve je to moderni detalji ženske nošnje iz 1880-ih godina, tvrdeći skupu eleganciju. Međutim, to nije značilo pripadnost visoko društvo; nego, naprotiv, kodeks nepisanih pravila isključivao je strogo pridržavanje mode u najvišim krugovima ruskog društva.

Istančana senzualna ljepota, veličanstvenost i gracioznost “Nepoznate”, izvjesna otuđenost i arogancija ne mogu sakriti osjećaj nesigurnosti pred svijetom kojem pripada i o kojem ovisi. Svojim slikarstvom Kramskoj postavlja pitanje sudbine ljepote u nesavršenoj stvarnosti.

Nepoznato

Umjetnik Ivan Nikolajevič Kramskoj je izvanredan ruski majstor slikarstva koji je živio i radio u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. On nije samo slikar – on je jedan od utemeljitelja pokreta realističkih umjetnika u ruskoj i svjetskoj umjetnosti.

Budući da je Ivan Nikolajevič stajao u ishodištu kritičkog realizma, pojavila se vrlo primamljiva ideja da se umjetnik prikaže kao revolucionarni slikar koji je predvodio pobunu na Umjetničkoj akademiji, suprotstavio se biblijskom slikarstvu, a time i reakcionarnom carskom sustavu. Sve je ovo politikanstvo. I ništa više. Istina je, kao i uvijek, negdje u sredini.

Biografija umjetnika Ivana Kramskoya

Autoportret

Umjetnik Ivan Kramskoj rođen je 27. svibnja 1837. u pokrajini Voronjež, u blizini grada Ostrogozhsk, u obitelji trgovca. Završio je realnu školu s počastima, ali nije mogao ući u gimnaziju - dječakov otac je umro 1849., a obitelj je živjela vrlo skromno. Nakon što je završio realku, Ivan je neko vrijeme radio u Gradskoj dumi. U Gradskoj dumi zainteresirao se najprije za kaligrafiju, a zatim za slikarstvo.

Želja za slikanjem bila je tolika da je Ivan stalno tražio pomoć od starijeg brata - brat bi ga mogao zaposliti kao šegrta kod nekog lokalnog slikara. Dosađivao je svom starijem bratu tim zahtjevima pune dvije godine i, kao rezultat toga, dodijeljen je da uči kod jednog od voronjeških slikara. Ivan Nikolajevič nije dugo radio u ikonopisnoj radionici - pobjegao je. Kasnije se prisjećao da u ikonopisačkoj radionici nije smio slikati, već je bio korišten kao pomoćnik u domaćinstvu - donosio je, nosio, prati.

sirene

Nakon bijega, mladi Kramskoy upoznao je M.B. Tulinov, koji je bio strastveni zaljubljenik u slikarstvo i fotografiju u nastajanju. Neko je vrijeme Ivan Nikolajevič živio s Tulinovim, a zatim se preselio u Kharkov i zaposlio se kao retušer u foto radionici Ya.P. Danilevski. U tom se razdoblju budući umjetnik zainteresirao za čitanje i počeo proučavati teoriju slikarstva i teoriju umjetnosti.

Krist u pustinji

Kramskoj je radio u Kharkovu tri godine i odlučio je upisati Akademiju slikarstva.

Život u Sankt Peterburgu pokazao se daleko od jeftinog, a novac zarađen u Harkovu brzo je ponestao. Kramskoj je odlučio spojiti studij na Akademiji i raditi kao retušer u foto radionici. Kombinacija se pokazala uspješnom - mladi umjetnik uspio je iznajmiti mali (prema standardima devetnaestog stoljeća) trosobni stan na otoku Vasiljevskom. Upravo je taj stan postao mjesto gotovo svakodnevnih okupljanja kolega studenata, mjesto žustrih rasprava i ambicioznih snova o budućnosti.

Mjesečina noć

Kramskoyev trening na Akademiji bio je prilično uspješan. Za djelo “Smrtno ranjeni Lenski” 1860. student Kramskoj je dobio drugu srebrnu medalju, 1861.-1862. za sliku “Molitva Mojsija pri prelasku Izraelaca preko Crnog mora”, sedam portreta, sliku “Olegov pohod na Carigrad” i dvije velike kopije slika Y. Kapkova i P. Petrova (slike vjerske tematike) nominirane su za drugu zlatnu medalju.

Šumar

Godine 1862. Kramskoj je angažiran kao učitelj u školi Carskog društva za poticanje umjetnosti.

Da bi se završila obuka na Akademiji, trebalo je završiti program za dobivanje prve zlatne medalje. Prva zlatna medalja omogućila je umjetniku da dobije razredni čin i državnu mirovinu za službeni put u inozemstvo u svrhu usavršavanja i proučavanja slikarstva.

Pčelar

Međutim, 1863. godine Akademijsko vijeće razvilo je nova pravila za studente koji žele dobiti prvu zlatnu medalju. Uvjeti su bili toliko teški (naprosto nemogući) da se 14 maturanata, predvođenih Ivanom Kramskoyem, obratilo Vijeću sa zahtjevom da ih se oslobodi sudjelovanja u natjecanju. Točno sa zahtjevom. Ne sa zahtjevom ili revolucionarnim apelom.

Uvrijeđeni židovski dječak

Tako je nastala legenda o “Buni četrnaestorice”. No, nevoljkost sudjelovanja u natjecanju postala je izazov i razbjesnila vodstvo Akademije. Ali je li to bila pobuna?

Mojsijeva molitva nakon što su Izraelci prešli Crno more

Studenti su otpušteni s Akademije bez zvanja kul umjetnik, što je značajno zakompliciralo budući život mladih slikara. A Kramskoy je predložio stvaranje "St. Petersburg Artel of Artists" - zajednice mladih slikara s fondom uzajamne pomoći i obveznim doprinosima u blagajnu od svakog prodanog djela u postotku koji su utvrdili drugovi.

Seljak s uzdama Mina Moiseev

Ivan Nikolajevič je s velikom željom bio uključen u poslove artela, ali se zajednica vrlo brzo raspala - jedan od drugova počeo je moliti Akademiju za dodjelu mirovine za njega osobno za putovanje u inozemstvo. Kramskoj je bio ogorčen, ali većina sudionika artela podržala je otpadnika. Ispala je ružna priča. Mora se reći da Kramskoj nije bio samo idejni inspirator artela, već i njegov glavni pokrovitelj umjetnosti - poznato je da je samo 1869. u blagajnu artela uložio više od 3000 rubalja. Ispostavilo se da je podržavao umjetnike koje je smatrao istomišljenicima, a njegovi drugovi bili su u artelu isključivo zbog materijalne koristi i, kada su dobili veće beneficije, lako su napuštali artel.

Tijekom čitanja. Portret Sofije Nikolajevne Kramskoy, umjetnikove supruge

Sam Kramskoy napustio je artel i ubrzo se ova zajednica umjetnika raspala.

Ženski portret

Godine 1870. osnovano je Udruženje putujućih umjetničkih izložbi. A jedan od organizatora ovog društva, kao što ste možda pogodili, bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj, koji nije bio samo kreator - on je jednostavno stavio svoju dušu u Partnerstvo.

Djevojka s opuštenom pletenicom Portret Sofije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri

Umjetnik je umro 25. ožujka 1887. godine. Slikao je portret dr. Rauchfusa, kad se iznenada ukočio i pao. Liječnik koji je stigao potvrdio je smrt velikog umjetnika.

Neću govoriti o djelima umjetnika – pokazat ću vam neke od njih.