Test: Masovna kultura. Sošnjikov A.E.

Specifičnost 20.st. proširila se uglavnom zahvaljujući razvojnim sredstvima masovna komunikacija(vidi: Masovni mediji) M. k. U tom smislu M. k. u 19.st. a prije toga nije bilo - novine, časopisi, cirkus, farsa, folklor koji već izumire - to je sve što su grad i selo imali. Prisjetimo se koliko su novine bile važne za kreativni laboratorij Dostojevski. Pitam se kako bi se njegov rad promijenio da je živio sredinom 20. stoljeća. - u eri radija, kina i televizije, s njihovim razgranatim sustavom žanrova i vijesti svakih pola sata, bezbrojnim novinama i časopisima, videom, računalima i internetom, telefonom, reklamama, umjetničkim pjesmama, lopovskim folklorom, dječjim horor pričama, vicevi, stripovi, jazz, rock, pop glazba, lutke, slogani, trolejbusi, avioni i sateliti? Zašto je potreban M. k.? Iz istog razloga zbog kojeg ljudski mozak treba dvije hemisfere. Da bi se provelo načelo komplementarnosti, kada se nedostatak informacija u jednom komunikacijskom kanalu zamjenjuje njihovim viškom u drugom. Na taj se način kulturna kultura suprotstavlja temeljnoj kulturi. Zato je M. K. bio toliko potreban Dostojevskom, prototipu kulturnjaka 20. stoljeća. Jer M. k. je semiotička slika stvarnosti, a temeljna kultura je duboko sekundarna slika, “sekundarni sustav modeliranja” koji treba jezik prvog reda za svoju implementaciju. U tom smislu M. k. XX. stoljeće. bila sušta suprotnost elitne kulture s u jednom i njegova kopija u drugom. M. k. karakteriziraju antimodernizam i antiavangardizam. Ako modernizam i avangarda teže kompliciranoj tehnici pisanja, onda M. k. operira krajnje jednostavnom tehnikom, razrađenom u prethodnoj kulturi. Ako modernizmom i avangardom dominira usmjerenost na novo kao glavni uvjet njihova postojanja, onda je M. k. tradicionalan i konzervativan. Usmjerena je na prosječnu jezičnu semiotičku normu, na jednostavnu pragmatiku, jer se obraća golemoj čitalačkoj, gledateljskoj i slušateljskoj publici (...). Možemo dakle reći da je M. k. nastao u 20. stoljeću. ne samo zahvaljujući razvoju tehnologije koji je do ovoga doveo ogroman broj izvora informacija, ali i kroz razvoj i jačanje političkih demokracija. Poznato je da je najrazvijeniji M. k. u najrazvijenijim demokratsko društvo- u Americi sa svojim Hollywoodom, taj simbol svemoći MK.Ali bitno je i suprotno - da u totalitarnim društvima MK praktički nema, nema podjele kulture na masovnu i elitnu. Sva kultura se proglašava masovnom, a zapravo je sva kultura elitistička. Zvuči paradoksalno, ali je istinito. Što sada čitaju u podzemnoj? Klasični američki proizvodi M. k. s prirodnim kašnjenjem od 10-15 godina. A što je najčitanija zemlja na svijetu čitala u svom najveličanstvenijem metrou na svijetu prije 10-15 godina? Bilo je malo detektiva. Svaki broj “Stranog detektiva” postajao je događaj, bilo ih je teško nabaviti. Strogo govoreći, sovjetskog detektiva uopće nije bilo, jer u sovjetskoj stvarnosti nije postojala institucija privatne istrage i nije postojala ideja traženja istine kao privatne inicijative, a bez toga nema pravog detektiva. Uzmimo, na primjer, žanr sovjetske kinematografije koji se zove produkcijski film. Bio je to lažni, imaginarni M.K. Nije ga formiralo tržište, nego vladine naredbe. Nije ni čudo što je ovaj žanr nestao odmah čim je počela perestrojka. Druga stvar je da se u Sovjetskom Savezu njegovala osrednja, loša književnost, ali to nije M. k. u zapadnjačkom smislu. U tome je bilo ideologije i nikakve trgovine. “Priča o pravom čovjeku” je, naravno, vrlo loša literatura, ali ovo ni na koji način nije M. film. Nužno svojstvo M. filmskog proizvoda mora biti zabavan da bi bio komercijalni uspjeh, tako da ga ljudi kupuju i da novac potrošen na to donosi profit . Zabavnost je određena strogim strukturnim uvjetima teksta. Sižejno-stilska faktura proizvoda M. k. može biti primitivna s gledišta elitističke temeljne kulture, ali ne smije biti loše izrađena, već, naprotiv, u svojoj primitivnosti treba biti savršena – samo u u ovom će slučaju biti zajamčena čitanost, a time i komercijalni uspjeh. Tok svijesti, defamilijarizacija, intertekst nisu primjereni masovnoj književnosti Masovna književnost zahtijeva jasan zaplet s intrigama i obratima i, što je najvažnije, jasnu podjelu na žanrove. To jasno vidimo na primjeru masovnog kina. Žanrovi su jasno razgraničeni i nema ih puno. Glavni su detektiv, triler, komedija, melodrama, horor ili, kako ga još nazivaju. U zadnje vrijeme, “chiller” (od engleskog chill - drhtati od straha), fikcija, pornografija. Svaki žanr je samostalan svijet sa svojim vlastitim jezičnim zakonima, koji se nikada ne bi smjeli prekršiti, pogotovo u kinematografiji, gdje je produkcija povezana s najveći broj financijska ulaganja. Koristeći se terminima semiotike, možemo reći da žanrovi matematičkog jezika moraju imati krutu sintaksu - unutarnju strukturu, ali istovremeno mogu biti semantički siromašni, mogu im nedostajati duboko značenje. U 20. stoljeću MK je zamijenila folklor, koji je i sintaktički izgrađen krajnje kruto. To se najjasnije pokazalo 1920-ih. V. Ya. Propp, koji je analizirao bajka i pokazao da uvijek sadrži isti sintaktički strukturni dijagram, koji se može formalizirati i prikazati u logičkim simbolima. Tekstovi masovne književnosti i kinematografije konstruirani su na isti način. Zašto je to potrebno? To je potrebno kako bi se žanr mogao odmah prepoznati; a očekivanje se ne smije prekršiti. Gledatelj ne treba biti razočaran. Komedija ne smije pokvariti detektivsku priču, a radnja trilera treba biti uzbudljiva i opasna. Zbog toga se priče unutar popularnih žanrova tako često ponavljaju. Ponovljivost je svojstvo mita – to je duboki odnos mitologije i elitističke kulture koji u 20.st. htjeli-ne htjeli, fokusira se na arhetipove kolektivnog nesvjesnog (vidi: Jung). Glumci se u glavama gledatelja poistovjećuju s likovima. Junak koji umre u jednom filmu kao da uskrsava u drugom, baš kao što su arhaični mitološki bogovi umirali i uskrsnuli. Uostalom, filmske zvijezde su bogovi moderne masovne svijesti. Iz razmišljanja o ponavljanju nastao je fenomen televizijske serije: privremeno “umiruća” televizijska stvarnost oživljava se sljedeće večeri. Tvorci Santa Barbare, ne bez utjecaja postmoderne ironije, doveli su ovu ideju do točke apsurda - po svemu sudeći, ovaj film će završiti tek kada se gledatelj umori od njega ili kada producenti ostanu bez novca. Razni tekstovi MK su kultni tekstovi. Njihovo glavna značajka je da prodiru toliko duboko u masovnu svijest da proizvode intertekstove, ali ne u sebi, nego u okolnoj stvarnosti. Tako su najpoznatiji kultni tekstovi sovjetske kinematografije - "Čapajev", "Ađutant Njegove Ekselencije", "Sedamnaest trenutaka proljeća" - izazvali beskrajne citate u masovnoj svijesti i oblikovali anegdote o Čapajevu i Petki, o Stirlitzu. Odnosno, kultni tekstovi M. K. oko sebe tvore posebnu intertekstualnu stvarnost. Uostalom, ne može se reći da su vicevi o Chapaevu i Stirlitzu dio unutarnje strukture samih ovih tekstova. Oni su dio strukture samog života, jezične igre, elementi Svakidašnjica Jezik. Elitna kultura, koja je u svojoj unutarnjoj strukturi izgrađena na složen i sofisticiran način, ne može na takav način utjecati na izvantekstualnu stvarnost. Teško je zamisliti šale o Hansu Castorpu iz " Čarobna planina"ili Joseph Knecht iz Igre staklenih perli. Istina, događa se da neku modernističku ili avangardnu ​​tehniku ​​fundamentalna kultura ovlada do te mjere da postane klišej, tada se može koristiti tekstovima M. K. Kao primjer možemo navesti poznate sovjetske kinematografske plakate, gdje u prvom planu prikazano je ogromno lice glavnog lika filma, a u pozadini mali ljudi nekoga ubijaju ili se samo rugaju (ovisno o žanru). Ta promjena, iskrivljenje proporcija je pečat nadrealizma. Ali masovna svijest doživljava se kao realan, iako je svima poznato da nema glave bez tijela i da je takav prostor, u biti, apsurdan. Postmodernizam je nemarno i neozbiljno dijete kasnog 20. stoljeća. Postmodernizam je nemarno i neozbiljno dijete kasnog 20. stoljeća. - konačno ga je pustila unutra M.K., koja ju je pobrkala s elitistom. Isprva je to bio kompromis zvan kič. Ali tada su klasični tekstovi postmoderne kulture, poput romana Umberta Ecoa "Ime ruže" ili filma Quentina Tarantina "Pulp Fiction", počeli aktivno koristiti strategiju unutarnja struktura masovna umjetnost" (Rudnev V. Rječnik kulture 20. stoljeća. Ključni koncepti i tekstove. M., 1997. str. 155-159.) Lit.: MacDonald D. Teorija masovne kulture // Masovni mediji i masovni čovjek. N.Y., 1968.; Pristupi popularnoj kulturi. L., 1976.; Strinati D. Uvod u teorije popularne kulture. L., 1995. (monografija).

Izvrsna definicija

Nepotpuna definicija ↓

- , prilagođen ukusima širokih masa ljudi, tehnički je repliciran u obliku više primjeraka i distribuiran korištenjem suvremenih komunikacijskih tehnologija.

Pojava i razvoj masovne kulture povezana je s brzim razvojem masovnih medija, sposobnih izvršiti snažan utjecaj na publiku. U medijima Obično postoje tri komponente:

• masovni mediji(novine, časopisi, radio, televizija, internetski blogovi itd.) - repliciraju informacije, imaju redovan utjecaj na publiku i usmjereni su na određene skupine ljudi;
• sredstva masovnog utjecaja(reklame, moda, kino, popularna književnost) - ne utječu uvijek redovito na publiku, usmjereni su na prosječnog potrošača;
• tehnička sredstva komunikacije(Internet, telefon) – određuju mogućnost izravne komunikacije između osobe i osobe te se mogu koristiti za prijenos osobnih podataka.

Napomenimo, ne samo da mediji utječu na društvo, već društvo ozbiljno utječe i na prirodu informacija koje se prenose u medijima. Nažalost, zahtjevi javnosti često se pokažu kulturno niskim, što snižava razinu televizijskog programa, novinskih članaka, estrade i sl.

Posljednjih desetljeća, u kontekstu razvoja komunikacijskih sredstava, govori se o posebnom računalna kultura. Ako je prije glavni izvor informacija bio stranica knjige, sada je to zaslon računala. Moderno računalo omogućuje trenutno dobivanje informacija putem mreže i dopunjavanje teksta grafičke slike, video filmovi, zvuk, koji pruža holističku i višerazinsku percepciju informacija. U ovom slučaju, tekst na internetu (na primjer, web stranica) može se predstaviti kao hipertekst. oni. sadrže sustav referenci na druge tekstove, fragmente, netekstualne informacije. Fleksibilnost i svestranost računalnih alata za prikaz informacija uvelike povećavaju stupanj njihova utjecaja na ljude.

Krajem XX. - početak XXI V. masovna kultura počela je igrati važnu ulogu u ideologiji i ekonomiji. Međutim, ova uloga je dvosmislena. S jedne strane, masovna kultura omogućila je doprijeti do širokih slojeva stanovništva i upoznati ih s kulturnim dostignućima, prezentirajući ih jednostavnim, demokratičnim i razumljivim slikama i pojmovima, ali je s druge strane stvorila moćne mehanizme manipulacije javnim mnijenjem. i formiranje prosječnog okusa.

Glavne komponente masovne kulture uključuju:

• informacijska industrija- novine, televizijske vijesti, talk show emisije i sl., objašnjavajući aktualna događanja razumljivim jezikom. Masovna kultura izvorno je nastao u informacijskoj industriji - “ žuti tisak» XIX - početak XX stoljeća. Vrijeme je pokazalo visoka efikasnost masovni mediji u procesu manipulacije javnim mnijenjem;
• industrija slobodnog vremena- filmovi, zabavna literatura, pop humor najjednostavnijeg sadržaja, pop glazba i dr.;
• formacijski sustav masovna potrošnja, koja se usredotočuje na oglašavanje i modu. Potrošnja je ovdje prikazana kao neprestani proces i najvažniji cilj ljudskog postojanja;
• replicirana mitologija - iz mita o " Američki san”, gdje se prosjaci pretvaraju u milijunaše, do mitova o “nacionalnoj izuzetnosti” i posebnim vrlinama jednog ili drugog naroda u odnosu na druge.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slični dokumenti

Koncept, povijesnim uvjetima i faze formiranja masovne kulture. Ekonomska pozadina i društvene funkcije masovna kultura. Nju filozofske osnove. Elitna kultura kao antipod masovnoj kulturi. Tipična manifestacija elitističke kulture.

test, dodan 30.11.2009


Povijest nastanka "masovne kulture", značajke njezinog fenomena u modernim uvjetima, karakteristike razina i problem analize. Glavni pravci miješanja kulture i politike. Značajke utjecaja masovne kulture na suvremeno društvo.

test, dodan 05.10.2010


Evolucija pojma "Kultura". Manifestacije i pravci masovne kulture našeg vremena. Žanrovi masovne kulture. Odnosi masovnih i elitnih kultura. Utjecaj vremena, leksika, rječnika, autorstva. Masovni, elitni i nacionalne kulture.

sažetak, dodan 23.05.2014


Masovna kultura je pojam dvadesetog stoljeća. Preduvjeti za nastanak masovne kulture kao fenomena su razvijena infrastruktura i dostupnost medija. Usmjerenost na mase, dostupnost svima, dovodi do niske razine masovne kulture kao kulture.

esej, dodan 18.02.2009


Povijest nastanka masovne kulture. Klasifikacija sfera manifestacije masovne kulture, koju je predložio A.Ya. Letak. Pristupi definiranju masovne kulture. Tipovi kulture temeljeni na principu unutarkulturne hijerarhije. Vrste kulture i znakovi subkulture.

sažetak, dodan 13.12.2010


Pojam masovne kulture, njena svrha, pravci i specifičnosti, mjesto i značenje u moderno društvo. Oglašavanje i moda kao ogledalo masovne kulture, trendovi njihova razvoja. Problemi obrazovanja mladih vezani uz masovnu kulturu.

sažetak, dodan 18.09.2010


Definicija pojma "masovna kultura" kao društveni fenomen karakterizirajući značajke proizvodnje civilizacijskih vrijednosti u suvremenom društvu. Analiza kiča, mid, popa, rocka i umjetničke kulture. Kozmopolitizam i ideološki temelj masovne kulture.

sažetak, dodan 14.11.2011


Što je kultura, nastanak teorije masovne i elitne kulture. Heterogenost kulture. Značajke masovne i elitne kulture. Elitna kultura kao antipod masovnoj kulturi. Postmoderni trendovi u približavanju masovnih i elitnih kultura.

masovna kultura, kako smatraju neki stručnjaci, nastao je kao nadopuna drugog, izgubljenog prirodnog životnog okruženja - tradicijskog društva i njegovog folklora. Izvor im je isti - široke narodne mase, iako drugačije uzete povijesne ere te korištenjem raznih tehničkih sredstava za izražavanje svog kreativnog ja. Dombre i gusle odražavaju doba ručnog rada i folklora, a magnetofon i glazbeni centar odražavaju doba automatizirane proizvodnje i bezotpadnih tehnologija.

Iako je izvor, bolje rečeno publika, za ove oblike umjetnosti isti, uloga masa u njihovu nastanku je različita. U narodnoj kulturi narod je bio autor svih ili većine djela, au masovnoj kulturi on je više ili pretežno konzument onih proizvoda koje na komercijalnoj osnovi sastavljaju potpuno profesionalni autori.

Vrijeme nastanka masovne kulture bila je sredina 20. stoljeća, kada su mediji (radio, tisak, televizija, snimke i magnetofoni) prodrli u većinu zemalja svijeta i postali dostupni predstavnicima svih društvenih slojeva. Masovna kultura može biti internacionalna i nacionalna

unovčiti Pop Glazba - svijetli primjer masovna kultura. Razumljiva je i dostupna svim uzrastima, svim slojevima stanovništva, bez obzira na stupanj obrazovanja, ali ne izražava izvrsni okusi ili duhovna potraga naroda.

Masovna kultura u pravilu ima manju umjetničku vrijednost od elitne ili popularne kulture. Ali ima najširu publiku i originalan je. Zadovoljava trenutne potrebe ljudi, reagira i odražava svaki novi događaj. Stoga primjeri masovne kulture, posebice hitovi, brzo gube na važnosti, zastarijevaju i izlaze iz mode. To se ne događa s djelima elitne i popularne kulture. Visoka kultura odnosi se na sklonosti i navike građana, aristokrata, bogataša i vladajuće elite, dok se masovna kultura odnosi na kulturu nižih klasa. Visokoj i masovnoj kulturi mogu pripadati iste vrste umjetnosti: klasična glazba- visoko, a popularna glazba - masovno, Fellinijevi filmovi - visoko, abolicionisti - masovno, Picassove slike - visoko, a popularne grafike - masovno. No, postoje takvi žanrovi književnosti, posebice znanstvene fantastike, detektivske priče i stripovi, koji se uvijek svrstavaju u popularnu ili masovnu kulturu, ali nikad visoko. Ista stvar se događa sa konkretna djela umjetnost.

Bachova misa za orgulje pripada visokoj kulturi, ali ako se koristi kao glazbena pratnja u natjecanjima u umjetničkom klizanju automatski se uvrštava u kategoriju masovne kulture, ne gubeći pritom pripadnost visokoj kulturi. Brojne orkestracije Bachovih djela u stilu lagana glazba, jazz ili rock uopće ne ugrožavaju visoku kulturu. Isto vrijedi i za Mona Lisu na pakiranju toaletni sapun ili njegova računalna reprodukcija koja visi u stražnjem uredu.





U tablici 2 prikuplja glavne oblike kulture i daje njihove karakteristične značajke.

Tablica 2. Glavni oblici kulture

Razlika između visokog i narodna kultura približno isto kao između nacionalnog i etničkog. Visoka kultura, kao i nacionalna kultura, može se samo pisati, ali etnička i narodna kultura može biti bilo što. Visoku (elitnu) kulturu stvara obrazovani sloj društva, a narodnu i etničku kulturu prvenstveno neobrazovani. Obimom mala, a povijesno starija etnička kultura, čim se mnogi narodi spoje i stvore jedinstvenu nacionalnu kulturu, pretvara se u narodnu kulturu. „Stvaratelji i potrošači pisane kulture su oni koji znaju čitati i pisati, tj. formirani slojevi

društva koja u početnoj fazi svog formiranja predstavljaju jasnu manjinu u odnosu na nepismeno stanovništvo. Ta obrazovana manjina postaje nositelj nacionalne kulture” 50.

Visoku i nacionalnu kulturu ne stvara etnička skupina ili narod, nego obrazovani dio društva - književnici, umjetnici, filozofi, znanstvenici, ukratko, humanisti. Visoka je kultura u pravilu u početku eksperimentalne ili avangardne naravi. Oni su suđeni u njemu umjetničke tehnike, što će mnogo godina kasnije percipirati i ispravno razumjeti široki slojevi neprofesionalaca. Stručnjaci ponekad daju točne datume - 50 godina. Uz takvo kašnjenje uzoraka

najvišeg umijeća su ispred svog vremena.

Dolaskom boljševika na vlast 1917. prvo što su učinili bilo je smanjenje kulturnog zaostatka, pozivajući sve umjetnike da se ne zanose formom, nego da govore razumljivim jezikom. običnom puku Jezik. Iznijeli su slogan "Umjetnost mora biti razumljiva ljudima", pripisujući ga izvanrednoj njemačkoj marksistici Rosi Luxemburg. No, kako se kasnije pokazalo, R. Luxemburg zapravo je rekao nešto drugo: "Umjetnost moraju razumjeti ljudi." Prva formula pretpostavlja da se umjetnik, stvaratelj visoke kulture, mora spustiti na razinu najprimitivnije svijesti, druga zahtijeva da se nepismeno, poluobrazovano seljaštvo uzdigne na razinu percepcije svjetskih remek-djela, neprestano uči i usavršava se. .

Za neko vrijeme visoka kultura ne samo da može, nego i mora ostati ljudima strana. Kao i dobro vino, treba odležati, a gledatelj za to vrijeme treba kreativno sazrijeti. Tijekom 50 godina svako avangardno i neobično djelo uspijeva se pretvoriti u retrogradno, konzervativno. Sa svakim desetljećem koji prolazi, udaljenost između visoke i popularne kulture se smanjuje. Danas avangarda, posebice u popularnoj kulturi, gotovo sutradan postaje moda.

Pojmovi visoke i masovne kulture povijesno su relevantni, tj. ovise o interesima i ocjeni koja se daje umjetničkom djelu drugačije vrijeme. Tako su, primjerice, Shakespeareove drame ili opere, koje danas svrstavamo u visoku umjetnost, izvorno, u trenutku svog rođenja, bile oblici masovne kulture. Sam pojam estetike, prema sociološkom stajalištu, društveni je konstrukt.

Prema nekim sociolozima, visoka umjetnost, za razliku od masovne kulture, zahtijeva posebna znanja da bi se pravilno vrednovala. Sama njezina percepcija i vrednovanje ozbiljno je intelektualno i estetsko iskustvo, dok je masovna kultura čisto zabavna. Drugi autori smatraju da je podjela umjetnosti na "visoku" i "popularnu" ukorijenjena u povijesnim i društvenim

50 Kultura: teorije i problemi: Zbornik. priručnik za studente i diplomante humanitarnih specijalnosti / T.F. Kuznjecova, V.M. Mezhuev, I.O. Shaitanov i dr. M., 1995., str. 40.

kontekstu i institucionalizirano vladajuće skupine u svrhu jačanja vlastitog statusa tvrdnjom da su „njihovi“ oblici umjetnosti „bolji“ od onih koje stvaraju i koriste drugi ljudi 51 .

Nedavno su granice između visoke i masovne kulture postale nejasnije, što se posebno očituje u takvom fenomenu kao high-pop prilagodba visoka umjetnost masovnoj kulturi, popularizaciji da prije se smatralo dostupnim samo višim slojevima društva (primjerice, "promaknuće" operni pjevači poput pop zvijezda, ili niz emisija na središnjem televizijskom kanalu, koji detaljno predstavljaju francusku kuhinju, koju je prije samo nekoliko predstavnika gornji slojevi- u skupim restoranima 52).

Podrazumijeva površno razumijevanje koje ne zahtijeva specifično znanje i stoga je dostupno većini.

Stereotipi su glavno obilježje percepcije proizvoda ove kulture.

Njegovi elementi temelje se na emocionalnoj nesvjesnoj percepciji.

Ona operira prosječnim jezičnim semiotičkim normama.

Ima zabavni fokus i manifestira se, u većoj mjeri, u zabavnom obliku.

Masovna kultura ima svoje posebne značajke: jednostavan karakter, rezervne teme, privlačnost podsvijesti ljudi. Svi oni imaju svoje prednosti i nedostatke. Glavna prednost je što je blizu i praktički neodvojiva od potrošača. Hrana, oprema, odjeća - sve nam to dolazi zahvaljujući popularnoj kulturi Danas vrijednost proizvoda ovisi o potražnji za njim. Glavni zakon ekonomija, potražnja stvara ponudu. Što je veća potražnja, to je veća ponuda, tj više vrijednosti roba. Tako masovna kultura postaje motor potrošnje, a te uspjehe postiže uz pomoć oglašavanja.

Također, u svemu tome joj pomažu i mediji, jer čovjek je skup informacija, pa su upravo ti mediji već prodrli na sve strane. Globus, stvoriti osobu. Oni cijelom svijetu diktiraju svoje fokuse, forme i mišljenja. A mladi to najbolje percipiraju, oni sve informacije upijaju kao spužva.

Naši su mladi ljudi koji su bili pod utjecajem svijet informacija, televizija, radio, Hi-Tech i još mnogo toga. Zaboravila je sve tradicije svojih predaka koje su se razvijale stoljećima.

Na način samopotvrđivanja Mladić postao prestiž. Za označavanje se koriste posebni simboli. Glavni čimbenik prestiža je odjeća, po njoj se lako može odrediti kojem društvenom rangu osoba pripada.

Odnos između znanosti i popularne kulture također se promijenio u 1960-1970-ima. u okvirima postmodernizma došlo je do revidiranja koncepta koji je suprotnosti masovne i elitne kulture lišio kvalitativnog vrednosnog značenja.

Glavna obilježja masovne kulture.

Javna dostupnost. Dostupnost i prepoznatljivost postali su jedan od glavnih razloga uspjeha masovne kulture. Monoton, iscrpljujući posao industrijsko poduzeće povećana potreba za intenzivnim odmorom, brzo uspostavljanje psihičke ravnoteže, energija nakon radni dan. Za to se tražilo po knjižarama, kino dvoranama i medijima prije svega lake za čitanje, zabavne predstave, filmove i publikacije.

U okvirima masovne kulture djelovali su istaknuti umjetnici: glumci Charlie Chaplin, Lyubov Orlova, Nikolai Cherkasov, Igor Ilyinsky, Jean Gabin, plesač Fred Astaire, svjetski poznati poznatih pjevača Mario Lanza, Edith Piaf, skladatelji F. Lowe (autor mjuzikla „Moja divna dama“), I. Dunaevsky, filmski redatelji G. Alexandrov, I. Pyryev i drugi.

Zabavno. Osigurava se bavljenjem takvim aspektima života i emocijama koji pobuđuju stalni interes i razumljivi su većini ljudi: ljubav, seks, obiteljski problemi, avantura, nasilje, horor. U detektivskim pričama i “špijunskim pričama” događaji se smjenjuju kaleidoskopskom brzinom. Junaci djela također su jednostavni i razumljivi, ne upuštaju se u duge rasprave, već djeluju.

Serijalnost, replikacija. Ova značajka se očituje u činjenici da se proizvodi masovne kulture proizvode u vrlo velikim količinama, dizajnirani za potrošnju od strane istinske mase ljudi.

Pasivnost percepcije. Ova značajka masovne kulture uočena je već u zoru njezina formiranja. Fikcija, strip i laka glazba nisu zahtijevali intelektualni ili emocionalni napor čitatelja, slušatelja ili gledatelja za njihovu percepciju. Razvoj vizualnih žanrova (kino, televizija) samo je ojačao ovu značajku. Čitanje ravnomjerno svjetlo književno djelo, neizbježno nešto zamišljamo, stvaramo vlastitu sliku heroja. Percepcija ekrana to ne zahtijeva od nas.

Komercijalne prirode. Proizvod nastao u okviru masovne kulture je proizvod namijenjen masovnoj prodaji. Da biste to učinili, proizvod mora biti demokratski, tj. prikladan, sviđati se veliki broj ljudi različitog spola, dobi, vjere, obrazovanja. Stoga su se proizvođači takvih proizvoda počeli fokusirati na najosnovnije ljudske emocije.

Djela masovne kulture nastaju uglavnom u okviru profesionalnog stvaralaštva: piše se glazba profesionalni skladatelji, filmske scenarije rade profesionalni pisci, stvaraju se reklame profesionalni dizajneri. Za upite širok raspon Potrošač se vodi profesionalnim kreatorima proizvoda masovne kulture.