Poznata umjetnička djela posvećena djeci . Velika umjetnička djela uništena glupom nesrećom (7 fotografija)

Vulkani se smatraju jednim od najimpresivnijih i najstrašnijih prirodni fenomen. Erupcije nekih od njih, najznačajnijih, nadahnule su mnoge umjetnike na stvaranje velikih djela.

Platno "Posljednji dan Pompeja"

Najpoznatije umjetničko djelo o vulkanima bila je slika "Posljednji dan Pompeja". Njegov autor je Karl Bryullov. Nastala je u prvoj polovici 19. stoljeća. Ovdje je umjetnik snimio erupciju jednog od najmoćnijih talijanskih vulkana - Vezuva. Dogodilo se to u ljeto 79. godine. Njegova posljedica bilo je potpuno uništenje tri obližnja grada, koji su bili zakopani na vrhu debelog sloja vulkanskog pepela i lave.

Ovi gradovi su bili:

• Pompeji.
• Herculaneum.
• Stabiae.

Najveći od njih su Pompeji. Bio je to uspješan grad u kojem su živjeli uglavnom bogati Rimljani. Tu su se nalazila ljetnikovca plemstva i bogataša.

Erupciju Vezuva opisali su mnogi rimski povjesničari. Svjedoče da zbog prašine koja se podigla tijekom erupcije i vatrenog odrona brodovi nisu mogli prići Pompejima. Stoga stanovnici grada jednostavno nisu mogli pobjeći, a većina ih je umrla.

U 18. stoljeću Pompeji su neočekivano otkriveni i započela su arheološka iskapanja. Danas se pod njim nalazi muzej na otvorenom, ima jedinstveno značenje. Mnogi predmeti i kuće ovdje su nepromijenjeni zatrpani ispod sloja pepela i daju jasnu predodžbu o životu Rimljana u to doba.

Ostala umjetnička djela posvećena vulkanima

Osim Bryullovljevih slika, one su posvećene vulkanskim erupcijama sljedeća djela umjetnost:

• Pjesma "Vezuv otvori usta", autor - A.S. Puškina.
• Pjesma "Vulkani", autor - B. Akhmadulina.
• Roman "Posljednji dan Pompeja" Edwarda Bulwer-Lyttona.
• Novela "Arria of Marcellus", autor - Théophile Gautier.

Svi oni također opisuju erupciju Vezuva i uništenje grada Pompeja. Ostali slični incidenti u umjetnosti praktički se ne dotiču, možda zato što nisu imali toliki razmjer i broj žrtava.

Ponekad se dogodi da neprocjenjiva umjetnička djela budu uništena ljudskom glupošću. Zato ih je u muzejima i na drugim mjestima gdje se nalaze te relikvije zabranjeno dirati. Dalje, prisjetimo se 7 velikih umjetnina koje je čovjek uništio.

Vaze iz dinastije Qing

Pravilo broj jedan za posjet bilo kojem mjestu s neprocjenjivim umjetničkim djelima je da uvijek zavežete vezice. U veljači 2006. Nick Flynn penjao se stepenicama unutar muzeja Fitzwilliam u Cambridgeu, u Engleskoj, kada je iznenada stao na svoju odvezanu vezicu i izgubio ravnotežu. Nehotično mašući rukama i pokušavajući se uhvatiti za nešto (a na stepenicama nije bilo ograde), uhvatio je tri vaze iz dinastije Qing 1600. - 1700. godine. Flynn je prošao neozlijeđen, ali su vaze, vrijedne oko 500.000 funti, razbijene u komadiće. Flynn, kojemu je doživotno zabranjen pristup muzeju, nazvao je incident jednostavnom nesrećom. Kao rezultat toga, vaze su se u kolovozu 2006. uspjele zalijepiti od 113 dijelova na koje su se razbile.

Herkulov kip

Herkul je možda imao moć bogova, ali, nažalost, to svojstvo nije preneseno na skulpture koje su podignute u njegovu čast. Prije godinu dana dvoje turista koji su posjećivali palaču Loggia dei Militi u Cremoni u Italiji oštetili su 300 godina staru Statua dei due Ercole (kip dva Herkula) kada su se popeli na nju kako bi snimili selfie. Turisti su uspjeli odlomiti komad krune s jedne od dvije mramorne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.

Kip kralja Sebastijana

24-godišnji posjetitelj portugalske prijestolnice Lisabona popeo se 3. svibnja na 125 godina staru statuu na fasadi postaje Rossio kako bi snimio selfie. Kip koji je prikazivao "kralja djeteta" Sebastiana, koji je vladao Portugalom u 16. stoljeću, srušio se na tlo i razbio. Turista, koji je pokušao pobjeći, uhvatila je policija i na kraju će se suočiti sa suđenjem. Planovi za restauraciju kipa za sada nisu poznati.

Ovaj čovjek

Možda najpoznatiji i najsmješniji pokušaj “restauracije” umjetničkog predmeta u povijesti bio je pokušaj 80-godišnje župljanke Cecilije Jimenez da restaurira fresku s početka 20. stoljeća na evanđeosku temu “ Ecce Homo” (“Evo čovjeka”), koja se nalazila u Hramu milosrđa u španjolskom gradu Borji. Kao rezultat toga, njezin rad je prepoznat kao najgora restauracija u povijesti i postao je poznat na Internetu pod imenom "Furry Jesus".
To ne čudi, jer je slika na fresci počela izgledati ne kao izvornik, već kao neka vrsta pahuljastog majmuna. Iako je crkva isprva planirala angažirati profesionalne konzervatore za umjetnine da poprave mural, do 2014. su se predomislili. Jimenezovo djelo postalo je velika turistička atrakcija, zbog čega je 150.000 posjetitelja iz cijelog svijeta došlo u Borju za 1,25 dolara kako bi vidjeli neobičan mural.

Kip Djevice Marije

Godine 2013. američki turist iz Missourija posjetio je muzej Opera del Duomo u Firenci, Italija. Tamo je prišao 600 godina starom kipu Djevice Marije Giovannija d'Ambrogia i iz nekog razloga pokušao usporediti njezin mali prst sa svojim. Zbog toga se na skulpturi odlomio prst, no srećom pokazalo se da je riječ o gipsu.

Pijani satir

Dobra vijest je da je ovaj kip u Milanu, koji je 2014. ostao bez lijeve noge zbog nepoznatih selfie entuzijasta, bio samo replika drugog kipa koji datira iz 220. godine prije Krista. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično antikna (rad iz 1800-ih). CCTV kamere u ovom dijelu Milanske akademije likovne umjetnosti Brera nije identificirana, ali svjedoci su vidjeli studentskog turista kako se penje na kip i sjeda mu na koljeno kako bi ga fotografirao. Student očito nije shvatio da je replika kipa napravljena od terakote i gipsa te da je sastavljena u dijelove, pa je noga otpala i slomila se.

Slika "Glumac" Picassa

Skoro dvometarsku sliku “Glumac” Picassa prilično je teško zaobići. Ali jedan je posjetitelj Metropolitan Museum of Art u New Yorku u siječnju 2010. ovu izjavu shvatio previše doslovno. Tijekom izleta izgubila je ravnotežu i pala na sliku, napravivši rupu od 15 centimetara na umjetničkom djelu iz 1904. godine. Proces obnove trajao je tri mjeseca.

Ljudi vole rangirati sve, stvarajući jedinstvene "hit parade" u najneočekivanijim kategorijama. Čak ni tako suptilna materija kao što je umjetnost nije izbjegla tu sudbinu, iako usporedba umjetnička djela vrlo teško. BBC News Channel procijenio je različite slike, identificirajući deset najistaknutijih od njih. Naravno, ova je ocjena vrlo kontroverzna i čitatelj se može zapitati gdje su, zapravo, Surikov, Levitan, Repin ili Chagall, na primjer. Nažalost, Britanci se ne vole sjećati ruskih postignuća, uključujući i na terenu likovne umjetnosti. Međutim, takva nas pristranost neće spriječiti da im se divimo divne slike. Tako:

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, (kasne 1490-ih)

Radnja rekonstrukcije prikazuje najdramatičniji trenutak Velikog tjedna, kada im Isus, za večerom sa svojim učenicima, priopćava da će ga uskoro jedan od njih izdati, a drugi odreći svojih uvjerenja. Juda, četvrti slijeva za stolom, cijelim svojim držanjem pokazuje zbunjenost, ostali apostoli izražavaju iznenađenje i ogorčenje. Slika je bila naslikana na zidu samostanske blagovaonice i, nažalost, pretrpjela je velika oštećenja, uslijed čega je izgubljena najviše izvorno autorsko pismo.

Giovanni Bellini, "Gozba bogova" (1514.)

Banket je uobičajena tema talijansko slikarstvo XVI. st. posvećena su mu mnoga djela renesanse. Na primjer, umjetnik Andrea del Sarto čak je nacrtao crkvu napravljenu od kobasica i parmezana. Sliku je uglavnom naslikao Bellini, ali mu je pomogao i mladi Tizian, koji je u to vrijeme bio njegov učenik. Ovo remek-djelo je napravljeno u mitološkom žanru. Likovi su bili bog plodnosti Prijap, nimfe, Jupiter i druga božanstva koja piju vino. Inovacija u tehnologiji bio je kineski plavo-bijeli porculan, nedavno uvezen u Europu.

Paolo Veronese, "Vjenčanje u Kani" (1563.)

Ova svijetla i šarena scena masovni praznik visi u talijanskom krilu Louvrea točno nasuprot Mona Lise, nažalost pridonoseći njezinoj reputaciji jednog od najzanemarenijih remek-djela cijele zapadne umjetnosti. Svadba na kojoj je Krist upravo pretvorio vodu u vino premještena je iz Kane u suvremeni autor Venecija. Čini se da su elegantno odjeveni gosti zauzeti jedući desert, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete da nitko od njih ne jede. To se objašnjava činjenicom da slika prikazuje predstavnike više klase, koji su, za razliku od pučana, smatrali da nije baš pristojno biti zainteresiran za poslastice.

Diego Velazquez, Trijumf Bacchusa (1628.)

Bijele puti, okrunjen bršljanovim lišćem, sjedi bog vina zabavno društvo. Kako i priliči njegovom statusu, pijan je. Pored njega su preplanuli radnici u španjolskim smeđim kaputima, koji izgledaju mnogo trezvenije. Umjetnik je prikazao mitološki prizor, vrlo rijedak u njegovom radu. Velázquez se udaljio od tradicionalne slike bakanalnog veselja, koje je obično prikazivalo nimfe, i okrenuo se naturalističkom stilu karakterističnom za žanr scene (bodegones).

Peter Paul Rubens, "Herodova gozba" (1635-38)

Poklopac posude se diže, a ispod njega je glava Ivana Krstitelja. Rubensova veličanstvena, mračna slika prikazuje trenutak kada je Saloma, nakon što je plesala za svog očuha Heroda, nagrađena smrću sveca. Ljudska glava se hrani svečani stol zajedno s jastogom i divljači. Herodijada, Salomina majka, vilicom bode Ivanov jezik dok je njezin muž svladan užasom.

Jan Steen, "Razumna kuća" (1663-64)

Ako u eri Visoka renesansa umjetnici su prikazivali bogove ili aristokrate, zatim nizozemski slikari 17. stoljeće okreće se svakodnevnim prizorima, ponekad bogatim moralnim i satiričnim značenjem. Jasno je da ti veseljaci griješe po navici i rutinski. Muškarac u crnom pokušava zavesti sluškinju, a žena u prvom planu toliko je zauzeta pićem da ne primjećuje Bibliju pod nogama. Velika šunka, koja je očito postala središte ovog praznika, zaboravljena je na podu, a mačka je već sa zanimanjem promatra.

John Martin, Baltazarov pir, (1821.)

John Martin bio je jedan od najčudnijih engleski umjetnici XIX stoljeće. Njegov stil karakteriziraju apokaliptične vizije, ali pretjerana patetika ponekad prelazi u čisti kič. Na ovoj slici on prikazuje scenu iz Danielove knjige u kojoj babilonski kralj prima loš znak. Grandiozne kolonade ad infinitum, strašne munje na nebu i sve te stvari...

Edouard Manet, Ručak na travi (1862.)

Slike su ušle u povijest zapadne umjetnosti jer su ih odbacili Pariški salon i sam Napoleon III., na njoj su povrijeđena sva pravila perspektive i ikonografije. Također je nejasno zašto su muškarci odjeveni u modernu odjeću, žena je gola, a ipak se ljudi ne gledaju. No, možda Manet uopće nije slikao piknik, unatoč voću i pecivima koji su se otkotrljali iz košare na travu. Najvjerojatnije nema naznake smislene filozofije, morala ili mitologije, umjetnik je jednostavno prikazao neku činjenicu iz modernog života.

James Ensor, "Banket gladi" (1915.)

Kada su njemačke trupe okupirale Belgiju na početku Prvog svjetskog rata, Ensor je napisao ovu gorku parodiju na " Posljednja večera" Na stolu je jadan ručak od dvije mrkve i luka, a po njemu gmižu insekti. Zidovi su ukrašeni strašnim slikama, a ljudi se bune. Strahote rata očituju se ne samo na ratištima, već iu svakodnevnom životu, o čemu govori ova slika.

Judy Chicago, "The Dinner Party" (1974.-79.)

Morate biti veliki obožavatelj američke feminističke umjetnosti da ovu sliku stavite na popis deset najboljih najbolji radovi svih vremena i naroda. Prikazuje postavljanje stola za tri tuceta velikih žena, čija imena našim sunarodnjacima ne znače ništa (s mogućim izuzetkom Virginije Woolf). Središte kompozicije nije hrana, već poklopci. Chicago je dovršio ovaj posao uz pomoć 400 volontera.

Ali očito nisu sve teorije o značenju djela toliko sulude. Neki uspiju biti i vrlo uvjerljivi i potpuno zadivljujući.

1. Satir oplakuje nimfu zapravo prikazuje brutalno ubojstvo

Sliku je naslikao Piero di Cosimo 1495. godine i navodno prikazuje prizor iz Ovidijevih Metamorfoza. U ovoj priči, Prokris je slučajno u šumi ubio njen muž, lovac Kefal, koji je svoju ženu greškom zamijenio za divlju životinju i probo je kopljem.

Ovo je tipičan izbor scene za renesansnog umjetnika, ali postoji jedan problem. Pažljiva studija pokazuje da Prokris prikazan na Cosimovoj slici nije mogao biti ubijen slučajno.

Prema riječima britanskog profesora Michaela Bauma, svi znakovi upućuju na sliku koja prikazuje brutalno ubojstvo. Prokris ima duboke rane na ruci, kao da se pokušava odbraniti od napada nožem. Na kraju, tu je i rana na vratu.

Umjesto prizora iz romana, Cosimova slika nam prikazuje posljedice žestokog napada nožem. To vjerojatno nije učinjeno namjerno. Profesor Baum sumnja da je Cosimo tražio od lokalne mrtvačnice da mu posudi leš kako bi nacrtao žrtvu ubojstva.

2. Diego Rivera svjedočio je da je J.D. Rockefeller Jr. imao sifilis

Djelo Diega Rivere “Čovjek koji kontrolira svemir” jedno je od značajnih ostvarenja u meksičkoj umjetnosti slikarstva. Mural je izvorno naručen za Rockefeller Center, ali je kasnije rekonstruiran u Mexico Cityju nakon što je Nelson Rockefeller uništio mural.

Nije mu se svidjelo što je na njemu prikazan Lenjin. Obnova imidža također je bila monumentalni čin osvete. Mural tvrdi da je otac Nelsona Rockefellera imao sifilis.

Jedan od ključnih elemenata slike bile su epizode posljednjeg znanstvena otkrića. Galaksije, eksplozivne zvijezde, mnoštvo bakterija koje lebde iznad glava muškaraca i žena...

Nakon što je Nelson Rockefeller uništio Originalna verzija, Rivera je naslikao svog oca, J. D. Rockefellera Jr., okruženog bakterijom koja uzrokuje sifilis.

To nije sve. Unatoč tome što je J. D. Rockefeller Jr. cijeli život bio trezvenac, Rivera ga je slikao s martinijem u ruci i ženama koje su izgledale kao prostitutke. Kako bi pojačao učinak, u prvi je plan stavio Lenjina.

3. Na slici "Isabella", muškarac skriva svoju erekciju

Jedan od velikana prerafaelitskog pokreta, John Everett Millais, danas je vjerojatno najpoznatiji po svojoj slici Ofelije. Barem je tako bilo do 2012. godine, kada su istraživači otkrili nešto neočekivano na njegovoj slici Isabella. Prikazuje scenu iz Boccacciova Dekamerona, a na banketnom stolu jasno se vidi sjena penisa u erekciji.

"Dekameron" je jedan od naj erotske knjige, ikad naslikana, a slika je puna referenci na seksualnost. Ispružena noga lika predstavlja falusni simbol, a hrpa prosute soli u blizini sjene penisa vjerojatno simbolizira sjeme. Izgleda opsceno, ali u isto vrijeme uopće nije poput obične pornografije.

4. La Primavera izražava ljubav prema vrtlarstvu

Ovo je jedan od naj poznata djela Botticelli u galeriji Uffizi u Firenci. La Primavera je također jedna od najljepših tajanstvene slike Botticelli. Budući da prikazuje skupinu žena koje hodaju nebom kao po livadi, stručnjaci još uvijek tvrde da slika ima alegorijsko značenje.

Ali postoji jedna teorija koja se izdvaja od svih ostalih po svojim dokazima i neobičnosti, koja tvrdi da je slika o vrtlarenju.

Ova verzija izgleda uvjerljivo zbog nevjerojatne pedantnosti kojom autor ispisuje svaku biljku. Prema službenim procjenama, slika prikazuje najmanje 500 pažljivo izvedenih različitih biljaka iz gotovo 200 različitih vrsta.

Neki smatraju da su to sve biljke koje su rasle u Firenci iz 15. stoljeća i cvale od ožujka do svibnja. Drugi tvrde da je Botticelli sam izmislio ove biljke, posebno za ovu sliku.

5. “Music Lesson” je ispunjen seksualnošću.

Stvorio Johannes Vermeer 1660-ih, The Music Lesson smatra se jednim od najveće slike, koji prikazuje nizozemski život u 17. stoljeću. Mladu djevojku zgodni učitelj uči svirati čembalo.

Ovo je fotorealističan prikaz tipičnog dana. visoko društvo za vrijeme Vermeera. Barem je to standardno objašnjenje. Neki smatraju da je slika prožeta seksom i skrivenom strašću.

Prema ovoj teoriji, slika je puna malih tragova za razumijevanje seksualne napetosti između djevojke i njezinog mentora. Ne čudi što se slika djevojke povezuje s djevičanstvom, no zrcalo iznad čembala pokazuje da djevojka zapravo gleda u učitelja dok svira.

Vrč za vino je afrodizijak, dok se instrument na podu tumači kao veliki falusni simbol. Ako promatramo sliku s ove točke gledišta, čak je moguće pretpostaviti da je gledatelj voajer.

I nije to samo slučaj s ovom slikom. Neki povjesničari umjetnosti tvrde da prisutnost glazbe na Vermeerovim slikama uvijek simbolizira seksualnost, što njegov rad čini vrlo čudnim.

6. "Terasa kafića noću" podsjeća na "Posljednju večeru"

Naslikana 1888., "Terasa kavane noću" jedna je od najljepših važna djela Van Gogha, u potpunosti otkrivajući umjetnikov poseban stil. Ona je i jedna od njegovih miljenica. Ali neki tvrde da to ima mnogo dublje značenje. Nedavna teorija kaže da se "Cafe Terrace at Night" odnosi na Posljednju večeru.

S ranoj dobi Van Gogh je bio izrazito religiozan. Njegov je otac bio protestantski svećenik, a utjecajni umjetnički kritičari tvrde da su umjetnikove slike pune kršćanskih slika.

U slučaju "Terase kafića noću" ova se slika pojavljuje u obliku Isusa koji dolazi jesti sa svojim učenicima. Ako bolje pogledate zalogajnice, možete vidjeti da ih ima dvanaest i da sjede oko središnje figure s dugom kosom.

Značajno je da je na slici čak i nekoliko križeva skrivenih, uključujući i jedan neposredno iznad Kristovog lika. Postoje i drugi dokazi koji podupiru ovu teoriju.

Kada je Van Gogh pisao svom bratu o slikarstvu, tvrdio je da svijet ima "veliku potrebu" za religijom. Također je bio duboko fasciniran Rembrandtom i izrazio je želju da revitalizira njegov stil likovne umjetnosti. Kršćanska simbolika. "Terasa kafića noću" možda je i dokaz da je u konačnici uspio.

7. “Alegorija s Venerom i Kupidom” upozorava na sifilis

Slika koja prikazuje Veneru i Kupidona kako se poseksaju pred ćelavim muškarcem uvijek raspiruje maštu. Čak i prema standardima svog vremena, Alegorija s Venerom i Kupidom Agnola Bronzina pomalo je mračna.

Unatoč izvrsnim kritikama o djelu kao erotskoj slici “posebne ljepote”, postoji mnogo dokaza da je ovo doista upozorenje na sifilis. O tome svjedoči i vrišti lik na lijevoj strani slike.

Iako u klasični opis Za sliku se kaže da je metafora za ljubomoru ili očaj, pažljiva studija pokazuje da je ona zapravo vrlo loša. Prsti figure su natečeni, kao u sifilisnih bolesnika, nedostaju im nokti, a kosa pokazuje znakove sifilitične alopecije. Bezube desni upućuju na trovanje živom, koja se koristila za liječenje sifilisa u renesansnoj Italiji.

Jedan od likova ima ružin trn zaboden u nogu, ali on to ne primjećuje. Ovaj nedostatak osjeta bit će izravna posljedica sifilitične mijelopatije. Drugim riječima, slika prikazuje patnju koja u budućnosti čeka one koji slijede vodstvo svojih strasti.

8. El Autobus govori o strašnoj nesreći

Slika meksički umjetnik El Autobus Fride Kahlo, naslikan 1929., prikazuje život meksičke zajednice. Kućanica, radnica, majka Indijanka i bogati gringo biznismen, unatoč socijalnim razlikama, čekaju autobus pored djevojke koja vjerojatno misli na samu Fridu. Svi likovi na ovoj slici ne znaju da ih čeka strašna nesreća.

Godine 1925. Kahlo se vozila autobusom koji se zabio u tramvaj. Sudar je bio toliko jak da je Kahloino tijelo probušio metalni rukohvat.

To je više kasni radoviČesto se spominje ova nesreća, implicirajući da je pravo čudo što je preživjela nesreću. El Autobus također nije iznimka. Postoji pretpostavka da je upravo radnik na slici čovjek koji je Kahlo spasio život izvukavši polomljeni rukohvat iz njenog tijela.

9. Slike nizozemske slikarske škole - slike u slikama

Nizozemsko zlatno doba slikarstva možda je drugo po redu, Talijanska renesansa. Kao i druga razdoblja, i ovo je vrijeme imalo svoje hirove u modi i slikarstvu, od kojih je jedan bio da su umjetnici slikali “slike unutar slika”.

Ove “slike unutar slika” nisu kistom slikali samo Vermeer i njegovi drugovi. Neki vjeruju da takve slike sadrže poseban simbolički kod. Jedan primjer ovog stila je slika "Papuče" Samuela van Hoogstratena.

Na prvi pogled slika prikazuje prazno predsoblje u čijem središtu leže dva para papuča. Na zidu hodnika visi slika Kaspara Netschera “Otac grdi svoju kćer”.

Na prvi pogled ništa neobično. Ali za moderne sladokusce nizozemska umjetnost poznato je da je Netscherova slika naslikana u bordelu. Navodno ove papuče pripadaju muškarcu i ženi, ali kako je soba prazna, možda su otišli na seks.

U drugim slučajevima kod je bio suptilniji. Na slikama “Čovjek koji piše pismo” i “Žena čita pismo” (na slici) Gabriel Metsu je prikazao Mladić, pisanje pisma njegova voljena, i njegovo čitanje.

Na drugoj slici, slika broda u olujnom moru simbolizira olujnu prirodu njihovog kasnijeg odnosa. Na slici " Ljubavno pismo“Vermeerov brod pod zlokobnim oblacima sugerira mogućnost loših vijesti.

Ovakvih primjera možete pronaći na stotine nizozemske slike“unutar slike”, koji suptilno mijenjaju značenje glavne slike.

10. Djela L. S. Lowryja puna su skrivene patnje

Ovaj umjetnik iz sredine 20. stoljeća poznat je po svojim slikama sjeverozapadne Engleske. L. Lowry je često slikao goleme gradske prizore s gomilama "prevaranata". Iako je bio popularan, svijet umjetnosti dugo nije prepoznavao njegove slike, smatrajući ih trivijalnim. Zapravo, Lowryjeve slike pune su skrivene ljudske patnje.

Na platnu “Nesreća” iz 1926. nacrtana je gomila ljudi koji su se okupili kraj jezera i gledaju ga. Naime, umjetnik je bio inspiriran scenom samoubojstva na ovom mjestu, a gomila se okupila da pogleda leš utopljenika.

Ostale Lowryjeve slike prikazuju likove koji gledaju tučnjave, nesretne ljude koji su izbačeni iz svojih domova ili jednostavno ljude koji potišteno gledaju kroz prozore.

Ni u jednoj slici tragedija nije naglašena. Svi ostali ljudi nastavljaju živjeti svoje svakidašnjica, nesvjesni patnje svojih bližnjih. U ovom svijetu smo potpuno sami, a naša bol drugima ništa ne znači. A ovo je vjerojatno najstrašnija skrivena poruka.

Daria Zolotykh 11.10.2015

Svidio vam se post?
Podržite Faktrum, kliknite:

PRIPOVETKE KATARINE II

Katarina II se teško može nazvati dobrom majkom: ona teški odnosi sa sinom jedincem Pavlom (budućim Pavlom I.) – slav povijesna činjenica. Dječak je odrastao daleko od svoje majke i rijetko ju je viđao. Katarina II samovoljno je uklonila svog sina s vlasti kada mu je otac umro tijekom puča, Petar III. Pavel je cijeli život sumnjao da je majka umiješana u očevu smrt i nije joj to mogao oprostiti. Ali Katarina II bila je brižna i osjetljiva baka.

Očekivala je da će konce vlasti izravno predati svom unuku Aleksandru, pa se i sama uključila u njegov odgoj i obrazovanje. Za poučavanje svog unuka, carica je napisala “Priču o princu Kloru” (priča o mladiću koji je svladao sve moguće prepreke u potrazi za čarobna ruža bez trnja) i “Priča o princu Tebi”, posvećena pravilima ponašanja prijestolonasljednika.

Književni znanstvenici prvima smatraju djela Katarine II književne bajke u povijesti nacionalne kulture.

“ Princ odgovori:

Tražimo ružu bez trnja, koja ne bode.

“Čuo sam”, reče mladić, “od našeg učitelja o ruži bez trnja koja ne bode.” Ovaj cvijet nije ništa drugo nego vrlina. Drugi misle do nje doći krivudavim stazama, ali do nje vodi samo ravna cesta. Evo ti planine na umu, na kojoj raste ruža bez trnja, koja ne bode; ali put je strm i kamenit«.

Katarina II, "Priča o princu Kloru"

PORTRETI ILJE REPINA

Obiteljski život Ilye Repina s njegovom prvom suprugom Verom bio je vrlo težak. Ali problemi u njegovom odnosu sa suprugom nisu ni na koji način utjecali na umjetnikove osjećaje prema svojoj djeci - Repin ih je jako volio. Njegova starija kći Vera često je postala heroina njegovih slika, na primjer, djela "Portret Vere Repine" (1878), "Vilin konjic" (1884), "Jesenski buket" (1892). Repin je također slikao svoju drugu kćer Nadyu ne manje često - ona je također prikazana na slikama "Portret Nadye Repine" (1881.), "Na suncu" (1900.). Repinov sin jedinac Jurij, koji je kasnije i sam postao umjetnik, pozirao je ocu za njegovu dječji portret godine 1882.

PORTRETI KONSTANTINA MAKOVSKOG

Konstantin Makovski bio je oženjen tri puta. Njegov prvi brak bio je kratkog vijeka - Makovsky je ostao udovac nedugo nakon vjenčanja. Ali sa svojom drugom suprugom, Julijom Letkovom, živio je više od 20 sretnih godina. U ovom braku dobili su troje djece, koja su postala umjetnikovi omiljeni modeli. U "Obiteljskom portretu" prikazao je svoju suprugu sa sinom Sergejem i kćerkom Elenom. Mladi Sergej postao je junak drugih slika, na primjer, "Mali lopov" (1881.), "Mali antikvar" i "Portret sina u mornarskom odijelu".

Već u poodmakloj dobi Makovsky je upoznao svoju treću ženu, zbog koje je napustio prethodnu obitelj. Četvero djece iz ovog braka (Konstantina, Olgu, Marinu i Nikolaja) Makovski je slikao jednako često kao i starije.

PORTRETI VALENTINA SEROVA

Valentin Serov je bio otac velika obitelj- njegova supruga Olga Trubnikova rodila je umjetniku šestero djece, koju je Serov često slikao. Među umjetnikovim poznatim dječjim portretima su morski portret "Djeca (Sasha i Yura Serov)", portret "Misha Serov", akvarelna skica "Sasha Serov", slika "Djeca umjetnika Olge i Antosha Serova". Život djece Valentina Serova razvio se drugačije: najstarija kći Olga postala je umjetnica, sin Yuri postao je filmski glumac, a Alexander Serov, brodograditelj i vojni pilot, emigrirao je u Libanon, gdje se bavio izgradnjom cesta.

PORTRETI ZINAIDE SEREBRYAKOVE

Prije revolucije Zinaida Serebrjakova živjela je sretno sa svojim suprugom Borisom Serebrjakovim i četvero djece: Jevgenijem, Aleksandrom, Tatjanom i Ekaterinom. Djeca su s veseljem pozirala za portrete umjetnika. Serebryakova je prikazala troje djece na slici "Za ručkom", odvojeno - usnulog sina Zhenya na skici iz 1908. i kćeri na portretu "Tata i Katya". Godine 1919. život obitelji se promijenio - Serebryakovin suprug je preminuo. Tada je umjetnica počela još češće slikati svoju djecu, tražeći u njima utjehu. Postrevolucionarno razdoblje rada Serebryakove uključuje slike "Kuća od karata", "Na terasi u Harkovu", kao i brojne portrete njezinih kćeri. Godine 1924. Zinaida Serebryakova bila je prisiljena otići u Francusku i ostaviti svoju djecu u SSSR-u. Nekoliko godina kasnije, Alexander i Ekaterina su je mogli posjetiti, ali Serebryakova je uspjela vidjeti Tatyanu tek nakon 36 godina.

PJESME MARINE CVETAEVE

Cvetajeva je u svojim dnevnicima često detaljno pisala o svojoj djeci - Ariadni, Irini i Georgiju, te im je posvetila brojne pjesme. Njena glavna muza bila je Ariadna. Napisala joj je, na primjer, “Pjesme kćeri” i “Ale”. Tsvetaeva je teško proživjela prisilno odvajanje od najstarija kći, kada je morala poslati Ariadne u sirotište, što se odrazilo u njezinoj pjesmi “Mali kućni duh, moj kućni genije”. Tsvetajeva je Irini, koja je umrla u dobi od tri godine, posvetila podjednako tragičnu pjesmu "Pod hukom građanskih oluja".

Pod hukom građanske oluje,
U teško vrijeme,
Dajem ti ime - mir,
Ostavština je azurna.

Bježi, bježi neprijatelju!
Bože blagoslovi, Trojstvo,
Nasljednica vječnih blagoslova
Beba Irina!

Marina Tsvetaeva

PJESME BORISA PASTERNAKA

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća za mnoge su pjesnike dječje pjesme bile jedini način objavljivati ​​bez straha od progona. Bilo je to u ovo doba zasebne publikacije objavljene su dvije "dječje" pjesme Pasternaka, napisane, međutim, ne toliko da bi zaradile novac, već da bi ih pročitale mali sin Evgenij. Bile su to knjige “Menagerie” s ilustracijama Nikolaja Kupreyanova i “Carousel” s crtežima Nikolaja Tyrsa. Ove su pjesme od tada ponovno objavljene samo jednom, 2016. Sam Pasternak je kao dijete inspirirao svog oca, umjetnika Leonida Pasternaka, da stvori nekoliko dječjih portreta (“Portret Borisa Pasternaka na pozadini Baltičkog mora”, grafika “Boris Pasternak za klavirom”, “Uspavani školarac”). .

...Udaljeno režanje puma
Stapanje u neskladnu buku.
Režanje se kotrlja parkom,
A nebo postaje vruće,
Ali nema ni oblačka na vidiku
U zoološkom vrtu.
Kao dobrodušni susjedi,
Medvjedi razgovaraju s djecom
I bučne peći prigušuju
Gole pete medvjedića.
Trčanje duž popločanog prolaza
Silaze u donjem rublju
Tri polarna medvjeda
U jednom obiteljskom ribnjaku.
Boris Pasternak, "Menažerija"

PRIPOVETKE BULATA OKUDŽAVE

Kad je Bulat Okudzhava živio u Jalti kasnih 1960-ih, pisao je pisma svom sinu s bajke i crtao im smiješne slike. Nije ni razmišljao o objavljivanju dok Bella Akhmadulina nije vidjela ovu prepisku. Po njezinu savjetu, Okudzhava je spojio razbacane bajke u jednu priču. Tako se pojavila knjiga “Ljupke avanture” - priča o egzotičnim stvorenjima Craig the Kootenay Ram, Good Snake i Sea Gridig. Objavljena je u SSSR-u 1971. i došla je s autorovim ilustracijama. Uskoro je knjiga prevedena na nekoliko strani jezici.

“I evo što je Craig the Kootenay Ram rekao.

Jednog sam dana šetao planinama Kootenay. Odjednom vidim: Usamljeni podmukli vuk mi se prikrada. Odlučila sam ga ismijati. Uostalom, ja sam i vrlo lukav. Nisam se htio svađati s njim, ali on bi moju šalu dugo pamtio.

Vrisnula sam i pobjegla poput vjetra. Vuk je pojurio za mnom.

Da! - vikao je. - Nećeš me ostaviti! Sad ću te pojesti!

Gotovo me bio sustigao kad sam krenuo prema dubokoj provaliji.

Da! - viknuo je Vuk.

I onda sam skočio. Vrlo sam lako preletio ponor: uostalom, vrlo sam spretan, a Lukavi usamljeni vuk je pao.

Trčao je po dnu ponora, ali nije mogao izaći. Zatim je viknuo:

spasi me! Nikada to više neću učiniti. Jest ću samo travu.

Spustio sam mu uže. Brzo se popeo, a kad je izašao, nasmijao se i rekao:

I vjerovala si, budalo... Jesi li stvarno odlučila da ću jesti travu? Stvarno mi treba tvoja glupa trava! volim meso! I sad ću te pojesti!

Htio me ponovno napasti, ali ja sam vrlo pametan. Skočio sam i našao se s druge strane ponora.”

Bulat Okudzhava, “Ljupke avanture”