Podrijetlo ruske glazbe. Povijest sorte

Jesi li ovdje: Ideje za darove

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Satira na gradski život i običaje, oštre šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihovi, komični skečevi, šale, igre, klaunska pantomima, žongliranje, glazbena ekscentričnost bili su začeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala. i javna zabava.

Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih kupleta prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali preteče zabavljača. Sve je to bilo masovno i razumljivo, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni umjetnici karnevala nisu igrali predstave.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u lakrdijama, zabavi i masovnoj kreativnosti narodnih festivala. Njihovi predstavnici su raus djedovi šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i pozivali publiku s gornje platforme separea, peršuni, raešnici, vođe “učenih” medvjeda, glumci lakrdije, igrajući “skečeve” i “reprize”. ” među gomilom, svirajući svirale, harfu, šmrklje i zabavljajući narod.

Estradnu umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Sam osjećaj svečanosti stvarala se vanjskom razonodom, igrom svjetla, promjenom pitoresknih kulisa, promjenom oblika pozornice itd. Unatoč činjenici da je pozornici svojstvena raznolikost oblika i žanrova, ona se može podijeliti u tri skupine:

Koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste izvedbi u estradnim koncertima;

Kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, cabaret teatra, caffe-theatra ili velika koncertna revija, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvorazrednom scenskom opremom);

Svečana pozornica (pučki festivali, praznici na stadionima, puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, festivali itd.).

Postoje i ovi:

3. 1. VARITETNA KAZALIŠTA

3.1.1. GLAZBENE DVORE

Ako je osnova estradne izvedbe gotova numera, onda je revija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događa na pozornici zapletu. To se u pravilu nije organski kombiniralo i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: bilo izvedbe, bilo likova, bilo zapleta. To se dogodilo tijekom produkcije "Čuda 20. stoljeća" - predstava se raspala na nekoliko neovisnih, labavo povezanih epizoda. Uspjeh kod publike imali su samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih predstava. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri točke: "Hej, idemo!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno je spektakularna bila izvedba "Zmije". Među cirkuskim točkama najbolji su bili: Tea Alba i "Australski drvosječe" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi kredom na dvije ploče. Drvosječe su na kraju trke cijepale dvije debele klade. Odličan balans broj na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolski i pjesmice V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim brojevima istaknuo se broj Zoye i Marthe Koch na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. godine održano je otvaranje Lenjingradske glazbene dvorane.

3. 1.2 KAZALIŠTE MINIJATURA - kazališna skupina koja radi uglavnom na malim formama: male predstave, skečevi, skečevi, opere, operete uz varijetete (monolozi, dvostihovi, parodije, plesovi, pjesme). U repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nije isključena ni lirika. Trupa je mala, moguće je kazalište jednog glumca, dva glumca. Predstave lakonskog dizajna namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaičko platno.

3. 1.3. GOVORNI ŽANROVI na pozornici - simbol žanrova vezanih uglavnom uz riječ: zabavnik, interludij, skeč, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (scenska anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti parni, pojedinačni, masovni. Kolokvijalni žanr građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza kvantitete u kvalitetu po satiričkom principu.

Raznovrsni monolog – može biti satiričan, lirski, šaljiv.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo razigranog sadržaja koje se izvodi kao samostalna točka.

Skeč je mala scena u kojoj se brzo razvija intriga, gdje se najjednostavniji zaplet gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim situacijama, obratima, koji dopuštaju čitav niz apsurda u tijeku radnje, ali gdje sve obično završava sretnim rasplet. 1-2 glumca (ali ne više od tri).

Minijatura je najpopularniji kolokvijalni žanr u pop glazbi. Danas je na pozornici popularna anegdota (neobjavljena, netiskana – s grčkog) kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuka, ali različitog zvuka, kako bi se igrala zvučna sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći kratki razgovorni žanr.

Parovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih varijanti kolokvijalnog žanra. Partist nastoji ismijati ovaj ili onaj fenomen i izraziti svoj stav prema njemu. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i kolokvijalni žanrovi uključuju dvostih, pjesmu, šansonetu, glazbeni feljton.

Parodija uobičajena na sceni može biti "kolokvijalna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su se govornim žanrovima pridružile recitacije, melodeklamacije, književne montaže, "umjetničko štivo".

Nemoguće je dati točno utvrđeni popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (preobrazba, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano nudi svakakve varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno uz ime glumca dodati "u njegovom žanru".

Svaki od gore navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, svoju povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su pojavu jednog ili drugog žanra u prvi plan. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "estradnim" žanrom. Ostatak je došao iz kabine, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni svladavanju stranih inovacija, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumca stoji autor, koji "umire" u izvođaču. No, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora koji uvelike određuje uspjeh predstave. Autori su često sami postajali umjetnici. Tradicije I. Gorbunova pokupili su pop pripovjedači - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov i drugi stvorili su vlastiti repertoar.Glumci koji nisu imali književnog talenta obratili su se za pomoć autorima, koji su pisali na temelju usmene izvedbe, uzimajući u obzir maska izvođača. Ti su autori u pravilu ostajali “bezimeni”. Godinama se u tisku raspravlja o tome može li se djelo napisano za izvođenje na kazališnim daskama smatrati književnošću. Početkom 1980-ih stvorena je Svesavezna, a potom i Sveruska udruga estradnih autora, što je pomoglo u legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorska "anonimnost" je stvar prošlosti, štoviše, na pozornicu su izašli sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen po tipu koncerta, ali isključivo od izvedbi pop autora. Ako su prethodnih godina samo pojedini pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) osmislili svoje programe, sada je ova pojava postala raširena. Uspjehu je puno pridonio fenomen M. Zhvanetskog. Počevši 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, on je, zaobilazeći cenzuru, počeo čitati svoje kratke monologe i dijaloge na zatvorenim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, poput pjesama Vysockog, distribuirali diljem zemlje. .

3. JAZZ NA STALKU

Pod pojmom "jazz" uobičajeno se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode tu glazbu. Izrazi "jazz band", "jazz ansambl" također se koriste za označavanje grupa (ponekad označavajući broj izvođača - jazz trio, jazz kvartet, jazz orkestar, big band).

4. PJESMA NA STALKU

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, široko korištena u koncertnoj praksi. Na sceni se često rješava kao scenska »igra« minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscena (»teatar pjesme«); Od velike je važnosti osobnost, značajke talenta i vještina izvođača, koji u nekim slučajevima postaje "koautor" skladatelja.

Žanrovi i oblici pjesme su raznoliki: romanca, balada, narodna pjesma, dvostih, pjesma, šansoneta itd.; različiti su i načini izvedbe: solo, ansambl (dueti, zborovi, wok-instr. ansambli).

Među pop-glazbenicima postoji i skupina skladatelja. To su Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk i drugi.

Koegzistiraju mnogi stilovi, manire i trendovi - od sentimentalnog kiča i urbane romantike do punk rocka i rapa. Tako je današnja pjesma višebojna i višestilska ploča, koja uključuje desetke pravaca, od domaćih folklornih imitacija do cijepljenja afroameričkih, europskih i azijskih kultura.

5. PLES NA STALKU

Ovo je kratka plesna točka, solo ili grupna, predstavljena na grupnim estradnim koncertima, varijeteima, glazbenim dvoranama, kazalištima minijatura; prati i nadopunjuje program pjevača, brojeva izvornih pa čak i govornih žanrova. Nastao je na temeljima narodnog, svakodnevnog (sobnog) plesa, klasičnog baleta, modernog plesa, sportske gimnastike, akrobatike, na križanju raznih stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Narodni plesovi izvorno su bili uključeni u nastupe trupa glavnog grada. Na repertoaru su bile kazališne divertismentne predstave seoskog, gradskog i vojnog života, vokalne i plesne suite iz ruskih narodnih pjesama i plesova.

U 1990-ima se ples na pozornici oštro polarizirao, kao da se vraća u situaciju iz 1920-ih. Plesne grupe koje se bave šoubiznisom, poput Erotic Dancea i drugih, oslanjaju se na erotiku – nastupi u noćnim klubovima diktiraju vlastite zakone.

6. LUTKE NA STALKU

Od davnina su ljudi u Rusiji cijenili ručni rad, voljeli igračke i poštivali zabavnu igru s lutkom. Petruška se obračunao s vojnikom, policajcem, svećenikom, pa čak i sa samom smrću, hrabro zamahnuo batinom, pokorio na licu mjesta one koje narod nije volio, srušio zlo, afirmirao narodni moral.

Petrushechnici su lutali sami, ponekad zajedno: lutkar i glazbenik, sami su skladali predstave, sami su bili glumci, sami redatelji - pokušavali su sačuvati pokrete lutaka, mise-en-scene, lutkarske trikove. Lutkari su bili progonjeni.

Bilo je i drugih spektakala u kojima su glumile lutke. Na cestama Rusije mogli su se sresti kombiji natovareni lutkama na koncima - marionetama. A ponekad i kutije s utorima iznutra, duž kojih su se lutke pomicale odozdo. Takve kutije nazivale su se jaslicama. Lutkari su svladali umjetnost imitacije. Voljeli su portretirati pjevače, kopirati akrobate, gimnastičare, klaunove.

7. PARODIJA NA TRIBUNI

Ovo je broj ili izvedba koja se temelji na ironičnoj imitaciji (imitaciji) kako individualnog načina, stila, karakterističnih značajki i stereotipa izvornika, tako i cijelih trendova i žanrova u umjetnosti. Amplituda komičnog: od oštro satiričnog (ponižavajućeg) do humornog (prijateljske karikature) – određena je odnosom parodista prema izvorniku. Parodija vuče korijene iz antičke umjetnosti, u Rusiji je odavno prisutna u šaljivim igrama, predstavama farse.

8. MALA KAZALIŠTA

Stvaranje u Rusiji kabare kazališta "Šišmiš", "Krivo ogledalo" itd.

I "Krivo ogledalo" i "Šišmiš" bile su profesionalno jake glumačke skupine, čija je razina kazališne kulture nedvojbeno bila viša nego u brojnim minijaturnim kazalištima (više od ostalih isticao se Petrovski iz Moskve, redatelj D. G. Gutman, Mamonovski, koji kultivirana dekadentna umjetnost, gdje je Alexander Vertinsky debitirao tijekom Prvog svjetskog rata, Nikolsky - umjetnik i redatelj A. P. Petrovsky Među Sankt Peterburgom - Troicki A. M. Fokina - redatelj V. R. V. O. Toporkov, kasnije umjetnik umjetničkog kazališta, uspješno je nastupao kao zabavljač.

4. Glazbeni žanrovi na pozornici. Osnovni principi, tehnike i režija.

Postoje različiti žanrovi:

1 latinoamerička glazba

Latinoamerička glazba (španj. musica latinoamericana) je općeniti naziv za glazbene stilove i žanrove zemalja Latinske Amerike, kao i glazbu ljudi iz tih zemalja koji kompaktno žive u drugim državama i tvore velike latinoameričke zajednice (npr. sad). U kolokvijalnom govoru često se koristi skraćeni naziv "latinska glazba" (španj. musica latina).

Latinoamerička glazba, čija je uloga u svakodnevnom životu Latinske Amerike vrlo visoka, spoj je mnogih glazbenih kultura, ali se temelji na tri komponente: španjolskoj (ili portugalskoj), afričkoj i indijskoj glazbenoj kulturi. U pravilu se latinoameričke pjesme izvode na španjolskom ili portugalskom, rjeđe na francuskom. Latinoamerički izvođači koji žive u SAD-u obično su dvojezični i često koriste engleski tekst.

Vlastita španjolska i portugalska glazba ne pripadaju latinoameričkoj, ali su s njom usko povezane velikim brojem veza; štoviše, utjecaj španjolske i portugalske glazbe na latinoameričku je obostran.

Unatoč činjenici da je latinoamerička glazba izrazito heterogena i ima svoje karakteristike u svakoj zemlji Latinske Amerike, stilski se može podijeliti u nekoliko glavnih regionalnih stilova:

* andska glazba;

* Srednjoamerička glazba;

* Karipska glazba;

* argentinska glazba;

* meksička glazba;

* Brazilska glazba.

No, treba imati na umu da je takva podjela vrlo proizvoljna i da su granice ovih glazbenih stilova vrlo nejasne.

Blues (engleski blues od blue devils) je glazbeni žanr koji je postao raširen 20-ih godina XX. stoljeća. To je jedno od dostignuća afroameričke kulture. Nastao je iz etničkih glazbenih trendova afroameričkog društva kao što su "radna pjesma" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) i kolera (eng. Holler). U mnogočemu je utjecao na modernu popularnu glazbu, posebno na žanrove kao što su "pop" (engleski pop music), "jazz" (engleski jazz), "rock and roll" (engleski rock'n'roll). Prevladavajući oblik 4/4 bluesa, gdje se prva 4 takta često sviraju na toničkoj harmoniji, po 2 na subdominanti i tonici, a po 2 na dominanti i tonici. Ova je izmjena također poznata kao progresija bluesa. Često se koristi ritam osminke s pauzom - tzv. shuffle. Karakteristična značajka bluesa su "plave note". Često se glazba gradi prema strukturi "pitanje-odgovor", izraženoj kako u lirskom sadržaju skladbe, tako iu glazbenom sadržaju, često izgrađenom na dijalogu instrumenata među sobom. Blues je improvizacijski oblik glazbenog žanra, gdje se u skladbama često koristi samo glavni prateći "okvir", koji je nadmašen solo instrumentima. Izvorna blues tema izgrađena je na senzualnoj društvenoj komponenti života afroameričkog stanovništva, njegovim poteškoćama i preprekama koje se nađu na putu svakog crnca.

Jazz je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom se raširio. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza u početku su bile improvizacija, poliritmičnost zasnovana na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela od strane jazz glazbenika i skladatelja.

Country kombinira dvije vrste američkog folklora - glazbu bijelih doseljenika koji su se naselili u Novom svijetu u 17.-18. stoljeću i kaubojske balade Divljeg zapada. Ova glazba ima snažno naslijeđe elizabetinskih madrigala, irske i škotske narodne glazbe. Glavni glazbeni instrumenti ovog stila su gitara, bendžo i violina.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" je prva "dokumentirana" country pjesma koju je 1871. napisao Will Heiss iz Kentuckyja. 53 godine kasnije, Fiddine John Carson snima ovu skladbu na ploču. U listopadu 1925. započeo je radijski program Grand Ole Opry koji do danas uživo prenosi koncerte country zvijezda.

Country kao glazbena industrija počeo je uzimati maha kasnih 1940-ih. zahvaljujući uspjehu Hanka Williamsa (1923.-53.), koji ne samo da je postavio imidž country izvođača za nekoliko nadolazećih generacija, već je također ocrtao tipične teme žanra - tragičnu ljubav, usamljenost i teškoće radnog života. Već tada postoje različiti stilovi u country glazbi: western swing, koji je principe aranžiranja preuzeo iz Dixielanda - ovdje je kralj žanra bio Bob Wills i njegovi teksaški Playboysi; bluegrass, kojim dominira osnivač Bill Monroe; stil glazbenika poput Hanka Williamsa tada se nazivao hillbilly. Sredinom 1950-ih. country, uz elemente iz drugih žanrova (gospel, rhythm and blues) iznjedrio je rock and roll. Odmah se pojavio granični žanr - rockabilly - od njega su pjevači kao što su Elvis Presley, Carl Perkins i Johnny Cash započeli svoju karijeru - nije slučajno da su svi snimali u istom studiju Sun Records u Memphisu. Zahvaljujući uspjehu Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959.) Martyja Robbinsa, žanr country-and-westerna postao je poseban, kojim su dominirale scene iz života Divljeg zapada.

Šansona (fr. chanson - "pjesma") - žanr vokalne glazbe; Riječ se koristi u dva značenja:

2) francuska pop pjesma u stilu kabareta (sklona ruskom).

Blatna pjevam (zločinački folklor, blatnjak) pjesma je žanra koja pjeva o životu i običajima kriminalne sredine, izvorno osmišljena za okruženje zatvorenika i ljudi bliskih podzemlju. Potječe iz Ruskog Carstva i postao je široko rasprostranjen u Sovjetskom Savezu, a potom iu zemljama ZND-a. S vremenom su se u žanru kriminalističke glazbe počele pisati pjesme koje nadilaze kriminalnu tematiku, ali zadržavaju njezine karakteristike (melodija, žargon, naracija, svjetonazor). Od 1990-ih, kriminalna pjesma u ruskoj glazbenoj industriji reklamira se pod nazivom "Ruska šansona" (usp. radio postaja i istoimena nagrada).

Romansa u glazbi je vokalna skladba napisana na kratku pjesmu lirskog sadržaja, uglavnom ljubavnog karaktera.

Autorska pjesma, ili bardska glazba, pjesnički je žanr nastao sredinom 20. stoljeća u SSSR-u. Žanr je rastao 1950-ih i 1960-ih. iz amaterske umjetnosti, bez obzira na kulturnu politiku sovjetskih vlasti, i brzo je postigao široku popularnost. Glavni naglasak je na poetičnosti teksta.

6 Elektronska glazba

Elektronička glazba (od engl. Electronic music, kolokvijalno i "elektronika") široki je glazbeni žanr koji se odnosi na glazbu stvorenu korištenjem elektroničkih glazbenih instrumenata. Iako su se prvi elektronički instrumenti pojavili početkom 20. stoljeća, elektronička glazba kao žanr razvila se u drugoj polovici 20. stoljeća i uključuje desetke varijanti početkom 21. stoljeća.

7 Rock glazba

Rock glazba (engl. Rock music) je općeniti naziv za niz područja popularne glazbe. Riječ "rock" - zaljuljati se - u ovom slučaju označava ritmičke osjećaje karakteristične za ove smjerove povezane s određenim oblikom kretanja, analogno s "kotrljati", "zakretati", "ljuljati", "tresti" itd. znakovi rock glazbe, kao što je uporaba električnih glazbenih instrumenata, kreativna samodostatnost (za rock glazbenike tipično je izvođenje skladbi vlastitog sastava) sekundarni su i često dovode u zabludu. Zbog toga se osporava pripadnost nekih glazbenih stilova rocku. Rock je također poseban subkulturni fenomen; subkulture kao što su modovi, hipiji, punkeri, metalci, gotičari, emo neraskidivo su povezani s određenim žanrovima rock glazbe.

Rock glazba ima veliki broj pravaca: od laganih žanrova kao što su plesni rock and roll, pop rock, britpop do brutalnih i agresivnih žanrova - death metal i hardcore. Sadržaj pjesama kreće se od laganih i ležernih do mračnih, dubokih i filozofskih. Često se rock glazba suprotstavlja pop glazbi i tzv. „pop“, iako između pojmova „rock“ i „pop“ nema jasne granice, a mnogi glazbeni fenomeni balansiraju na granici između njih.

Začeci rock glazbe leže u bluesu iz kojeg su proizašli prvi rock žanrovi - rock and roll i rockabilly. Prvi podžanrovi rock glazbe nastali su u bliskoj vezi s narodnom i pop glazbom tog vremena - prvenstveno folk, country, skiffle, music hall. Tijekom njegova postojanja bilo je pokušaja spajanja rock glazbe s gotovo svim mogućim vrstama glazbe – s akademskom glazbom (art rock, javlja se kasnih 60-ih), jazzom (jazz rock, javlja se kasnih 60-ih – ranih 70-ih), latino glazba (latinski rock, javlja se kasnih 60-ih), indijska glazba (raga rock, javlja se sredinom 60-ih). U 60-im i 70-im godinama pojavljuju se gotovo svi važniji podžanrovi rock glazbe, od kojih su, uz nabrojane, najvažniji hard rock, punk rock, rock avangarda. U kasnim 70-ima i ranim 80-ima pojavili su se žanrovi rock glazbe kao što su post-punk, novi val, alternativni rock (iako su se rani predstavnici ovog smjera pojavili već u kasnim 60-ima), hardcore (glavni podžanr punk rocka), kao kao i podžanrovi brutalnog metala - death metal, black metal. U 90-ima su bili široko razvijeni žanrovi grungea (pojavio se sredinom 80-ih), britpopa (pojavio se sredinom 60-ih), alternativnog metala (pojavio se kasnih 80-ih).

Glavna središta nastanka i razvoja rock glazbe su SAD i zapadna Europa (osobito Velika Britanija). Većina stihova je na engleskom. No, iako u pravilu s određenim zakašnjenjem, nacionalna rock glazba pojavila se u gotovo svim zemljama. Rock glazba na ruskom jeziku (tzv. ruski rock) pojavila se u SSSR-u već u 1960-im i 1970-im godinama. a vrhunac je dosegla 1980-ih, nastavljajući se razvijati 1990-ih.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ska je glazbeni stil koji je nastao na Jamajci kasnih 1950-ih. Pojava stila povezana je [izvor nije naveden 99 dana] s pojavom zvučnih instalacija (engleski "sound systems"), koje su omogućile ples na ulici.

Zvučni setovi nisu samo stereo zvučnici, već oblik uličnih diskoteka, s DJ-ima i njihovim mobilnim stereo uređajima, sa sve većim natjecanjem između tih DJ-a za najbolji zvuk, najbolji repertoar i tako dalje.

Stil karakterizira njihajući 2/4 ritam, kada gitara svira na parne taktove bubnja, a kontrabas ili bas gitara naglašava neparne. Melodiju sviraju puhački instrumenti poput trube, trombona i saksofona. Među melodijama ska možete pronaći jazz melodije.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - glazbeni stil koji je postojao na Jamajci i u Engleskoj 1960-ih. Temelj stila su karipski ritmovi u 4/4, s povećanom pažnjom na klavijaturama i gitarama.

Reggae (engleski reggae, drugi načini pisanja - "reggae" i "reggae"), jamajčanska popularna glazba, koja se prvi put spominje od kasnih 1960-ih. Ponekad se koristi kao opći naziv za svu jamajčansku glazbu. Usko je povezan s drugim jamajčanskim žanrovima - rocksteadyjem, ska i drugima.

Dub (engleski dub) je glazbeni žanr nastao ranih 1970-ih na Jamajci. U početku su ploče u ovom žanru bile reggae pjesme s (ponekad djelomično) uklonjenim vokalima. Od sredine 1970-ih, dub je postao fenomen za sebe, smatran je eksperimentalnom i psihodeličnom varijantom reggaea. Glazbeni i ideološki razvoj duba iznjedrio je tehnologiju i kulturu remiksa, a također je izravno ili neizravno utjecao na razvoj novog vala i žanrova kao što su hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno , dubstep i drugi..

Pop glazba (engl. Pop-music od Popular music) pravac je moderne glazbe, vrsta moderne masovne kulture.

Pojam "pop glazba" ima dva značenja. U širem smislu, to je svaka masovna glazba (uključujući rock, elektroniku, jazz, blues). U užem smislu - zaseban žanr popularne glazbe, izravno pop glazbe s određenim karakteristikama.

Glavna obilježja zabavne glazbe kao žanra su jednostavnost, melodičnost, oslanjanje na vokal i ritam s manje pažnje na instrumentalni dio. Glavni i praktički jedini oblik skladanja u zabavnoj glazbi je pjesma. Stihovi pop glazbe obično govore o osobnim osjećajima.

Pop glazba uključuje podžanrove kao što su euro pop, latino, disco, elektropop, plesna glazba i druge.

10 Rap (Hip-hop)

Hip-hop (engleski hip hop) je kulturni trend koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 12. studenog 1974. DJ Afrika Bambaataa je prvi identificirao pet stupova hip-hop kulture: eMsiing (engleski MCing), DJing (engleski DJing) , breaking, pisanje grafita i znanje. Ostali elementi uključuju beatboxing, hip hop modu i sleng.

Porijeklom iz južnog Bronxa, 1980-ih, hip-hop je postao dio kulture mladih u mnogim zemljama diljem svijeta. Od kasnih 1990-ih hip-hop se od uličnog undergrounda oštro socijalne orijentacije postupno pretvorio u dio glazbene industrije, da bi sredinom prvog desetljeća ovog stoljeća subkultura postala "pomodna"," mainstream". Međutim, unatoč tome, mnoge figure unutar hip-hopa i dalje nastavljaju njegovu "glavnu liniju" - prosvjed protiv nejednakosti i nepravde, protivljenje onima koji su na vlasti.

Poznato je da se scenska režija dijeli na režiju estradne izvedbe i režiju estradne točke.

Metodika rada na estradnoj predstavi (koncertu, smotri, priredbi) u pravilu ne uključuje zadatke izrade brojeva od kojih se ona sastoji. Redatelj spaja gotove brojeve s fabulom, jednom temom, gradi radnju predstave, organizira njezinu tempo-ritmičku strukturu, rješava probleme glazbenog, scenografskog i svjetlosnog oblikovanja. Naime, suočava se s nizom umjetničkih i organizacijskih problema koji zahtijevaju rješavanje u cjelini programa, a nisu izravno vezani uz samu estradu. Ovo stajalište potvrđuje teza poznatog redatelja estradnih predstava I. Sharoeva, koji je napisao da „najčešće redatelj prihvaća predstave od stručnjaka u različitim žanrovima, a zatim od njih stvara estradni program. Soba ima dosta neovisnosti.”

Rad na estradnoj točki zahtijeva od redatelja rješavanje niza specifičnih zadataka s kojima se ne susreće pri postavljanju velikog programa. To je prije svega sposobnost otkrivanja individualnosti umjetnika, građenja dramaturgije izvedbe, rada s reprizom, trikom, gegom, poznavanja i uvažavanja prirode specifičnih izražajnih sredstava performanse i još mnogo toga.

Mnogi metodološki postulati stvaranja predstave temelje se na zajedničkim temeljnim principima koji postoje u drami, glazbenom kazalištu i cirkusu. Ali tada se na temeljima grade potpuno drugačije strukture. U estradnoj režiji uočljiva je značajna specifičnost koju, prije svega, određuje žanrovska tipologija estradne radnje.

Redatelj, kao stvaralac, na sceni u predstavi ostvaruje krajnji cilj svake umjetnosti – stvaranje umjetničke slike, što je kreativna strana profesije. Ali u procesu postavljanja broja postoji rad stručnjaka na tehnologiji izražajnih sredstava. To je zbog same prirode nekih žanrova: na primjer, većina podžanrovskih varijanti sportske i cirkuske vrste zahtijeva probe i trenažni rad s trenerom na sportskim elementima, posebnim trikovima; rad na vokalnom broju nemoguć je bez lekcija od vokalnog učitelja; u koreografskom žanru bitna je uloga koreografa-repetitora.

Ponekad se ti tehnički stručnjaci glasno nazivaju redateljima, iako su njihove aktivnosti, zapravo, ograničene samo na izgradnju posebne kaskaderske ili tehničke komponente broja - nije važno je li to akrobatika, ples ili pjevanje. Ovdje se može pretjerano govoriti o stvaranju umjetničke slike. Kada vodeći majstori pozornice (osobito u izvornim žanrovima) dijele tajne svog majstorstva u tiskanim djelima, uglavnom opisuju tehniku trikova, akrobacija, žongliranja itd.

Još jednom ističem da je umjetnička struktura pop djela složena, raznolika, a često i konglomerativna. Stoga je postavljanje zabavne pjesme jedna od najtežih redateljskih aktivnosti. “Napraviti dobru predstavu, čak i ako je potrebno samo nekoliko minuta, vrlo je teško. I čini mi se da se te teškoće podcjenjuju. Možda zato poštujem i cijenim umjetnost onih koje ponekad pomalo pogrdno nazivamo zabavljačima, dajući im ne baš počasno mjesto na nepisanoj ljestvici zanimanja. Ove riječi S. Yutkeviča još jednom potvrđuju važnost analize umjetničke strukture estradne radnje s konačnim izlaskom na proučavanje temelja metodologije njezina stvaranja, posebice u smislu režijsko-scenskog rada.

Zaključak.

VARIJETET (od francuskog estrade - platforma, uzvisina) - sintetički oblik scenske umjetnosti koji spaja male oblike drame, komedije, glazbe, kao i pjevanja, umjetničkog. čitanje, koreografija, ekscentričnost, pantomima, akrobatika, žongliranje, iluzionizam itd. Unatoč međunarodnoj prirodi, zadržava pučke korijene koji joj daju poseban nacionalni štih. Rođen u renesansi na uličnoj pozornici i počevši s klaunarstvom, primitivnim farsama, lakrdijama, E. i. u različitim se zemljama različito razvijao, dajući prednost jednom ili drugom žanru, jednoj ili drugoj slici-maski. U estradnim programima kasnije nastalih salona, kružoka i klubova, u separeima, glazbenim dvoranama, kavanama, kabaretima, minijaturnim kazalištima i na očuvanim estradnim vrtovima i parkovima, isticao se vedar humor, duhovite parodije i karikature, jetka komunalna satira, prevladavaju hiperbola, lakrdija, groteska, razigrana ironija, iskreni tekstovi, pomodni plesni i glazbeni ritmovi. Pojedine brojeve polifonog šarenila divertisema često na sceni drži zabavljač ili jednostavan zaplet, a kazališta jednog ili dva glumca, ansambli (baletni, mjuzikl i dr.) - s originalnim repertoarom, vlastitom dramaturgijom. . Estrada je usmjerena na najširu publiku i oslanja se prije svega na vještinu izvođača, na njihovu tehniku prerušavanja, sposobnost stvaranja spektakularne zabave sažetim sredstvima, živopisnog karaktera - češće negativne komedije nego pozitivne. Razotkrivajući svoje antijunake, okreće se metaforičnosti i detaljima, bizarnom preplitanju vjerodostojnosti i karikature, stvarnog i fantastičnog, pridonoseći time stvaranju atmosfere odbacivanja njihovih životnih prototipova, suprotstavljanja njihovom prosperitetu u stvarnosti. Aktualnost je tipična za estradnu umjetnost, spoj zabave u najboljim primjerima s ozbiljnim sadržajem, obrazovne funkcije, kada se zabava nadopunjuje raznolikom emocionalnom paletom, a ponekad i društveno-političkom, građanskom patetikom. Show businessu generiranom buržoaskom masovnom kulturom nedostaje potonja kvaliteta. Gotovo sve operativne „male“, „lagane“ varijante, uključujući i uobičajene „skečeve“, karakterizira relativno kratak vijek trajanja, brza amortizacija maski, što ovisi o iscrpljenosti relevantnosti teme, provedbi društvenog poretka, promjena interesa i potreba publike. Kao jedna od najpokretljivijih vrsta umjetnosti, ujedno i drevnija umjetnost, varijete je podložan bolesti žigosanja, umanjujući umjetničku i estetsku vrijednost talentiranih nalaza, sve do pretvaranja u kič. Na razvoj snažno utječu takve "tehničke" umjetnosti kao što su kinematografija i osobito televizija, koja često u svoje programe uključuje estradne predstave i koncerte. Zahvaljujući tome, tradicionalni oblici i tehnike pop glazbe poprimaju ne samo veći opseg i prevalenciju, već i psihološku dubinu (upotreba krupnih planova, drugih vizualnih i izražajnih sredstava ekranske umjetnosti) i živopisnu zabavu.

U sustavu izvedbenih umjetnosti pozornica danas čvrsto zauzima zasebno mjesto, predstavljajući samostalan fenomen umjetničke kulture. Popularnost estradne umjetnosti među najširim i najrazličitijim gledateljskim slojevima čini je odgovorom na suprotstavljene estetske potrebe različitih skupina stanovništva po socijalnom, dobnom, obrazovnom pa i nacionalnom sastavu. Ova značajka pop-arta uvelike objašnjava prisutnost negativnih aspekata u profesionalnim, estetskim i ukusnim vrijednostima pop-djela. Masovnost pop-publike u prošlosti i sadašnjosti, njezina heterogenost, potreba spajanja zabavne i obrazovne funkcije u pop-artu, nameće stvarateljima pop-art djela posebne zahtjeve, nameće im posebnu odgovornost.

Složenost proučavanja pop djela, kao i razvoj metodoloških pristupa njihovom stvaranju, uvjetovana je činjenicom da se, općenito gledano, radi o konglomeratu različitih umjetnosti. Sintetizira glumu, instrumentalnu glazbu, vokal, koreografiju, slikarstvo (primjerice, žanr "instant artist"). Sport (akrobatske i gimnastičke točke) i znanost uglavljeni su u ovu sintezu umjetnosti (među pop žanrovima postoji matematički broj - "stroj za brojanje uživo"). Štoviše, postoje pop žanrovi koji se temelje na kaskaderskoj komponenti, koja zahtijeva manifestaciju jedinstvenih sposobnosti i sposobnosti osobe (na primjer, niz pop-cirkuskih podžanrova, hipnoza, psihološki eksperimenti). Mnogostrukost izražajnih sredstava, njihova neočekivana i neobična kombinacija u raznim sintetskim oblicima na pozornici vrlo je često raznovrsnija nego u drugim spektakularnim umjetnostima.

Popis korištene literature.

Bermont E. Variety Competition. //Kazalište. 1940, br. 2, str.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Vrhunac programa: Per. s njim. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Broj i kultura njegove prezentacije // SEC. 1965. br. 6.

Konnikov A. Razni svijet. M., 1980.

Ozhegov S. I. i Shvedova N. Yu. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika: 80 000 riječi i frazeoloških izraza

Rozovsky M. Redatelj spektakla. M., 1973.

Ruska sovjetska pozornica // Eseji o povijesti. Rep. izd. doc. tužba, prof. E.Uvarova. U 3 T. M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Estradno kazalište: minijature, kritike, glazbene dvorane (1917.-1945.). M., 1983.; Arkadij Raikin. M., 1986.; Kako se zabaviti u ruskim prijestolnicama. SPb., 2004.

Sharoev I. Scenska režija i masovne priredbe. M., 1986.; Višestruka pozornica. M., 1995.

- 135,00 Kb

Scenska umjetnost. Preduvjeti za nastanak i povijest razvoja estradne umjetnosti…………………………………………………………… 3
cirkus. Specifičnosti cirkuske umjetnosti…………………………………………………………16

Popis korištene literature…………………………………………..20

Scenska umjetnost. Preduvjeti za nastanak i povijest razvoja pop arta estradnog žanra

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, a nalaze se u umjetnosti Egipta i Grčke. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Trubadurski pokret u Francuskoj (krajem 11. st.) postao je nositelj nove društvene ideje. Njegova posebnost bilo je pisanje glazbe po narudžbi, žanrovska raznolikost pjesama od ljubavnih zapleta do veličanja vojnih podviga vojskovođa. Unajmljeni pjevači i umjetnici lutalice širili su glazbeno stvaralaštvo. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Satira na gradski život i običaje, oštre šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihovi, komični skečevi, šale, igre, glazbena ekscentričnost bili su začeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala i javne zabave. Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki i veselih kupleta prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali preteče zabavljača. Sve je to bilo masovno i razumljivo, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni umjetnici karnevala nisu igrali predstave. Osnova predstave bila je minijatura, što ih je razlikovalo od kazališta, čije su glavno obilježje elementi koji vežu radnju. Ovi umjetnici nisu portretirali likove, nego su uvijek govorili u svoje ime, izravno komunicirajući s publikom. Ovo je sada glavna, prepoznatljiva značajka modernog show businessa.

Nešto kasnije (sredina i kraj 18. stoljeća) u inozemstvu se javljaju razni zabavni objekti - muzičke dvorane, varijetei, kabarei, ministarske predstave, koje su spajale sva iskustva sajmišta i karnevalskih priredbi i bile preteča moderne zabave. organizacije. Prelaskom mnogih uličnih žanrova u zatvorene prostore, počela se formirati posebna razina izvedbene umjetnosti, budući da su novi uvjeti zahtijevali fokusiraniju percepciju od strane gledatelja. Nastala u drugoj polovici 19. stoljeća, djelatnost kavana - chantana, kavana - koncerata, namijenjena malom broju posjetitelja, omogućila je razvoj takvih komornih žanrova kao što su lirsko pjevanje, zabavljač, solo ples, ekscentričnost. Uspjeh takvih kavana uzrokovao je nastanak većih, spektakularnih poduzeća - kafe-koncerta, poput "Ambassadora", "Eldorada" i drugih.

Ovaj oblik prikazivanja predstava karakterizirale su takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava. U to vrijeme Francuska stječe status kulturnog i zabavnog središta. "Theatre Montasier" (variete show) - spoj glazbene, kazališne i cirkuske umjetnosti. Godine 1792. Kazalište Vaudeville postalo je vrlo popularno. Repertoar kazališta sastoji se od komedija u kojima se dijalozi izmjenjuju s dvostihovima, pjesmama i plesovima. Cabaret (ustanova za zabavu koja spaja pjesmu i ples zabavnog karaktera) i opereta bili su vrlo popularni.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Samoosjećaj svetkovine stvara se vanjskom razonodom, igrom svjetla, promjenom slikovitih kulisa, promjenom oblika pozornice.

Još od 20-ih godina prošlog stoljeća zabavna je glazba u središtu pažnje kulturnih i umjetničkih djelatnika, istraživača u različitim područjima znanja, predmetom polemika na stranicama periodičnog tiska i rasprava u znanstvenim krugovima. Kroz povijest ruske pop umjetnosti, stav prema njoj se više puta mijenjao. „U domaćoj se znanosti razvila tradicija da se pop art, a u tom kontekstu i jazz, a zatim i rock glazba, smatraju manifestacijama masovne kulture, što je postalo predmetom istraživanja u okviru sociologije, socijalne psihologije i drugih društvenih znanosti. Zanimanje kulturologa i politologa za probleme suvremene estradne umjetnosti i sociokulturnih fenomena koje ona generira ne jenjava ni danas.

Razvoj kinematografije proizveo je zapanjujući učinak u cijelom svijetu, a kasnije je postao izravna karakteristika svakog društva. Od kasnih 1880-ih i ranih 1900-ih, usko je vezan uz domaću pozornicu u nastajanju, kao institucija i kao spektakl izravan je nastavak kabine. Vrpce su poduzetnici kombijima prevozili od grada do grada zajedno s opremom za projekciju. Nedostatak električne energije kočio je razvoj kinematografije na velikom području zemlje. S obzirom na tu činjenicu, poduzetnici nabavljaju male prijenosne elektrane, koje su uvelike proširile mogućnosti filmske distribucije.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u lakrdijama, zabavi i masovnoj kreativnosti narodnih festivala. Njihovi predstavnici su raus djedovi šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i pozivali publiku s gornje platforme separea, peršuni, raešnici, vođe „učenih“ medvjeda, glumci lakrdijaši, igrajući „skeč“ i „reprizu“. " među gomilom, svirajući svirale, harfu, šmrklje i zabavljajući narod.

Estradnu umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava.

Varijetet, kao sintetizirana umjetnost, upio je različite žanrove - instrumentalnu glazbu i vokal, ples i kino, poeziju i slikarstvo, kazalište i cirkus. Sve to, pomiješano poput amalgama, počelo je živjeti vlastitim samostalnim životom pretvarajući se u jasne, dovršene žanrovske forme koje se ne umaraju sintetizirati i do danas rađati nešto novo što nije imalo gdje biti . Estrada je poput golemog stabla s mnogo grana - žanrova koji, odrastajući, jačajući, niču novim mladicama-stilovima.

„Estradna umjetnost spaja različite žanrove, čije je zajedničko u lakoj prilagodljivosti različitim radnjama javnog izlaganja, u kratkoći trajanja radnje, u koncentraciji njezinih umjetničko-izražajnih sredstava, što pridonosi živopisnoj identifikaciji stvaralačke individualnosti izvođača, au području žanrova vezanih uz živu riječ, u aktualnosti, akutnoj društvenoj i političkoj relevantnosti obrađenih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicistike. Ta je kvaliteta posebno vrijedna i ujedno specifična za pozornicu.

Unatoč činjenici da je pozornici svojstvena raznolikost oblika i žanrova, ona se može podijeliti u tri skupine:

Koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste izvedbi u estradnim koncertima;

Svečana pozornica (pučki festivali, praznici na stadionima, puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, festivali itd.).

Postoje i ovi:

1. Varijete kazališta

2. Glazbene dvorane

Ako je osnova estradne izvedbe gotova numera, onda je revija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događa na pozornici zapletu. To se u pravilu nije organski kombiniralo i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: bilo izvedbe, bilo likova, bilo zapleta. To se dogodilo tijekom produkcije "Čuda 20. stoljeća" - predstava se raspala na nekoliko neovisnih, labavo povezanih epizoda. Uspjeh kod publike imali su samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih predstava. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri točke: "Hej, idemo!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno spektakularna bila je izvedba "Zmije". Među cirkuskim točkama najbolji su bili: Tea Alba i "Australski drvosječe" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi kredom na dvije ploče. Drvosječe su na kraju trke cijepale dvije debele klade. Odličan balans broj na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolski i pjesmice V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim brojevima istaknuo se broj Zoye i Marthe Koch na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. godine održano je otvaranje Lenjingradske glazbene dvorane.

3. Kazalište minijatura - kazališna skupina koja radi uglavnom na malim formama: male predstave, skečevi, skečevi, opere, operete uz varijetete (monolozi, kupleti, parodije, plesovi, pjesme). U repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nije isključena ni lirika. Trupa je mala, moguće je kazalište jednog glumca, dva glumca. Predstave lakonskog dizajna namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaičko platno.

4. Razgovorni žanrovi na sceni – simbol žanrova vezanih uglavnom uz riječ: zabavljač, interludij, skeč, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Pop monolog može biti satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo razigranog sadržaja koje se izvodi kao samostalna točka.

Skeč je mala scena u kojoj se brzo razvija intriga, gdje se najjednostavniji zaplet gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim situacijama, obratima, dopuštajući čitav niz apsurda da se pojave u tijeku radnje, ali gdje sve, u pravilu, završava u sretnom raspletu. 1-2 glumca (ali ne više od tri).

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuka, ali različitog zvuka, kako bi se igrala zvučna sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći kratki razgovorni žanr.

Parovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih varijanti kolokvijalnog žanra. Partist nastoji ismijati ovaj ili onaj fenomen i izraziti svoj stav prema njemu. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i kolokvijalni žanrovi uključuju dvostih, pjesmu, šansonetu, glazbeni feljton.

5. Jazz na pozornici

6. Pjesma na pozornici

Kratki opis

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u lakrdijama, zabavi i masovnoj kreativnosti narodnih festivala. Njihovi predstavnici su raus djedovi šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su zabavljali i pozivali publiku s gornje platforme separea, peršuni, raešnici, vođe „učenih“ medvjeda, glumci lakrdijaši, igrajući „skeč“ i „reprizu“. " među gomilom, svirajući svirale, harfu, šmrklje i zabavljajući narod.

Pozornica- vrsta scenske umjetnosti koja podrazumijeva i zaseban žanr i sintezu žanrova: pjevanje, ples, originalna izvedba, cirkuska umjetnost, iluzije.

Pop Glazba- vrsta zabavne glazbene umjetnosti, upućena najširoj publici.

Ova vrsta glazbe najrazvijenija je u 20. stoljeću. Obično uključuje glazbu za ples, razne pjesme, djela za pop i simfonijske orkestre te vokalne i instrumentalne sastave.

Često se pop glazba poistovjećuje s prevladavajućim konceptom "lake glazbe", odnosno lako razumljive, javno dostupne. U povijesnom smislu, laka glazba može se pripisati klasičnim djelima koja su jednostavna u sadržaju i koja su stekla univerzalnu popularnost, na primjer, drame F. Schuberta i J. Brahmsa, F. Lehara i J. Offenbacha, valceri J. Straussa i A. K. Glazunov, “Mala noćna serenada” W. A. Mozarta.

U tom golemom, ali i po prirodi i estetskoj razini krajnje heterogenom području glazbenog stvaralaštva koriste se s jedne strane ista izražajna sredstva kao i u ozbiljnoj glazbi, s druge strane svoja, specifična .

Pojam "razni orkestar" predložio je L. O. Utyosov kasnih 40-ih, što je omogućilo razdvajanje dva pojma:
pop i jazz glazbe.

Moderna pop glazba i jazz imaju niz zajedničkih značajki: prisutnost stalne ritmičke pulsacije koju provodi ritamska sekcija; pretežito plesni karakter djela u izvedbi pop i jazz sastava. No, ako jazz glazbu karakterizira improvizacija, posebno ritmičko svojstvo je swing, a oblici modernog jazza ponekad su prilično teško uočljivi, tada se pop glazba odlikuje dostupnošću glazbenog jezika, melodije i krajnje ritmičke jednostavnosti.

Jedna od najčešćih vrsta pop instrumentalnih skladbi je pop simfonijski orkestar (ESO), ili symphojazz. U našoj zemlji, formiranje i razvoj ESO-a povezan je s imenima V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoar estradnih simfonijskih orkestara iznimno je opsežan: od originalnih orkestralnih skladbi i fantazija na poznate teme do pratnje pjesama i opereta.

Uz neizostavnu ritam sekciju i puni puhački sastav big banda (skupina saksofona i grupa limenih puhača), ESO uključuje tradicionalne skupine instrumenata simfonijskog orkestra - drvene puhače, rogove i gudače (violine, viole, violončela). Omjer grupa u ESO približava se onom u simfonijskom orkestru: dominira gudačka grupa, što je posljedica pretežito melodijske prirode glazbe za ESO; drvena glazbala imaju važnu ulogu; samo načelo orkestracije vrlo je blisko onom usvojenom u simfonijskom orkestru, iako prisutnost stalno pulsirajuće ritam sekcije i aktivnija uloga puhačke grupe (a ponekad i saksofona) ponekad nalikuju zvuku jazz orkestra. Važnu kolorističku ulogu u ESO-u imaju harfa, vibrafon, timpani.

ESO su vrlo popularni u našoj zemlji. Njihovi nastupi emitiraju se na radiju i televiziji, najčešće izvode filmsku glazbu, sudjeluju na velikim estradnim koncertima i festivalima. Mnogi sovjetski skladatelji pišu glazbu posebno za ESO. To su A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky i drugi.

Žanr zabavne glazbe uključuje različite vrste pop pjesama: tradicionalnu romansu, modernu lirsku pjesmu, pjesmu u plesnom ritmu s razvijenom instrumentalnom pratnjom. Glavna stvar koja ujedinjuje brojne vrste pop pjesama je želja njihovih autora za maksimalnom pristupačnošću, pamtljivošću melodije. Korijeni takve demokracije su u staroj romantici iu modernom urbanom folkloru.

Pop pjesma nije samo čista zabava. Dakle, u sovjetskim pop pjesmama zvuče teme građanstva, patriotizma, borbe za mir itd. F. Tukhmanov i drugi sovjetski skladatelji voljeni su ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan njenih granica. Pjesma Solovyov-Sedoy "Moskovske večeri" dobila je zaista svjetsko priznanje. U XX. stoljeću. različite vrste plesne glazbe smjenjivale su jedna drugu. Tako je tango, rumbu, foxtrot zamijenio rock and roll, na njegovo mjesto dolazi twist and shake, vrlo su popularni ritmovi sambe i bossa nove. Disco stil je već niz godina raširen u pop i dance glazbi. Nastao je iz slitine crnačke instrumentalne glazbe s elementima pjevanja i plastičnosti, karakteristične za pop pjevače iz Latinske Amerike, posebice s otoka Jamajke. Usko povezana u zapadnoj Europi i Sjedinjenim Državama s muzičkom industrijom i praksom disko klubova, disko glazba se pokazala jednim od brzopokretnih trendova u pop i dance glazbi druge polovice 20. stoljeća.

Među sovjetskim skladateljima koji su postavili domaće tradicije u žanru plesne glazbe su A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonski i drugi.

Suvremena rock glazba može se pripisati području pop glazbe. U glazbenoj kulturi Zapadne Europe i SAD-a to je trend koji je vrlo šarolik u smislu ideološko-umjetničke razine i estetskih načela. Zastupljena je kako djelima koja izražavaju protest protiv društvene nepravde, militarizma, rata, tako i djelima koja propovijedaju anarhizam, nemoral i nasilje. Glazbeni stil ansambala koji predstavljaju ovaj trend jednako je raznolik. Oni, međutim, imaju zajedničku osnovu, neke karakteristične značajke.

Jedna od tih značajki je uporaba pjevanja, solo i ansambla, a time i teksta koji nosi samostalni sadržaj, te ljudskog glasa kao posebnog tembralnog kolorita. Članovi ansambala ili grupa često kombiniraju funkcije instrumentalista i pjevača. Vodeći instrumenti su gitare, kao i razne klavijature, rjeđe puhački instrumenti. Zvuk instrumenata pojačava se raznim pretvaračima zvuka, elektroničkim pojačalima. Rock glazba se razlikuje od jazza po frakcijskoj metro-ritmičkoj strukturi.

Kod nas se elementi rock glazbe ogledaju u radu vokalno instrumentalnih ansambala (VIA).

Sovjetska zabavna glazba je zbog svoje masovnosti i široke popularnosti igrala značajnu ulogu u estetskom odgoju mlađe generacije.

Tema 6. Panorama glavnih smjerova na području svjetske pozornice

Tema 7 Pop glazba 90-ih i početkom 21. stoljeća

Kontrolna lekcija

ODJELJAK III. rock kulture
Tema 1. Rock glazba kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-1980-ih.

Tema 5. Pregled trendova rock glazbe 1990-ih.

Tema 6. Pregled pravaca rock glazbe XXI stoljeća.

Tema 7. Rock glazba u SSSR-u

Tema 8. Panorama glavnih pravaca modernog domaćeg rocka

Odjeljak IV Masovni žanrovi glazbenog kazališta

Tema

Tema 4. Rock mjuzikl

Tema 5. Rock opera

Studentska izvješća

Diferencirani ofset

UKUPNO:

3. UVJETI ZA PROVOĐENJE DISCIPLINSKOG PROGRAMA

3.1. Minimalni logistički zahtjevi

Obrazovna ustanova koja provodi program za osposobljavanje stručnjaka srednje razine za specijalnost srednjeg strukovnog obrazovanja mora imati materijalnu i tehničku bazu koja osigurava izvođenje svih vrsta praktične nastave, disciplinske, interdisciplinarne i modularne nastave, obrazovne prakse predviđene plan i program obrazovne ustanove. Provedba disciplinskog programa zahtijeva prisutnost radne sobe za grupnu nastavu.

Oprema učionice: stolovi, stolice (prema broju učenika), demonstracijska ploča, video i audio oprema (TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop, klavir)

Nastavna pomagala: TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop (pristup internetu)

3.2. Informacijska podrška izobrazbi
Bibliografija

Konen V. Rođenje jazza.-M.,1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rock glazba jučer i danas.-M., 1978.
Schneerson G. Američka pjesma.-M.,1977.
Erisman Guy. Francuska pjesma.-M., 1974.

Tema 1. Jazz kao fenomen glazbene umjetnosti

Jazz definicija. Mješovita priroda jazz kulture. Povijesni, društveni i umjetnički preduvjeti za nastanak jazza. Periodizacija povijesti jazza.

Komunikativna otvorenost jazz kulture. Interakcija s akademskom glazbom ("Treća struja"), s folklorom naroda svijeta ("Četvrta struja").

Korištenje izražajnih sredstava i tehnika jazza akademskih skladatelja.

Tema 2. Porijeklo jazza

Mješovita priroda podrijetla jazz glazbe.

Crnački korijeni (improvizacijsko muziciranje, posebna ritmička organizacija - swing, specifične tehnike vokalno - labilne - intonacije. Prljavi tonovi, vika, groul, holler efekti).

Europske tradicije u jazzu (tradicija koncertnog muziciranja, izvedbene skladbe, tonska harmonija, metroritmička organizacija, kvadratura kompozicijskih struktura)

Američka kultura kućanstva. Kazalište Minstrel.

Tema 3. Žanrovi afroameričkog folklora

Zajednička žanrovska obilježja su responzorski princip, labilna intonacija, uloga ritmičkog principa.

Spiritual žanrovi - spirituals, gospel, ring-shout, jubilej.

Radničke pjesme - radna pjesma: ulica, polje, plantaža.

Tema 4 Blues: faze razvoja žanra

Arhaični (“ruralni”) blues je folklorni žanr improvizacijske prirode.

Klasični blues - žanrovska obilježja (figurativni sadržaj, blues forma, blues harmonija, blues intonacija, blue area, blues kvadratna harmonija). Izvođači bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i drugi.

Blues u modernom jazzu. instrumentalni blues; razvoj žanra u raznim stilovima modernog jazza.

Tema 5. Ragtime

Porijeklo žanra; rag music, cake walk.

Žanrovske značajke: "sinkopirana melodija na pozadini metronomski točnog stavka osmina u pratnji", "svitno" načelo organizacije oblika. Značajke tehnike izvođenja.

Ragtime skladatelji: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i drugi.

Razvoj ragtimea - žanrovi Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Tema 6. Stilovi ranog jazza

Migracija Afroamerikanaca sa sela u gradove i formiranje prvih središta jazza (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Stil New Orleansa. Marching band, njihova uloga u formiranju prvih jazz ansambala. Instrumentalni sastav jazz orkestara, funkcije instrumenata.

Djelo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Širenje jazza na istočnoj obali i srednjem zapadu (Kansas City, Memphis, itd.)

Čikaški stil. Dixieland i njegova uloga u razvoju jazza. Djelovanje "Original Dixieland Jazz Banda" (voditelj Jack Lane). Bačvasti stil kuće. Boogie-woogie žanr.

Tema 7. 1920.-1930. Uspon jazza. Swing era

1920-e su "doba jazza" (F. S. Fitzgerald). Preseljenje centra za razvoj jazza u New York.

Sympho-jazz kao primjer konvergencije jazza s tradicijama akademske glazbe. Stvaralaštvo J. Gershwin. Porgy i Bess prva je opera temeljena na crnačkom folkloru.

Slatka glazba je pravac plesno-zabavnog jazza. Stvaralaštvo J. Kerna, K. Portera i drugih.

1930-e su doba swinga. Širenje sfere postojanja jazza (plesnice, restorani, hoteli; glazbeni aranžman predstava, mjuzikla, filmova). Plesno-zabavna funkcija jazz glazbe, kao rezultat njezine komercijalizacije.

Dominantna pozicija big bendova. Načela sekcijskog grupiranja alata. Funkcije aranžera i improvizatora. "Standardizirani" glazbeni jezik.

"Nominalni" big bendovi (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman i dr.)

Tema 8. Početak ere modernog jazza. 1940-ih. Bebop stil.

Društveno-politički razlozi nastanka bebopa – prvog stila modernog jazza. Preusmjeravanje jazza iz polja masovne kulture u status elitne umjetnosti.

Orijentacija na komorno muziciranje, zbog čega je formiranje malih izvođačkih sastava kombinirano. Jačanje uloge improvizacije.

Usložnjavanje sustava glazbenih izražajnih sredstava jazza zbog "posuđivanja" dostignuća moderne akademske glazbe. Oživljavanje tradicije labilne folklorne intonacije i njihova manifestacija u harmonijskom polju jazza.

Bebop svjetla - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. 1950-ih. Cool stil i drugi trendovi

Cool (cool) - kao reakcija na hot-stile bebop. Razvoj tendencija 1940-ih - sklonost komornom muziciranju, obnovi glazbenog jezika, jačanju improvizatorskog početka. Intelektualizacija jazza, njegovo približavanje glazbi akademske tradicije.

Predstavnici cool stila su D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz kvartet".

Progresivni stil je stil koncertnog jazza koji se temelji na tradiciji swing big banda. Voditelji orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i drugi.

Tema 10. 1960. godine. avangardni stilovi jazza

Free jazz je prvi avangardni stil jazza. Društveni preduvjeti za nastanak stila. Sklonost korištenju suvremenih složenih sredstava glazbenog jezika sa slobodnim odnosom prema oblikovanju, tematizmom, harmonijskim "rašterom", ujednačenim metričkim pulsiranjem.

„Modalni“ jazz, kao vrsta free jazza. Glavna postavka stila je improvizacija u odabranoj skali.

Predstavnici free jazza - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i drugi.

Tema 11. Jazz stilovi 1960-1970

Interakcija jazza s različitim glazbenim kulturama, u cilju pronalaženja izvora obogaćivanja jezika jazza.

Etno stilovi. Afrocuba i bossa nova - jazz glazba latinoameričkog okusa. Karakteristične značajke - ritam plesnog žanra, širenje grupe udaraljki korištenjem raznih egzotičnih instrumenata.

Jazz-rock je pravac koji se temelji na sintezi jazza i rock stila. Obogaćivanje jazz zvuka privlačenjem specifičnih električnih glazbenih instrumenata. Jazz-rock u glazbi M. Davisa, C. Corea i drugih.

"Treća struja" - pravac koji spaja akademske glazbene tradicije ("Prva struja") s jazzom ("Druga struja"). Opredjeljenje za pisanje orkestralnih skladbi velikih formi, potiskivanje improvizacije u drugi plan. Predstavnici "treće struje" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Četvrta struja" ili "world music" je novi val etno-jazza od 1970-ih. Temelji se na izvornom nacionalnom svjetskom folkloru. Stvaralaštvo Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Raa.

Tema 18. Jazz u sovjetskoj Rusiji

1920-ih u Rusiji - "jazz boom". Turneje stranih jazz bendova i jazz solista u SSSR-u. Prvi jazz bendovi: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovski (1929). Popularizacija jazza uz pomoć kina ("Veselci" G. Aleksandrova, s orkestrom L. Utesova). Stvaranje Državnog jazza SSSR-a (pod vodstvom M. Blantera i V. Knushevitskog) i Jazz orkestra Svesaveznog radija (pod vodstvom A. Varlamova, kasnije - A. Tsfasmana)

Estradno-zabavna orijentacija jazz glazbe 1930-ih-1940-ih; zbližavanje sa sovjetskom masovnom pjesmom. "Pjesma jazza" Djelovanje orkestara pod vodstvom O. Lundstrema, E. Rosnera. Stvaralaštvo skladatelja I. Dunajevskog, N. Bogoslovskog i drugih.

1940-1950-e bile su vrijeme oštre kritike i zabrane jazza kao odraza ideologije državnog i vanjskopolitičkog života SSSR-a. Underground jazz. Kreativnost Yu. Saulskog.

1950-1960 - "Hruščovljevo otapanje" - vrijeme stvaranja jazz klubova, organizacija jazz festivala. Turneje stranih jazzmena. Sudjelovanje sovjetskih glazbenika na stranim jazz festivalima.

Postupna legalizacija jazza 1980-ih. Pojava prvog neovisnog jazz kluba u Lenjingradu (1986.), publikacije o jazzu u časopisu "Glazbeni život", objavljivanje filma "Mi smo iz jazza" (redatelj K. Shakhnazarov) uz sudjelovanje dirigiranog orkestra autora A. Krolla (1983).

Tema 19. Jazz u postsovjetskoj Rusiji

Domaći jazzisti koji su napredovali 1960.-1980.: A. Kuznjecov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov i drugi. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Raznolikost stilova u aktivnostima domaćih grupa i solista 1980-ih: Retro stilovi (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i njegov ansambl Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Pojava novih osoba u ruskom jazzu 1990-ih - A. Rostocki, A. Shilkloper, V. Tolkačev, N. Kondakov, A. Podymkin i drugi.

odjeljak 2

Tema 1. Žanr popularne pjesme kao sastavnica zabavne glazbe

Pjesma, kao jedan od najrasprostranjenijih pop žanrova. Podrijetlo popularne pjesme. Kronologija razvoja žanra: antičko doba (sinteza poezije i glazbe), srednji vijek (pjesme trubadura, trouverura, minnesingera, ministranta i dr.), renesansa (pjesme uz instrumentalnu pratnju u profesionalnoj umjetnosti i svakodnevnom muziciranju), druga polovica 18.-20.st. - izdanak pjesničkog žanra romanse, XIX stoljeće. podjela žanra pjesme u dva smjera - pop (orijentiran na masovnog slušatelja) i "ozbiljan" (područje djelovanja akademskih skladatelja).

Specifičnosti žanra su komunikativnost, demokratičnost, obilježja teksta („poezija pjesama”). Raznolikost žanrova pjesama:

Po oblicima postojanja (dječji, studentski, vojnički, gradski itd.)

po žanrovskim odrednicama (himna, tužaljka, himna i sl.)

Središnje mjesto žanra pjesme u pop glazbenoj kulturi

Tema 2. Francuska šansona

Izvori šansone su u narodnim pjesmama, u stvaralaštvu trubadura i trouverura. U 15.-16.st. šansona je polifona pjesma koja sažima nacionalne pjesničke tradicije francuske glazbe.

XVII. st. - izvođenje gradskih pjesama profesionalnih glazbenika - Gros Guillaume, Jean Solomon i dr.) Raznolikost tema.

XVIII st. - djelatnost "šansonijerskih kazališta". Izvođači šansone - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i drugi.

XIX st. - rad šansonijera. Raznolikost umjetničkih maski - "seljački momak" (Chevalier), "kicoš" (Frant) itd. Naglasak u izvedbenom stilu nije toliko na vokalnoj umjetnosti, koliko na umijeću.

Dvadeseto stoljeće je šansona u djelu Jacquesa Brela, Gilberta Becoa, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montane. Tradicije šansone u djelu Joea Dassina i Mireille Mathieu.

Tema 3. Sovjetska masovna pjesma

Uloga žanra pjesme u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti 1920-1930-ih.

Misna pjesma kao primjer društvenog uređenja; sredstva masovne propagande. Demokratičnost žanra, masovna distribucija. Kino kao sredstvo omasovljenja žanra. "Filmske pjesme" I. Dunajevskog.

Značenje masovne pjesme tijekom Velikog Domovinskog rata i poraća.

1950-1060-ih. Jačanje utjecaja žanra pjesme na području akademskih žanrova (song opera) i masovne glazbe (song jazz).

Djelo sovjetskih tekstopisaca - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova i drugi.

Tema 4. Žanr zabavne pjesme: etape razvoja na nacionalnoj pozornici

Pojava žanra na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Prvi žanrovi pop glazbe u Rusiji bili su kupleti, "okrutna" i ciganska romansa. Popularni pjevači prve polovice dvadesetog stoljeća - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i drugi.

Razvoj zabavne pjesme u Sovjetskoj Rusiji - u stvaralaštvu L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaje, E. Piekhe i drugih izvođača. Kreativnost VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupe su se fokusirale na retro stil ("Bravo", "Doktor Watson"), na folklorne specifičnosti republika Unije ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderni izvođači pop pjesama - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i drugi. Definirajuće okruženje u modernoj pozornici na predstavi, vizualna svjetlina i razmetljivost, devalvacija vokalnih vještina (pjevanje uz zvučnu podlogu).

Autorska pjesma kao alternativa pop-artu. Komorna izvedba, maksimalna blizina slušatelja. Izvođači autorske pjesme su Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergej i Tatjana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i drugi.

Kreativnost Bulata Okudzhave. "Tema Moskve"; pjesme-sjećanja, pjesme-stilizacije.

Originalnost pjesničke kreativnosti Vladimira Vysotskog; izrazita emotivnost, živopisna karakterizacija likova, satira. „Cikličnost“ pjesama – vojničkih, povijesnih, svakodnevnih i drugih.

Tema 6. Panorama glavnih pravaca na polju domaće moderne pozornice

Žanr pjesme, kao dominantan na modernoj pozornici. Glavna orijentacija kantautora na šlager; stereotipni, pojednostavljeni glazbeni jezik. Promjene u žanrovskim specifičnostima autorske pjesme pod utjecajem zabavne glazbe (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ruske šansone" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderna pop pjesma kao pozadinski dio svakodnevice.

Alternativni način razvoja pop pjesme je "teatar pjesama" E. Kamburove, u sintezi s folk-rockom (I. Zhelannaya).

odjeljak 3

Tema 1. Rock kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća

Rock kultura kao sociokulturni fenomen; oblik suvremenog urbanog folklora koji pruža priliku za samoizražavanje. Specifično sredstvo rock glazbe je oslanjanje na modele (country, blues, komercijalna glazba), ali je istovremeno sadržajno problematičan, teži se dubini tema i slika.

Elektronički instrumenti kao odrednica specifičnog rock zvuka.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih

Eksplozija rock and rolla u SAD-u 1950-ih. Porijeklo - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll izvođači - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specifičnost stila je sastav tembra (tri električne gitare i bubnjevi), plesna orijentacija.

Tema 3. Britanski beat 1960-ih

Beat glazba kao jedan od oblika plesne i zabavne glazbe mladih 1960-ih. Glazbene karakteristike beat glazbe.

Varijante beat glazbe (hard beat, soft beat, mainstream beat i drugi). Distribucija u SAD-u i Europi.

Kreativnost Beatlesa. Formiranje originalnog izvođačkog stila. Kreativni trendovi koji su odredili glavne pravce razvoja rocka.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-ih - 1980-ih

Kraj 1960-1970-ih je zrelo razdoblje u razvoju rock glazbe. „Grananje“ kreativnih strujanja.

Psihodelični rock kao odraz hipi ideologije. Meditativnost skladbi, kompliciranost glazbenog jezika. Kreativnost grupe Pink Floyd.

Progresivni rock je tema protesta, protiv vladine politike, rasizma, rata, nezaposlenosti. Album Pink Floyd

"Zid".

Art rock je smjer koji karakterizira kompliciranje glazbenog jezika zbog približavanja tradicijama akademske glazbe i jazza. Kreativnost grupa "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - pojačanje elektroničkog zvuka, krutost ritma, težina zvuka. Kreativne grupe "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je pravac rocka povezan s povećanom zabavom, teatralizacijom koncertnih nastupa. Predstavnici glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tema 5. Rock glazba u SSSR-u

Kraj šezdesetih je vrijeme prodora zapadne rock glazbe u SSSR. Percepcija rocka kao oblika protesta protiv službene ideologije državnog sustava.

"Legalizirani" rock u izvedbi filharmonije VIA ("Veselci", "Gitare koje pjevaju", "Pesnjari"); lirska tematika, plesna i zabavna usmjerenost pjesama.

Opozicija "filharmonijskom rocku" je grupa "Vremeplov".

Folklorni smjer u rock kulturi - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA i glazbeno kazalište. "Gitare koje pjevaju" - "Orfej i Euridika" (glazba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda o Emeljanu Pugačevu" (glazba V. Yarushin), "Araks" - "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete" (glazba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno i Avos" (glazba A. Rybnikov).

Rock underground - klubovi u Lenjingradu (grupe "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvi ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufi "DDT" i drugim gradovima. Sverdlovsk je jedno od središta ruskog rocka (grupe Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations i druge).

Tema 6. Panorama glavnih pravaca modernog rocka.

Razgranati pravci modernog rocka. Utjecaj na razvoj rock kulture računalne tehnologije. Standardizacija glazbenog jezika, niveliranje autorskog načela, dominacija studijskih oblika glazbenog postojanja nad koncertnim.

Moderni tehno pravci:

Hip-hop je pravac koji spaja murale - grafite, plesni break dance, glazbeni pravac - rap.

House je trend koji se temelji na spoju techno glazbe i disca. Temelji se na mješavini reljefnih basova udaraljki (disco) i "teškog" elektroničkog zvuka (bas, beatovi, razni zvučni efekti, itd.)

Rave je pravac koji predstavlja stil života općenito. Rave party je velika klupska diskoteka. Rave je vrsta techno glazbe koju karakterizira dominacija ritma nad melodijom, maksimalna glasnoća.

odjeljak 4

Tema 1. Mjuzikl: povijest nastanka, faze razvoja žanra

Mjuzikl je jedan od vodećih masovnih žanrova glazbenog kazališta. Izvori žanra su kazalište ministrant, revije, vodvilj, glazbena dvorana, glazbene scene. Raznolikost žanrova izražajnih sredstava korištenih u mjuziklu (opereta, vodvilj, moderna pop i rock kultura, koreografija). Uloga jazz umjetnosti u oblikovanju žanrovskih specifičnosti mjuzikla.

Faze razvoja žanra (1920-1930-e, 1930-1960-e, 1970-1980-e, suvremeni mjuzikl).

Formiranje žanra 1920-ih, kao odraz povećane potražnje javnosti za zabavnom kulturom. Značajke masovne umjetnosti u mjuziklu su nedorečenost radnje, spektakl, "predložak" jezika i pojednostavljenje vokabulara.

Značajke dramaturgije klasičnog mjuzikla na primjeru djela J. Gershwina (“Lady, please”), J. Kerna (“Excellent, Eddie”), K. Portera “Kiss me, Kat”), I. Blakey i drugi.

Tema 3. Uspon glazbenog žanra (1940.-1960.)

Nove značajke žanra

Proširenje teme; „ovladavanje“ radnjama klasičnih književnih djela – K. Porter „Poljubi me, Kate“ (prema „Ukroćenoj goropadnosti“ W. Shakespearea, F. Lowea „My Fair Lady“ (prema „Pigmalionu B. Shawa“). "), L. Bernstein "West Side Story "(prema "Romeu i Juliji" W. Shakespearea), itd.

Jačanje uloge plesa. U produkciji sudjeluju poznati koreografi: B. Foss u Chicagu i Cabaretu, J. Robbins i P. Gennaro u West Side Storyju

Filmski mjuzikli - prijenos kazališnog mjuzikla u kino, kao i izrada mjuzikla prema filmu (Oliver!, My Fair Lady, Čovjek iz La Manche)

Tema 4. Rock opera

1960-1070-ih - pojava rock opere. Tradicija kombiniranja skladbi temeljenih na jednoj priči u album ("The Wall" od Pink Floyda).

Rane rock opere - "Kosa" G. McDermota, "Spas" T. Lina itd.

Specifičnost rock opere na primjeru "Jesus Christ Superstar" E. L. Webbera. Ostale rock opere skladatelja su Evita, Mačke, Fantom iz opere.

Tema 5. Rock mjuzikli

Rock mjuzikli u Rusiji - "Orfej i Euridika" A. Zhurbina, "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete", "Juno i Avos" A. Rybnikova, "Giordano" L. Quinta i drugi.

Moderni jazz i pop glazba u stalnom su razvoju. Uključuje kako etablirane glazbene žanrove i forme, tako i nove stilske trendove. Stoga se navedeni kolegij stalno nadopunjuje i ažurira prema gradivu. Program je podijeljen u nekoliko cjelina. Prvi dio posvećen je razvoju jazz glazbe. Studenti bi trebali dobiti predodžbu o glavnim fazama u razvoju jazz glazbe, razumjeti opće obrasce u razvoju njezinih stilova, upoznati se s najboljim primjerima stranih i domaćih jazz klasika, kao i s radom skladatelja , aranžeri i vrsni jazz izvođači. Drugi dio programa posvećen je pregledu glavnih pravaca stvaralaštva zabavne pjesme. U trećem dijelu pratit ćemo razvoj rock glazbe, au četvrtom i posljednjem rock operi i mjuziklu.

Cilj kolegija "Povijest estradnih glazbenih stilova" u srednjoj stručnoj obrazovnoj ustanovi je proširiti umjetničke horizonte učenika, kao i razviti njihovu sposobnost snalaženja u različitim glazbenim stilovima i pravcima u svojoj umjetničkoj praksi. Stoga je glavni uvjet za samostalan rad studenta proučavanje preporučene literature i slušanje audio materijala za nastavu.

Ovaj predmet nadopunjuje ciklus posebnih i teorijskih disciplina. Proučavanje kolegijaPovijest glazbeno-scenskih stilova” podrazumijeva interdisciplinarno povezivanje s disciplinama kao što su glazbena literatura, specijalnost, ansambl, orkestar.

Ovladavanje predmetom doprinosi razvoju kreativnog mišljenja učenika. Planirana, sustavna domaća zadaća pridonijet će otkrivanju kreativnih sposobnosti učenika, širenju njihovih horizonata.

Rad s upitnikom.
Rad s dodatnom literaturom po preporuci nastavnika (podrazumijeva vođenje bilježaka).
Izrada sažetaka.
Slušati muziku.

4. KONTROLA I VREDNOVANJE REZULTATA SAVLADANJA DISCIPLOM

Kontrolu i ocjenu rezultata svladavanja discipline provodi nastavnik u procesu izvođenja praktične nastave i laboratorijskih radova, provjera znanja, kao i realizacije studentskih samostalnih zadataka, projekata, istraživanja.

Ishodi učenja

(naučene vještine, stečeno znanje)

Oblici i metode praćenja i vrednovanja ishoda učenja

Vještine:

snalaziti se u glavnim stilskim varijantama pop glazbe i jazza;
snalaziti se u pitanjima filozofije i psihologije pop-jazz glazbe;
razlikovati jazz majstore od njihovih komercijalnih kolega.

Tekuća kontrola - provedba sažetaka

Znanje:

glavne povijesne etape u nastanku i razvoju zabavne glazbe i jazza u kontekstu socioekonomskih, nacionalno-etničkih, umjetničkih i estetskih fenomena;
glavne stilske varijante jazza nastale u procesu njegova razvoja;
specifične jazz tehnike (improvizacija, metroritamske značajke, swing, artikulacija);
sredstva glazbene i izvedbene izražajnosti pop-jazz glazbe;
značajke razvoja i stila ruskog jazza;
interakcija jazza s drugim vrstama glazbene umjetnosti

Ankete, kvizovi, izvješća korištenjem dodatne literature i sažimanjem gradiva proučenog u nastavi

5. POPIS OSNOVNE I DODATNE LITERATURE

Glavna literatura

Ovchinnikov, E. Povijest jazza: udžbenik. U 2 broja. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Glazba, 1994. - Br. jedan.
Klitin, S. Estradna umjetnost 19.-20. stoljeća / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Rođenje jazza / V. Konen. - Moskva: Sovjetski skladatelj, 1990.
Rock glazba u SSSR-u: iskustvo popularne enciklopedije / komp. A. Troicki. - Moskva: Knjiga, 1990.

dodatna literatura

Ayvazyan A. Rock 1953./1991.- St. Petersburg, 1992.
Batashev A. Sovjetski jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Ličnost i mit. - M., 1993.
Bril I. Praktični vodič za jazz improvizaciju.-M.,1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Povijest ansambla Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Beatlesi. Autorizirana biografija.-M., 1990.
Kozlov, A. Stijena: povijest i razvoj / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock od A do Ž / A. Kokorev. - Moskva: Glazba, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formacija jazza.-M.,1984.
Korolev, O. Kratki enciklopedijski rječnik jazza, rocka i pop glazbe: Pojmovi i pojmovi / O. Korolev. - Moskva: Glazba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock bilježnica. S.-Pb., 1991
Markhasev L. U laganom žanru.-L., 1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Uvod u povijest / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2010
Moškov, K. Jazz industrija u Americi / K. Moškov. - Sankt Peterburg: Lan, 2008
Glazba naših dana / ur. D. Volohin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasije Jug. Povijest autentičnog jazza.-M., 1990
Pereverzev L. Ogledi o povijesti jazza. // Glazbeni život.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington i njegov orkestar // Glazbeni život.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Glazbeni život.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkestar Olega Lundstrema // Glazbeni život.-1973.-№12.
Razgovarajmo o jazzu: razmišljanja velikih glazbenika o životu i glazbi / prev. s engleskog. Y. Vermenich. - Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijev,1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetski jazz: problemi. Razvoj događaja. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. Glazba mladih 80-ih // Glazbeni život.-1980.-№12.
Fedorov E. Stijena u nekoliko lica.-M., 1989.
Feizer L. Knjiga o jazzu. Prijevod Y. Vermenich. Voronjež, 1971
Feofanov O. Glazba pobune.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz u Rusiji. Kratki enciklopedijski priručnik / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop jazz style and its luminaries: study guide) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmonija u jazzu.-M., 1980.
Schmidel G. Beatlesi. Život i pjesme.-M., 1977.

Odabrana diskografija po tečajevima

"AVBA" s60-08353-54
Ansambl "Arsenal". Drugi vjetar s60-2369002
Antologija sovjetskog jazza. Prvi koraci M6045827006
Armstrong Louis. s60-05909-10
Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Grof. Kad sunce zađe M60-47075-009
Basie Grof. 14 zlatnih melodija (2pl). c60-18653-4
Beatlesi. Okus meda. s60-26581-006
Beatlesi. Težak dan Noć. s60-23579-008
Beatlesi. Ljubavne pjesme BTA 1141/42
Bril Igor, jazz ansambl. Orkestar je stigao od 60-14065-66
Brubeck Dave u Moskvi (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Popularne melodije zvona s60-08625-26
Disco klub-9. Jazz skladbe s60-19673-000
Gološčekin David. Lenjingradski jazz ansambl. 15 godina kasnije. s60-20507-007
Goodman Benny. Što može mjesečina. M6047507006
Davis Miles i velikani suvremenog jazza M60-48821-006
James Harry i njegov orkestar. Osoba koju volim M60-49229-006
duboka ljubičasta. U stijeni P91-00221-2
John Elton. Gradska skitnica. s60-24123-002
John Elton. Vaša pjesma c60-26003-002
John Elton. Onaj BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Kraljica". Najveći hitovi A60-00703-001
Credence Group. Lutajući orkestar. S60-27093-009
grupa "Led Zeppelin". Stepenice do neba s60-27501-005
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U spomen na Dukea Ellingtona s60-08473-74
Lenjingradski diksilend 33CM02787-88
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U bogatim bojama c60-1837-74
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. Serenada Sun Valley c60-18651-52
Paul McCartney. Opet u SSSR-u. A6000415006
Miller Glenn i njegov orkestar. U raspoloženju M60-47094-002
Glazbena trgovina. U spomen na L. Utesova M6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Uživo A60 00543-007
Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Sve je u redu M60-48919-003
grupa Rolling Stones. Igra s vatrom M60 48371 000
grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkestar p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella S60-06017-18
Ella Fitzgerald pjeva Dukea Ellingtona C90 29749004
Fitzgerald Ella. Ples u Savoji. S6027469006
Hendrix Barbara. Crnački duhovni A 1000185005
Tsfasman Aleksandar. Sastanci i rastanci M6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Isus Krist Superstar P9100029
Zimski Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Izabrane pjesme. BTA 11890
Ellington Duke izlazi s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
Ellington Duke i njegov orkestar. Koncert (pl. 2) s6026783007

Dodatak 2

Upitnik

Afroamerički korijeni jazza.
Što je improvizacija.
Periodizacija stilske evolucije jazza.
Spirituals:

Vrijeme nastanka;

Definicija;

Rani afroamerički folklor:

2 grupe;

Kratak opis žanrova;

radničke pjesme
Pjesničke slike (tekstovi) duhovnih.
Glazbeni stil ili karakteristična žanrovska obilježja spirituala.
Gospel:

Kratak opis;

Razlika od spirituala;

Izvođači radničkih i duhovnih pjesama.
Ragtime:

Definicija;

Obilježje (pojava, vrijeme);

"Sportski život":

Značenje riječi;

Scott Joplin
Kada je objavljen Maple Leaf Ragtime?

Objasnite izgled.

Zabavne četvrti New Orleansa, Chicaga,

New York.

Značajke ministrantske (crnačke) pozornice.
Koji su plesovi završili evoluciju ragtimea.
Koja djela klasične glazbe pokazuju značajke duhovnog i ragtimea.
Nabrojati žanrove i naslove spirituala.
Značenje riječi "blues".
Vrijeme ranog bluesa.
Vrste bluesa (klasifikacija).
Poznati predstavnici i izvođači ruralnog bluesa.
Obilježja ruralnog bluesa.
Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
Prvi blues pjevač.
"Kraljevi" i "Kraljice" bluesa.
Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
Razlika između bluesa i spirituala.
Blues žanr.
Poetske slike bluesa i njegov sadržaj.
Izvođači bluesa.
Prvi tiskani blues. Skladatelji. Imena.
Naziv djela J. Gershwina, koje koristi blues teme.
Žanrovske i stilske modifikacije bluesa. Zastupnici.
Jazz je značenje riječi. Podrijetlo.
Grad je kolijevka jazza.
rani jazz stilovi. Razlike.
Euroamerički tip jazz glazbe. Dixieland. Zastupnici.
Marširajući bendovi i ulični bendovi New Orleansa.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Vrijeme nastanka;

Karakteristično;

predstavnici;

Dodatak 3

Popis pojmova za terminološki diktat

SEKCIJA I. Jazz umjetnost

Arhaični blues, arhaični jazz, afroamerička glazba, brijačnička harmonija, barrel house stil, big beat, big band, blok akordi, lutajući bas, blues, blues skala, limena glazba, pauza, bridž, boogie vugie, pozadina, harlemski jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

Avangardni jazz, afro-kubanski jazz, barokni jazz, be-bop, vers, jazz sa zapadne obale, combo, mainstream, progresivni, scat, moderni jazz, tehnika stop-time, "treća struja", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "četvrta struja", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

ODJELJAK II. Pop Glazba

ODJELJAK III. rock kulture

Avangardni rock, alternativni rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektualni rock, mainstream rock, punk rock, progresivni rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, simfonijski rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatak 4

Približne karte za različiti poredak

Ulaznica broj 1

1. Porijeklo jazz glazbe

2. Francuska šansona

Ulaznica broj 2

1. Žanrovi afroameričkog folklora

2. Faze razvoja zabavne pjesme u domaćoj i stranoj zabavnoj glazbi

Ulaznica broj 3.

1. Ragtime

2. Američka rock glazba 1950-ih i 1960-ih

Ulaznica broj 4

1. Blues: faze u razvoju žanra

2. Sovjetska masovna pjesma

Ulaznica broj 5

1. Klasični jazz. swing stil

2. Rock glazba u SSSR-u

Ulaznica broj 6

1. Cool stil i drugi jazz pokreti 1950-ih

Ulaznica broj 7

1. Jazz stilovi 1960-1970

2. Britanski ritam 1960-ih

Ulaznica broj 8

1. Bebop stil.

2. Rock opera i rock mjuzikl

Ulaznica broj 9

1. Putevi razvoja jazza u postsovjetskoj Rusiji

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 10

1. Avangardni stilovi jazza. slobodni jazz

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 11

1. Jazz u sovjetskoj Rusiji

2. Žanr mjuzikla: povijest nastanka, faze razvoja

Dodatak 5

Kriteriji za ocjenjivanje odgovora učenika u testu:

Ocjenu "izvrstan" postavlja ako je odgovor na teoretsko gradivo sadržajan, logično građen, dovoljno detaljno razotkriva problematiku o kojoj se raspravlja, temelji se na pravilnom tumačenju terminologije te je opremljen glazbenim i ilustrativnim primjerima. .

Ocjena "dobar" daje se ako je odgovor na teorijskom gradivu nedovoljno detaljan, postoje manje pogreške u korištenju terminologije.

Ocjena "zadovoljava" daje se ako se teorijski odgovor temelji na diskretno iznesenim informacijama koje ne stvaraju cjelovitu sliku problematike koja se razmatra, otkriva se slabo poznavanje terminologije.

Riječ "faza" ( iz latinskog slojevi) znači - pod, platforma, brdo, platforma.

Najtočnija definicija estradne umjetnosti kao umjetnosti koja kombinira različite žanrove data je u rječniku D. N. Ušakova: " Pozornica- to je umjetnost malih formi, područje spektakularnih i glazbenih performansa na otvorenoj pozornici. Njegova je specifičnost u lakoj prilagodbi različitim uvjetima javnog izlaganja i kratkotrajnosti radnje, u umjetničko-izražajnim sredstvima, umjetnosti koja pridonosi živoj identifikaciji stvaralačke individualnosti izvođača, u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj aktuelnosti obrađene teme, u kojoj prevladavaju elementi humora, satire, publicistike.

Sovjetska enciklopedija definira pop glazbu kao izvedenu iz Francuske estrada- oblik umjetnosti koji uključuje male oblike dramske i vokalne umjetnosti, glazbe, koreografije, cirkusa, pantomime itd. U koncertima - odvojeni gotovi brojevi, ujedinjeni zabavljačem, zapletom. Kao samostalna umjetnost formira se krajem 19. stoljeća.

Postoji i takva definicija faze:

Pozornica, stalna ili privremena, za koncertne nastupe umjetnika.

Estradna umjetnost vuče korijene iz daleke prošlosti, a nalazi se u umjetnosti Starog Egipta i Stare Grčke. Iako je pozornica u bliskoj interakciji s drugim umjetnostima poput glazbe, dramskog kazališta, koreografije, književnosti, filma, cirkusa, pantomime, ona je samostalna i specifična umjetnička forma. Osnova pop arta je - "Njegovo Veličanstvo broj" - kako je rekao N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Broj- mala predstava, jednog ili više umjetnika, sa svojim zapletom, vrhuncem i raspletom. Specifičnost izvedbe je izravna komunikacija umjetnika s publikom, u vlastito ime ili u ime lika.

U srednjovjekovnoj umjetnosti lutajućih umjetnika, kazališta farse u Njemačkoj, lakrdijaša u Rusiji, kazališta maski u Italiji itd. već je došlo do izravnog obraćanja umjetnika publici, što je omogućilo sljedećem da postane izravni sudionik akcije. Kratko trajanje izvedbe (ne više od 15-20 minuta) zahtijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, jezgrovitosti i dinamike. Estradne izvedbe razvrstavaju se prema svojim karakteristikama u četiri skupine. Prva skupina vrsta trebala bi uključivati kolokvijalne (ili govorne) brojeve. Zatim dolaze glazbeni, plastično-koreografski, mješoviti, "izvorni" brojevi.

Umjetnost komedije izgrađena je na otvorenom kontaktu s publikom. del arte (maska) XVI-PPXVII stoljeće.

Predstave su obično bile improvizirane na temelju tipičnih scena priča. Glazbeni zvuk kao međuigre (umetci): pjesme, plesovi, instrumentalni ili vokalni brojevi - bio je izravni izvor pop numere.

U 18. stoljeću postoje komična opera i vodvilj. Vodvilj je bio fascinantna predstava s glazbom i šalama. Njihovi glavni likovi - obični ljudi - uvijek su pobjeđivali glupe i opake aristokrate.

A do sredine 19. stoljeća žanr je rođen opereta(doslovno mala opera): vrsta kazališne umjetnosti koja spaja vokalnu i instrumentalnu glazbu, ples, balet, elemente pop arta, dijaloge. Kao samostalan žanr opereta se u Francuskoj javlja 1850. godine. "Otac" francuske operete, i operete općenito, bio je Jacques Offenbach(1819-1880). Kasnije se žanr razvija u talijanskoj "komediji maski".

Raznolikost je usko povezana sa svakodnevnim životom, s folklorom, s tradicijom. Štoviše, promišljaju se, moderniziraju, "estradiziraju". Razni oblici pop stvaralaštva koriste se kao zabava.

Ovo nije slučajnost. U Engleskoj pubovi(javne javne ustanove) nastale u 18. stoljeću, postale su prototipovi glazbenih dvorana (glazbena dvorana). Pivnice su postale mjesto zabave širokih demokratskih slojeva stanovništva. Za razliku od plemićkih salona, u kojima se pretežno svirala klasična glazba, u krčmama su se izvodile pjesme, plesovi, nastupali komičari, pantomimičari, akrobati, u krčmama su se uz klavirsku pratnju prikazivale scene iz popularnih predstava koje su se sastojale od imitacija i parodija. Nešto kasnije, u prvoj polovici 19.st. kafe-koncerti, izvorno predstavljajući književno-umjetničke kavane u kojima su pjesnici, glazbenici i glumci nastupali sa svojim improvizacijama. U raznim modifikacijama proširili su se Europom i postali poznati kao kabare(tikvica). Zabava ne isključuje faktor duhovnosti, a za estradnog umjetnika posebno je važna građanska pozicija.

Laka prilagodljivost estradne umjetnosti publici krije opasnost od koketiranja s publikom, ustupaka neukusu. Kako ne bi pao u ponor vulgarnosti i vulgarnosti, umjetnik treba istinski talent, ukus i njuh. Od pojedinih pop brojeva redatelj je oblikovao program, koji je također bio snažno izražajno sredstvo. Slobodno nadovezujući spoj malih formi, odvojen od raznih vrsta umjetničkog stvaralaštva i samostalno zacijeljen, doveo je do rađanja šarene umjetnosti estrada. Estradna umjetnost usko je povezana s kazalištem, cirkusom, ali za razliku od kazališta ne treba organiziranu dramsku radnju. Konvencionalnost radnje, nerazvijenost radnje (glavne drame) također su karakteristični za veliku izvedbu. revija(od fr. - pregled). Pojedine dijelove revije povezuje zajednička izvedbena i društvena ideja. Kao glazbeno dramski žanr, revija spaja elemente kabareta, baleta i varijetea. Revijalnom izvedbom dominiraju glazba, pjevanje i ples. Raznovrsna emisija ima svoje modifikacije:

- varijete iz pojedinačnih brojeva

- estrada

- plesni kabaret

- revija

U 20. stoljeću revija se pretvorila u veličanstvenu zabavnu priredbu. Postojale su vrste revija u Sjedinjenim Državama, tzv pokazati.

Glazbena pozornica uključivala je različite žanrove lake glazbe: pjesme, ulomke iz opereta, mjuzikla, varietea u varijetetskim obradama instrumentalnih djela. U 20. stoljeću pozornicu su obogatili jazz i popularna glazba.

Dakle, estrada je daleko odmakla, a danas ovaj žanr možemo promatrati u drugačijem obliku i izvedbi, što govori da njegov razvoj ne stoji na mjestu.

Izbor urednika

Kakvu ribu možete soliti kod kuće: izbor i savjeti za kuhanje Solite bijelu ribu

Riba je izvor hranjivih tvari potrebnih za život ljudskog organizma. Može se soliti, dimiti,...

Što je jantra, vrste značenja jantre

Elementi istočnjačke simbolike, Mantre, mudre, čemu služe mandale? Kako raditi s mandalom? Vješta primjena zvučnih kodova mantri može...

tehnologija izgaranja drva

Moderni alat Odakle započeti Metode pečenja Upute za početnike Ukrasno pečenje drva je umjetnost, ...

Kako izračunati specifičnu težinu u različitim područjima?

Formula i algoritam za izračunavanje specifične težine u postocima Postoji skup (cjelina), koji uključuje nekoliko komponenti (kompozitni ...

Geografija mesnog govedarstva (goveda, svinje, ovce), peradarstvo

Stočarstvo je grana poljoprivrede koja se bavi uzgojem domaćih životinja. Glavna svrha industrije je...

Analiza tržišnog udjela poduzeća učinkovit je alat za uspješno poslovanje Koliki se udio u prodaji smatra normom

Tržišni udjel poduzeća Kako u praksi izračunati tržišni udjel poduzeća? Ovo pitanje često postavljaju marketinški početnici. Međutim,...

Sedmi tehnološki način je kognitivni

Prvi način (val) Prvi val (1785.-1835.) formirao je tehnološki način temeljen na novim tehnologijama u tekstilnoj...

Vrste jednočlanih rečenica

§jedan. Opći podaci Podsjetimo: rečenice su podijeljene u dva dijela, čija se gramatička osnova sastoji od dva glavna člana - ...

Pojam dijalekta. Što je dijalekt? Gramatički rječnik: Gramatika i lingvistički pojmovi

Velika sovjetska enciklopedija daje sljedeću definiciju pojma dijalekta (od grčkog diblektos - razgovor, dijalekt, dijalekt) - to je ...

Novi

Popularan

Podrijetlo ruske glazbe. Povijest sorte

3. UVJETI ZA PROVOĐENJE DISCIPLINSKOG PROGRAMA

3.2. Informacijska podrška izobrazbi

Bibliografija

4. KONTROLA I VREDNOVANJE REZULTATA SAVLADANJA DISCIPLOM

Kontrolu i ocjenu rezultata svladavanja discipline provodi nastavnik u procesu izvođenja praktične nastave i laboratorijskih radova, provjera znanja, kao i realizacije studentskih samostalnih zadataka, projekata, istraživanja.

Odabrana diskografija po tečajevima