یکی از برجسته ترین نمایشنامه نویسان روسی الکساندر اوستروفسکی است. "محل سودآور" ( خلاصهآثار موضوع این بررسی خواهد بود) نمایشنامه ای است که جایگاه برجسته ای در آثار او به خود اختصاص داده است. در سال 1856 منتشر شد، اما تا هفت سال بعد اجازه نمایش در تئاتر را نداشتند. چندین تولید صحنه ای قابل توجه از این اثر وجود دارد. یکی از محبوب ترین آنها همکاری با A. Mironov در یکی از نقش های اصلی است.

زمان و مکان

استروفسکی نمایشنامه نویس، مسکو قدیم را با عمل برخی از آثار معروف خود انتخاب کرد. "یک مکان سودآور" (خلاصه ای از نمایشنامه باید با توصیف صبح شخصیت های اصلی شروع شود، زیرا در این صحنه است که خواننده با آنها آشنا می شود و با شخصیت های آنها آشنا می شود. موقعیت اجتماعی) اثری است که از این قاعده مستثنی نیست.

همچنین باید به زمان وقایع توجه کنید - سالهای اول سلطنت امپراتور اسکندر دوم. دورانی بود که تحولات جدی در جامعه در عرصه های اقتصادی، سیاسی و حوزه های فرهنگی. این شرایط را باید همیشه در هنگام تحلیل این اثر به خاطر بسپارید، زیرا نویسنده این روح تغییر را در روایت منعکس کرده است.

مقدمه

استاد واقعی در توصیف و به تصویر کشیدن زندگی و زندگی طبقه متوسط ​​استروفسکی است. «مکان سودآور» (خلاصه مختصری از این اثر جدید نویسنده برای سهولت درک ترکیب باید به چندین بخش معنایی تقسیم شود) نمایشنامه ای است که منعکس کننده اصول اولیه خلاقیت نمایشنامه نویس است.

در ابتدا خواننده با اصل مطلب آشنا می شود بازیگراناین داستان: ویشنفسکی، مردی پیر و بیمار، و همسر جوان جذابش، آنا پاولونا، که تا حدودی عشوه گر است. از مکالمه آنها مشخص می شود که رابطه همسران چیزهای زیادی برای دلخواه باقی می گذارد: آنا پاولونا نسبت به شوهرش که از این موضوع بسیار ناراضی است سرد و بی تفاوت است. او را به عشق و ارادت خود متقاعد می کند، اما همسرش هنوز هیچ توجهی به او نمی کند.

طرح دسیسه

شوخ نقد اجتماعیاستروفسکی به طرز ماهرانه ای با طنز ظریف در نمایشنامه های خود ترکیب شده است. "مکان سودآور" که خلاصه آن باید با اشاره به آنچه به عنوان انگیزه برای توسعه طرح تکمیل شود، اثری است که یکی از بهترین ها در کار نویسنده به حساب می آید. آغاز توسعه عمل را می توان دریافت توسط آنا پاولونا در نظر گرفت نامه عاشقانهاز مردی میانسال که اما قبلاً ازدواج کرده بود. یک زن حیله گر تصمیم می گیرد به یک ستایشگر بدشانس درسی بدهد.

ظاهر شخصیت های دیگر

نمایشنامه های استروفسکی با توسعه پویای طرح، با تأکید بر تمسخر رذایل اجتماعی طبقه متوسط ​​متمایز می شوند. در این اثر خواننده با نمایندگان معمولیبوروکراسی شهری، که توسط زیردستان ویشنفسکی، یوسف و بلوگوبوف، نمایندگی می شوند.

نفر اول سالهاست که پیر شده است، بنابراین او در ثبت سوابق باتجربه است، اگرچه مشاغل او بدیهی است که چیز برجسته ای نیست. با این حال او از اعتماد رئیسش برخوردار است که به آن بسیار افتخار می کند. دومی مستقیماً تابع اوست. او جوان و تا حدودی بی تجربه است: برای مثال، خود بلوگوبوف اعتراف می کند که در خواندن و نوشتن خیلی خوب نیست. با این وجود، مرد جوان قصد دارد زندگی خود را به خوبی ترتیب دهد: او رئیس منشی را هدف گرفته و می خواهد ازدواج کند.

در صحنه مورد بحث، این مقام از یوسف می‌خواهد که برای ترفیع او درخواست دهد و او به او قول حمایت می‌دهد.

ویژگی های ژادوف

نمایشنامه های اوستروفسکی در ادبیات روسیه به این دلیل شناخته می شوند که گالری کاملی از پرتره های دوران معاصر نمایشنامه نویس را ارائه می دهند. تصویر نویسنده از برادرزاده ویشنفسکی به ویژه رنگارنگ بود.

این مرد جوان در خانه عمویش زندگی می‌کند، با او خدمت می‌کند، اما قصد دارد به استقلال برسد، زیرا شیوه زندگی خانواده و محیط خود را تحقیر می‌کند. علاوه بر این، او از همان اولین حضور، بلوگوبوف را به دلیل دانش ضعیفش در خواندن و نوشتن به سخره می گیرد. خواننده همچنین متوجه خواهد شد که مرد جوان نمی خواهد تحت فرمان یوسف به انجام امور اداری پست بپردازد.

برای چنین موقعیت مستقلی، دایی می خواهد برادرزاده اش را از خانه بیرون کند تا خودش سعی کند با حقوق کمی زندگی کند. به زودی دلیل این رفتار مشخص می شود: ژادوف به عمه خود اطلاع می دهد که قصد ازدواج دارد و با کار خود زندگی می کند.

دعوای عمو و برادرزاده

«مکان سودآور» نمایشی مبتنی بر ایده تقابل نسل جوان و بزرگتر است. نویسنده این ایده را قبلاً در قسمت اول کار ، هنگامی که تفاوت اساسی در موقعیت های زندگی ژادوف و کارمندان عمویش را بیان کرد ، بیان کرد.

بنابراین، یوسف از کار خود ابراز نارضایتی می کند و ابراز امیدواری می کند که ویشنفسکی او را به دلیل بی توجهی به خدمات اخراج کند. این رویارویی نوظهور در صحنه درگیری آشکار بین دایی و برادرزاده اش به نقطه نهایی خود می رسد. اولی نمی خواهد ژادوف با یک دختر فقیر ازدواج کند، اما مرد جوان، البته، نمی خواهد تسلیم شود. نزاع شدیدی بین آنها رخ می دهد و پس از آن ویشنفسکی برادرزاده خود را تهدید می کند که روابط خانوادگی را با او قطع می کند. او از یوسف متوجه می شود که نامزد ژادوف دختر یک بیوه فقیر است و او را متقاعد می کند که دخترش را با او ازدواج نکند.

قهرمانان جدید

استروسکی به طرز ماهرانه ای برخورد نظم های قدیمی و روندهای جدید را در آثار خود به تصویر می کشد. "مکان سودآور" (تحلیلی از نمایشنامه می تواند به عنوان یک کار اضافی در مورد کار نمایشنامه نویس به دانش آموزان ارائه شود، زیرا این یک نقطه عطف در او است. حرفه خلاق) اثری است که در آن این اندیشه مانند نخ قرمزی در روایت می گذرد. قبل از اجرای دوم، مستقیماً توسط یوسف بیان می شود که به خاطر شجاعت و جسارت جوانان امروزی ابراز ترس می کند و سبک زندگی و اعمال ویشنفسکی را می ستاید.

در پرده دوم، نویسنده خواننده را با شخصیت های جدیدی آشنا می کند - بیوه کوکوشکینا و دخترانش: یولنکا، که با بلوگوبوف نامزد کرده است، و پولینا، معشوق ژادوف. هر دو دختر بی شعور، بیش از حد ساده لوح هستند و مادرشان فقط به آنها فکر می کند موقعیت مالیهمسران آینده

در این صحنه، نویسنده برای اولین بار شخصیت ها را دور هم جمع می کند و از گفتگوی آنها متوجه می شویم که پولینا صمیمانه عاشق ژادوف است، اما این مانع از فکر کردن او به پول نمی شود. از طرف دیگر ژادوف رویای زندگی مستقل را در سر می پروراند و برای مشکلات مادی آماده می شود که سعی می کند عروس خود را به آن عادت دهد.

شرح کوکوسکین ها

نویسنده کوکوشکینا را به عنوان یک زن عملی به تصویر کشید: او از آزاداندیشی قهرمان داستان نمی ترسد. او می‌خواهد به زنان بی‌خانمان خود کمک کند و به یوسف، که به او در مورد ازدواج هشدار داده بود، اطمینان می‌دهد که ژادوف به دلیل مجرد بودن او گستاخانه رفتار می‌کند، اما آنها می‌گویند ازدواج او را درست می‌کند.

بیوه بزرگوار در این زمینه بسیار دنیوی می اندیشد، آشکارا از تجربه خود. در اینجا باید فوراً به تفاوت اساسی بین دو خواهر توجه کرد: اگر یولیا بلوگوبوف را دوست نداشته باشد و او را فریب دهد ، پولینا صمیمانه به نامزدش وابسته است.

سرنوشت قهرمانان در یک سال

شخصیت اصلی در کمدی "مکان سودآور" استروفسکی، ژادوف برای عشق با زنی ازدواج کرد که او را می پرستید، اما در رشد خود از او پایین تر بود. پولینا می خواست در سیری و رضایت زندگی کند، اما در ازدواج فقر و فقر را می دانست. معلوم شد که او برای چنین زندگی آماده نیست، که به نوبه خود، ژادوف را ناامید کرد.

ما در این مورد از صحنه در میخانه یاد می کنیم، جایی که یک سال بعد شخصیت های اصلی نمایش به هم نزدیک می شوند. بلوگوبوف و یوسف نیز به اینجا می آیند و از گفتگوی آنها خواننده متوجه می شود که اولین کار عالی است، زیرا از گرفتن رشوه برای خدمات خود دریغ نمی کند. یوسف بخش خود را تحسین می کند و ژادوف به دلیل اینکه به میان مردم نرفته است مورد تمسخر قرار می گیرد.

بلوگوبوف به او پول و حمایت می دهد، اما ژادوف می خواهد با کار صادقانه زندگی کند و بنابراین این پیشنهاد را با تحقیر و خشم رد می کند. با این حال، او خودش به شدت بیمار است زندگی نابسامان، او مشروب می نوشد ، پس از آن جنس او ​​را از میخانه بیرون می کند.

زندگی خانوادگی

توصیف واقعی زندگی خرده بورژوازی در نمایشنامه «مکان سودآور» وجود دارد. استروفسکی، طرح آثار او با صحت به تصویر کشیدن پدیده های مشخصه واقعیت اجتماعی اواسط قرن نوزدهم متمایز است، روح دوران خود را به وضوح منتقل می کند.

پرده چهارم نمایشنامه عمدتاً به این موضوع اختصاص دارد زندگی خانوادگیژادوف. پولینا در یک محیط محقر احساس ناراحتی می کند. او احساس فقر خود را شدیدتر می کند زیرا خواهرش در رفاه کامل زندگی می کند و شوهرش او را به هر طریق ممکن می کند. کوکوشکینا به دخترش توصیه می کند که از شوهرش پول مطالبه کند. بین او و ژادوف بازگشته نزاع وجود دارد. سپس پولینا با الگوبرداری از مادرش شروع به مطالبه پول از شوهرش می کند. او از او می خواهد که فقر را تحمل کند، اما صادقانه زندگی کند، پس از آن پولینا فرار می کند، اما ژادوف او را برمی گرداند و تصمیم می گیرد برای درخواست مکان نزد عمویش برود.

آخرین

نمایشنامه "مکان سودآور" با یک پایان غیر منتظره شاد به پایان می رسد. استروفسکی، که ژانر او عمدتاً کمدی است، توانست حتی در طرح های طنز نشان دهد رذایل عمومیمدرنیته در آخرین، پنجمین اقدام، ژادوف متواضعانه از عمویش درخواست کار می کند، اما در پاسخ، دومی به همراه یوسف شروع به تمسخر او می کنند که به اصول خود برای زندگی مستقل و صادقانه، بدون دزدی یا رشوه خیانت کرده است. مرد جوان با عصبانیت اعلام می کند که در بین نسل او افراد صادقی وجود دارد، قصد خود را رها می کند و اعلام می کند که دیگر ضعف نخواهد داشت.

پولینا با او آشتی می کند و این زوج خانه ویشفسکی را ترک می کنند. دومی در عین حال در حال تجربه است درام خانوادگی: ماجرای آنا پاولونا کشف می شود و شوهر آزرده برای او صحنه ای ترتیب می دهد. علاوه بر این، او در حال ورشکستگی است و یوسف به اخراج تهدید می شود. کار با این واقعیت به پایان می رسد که ویشنفسکی از بدبختی هایی که بر او وارد شده ضربه می خورد.

بنابراین، الکساندر اوستروفسکی ("مکان سودآور" برای آن یک مثال برجسته) در آثار خود به طرز ماهرانه ای واقعیت های تاریخی و طنز تند را با هم ترکیب کرده است. نمایشنامه‌ای را که بازگو کرده‌ایم می‌توان برای مطالعه عمیق‌تر آثار نویسنده به دانش‌آموزان پیشنهاد کرد.

آلو. تئاتر ساتیریکون. مطبوعات در مورد بازی

کومرسانت، 15 مارس 2003

"محل سودآور" دوباره درد دارد

نمایشنامه اوستروفسکی در "Satyricon"

دیروز در تئاتر مسکو "Satyricon" نمایشنامه "مکان سودآور" بر اساس نمایشنامه الکساندر اوستروفسکی توسط کارگردان هنری تئاتر کنستانتین رایکین به نمایش درآمد. شگفت آور، اما حقیقت: تا دیروز عصر، کلاسیک های روسی هرگز در این تئاتر پخش نشده بود. و اکنون دژ "ساتیریکون" تسلیم شده است. رومان دولژانسکی، ستون نویس کومرسانت معتقد است که تسلیم بسیار موفقیت آمیز بود.

برای پیش بینی اینکه استروفسکی در "Satyricon" هم بدون زندگی روزمره تاریخی پرمشغله و هم بدون قدیمی بودن نسبتاً قدیمی، لازم نیست یک پیامبر تئاتر بود. بازیگرییا کپی های آبدار مزه دار. توری آویزان و روی نیمکت نشستن از کارنامه تئاتر کنستانتین رایکین نیست. با این حال، در میان تمام کمدی‌های بزرگ اوستروفسکی، «مکان سودآور» کمترین تأثیرگذاری در دوران باستان یا عبارات پیچیده روسی است. هیچ زمانی برای شکوه و جلال وجود ندارد: این در مورد چگونگی است زندگی واقعیبه معنای واقعی کلمه دستان جوان را می پیچد و مغز او را به هم می زند و بنابراین باعث می شود او آرمان های بلند کتابی شرافت و حیثیت را فراموش کند. چگونه نیاز ساده به غذا دادن به خانواده، حقیقت جوی دیروز را وادار می کند تا بر گلوی آواز خودش قدم بگذارد و نزد یکی از اقوام پولدار برود تا از او جای نان بوروکرات بخواهد.

هر زمان که «مکان سودآور» روی صحنه می‌رود، همیشه با زمانه هماهنگ می‌شود، مگر اینکه بدون فکر روی صحنه رفته باشد، اما واقعاً توسط استروسکی مورد توجه قرار گیرد. میرهولد در دهه 1920 در تئاتر انقلاب روی صحنه رفت - این اجرا در تمام کتاب های درسی گنجانده شد. در دهه 60 ، مارک زاخاروف طنزی را در تئاتر به صحنه برد - آنقدر مدرن شد که پس از چند اجرا به طور کلی ممنوع شد. بنابراین اجرای کنستانتین رایکین نیز به نقطه دردناکی می رسد. درست است ، اکنون بیننده در مکانی کاملاً متفاوت از حداقل 20 سال پیش است. از این حیث می توان گفت که اجرای «ساتیریکون» با کمک اوستروفسکی تجربه اجتماعی مهمی را رقم می زند.

اگر در آن زمان تماشاگران فقط ژادوف را که متهم به رذایل بود تشویق می کردند، اکنون حضار عموی ویشنفسکی را نیز تشویق می کنند، رشوه خواری با ظاهر یک فرماندار مدرن که می کوشد به برادرزاده اش اصول عمل دنیوی را بیاموزد. به نظر می‌رسید که زمان آن عمودی از حقیقت را که بیننده «پیشرو» باید بر آن تکیه می‌کرد، از بازی اوستروسکی بیرون آورد. اما کنستانتین رایکین به شدت احساس کرد که این "مکان سودآور" نه تنها فرو ریخت، بلکه برعکس، سخت تر و دراماتیک تر شد. در پشت هر یک از شخصیت ها، آن «حقیقت خود» بسیار بدنام آشکار می شود که به کشمکش اصلی نمایش یک شخصیت تقریبا وجودی می بخشد. و در پشت ژادوف نیز "تقصیر خودش" وجود دارد: چرا او ازدواج کرد اگر راه مخالفت تنهایی را با رمز زندگی انتخاب کرد. معلوم می شود که همه به یک اندازه محکوم به فنا هستند و هیچ کس مقصر نیست، مگر کسی که آدمی را آنطور که بوده، هست و خواهد بود.

کشف این حقیقت عینی در درجه بالایی از احساسات نمایشی صورت می گیرد. در اجرای قاطعانه و عصبی «ساتیریکون»، دیالوگ های شخصیت ها به درگیری های آشکار و خشمگین تبدیل می شود. طراح صحنه، بوریس والوف، محیط سیاه و سفید سختی را برای استروفسکی ایجاد کرد: یک درگاه سفید بالای صحنه و یک فرش سفید باریک در زمین بازی به هیچ کجای سیاه راه ندارد. و بیشتر از وسایل ساده در آنجا پنهان شده است - چهارپایه، میز، صندلی، صندلی راحتی، مبل، و همه آنها روی چرخ هستند. علاوه بر راحتی صرفاً فنی برای سرعت تغییر صحنه ها، این چرخ ها به شخصیت ها این امکان را می دهد که با لباس های خاکستری-سفید-مشکی توسط هنرمند ماریا دانیلوا، بدون برخاستن از صندلی خود در اطراف صحنه سوار شوند. به نظر می رسد ساده ترین ایده باشد، اما در کمال تعجب دقیقاً با ریتم اجرای تنظیم شده توسط کارگردان مطابقت دارد و تا حدی آن را خودش تنظیم می کند.

با این حال، اگر «مکان سودآور» به این خوبی بازی نمی شد، هیچ ایده هنرمندان و حدس های کارگردان چندان قانع کننده به نظر نمی رسید. همه نقش‌ها محدب و جذاب هستند و بسیاری از آنها رک و پوست کنده هستند، اما هیچ کس روی صحنه با یکدیگر دخالت نمی‌کند. این مورد نادری است که ناظر شما صمیمانه از کمبود فضای روزنامه آزرده خاطر شود: تقریباً هر بازیگری، به استثنای دانش‌آموزان مدرسه تئاتر هنر مسکو که در اجرا حضور دارند، چیزی برای گفتن دارند. و در مورد دو نفر، دنیس سوخانوف و گریگوری سیاتویندا، نمی توان گفت.

دنیس سوخانوف بدون هیچ هاله عاشقانه ای نقش ژادوف را بازی می کند. این مرد جوان لاغر و ژولیده با صدای خشن حتی به نوعی ناخوشایند است - همانطور که افراد با اصول بلند برای دیگران ناخوشایند هستند. لازم است، اما احترام به او بسیار دشوار است، زیرا آقای سوخانف تظاهرات همدردی نمی خواهد و صحنه تخریب اجباری نه به عنوان یک شکست غم انگیز، بلکه تقریباً مانند دیوانگی عقل بازی می کند. واقعیت این است که آموزش و حضور وجدان نیست که او را از دنیای بوروکراتیک جدا می کند، بلکه چیزی روانی است. بنابراین، آنقدر که در «ساتیریکون» بین ژادوف و دیگران بازی می‌شود، تضاد منافع یا تقابل جهان بینی نیست، بلکه عدم تطابق گروه‌های خونی است.

گریگوری سیاتویندا نقش یوسف رسمی قدیمی را بازی می کند، رنگارنگ ترین از کل برادری بوروکراتیک اوستروسکی، تقریباً بدون آرایش - یک کت و شلوار ضخیم، یک برس خاکستری با سبیل و عینک بزرگ. او هم در چیزهای کوچک راه رفتن یا صداهای نامفهوم و هم در رقص مستی "برنامه" در یک میخانه به طرز خنده داری خنده دار است. و مانیفست های موقعیت زندگی یوسف با فانتاسماگوریا تاج گذاری می شود: پیرمرد روی صندلی می پرد، خدمتکاران شروع به راهپیمایی با موسیقی بلند می کنند و او را با فریاد به جایی در تاریکی می برند. چیزی گوگول یا سوخوو کوبیلین در این پیشرفت های نیمه هیستریک به خلأ وجود دارد. و خود اجرا به طرز خارق العاده ای به پایان می رسد: صندلی ها و میزها ناگهان به آرامی شناور می شوند و همه از آخرین پشتیبانی محروم می شوند، دوباره بدون تقسیم به درست و غلط.

روزنامه روسی، 17 مارس 2003

آلنا کاراس

رقص های محلی

کنستانتین رایکین نمایشنامه معروف اوستروفسکی را در "Satyricon" روی صحنه برد.

در اجرای جدید کنستانتین رایکین، می توانید چندین کشف را همزمان انجام دهید. رایکین یکی از پر جنب و جوش ترین و غیرقابل پیش بینی ترین شخصیت های تئاتر ملی است. شما هرگز نمی توانید دقیقا بگویید که او در آینده چه خواهد کرد، به چه ارتفاعاتی خواهد رسید. در "مکان سودآور" رایکین خود را به عنوان یک کارگردان ظریف و یک معلم عالی یافت. و اگرچه اولین بازی به طرز غیرقابل توصیفی کسل کننده است و بازیگران گاهی اوقات فریاد می زنند به طوری که حتی میکروفون ها هم خجالت می کشند، چندین میزانسن و نقش درخشان «مکان سودآور» را به نقطه برجسته فصل تبدیل می کند.

او به همراه هنرمند بوریس والوف و لباس‌های ظریف ماریا دانیلوا فضایی مناسب برای رقص ایجاد کرد تا اجرای دراماتیک - لاکونیک، با سطح آزاد بزرگ، که بازیگران به راحتی روی آن می‌چرخند، رقص‌های عجیب و غریب خود را می‌رقصند. با آنها صندلی، میز، مبلمان روی چرخ. همه چیز در جستجوی مکانی سودآور شناور و تاب می خورد و این والس کشتی سر آدم را به چرخش در می آورد و فضای زندگی را به طور اجتناب ناپذیری تابع خود می کند. به نظر می رسد که تصویر این لغزش بی پایان، ریتم یک رقص غلتیدنی، بی پروا و عجیب و غریب زودتر از سایر جزئیات اجرا در رایکین متولد شده است. در واقع، همه شخصیت های اجرا با رقص خود را بیان می کنند، هر کدام به شیوه ای متفاوت. خدمتکاران در خانه ویشنفسکی می رقصند (یوری لاخین شاید تنها چهره یادبود و بی حرکت اجرا، ارباب زندگی باشد)، میز و صندلی را پشت سر خود می کشند. ژادوف داغ در حال رقصیدن است و در «رقص‌های» خود، غرور متکبرانه مرد مغرور جوان، که هر نوع نوکری را تحقیر می‌کند، با راه رفتن اسبی رانده شده جایگزین می‌شود - شمارش دیوانه‌کننده پاها حول محور خودش. با تغییرات رقص تغییرات عمیق و حالات روانی. کارگردان رایکین به پیروی از رایکین بازیگر، عقیده میرهولد را پذیرفت - برای او حرکت شخصیت برابر با حرکت است، و بنابراین هر تغییر در احساس و فکر با تغییر در ژست مطابقت دارد. هنگامی که دنیس سوخانوف جوان - ژادوف، پر از احساس آزادی بی حد و حصر، با تکان دادن گسترده پاها و بازوهای خود، والس عجیب و غریب خود را می رقصد، و در حرکت در مورد وقار طنین انداز می کند، به نظر می رسد که موهای نه چندان عجیب و غریب او - یک دستشویی از سرکش. مو - والس با او. نوعی "سرگرد" مغرور و خراب که هزینه خطبه هایش را نه دانش و نه تجربه پرداخت نمی کند. شاید فقط - یک حس ذاتی از حقیقت. تمام تغییرات بیشتر در رقص و شخصیت او غیرمنتظره است. و بنابراین به خصوص ارزشمند است.

اما ما از "رقصنده" اصلی - آکیم آکیمیچ یوسف - مقام قدیمی دفتر ویشنفسکی دور می شویم. آن را بازی می کند - و این شیطنت، شوخ طبعی و شجاعت آموزشی رایکین - گریگوری سیاتویندا را نشان داد. یک بازیگر جوان سیاه‌پوست که در دو فصل گذشته توانسته در پروژه‌های مختلف شرکت کند، نقش یوسف را با خلق و خو و هوش فوق‌العاده رقصید. کوچک، با شکم محکم، راه نمی‌رود، بلکه دور صحنه می‌غلتد. یک فرصت طلب حیله گر که از پایین بالا آمده است، که هرگز از هیچ دانشگاهی فارغ التحصیل نشده است و بر آن محکم می ایستد - یک نوع شخصیت مورد علاقه در زندگی روسی، یک نوع خانه دار که قرن ها ثابت کرده است که حتی بدون هیچ گونه علمی و روشنگری می تواند به راحتی در جهان ساکن شود. برای او بود، یوسف - سیاتویندی، که رایکین با آهنگ رقص کل اجرا آمد. مقامات جوان، به رهبری بلوگوبوف، که رشوه خوبی می گیرد، از پیرمرد التماس می کنند که «یک قدم بزند». پیرمرد دوست دارد، اما ژادوف فساد ناپذیر که پشت میز کناری نشسته است، او را گیج می کند. ناگهان موسیقی شروع به پخش کرد و همه شک و تردیدها - در کنار، او دیگر به خودش تعلق ندارد. او هنوز نفهمیده بود قضیه چیست و چشمش در نوعی کسالت سعادتمندانه شنا کرد. در فراموشی خود، کت روسری خود را خواهند انداخت - و "رفتند". در عبارت جذاب استروفسکی، بازیگر رقصی خیال انگیز را تشخیص داد، نه حتی یک رقص، بلکه ناله و خلسه روحی زشت و وحشیانه، ناله ای جدی و باورنکردنی.

از این رقص سیاتویندا، اجرای رایکین در حال شتاب واقعی است و به یک رویداد هنری تبدیل می شود. و اگرچه بازیگران همچنان فریاد می زنند و بازوهای خود را بی حد و حصر تکان می دهند، و اگرچه هیجان خشن "طنز" بیش از یک بار اثر خود را خواهد گرفت، اجرا از این لحظه شروع به جذب کامل شما می کند. گلافیرا تارخانوا رقص نه چندان رسا خود را در اجرا خواهد رقصید. چه تصادف عجیبی در صحنه نمایش مسکو اتفاق افتاد: برای دومین بار متوالی، این اجرا ما را به یاد نقش های بزرگ ماریا بابانووا می اندازد - درباره تانیا در نمایشنامه ای به همین نام توسط آربوزوف و پولینا در "مکان سودآور". به کارگردانی Vsevolod Meyerhold. در نمایشنامه جدید کنستانتین رایکین، پولینا (مانند تانیا در RAMT) توسط یک نفر اول - شاگرد او از مدرسه تئاتر هنری مسکو - "رقصیده می شود".

در بازی او، مانند سوخانف و سیاتویندا، مشخص است که رایکین رویای چه تئاتری را در سر می پروراند. درباره تئاتری که در آن احساس فوق العاده و دقیق در ژست بیان می شود.

نیوز تایم، 17 مارس 2003

دینا گودر

راستگو و دمدمی مزاج

کنستانتین رایکین «مکان سودآور» را در «ساتیریکون» روی صحنه برد.

نه، از این گذشته، کنستانتین آرکادیویچ نیازی به کارگردانی ندارد. بالاخره او خوب است. یک هنرمند بیرون می آید - نمی توانید چشمان خود را بردارید. او تئاتر خود را عاقلانه مدیریت می کند: اگر ده سال پیش، Satyricon فقط به عنوان صحنه ای تلقی می شد که با پا زدن و قهقهه زدن، انبوه جوانان بی چهره روی آن هجوم می آورند، اکنون کارنامه آن پر است از اجراهای خوب، و بازیگران درخشان ظاهر شدند. رایکین در مورد تئاتر به طرز جالبی صحبت می کند؛ برای دانش آموزان مدرسه تئاتر هنر مسکو، او یکی از معلمان توجه و دوست داشتنی است. خوب، او به چه چیزی اهمیت می دهد؟

رایکین نتوانست تحمل کند، "مکان سودآور" را گذاشت. و انگار تئاترش را در آن ده سال عقب انداخت. باز هم جوانان به دور صحنه هجوم می آورند و خادمان متعددی را به تصویر می کشند و معلوم نیست چرا اثاثیه را روی چرخ به جلو و عقب می چرخانند. باز هم همه هنرمندان بی وقفه فریاد می زنند، رگ هایشان را فشار می دهند، دستانشان را تکان می دهند و چشمانشان را برآمده می کنند. و همه به عنوان یکی، از جمله نخست وزیران ساتیریکون، استانی و بی استعداد به نظر می رسند. حتی یک مونولوگ هم به سادگی گفته نمی شود - همه به عقب می دوند و دنبال هر عبارت می دوند. کلیشه های کارگردان یکی روی هم انباشته شده است: یک توضیح عاشقانه شروع شد - و یک والس شروع به نواختن کرد و مبل که عاشقان روی آن نشسته بودند شروع به چرخیدن کرد ... اما مهمترین چیز این است که کاملاً غیرقابل درک است. چرا این اجرا روی صحنه رفت، چه چیزی می خواستند به دنیا بگویند؟ اما آنها به وضوح چیزی می خواستند، در غیر این صورت برنامه ای به شکل اسکناس هزار روبلی روسی با کرملین یاروسلاول نمی ساختند، یک ویشنفسکی عالی رتبه مانند یک بانکدار نجیب در یک لباس زیبا و گران قیمت به نظر نمی رسید. شخصیت اصلی، یک جوان جویای حقیقت که نمی خواهد با رشوه زندگی کند، با یک کت سبک مدرن راه نمی رفت. (درست است، منظور از لباس‌های دیگر چیست: دمپایی، کلاه‌های بالا، کلاه‌های پردار، لباس‌های تا زمین و یونیفرم‌های اداری، اما این دیگر مهم نیست.)

احتمالاً «مکان سودآور»، یکی از نمایشنامه‌های اصلی اوستروفسکی درباره زشتی «دنیای قدیم» و عدم امکان حفظ آرمان‌ها، در اوایل دهه 90 بسیار بهتر به نظر می‌رسید، اما حتی اکنون می‌توان آن را به نوعی مدرن کرد. این نیست. با بازی ژادوف، دنیس سوخانوف، خواننده معروف Satyricon Chanticleer، دوباره شوخی می‌کند، فرهای قرمزش را تکان می‌دهد و بی‌پایان طنین‌انداز می‌کند، ابتدا با هوای بی‌پروا، و سپس - عصبی بودن، خشم و عذاب اخلاقی عمیق را به تصویر می‌کشد. گلفیرا تارخانوا، دانش‌آموز جذاب مدرسه تئاتر هنر مسکو، استودیو گلفیرا تارخانوا، که نقش پولینکا را بازی می‌کند، مدام جیغ می‌کشد و گریه می‌کند، و فکر می‌کند که خودانگیختگی کودکانه در ابتدای داستان اینگونه به نظر می‌رسد و عوضی در پایان. من در مورد دیگران صحبت نمی کنم. با این حال، همه ادعاها به کارگردان نسبت داده می شود. اگر کارگردان معتقد باشد که در فینال شخصیت اصلی باید به خط مقدم برود و با عصبانیت مستقیم به سالن پرتاب کند، چه می‌خواهید بکنید: «منتظر زمانی می‌مانم که رشوه‌گیر از دادگاه عمومی بترسد. از دادگاه کیفری»! موقعیت مدنی او را تحسین می کنید؟ کف زدن؟ خوب، تماشاگران، اگرچه تا حدودی گیج شده اند، اما مطیعانه کف می زنند.

«ساتیریکون» تئاتر جدیدی است و مخاطبانش دست‌کم ثروتمند و در عین حال جدید هستند - ساده لوح و بی‌تجربه. اینجاست که مخاطب با هیجان زمزمه می کند، بی آنکه بداند داستان رومئو و ژولیت چگونه به پایان می رسد. طبق معمول، اگر در یک اجرا درک اینکه دقیقاً چه چیزی را باید اصلی ترین چیز در نظر گرفت دشوار باشد، مخاطب جذاب ترین را برای خود انتخاب می کند. در مکان سودآور، علاقه اصلی او به تقبیح رشوه‌گیران نیست، بلکه داستان‌هایی درباره تربیت عروس‌ها است. در مورد اینکه چگونه باید خواستگاران امیدوار کننده را جذب کنند و بعد از عروسی دمدمی مزاج باشند و هدایای جدید بیشتری را طلب کنند. درست در صحنه هوی و هوس در سالن، تلفن همراه همسایه ام از پشت زنگ خورد. تقریباً بدون اینکه صدایش را کم کند، به من گفت که در تئاتر نشسته است و چقدر همه چیز اینجا را دوست دارد. و سپس برای مدت طولانی در مورد خرید توییتر می کرد.

روزنامه، 17 مارس 2003

آرتور سولومونوف

استروفسکی تبدیل شد

"Satyricon" به عموم مردم "مکان سودآور" توسط A. Ostrovsky ارائه شد. مدیر هنری تئاتر کنستانتین رایکین به عنوان کارگردان عمل کرد.

"خداوندا، اوستروفسکی چقدر مرتبط است!" - هنگامی که قهرمان ناامید روی صحنه روی صحنه رفت، سعی کرد که به یک فرد معمولی تبدیل شود: رشوه گرفتن، حمایت از همسرش از روی آنها طبیعی است. و پس از همه، چه اتفاقی افتاد: او همسرش را دوست دارد - او هیچ قدرتی ندارد، اما او را فقط با عباراتی در مورد صداقت، وظیفه و اشراف تغذیه می کند. درست نشد - همسر هنوز گرسنه بود.

تماشاگری که به خدا خبر داد که اوستروفسکی مربوط است، درست می گوید. پول مانند عنصری است که اعمال، انگیزه ها و تأثیرگذاری بر غرایز اساسی را تعیین می کند. و یک چیز دیگر: وقتی از صحنه حرف هایی زده می شد که شوهر موظف است از همسرش حمایت کند که اگر خانواده در فقر باشد، تقصیر دیگری جز شوهر نیست، مخاطب آن را بدیهی می دانست. نه خنده همبستگی مطلق حضار با این اظهارات احساس می شد. اگر چنین برخوردی در جایی مثلاً در برلین ارائه می‌شد، جدا از علاقه مؤدبانه به «آداب آنها»، هیچ چیزی ایجاد نمی‌کرد. و در مورد قدرت پول و اینکه چگونه زندگی انسان را اول خم می کند، سپس می شکند، و سپس ثابت می کند که این کار نباید انجام می شد، کاملاً جهانی است.

ژادوف (دنیس سوخانوف) - نسیم کاملاً بهاری. تازه، ساده لوح، بی قرار. او پشت میز می نشیند - بلافاصله با انگشتانش روی آن می زند. اگر عمه محبوبش را ببیند او را می بوسد. وقتی شروع به صحبت از اخلاق می کند، هیجان زده می شود. مرغ اخلاقی. و در صحنه هایی با محبوبش پولینکا، او به یک کبوتر تبدیل می شود. خب دیگه چی بگم شما فقط منتظر می مانید تا چشمان او باز شود و می توانید تحسین کنید که چگونه او پس از آن بانگ و ناله می کند. و "آنها پلک های او را به طور جمعی بالا می کشند": همسرش پولینکا (گلافیرا تارخانوا) و مادرش (آنا یاکونینا) و عمو (یوری لاخین) و مقام قدیمی یوسف (گریگوری سیاتویندا). تلاش آنها با موفقیت همراه خواهد بود.

یک مکان سودآور چیزی است که قهرمان داستان با افتخار از آن امتناع می کند. چیزی که او در نهایت چهار دست و پا به سمت آن می خزد. ایده "مکان سودآور" نمایشنامه را هدایت می کند. در اینجا دو دختر هستند که آرزوی تغییر مکان خود را دارند: ترک خانه مادر به خانه شوهرشان. ترجیحا یک شوهر سودآور. اینجا مسئولین در مورد مکان ها و مکان ها غر می زنند.

رابطه کنایه و ترحم جذاب ترین لحظه اجراست و به نظر می رسد این رابطه همیشه تابع کارگردان نیست. البته، این طور باید باشد: ژادوف، با بیان چیزی در مورد خوبی، زیبایی و صداقت، باید احساسات متناقضی را برانگیزد: "خب، احمق"، "حق دارد، هر چه کسی بگوید"، "زندگی شاخ هایش را خواهد شکست. و در واقع حیف است»، «غرور و صداقت زیاد است، اما خدا حواسش به آن نیست» و غیره. عدم اطمینان ژادوف کاملا هنری است. یعنی این مبهم بودن موضع منجر به صورت بندی واضح تری از سوال می شود.

میرهولد با روی صحنه بردن «مکان سودآور» حضور در صحنه به اصطلاح نشانه های زندگی روزمره را به حداقل رساند. این قرار بود استروسکی را از برچسب "نویسنده روزمره" نجات دهد، احساسات شخصیت ها را آشکار کند و آنها را از درک کلیت چیزها باز دارد - اینجا یک میز کنار تخت است، یک کشو، یک کلید برای آن وجود دارد، اینجا یک میز است. ، صندلی که با لحن او مطابقت دارد، و امروز اینگونه نیست و فردا پایان نخواهد یافت - به عنوان چیزی که قهرمانان را سرکوب می کند و نه تنها شیوه زندگی آنها را تعیین می کند. بنابراین، قهرمانان، همانطور که بود، از بار گذشته و تأثیر بدنام محیط رها شدند. و سپس دلایل عدم آزادی و شخصیت های کوتوله را باید عمیق تر جستجو کرد. در اجرای "Satyricon" همه مجاز به گفتن حرف خود هستند، همه حق دارند و از "زندگی روزمره" فقط مبل ها، صندلی ها، میزهای روی چرخ که فورا ناپدید می شوند ظاهر می شوند و در پایان کاملاً به جایی کشیده می شوند. بالا نمایشنامه که از قدرت اشیا و پول صحبت می‌کند، به‌طور کم مبله است و مناظر عمداً ضعیف است. یعنی عمیق تر می شویم. این در مورد رشوه و پول نیست، این در مورد تمایل به زیبا پوشیدن لباس همسرتان نیست - اینها جزئیات هستند. ما در مورد قانون زندگی صحبت می کنیم که نمایشنامه های اساساً بی رحمانه استروفسکی را هدایت می کند، جایی که افراد شاد و قوی حق دارند. جایی که "حقیقت خوب است، اما خوشبختی بهتر است" و "گرگ و گوسفند" به سادگی مکان خود را تغییر می دهند، شکارچیان جدید جایگزین شکارچیان قدیمی می شوند و این جوهر همه اصلاحات است.

ارائه بی تکلف اوستروفسکی از این حقایق، پایان های کاذب شاد برخی از نمایشنامه های او، هارمونی هنری، که می تواند با هارمونی زندگی که او به تصویر می کشد اشتباه گرفته شود - همه اینها در "مکان سودآور" نیز وجود دارد. و در نمایشنامه «ساتیریکون». رایکین از جانب ژادوف که شبیه تقلید کننده چاتسکی است (که خودش تقریباً تقلید کننده است) و طرف کسانی که شیوه قدیمی زندگی را تجسم می کنند، خودداری کرد. چند صحنه را کوتاه کرد، چند کلمه امروزی اضافه کرد، بگذار زمان سریعتر بگذرد. و این را به افکار عمومی واگذار کرد که طرف چه کسی است و آیا در این دعوا باید جانبداری کرد و آیا اصلاً اختلافی وجود دارد یا خیر.

مارس 2003

گریگوری زاسلاوسکی

رشوه ها صاف است

تئاتر "Satyricon" اولین نمایش "مکان سودآور" را اجرا کرد.

صندلی‌ها و مبل‌های زیرک که به راحتی و بی‌صدا صندلی‌های خود را ترک می‌کنند و مانند رقصندگان شجاع دور صحنه می‌چرخند، مانند گربه‌ای زنده در تئاتر هستند - اعتقاد بر این است که یک گربه می‌تواند یک اجرا را مختل کند: در برابر پس‌زمینه طبیعی آن، هر بازی به دروغ در اجرای جدید تئاتر ساتیریکون چیزی به جز صندلی، میز و دو مبل چرخ دار روی صحنه نیست (سنوگرافی بوریس والوف). گویی زنده اند، راحت و آزادانه و همین آزادی را از هنرمندان می خواهند، یعنی مهارتی خاص و طبیعی. هر حرکت بازیگری زائد به آهنگ تبدیل می‌شود، به جعلی بودن آنچه در حال وقوع است خیانت می‌کند.

همه موفق نمی شوند.

برای اینکه در مورد کاستی های اجرا صحبت نکنیم، از موفقیت ها صحبت کنیم. بنابراین، اجازه دهید در مورد نقش های مردانه صحبت کنیم. در "Satyricon" بسیاری از بازیگران جوان خوب و شناخته شده وجود دارند (ما فوراً ودوینا، بوتنکو، استکلوا را نام خواهیم برد)، اما در "مکان سودآور" کارگردان نمایشنامه کنستانتین رایکینخطر خاصی را پذیرفت و دانش‌آموزان (و دانش‌آموزان) مدرسه تئاتر هنر مسکو را روی صحنه برد و در آنجا مهارت‌های بازیگری را به آنها آموزش داد. اما، به نظر می رسد، او عجله کرد: دانش آموزانی که نقش های بزرگی به آنها سپرده شده است، هنوز گم شده اند صحنه بزرگ، گاهی اوقات آنها به سادگی صدای کافی ندارند و بنابراین صحبت نمی کنند - آنها جیغ می زنند.

آنها یکنواخت با صدای بلند فریاد می زنند، در همان نت. با این حال، در صحبت های برخی از بازیگران که قبلاً تحصیلات خود را به پایان رسانده اند، رنگ دیگری وجود ندارد - این است آنا یاکونینادر نقش فلیسا کوکوشکینا؛ او مثل یک دختر بازاری فریاد می زند. احتمالاً کارگردان چنین شباهتی را از او خواسته است. احتمالاً در بازار یک زن فروشنده می تواند دقیقاً به همین شکل، با صدای سفید باز فریاد بزند، اما در تئاتر چنین فریاد بی رنگی زود خسته می شود.

با این حال، قرار بود در مورد شانس صحبت کنیم. بهترین چیز در مورد این اجرا در نقش های نیمه مرد گروه در Satyricon است که به طور سنتی قوی تر است (در موارد دیگر به شدت با استعداد و تجربه کارگردان هنری کنستانتین رایکین پشتیبانی می شود، اما در مکان سودآور او بازی می کند. فقط به عنوان کارگردان): آریستارخ ولادیمیریچ ویشنفسکی - یوری لاخین، واسیلی نیکولاویچ ژادوف - دنیس سوخانوف، آکیم آکیمیچ یوسف - الکسی یاکوبوف(در ترکیبی دیگر این نقش را گریگوری سیاتویندا بازی می کند).

سوخانوف، که به تازگی "بت" را به عنوان یک بازیگر جوان نوپا دریافت کرده است، اکنون مطمئناً یک مدعی دیگر نامزدی و جوایز کاملاً بالغ خواهد بود. با موهای کمی ژولیده، با احساسات ژولیده، به نظر می رسد ژادوف او به زندگی چسبناک روسی یک چنتیکلیر خروس فرو رفته است، که رمانتیسمش هنوز در خون تخمیر نشده است.

و زندگی یک تفسیر عاشقانه را تحمل نمی کند. یک قرن و نیم پیش، اختراعات اوستروسکی به عنوان موضوعی ترین و واقعی ترین حقیقت زندگی شنیده می شود. و نکته اینجا، البته، ویرایش تقریباً نامحسوس متن، رهایی صحیح آن از جزئیات منسوخ نیست. و این در توانایی هدایت اظهارات فردی "به کلمه"، دور زدن شریک زندگی، به سالن نیست (سالن هر یک از این کلمات را "گرفت" و منتظر است، از قبل به دنبال سخنرانی تبلیغاتی بعدی است).

خوب، البته، اوستروفسکی. انتخاب نمایشنامه دقیق است و باید اعتراف کرد که انتخاب تئاتر درست بوده است (به این معنا که تئاتر نمایش را انتخاب می کند، نمایش تئاتر را انتخاب می کند). زمان آن فرا رسیده است که رایکین را به یک تحریک عمدی مشکوک کنیم، زیرا Satyricon با مردم به زبان خود و در مورد امور و نگرانی های خود صحبت می کند. مخاطب می فهمد، اما توهین نمی شود، زیرا خود استروسکی در پایان به درستی و پیروزی او شهادت می دهد.

این ویشنفسکی نیست که پشیمان می شود که رشوه گرفت و به خاطر اشتیاق بیش از آنچه لازم بود، از لبه بسنده کرد. نه یوسف بازی می کند و از فلسفه نرم خود امتناع می ورزد که بر اساس آن هم می توان به گرگ ها غذا داد و هم گوسفندان در امان هستند (به هر حال نوعی دیدگاه در مورد ساختار ایده آل روسیه - شبیه به آنچه که زمانی توسط G. خ. پوپوف). ژادوف می‌آید و می‌خواهد، یا بهتر است بگوییم، التماس می‌کند که لطف عمویش را برگرداند و یک مکان سودآور برای بوت کردن. کینه چی میتونه باشه؟!

می توان دید که در میان بازیگران مرد، دنیس سوخانوف بیشترین توجه و مشارکت را از کارگردان دریافت کرد، که بهتر از بقیه، کاملاً مسلح به استعداد و مهارت ظاهر شد: نتیجه یک شخصیت بود، نه یک ماسک، مانند بسیاری دیگر. در این اجرای خسته کننده، هرچند بسیار طولانی (سه ساعت با یک وقفه).

در این برنامه آمده است که کمدی اوستروفسکی در "نسخه صحنه ای تئاتر" به مردم عرضه می شود و بنابراین، شاید بتوان به تئاتر حق داد آنچه را که در حال رخ دادن است به عنوان مبارزه یک قهرمان واقعی با نقاب ها، مبارزه ای ارائه دهد. که خود قهرمان را تحریف می کند و او را وادار می کند تا در فینال روی زانوهایش بخزد و بخواهد در "نقاب ها" پذیرفته شود، تا با حق خود برای تبدیل شدن به مال خودش در بین خودش موافقت کند.

اما حتی در فرم ویرایش شده، نمایشنامه استروفسکی فرمت کمی متفاوت و حجمی برای قهرمانان دیگر به خود می گیرد. و این چیزی است، حجم از دست رفته است.

بنابراین، رقص رقص یوسف با آهنگسازی شگفت‌انگیز، با چرخیدن در اطراف صحنه روی دو صندلی، با تبدیل شدن یک مقام قدیمی به یک کالسکه، زمانی که رفقا و جنسش از به تصویر کشیدن چهار اسب تند و تیز (مانند دیگر صحنه‌های ابداع شده شوخ‌آمیز) خوشحال می‌شوند، در یادها باقی می‌ماند. به عنوان نوعی «عدد»، جلوه ویژه. مثل پرواز آخر همه صندلی ها و مبل ها و میزها که ناگهان از مکان های آشنا و فرسوده خود جدا می شوند و فقط در هوا یخ می زنند. با این حال، برنده جایزه مسئول این تمرکز است مسابقات بین المللیرومن تسیتلاشویلی.

ودوموستی، 18 مارس 2003

اولگ زینتسوف

دادن یا گرفتن

در "Satyricon" آنها نمایشی درباره خطرات رشوه بازی کردند

برنامه نمایش جدید "Satyricon" در قالب اسکناس 1000 روبلی ساخته شده است. روی اسکناس مهر شده است: "A. N. Ostrovsky. مکان سودآور. کمدی." در واقع، برنامه تقریباً همه چیز را در مورد تولید کنستانتین رایکین می گوید: هم در مورد ادعای مرتبط بودن و هم در مورد نحوه درک این ارتباط. تنها چیزی که از قلم افتاده شعاری با روحیه وزارت مالیات و عوارض است: «زمان خروج از سایه است».

البته بد روال: ماریا دانیلوا لباس هایی به قهرمانان استروفسکی پوشاند که به ویژه مدرن نبودند، اما مشخصاً شبیه موزه نبودند، اما چیزی در این بین: در اینجا شکوفه های مد روز، اما کلاه های پر از مد قدیمی هستند. بوریس والوف صندلی‌ها و مبل‌های روی چرخ را روی صحنه خالی چرخاند - نه دقیقاً مانند Ikea، اما نه مانند خانه مادربزرگ. بلکه از یک فروشگاه مبلمان طبقه متوسط. در پایان، تمام مبلمان به آرامی در هوا شناور می شوند و روی صحنه آویزان می شوند: تصویر روشن و دقیق است. اما در کنار این تمرکز، با توجه به یک حساب دقیق، چیزی برای یادآوری در مورد "مکان سودآور" وجود ندارد.

با این حال، می توان گفت که اجرا، همانطور که در Satyricon مرسوم است، ریتمیک و هوشمندانه اجرا می شود. یعنی بازیگران زیاد می دوند و بلند فریاد می زنند و داستان می گویند که رشوه گرفتن خوب نیست، اما آه چقدر سخت است با وجدان زندگی کردن. در لحظات دیگر به نظر می رسد که آنها می خواهند اوستروفسکی را در اینجا به عنوان گوگول بازی کنند، در برخی دیگر برنامه "فول هاوس، فول هاوس" را به یاد می آورید. چند صحنه با مشارکت بیوه یک ارزیاب دانشگاهی کوکوسکینا (آنا یاکونینا) کاملاً زشت است ، اما به طور کلی - وحشتناک نیست.

آلکسی یاکوبوف، در نقش یوسف رسمی، صادقانه نقش یک شوخی قدیمی را ایفا می کند (گریگوری سیاتویندا در یک بازیگر متفاوت بازی می کند). یوری لاخین ویشنفسکی رشوه‌گیر سرسخت را به شیوه‌ای به تصویر می‌کشد که شاید بتوان آن را سنتی نامید. دنیس سوخانوف کنایه‌آمیز و با خلق‌وخو، در نقش ژادوف ایده‌آلیست، خروس‌هایی مانند او در حال تکمیل نقش Chauntecleer از موزیکال اخیر Satyricon درباره زندگی یک مرغ‌خانه است. دانش آموز زیبای مدرسه تئاتر هنر مسکو - استودیو گلفیرا تارخانوا ، با قضاوت در نقش ویران شده پولینکا ، هنوز برای بیرون رفتن در انظار عمومی زود است.

به طور کلی، بین رفقای روی صحنه توافقی وجود ندارد، اما آنها یک چیز را قاطعانه به خاطر دارند: «مکان سودآور» یک طرح وحشتناک موضوعی است.

ارتباط این نمایشنامه، اما از لحظه انتشار اولین آن در سال 1857 تغییر نکرده است، بنابراین بحث در مورد آن به نوعی عجیب است. اگر می خواهید چیز دیگری را در اتفاقات روی صحنه ببینید حس هنری، پس باید اعتراف کنیم که از بین سه نقش امروز کنستانتین رایکین - رئیس تئاتر ، بازیگر و کارگردان - آخرین ، افسوس که کمترین جذابیت را دارد. «مکان سودآور» از آن دسته اجراهایی است که هر صحنه ای را می توان آن طور که کارگردان مطرح کرده بازی کرد یا کاملاً متفاوت باشد، اما در تصویر کلی این موضوع اصلاً چیزی را تغییر نمی دهد. توصیف این نمایش برتر از منظر زبان تئاتر (ایده‌ها، تکنیک‌های صحنه‌سازی، وظایف بازیگری و غیره) می‌تواند به همان اندازه موفقیت‌آمیز باشد که صحبت در مورد خواص «پودر معمولی» از تبلیغات آریل: واضح است که پاک می‌کند. بدتر از یک درمان معجزه آسا، اما چیزی برای اضافه کردن به این وجود ندارد. به جز این واقعیت که استروفسکی رایکین به هیچ وجه «خواننده زاموسکوورچی» نیست، بلکه یک فرمانروای جسورانه طنز است.

اما اینجا نام تئاتر موظف است.

ایزوستیا، 18 مارس 2003

مارینا داویدوا

از "محل سودآور" - به معدن

نمایشنامه معروف اوستروفسکی در "Satyricon" به صحنه رفت.

شاید به خاطر نام لاتین تئاتر، اما بیشتر به دلیل ماهیت استعداد رایکین - پویا، تروفالدینیست و نزدیک به سنت کمدی اروپای غربی - کلاسیک های روسی قبلاً هرگز روی صحنه Satyricon نبوده اند. حالا بعد از روی صحنه بردن «مکان سودآور» با اطمینان می‌توان گفت که بیهوده. اوستروفسکی به سراغ «ساتیریکون» می رود و به «ساتیریکون» می رود که کمتر از گلدونی، مولیر و شکسپیر در کنار هم نیست.

من فقط به شما التماس می کنم - منتظر استدلال در مورد اینکه چگونه متن اوستروفسکی در مورد مکان های سودآور، شغل گرایی، از دست دادن آرمان های جوانی، مقامات بی وجدان و غیره با وضعیت فعلی طنین انداز می شود، نباشید. طنین انداز نیست البته در روسیه هنوز رشوه می گیرند، همسران هنوز به شوهران خود خیانت می کنند و بچه های کوچک هنوز در شلوار خود ادرار می کنند. پس چی؟ اگر نگاه دقیق تری به وضعیت نمایشنامه بیندازیم، متوجه می شویم که اخلاق اجتماعی-اقتصادی ما با ورطه ای بی انتها از اخلاق دوران اوستروفسکی جدا شده است.

قانون روسیه بین دو نوع رشوه - رشوه و اخاذی تمایز قائل شده است. در مورد اول، مسئول برای کاری که به وجدان خود و طبق قانون باید انجام می داد، پول گرفت. در دوم - برای کاری که انجام آن غیرممکن بود. طمع بی رحمانه مجازات شد، رشوه خواری از طریق انگشتان دست نگاه می شد. بنابراین مقامات "محل سودآور" که با سخنان ژادوف آرمانگرا غرق در تلخی و خشم به صورت پرتاب می شوند، رشوه خوار هستند. در میان این کارمندان دولت، همانطور که از متن استروفسکی بر می آید، اخلاق سختگیرانه شرکتی حاکم است و ایده های افتخاری بالایی وجود دارد. داستان یکی از شخصیت ها در مورد یک مورد کلاهبرداری آشکار از طرف یک منشی خاص توسط یوسف آنتاگونیست اصلی ژادوف به عنوان یک شرم وحشتناک برای کل طبقه بوروکراسی تلقی می شود. حالا دست روی دست به من بگو: ما کجا داریم الف) چنین مقامات بسیار اخلاقی، قرن 19، پس از مرگ نیکلاس اول، یک نسل کامل از چنین ایده آلیست ها واقعاً در روسیه به وجود آمدند).

زمانی که مارک زاخاروف در پایان این نمایشنامه را روی صحنه برد آب شدن شوروی، با سپردن نقش ژادوف به آندری میرونوف ، اوضاع کاملاً متفاوت بود. ایده آلیست های خدمت اجباری پس از استالین هنوز از بین نرفته بودند، اما رکود از قبل در افق خودنمایی می کرد و دنیای بوروکراتیک استروفسکی به عنوان تجسم غول های شوروی که دوباره سر خود را بالا می بردند تلقی می شد. یک نفر بود و علیه چه کسی باید جنگید. حالا حتی در روشن‌ترین نور هم نمی‌توان جوان‌های سرسخت و ساده لوح را پیدا کرد، و رشوه‌دهی، در کنار غارت اولیه سرمایه، به قول رفیق بندر، به نظر می‌رسد «یک موش بازی کودکانه».

به درستی درک این موضوع که برخورد رودرروی دو دنیایی که امروزه وجود ندارند به نظر یک نابهنگام غیرضروری خواهد بود و این تفسیر سیاه و سفید در رابطه با نمایشنامه نویسنده درخشان (اگر کسی شک دارد که اوستروفسکی نابغه است. رایکین به روشی «دوسوگرا» به سراغ دیگری رفت. او نقش ژادوف را به دنیس سوخانوف سپرد، هنرمندی، همانطور که اکنون مشخص است، با استعداد قابل توجه و طیف بسیار گسترده، اما نسبت به جذابیت آفتابی میرونوف منفی است. در مورد مقامات، آنها نه در عملکرد وحشتناک و نه حتی منزجر کننده هستند. یوسف عزیز است، و تنها، عموی ژادوف، آریستارخ ویشنفسکی (یوری لاخوف) یک شخصیت تراژیک است. پایان نمایشنامه توسط استروفسکی با لحن های واقعا شکسپیر رنگ آمیزی شده است. شغل بوروکراتیک و زندگی شخصی ویشنفسکی به تازگی از هم پاشیده بود و در همین لحظه بود که برادرزاده عاقل او برای درخواست یک پست پردرآمد نزد او آمد.

این دوگانگی با روشی که رایکین شخصیت های زن را اختراع کرد تشدید می شود. همسر قهرمان داستان پولینکا (گلافیرا تارخانوا) دختری ساده لوح است که مانند کودکی در جغجغه با کلاه جدید شادی می کند. تشویق چنین شخصی به زندگی در فقر صادقانه مانند این است که به کلاس اولی ها بگوییم که سوار چرخ و فلک نشوند. مادر پولینکا یک فیلیسی ریاکار نیست، بلکه یک زن بتونی معمولی است که می داند یک پوند چقدر تند و تیز است، که دو فرزند بزرگ کرده و آرمان گرایی ژادوف را همانطور که حق دارد رد می کند. با توجه به اینکه همزمان کف های آپارتمان ژادوف را می شوید و دامن لباس خود را بالا می کشد (برای خدمتکاران، بی پول)، موقعیت قهرمان داستان بسیار آسیب پذیر می شود. عصب اصلیعملکرد تضاد بین یک فرد صادق و افراد نادرست نیست، بلکه تقابل بین یک ماکسیمالیست و واقع گرا است. عدم تمایل به زندگی با دروغ و ناتوانی در زندگی با حقیقت. به این ترتیب، «مکان سودآور» استروفسکی بسیار شبیه به «مسان‌تروپ» رایکین مولیر عزیز می‌شود، و ژادوف عصبی، فرفری و پلاستیکی (سوخانف هر بار به گونه‌ای به صحنه می‌رود که گویی در موردش است. رقصیدن " دریاچه قو") - به آلسست با روح روسی. و هیچ تضاد نسلی در اینجا وجود ندارد. چنین عجیب و غریب در نسل ها یافت نمی شود.

«مکان سودآور» نیز به شیوه‌ای بسیار مولیرانه - با رنگ‌های جسورانه (گاهی بیش از حد پررنگ)، با بورلسکی که به مولیر می‌آید، البته نه همیشه اوستروفسکی، و نوعی شور و شوق جوانی بازی می‌شود. هیچ زوایای کارگردانی و صحنه نگاری خاصی در اجرا وجود ندارد (حتی شکست های آشکاری وجود دارد، مانند همسر ویشنفسکی که با صدایی که متعلق به خودش نیست فریاد می زند و عوامل اضافی بی جهت دور صحنه می دوند)، اما مطمئناً در اینجا فاکتور کیفیت ساتیریکون را خواهید یافت. ، تعبیر هوشمندانه و چندین نقش خوش بازی. در میان آنها، به ویژه باید به الکسی یاکوبوف اشاره کرد که کاملاً یوسف سریع خلق و خوی را بازی می کند (فقط می توان حدس زد که گریگوری سیاتویندا که به نوبه خود با او بازی می کند در این نقش خوب است). اگر فکر می کنید که این کافی نیست، پس مدت زیادی است که به تئاتر نرفته اید.

به جای "Satyricon" اکنون با تمام سرعت به سمت کلاسیک های روسی می روم. از "مکان سودآور" - تا معدن.

روزنامه عصر پایتخت، 26 اسفند 1382

گلب سیتکوفسکی

استروفسکی روی چرخ

در "Satyricon" آنها "مکان سودآور" استروفسکی را بازی کردند که کنستانتین رایکین روی صحنه برد.

از زمانی که تئاتری به نام "Satyricon" در Maryina Roshcha شروع به کار کرد، رایکین یک قانون آهنین و در عین حال طلایی را به شدت رعایت کرد: یا کارگردان هستید یا بازیگر. اگر نمایشنامه ای را روی صحنه می برید، پس از ورود به صحنه به شدت ممنوع است. نمایش هایی که کارگردان هنری ساتیریکینوفسکی در آنها نقش آفرینی می کند سرنوشت خوشی دارند - تک تک آنها توسط منتقدان خوانده می شوند و هر سال آنها در انواع جشنواره های مهم تئاتر شرکت می کنند. سرنوشت کارگردان کنستانتین آرکادیویچ تاکنون چندان موفق نبوده است، اگرچه هر منتقدی به شما تأیید می کند که این کارگردان ماهر و مبتکر است و بدتر از دیگران نیست. کارگردان رایکین فرمانروای افکار را هدف قرار نمی دهد، اما بیش از همه از شیک بودن، تجمل و تجمل روی صحنه قدردانی می کند. نکته اصلی این است که کت و شلوار بنشیند و تمام.

پس چگونه یک نگهبان داوطلب میراث کلاسیک، با نوعی موقعیت زندگی بیهوده، از چنگ زدن به استروفسکی وحشت خواهد کرد؟ علاوه بر این، قبلاً در "Satyricon" آنها حتی فکر نمی کردند که کلاسیک های داخلی را بپذیرند: این یک مورد نادر در پوستر تئاتر است! - اصلاً یک نویسنده روسی پیدا نمی کنید.

استروفسکی در صحنه Satyricon اجازه ورود پیدا کرد، اما آنها با او به شدت رفتار کردند، هرچند درست. آن‌ها به سختی جملات نابهنگام جذابی مانند «شیرینی‌ها» و «خواهش می‌کنم، آقا» کارمندان را از سخنرانی شخصیت‌ها پاک می‌کردند، لباس‌های مدرن به تن آن‌ها می‌پوشاندند (طراح لباس ماریا دانیلوا) و خانم‌ها را که کنار پنجره می‌نشستند، منع کردند که روی نعلبکی باد کنند. مربوط به چای.

رایکین دوست دارد بازیگران روی صحنه حرکت کنند و اگر می‌خواست، احتمالاً شخصیت‌های اوستروسکی را کاملاً از نشستن منع می‌کرد. اما از آنجایی که انجام این کار غیرممکن بود، کارگردان به همراه طراح صحنه، بوریس والوف، مبلمانی روی چرخ ایجاد کرد و این ایده میزانسن های بسیار مبتکرانه ای را به وجود آورد. به عنوان مثال، در هنگام رقص مستانه یوسف (گریگوری سیاتویندا)، همه بازدیدکنندگان میخانه، که پشت میزها نشسته اند، چرخش سریعی را در اطراف پیکر بی حرکت یک مقام مست شروع می کنند.

رایکین سعی کرد تا حد امکان طرح نمایشنامه را به روز کند و آن را به زندگی مدرن نزدیک کند، که در مجموع کار سختی نبود. تماشاگرانی که لباس هوشمندانه پوشیده بودند با این جمله که "امروزه زندگی در تجملات مرسوم است" ابراز همدردی کردند و همسران حاضر در سالن وقتی بیوه عاقل کوکوشکینا (آنا یاکونینا) به دخترانش آموزش داد: تیز کن تا به دست بیاوری، نگاه معناداری به شوهران خود داشتند. پول فقر نجیب ژادوف (اثری عالی از دنیس سوخانوف) در ابتدا باعث ایجاد همدردی بسیار کمتری در بین مردم نسبت به تدبیر ماهرانه بلاگوبوف فرصت طلب (سرگئی کلیموف) می شود که توانست خود را "مکانی سودآور" بیابد. جامعه مدرن بدبین مدتهاست متقاعد شده است که کلاه همسر جدید مهمتر از بسیاری از کلمات بلند در مورد صداقت و اخلاق است. تماشاگر سنتی ساتیریکون بسیار ثروتمند در نظر گرفته می شود و مطمئناً برخی از کسانی که به اجرا آمدند مکان های بسیار سودآوری را اشغال می کنند که درآمد قابل توجهی را برای بوروکراسی به ارمغان می آورد. رایکین چیزی نیست که باعث شرمندگی مردم شود. فقط یک آینه را بالا نگه دارید مخاطب آن را دوست دارد.

فرهنگ، 20 مارس 2003

ناتالیا کامینسکایا

رقصیدن روی منبر

"مکان سودآور" در "Satyricon"

کارگردانی که امروز شروع به روی صحنه بردن نمایشنامه هایی از A.N. Ostrovsky کرده است (حداقل آنهایی که لهجه های اجتماعی به طور خاص به وضوح دیده می شود) مانند مردی است که دم ببر را گرفته است. نگه داشتن ترسناک است، رها کردن حتی ترسناک تر است. کمی به مدرنیته نزدیک تر می شوید و در جامعه شناسی مبتذل می افتید. اگر همه چیز را به حال خود رها کنید، می پرسند: کارگردانی کجاست؟ در همین حال، برخوردها و حتی فقط متن ها، در ارتباط لحظه ای خود در آستانه خطا هستند. "مکان سودآور" برای مدت طولانی در مسکو روی صحنه نمی رفت. قطعاتی از صحنه Satyricon برای معاصران به خوبی صدا می کند، فقط در پیشانی. صادقانه و تقریباً ناشایست. این یک جمله سریع است: "کسی که نمی داند چگونه یا وقت ندارد ثروت به دست آورد، همیشه به یک فرد ثروتمند حسادت می کند ..."، "ما افکار عمومی نداریم ... اینجا عمومی است." نظر برای شما: اگر گیر نیفتید، دزد نیستید، "افراد شریف زنان را مجبور به کار نمی کنند، برای این کار آنها خدمتکار دارند ... "فحاشی خطوط نقل شده حتی در واقعیت نیست. که رحم حقیقت اجتماعی تحت اللفظی از آنها بیرون می‌آید، اما در این واقعیت که پست و زشت، همچنان ذهن یک روس مدرن را هر روز به خود مشغول می‌کند. اگر در مورد "بالا" صحبت کنیم، پس آن عاشقانه، مثل همیشه با استروفسکی، در عاشق حقیقت است، این بار در ژادوف، و در همسرش پولینکا، که از فقر هستی رها شده بود، اما در نهایت او با مرد محبوبش ماند.

رمانتیسیسم اما در رونویسی کارگردان توسط کنستانتین رایکین "در صورت بسیار زیاد است." اما عقل سلیم مبتذل در شخص ویشنفسکی مقام فاسد بسیار کم نمی شود.

با این حال، همه این استدلال‌ها که از زیر قلم بیرون می‌آیند، نویسنده یادداشت‌ها را در سردرگمی قرار داده است. چرا با نشستن در تئاتر مسکو در سال 2003، شروع به فکر کردن در مورد مسائل اجتماعی می کنید که قبلاً دو بار مبتذل شده اند (اول توسط ایدئولوژی شوروی و سپس، فرض کنید، پیشاسرمایه داری)؟

هی رایکین! آه بله، ساتیریکون با ولع همیشگی اش برای نمایش، با رقص هایش، با کمدی بازیگری صریح، با میل پنهانش به لذت برای عموم، با صف ماشین های خارجی در ورودی تماشاگران، با قیمت های گزاف بلیط و غیره! ..

شگفت انگیزترین چیز این است که این اجرا تمام "نشانه های عمومی" و جهت رایکین را دارد و زیبایی شناسی عمومیساتیریکون. اما شما یک شوک خاص را از سالن تحمل می کنید، نه از «چگونه» حرف اوستروسکی، بلکه از «آنچه» به ما گفته شد. ویشنفسکی رسمی در ی. لاخین اصلا نباید یادداشت نویسنده"پیرمردی فرسوده با علائم نقرس." پیش از ما مردی قوی با مدل موی وحشیانه است که کت و شلوار تقریباً مدرنی پوشیده و تقریباً با لحن فعلی صاحب زندگی صحبت می کند. همه مردان این اجرا، از جمله ژادوف، تقریباً معاصر به نظر می رسند. اما دقیقاً همین «تقریباً» است که تأثیر چشمگیری ایجاد می کند. آیا ویشنفسکی ساتیریکون می‌تواند با یک بنتلی جدید به خانه‌اش برود؟ تقریبا! آیا ژادوف سوخانوا شبیه یک جوان ایده آلیست مدرن است (این ایده آلیست ها کجا هستند، این مرد را به من نشان دهید!)؟ تقریبا.

کارگردان، همراه با بازیگران، از همان ابتدا فاصله خاصی بین آن ها ایجاد می کند قهرمانان کلاسیکو نمونه های اولیه مدرن آنها، بین دوراهی های اجتماعی-اخلاقی جهان استروفسکی و طرح کمدی فعلی آنها. با این حال، آیا آنها نماینده یک کمدی هستند، آقایان؟ در میخانه، مقام باتجربه یوسف - آ. یاکوبوف، که مقدار مناسبی الکل مصرف کرد و توسط بلاگوبوف (S. Klimov) عبوس کننده او را هل داد، شروع به رقصیدن می کند. یاکوبوف پلاستیکی معجزه رقص می کند، که در این صحنه بسیار دوست داشتنی است. اما این رقص گستاخانه، زشت است، گویی چیزی تاریک، له شده و در ابتدا متوسط ​​از این "معلم زندگی" در لحظه ای از قدرت مستی بیرون زده شده است. و دوباره - شکاف بین آزادی زودگذر بازیگر و افتضاح قدرتمند شخصیت او. پولینکا، همسر جوان ژادوف، توسط دانشجوی مدرسه تئاتر هنر مسکو با نام خانوادگی زیبای تئاتر هنری مسکو، تارخانوا، بازی می‌شود. او درخشان، بی پروا و کاملاً به شیوه ای هجوآمیز (مطالعات در مورد کی. رایکین) به طور تماشایی بازی می کند. تبدیل یک دختر مشتاق به یک عوضی خواستار ناگهان اتفاق می افتد. این پولینکا زشت و هیستریک فریاد می زند و در یک ثانیه منشاء خود را یادآوری می کند. مادرش Kukushkina - A. Yakunina در اجرا به روش های مختلف بی ادب است و شبیه شخصیت های همه جا حاضر النا استپاننکو به نظر می رسد. همچنین می‌توانیم درباره قسمت‌ها و رنگ‌هایی صحبت کنیم که در آن حس تناسب و چشایی از مقیاس خارج می‌شود. اما به دلایلی نمی خواهم. صرف این واقعیت که ژادوف توسط D. Sukhanov، Chauntecleer خروس دیروز، مردی جوان با چهره ای عجیب و غریب از Mercutio، نقشی آشکارا غیرقهرمانی، اما نه عصبی، بلکه شخصیتی از فانتزی های نمایشی، ایفای نقش می کند، حکایت از جدی بودن این فیلم دارد. بیانیه کارگردان این ژادوف خنده دار نیست. و نه متاسفم و به نظر برنده نیست. وقتی تصمیم می گیرد از عمویش جایی بخواهد، انگار از درد جسمی می پیچد و زوزه می کشد. در خانه ویشنفسکی یک شکل از وسط شکسته شده است. و سپس به سمت سطح شیب دار می آید و با ناراحتی به داخل سالن نگاه می کند و خود را پرتاب می کند عبارت معروف: من منتظر زمانی می مانم که رشوه گیرنده از محاکمه علنی بیشتر بترسد تا مجرمانه. سالن از تشویق منفجر می شود. همان سالنی که با شادی بر شوخی های ساده می خندد و هر شماره رقصی را تشویق می کند.

این "a parte" - به طور کلی چیزی غیر قابل تصور است. رایکین با جدیت تمام اجازه می دهد هنرمندان خود را در تئاتر در سال 2003! شعارهای خود را به افکار عمومی ویشنسکی و یوسف برسانید. ژادوف تلاش هایی برای اعتراف انجام می دهد. واقعا چیه؟ کجا رفتیم؟ در دوران «تئاتر دپارتمان»، «تئاتر تریبون»؟ بگذار سنگی به سمت من پرتاب کنند، اما به نظر می رسد که اینطور است. او تاباکوف با خطر عدم فروش بلیت، دو دانشمند بزرگ را برای حل مسئله بمب اتم به صحنه می آورد. A. Ponomarev نمایشنامه ای درباره زنی تانیا می گذارد که خوشبختی را در یک آرمانشهر، اما نوعی ایده اجتماعی می یابد. و K. Raikin تصمیم می گیرد عبارات مقدس در مورد خیر و شر اجتماعی را به سالن پرتاب کند. با بازگشت به مکان سودآور، به جرأت می‌توانم بگویم که فرار نهایی ژادوف هم از جامعه‌شناسی مبتذل و هم از تلاش‌های درمانده برای واقعیت دور است. این اجرای رایکین بیانیه ای تلخ، گاهی هولیگانی، آگاهانه و کاملاً صادقانه است. با نمایشی "تقریبا" جداکننده داستان از واقعیت. اما همچنین با احساس کاملاً آگاهانه از این واقعیت، که در آن هوای کافی وجود ندارد.

نتایج، 25 مارس 2003

مارینا زایونتس

منتظر نشد

کنستانتین رایکین نمایشنامه «مکان سودآور» اثر الکساندر استروفسکی را در تئاتر ساتیریکون روی صحنه برد.

کنستانتین رایکین، کلمه مناسب، هرگز دست از شگفتی نمی کشد. فقط آرام باشید که از قبل همه چیز را در مورد او درک کرده اید، درست مانند او - و او چیزی را به شما ارائه می دهد که در هیچ چارچوبی نمی گنجد. دیگران در سن او برای مدت طولانی روی موفقیت های خود خواهند نشست، اما او هنوز تسلیم نمی شود و به سمت جلو به سمت ناشناخته ها می شتابد.

اغلب، کارگردانان، با رسیدن به چیزی در این حرفه، روی اسکیت خود می نشینند - و خوب، رانندگی می کنند. و این در مورد منتقدان اتفاق می افتد: فکری به ذهن خطور می کند و شما عزیزم مانند یک کیف نوشته شده با آن عجله می کنید و با تمام توان از آن در برابر ترور محافظت می کنید. این جمله که بازیگران نیازی به کارگردانی ندارند، فقط یکی از اینها اشک را دوست داشت. و در واقع چرا؟ برای برخی ممکن است لازم نباشد، اما برای برخی درست است. در اینجا رایکین، احتمالاً به این دلیل که او کاملاً کارگردان نیست، اما هنوز در حال تحصیل است (و اتفاقاً او از این واقعیت شرمنده نیست) با هر اجرای بعدی چیز جدیدی در خود کشف می کند و به این حرفه مسلط می شود. یک حرکت، اما به طور کامل.

استروفسکی در جهت رایکین مطمئناً انتظار نمی رفت. در اینجا همه چیز باید برای او بیگانه باشد: اخلاقی سازی، ریتم بی شتاب، همه این نشانه های "قدمت عمیق"، چای از یک نعلبکی و گفتگوهای بی پایان در اطراف و اطراف. و رایکین مردی بی حوصله است، با خلق و خوی دیوانه، عاشق حقه ها، بازی ها، حرکات - این "مکان سودآور" برای او چیست، از کجا پرید؟ چرا او متعهد شد آن را بخواند و دوباره بخواند، عموم مردم نمی دانند، اما یک چیز واضح است: او آن را خواند و به طرز ناگفتنی شگفت زده شد - مدرن به نظر می رسد! حدس، همانطور که می گویند، عمیق نیست. یک بار، در دهه 60، در اجرای معروف مارک زاخاروف از تئاتر طنز، او مانند کشفی به نظر می رسید که هم افکار عمومی و هم مقامات را تکان داد. در آنجا، ژادوف آندری میرونوف در برابر مقامات رشوه گیر مقاومت نکرد، او، یک ایده آلیست شورشی، در برابر کل سیستم شوروی مقاومت کرد - حداقل اینطور به نظر می رسید. اما اکنون، اجرای نمایشی درباره فساد عمومی مانند دویدن به دنبال روزنامه نگاری با شلوار بالاست. لطفا خبر کجاست؟

خبر این است که رایکین چگونه نمایشنامه را بدون وسوسه سطح موضوعی آن اداره کرد. هیچ تزئینات دقیقی در خور اوستروفسکی وجود ندارد. صحنه عملاً خالی است (بوریس والوف، صحنه‌نگار)، فقط صندلی‌ها، چهارپایه‌ها، مبل‌ها و صندلی‌های راحتی روی چرخ‌ها قرار می‌گیرند و حرکت سریع آنها ریتم تند و خشن کل اجرا را تعیین می‌کند. رایکین تمام نشانه های زمان را از متن حذف کرد، شخصیت ها را (با کمک ماریا دانیلوا) پوشاند، اگر نه در لباس های مدرن، نه لباس های قدیمی، و معاصران ما به طرز دردناکی آشنا، خوی، قاطع و به شدت بی ادب بودند. گاهی به خط مقدم می روند و مستقیماً در مورد زخم با مخاطب صحبت می کنند. در اینجا، برای مثال، ویشنفسکی (یوری لاخین)، عموی ژادوف و حریف اصلی او، با تکیه بر تفاهم به سوی مردم پرتاب می کند: "کدام دختر باهوشی در مورد ازدواج با یک مرد ثروتمند فکر می کند؟" - و حضار، با خنده، کف می زنند. و در عین حال، هیچ رنج اجتماعی وجود ندارد، کسی که در میان ما نداند که همه آن را می گیرند. مقامات، حتی در زمان تزار، حتی تحت حاکمیت شوروی، حتی در زمان سرمایه داری وحشی، رشوه می گیرند و خواهند گرفت. کمدی، و بیشتر. و برنامه چنین می گوید: یک کمدی، و چیزهای خنده دار زیادی روی صحنه، اما فقط درام در قسمت پایانی جدی می شود. این مرد ژادوف که برای درخواست مکان آمده بود دچار مشکل شد که هنوز معلوم نیست چگونه از آن خارج می شود و برای او حیف است. اما - که کاملاً غیرمنتظره است - و ویشنفسکی که به دلیل رشوه خواری و سایر ظلم های خدماتی مجازات شد، تقریباً بیشتر حیف است. او که برای پول خرید می کند، اگر نه عشق همسرش، بلکه حداقل محبت، موقعیت خود را از دست داده است، نمی تواند شرم عمومی را تحمل کند، نمی تواند از تنهایی جان سالم به در ببرد.

در «مکان سودآور» رایکین هیچ درست و غلطی وجود ندارد. کارگردان به سرنوشت هر یک نگاه کرد و با آنها همدردی کرد. در اینجا ژادوف نمونه ای نیست که بتوان از آن پیروی کرد و مخالفان او به هیچ وجه شرور نیستند. اینجا عمویی است که متوجه می شود برادرزاده بخت برگشته قصد ازدواج با مهریه را دارد، بلافاصله دستش را به جیب خود می برد تا پول بگیرد. و بلوگوبوف (سرگئی کلیموف)، یک رقیب احمق اما موفق در حرفه خود، بسیار صمیمانه، گویی برای رفاه خود عذرخواهی می کند، سعی می کند کمک کند. و پیرمرد یوسف (الکسی یاکوبوف یا - در ترکیبی دیگر - گریگوری سیاتویندا) که چنان ناامیدانه دختر کولی را روی صندلی های متحرک رقصید، اصلاً یک هیولا نیست، بلکه تا حدودی شبیه فیرس چخوف است که سرسختانه به آن می چسبد. موسسات قدیمی مثل یک کودک زیرا بدون پول، مانند بدون زنان، زندگی در جهان غیرممکن است، نه. و ممکن است آنقدر که دوست دارید آن را دوست نداشته باشید، اما می دانید که ازدواج با دختری که نمی توانید او را تامین کنید، یک عمل مردانه نیست - شما به فکر زیادی نیاز ندارید. ژادوف، که دنیس سوخانف او را کاملاً بازی کرد، ممکن است ذهن زیادی نداشته باشد، اما احساسات او بیش از حد است. یک جوان ژولیده و مغرور، با خواندن کتاب های خوب، کمی از زندگی می داند، او فقط ایده آل ها را در ذهن خود دارد. و مشکل اتفاق افتاد - نه به کتاب، به همسرش پولینکا برای حمایت عجله کرد.

از جانب نقش های زنانهداستان خاص چه کسی فکرش را می کرد که رایکین با این جزئیات و با دقت به روانشناسی بپردازد و انگیزه های ظریف و کاملاً ضمنی رفتار را از اعماق طبیعت انسان بیرون بکشد. مطمئناً کسی نیست که بداند. پولینکا که تا به حال به عنوان یک احمق مستضعف و ساده لوح به همه معرفی می شد، با اجرای گلافیرا تارخانوا، دانش آموز سال دوم مدرسه تئاتر هنر مسکو، نه تنها خجالتی نیست، بلکه از نظر خلق و خو، گاهی اوقات از روی همه می پرید. او بیش از حد خلق و خوی نشان داد. یا اینجا مادر کوکوشکینا است. بیش از یک نسل از بازیگران زن او را با رنگ های طنز تند و آنا یاکونینا - به روشی کاملاً متفاوت نقاشی کردند. کوکوشکینا او البته بابا است، اما می توانید او را درک کنید. او دو دختر را بدون شوهر بزرگ کرد، به آینده آنها فکر کرد و ازدواج کرد. او برای آموزش زندگی به پولینا آمد ، ژادوا شروع به شرمساری کرد و در این بین سجاف را جمع کرد و شروع به شستن زمین کرد - برای کمک به دخترش.

مشخص شد که رایکین نیز معلم خوبی است. آنها انتظار این را هم نداشتند: برای مدت طولانی سرسختانه بر گروه تئاتر اصرار داشتند که فقط به ستاره اصلی خدمت کند. کنستانتین آرکادیویچ ناراحت، آزرده شد و سرسختانه سعی کرد ثابت کند بازیگرانش با استعداد هستند. موفق هم شد. او به طور کلی برای برنده شدن به دنیا آمده است، در غیر این صورت او به سادگی علاقه ای به زندگی ندارد.

قطعه ای از A.N. «مکان سودآور» استروفسکی نه تنها توجه مخاطبان را به خود جلب کرده، بلکه توجه سانسور را نیز به خود جلب کرده است. اولین تولید در سال 1857 در روز اکران ممنوع شد. مدیر تئاتر مالی S.A. چرنوفسکی در آن روز در دفتر کارنامه نوشت: "کمدی اعلام شده" مکان سودآور" با ممنوعیت لغو شد. به گفته منتقد R. Dolzhansky ، این به این دلیل است که استروفسکی با هر زمان هماهنگ است: "میرهولد در تئاتر انقلاب در دهه 1920 روی صحنه رفت - این اجرا در تمام کتاب های درسی گنجانده شد. در دهه 60 ، مارک زاخاروف طنزی را در تئاتر به صحنه برد - آنقدر مدرن شد که پس از چند اجرا به طور کلی ممنوع شد. در پایان دوران برژنف، میخائیل تساروف، شاگرد وسوولود مایرهولد، نیز به مشکلات اجتماعی نمایشنامه می پردازد. تجربه بازیگری او در اجراهای بر اساس آثار A.N. اوستروفسکی ("در هر مرد عاقل به اندازه کافی سادگی وجود دارد" ، "مجرم بدون گناه") در تولید "مکان سودآور" نیز منعکس شد.

این نمایشنامه بر اساس یک درگیری معمولی درام روسی بین جامعه و فردی است که نمی خواهد با قوانین ناعادلانه زندگی کند. به عنوان یک «نویسنده زندگی» A.N. استروفسکی علاقه مند بود که یک فرد چقدر در مبارزه برای آرمان های اخلاقی قوی است، به خصوص اگر این شخص در شرایط نیاز شدید مادی قرار گیرد. قهرمان نمایشنامه ژادوف (ولادیمیر بوگین)، برادرزاده ویشنفسکی ثروتمند (میخائیل تساروف) با دنیای پول خواری، دروغ و دروغ روبرو می شود. او در هر قدم به فسق و فسق پی می برد. اول از همه در رفتار دایی و دستیارانش که میل را به سخره می گیرند مرد جوانبا «یک حقوق»، بدون رشوه، «با وجدان آسوده» زندگی کنند.

در اجرای تئاتر مالی بر اساس نمایشنامه گریبودوف "وای از هوش" اثر وی.جی. بوگین قبلاً موفق شده است در تصویر چاتسکی میل پرشور به دگرگونی و ناامیدی دردناکی را که قهرمان تجربه می کند منتقل کند و برای افکار "جوان" و تنهایی خود درک پیدا نمی کند. ژادوف با پولینا (النا تسیپلاکوا)، دختر کوکوشکینا (اولگا خورکووا) بورژوا ازدواج می کند، به این امید که جوانی و ساده لوحی منتخبش به او اجازه تدریس بدهد. ایده های پیشرفته. در نتیجه، خانواده آنها در آستانه فقر هستند، در حالی که خواهر پولینا، جولیا (النا دورونینا) با لباس های ابریشمی و جدید راه می رود و در نتیجه باعث حسادت می شود. ریتم اجرا بسیار پیچیده است، عناصر کمیک به تدریج با رشد فضایی افسرده و غم انگیز جایگزین می شوند. در نمایشنامه دائماً صدای زنان به صدا در می آید: این خواهر پولینا است که با حیله گری از بلاگوبوف به رسمیت شناخته شد و کوکوشکین که "ظلم" او به دلیل بیان O. Khorkova نسبت های عجیب و غریب به دست آورد ، این البته ویشنفسکایا است. اجرا شده توسط N. Kornienko، دفاع از ناموس خود در مقابل تهمت های شوهر پیرش. یک گالری کامل در برابر بیننده آشکار می شود شخصیت های زن، که نه تنها گروه های سنی مختلف، بلکه مهمتر از آن، روانی را متحد می کند پرتره های مختلف. در پایان نمایش، ژادوف تصمیم می گیرد از عمویش شغل سودآوری بخواهد که البته حکایت از شکست او دارد. اما چه چیزی پشت این ماجرا نهفته است؟ فداکاری که او حاضر است به نام آرمان هایش انجام دهد چه خواهد بود و آیا کرامت اخلاقی لزوماً با فقر همراه است؟ اظهارات M. Tsarev به جای پاسخ به این سؤالات منجر به این سؤالات می شود.