بیوگرافی برامس. برامس یوهانس - بیوگرافی، حقایق از زندگی، عکس ها، اطلاعات پس زمینه آخرین سال های زندگی او

پسر پدر و مادر فقیر (پدرش جای یک نوازنده کنترباس در تئاتر شهر را اشغال می کرد) فرصتی برای گرفتن یک درخشان نداشت. آموزش موسیقیو نوازندگی پیانو و تئوری آهنگسازی را نزد اد. مارکزن، در آلتونا. بهبود بیشتر را مدیون ... همه اش را بخوان

یوهانس برامس (به آلمانی: Johannes Brahms) (7 مه 1833، هامبورگ - 3 آوریل 1897، وین) یکی از مهمترین آهنگسازان آلمانی است.

پسر پدر و مادری فقیر (پدرش نوازنده کنترباس در تئاتر شهر بود)، او فرصتی برای دریافت آموزش عالی موسیقی نداشت و نوازندگی پیانو و تئوری آهنگسازی را از اد خواند. مارکزن، در آلتونا. بهبود بیشتر را مدیون خودم هستم. در سال 1847، برامس اولین حضور عمومی خود را به عنوان نوازنده پیانو انجام داد.

بعداً در سال 1853 با رابرت شومان آشنا شد که برای استعداد بالای او احترام خاصی قائل بود. شومان با توجه زیادی به استعداد برامس برخورد کرد که در مورد آن بسیار متملقانه صحبت کرد مقاله انتقادیدر یک ویژه ارگ موسیقی: “Neue Zeitschrift für Musik.”

اولین کار برامس - قطعات و آهنگ های پیانو، منتشر شده در لایپزیگ در سال 1854. برامز به طور مداوم مکان خود را در آلمان و سوئیس تغییر می داد. کل خطدر زمینه پیانو و موسیقی مجلسی. از سال 1862 در وین مستقر شد و در آنجا رهبر ارکستر Singakadie بود و از 1872-1874 کنسرت های معروف انجمن Musikfreunde را رهبری کرد. بعد اکثربرامس کار خود را وقف آهنگسازی کرد.

او بیش از 80 اثر نوشت، مانند: ترانه های تک صدایی و چندصدایی، سرناد برای ارکستر، تغییرات با موضوع هایدن برای ارکستر، دو سکست برای ارکستر. سازهای زهی، دو کنسرتو پیانو، چندین سونات برای یک پیانو، برای پیانو با ویولن، با ویولن سل، تریو پیانو، کوارتت و کوئنتت، واریاسیون و قطعات مختلف برای پیانو، کانتاتا "رینالدو" برای تکنوازی تنور، گروه کر مردانهو ارکستر، راپسودی (بر روی گزیده ای از "Harzreise im Winter" گوته) برای تکنواز ویولا، گروه کر و ارکستر مردان، "رکوئیم آلمانی" برای تک نفره، گروه کر و ارکستر، "پیروزمندانه" (درباره جنگ فرانسه و پروس) برای گروه کر و ارکستر؛ "Schicksalslied"، برای گروه کر و ارکستر. کنسرتو ویولن، کنسرتو برای ویولن و ویولن سل، دو اورتور: تراژیک و آکادمیک.

اما این سمفونی های او بود که شهرت خاصی برای برامس به ارمغان آورد. برامس در کارهای اولیه خود اصالت و استقلال را نشان داد. برامس با کار سخت، سبکی را برای خود ایجاد کرد. از برداشت کلی آثار او نمی توان گفت که برامس تحت تأثیر هیچ یک از آهنگسازان پیش از او بوده است. اما در عین حال باید توجه داشت که با تلاش برای استقلال و اصالت، برامس اغلب دچار تصنع و خشکی می شود. برجسته ترین کاری که در آن قدرت خلاقبرجسته ترین و اصلی ترین تأثیر برامس «مرثیه آلمانی» اوست.

در میان توده های مردم، نام برامس بسیار محبوب است، اما کسانی که این محبوبیت را نتیجه او می دانند. ترکیبات خود. برامس ملودی‌های مجارستانی را به ویولن و پیانو منتقل کرد و این ملودی‌ها که «رقص‌های مجارستانی» نامیده می‌شوند، وارد کارنامه تعدادی از برجسته‌ترین هنرپیشه‌های ویولن شدند و عمدتاً برای رواج نام برامس در میان توده‌ها خدمت کردند.

مطالب از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد

یوهانس برامس در 7 مه 1833 در محله شلوترشوف هامبورگ در خانواده ژاکوب برامس، کنترباسیست تئاتر شهر به دنیا آمد. خانواده آهنگساز یک آپارتمان کوچک متشکل از یک اتاق با آشپزخانه و یک اتاق خواب کوچک را اشغال کردند. بلافاصله پس از تولد پسرشان، والدین به Ultrichstrasse نقل مکان کردند.

اولین درس های موسیقی یوهانس توسط پدرش به او داده شد و او مهارت های نواختن سازهای مختلف زهی و بادی را در او نهاد. پس از آن، پسر در تئوری پیانو و آهنگسازی نزد اتو کوسل (به آلمانی: Otto Friedrich Willibald Cossel) تحصیل کرد.

در سن ده سالگی ، برامس قبلاً در کنسرت های معتبر اجرا می کرد ، جایی که او قسمت پیانو را اجرا کرد ، که به او فرصتی داد تا به آمریکا سفر کند. کوسل موفق شد والدین یوهانس را از این ایده منصرف کند و آنها را متقاعد کند که بهتر است پسر به تحصیل خود نزد معلم و آهنگساز ادوارد مارکسن در آلتونا ادامه دهد. مارکسن، که آموزش و پرورش او مبتنی بر مطالعه آثار باخ و بتهوون بود، به سرعت متوجه شد که با استعدادی خارق‌العاده سروکار دارد. در سال 1847، زمانی که مندلسون درگذشت، مارکسن به یکی از دوستانش گفت: "یک استاد رفته است، اما استاد دیگری بزرگتر به جای او می آید - این برامس است."

در چهارده سالگی، در سال 1847، یوهانس از یک دبیرستان خصوصی فارغ التحصیل شد و اولین حضور عمومی خود را به عنوان پیانیست در یک رسیتال انجام داد.

در آوریل 1853، برامس به همراه ویولونیست مجارستانی E. Remenyi به تور رفت.

در هانوفر با ویولونیست معروف دیگری به نام ژوزف یواخیم آشنا شدند. او از قدرت و خلق و خوی آتشین موسیقی که برامس به او نشان داد متاثر شد و این دو نوازنده جوان (در آن زمان یواخیم 22 ساله بود) دوستان صمیمی شدند.

یواخیم به رمنی و برامس معرفی نامه ای به لیست داد و آنها به وایمار رفتند. استاد برخی از آثار برامس را از دید پخش کرد و آنها چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشتند که او بلافاصله خواست که برامس را با جنبش پیشرفته - مکتب آلمانی جدید که توسط خودش و ر. واگنر رهبری می شد - "رتبه" کند. با این حال، برامس در برابر جذابیت شخصیت لیست و درخشش نوازندگی او مقاومت کرد.

در 30 سپتامبر 1853، به توصیه یواخیم، برامس با رابرت شومان ملاقات کرد که برای استعداد بالای او احترام خاصی قائل بود. شومان و همسرش، پیانیست کلارا شومان ویک، قبلاً در مورد برامس از یواخیم شنیده بودند و به گرمی استقبال کردند. نوازنده جوان. آنها از نوشته های او خوشحال شدند و سرسخت ترین طرفداران او شدند. شومان در مقاله ای انتقادی در روزنامه موزیکال جدید خود بسیار متملقانه از برامس صحبت کرد.

برامس چند هفته در دوسلدورف زندگی کرد و به لایپزیگ رفت، جایی که لیست و جی. برلیوز در کنسرت او شرکت کردند. تا کریسمس برامس وارد هامبورگ شد. او رفت زادگاهیک دانش آموز ناشناخته، اما به عنوان یک هنرمند با نامی بازگشت که مقاله شومان بزرگ در مورد آن می گوید: "اینجا موسیقیدانی است که از او خواسته شده است تا عالی ترین و ایده آل ترین بیان را به روح زمان ما ارائه دهد."

برامس نسبت به کلارا شومان که 13 سال بزرگتر بود، دلسوزی داشت. در طول بیماری رابرت او فرستاد نامه های عاشقانههمسرش، اما زمانی که او بیوه شد، هرگز تصمیم نگرفت که از او خواستگاری کند.

اولین اثر برامس Sonata fis-moll (op. 2) 1852 است. بعدها سونات در سی ماژور (اپس 1) نوشته شد. در کل 3 سونات وجود دارد. همچنین یک اسکرو برای پیانو، قطعات و آهنگ های پیانو وجود دارد که در سال 1854 در لایپزیگ منتشر شد.

برامس که دائماً مکان خود را در آلمان و سوئیس تغییر می داد، چندین اثر در زمینه پیانو و موسیقی مجلسی نوشت.

در ماه های پاییز 1857-1859، برامس به عنوان نوازنده دربار در دربار کوچک شاهزاده در دتمولد خدمت کرد.

در سال 1858، او یک آپارتمان برای خود در هامبورگ اجاره کرد، جایی که خانواده‌اش هنوز در آنجا زندگی می‌کردند. از سال 1858 تا 1862 او یک گروه کر آماتور زنان را رهبری کرد، اگرچه آرزو دارد رهبر ارکستر فیلارمونیک هامبورگ شود.

او فصل های تابستان 1858 و 1859 را در گوتینگن گذراند. او در آنجا با خواننده، دختر یک استاد دانشگاه، آگاتا فون سیبولد آشنا می شود که به طور جدی به او علاقه مند می شود. با این حال، به محض اینکه صحبت ها به ازدواج تبدیل شد، او عقب نشینی کرد. پس از آن، تمام علایق قلبی برامس زودگذر بود.

در سال 1862، مدیر سابق ارکستر فیلارمونیک هامبورگ می میرد، اما جای او نه به برامس، بلکه به جی استوکهاوزن می رسد. پس از این، آهنگساز به وین نقل مکان کرد و در آنجا رهبر ارکستر Singakademie شد و از 1872-1874 کنسرت های معروف انجمن Musikfreunde را رهبری کرد. بعدها برامس بیشتر فعالیت خود را به آهنگسازی اختصاص داد. اولین دیدار برامس از وین در سال 1862 باعث شناخت شد.

در سال 1868 در کلیسای جامعبرمن میزبان اولین نمایش مرثیه آلمان بود که موفقیت چشمگیری بود. به‌دنبال آن، اولین نمایش‌های موفقیت‌آمیز آثار بزرگ جدید انجام شد: سمفونی اول در مینور (در سال 1876)، سمفونی چهارم در ای مینور (در سال 1885)، و پنج‌گانه برای کلارینت و زه (در سال 1891).

در ژانویه 1871، یوهانس خبری از نامادری خود دریافت کرد که پدرش به شدت بیمار است. در آغاز فوریه 1872 او به هامبورگ رسید، روز بعد پدرش درگذشت. پسر مرگ پدرش را جدی گرفت.

در پاییز 1872، برامس به عنوان مدیر هنری انجمن دوستان موسیقی در وین شروع به کار کرد. با این حال این کار بر او سنگینی کرد و تنها سه فصل دوام آورد.

با ظهور موفقیت، برامس می‌توانست استطاعت سفرهای زیادی را داشته باشد. او از سوئیس و ایتالیا دیدن می کند، اما استراحتگاه اتریش ایشل به مکان مورد علاقه او برای تعطیلات تبدیل می شود.

تبدیل شدن آهنگساز معروف، برامس بیش از یک بار آثار استعدادهای جوان را ارزیابی کرد. وقتی یکی از نویسنده ها آهنگی با کلماتی از شیلر برای او آورد، برامس گفت: «عالی! من دوباره متقاعد شدم که شعر شیلر جاودانه است.»

دکتر با خروج از استراحتگاه آلمان که در آن تحت معالجه بود، پرسید: «آیا از همه چیز راضی هستید؟ شاید چیزی کم است؟"

از آنجایی که بسیار کوته بین بود، ترجیح داد از عینک استفاده نکند و به شوخی گفت: "اما چیزهای بد زیادی از میدان دید من فرار می کنند."

در پایان زندگی برامسغیرقابل معاشرت شد و هنگامی که سازمان دهندگان یک پذیرایی اجتماعی تصمیم گرفتند با پیشنهاد حذف کسانی که دوست ندارد از لیست دعوت شدگان او را خوشحال کنند، او خود را حذف کرد.

برامس در سالهای آخر عمرش بسیار بیمار بود اما دست از کار برنداشت. در این سالها چرخه زبان آلمانی را تکمیل کرد آهنگ های محلی.

یوهانس برامس در صبح روز 3 آوریل 1897 در وین درگذشت و در قبرستان مرکزی (به آلمانی: Zentralfriedhof) به خاک سپرده شد.

ایجاد

برامس حتی یک اپرا ننوشت، اما تقریباً در همه ژانرهای دیگر کار کرد.

برامس بیش از 80 اثر نوشت، مانند: آهنگ های تک و پلی فونیک، سرناد برای ارکستر، تغییرات با تم هایدن برای ارکستر، دو سکست برای سازهای زهی، دو کنسرتو پیانو، چندین سونات برای یک پیانو، برای پیانو با ویولن، با ویولن سل، کلارینت و ویولا، تریوهای پیانو، کوارتت ها و کوئنتت ها، واریاسیون ها و قطعات مختلف برای پیانو، کانتاتا "رینالدو" برای تکنواز تنور، گروه کر و ارکستر مردانه، راپسودی (بر روی گزیده ای از "Harzreise im Winter" گوته) برای سولو آلتو، گروه کر و ارکستر مردانه، "رکوئیم آلمانی" برای تک نفره، گروه کر و ارکستر، "پیروزمندانه" (به مناسبت جنگ فرانسه و پروس)، برای گروه کر و ارکستر؛ "Schicksalslied"، برای گروه کر و ارکستر. کنسرتو ویولن، کنسرتو برای ویولن و ویولن سل، دو اورتور: تراژیک و آکادمیک.

اما این سمفونی های او بود که شهرت خاصی برای برامس به ارمغان آورد. برامس در کارهای اولیه خود اصالت و استقلال را نشان داد. برامس با کار سخت پیشرفت کرد تیپ خود. در مورد آثار او، با توجه به برداشت کلی از آنها، نمی توان گفت که برامس تحت تأثیر هیچ یک از آهنگسازان پیش از او بوده است. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقیت برامس به ویژه برجسته و بدیع بود، «مرثیه آلمانی» اوست.

حافظه

دهانه ای در عطارد به نام برامس نامگذاری شده است.

بررسی ها

• رابرت شومان در مقاله «راه‌های جدید» در اکتبر 1853 نوشت: «می‌دانستم... و امیدوار بودم که او می‌آید، کسی که فراخوانده شده است تا تبدیل به نمایانگر ایده‌آل روزگار شود، کسی که مهارتش نوک نمی‌زند. بیرون از زمین با شاخه های ترسو، اما بلافاصله به یک رنگ با شکوه شکوفا می شود. و او ظاهر شد، یک مرد جوان باهوش، که در گهواره او گریس و قهرمانان ایستاده بودند. نام او یوهانس برامس است."
• کارل دالهاوس: «برامز مقلد بتهوون و شومان نبود. و محافظه‌کاری او را می‌توان از نظر زیبایی‌شناختی مشروع دانست، زیرا وقتی از برامس صحبت می‌شود، سنت‌ها بدون تخریب طرف مقابل، یعنی جوهر آن، پذیرفته نمی‌شوند.

فهرست مقالات

خلاقیت پیانو

• Intermezzo در ماژور مسطح
• Capriccio in B Minor، op. 76 شماره 2
• سه سونات
• اینترمتزو
• راپسودی ها
• تغییرات در یک موضوع توسط R. Schumann
• تغییرات و فوگ در یک موضوع اثر جی.اف.هندل
• تغییرات با موضوع پاگانینی (1863)
• تصنیف
• کاپریچیو
• فانتزی ها
• آهنگ های عشق - والس، آهنگ های جدید عشق - والس، چهار دفترچه رقص مجارستانی برای پیانو چهار دست

برای اندام کار می کند

• 11 پیش درآمد سرود op.122
• دو پیش درآمد و فوگ

کارهای اتاقی

• سه سونات برای ویولن و پیانو
• دو سونات برای ویولن سل و پیانو
• دو سونات برای کلارینت (ویولا) و پیانو
• سه تریو پیانو
• تریو برای پیانو، ویولن و هورن
• تریو برای پیانو، کلارینت (ویولا) و ویولن سل
• سه کوارتت پیانو
• سه کوارتت زهی
• دو پنج زهی
• کوئینتت پیانو
• کوئنتت برای کلارینت و زه
• دو سکست رشته ای

کنسرت ها

• دو کنسرتو پیانو
• کنسرتو ویولن
• کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل

برای ارکستر

• چهار سمفونی (شماره 1 c-moll op. 68؛ No. 2 D-dur op. 73؛ No. 3 F-dur op. 90; No. 4 e-moll op. 98)
• دو سرناد
• تغییرات در یک موضوع توسط جی. هایدن
• اورتورهای آکادمیک و تراژیک
• سه رقص مجارستانی (ارکستراسیون نویسنده رقص های شماره 1، 3 و 10؛ ارکستراسیون رقص های دیگر توسط نویسندگان دیگر، از جمله آنتونین دووراک، هانس گال، پاول یوون و غیره)

آثار آوازی و کرال

• مرثیه آلمانی
• آهنگ سرنوشت، آهنگ پیروزی
• کانتاتا رینالدو، راپسودی، آواز پارک - به متن های جی دبلیو گوته
• بیش از صد تنظیم آهنگ محلی (از جمله 49 آهنگ محلی آلمانی)
• حدود شصت گروه های کر مختلط، هفت آهنگ مریم (1859)، هفت موتت
• گروه های آوازی برای صدا و پیانو - 60 کوارتت آواز، 20 دوئت، حدود 200 عاشقانه و آهنگ
• چهار آهنگ سخت
• کانن برای یک گروه کر کاپلا

ضبط آثار برامس

مجموعه کامل سمفونی های برامس توسط رهبران ارکستر کلودیو ابادو، هرمان آبندروث، نیکولاس هارنوکور، ولادیمیر اشکنازی، جان باربیرولی، دانیل بارنبویم، ادوارد ون بینوم، کارل بوهم، لئونارد برنشتاین، آدریان بولت، سمیون والد گونتر، برونوتر ضبط شده است. فلیکس وینگارتنر، جان الیوت گاردینر، یاشا گورنشتاین، کارلو ماریا جولینی، کریستوف فون دونانی، آنتال دوراتی، کالین دیویس، ولفگانگ ساوالیش، کرت ساندرلینگ، یاپ ون زودن، اوتمار زویتنر، الیاهو اینبال، یوگن یوخوم، رولف فون کِمپ، هربرت فون کِمپ ایستوان کرتز، اتو کلمپرر، کریل کوندراشین، رافائل کوبلیک، گوستاو کوهن، سرگئی کوسویتزکی، جیمز لوین، اریش لینزدورف، لورین مازل، کورت ماسور، چارلز ماکراس، نویل مارینر، ویلم منگلبرگ، زوبین مهتا، اوگنی مورینکار نوردونسکی، ، Seiji Ozawa ، Eugene Ormandy ، Witold Rowitzky ، Simon Rattle ، Evgeniy Svetlanov ، Leif Segerstam ، George Szell ، Leopold Stokowski ، Arturo Toscanini ، Vladimir Fedoseyev ، Wilhelm Furtwänage ، Bernard Haiter آیلی ، جرالد شوارتز ، هانس اشمیت-ایسرشتد، گئورگ سولتی، هورست اشتاین، کریستوف اشنباخ، مارک یانوفسکی، ماریس یانسونز، نیم یاروی و دیگران.

ضبط سمفونی های فردی نیز توسط کارل آنچرل (شماره 1-3)، یوری بشمت (شماره 3)، توماس بیچم (شماره 2)، هربرت بلومستد (شماره 4)، هانس ونک (شماره 2، 4) انجام شد. )، گیدو کانتلی (شماره 1، 3)، ژانسوگ کاخیدزه (شماره 1)، کارلوس کلیبر (شماره 2، 4)، هانس ناپرتسبوش (شماره 2-4)، رنه لیبوویتز (شماره 4)، ایگور مارکویچ (شماره 1، 4)، پیر مونتئو (شماره 3)، چارلز مونش (شماره 1، 2، 4)، واسلاو نویمان (شماره 2)، یان ویلم ون اوترلو (شماره 1)، آندره پروین (شماره شماره 1) 4)، فریتز رینر (شماره 3، 4)، ویکتور د ساباتا (شماره 4)، کلاوس تنستد (شماره 1، 3)، ویلی فررو (شماره 4)، ایوان فیشر (شماره 1)، فرانس فرایکزی (شماره 2)، دانیل هاردینگ (شماره 3، 4)، هرمان شرچن (شماره 1، 3)، کارل شوریخت (شماره 1، 2، 4)، کارل الیاسبرگ (شماره 3) و غیره.

کنسرتو ویولن توسط نوازندگان ویولن جاشوا بل، آیدا هندل، گیدون کرمر، یهودی منوهین، آن سوفی موتر، دیوید اویستراخ، ایتزاک پرلمن، یوزف سیگتی، ولادیمیر اسپیواکوف، ایزاک استرن، کریستین فرات، یاشا هیفتزرینگ، هنریک اس ضبط شد.

یوهانس برامس

یوهانس برامس، آهنگساز آلمانیو یک پیانیست که کنسرت و سمفونی می نوشت، موسیقی مجلسی می ساخت و آثار پیانو، نویسنده آهنگ استاد بزرگسبک سونات نیمه دوم قرن نوزدهم را می توان پیرو آن دانست سنت کلاسیک، و .

آثار او گرمای دوره رمانتیک را با شدت تأثیر کلاسیک باخ ترکیب می کند.

خانه برامز در هامبورگ

در 7 می 1833، پسری به نام یوهانس در خانواده یوهان جاکوب برامس، نوازنده نوازنده هورن و کنترباس در فیلارمونیک هامبرگ و کریستینا نیسن متولد شد. در واقع اولین درس در ترکیب و هارمونی در سن جوانی, آهنگساز آیندهاز پدرش دریافت کرد و او نیز نواختن ویولن، پیانو و هورن را به او آموخت.

یوهانس در سن 6 سالگی برای ضبط ملودی های اختراع شده روش خود را برای ضبط موسیقی ابداع کرد. در سن 7 سالگی او شروع به مطالعه پیانو نزد F. Kossel کرد که سه سال بعد برامس را به معلم خود ادوارد مارسن منتقل کرد. برامز اولین کنسرت عمومی خود را در سن 10 سالگی برگزار کرد.

یوهانس اولین کنسرت عمومی خود را در سن 10 سالگی با اجرای اتود هرتز برگزار کرد. او در کنسرت های مجلسی از آثار موتزارت و بتهوون شرکت کرد و برای تحصیل خود درآمد کسب کرد. از 14 سالگی در میخانه ها پیانو می نواخت و سالن های رقص، در تلاش برای کمک به خانواده ای که مرتباً مشکلات مالی را تجربه می کردند، کلاس های موسیقی خصوصی داد.

استرس مداوم بر بدن جوان تأثیر می گذارد. از برامس خواسته شد که تعطیلات خود را در وینسن بگذراند، جایی که او یک گروه کر مردانه را رهبری کرد و تعدادی کار برای آن نوشت. پس از بازگشت به هامبورگ، او چندین کنسرت برگزار کرد، اما از آنجا که هیچ شناختی دریافت نکرد، به نواختن در میخانه ها ادامه داد و آهنگ های محبوب را ارائه داد و آهنگسازی کرد.

خاستگاه نقوش کولی در موسیقی آهنگساز

در سال 1850، برامس با ادوارد رمنی، نوازنده ویولن سل مجارستانی آشنا شد که یوهانس را با آهنگ های کولی آشنا کرد. تاثیر این ملودی ها را می توان در بسیاری از آثار این آهنگساز مشاهده کرد. در سال‌های بعد، برامس چندین اثر برای پیانو نوشت و به همراه ادوارد، چندین تور کنسرت موفق انجام داد.

در سال 1853 آنها با ویولونیست آلمانی جوزف یواخیم ملاقات کردند که آنها را به خانه ای در وایمار معرفی کرد.
دوست برامس، ویولونیست جوزف یواخیم

لیست به گرمی از آنها استقبال کرد، تحت تأثیر آثار برامس قرار گرفت و از آنها دعوت کرد که به گروه آهنگسازانش بپیوندند. اما یوهانس به دلیل اینکه طرفدار موسیقی لیست نبود، نپذیرفت. در این میان، یواخیم نیز نامه ای به رابرت شومان نوشت و در آن به هر نحو ممکن برامس را ستود. این نامه شد بهترین توصیهبرای یوهانس برامس در سال 1853 با رابرت و کلارا شومان ملاقات می کند

برامس در همان سال 1853 شخصاً با خانواده شومان ملاقات کرد و متعاقباً به عضویت آن درآمد. برامس برای استعداد بالای آهنگساز احترام خاصی قائل بود. شومان و همسرش، پیانیست کلارا شومان ویک، به گرمی از این نوازنده جوان استقبال کردند. اشتیاق شومان برای آهنگساز جوان هیچ حد و مرزی نداشت، او مقاله ای در ستایش یوهانس نوشت و اولین انتشار ساخته های او را ترتیب داد. در سال 1854، برامس تعدادی از آثار برای پیانو نوشت، از جمله تغییرات در یک موضوع توسط شومان.

شومان در مقالات خود در مورد برامس نوشت: "اینجا نوازنده ای است که از او خواسته می شود تا عالی ترین و ایده آل ترین بیان را به روح زمانه ما ارائه دهد."

در سال 1859 برامس یک سری کنسرتو پیانو می دهد

در همان سال زمانی که یکی از دوستان بزرگ‌ترش اقدام به خودکشی کرد به دوسلدورف فراخوانده شد. او چند سال بعد را با خانواده شومان گذراند و به آنها کمک کرد کمک مالی. او دوباره کلاس خصوصی پیانو داد و چندین تور کنسرت برگزار کرد. دو کنسرت با خواننده جولیا استوکهاوزن به ظهور برامس به عنوان یک ترانه سرا کمک کرد.

در سال 1859 به همراه یواخیم در چندین شهر آلمان کنسرتو پیانو در مینور را که یک سال پیش از آن نوشته شده بود، داد. تنها در هامبورگ بود که مورد استقبال مثبت قرار گرفت و سپس به یوهانس پیشنهاد کرد به عنوان رهبر گروه کر زنان، که برای آن Marenlieder می نویسد، کار کند. یک سال بعد، برامس شنید که اکثر موسیقیدانان از نظریه های تجربی «مکتب آلمانی جدید» لیست استقبال می کنند. این باعث عصبانیت او شد. او بسیاری از نوازندگان طرفدار لیست لیست را در مطبوعات مورد انتقاد قرار داد و با نقل مکان به هامبورگ، خود را به صورت کتبی به خاک سپرد و تقریباً به طور کامل اجرای عمومی را متوقف کرد.

وین به خانه برامس تبدیل می شود

در سال 1863، برامس از انزوای خودخواسته بیرون آمد و کنسرتی در وین برگزار کرد و هدفش این بود که آهنگ‌هایش را برای عموم اتریش به نمایش بگذارد. در آنجا با ریچارد واگنر آشنا شد. اگرچه برامس در مطبوعات از واگنر انتقاد می کرد، اما هر آهنگساز همچنان می توانست از کار دیگری لذت ببرد. یوهانس مقام رهبری آکادمی کر (Singakademie) را در وین دریافت کرد که تا پایان عمر خانه او شد. سابقه کار با گروه های کر زنانپایه ای برای نوشتن تعدادی از آثار کرال جدید، بهترین برای زمان خود شد. در سال 1863، برامس از انزوای خودخواسته بیرون آمد و کنسرتی در وین برگزار کرد.

مادر برامس در سال 1865 درگذشت. یوهانس به یاد او "مرثیه آلمان" (Ein Deutsches Requiem) را می نویسد. این اثر، بر اساس متون کتاب مقدس، برای اولین بار در برمن در جمعه خوب 1869 ارائه شد. پس از آن، در سراسر آلمان به صدا درآمد، سراسر اروپا را فرا گرفت و به روسیه رسید. این رکوئیم بود که به اثری تبدیل شد که برامس را در ردیف اول آهنگسازان قرن نوزدهم قرار داد.

پس از تبدیل شدن، به نظر عموم، جانشین بتهوون، آهنگساز باید به افتخار بالایی زندگی می کرد. در دهه 1870 او تلاش خود را بر روی کارهایی متمرکز کرد کوارتت زهیو سمفونی ها در سال 1973، برامس «تغییرات روی یک موضوع» را توسط هایدن نوشت. پس از این، او برای شروع به اتمام سمفونی شماره 1 (سی مینور) احساس آمادگی کرد. این سمفونی در سال 1876 به نمایش درآمد و بسیار موفق بود، اما آهنگساز آن را اصلاح کرد و یکی از موومان های قبل از انتشار را تغییر داد.

استراحت برای آهنگساز فرصتی برای نوشتن بود

پس از اولین سمفونی، تعدادی آثار مهم دنبال شد و شهرت آثار برامس بسیار فراتر از مرزهای آلمان و اتریش گسترش یافت. تورهای کنسرت در سراسر اروپا کمک قابل توجهی به این امر کرد. برامس با داشتن بودجه کافی برای تأمین مخارج خانواده‌اش، نوازندگان جوان و دانشمندانی که از کارشان حمایت می‌کرد، پست خود را به عنوان رهبر ارکستر انجمن دوستان موسیقی ترک کرد و تقریباً تماماً خود را وقف آهنگسازی کرد. او در تورهای کنسرت منحصراً آثار خودش را اجرا کرد. و تابستان را در سفر به اتریش، ایتالیا و سوئیس گذراند. او در تورهای کنسرت منحصراً آثار خودش را اجرا کرد.

در سال 1880، دانشگاه برسلاو (دانشگاه وروتسوال فعلی در لهستان) مدرک افتخاری به برامس اعطا کرد. به نشانه قدردانی، آهنگساز آهنگسازی کرد اورتور رسمی، بر اساس آهنگ های دانش آموزی.

هر سال مجموعه آثار این آهنگساز رشد می کرد. در سال 1891، برامس در نتیجه آشنایی با کلارینتیست برجسته، ریچارد مولفلد، ایده نوشتن موسیقی مجلسی برای کلارینت را به دست آورد. با در نظر گرفتن مولفلد، او یک «تریو برای کلارینت، ویولن سل و پیانو»، یک «کوئینتت برای کلارینت و تار» و دو سونات برای کلارینت و پیانو ساخت. این آثار به طور ایده آل از نظر ساختار با قابلیت ها مناسب هستند ساز بادی، و همچنین به زیبایی با آن سازگار شده است.

آخرین اثر منتشر شده او، "چهار آهنگ جدی" (Vier ernste Gesänge) به نقطه ای در کارنامه او تبدیل می شود و در عین حال اوج آن است. در حین کار بر روی این اثر، برامس به کلارا شومان فکر کرد که نسبت به او احساسات لطیفی داشت (در آن زمان سلامتی او به شدت رو به افول بود). او در ماه مه 1896 درگذشت. به زودی برامس مجبور شد به دنبال کمک پزشکی باشد.

در مارس 1897، در کنسرتی در وین، تماشاگران آخرین بارتوانست نویسنده را ببیند و در 3 آوریل یوهانس برامس درگذشت. این آهنگساز در کنار بتهوون و فرانتس شوبرت به خاک سپرده شد.

یوهانس برامز (1833 - 1897)

تا زمانی که افرادی وجود داشته باشند که بتوانند با تمام وجود به موسیقی پاسخ دهند و تا زمانی که موسیقی برامس دقیقاً چنین واکنشی را در آنها ایجاد کند، این موسیقی زنده خواهد ماند.

جی. گال

آثار یوهانس برامس ترکیبی از شور عاطفی رمانتیسم و ​​هارمونی کلاسیک است که با عمق فلسفی باروک و چند صدایی باستانی نوشتن سخت‌گیرانه غنی شده است - "خلاصه‌ای از تجربه موسیقایی نیم هزاره" (مطابق باجیرینگر -وینی شناس برامس.

یوهانس برامس در 7 می 1833 به دنیا آمد خانواده موسیقی. پدرش سفری سخت را از یک نوازنده صنعتگر سرگردان تا یک کنترباسیست پشت سر گذاشت ارکستر فیلارمونیک هامبورگ. او مهارت های اولیه را در نواختن سازهای زهی و بادی به پسرش داد، اما یوهانس بیشتر جذب پیانو شد. موفقیت در تحصیل با کوسل (بعدها نزد استاد معروف مارکسن) به او اجازه داد تا در آن شرکت کند گروه مجلسی، و در 15 - بدهید کنسرت انفرادی. با سال های اولیوهانس با نواختن پیانو در میخانه های بندری، تهیه مقدماتی برای ناشر کرانز و کار به عنوان نوازنده پیانو، به پدرش کمک کرد تا خانواده اش را تامین کند. خانه اپرا. قبل از ترک هامبورگ (1853) برای یک تور با ویولونیست مجارستانی Remenyi، او پیش از این نویسنده آثار متعددی بود. ژانرهای مختلف، بیشتر تخریب شده است.از آهنگ های محلی اجرا شده در کنسرت ها، متعاقباً "رقص های مجارستانی" برای پیانو متولد شد.

یوهانس در چهارده سالگی از یک دبیرستان خصوصی فارغ التحصیل شد. پدرش پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، همراه با ادامه تحصیلات موسیقی، او را به کارهای شبانه مشغول کرد. یوهانس برامس شکننده بود و اغلب از سردرد رنج می برد. اقامت طولانی مدت در اتاق های پر دود و کم خوابی مداوم به دلیل کار در شبمتأثر، تحت تأثیر، دچار، مبتلابر سلامتی او

به توصیه جوزف یوآچی نوازنده ویولنمامان، برامس فرصت ملاقات داشت30 سپتامبر 1853با رابرت شومان شومان متقاعد کردیوهانسبرامز برای اجرای هر یک از ساخته هایش و تنها پس از چند بار با این جمله از جا پرید: کلارا باید این را بشنود!روز بعد، در میان نوشته‌های کتاب حساب شومان، این عبارت ظاهر می‌شود: برامس یک مهمان بود - یک نابغه».

کلارا شومان اولین ملاقات با برامس را در دفتر خاطرات خود ذکر کرد: «این ماه برای ما به ارمغان آورد پدیده معجزه آسادر شخص برامس آهنگساز بیست ساله از هامبورگ. این رسول واقعی خداست! دیدن این مرد در پشت پیانو، تماشای روشن شدن چهره جوان جذابش در حین نواختن، دیدن دست زیبای او که سخت ترین گذرگاه ها را با سهولت بسیار بالا می گیرد و در عین حال شنیدن این آهنگسازی های خارق العاده، واقعاً تکان دهنده است. "

یوهانسبرامزتوسط خانواده شومان نه تنها به عنوان دانشجو، بلکه به عنوان یک پسر پذیرفته شد و تا زمان مرگ رابرت شومان در ژوئیه 1856 با آنها زندگی کرد.برامزاو دائماً به کلارا شومان نزدیک بود و اسیر جذابیت یک زن برجسته بود.او در کلارا - باالاستیک از شومان معروف، که او بی نهایت به او احترام می گذاشتمادر شش فرزند، نوازنده برجسته پیانو، و همچنین زنی زیبا و شیک -چیزیعالی, احترام.

پس از مرگ رابرت شومدر مورد برامس، او با کلارا شومان رابطه برقرار نکرد.از 1857 تا 1859 او معلم موسیقی و رهبر گروه کردر دربار دتمولد، که در آن پس از آن توانست آرامش مورد نظر را پیدا کندبا اضطراب و نگرانی مشخص شده استسال هادر دوسلدورف. ما این حال و هوای روشن و بی دغدغه روح برامس را مدیون سرنادهای ارکستری در دو ماژور و بی ماژور هستیم.

«دوره هامبورگ» زندگی برامس با اجرای پیروزمندانه کنسرتو پیانوی او در د مینور آغاز شد.در مارس 1859. سال‌هایی که در هامبورگ سپری شد، انگیزه‌ای قوی به کار برامس داد، عمدتاً به دلیل آنچه ممکن شد.با مشارکت گروه کر بانواناجرای قطعات ساخته شده در Detmold. هنگامی که او بعداً به اتریش رفت، یک چمدان بزرگ موسیقی با خود برد: کوارتت‌ها، سه گانه در ماژور، سه سونات پیانو، و همچنین بسیاری از قطعات ویولن. در سپتامبر 1862، یوهانس برامس برای اولین بار به وین آمد. لذت او حد و مرزی نداشت. او نوشت: من در ده قدمی پراتر زندگی می کنم و می توانم در میخانه ای که بتهوون اغلب در آن می نشست، یک لیوان شراب بنوشم.ابتدا پیانیست معروف آن زمان جولیوس اپشتاین را نشان دادکوارتت در جی مینور. تحسین به حدی بود که جوزف هلمزبرگر ویولونیست که در اولین اجرا حضور داشت، بلافاصله این اثر از "وارث بتهوون" را در برنامه کنسرت های خود قرار داد و در 16 نوامبر اجرا کرد. سالن کنسرت"انجمن دوستان موسیقی". برامس مشتاقانه به پدر و مادرش گفت که در وین چقدر از او استقبال کردند.

پاییز 1863یوهانس برامس مقام سرپرستی آکادمی آواز وین را دریافت کرد، که او فقط یک فصل آن را حفظ کرد، تا حدی به دلیل دسیسه، تا حدی به این دلیل که برامس ترجیح داد خود را به هیچ تعهدی ملزم نکند و آزادانه خلق کند.

در ژوئن 1864برامزدوباره به هامبورگ رفت.به زودیمجبور شد با مرگ او کنار بیایدمادر در یک سه گانهارشدبرای شاخیوهانس برامسسعی در بیان غم و اندوه از دست دادن. همزمان "مرثیه آلمان" را آغاز می کند.تنها چیزی که در مورد تاریخ ایجاد آن شناخته شده است این است"مرثیه آلمان"آهنگساز را بیش از ده سال به خود مشغول کرد و برامس، شوکه شد سرنوشت غم انگیزشومان، اندکی پس از مرگش، او می خواست یک کانتاتا برای تشییع جنازه بسازد. مرگ مادر می تواند محرک پایانی برای ادامه و تکمیل مرثیه باشد. برامس ششمین موومان مرثیه را در سال 1868 به پایان رساند و نوشت صفحه عنوان: "به یاد مادرم."

اولین اجرای این اثر هنوز ناتمام در 10 آوریل 1868 در برمن اجرا شد و تماشاگران را شوکه کرد. روزنامه کلیسای انجیلی جدید پس از اجرای این اثر در 18 فوریه 1869 در لایپزیگ نوشت: و اگر ما انتظار یک نابغه را داشتیم، پس از این مرثیه، برامز واقعاً سزاوار این عنوان بود..

یکی ازبزرگترین موفقیت هایوهانسبرامس به جراح معروف تئودور بیلروث معرفی شد که از او دعوت شده بوددر سال 1867به دانشگاه وین. عاشق موسیقی بزرگبیلروثتبدیل شددوست، منتقد و حامی برامس.

در ژانویه 1871 یوهانسبرامزخبر یک بیماری جدی دریافت کردپدر. در آغاز فوریه 1872 او وارد شداوبه هامبورگ رفت و روز بعد پدرم درگذشت.

در پاییز 1872، برامس مدیر هنری انجمن دوستان موسیقی در وین شد. کار در «جامعه» سخت بود. سپس برامس دوباره به کوه‌های باواریا نقل مکان کرد و هر دو کوارتت ویولن در سی مینور در توتسینگ نزدیک مونیخ ظاهر شدند که او آن را به بیلروث تقدیم کرد.

موقعیت مالی یوهانس برامس چنان قوی شد که در سال 1875ماومی توانستم بیشتر وقتم را به خلاقیت اختصاص دهم. او کار بر روی یک کوارتت را در سی مینور، که در خانه شومان آغاز شد، به پایان رساند. علاوه بر این، بیست سال کار بر رویاولین سمفونی.

در تابستان 1877 در پورتشاخ در دریاچه ورتر، برامس سمفونی دوم خود را نوشت. این سمفونی در سال 1878 با یک کنسرتو ویولن در د ماژور و یک سونات ویولن در ماژور که سونات های باران نامیده می شد دنبال شد. در همان سال برامس دکترای افتخاری دانشگاه برسلاو شد و به همین مناسبت ریش مجللی گذاشت که باعث احترام به او شد.

در سال 1880، برامس به باد ایشل رفت و فکر می کرد که در آنجا کمتر مورد آزار گردشگران و شکارچیان خودکار قرار می گیرد. مکان آرام بود که به تقویت کمک کردخودسلامتی. در همان زمان، دوستی با یوهان اشتراوس آغاز شد. برامس مجذوب شخصیت و موسیقی اشتراوس بود.در تابستان سال بعد، یوهانس به پرسباوم نقل مکان کرد و در آنجا دوره دوم را تکمیل کرد کنسرت پیانو، شخصیت شادی که مناظر زیبای جنگل های وین را به یاد می آورد.

تابستان 1883 یوهانس برامس را به سواحل راین آورد، به مکان هایی که مربوط به دوران جوانی او بود. او در ویسبادن آرامش و فضایی راحت پیدا کرد که الهام بخش او برای خلق سمفونی سوم شد.

آخربرامس آخرین سمفونی چهارم خود را در 1884-1885 ساخت. اولین اجرای آن در 25 اکتبر در ماینینگن تحسین همگانی را برانگیخت.

چهار سمفونی یوهانس برامس منعکس کننده است جنبه های مختلفجهان بینی او

در اول - وارث مستقیم سمفونیسم بتهوون - شدت برخوردهای دراماتیک شعله ور در پایانی شاد و سرود آمیز حل می شود.

سمفونی دوم که واقعاً وینی است (منشا آن هایدن و شوبرت است) را می توان «سمفونی شادی» نامید.

سومین - عاشقانه ترین در کل چرخه - از شور و شوق زندگی به اضطراب و درام غم انگیز می رسد و ناگهان در برابر "زیبایی ابدی" طبیعت عقب نشینی می کند ، صبحی روشن و شفاف.

سمفونی چهارم تاج است بزرگترین سمفونیستدومین نیمی از قرن 19قرنیوهانسبرامز - "از مرثیه تا تراژدی" را توسعه می دهد(به گفته سولرتینسکی). عظمت مخلوقبرامزسمفونی ها غزلیات عمیق آنها را رد نمی کند.

برامس که از خود بسیار خواستار بود، از خستگی می ترسید تخیل خلاق، به توقف فکر کرد فعالیت آهنگساز. با این حال، ملاقاتی در بهار 1891 با کلارینتیست ارکستر ماینینگن، مولفلد، او را بر آن داشت تا یک تریو، یک کوئینتت (1891) و سپس دو سونات (1894) با مشارکت کلارینت بسازد. در همان زمان، برامس می نویسد 20 قطعات پیانو(op. 116-119)، که همراه با گروه های کلارینت، نتیجه تلاش خلاقانه آهنگساز شد. این به ویژه در مورد کوئینتت و اینترمتزوهای پیانو - "نت های غم انگیز قلب" که ترکیبی از دقت و اطمینان بیانیه غنایی است، صدق می کند.از جانبپیچیدگی و سادگی نوشتن، ملودی بودن فراگیر لحن.

منتشر شدهدر سال 1894 مجموعه "49 آهنگ محلی آلمان" (برای صدا و پیانو) شاهد بود توجه مداومیوهانس برامس به آهنگ فولکلوریک - اخلاق اوبه چه کسی و آرمان زیبایی شناختی.تنظیم آهنگ های محلی آلمانی Brآمز در طول زندگی خود مطالعه کرد، او همچنین به آهنگ های اسلاوی (چک، اسلواکی، صربی) علاقه مند بود، شخصیت آنها را در آهنگ های خود بازسازی کرد. متون عامیانه. "چهار آهنگ سخت" برای صدا و پیانو (نوعی کانتاتا سولو بر روی متون کتاب مقدس، 1895) و 11 پیش درآمد ارگ کر (1896) تکمیل کننده "وصیت معنوی" آهنگساز با جذابیت ژانرها و وسایل هنریباخوفسک

یوهانس برامس (به آلمانی: Johannes Brahms) (7 مه 1833، هامبورگ - 3 آوریل 1897، وین) یکی از مهمترین آهنگسازان آلمانی است.

پسر پدر و مادری فقیر (پدرش نوازنده کنترباس در تئاتر شهر بود)، او فرصتی برای دریافت آموزش عالی موسیقی نداشت و نوازندگی پیانو و تئوری آهنگسازی را از اد خواند. مارکزن، در آلتونا. بهبود بیشتر را مدیون خودم هستم. در سال 1847، برامس اولین حضور عمومی خود را به عنوان نوازنده پیانو انجام داد.

بعداً در سال 1853 با رابرت شومان آشنا شد که برای استعداد بالای او احترام خاصی قائل بود. شومان توجه زیادی به استعداد برامس داشت که در مقاله‌ای انتقادی در یک ارگ ویژه موسیقی به شکل بسیار متملقانه بیان کرد: «Neue Zeitschrift für Musik».

اولین کار برامس قطعات و آهنگ های پیانو بود که در سال 1854 در لایپزیگ منتشر شد. برامس با تغییر مکان خود در آلمان و سوئیس، آثاری در زمینه پیانو و موسیقی مجلسی نوشت. از سال 1862 در وین مستقر شد و در آنجا رهبر ارکستر Singakadie بود و از 1872-1874 کنسرت های معروف انجمن Musikfreunde را رهبری کرد. بعدها برامس بیشتر فعالیت خود را به آهنگسازی اختصاص داد.

او بیش از 80 اثر نوشت، مانند: آهنگ های تک و چند صدایی، سرناد برای ارکستر، تغییرات با تم هایدن برای ارکستر، دو سکست برای سازهای زهی، دو کنسرتو پیانو، چندین سونات برای یک پیانو، برای پیانو با ویولن، با ویولن سل، تریو پیانو، کوارتت و کوئنتت، واریاسیون و قطعات مختلف برای پیانو، کانتاتا "رینالدو" برای تکنواز تنور، گروه کر و ارکستر مردانه، راپسودی (بر اساس گزیده ای از "Harzreise im Winter" گوته) برای تکنواز ویولا، گروه کر مردان و ارکستر، "رکوئیم آلمان" برای تک‌نواز، گروه کر و ارکستر، "پیروز" (به مناسبت جنگ فرانسه و پروس)، برای گروه کر و ارکستر؛ "Schicksalslied"، برای گروه کر و ارکستر. کنسرتو ویولن، کنسرتو برای ویولن و ویولن سل، دو اورتور: تراژیک و آکادمیک.

اما این سمفونی های او بود که شهرت خاصی برای برامس به ارمغان آورد. برامس در کارهای اولیه خود اصالت و استقلال را نشان داد. برامس با کار سخت، سبکی را برای خود ایجاد کرد. از برداشت کلی آثار او نمی توان گفت که برامس تحت تأثیر هیچ یک از آهنگسازان پیش از او بوده است. اما در عین حال باید توجه داشت که با تلاش برای استقلال و اصالت، برامس اغلب دچار تصنع و خشکی می شود. برجسته ترین اثری که در آن قدرت خلاقیت برامس به ویژه برجسته و بدیع بود، «مرثیه آلمانی» اوست.

در میان توده های مردم، نام برامس بسیار پرطرفدار است، اما کسانی که این محبوبیت را نتیجه ساخته های خود او می دانند، در اشتباه خواهند بود. برامس ملودی‌های مجارستانی را به ویولن و پیانو منتقل کرد و این ملودی‌ها که «رقص‌های مجارستانی» نامیده می‌شوند، وارد کارنامه تعدادی از برجسته‌ترین هنرپیشه‌های ویولن شدند و عمدتاً برای رواج نام برامس در میان توده‌ها خدمت کردند.

مطالب از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد