La Galería Tretyakov inauguró la exposición “Obras maestras de Bizancio. Lo principal de la exposición bizantina en la Galería Tretyakov: el icono de la Madre de Dios de Kazán

Uno de los mayores logros de la cultura rusa y europea en general de finales de la Edad Media está asociado, por supuesto, con el nombre del gran pintor de iconos, a quien llamaban el notorio, es decir, el más famoso. Este es sin duda Dionisio. Él, a diferencia de Andrei Rublev y muchos otros pintores de iconos, era un hombre secular, pero creció en un ambiente extraordinario, muy educado, muy refinado, podría decirse, aristocrático de Moscú.

Una gran cantidad de conjuntos de obras de arte están asociados con el nombre de Dionisio. Probablemente su legado icónico fue inmensamente grande, pero no nos ha llegado mucho. ¿Por qué digo “desproporcionadamente grande”? Porque pintó templos en un numero enorme. Y en los monasterios de Joseph-Volokolamsk, Ferapontovo y Pafnutyevo-Borovsky. E hizo iconostasios para todos. ¿Te imaginas que desde finales del siglo XIV, desde la época de Teófanes el griego y Andrei Rublev, el iconostasio, por regla general, ya era grande, e incluía varias filas? Y ahora Dionisio y un equipo de artesanos están trabajando en la creación de iconos.

Los rasgos de su lenguaje artístico son muy fácilmente reconocibles. Es imposible confundir el icono de Dionisio por lo delgada y refinada que es la línea, por lo alargadas que son las proporciones; pero todos estos medios artísticos son principalmente necesarios para crear un estado espiritual y de oración completamente específico, que distingue las mejores creaciones de la cultura rusa de principios de los siglos XV-XVI: los iconos y los que han sobrevivido hasta el día de hoy. frescos famosos Catedral de la Natividad en el conjunto del Monasterio Ferapontov.

Nuestro museo guarda una gran cantidad de obras relacionadas de una forma u otra con el nombre de Dionisio. Y probablemente el primero que hay que mencionar es el icono de Odigitria de la Madre de Dios, que fue creado en un tablero antiguo a partir de un icono bizantino. ¿Por qué es esto tan importante? Parecería que la aparición solemne, sobria y severa de la Madre de Dios en este icono difiere de lo que hizo Dionisio. Precisamente porque era una orden específica. Después del incendio en Moscú, en el Kremlin, donde se quemó el famoso santuario bizantino, en un tablero del icono quemado, como informa la crónica, Dionisio "con moderación y semejanza", es decir, en tamaño natural, repitió la imagen antigua. . Y ven aquí la inscripción hecha en griego: “Hodegetria”.

Se trata del famoso icono “Guía”, en el que, según la tradición, está representada la Madre de Dios con el Niño en su mano izquierda, que sostiene un pergamino apoyado sobre su rodilla. Y arriba vemos a los Arcángeles Miguel y Gabriel. El icono superviviente sugiere que tenía un marco. Y quizás esto debería recordarse al familiarizarse con la mayoría de los iconos de las colecciones de los museos. Se conservan huellas de la fijación del marco y de las coronas. Además, ahora vemos muchos iconos con un fondo blanco, aunque en realidad tenían un fondo dorado o plateado. Este icono estaba ubicado en el mismo centro, como dicen, "en el corazón de la Patria", en el Kremlin de Moscú, en el Convento de la Ascensión.

Dionisio trabaja mucho en el Kremlin de Moscú. Para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, pintó, junto con otros maestros, un iconostasio completo. La Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú fue construida en los años 80 del siglo XV. maestros italianos. Y fue para esta catedral que Dionisio y sus camaradas hicieron un iconostasio y, en particular, pintaron los iconos del metropolitano Alexy y del metropolitano Pedro de las series locales que nos han llegado. Este último se conserva en la Catedral de la Asunción. ¿Por qué es esto tan importante? El caso es que la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú ya es la tercera consecutiva. El primero es de la época de Ivan Kalita, el segundo fue construido por Myshkin y Krivtsov, que cayó durante el terremoto; y este tercero estaba orientado en su grandeza hacia la famosa Catedral de la Asunción de la ciudad de Vladimir, el corazón La antigua Rusia.

Si recuerdas, los antiguos templos premongoles eran de enormes tamaños. Fue para la Catedral de la Asunción en Vladimir donde el reverendo Andrei Rublev y su equipo escribieron su famoso iconostasio, parte del cual también se conserva en nuestra colección. Entonces, si la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú repite en su forma y tamaño la catedral de la ciudad de Vladimir, entonces el iconostasio, en consecuencia, también se creó según el ejemplo de Vladimir, en la misma escala grandiosa. Se trata de una magnitud sin precedentes en general para nuestra Patria en ese momento.

En la fila local de este iconostasio había íconos de los primeros metropolitanos rusos: Peter y Alexy. Y me gustaría hablar especialmente de este icono, que nos llegó muy tarde, en los años 40, desde el Kremlin de Moscú (y el segundo permaneció allí). Fue creado, según la mayoría de los investigadores, durante el período de pintura de la catedral, a finales del siglo XV, en la década de 1480; esta es una de las dataciones del icono. Se trata de un enorme icono hagiográfico, donde en el centro está la imagen de Alexy the Wonderworker, metropolitano de Moscú. Su santidad es una tesis cierta, confirmada por las marcas que captan los momentos de su vida. Gracias a la investigación científica, podemos decir que estas marcas concuerdan plenamente con la versión de la vida de San Alejo, incluido un evento fechado con precisión: el milagro de la curación de las reliquias de Alejo del Viejo Naum.

Según la tradición, todas las marcas en los íconos rusos se leen así: fila superior, de izquierda a derecha, vemos el nacimiento del joven Eleuterio, otros eventos: llevarlo al templo; la maravillosa tercera marca, donde el niño duerme y sueña con pájaros, y una voz le dice que él también será, como un cazador de pájaros, un cazador de almas humanas. A continuación: tonsura como monje, instalación como obispo. Y finalmente, usted y yo debemos entender en qué época vive San Alexy, llega al Tatar Khan. A continuación, las marcas se leen de izquierda a derecha en secuencia. Y en la sexta marca vemos que la acción ya se está desarrollando en Trinity-Sergius Lavra.

Y luego vemos la oración, y ante nosotros está la Catedral de la Asunción, solo la antigua, que no ha sobrevivido hasta nuestros días, donde fue enterrado Pedro, el primero de los metropolitanos de Kiev que tenía una residencia permanente en Moscú. Aquí San Alexy reza sobre la tumba de San Pedro, y allí se ve la imagen de una catedral de piedra blanca. La siguiente es una historia relacionada con el viaje a la Horda, la curación de la ceguera de Khansha Taidula. Pero, por supuesto, esto también tiene una connotación simbólica: sanar de la ceguera es como abrir los ojos de la fe, abrir el alma humana. Y luego - el encuentro con el monje, la Dormición, el descubrimiento de las reliquias; Vemos cómo traen el icono de San Alejo al templo y, finalmente, la última marca son los milagros de las reliquias de San Alejo.

Donde estaban las reliquias de los santos Pedro y Alejo, se encontraban también estos maravillosos iconos hagiográficos, que para nosotros son grandes monumentos artísticos de finales del siglo XV-XVI con todos los rasgos inherentes a Dionisio de los que hablamos: proporciones alargadas y refinadas. , y un color claro y encalado, y de ahí, un sentimiento de alegría, paz, falta de dramatismo, tensión inherente a los pintores de iconos de la época anterior. Todas estas cualidades artísticas corresponden plenamente, en mi opinión, a la muy especial visión del mundo que prevalecía en el período del surgimiento del Estado ruso a principios de siglo, la época en que Iván III se casó con Sofía Paleóloga, cuando comenzó la expansión de Rusia. , la expansión de Rusia mundo ortodoxo.

- El famoso pintor de iconos ruso antiguo Dionisio, que vivió enXV- comienzoXVI siglo, provenía de una familia noble. Como destacado pintor de iconos de Moscú, trabajó mucho no sólo en Moscú, sino también en otros lugares, recibiendo encargos de príncipes y monasterios. Dionisio, junto con sus hijos, pintó la Catedral de la Asunción del Monasterio José-Volokolamsk y luego la Iglesia de la Natividad. Santa Madre de Dios en el monasterio de Ferapontov y otras iglesias. Además, creó muchos iconos y miniaturas de libros. Las obras de Dionisio se distinguen por su especial lirismo y sofisticación, sublimidad y desapego, luminosidad y ritmo.

Natalia Nikolaevna Sheredega, jefa del departamento de arte antiguo ruso de la Galería Estatal Tretyakov:

El comienzo del siglo XVI está asociado en ruso. cultura artística con una promoción muy intensiva de la ortodoxia y la cultura monástica hacia el norte, la creación de monasterios del norte. Probablemente se pueda llamar a Dionisio el artista que acompañó con su talento, su mano y sus sentimientos esta decoración de la Tebaida rusa, los monasterios del norte de Rusia. Y para el monasterio Pavlo-Obnorsky, una de las luminarias del monaquismo ruso, se pintó un hermoso icono de la “Crucifixión”. Basta con una breve mirada a este icono y una larga contemplación profunda para ver cómo nuestro pintor de iconos Dionisio comprende y transmite su comprensión de los colores de forma completamente diferente en comparación con los anteriores maestros rusos y bizantinos.

Un pequeño icono de formato alargado nos presenta de repente la Crucifixión no como un acontecimiento trágico y terrible, sino como un triunfo de la vida sobre la muerte. El Salvador es crucificado, el Salvador, por así decirlo, ya aparece en los rayos de la gloria celestial, es decir, parece flotar sobre la cruz, sus movimientos son tranquilos y suaves. María y sus tres esposas, el centurión Longino y Juan el Teólogo, se hacen eco de él. movimientos ligeros a la Cruz. Vemos proporciones alargadas, cortes de ropa elegantes y muy finos, una solución compositiva suave y armoniosa, es decir, todo lo que crea una sensación de alegría flotando en este fondo dorado brillante: la vida vence a la muerte. Y esta entrada a la vida eterna se transmite medios artísticos pintor Dionisio.

Pero hay aquí un detalle iconográfico notable, que no sólo tiene mérito artístico, sino también un significado teológico especial. Les pido que presten atención a que en la parte superior, a los lados de la Cruz, se representan ángeles con las manos cubiertas, y debajo, bajo las manos del Salvador, hay cuatro figuras: dos ángeles y dos más, uno. Uno de ellos sale volando, dando media vuelta, y el segundo vuela hacia la Cruz. Esto no es más que la personificación del Antiguo y Nuevo Testamento, es decir, la sinagoga y la Iglesia Cristiana Ortodoxa. De acuerdo con la enseñanza cristiana, el cambio del Antiguo Testamento al Nuevo se produce precisamente en el momento de la crucifixión y muerte del Salvador en la cruz.

Si el icono nos hubiera llegado en su forma original, entonces podríamos entender que la sangre del Nuevo Testamento es recogida por un ángel en el cáliz de la Iglesia del Nuevo Testamento. Es decir, de hecho, vemos cómo aquí se revelan de manera sorprendente, colorista y compositivamente puntos dogmáticos muy importantes, el más importante de los cuales es la enseñanza cristiana sobre la victoria de la vida sobre la muerte.

Sabemos que Dionisio, como maestro el nivel más alto Por supuesto, no trabajó solo. Trabajó con sus asistentes, otros maestros y, por supuesto, estudiantes. Y probablemente su arte refinado y aristocrático tuvo una gran influencia en la cultura rusa y en la pintura rusa de la primera mitad del siglo XVI. Y hay una serie de iconos en los que sentimos esta influencia; a veces llamamos a sus autores maestros del círculo de Dionisio. En los iconos que pintaron, vemos no sólo este colorido dionisíaco, sus proporciones, sino también, lo más importante, un sentimiento de alegría y triunfo transmitido por medios plásticos.

Antes que nosotros icono maravilloso, que se llama: “Él se regocija en ti”. Este es el comienzo del canto del Octoechos, que se realiza en la Iglesia. Pero aquí tenemos ante nosotros verdaderamente una imagen del paraíso. ¿Qué criatura se regocija? Vemos filas angelicales, el autor de himnos Cosme de Mayum, esposos y esposas justos, reyes, santos, todos los que glorifican a la Madre de Dios, que trajo al mundo al Niño Cristo. “Toda criatura se regocija en Ti, oh Misericordioso”, este sentimiento resuena en los íconos de los seguidores de Dionisio, quienes transformaron el mundo de la cultura rusa a principios del siglo XVI.

Grabado por Igor Lunev.

La Galería Tretyakov es una de las más museos famosos en Rusia y en todo el mundo. La extensa exposición cubre el período desde el siglo XI hasta nuestros días. Es difícil imaginar que la Galería Tretyakov, cuyas salas se han convertido en un reflejo del arte ruso desde la antigüedad hasta el presente, comenzó con una colección privada.

Colección de hogar

Los Tretyakov compraron la casa en Lavrushinsky Lane en 1851. El cabeza de familia, Pavel Mikhailovich, era un exitoso hombre de negocios, pero al mismo tiempo era un conocido filántropo que invertía en muchos programas caritativos. Era un coleccionista apasionado que coleccionaba pinturas, esculturas, iconos y otras obras de arte.

Tenía un objetivo global: crear una galería nacional, y no sólo un museo. La colección comenzó con diez cuadros pintados por maestros holandeses. Inicialmente, la Galería Tretyakov, cuyas salas estaban abiertas sólo a familiares e invitados, estaba en la casa donde vivían los Tretyakov. Pero la colección creció muy rápidamente y no había suficiente espacio para exhibirla. Durante la vida del propietario se llevaron a cabo numerosas reconstrucciones. E incluso bajo Pavel Mikhailovich, la gente del pueblo tuvo la oportunidad de visitar una institución cultural como la Galería Tretyakov. Las salas se ampliaron y la exposición creció constantemente. La popularidad del museo se evidencia en el hecho de que en los primeros cuatro años sus visitantes superaron las 30 mil personas.

40 años después del inicio de la colección, la donó a Moscú. La colección se complementó con obras de arte conservadas por el segundo hermano, Sergei. Así apareció en Moscú la “Galería Paul y Sergei Tretyakov”. Otro famoso filántropo, Morozov, donó obras maestras de Renoir, Van Gogh y Monet. A pesar del traslado a la ciudad, ambos mecenas continuaron engrosando la colección. Después de la muerte de los Tretyakov, toda la casa de Lavrushinsky Lane quedó bajo la jurisdicción de la ciudad.

Nueva vida para la colección.

En 1913, I. E. Grabar fue nombrado administrador y director de la galería. No sólo fue un talentoso artista, arquitecto e historiador del arte, sino también un organizador. Fue él quien llevó a cabo el colosal trabajo de sistematizar la colección. Distribuyó las pinturas por períodos históricos para que los visitantes tuvieran la oportunidad de seguir el desarrollo del arte ruso. Bajo su mando también se fundó un taller de restauración. A finales de año las obras expuestas en la sala de la Galería Tretyakov estuvieron a disposición del público en general.

Después de la revolución, toda la colección fue nacionalizada y trasladada a la joven república. Se creó la Galería Estatal Tretyakov, cuyas salas se hicieron accesibles a todos los segmentos de la población. La colección se ha ampliado significativamente mediante fusiones con otros museos y la transferencia de colecciones privadas que fueron nacionalizadas durante los años del poder soviético.

Durante la guerra, los fondos del museo fueron llevados a Novosibirsk. Los nazis bombardearon la capital sin piedad. En 1941, dos bombas de alto explosivo impactaron en la Galería Tretyakov y causaron daños importantes. Pero al año siguiente comenzó la restauración del museo y, en 1944, las puertas de la galería, querida por los habitantes de la capital, se abrieron nuevamente al público.

Salas de la Galería Tretyakov

Desde la fundación de la galería, el edificio ha sido reconstruido muchas veces. Se crearon nuevos pasillos y salas adicionales para que la colección pudiera presentarse en todo su esplendor. Hoy la exposición se encuentra en 106 salas. La mayoría están ubicados en un edificio en Lavrushinsky Lane, hay 62. El complejo también incluye el templo-museo de San Nicolás el Taumaturgo, el taller-museo Golubkina, la casa-museo Vasnetsov y la casa-museo Korin. Cada habitación de la Galería Tretyakov es una oportunidad para tocar el arte y ver brillantes obras maestras. La colección contiene más de 150 mil piezas, la mayoría de las cuales son familiares para todos desde la infancia. Se incluyeron reproducciones de muchas pinturas en los libros de texto escolares de todo el país. Puedes conocer Rusia a través de estas pinturas. Después de todo, nuestro mar es como los bosques: como el de Shishkin, la naturaleza es como la de Levitan. Aquí se exhibe incluso el mejor retrato de Pushkin, conocido por todos los escolares.

Salón de Pintura de Iconos

En cada rincón de la Galería Tretyakov hay lienzos que te dejarán sin aliento. Pero quizás una de las salas más misteriosas sea la sala de pintura de iconos. Al entregar la colección, Pavel Mikhailovich, junto con las pinturas, también entregó 62 iconos de su colección. Ahora hay varios cientos de ellos en el museo. Cada uno de ellos refleja el camino de la ortodoxia en suelo ruso. Entre ellos se encuentran obras de Rublev, Teófanes el Griego y otros pintores de iconos famosos. Y en la iglesia en casa de Tretyakov se exhibe una de las imágenes más veneradas y antiguas: la Madre de Dios Vladimir. Ya tiene más de 900 años.

Exposición en Lavrushinsky Lane

El edificio de Lavrushinsky Lane, con la famosa fachada Vasnetsovsky, alberga la mayor parte de la colección. En 62 salas, divididas en 7 zonas, orden cronológico Se exhiben obras de los mejores maestros de Rusia y más allá. Qué grande y diversa es la Galería Tretyakov. Una descripción de las salas ocuparía varios volúmenes de la publicación impresa. Al realizar una excursión, es mejor elegir un artista o cuadro específico al que dedicar la mayor parte de su tiempo. De lo contrario, su conocimiento de las galerías será muy superficial e incompleto. Los nombres de las salas de la Galería Tretyakov corresponden a las colecciones expuestas en ellas.

Así, el arte ruso antiguo está representado por la iconografía.

Y en las salas de los siglos XVIII y XIX se exhiben pinturas de los grandes maestros Levitsky, Rokotov, Ivanov y Bryullov. Se construyó una sala especial para exhibir el cuadro de Ivanov “La aparición de Cristo al pueblo”. Y Rokotov se hizo famoso por la mayor cantidad de retratos de personas desconocidas. Para él era importante capturar y transmitir en el lienzo los rasgos y el carácter de una persona, pero al mismo tiempo no necesariamente tenía que ser famoso. Entre las obras de Bryullov, se puede destacar la obra magistralmente ejecutada "La amazona", donde una joven con una gracia asombrosa está sentada a horcajadas sobre un magnífico semental.

También es fascinante la sala donde se presentan obras de artistas del siglo II. mitad del siglo XIX siglo. Aquí podrás sumergirte en el mágico mundo del arte realista, donde cada detalle está realizado con asombroso cuidado. En las pinturas de Repin se puede sentir físicamente cómo el sol se quema sobre el césped, cómo cada hoja se mece con el viento. Y los “Tres Héroes” de Vasnetsov parecen estar protegiendo las fronteras del país de invasores no invitados incluso hoy. Por cierto, aquí también puedes ver las obras de Vasnetsov Jr.

Las pinturas de Surikov "Boyaryna Morozova" o "La mañana de la ejecución de Streltsy" transmiten la intensidad emocional de cada participante en esos eventos. Aquí no hay una sola cara indiferente ni un personaje aleatorio. Todo está descrito con una autenticidad que aturde la imaginación.

La sección que refleja la pintura de finales del siglo XIX y XX presenta obras de genios como Serov, Vrubel y representantes de la Unión de Artistas Rusos.

Tesoros del arte ruso

La Galería Tretyakov es grande y diversa. Las salas, pinturas, esculturas, gráficas no dejarán indiferente a nadie. Una parte separada de la exposición es el "Tesoro", donde se exponen objetos de metales preciosos y gemas. El fino trabajo de los joyeros es fascinante.

Artes graficas

Se dedica una sala separada. arte Grafico. Todas las obras presentadas en esta técnica tienen mucho miedo a la luz; son creaciones frágiles. Por ello, se instaló una iluminación especial, ligeramente atenuada, para demostrarlos. Aquí se exhibe la mayor colección de gráficos rusos. Y también una pequeña, pero no menos valiosa, colección de miniaturas de porter.

Arte Moderno

El edificio de la Galería Tretyakov exhibe arte desde el período soviético hasta la actualidad. Los visitantes observan con interés cómo la ideología influye en el artista.

salones de maestros

La colección incluye obras individuales, pero también colecciones completas de pinturas de un mismo maestro. Sala, dedicado al artista en la Galería Tretyakov, contiene sólo sus obras diferentes periodos. Esta es la exposición de las obras de Shishkin. Pero otros maestros del pincel recibieron un honor similar.

Desde su inauguración, la Galería Tretyakov se ha convertido en la colección más rica de pinturas y objetos de arte. Incluso el Museo Ruso, creado a nivel estatal, fue inferior en popularidad a esta colección privada.

Desde el comienzo de su actividad coleccionista, el fundador del museo, P.M. Tretyakov, planeó crear un "museo de arte (popular) de acceso público", cuya colección reflejaría el "avance del arte ruso" en el país. palabras del propio Pavel Mikhailovich. Dedicó toda su vida a hacer realidad este sueño.

Pavel Mikhailovich adquirió los primeros iconos en 1890. Su colección constaba de sólo sesenta y dos monumentos, pero según el científico e historiador ruso Nikolai Petrovich Likhachev (1862-1936), la colección de P. M. Tretyakov se consideraba "preciosa e instructiva".

En ese momento, se conocían coleccionistas privados y coleccionistas de iconos en Moscú y San Petersburgo: I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov y otros. Tretyakov adquirió iconos de algunos de ellos. Según la justa observación del famoso artista y científico del arte, director de la Galería Tretyakov, Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakov se diferenciaba de otros coleccionistas en que “fue el primero entre los coleccionistas en seleccionar iconos no según sus temas, pero según sus valor artístico y fue el primero en reconocerlos abiertamente como arte genuino y grandioso, legando para agregar su colección de íconos a la Galería”.

Salvador está en el poder

El testamento se cumplió en 1904: los iconos adquiridos por P.M. Tretyakov, fue incluido por primera vez en la exposición de la galería. Fue organizado por Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), un artista, miembro del Consejo de la Galería y un famoso coleccionista de iconos y pinturas (después de su muerte, en 1929, la colección entró en la colección de la Galería). Para crear una nueva sala de iconos invitó a los científicos Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) y Nikolai Petrovich Likhachev, quienes desarrollaron el concepto, pudieron por primera vez sistematizar y agrupar científicamente monumentos y publicar un catálogo.

Pintor de iconos desconocido, finales del siglo XIV. Rito Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
madera, témpera
148 x 93

El diseñador de esta exposición fue el famoso artista ruso Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926). A partir de sus bocetos, los talleres de Abramtsevo fabricaron vitrinas que imitaban vitrinas de iconos; en ellas se presentaban todos los iconos recopilados por Tretyakov. Tal visualización de iconos no existía entonces en ningún idioma ruso. Museo de Arte. (Cabe señalar que algunos íconos se exhibieron en 1862 en el Museo Rumyantsev de Moscú y en 1890 en el Museo Histórico, pero los íconos se exhibieron entonces como objetos de la antigüedad de la iglesia y no como obras de arte. No fueron restaurados, estaban oscuros, sucios, con pérdida de capa de pintura).

Andrei Rublev
Salvador está en el poder
1408

Es de destacar que la inauguración de la sala de pintura de iconos rusos antiguos en la galería tuvo lugar en los primeros años del siglo XX, el período del surgimiento de los trabajos de restauración en Rusia, cuando comenzó el estudio científico profesional del arte ruso antiguo.

En 1918, a pesar de los trágicos acontecimientos posrevolucionarios, se organizó la “Comisión para la Preservación y Divulgación de Monumentos de Pintura Antigua en Rusia”. Esta comisión estuvo a cargo del entonces director de la Galería Tretyakov, I.E. Grabar. La comisión comenzó a identificar sistemáticamente monumentos antiguos, actividades expedicionarias y de exhibición.
En los años 1929-30, después de las exposiciones de restauración, por decisión del entonces gobierno se decidió convertir la Galería Tretyakov, como el mayor museo de arte ruso, en un centro para el estudio del patrimonio cultural del período antiguo de nuestra historia. . En esos años, nuestro museo recibió muchos monumentos del arte antiguo ruso de diversas procedencias, incluidos museos reformados y colecciones privadas. Estos recibos formaron básicamente la colección actual de arte antiguo ruso en la Galería.

A mediados de la década de 1930, se creó en la galería un departamento científico de arte antiguo ruso y un taller de restauración. Se inauguró una nueva exposición, en la que se observaron los principios de la exposición histórica y artística de los monumentos, se presentaron los principales centros, etapas y direcciones de la pintura de iconos de los siglos XII al XVII.
Varios iconos valiosos, a veces muy antiguos, llegaron a la Galería como resultado de las expediciones al norte y centro de Rusia realizadas por empleados de la Galería en los años 1960 y 1970.

Ahora la colección consta de más de seis mil unidades de almacenamiento. Se trata de iconos, fragmentos de frescos y mosaicos, esculturas, pequeñas artes plásticas, objetos de artes aplicadas, copias de frescos.

En la Rus prepetrina, casi toda la pintura era de naturaleza exclusivamente religiosa. Y con razón podemos llamar iconografía a toda la pintura. Todo el deseo de belleza, el anhelo de belleza, el impulso y la aspiración a las alturas, al reino del espíritu hacia Dios, encontraron su resolución en los iconos de la iglesia. En la maestría en la creación de estas imágenes sagradas, los representantes más talentosos del talentoso pueblo ruso han alcanzado verdaderas alturas de fama mundial.

Pintor de iconos desconocido, mediados del siglo XVI.
"Bendito el ejército del rey celestial..." (Church Militant)
Mediados del siglo XVI
madera, témpera
143,5 x 395,5

El apogeo de la pintura de iconos rusa como tal se produjo precisamente en la época prepetrina. Experimentado en el proceso.
En su desarrollo, varias mejoras brillantes y sorprendentes en la forma y la encarnación magistral de las tareas religiosas y teológicas que enfrentaban, la pintura de iconos rusa después de la era de Pedro el Grande cayó en declive, se degradó continuamente y finalmente se convirtió en obras de artesanía de artesanos. A principios del siglo XX, los talentosos artistas Nesterov, Vasnetsov y otros intentaron sacar la pintura de iconos rusa del estancamiento en el que se encontraba, pero una serie de razones objetivas y subjetivas no permitieron un verdadero resurgimiento de este arte sagrado. ocurrió y no creó nada que pudiera estar en un lugar junto a las creaciones inmortales de la pintura espiritual de la Rus prepetrina.

En sus tareas mismas, en su propósito mismo, la pintura de iconos es fundamentalmente diferente del retrato mundano aparentemente cercano y similar. Si un retrato presupone necesariamente la existencia de una determinada naturaleza, que el artista reproduce con precisión, tratando de no rehuir el parecido con el retrato, entonces el pintor de iconos, cuya tarea es reproducir una imagen sagrada o algún pensamiento teológico específico, vestido con la ropa más encarnación inteligible para quienes oran, puede, según su talento, comprensión, hasta cierto punto evadir lo aprobado práctica de la iglesia“originales iconográficos” y dar su solución al problema que enfrenta.

Pintor de iconos desconocido, principios del siglo XIII. Deesis: Salvador, Madre de Dios, Juan Bautista.
Primer tercio del siglo XIII. Madera, temple 61 x 146.

De aquí queda claro la importancia que las antiguas reglas de la iglesia daban a la personalidad y al comportamiento del pintor de iconos mientras trabajaba en el icono. Así, en la famosa colección de Resoluciones del Concilio de 1551, conocida como “Stoglav”, se exige que el pintor de iconos sea “humilde, manso, reverente; Vivía en ayuno y oración, manteniendo la pureza espiritual y física con todo temor”. En el mismo "Stoglava" encontraremos una cierta exigencia de la indispensable adhesión a los antiguos "originales iconográficos", para que las imágenes sagradas creadas nuevamente no rompan con las tradiciones establecidas desde la antigüedad y sean inmediatamente familiares y comprensibles para cada devoto. .

El principio fundamental que reside en la obra del pintor de iconos es la sincera inspiración religiosa; el artista sabe que se enfrenta a la tarea de crear para las masas de creyentes una imagen, un icono destinado a la oración.

La pintura de iconos rusa desarrolló su estilo específico y firmemente definido en el siglo XIV. Esta será la llamada escuela de Novgorod. Los investigadores ven aquí una correspondencia directa con el amanecer artístico de Bizancio durante la era paleóloga, cuyos maestros trabajaron en Rusia; uno de ellos es el famoso Teófanes el Griego, que pintó entre 1378 y 1405. algunas catedrales de Novgorod y Moscú, fue maestro del brillante maestro ruso de los siglos XIV-XV. Andréi Rublev.

Andrey Rublev.

Rublev y sus seguidores pertenecen a la escuela de Moscú. Su obra es el siguiente paso en comparación con Teófanes el Griego, cuyas obras son típicas de la escuela de Nóvgorod y su variedad, la más arcaica escuela de Pskov.

La escuela de Nóvgorod se caracteriza por figuras de santos grandes y macizas, junto con el gran tamaño de los propios iconos. Estaban destinados a templos vastos y majestuosos, generosamente erigidos por la población rica y piadosa del "señor del gran Novgorod". El tono de los iconos es rojizo, marrón oscuro, azulado. El paisaje (montañas escalonadas y la arquitectura de los edificios: pórticos y columnas) se acercan en gran medida a la verdadera naturaleza del territorio de Alejandría y áreas adyacentes, donde tuvieron lugar los acontecimientos de la vida de los santos y mártires representados en los iconos.

Pintor de iconos desconocido, escuela de Novgorod.
Patria con santos seleccionados.
Principios del siglo XV
madera, témpera
113x88

Pintor de iconos desconocido, siglo XIV - principios del XV
Nikola con su vida.
Finales del siglo XIV - principios del XV
madera, témpera
151 x 106

El tipo de rostros de los santos y de la Madre de Dios tampoco es ruso: oblongo, "bizantizado". Este detalle característico más tarde, en la escuela de Moscú, adquirió cada vez más una connotación eslava, convirtiéndose finalmente en rostros redondos típicamente rusos en las obras del brillante "isógrafo real" del siglo XVII Simon Ushakov y su escuela.

La exuberante y brillante Bizancio, cuya capital, Constantinopla, según todos los historiadores y autores de memorias, era la ciudad más rica del mundo, y sus emperadores se consideraban representantes terrenales de Dios Todopoderoso, exigiendo un culto casi divino. Naturalmente, con la ayuda de iconos buscaron fortalecer su autoridad y poder. Los santos de la escuela bizantina, en su mayor parte, son exactamente como sus reflejos, que luego se trasladaron a las paredes de las catedrales y monasterios de Novgorod: severos, punitivamente estrictos, majestuosos. En este sentido, serán característicos los asombrosos frescos de Teófanes el Griego, que (dejando de lado todas las diferencias de épocas y técnicas) se asemejan involuntariamente a las figuras severamente inquietas de los frescos romanos de Miguel Ángel.

A mediados del siglo XVII, el famoso "isógrafo real" Simón Ushakov se hizo famoso en Rusia, personificando la nueva escuela de Moscú, reflejando la pompa y la riqueza de la vida de la corte real de Moscú y la nobleza boyarda, que se había estabilizado después de la época. de disturbios e intervención extranjera.

Las obras de este maestro se distinguen por sus líneas especialmente suaves y redondeadas. El maestro se esfuerza por expresar no tanto y no sólo la belleza espiritual interior, sino belleza externa e incluso diríamos, la “belleza” de sus imágenes.

Los investigadores, no sin razón, ven en el trabajo de esta escuela influencia occidental y, en primer lugar, "maestros italianizantes holandeses de la segunda mitad del siglo XVI".

Puertas Reales
Mediados del siglo XV

Si las obras de Ushakov y sus camaradas estaban destinadas principalmente a iglesias, entonces la necesidad gente adinerada en un hermoso icono "medido" para la oración en el hogar, la escuela Stroganov satisfizo, cuyos maestros más famosos: la familia Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopiy Chirin, plenamente representados en la galería, están bastante cerca en su credo artístico del Escuela Ushakov. No es de extrañar que la mayoría de ellos trabajaran con gran éxito en Moscú.

Pintor de iconos desconocido del siglo XII. El Salvador no hecho por manos (derecha).
Segunda mitad del siglo XII.Madera, témpera.77 x 71

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Días de visitas gratuitas al museo

Todos los miércoles entrada a exhibición permanente“Arte del siglo XX” y las exposiciones temporales en (Krymsky Val, 10) son gratuitas para los visitantes sin visita guiada (excepto la exposición “Ilya Repin” y el proyecto “Vanguardia en tres dimensiones: Goncharova y Malevich”).

El derecho de acceso gratuito a las exposiciones en el edificio principal de Lavrushinsky Lane, el edificio de ingeniería, la nueva galería Tretyakov, la casa museo de V.M. Vasnetsov, apartamento-museo de A.M. Vasnetsov se proporciona los siguientes días para determinadas categorías de ciudadanos:

Primer y segundo domingo de cada mes:

para estudiantes de instituciones de educación superior de la Federación de Rusia, independientemente de la forma de estudio (incluidos ciudadanos extranjeros: estudiantes de universidades rusas, estudiantes de posgrado, adjuntos, residentes, asistentes en prácticas) previa presentación de una tarjeta de estudiante (no se aplica a personas que presenten tarjetas de estudiante “estudiante-en prácticas”);

para estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años) (ciudadanos de Rusia y países de la CEI). Los estudiantes que tengan una tarjeta ISIC el primer y segundo domingo de cada mes tienen derecho a la entrada gratuita a la exposición "Arte del siglo XX" en la Nueva Galería Tretyakov.

todos los sábados - para miembros familias numerosas(ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Tenga en cuenta que las condiciones de entrada gratuita a las exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.

¡Atención! En la taquilla de la Galería, las entradas se entregan a un precio nominal "gratuito" (previa presentación de los documentos correspondientes, para los visitantes antes mencionados). En este caso, todos los servicios de la Galería, incluidos los servicios de excursiones, se pagan de la forma prescrita.

Visitar el museo en vacaciones

Queridos visitantes!

Durante los días festivos, preste atención al horario de apertura de la Galería Tretyakov. Hay una tarifa para visitar.

Tenga en cuenta que la entrada con boletos electrónicos se otorga por orden de llegada. Con política de devolución Boletos Electrónicos puedes encontrarlo en .

¡Felicitaciones por las próximas vacaciones y lo esperamos en los pasillos de la Galería Tretyakov!

El derecho a visitas preferenciales. La Galería, excepto en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se proporciona previa presentación de documentos que confirmen el derecho a visitas preferenciales a:

• jubilados (ciudadanos de Rusia y países de la CEI),
• titulares plenos de la Orden de la Gloria,
• estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (a partir de 18 años),
• estudiantes de instituciones de educación superior de Rusia, así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas (excepto estudiantes en prácticas),
• miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).

Visita gratuita a la derecha Las exposiciones principales y temporales de la Galería, salvo en los casos previstos por orden separada de la dirección de la Galería, se ofrecen a las siguientes categorías de ciudadanos previa presentación de documentos que confirmen el derecho de entrada gratuita:

• personas menores de 18 años;
• estudiantes de facultades especializadas en el campo de bellas artes en instituciones de educación secundaria especializada y superior en Rusia, independientemente de la forma de estudio (así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas). La cláusula no se aplica a las personas que presenten tarjetas de estudiante de “estudiantes en prácticas” (si no hay información sobre la facultad en la tarjeta de estudiante, un certificado de institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad);
• veteranos y discapacitados de la Gran Guerra Patria, combatientes, ex prisioneros menores de campos de concentración, guetos y otros lugares de detención forzosa creados por los nazis y sus aliados durante la Segunda Guerra Mundial, ciudadanos reprimidos y rehabilitados ilegalmente (ciudadanos de Rusia y la países de la CEI);
• reclutas Federación Rusa;
• Héroes Unión Soviética, Héroes de la Federación de Rusia, Caballeros de pleno derecho de la "Orden de la Gloria" (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• personas discapacitadas de los grupos I y II, participantes en la liquidación de las consecuencias del desastre de la central nuclear de Chernobyl (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un acompañante de una persona discapacitada del grupo I (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• un niño discapacitado acompañante (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• artistas, arquitectos, diseñadores - miembros de las uniones creativas relevantes de Rusia y sus entidades constitutivas, historiadores del arte - miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Rusia y sus entidades constitutivas, miembros y empleados Academia Rusa letras;
• miembros del Consejo Internacional de Museos (ICOM);
• empleados de museos del sistema del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y los departamentos de cultura pertinentes, empleados del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y ministerios de cultura de las entidades constitutivas de la Federación de Rusia;
• voluntarios del museo: entrada a la exposición “Arte del siglo XX” (Krymsky Val, 10) y al Museo-Apartamento de A.M. Vasnetsova (ciudadanos de Rusia);
• guías-traductores que dispongan de una tarjeta de acreditación de la Asociación de Guías-Traductores y Gestores Turísticos de Rusia, incluidos los que acompañen a un grupo de turistas extranjeros;
• un docente de una institución educativa y otro que acompaña a un grupo de estudiantes de instituciones de educación secundaria y secundaria especializada (con bono de excursión o suscripción); un maestro de una institución educativa que tenga acreditación estatal actividades educacionales al realizar una sesión de formación acordada y tener una insignia especial (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
• uno que acompaña a un grupo de estudiantes o un grupo de reclutas (si tienen un paquete de excursión, suscripción y durante una sesión de entrenamiento) (ciudadanos rusos).

Los visitantes de las categorías de ciudadanos mencionadas anteriormente reciben una entrada "gratuita".

Tenga en cuenta que las condiciones para la entrada con descuento a exposiciones temporales pueden variar. Consulte las páginas de la exposición para obtener más información.