Obras características del barroco. era barroca

Barroco- una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, en la era del Renacimiento tardío, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. La era barroca se considera el comienzo de la procesión triunfal de la "civilización occidental". El barroco opuso clasicismo y racionalismo.

rasgos barrocos

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la afectación, el deseo de grandeza y pompa, de la combinación de realidad e ilusión, de la fusión de las artes (conjuntos de ciudad y palacio y parque, ópera, música de culto, oratorio); al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (concierto grosso, sonata, suites en música instrumental). Los fundamentos ideológicos del estilo se formaron como resultado de un choque, como la Reforma y las enseñanzas de Copérnico para el siglo XVI. La noción del mundo, establecida en la antigüedad, como unidad racional y permanente, así como la idea renacentista del hombre como ser racionalísimo, ha cambiado. Según Pascal, una persona comenzó a darse cuenta de sí misma "algo entre todo y nada", "aquel que capta solo la apariencia de los fenómenos, pero no puede comprender ni su comienzo ni su final".

era barroca

La época barroca da lugar a una enorme cantidad de tiempo para el entretenimiento: en lugar de romerías, promenades (paseos por el parque); en lugar de torneos de caballeros: "carruseles" (paseos a caballo) y juegos de cartas; en lugar de misterios, mascarada teatral. Puede agregar la apariencia de columpios y "diversión ardiente" (fuegos artificiales). Retratos y paisajes ocuparon su lugar en los interiores, y la música pasó de lo espiritual a un agradable juego de sonidos.

La era barroca rechaza la tradición y la autoridad como superstición y prejuicio. Todo lo que es "claro y distinto" es pensamiento o tiene una expresión matemática es verdad, declara el filósofo Descartes. Por lo tanto, el barroco sigue siendo la edad de la Razón y la Ilustración. No es casualidad que la palabra "barroco" se eleve a veces para designar uno de los tipos de inferencias en la lógica medieval: barroco. El primer parque europeo aparece en el Palacio de Versalles, donde la idea del bosque se expresa de manera extremadamente matemática: los callejones y los canales de tilo parecen estar dibujados a lo largo de una regla, y los árboles se recortan a la manera de figuras estereométricas. En los ejércitos de la época barroca, que por primera vez recibieron uniformes, se presta mucha atención a la "perforación", la corrección geométrica de las construcciones en el patio de armas.

hombre barroco

El hombre barroco rechaza la naturalidad, que se identifica con el salvajismo, la arrogancia, la tiranía, la brutalidad y la ignorancia, todo eso en la era del romanticismo se convertirá en virtud. La mujer barroca valora la palidez de su piel, tiene un peinado antinatural con volantes, corsés, una falda expandida artificialmente en un marco de ballena. Ella está en tacones.

Y el caballero se convierte en el ideal de hombre en la época barroca. amable: “suave”, “suave”, “tranquilo”. Inicialmente, prefería afeitarse el bigote y la barba, usar perfume y usar pelucas empolvadas. Para qué forzar, si ahora matan apretando el gatillo de un mosquete. En la época barroca, la naturalidad es sinónimo de atrocidad, salvajismo, vulgaridad y extravagancia. Para el filósofo Hobbes, el estado de naturaleza estado de naturaleza) es un estado caracterizado por la anarquía y la guerra de todos contra todos.

El barroco se caracteriza por la idea de ennoblecer la naturaleza sobre la base de la razón. No se tolera la necesidad, pero “es bueno ofrecer con palabras amables y corteses” (La juventud, un espejo honesto, 1717). Según el filósofo Spinoza, los instintos ya no constituyen el contenido del pecado, sino "la esencia misma del hombre". Por tanto, el apetito se plasma en una exquisita etiqueta de mesa (fue en la época barroca cuando aparecieron los tenedores y las servilletas); interés en el sexo opuesto, en un coqueteo cortés, peleas, en un duelo refinado.

El barroco se caracteriza por la idea de un dios-deísmo dormido. Dios no es concebido como un Salvador, sino como un Gran Arquitecto que creó el mundo tal como un relojero crea un mecanismo. De ahí tal característica de la cosmovisión barroca como mecanicismo. La ley de conservación de la energía, el carácter absoluto del espacio y del tiempo están garantizados por la palabra de Dios. Sin embargo, habiendo creado el mundo, Dios descansó de sus trabajos y no interfiere en los asuntos del Universo de ninguna manera. Es inútil orar a un Dios así; uno solo puede aprender de Él. Por tanto, los verdaderos guardianes de la Ilustración no son los profetas y sacerdotes, sino los científicos naturales: Isaac Newton descubre la ley de la gravitación universal y escribe la obra fundamental Los principios matemáticos de la filosofía natural (1689), y Carl Linnaeus sistematiza la biología (El sistema de Naturaleza, 1735). Academias de Ciencias y sociedades científicas se están estableciendo por todas partes en las capitales europeas.

La diversidad de percepción aumenta el nivel de conciencia, algo así como dice el filósofo Leibniz, Galileo por primera vez dirige un telescopio a las estrellas y prueba la rotación de la Tierra alrededor del Sol (1611), y Leeuwenhoek descubre pequeños organismos vivos bajo un microscopio (1675). Enormes veleros surcan las extensiones de los océanos del mundo, borrando manchas blancas en los mapas geográficos del mundo. Viajeros y aventureros se convierten en símbolos literarios de la época: Robinson Crusoe, médico de a bordo Gullivery Baron Munchausen.

“En la era barroca, tuvo lugar la formación de un pensamiento alegórico fundamentalmente nuevo, diferente del medieval. Se ha formado un espectador capaz de comprender el lenguaje del emblema. La alegoría se ha convertido en la norma del vocabulario artístico en todo tipo de artes plásticas y espectaculares, incluidas formas tan sintéticas como las festividades.

barroco en la pintura

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la "planitud" y la pompa de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la extravagancia y el dinamismo pegadizos; un ejemplo sorprendente es el trabajo de Rubensai Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), cuyo lugar de nacimiento cerca de Milán se llamaba Caravaggio, es considerado el maestro más importante entre los artistas italianos que crearon a fines del siglo XVI. nuevo estilo en la pintura. Sus pinturas, pintadas sobre temas religiosos, se asemejan a escenas realistas de la vida contemporánea del autor, creando un contraste entre la antigüedad tardía y la época moderna. Los héroes están representados en el crepúsculo, del que los rayos de luz arrebatan los gestos expresivos de los personajes, escribiendo contrastadamente su especificidad. Los seguidores e imitadores de Caravaggio, que en un principio se denominaron caravaggistas, y el propio caravagismo actual, como Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adoptaron el derroche de sentimientos y el modo característico de Caravaggio, así como su naturalismo en la representación de personas y eventos.

Peter Paul Rubens (1577-1640) a principios del siglo XVII. Estudió en Italia, donde aprendió el estilo de Caravaggio y Carraci, aunque llegó allí solo después de completar su curso en Amberes. Combinó felizmente lo mejor de las escuelas pictóricas del Norte y del Sur, fusionando en sus lienzos lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la fantasía, el saber y la espiritualidad. Además de Rubens, otro maestro del barroco flamenco, Van Dyck (1599-1641), alcanzó reconocimiento internacional. Con la obra de Rubens, el nuevo estilo llega a Holanda, donde lo retoman Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) y Vermeer (1632-1675). En España, Diego Velásquez (1599-1660) trabajó al estilo de Caravaggio, y en Francia, Nicolás Poussin (1593-1665), quien, no satisfecho con la escuela barroca, sentó las bases de una nueva tendencia: el clasicismo en su obra. .

Arquitectura

La arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borromin en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubits en la Commonwealth) se caracteriza por el alcance espacial, la unidad, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas de gran tamaño desplegadas, abundancia de esculturas en fachadas e interiores, volutas, un gran número de rastrillados, fachadas arqueadas con un rastrillo en el medio, columnas y pilastras rústicas, las cúpulas adquieren formas complejas, se son a menudo de varios niveles, como St. Detalles característicos del Barroco - telamon (atlas), cariátide, mascaron.

En la arquitectura italiana, el representante más destacado del arte barroco fue Carlo Maderna (1556-1629), que rompió con el manierismo y creó un estilo propio. Su principal creación es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras ejecutadas en el nuevo estilo datan de alrededor de 1620. Bernini también es arquitecto. Es propietario del diseño de la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma y de los interiores, así como de otros edificios. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona hicieron contribuciones significativas. En Sicilia, después de un gran terremoto en 1693, apareció un nuevo estilo barroco tardío: barroco siciliano. La luz actúa como un elemento de fundamental importancia en el espacio barroco, entrando en las iglesias a través de las naves.

La quintaesencia del barroco, una impresionante fusión de pintura, escultura y arquitectura, es la Capilla Coranaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

El estilo barroco se está extendiendo en España, Alemania, Bélgica (entonces Flandes), los Países Bajos, Rusia, Francia, la Commonwealth. El barroco español, o churrigueresco local (en honor al arquitecto Churriguera), que también se extendió por América Latina. Su monumento más popular es la Catedral de Santiago, que es también una de las iglesias más veneradas de España. En Latinoamérica, barroco mezclado con tradiciones arquitectónicas locales, esta es su versión más pretenciosa, y la llaman ultrabarroco.

En Francia, el estilo barroco se expresa con más modestia que en otros países. Anteriormente, se creía que el estilo no se desarrolló aquí en absoluto, y los monumentos barrocos se consideraban monumentos del clasicismo. A veces, el término "clasicismo barroco" se usa en relación con las versiones francesa e inglesa del barroco. Ahora, el Palacio de Versalles, junto con un parque regular, el Palacio de Luxemburgo, el edificio de la Academia Francesa en París y otras obras se consideran barroco francés. Realmente tienen algunos rasgos de clasicismo. Un rasgo característico del estilo barroco es el estilo regular en el arte del paisaje, un ejemplo de lo cual es el Parque de Versalles.

Más tarde, a principios del siglo XVIII, los franceses desarrollaron su propio estilo, una especie de barroco-rococó. No se manifestó en el diseño exterior de los edificios, sino solo en los interiores, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pintura. El estilo se distribuyó por toda Europa y Rusia.

En Bélgica, la Grand Place de Bruselas es un destacado monumento barroco. La casa de Rubens en Amberes, construida según diseño del propio artista, tiene rasgos barrocos.

El barroco apareció en Rusia ya en el siglo XVII ("barroco de Narishkin", "barroco de Golitsyn"). En el siglo XVIII, durante el reinado de Pedro I, se desarrolla en San Petersburgo y los suburbios en la obra de D. Trezzini es el llamado "barroco de Pedro" (más comedido), y alcanza su apogeo en el reinado de Isabel Petrovna en S. I. Chevakinskyi B. Rastrelli.

En Alemania, el monumento barroco destacado es el Palacio Nuevo en Sanssouci (autores - J. G. Bühring (alemán) ruso, H. L. Manter) y el Palacio de Verano en el mismo lugar (G. W. von Knobelsdorff).

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

En el Gran Ducado de Lituania, los estilos barroco sármata y barroco de Vilen se generalizaron, el mayor representante fue Jan Christoph Glaubitz. Entre sus proyectos famosos se encuentran la Iglesia de la Ascensión del Señor reconstruida (Vilnius), la Catedral de Santa Sofía (Polotsk), etc.

barroco en la escultura

La escultura es una parte integral del estilo barroco. El mayor escultor y arquitecto reconocido del siglo XVII fue el italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Entre sus esculturas más famosas se encuentran las escenas mitológicas del rapto de Proserpina por el dios del inframundo, Plutón, y la milagrosa transformación en árbol de la ninfa Dafne, perseguida por el dios de la luz, Apolo, así como el grupo del altar "El éxtasis de Santa Teresa" en una de las iglesias romanas. El último de ellos, con sus nubes talladas en mármol y las ropas de los personajes ondeando al viento, sentimientos teatralmente exagerados, expresa con mucha precisión las aspiraciones de los escultores de esta época.

En España, en la época del estilo barroco, predominaban las esculturas de madera, para mayor credibilidad se hacían con ojos de cristal e incluso una lágrima de cristal, a menudo se ponían ropas reales a la estatua.

barroco en la literatura

Los escritores y poetas de la época barroca percibían el mundo real como una ilusión y un sueño. Las descripciones realistas a menudo se combinaban con su representación alegórica. Se utilizan ampliamente símbolos, metáforas, técnicas teatrales, imágenes gráficas (las líneas de poesía forman una imagen), saturación con figuras retóricas, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoron. Hay una actitud burlesco-satírica hacia la realidad. La literatura barroca se caracteriza por el deseo de diversidad, de sumatoria de saberes sobre el mundo, de la inclusividad, del enciclopedismo, que a veces se convierte en caos y coleccionismo de curiosidades, estando el deseo de estudiar en sus contrastes (espíritu y carne, tinieblas y luz, tiempo y la eternidad). La ética barroca está marcada por un anhelo por el simbolismo de la noche, el tema de la fragilidad y la impermanencia, la vida-sueño (F. de Quevedo, P. Calderón). Es conocida la obra de teatro de Calderón "La vida es sueño". También se están desarrollando géneros como la novela galante-heroica (J. de Scudery, M. de Scudery), la novela de la vida real y la satírica (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). En el marco del estilo barroco nacen sus variedades, direcciones: marinismo (Italia), gongorismo (culteranismo) y conceptismo (España), eufuismo y escuela metafísica (Inglaterra), literatura de precisión (Francia), macaronismo, es decir, Versificación mixta polaco-latina (Polonia).

Las acciones de las novelas a menudo se trasladan al mundo ficticio de la antigüedad, a Grecia, los caballeros de la corte y las damas se representan como pastoras y pastoras, lo que se denomina pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesía florece la pretensión, el uso de metáforas complejas. Formas comunes como soneto, rondó, concetti (un poema corto que expresa un pensamiento ingenioso), madrigales.

En Occidente, en el campo de la novela, un destacado representante es G. Grimmelshausen (la novela "Simplicissimus"), en el campo del drama, P. Calderón (España). Se hicieron famosos en la poesía. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Góngora i Argote (España), D. Donn (Inglaterra). En Francia, la "literatura preciosa" floreció durante este período. Entonces se cultivó principalmente en el Salon-madame de Rambouillet, uno de los salones aristocráticos de París, el más elegante y famoso. En España, la corriente barroca en la literatura se denominó "gongorismo" por el nombre del representante más destacado (ver arriba).

El barroco en la literatura polaca está representado por la poesía de la dirección heroica y épica de Zbigniew Morsztyn, Vaclav Potocki, Vespasian Kochowski (cuyo tema de poesía está determinado en gran medida por la accidentada biografía militar de los tres), el cortesano (el llamado estilo macarónico, popular a finales del siglo XVII) Jan Andrzej Morsztyn, filosófico Stanislav Herakliusz Lubomirsky; en prosa, principalmente literatura de memorias (el trabajo más significativo es "Memorias" de Jan Chrysostom Pasek).

En Rusia, la literatura barroca incluye a S. Polotsky, F. Prokopovich.

En la literatura alemana, los miembros de la comunidad literaria "Blumenorden" aún mantienen las tradiciones del estilo barroco. Se reúnen en verano para festivales literarios en el bosque de Irrhain, cerca de Nuremberg. La sociedad fue organizada en 1646 por Georg Philipp Harsdörffer con el objetivo de restaurar y mantener el idioma alemán, que había sido gravemente dañado durante la Guerra de los Treinta Años.

Teóricamente, la poética barroca se desarrolla en los tratados "El ingenio o el arte de la mente sofisticada" de Baltasar Gracián (1648) y "El catalejo de Aristóteles" de Emanuele Tesauro (1655).

musica barroca

La música barroca apareció a finales del Renacimiento y precedió a la música de la época clásica. Representantes - Vivaldi, Bach, Handel. La posición de liderazgo de los géneros cantata, oratorio, ópera. Son características la oposición de coros y solistas, voces e instrumentos, una combinación de formas de gran formato, una gravitación hacia la síntesis del arte con una tendencia simultánea a aislar música y palabras (emergencia de géneros instrumentales).

moda barroca

La moda de la época barroca corresponde en Francia al reinado de Luis XIV, la segunda mitad del siglo XVII. Esta es la era del absolutismo. En la corte reinaba una estricta etiqueta y un ceremonial complejo, y el traje estaba sujeto a la etiqueta. Francia fue pionera en Europa, por lo que otros países adoptaron rápidamente la moda francesa. Este fue el siglo en que se estableció una moda general en Europa, y las características nacionales retrocedieron a un segundo plano o se conservaron en el traje popular campesino. Antes de Pedro I, algunos aristócratas también usaban trajes europeos en Rusia, aunque no en todas partes.

El traje se caracterizaba por la rigidez, el esplendor y la abundancia de joyas. El ideal de un hombre era Luis XIV, el "rey sol", un hábil jinete, bailarín, tirador. Era bajito, así que usaba tacones altos.

Primero, cuando aún era un niño (fue coronado a los 5 años), chaquetas cortas llamadas muñequera, ricamente decorado con encaje. Entonces los pantalones se pusieron de moda, regraba, similar a una falda, ancha, también ricamente decorada con encajes, que duró mucho tiempo. Más tarde apareció justocor(del francés se puede traducir: "exactamente en el cuerpo"). Este es un tipo de caftán, largo hasta la rodilla, en esta época se usaba abotonado, se usaba un cinturón sobre él. Bajo kaftannadevalikamzol, sin mangas. El caftán y la camisola se pueden comparar con la chaqueta y el chaleco posteriores, en los que se convertirán después de 200 años. El cuello de Justocor se volvió primero hacia abajo, con los extremos semicirculares estirados hacia abajo. Más tarde fue reemplazado por un sapo. Además del encaje, había muchos lazos en la ropa, en los hombros, en las mangas y en los pantalones, toda una serie de lazos. En la era anterior, bajo Luis XIII, las botas eran populares ( botas sobre la rodilla). Este es un tipo de calzado de campo, generalmente lo usaba la clase militar. Pero en ese momento había guerras frecuentes y las botas se usaban en todas partes, incluso en los bailes. Continuaron usándose bajo Luis XIV, pero solo para el propósito previsto: en el campo, en campañas militares. En un entorno civil, los zapatos se destacaron. Hasta 1670, estaban decorados con hebillas, luego las hebillas fueron reemplazadas por lazos. Las hebillas intrincadamente decoradas se llamaban un gráfico.

El vestido de las mujeres, a diferencia del vestido del período anterior, no estaba en un marco, sino en un forro de ballena. Se expandió gradualmente hasta el fondo, se usó un tren en la parte posterior. Un traje de mujer completo constaba de dos faldas, inferior ( freepon) y arriba ( modesto). El primero es claro, el segundo es más oscuro. La enagua era visible, la parte superior diverge hacia los lados desde la parte inferior del corpiño. Los lados de la falda estaban decorados con cortinas. Las cortinas también estaban en el borde del escote. El escote era amplio y abría los hombros. La cintura es estrecha, se usó un corsé debajo del vestido. Si bajo Luis XIII las mujeres usaban sombreros de hombre (entonces tomaron prestados muchos elementos del traje de los hombres), ahora los peinados, las bufandas ligeras o las gorras se han puesto de moda. En la década de 1660, los peinados estaban de moda. mancini y sevigné, llamado así por la sobrina del cardenal Mazarino, de quien el rey estuvo enamorado en su juventud, y por el nombre del célebre escritor. Más tarde, el peinado se puso de moda. fuente(que no debe confundirse con la gorra de fontange), llamada así por una de las amantes del rey. Este es un peinado alto, de muchos rizos. En la historia del vestuario, el peinado también se llama coufura.

Los hombres usaban pelucas hinchadas que sobresalían y caían sobre sus hombros. Las pelucas comenzaron a usarse incluso bajo Luis XIII, que era calvo. Ahora se han vuelto mucho más magníficos Los sombreros en la década de 1660 eran de ala ancha con una copa alta. A finales de siglo, fueron reemplazados por un sombrero de tres picos, que siguió siendo popular en el siglo XVIII siguiente.

Los paraguas también se pusieron de moda, para mujeres: embragues, abanicos. Los cosméticos se usaban sin medida. Aparecieron moscas, rostros y pelucas se empolvaron para lograr la blancura, y una mosca negra creó el contraste. Las pelucas estaban tan empolvadas que los sombreros a menudo se llevaban en las manos. Tanto hombres como mujeres llevaban bastones. Vendaje ( banduliera), en el que se usaban espadas, se puso de moda en la era anterior. Incluso antes, las espadas se usaban en un cinturón de espada, una correa delgada atada a un cinturón. El tahalí antes era de cuero, ahora también era de muaré. Materiales de la época: lana, terciopelo, raso, brocado, tafetán, muaré, camlot, algodón.

barroco en el interior

El estilo barroco se caracteriza por el lujo ostentoso, aunque conserva un rasgo tan importante del estilo clásico como la simetría.

La pintura mural (uno de los tipos de pintura monumental) se ha utilizado en la decoración de interiores europeos desde los primeros tiempos del cristianismo. En la época barroca, fue el más utilizado. Los interiores utilizaron mucho color y detalles grandes y ricamente decorados: un techo decorado con frescos, paredes de mármol y partes de la decoración dorada. Los contrastes de color eran característicos, por ejemplo, el piso de mármol, decorado con azulejos en un patrón de tablero de ajedrez. La abundante joyería dorada fue un rasgo característico de este estilo.

Los muebles eran una obra de arte y estaban destinados casi exclusivamente a la decoración de interiores. Sillas, sofás y sillones estaban tapizados con telas caras y de colores vivos. Enormes camas con dosel y colchas sueltas, armarios gigantes estaban muy extendidos. Los espejos estaban decorados con esculturas y molduras de estuco con motivos florales. El ébano de nogal del sur se usaba a menudo como material para muebles.

El estilo barroco no es adecuado para espacios pequeños, ya que los muebles y las decoraciones masivas ocupan una gran cantidad de espacio. Reproducir la atmósfera del estilo barroco actualmente es posible con la ayuda de la estilización y el uso de detalles barrocos como:

figuritas y jarrones con adornos florales;

tapices en las paredes;

espejo en un marco dorado con estuco;

sillas con respaldo tallado, etc.

Las partes utilizadas deben combinarse entre sí en un plan artístico y estético.

Hoy vamos a tratar con el estilo de arte barroco más interesante. Su surgimiento estuvo influenciado por dos importantes acontecimientos de la Edad Media. En primer lugar, se trata de un cambio en las ideas de cosmovisión sobre el universo y el hombre, asociado con los descubrimientos científicos que marcaron una época en esa época. Y en segundo lugar, con la necesidad de que quienes detentan el poder imiten su propia grandeza en el contexto del empobrecimiento material. Y el uso de un estilo artístico que glorifica el poder de la nobleza y la iglesia fue muy bienvenido. Pero en el contexto de las tareas mercantiles, el espíritu de libertad, la sensualidad y la autoconciencia de una persona como hacedora y creadora irrumpieron en el estilo mismo.

- (italiano barocco - extraño, extraño, propenso a los excesos; port. perola barroca - una perla con un vicio) - una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. La era barroca se considera el comienzo de la procesión triunfal de la "civilización occidental". opuesto al clasicismo y al racionalismo.

En el siglo XVII, Italia perdió su poder económico y político. Extranjeros, españoles y franceses, empiezan a administrar en su territorio. Pero la agotada Italia no ha perdido la altura de su posición: sigue siendo el centro cultural de Europa. La nobleza y la iglesia necesitaban que todos vieran su fuerza y ​​viabilidad, pero como no había dinero para nuevos edificios, recurrieron al arte para crear la ilusión de poder y riqueza. Así apareció el barroco en Italia.

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, el deseo de grandeza y esplendor, de combinar realidad e ilusión. Durante este período, gracias a los descubrimientos de Copérnico, cambió la idea del mundo como unidad racional y constante, así como del hombre como ser racionalísimo. En palabras de Pascal, una persona comenzaba a darse cuenta de sí misma "algo entre todo y nada", "aquel que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero no es capaz de comprender ni su principio ni su final".

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la "planitud" y la pompa de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la extravagancia y el dinamismo pegadizos. Un ejemplo vívido es la creatividad con su derroche de sentimientos y naturalismo en la representación de personas y eventos.

Caravaggio es considerado el maestro más significativo entre los artistas italianos que crearon a fines del siglo XVI. nuevo estilo en la pintura. Sus pinturas, pintadas sobre temas religiosos, se asemejan a escenas realistas de la vida contemporánea del autor, creando un contraste entre la antigüedad tardía y la época moderna. Los héroes están representados en el crepúsculo, del que los rayos de luz arrebatan los gestos expresivos de los personajes, escribiendo contrastadamente su especificidad.

En la pintura barroca italiana se desarrollaron diferentes géneros, pero en su mayoría fueron alegorías, un género mitológico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, los hermanos Carracci (Agostino y Lodovico) triunfaron en esta dirección. Se hizo famosa la escuela veneciana, donde el género de veduta, o paisaje urbano, ganó gran popularidad. El autor más famoso de tales obras es el artista.

Rubens combinó en sus lienzos lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la fantasía, el aprendizaje y la espiritualidad. Además de Rubens, otro maestro del barroco flamenco logró reconocimiento internacional -. Con la obra de Rubens, un nuevo estilo llegó a Holanda, donde fue recogido y. En España, Diego Velásquez trabajó al estilo de Caravaggio, y en Francia, Nicolás Poussin, en Rusia, Ivan Nikitin y Alexei Antropov.

Los artistas barrocos abrieron al arte nuevos métodos de interpretación espacial de la forma en su dinámica vital siempre cambiante, y activaron su posición de vida. La unidad de la vida en el gozo sensual-corporal del ser, en los conflictos trágicos, es la base de la belleza en el arte barroco. La idealización de las imágenes se combina con la dinámica turbulenta, la realidad con la fantasía y la afectación religiosa con la sensualidad acentuada.

Estrechamente asociado con la monarquía, la aristocracia y la iglesia, el arte barroco estaba destinado a glorificar y promover su poder. Al mismo tiempo, reflejó nuevas ideas sobre la unidad, la infinitud y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna variabilidad, el interés por el medio ambiente, por el medio humano, por los elementos naturales. El hombre aparece ya no como el centro del Universo, sino como una personalidad multifacética, con un mundo complejo de experiencias, envuelto en las circulaciones y conflictos del entorno.

En Rusia, el desarrollo del barroco cae en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco ruso estaba libre de la exaltación y el misticismo característicos de los países católicos y poseía una serie de rasgos nacionales, como un sentido de orgullo por los éxitos del estado y el pueblo. En arquitectura, el barroco alcanzó proporciones majestuosas en los conjuntos de ciudades y fincas de San Petersburgo, Peterhof, Tsarskoye Selo. En las artes visuales, liberadas de las trabas religiosas medievales, recurrieron a temas sociales seculares, a la imagen de una figura humana. El barroco en todas partes evoluciona hacia la graciosa ligereza del estilo rococó, coexiste y se entrelaza con él, y desde la década de 1760. reemplazado por el clasicismo.

BARROCO, LITERATURA- literatura del movimiento ideológico y cultural, conocido como el barroco, que afectó a varias esferas de la vida espiritual y se convirtió en un sistema artístico especial.

La transición del Renacimiento al Barroco fue un proceso largo y ambiguo, y muchas características del Barroco ya estaban madurando en el Manierismo (la tendencia estilística del Renacimiento tardío). El origen del término no está del todo claro. A veces se eleva al término portugués, que significa "perla de forma extraña", a veces a un concepto que denota uno de los tipos de silogismo lógico. No hay consenso sobre el contenido de este concepto, la interpretación sigue siendo ambigua: se define como una era cultural, pero a menudo se limita al concepto de "estilo artístico". En la ciencia doméstica se afirma la interpretación del barroco como corriente cultural, caracterizada por la presencia de una determinada cosmovisión y sistema artístico.

El surgimiento del Barroco estuvo determinado por una nueva cosmovisión, la crisis de la cosmovisión renacentista, el rechazo a su gran idea de una personalidad universal armoniosa y grandiosa. Sólo en virtud de esto, el surgimiento del Barroco no podría asociarse únicamente con las formas de la religión o la naturaleza del poder. En el seno de las nuevas ideas que determinaron la esencia del Barroco, se encontraba la comprensión de la complejidad del mundo, su profunda incongruencia, el drama del ser y el destino del hombre, en cierta medida estas ideas fueron influidas por el fortalecimiento de la búsqueda religiosa de la época. Los rasgos del Barroco determinaron las diferencias en la actitud y actividad artística de algunos de sus representantes, y dentro del sistema artístico existente coexistieron movimientos artísticos muy poco parecidos entre sí.

La literatura barroca, como todo el movimiento, se caracteriza por una tendencia a la complejidad de las formas y un afán de majestuosidad y pompa. En la literatura barroca se comprende la desarmonía del mundo y del hombre, su trágico enfrentamiento, así como las luchas internas en el alma de un individuo. Debido a esto, la visión del mundo y del hombre suele ser pesimista. Al mismo tiempo, el barroco en general y su literatura en particular están impregnados de fe en la realidad del principio espiritual, la grandeza de Dios.

La duda sobre la fuerza y ​​la firmeza del mundo llevó a su replanteamiento, y en la cultura del Barroco, la doctrina medieval de la fragilidad del mundo y del hombre se combinó intrincadamente con los logros de la nueva ciencia. La idea de la infinitud del espacio ha provocado un cambio radical en la visión de la imagen del mundo, que va adquiriendo grandiosas proporciones cósmicas. En el barroco, el mundo se entiende como naturaleza eterna y majestuosa, y el hombre -un insignificante grano de arena- se funde con él y se le opone simultáneamente. Parece disolverse en el mundo y se convierte en una partícula sujeta a las leyes del mundo y de la sociedad. Al mismo tiempo, una persona en la representación de las figuras del Barroco está sujeta a pasiones desenfrenadas que lo llevan al mal.

La afectación exagerada, la exaltación extrema de los sentimientos, el deseo de conocer el más allá, elementos de fantasía, todo esto está intrincadamente entrelazado en la cosmovisión y la práctica artística. El mundo, en la comprensión de los artistas de la época, está desgarrado y desordenado, una persona es sólo un miserable juguete en manos de fuerzas inaccesibles, su vida es una cadena de accidentes y, en virtud de ello, es un caos. Por lo tanto, el mundo está en un estado de inestabilidad, un estado de cambio inmanente es inherente a él, y sus leyes son difíciles de comprender, si es que son comprensibles. El barroco, por así decirlo, escinde el mundo: en él, junto a lo celestial, coexiste lo terrenal, junto a lo sublime, lo bajo. Este mundo dinámico y rápidamente cambiante se caracteriza no solo por la inconstancia y la transitoriedad, sino también por la extraordinaria intensidad del ser y la intensidad de las pasiones perturbadoras, la combinación de fenómenos polares: la grandeza del mal y la grandeza del bien. El barroco también se caracterizó por otra característica: buscó identificar y generalizar los patrones del ser. Además de reconocer la tragedia y la inconsistencia de la vida, los representantes del barroco creían que había una inteligencia divina superior y que había un significado oculto en todo. Por lo tanto, debemos llegar a un acuerdo con el orden mundial.

En esta cultura, y especialmente en la literatura, además de centrarse en el problema del mal y la fragilidad del mundo, también había un deseo de superar la crisis, de comprender la más alta racionalidad, combinando los principios del bien y del mal. Así, se hizo un intento de eliminar las contradicciones, el lugar del hombre en las vastas extensiones del universo fue determinado por el poder creativo de su pensamiento y la posibilidad de un milagro. Con tal enfoque, Dios apareció como la encarnación de la idea de justicia, misericordia y razón superior.

Estas características se manifestaron más claramente en la literatura y las bellas artes. La creatividad artística gravitó hacia la monumentalidad, expresa con fuerza no solo el comienzo trágico, sino también motivos religiosos, temas de muerte y fatalidad. Muchos artistas se caracterizaron por la duda, la sensación de fragilidad del ser y el escepticismo. Los argumentos son característicos de que la otra vida es preferible al sufrimiento en la tierra pecaminosa. Estas características de la literatura (y de toda la cultura barroca) permitieron durante mucho tiempo interpretar este fenómeno como una manifestación de la contrarreforma, para asociarlo con la reacción feudo-católica. Ahora bien, esta interpretación ha sido rechazada rotundamente.

Al mismo tiempo, en el Barroco, y sobre todo en la literatura, se manifestaron claramente varias tendencias estilísticas, y las tendencias individuales divergieron bastante. El replanteamiento de la naturaleza de la literatura barroca (así como de la propia cultura barroca) en la última crítica literaria ha hecho que en ella destaquen dos grandes líneas estilísticas. En primer lugar, aparece en la literatura un barroco aristocrático, en el que se manifiesta una tendencia al elitismo, a crear obras para los “elegidos”. Había otro, democrático, llamado. barroco "popular", que reflejaba la conmoción emocional de las amplias masas de la población en la época en cuestión. Es en el barroco de base que la vida se representa en todas sus trágicas contradicciones, esta tendencia se caracteriza por la rudeza y, a menudo, juega con tramas y motivos básicos, lo que a menudo conduce a la parodia.

La descriptividad es de particular importancia: los artistas buscaron representar en detalle y exponer no solo las contradicciones del mundo y el hombre, sino también la naturaleza contradictoria de la naturaleza humana misma e incluso ideas abstractas.

La idea de la variabilidad del mundo dio lugar a una extraordinaria expresividad de los medios artísticos. Un rasgo característico de la literatura barroca es la mezcla de géneros. La inconsistencia interna determinó la naturaleza de la imagen del mundo: se revelaron sus contrastes, en lugar de la armonía renacentista, apareció la asimetría. La atención enfatizada a la estructura mental de una persona reveló un rasgo como la exaltación de los sentimientos, la expresividad enfatizada, una muestra del sufrimiento más profundo. El arte y la literatura barrocos se caracterizan por una tensión emocional extrema. Otra técnica importante es la dinámica que siguió a partir de la comprensión de la variabilidad del mundo. La literatura barroca no conoce el reposo y la estática, el mundo y todos sus elementos están en constante cambio. Para ella, el barroco se vuelve típico de un héroe sufriente, en un estado de desarmonía, un mártir del deber o del honor, el sufrimiento resulta ser casi su principal propiedad, hay una sensación de futilidad de la lucha terrenal y una sensación de fatalidad. : una persona se convierte en un juguete en manos de fuerzas desconocidas e inaccesibles a su comprensión.

En la literatura, a menudo se puede encontrar una expresión de miedo al destino y lo desconocido, una ansiosa expectativa de muerte, un sentimiento de omnipotencia de malicia y crueldad. Característica es la expresión de la idea de la existencia de una ley universal divina, y la arbitrariedad humana es finalmente restringida por su establecimiento. Por eso, el conflicto dramático también cambia en comparación con la literatura del Renacimiento y el Manierismo: no es tanto la lucha del héroe con el mundo exterior como un intento de comprender los planes divinos en una colisión con la vida. El héroe resulta reflexivo, vuelto hacia su propio mundo interior.

La literatura barroca insistía en la libertad de expresión en la creatividad, se caracteriza por un vuelo desenfrenado de la fantasía. El barroco buscaba el exceso en todo. Por ello, hay una acentuada y deliberada complejidad de imágenes y lenguaje, combinada con el deseo de belleza y afectación de sentimientos. El lenguaje barroco es extremadamente complicado, se utilizan técnicas inusuales e incluso deliberadas, aparece pretenciosidad e incluso pomposidad. El sentimiento de la naturaleza ilusoria de la vida y la falta de fiabilidad del conocimiento llevaron al uso generalizado de símbolos, metáforas complejas, decoración y teatralidad, y determinaron la aparición de alegorías. La literatura barroca confronta constantemente lo real y lo imaginario, lo deseado y lo real, el problema del "ser o parecer" se convierte en uno de los más importantes. La intensidad de las pasiones condujo al hecho de que los sentimientos presionaron la mente en la cultura y el arte. Finalmente, el barroco se caracteriza por una mezcla de los más diversos sentimientos y la apariencia de ironía, "no hay fenómeno ni tan grave ni tan triste que no pueda convertirse en broma". Una cosmovisión pesimista dio lugar no sólo a la ironía, sino también al sarcasmo cáustico, el esperpento y la hipérbole.

El deseo de generalizar el mundo empujó los límites de la creatividad artística: la literatura barroca, como las bellas artes, gravitó hacia conjuntos grandiosos, al mismo tiempo, se puede notar una tendencia hacia el proceso de “cultivo” del principio natural en el hombre y la naturaleza misma. , subordinándola a la voluntad del artista.

Los rasgos tipológicos del Barroco también determinaron el sistema de géneros, que se caracterizó por la movilidad. Característica es el avance, por un lado, de la novela y la dramaturgia (especialmente el género de la tragedia), por otro lado, el cultivo de una poesía que es compleja en concepto y lenguaje. Pastoral, tragicomedia, novela (heroica, cómica, filosófica) se vuelven predominantes. Un género especial es el burlesco: la comedia, que parodia los géneros elevados, fundamentando aproximadamente las imágenes, el conflicto y los movimientos de la trama de estas obras. En general, se construyó una imagen de "mosaico" del mundo en todos los géneros, y la imaginación desempeñó un papel especial en esta imagen, ya menudo se combinaron fenómenos incompatibles, se usaron metafórica y alegoría.

La literatura barroca tenía sus propias especificidades nacionales. Determinó en gran medida el surgimiento de escuelas y tendencias literarias individuales: el marinismo en Italia, el concepcionismo y el cultismo en España, la escuela metafísica en Inglaterra, la preciosidad, el libertinaje en Francia.

En primer lugar, el barroco surge en aquellos países donde más aumentó el poder de la Iglesia católica: Italia y España.

Con respecto a la literatura de Italia, se puede hablar del origen y desarrollo de la literatura barroca. El barroco italiano encontró su expresión ante todo en la poesía. Su antepasado en Italia fue Gianbatista Marino (1569-1625). Nativo de Nápoles, vivió una vida turbulenta y aventurera y ganó fama europea. Su cosmovisión era inherente a una visión del mundo fundamentalmente diferente en comparación con el Renacimiento: era bastante indiferente en materia de religión, creía que el mundo consiste en contradicciones, que crean unidad. El hombre nace y está condenado al sufrimiento ya la muerte. Marino utilizó las formas literarias habituales del Renacimiento, principalmente el soneto, pero lo llenó de otros contenidos, al mismo tiempo que buscaba nuevos medios lingüísticos para asombrar y aturdir al lector. Su poesía utilizó metáforas, comparaciones e imágenes inesperadas. Una técnica especial: una combinación de conceptos contradictorios como "ignorante científico" o "mendigo rico", es inherente a Marino y una característica tan barroca como la comprensión de la grandeza del mundo natural, el deseo de combinar el principio cósmico con el humano (colección Lira). Su obra más importante es un poema. Adonis(1623) y masacre de los inocentes. Tanto los temas mitológicos como los bíblicos fueron interpretados por el autor de manera enfáticamente dinámica, se complicaron por colisiones psicológicas y fueron dramáticos. Como teórico barroco, Marino promovió la idea de unidad y consustancialidad de todas las artes. Su poesía dio vida a la escuela del marinismo y recibió una amplia respuesta más allá de los Alpes. Marino vinculó las culturas italiana y francesa, y su influencia en la literatura francesa fue tal que lo experimentaron no solo los seguidores del barroco en Francia, sino incluso uno de los fundadores del clasicismo francés, F. Malherbe.

El barroco adquiere un significado especial en España, donde la cultura barroca se manifestó en casi todos los ámbitos de la creatividad artística y tocó a todos los artistas. España, en el siglo XVII. en declive, bajo el gobierno no tanto del rey como de la iglesia, dio un humor especial a la literatura barroca: aquí el barroco adquirió no solo un carácter religioso, sino también fanático, el deseo por el otro mundo, enfatizó el ascetismo, se manifestó activamente. Sin embargo, es aquí donde se siente la influencia de la cultura popular.

El barroco español resultó ser una corriente inusualmente poderosa en la cultura española debido a los lazos artísticos y culturales especiales entre Italia y España, las condiciones internas específicas y las características del camino histórico en los siglos XVI-XVII. La edad de oro de la cultura española estuvo asociada fundamentalmente al barroco, y en su máxima expresión se manifestó en la literatura, enfocada a la élite intelectual ( cm. LITERATURA ESPAÑOLA). Algunas técnicas ya fueron utilizadas por artistas del Renacimiento tardío. En la literatura española, el barroco encontró su expresión en la poesía, la prosa y la dramaturgia. Poesía española del siglo XVII. El barroco dio lugar a dos corrientes que lucharon entre sí: el cultismo y el conceptualismo. Los defensores del primero oponían el repugnante e inaceptable mundo real al mundo perfecto y hermoso creado por la imaginación humana, que solo unos pocos pueden comprender. Los seguidores del cultismo recurrieron al italiano, el llamado. El "estilo oscuro", que se caracteriza por metáforas y sintaxis complejas, se refiere al sistema mitológico. Los seguidores del conceptismo usaron el mismo lenguaje complejo, y el pensamiento complejo se revistió de esta forma, de ahí la ambigüedad de cada palabra, de ahí el juego de palabras y el uso de juegos de palabras característicos de los conceptistas. Si Góngora pertenecía al primero, Quevedo pertenecía al segundo.

El barroco se manifestó por primera vez en la obra de Luis de Góngora y Argote, cuyos escritos no se publicaron hasta después de su muerte ( Obras en verso del español Homero, 1627) y le dio fama como el mayor poeta de España. El mayor maestro del barroco español, es el fundador del "cultismo" con sus sabias palabras latinas y la complejidad de las formas con tramas muy simples. . La poética de Góngora se caracterizó por el afán de polisemia, su estilo está repleto de metáforas e hipérboles. Alcanza un virtuosismo excepcional, y sus temas suelen ser sencillos, pero se revelan de una manera sumamente complicada, la complejidad, según el poeta, es un medio artístico para potenciar el impacto de la poesía en el lector, no sólo en sus sentimientos, sino también en el intelecto en sus obras ( El cuento de Polifemo y Galatea, Soledad) creó el estilo barroco español. La poesía de Góngora ganó rápidamente nuevos adeptos, aunque Lope de Vega se opuso a ella. No menos significativa para el desarrollo del barroco español es la herencia en prosa de F. Quevedo (1580-1645), quien dejó un gran número de obras satíricas, que muestran un mundo repugnante y feo que adquiere un carácter distorsionado por el uso de la grotesco. Este mundo está en un estado de movimiento, fantástico, irreal y miserable. La dramaturgia tiene especial importancia en el barroco español. En su mayoría, los maestros barrocos trabajaron en el género de la tragedia o el drama. Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles) hizo una contribución significativa al desarrollo de la dramaturgia española. Creó alrededor de 300 obras de teatro (86 han sobrevivido), en su mayoría dramas religiosos (auto) y comedias costumbristas. Maestro de la intriga magistralmente diseñada, Tirso de Molina se convirtió en el primer autor en procesar la imagen de Don Juan en la literatura universal. Su Sevilla traviesa o invitada de piedra no es sólo el primer desarrollo de esta trama, sino que también se sustenta en el espíritu barroco con el máximo naturalismo en la última escena. La obra de Tirso de Molina, por así decirlo, tiende un puente del Manierismo al Barroco, en muchos sentidos abre el camino que recorrieron los dramaturgos de la escuela de Calderón, construyendo su sistema artístico, la síntesis de Manierismo y Barroco.

Calderón se convirtió en el maestro clásico de la dramaturgia barroca. En todos sus dramas, utilizó una composición lógicamente armoniosa y bien pensada hasta el más mínimo detalle, intensificó al máximo la intensidad de la acción, concentrándola alrededor de uno de los personajes, un lenguaje expresivo. Su legado está conectado con la dramaturgia barroca. En su obra, el comienzo pesimista encontró su máxima expresión, principalmente en escritos religiosos y filosófico-morales. El pináculo es el juego. La vida es un sueño, donde la cosmovisión barroca recibió la expresión más completa. Calderón mostró las trágicas contradicciones de la vida humana, de las que no hay salida, excepto volverse a Dios. La vida se presenta como un sufrimiento doloroso, cualquier bendición terrenal es ilusoria, los límites del mundo real y el sueño son borrosos. Las pasiones humanas son transitorias, y sólo la conciencia de esta transitoriedad da conocimiento a una persona.

El siglo XVII español en literatura fue completamente barroco, como en Italia. En cierta medida, resume, realza y enfatiza la experiencia de toda la Europa barroca.

En los Países Bajos, el barroco se afirma casi por completo, pero aquí casi no hay ningún rasgo característico de Italia y España: aspiración a Dios, frenesí religioso. El barroco flamenco es más corpóreo y tosco, impregnado de impresiones del mundo material cotidiano que lo rodea, o se vuelve hacia el contradictorio y complejo mundo espiritual del hombre.

El barroco tocó la cultura y la literatura alemanas mucho más profundamente. Técnicas artísticas, la actitud barroca se extendió en Alemania bajo la influencia de dos factores. 1) El ambiente de las cortes principescas del siglo XVII, en todo siguiendo la moda de élite de Italia. El barroco estuvo condicionado por los gustos, necesidades y estados de ánimo de la nobleza alemana. 2) La trágica situación de la Guerra de los Treinta Años influyó en el barroco alemán. Debido a esto, existió en Alemania un barroco aristocrático junto con un barroco popular (los poetas Logau y Gryphius, el escritor en prosa Grimmelshausen). Martin Opitz (1597-1639), cuya poesía es bastante cercana a las formas poéticas del Barroco, y Andreas Griphius (1616-1664), cuya obra reflejó tanto los trágicos trastornos de la guerra como el tema de la fragilidad y la inutilidad de todo lo terrenal. alegrías Su poesía era ambigua, utilizaba metáforas, reflejaba la profunda religiosidad del autor. La mayor novela alemana del siglo XVII está asociada con el barroco. Simplicissimus H. Grimmelshausen, donde el sufrimiento de la gente durante los años de guerra fue capturado con tremenda fuerza y ​​tragedia. Las características barrocas se reflejan plenamente en él. El mundo de la novela no es solo un reino del mal, es desordenado y cambiante, y los cambios solo ocurren para peor. El caos del mundo determina el destino del hombre. El destino del hombre es trágico, el hombre es la encarnación de la variabilidad del mundo y del ser. En mayor medida aún, la actitud barroca se manifestó en la dramaturgia alemana, donde la tragedia es sangrienta y representa los crímenes más salvajes. La vida aquí se ve como un valle de dolor y sufrimiento, donde cualquier empresa humana es en vano.

Mucho menos barroco era inherente a la literatura de Inglaterra, Francia, la República Holandesa. En Francia, los elementos del barroco se manifestaron claramente en la primera mitad del siglo XVII, pero después de la Fronda, el barroco fue suplantado en la literatura francesa por el clasicismo y, como resultado, se creó el llamado "gran estilo". El barroco en Francia tomó formas tan específicas que todavía se debate si existió allí. Sus elementos ya son inherentes a la obra de Agrippa d "Aubigne, quien en poemas tragicos expresó horror y protesta contra la crueldad del mundo circundante y en Las aventuras del barón Fenest planteó el problema del "ser o parecer". En el futuro, en el barroco francés, la admiración e incluso la imagen de la crueldad y la tragedia del mundo están casi completamente ausentes. En la práctica, el barroco en Francia resultó estar conectado, en primer lugar, con un rasgo tan común (heredado del manierismo) como el deseo de ilusoriedad. Los autores franceses buscaron crear un mundo ficticio, lejos de la rudeza y el absurdo de la realidad. La literatura barroca resultó estar asociada al manierismo y se remonta a la novela de O. d "Yurfe astrea(1610). Surgió la literatura precisa, que exigía la máxima distracción de todo lo vil y grosero de la vida real, se alejaba de la realidad prosaica. Los principios de la pastoral se afirmaron en la novela precisa, así como el discurso enfáticamente refinado, complicado y florido. El lenguaje de la literatura de precisión hizo un uso extensivo de metáforas, hipérboles, antítesis y paráfrasis. Este idioma se formó claramente bajo la influencia de Marino, quien visitó la corte francesa. Los salones literarios se convirtieron en conductores de un lenguaje elevado y preciso. Los representantes de esta tendencia incluyen, en primer lugar, a M. de Scuderi, el autor de novelas Artamen o el gran Ciro(1649) y clelia. El barroco adquiere una vida diferente durante la Fronda, en la obra de los llamados poetas librepensadores, en los que se entrelazan los rasgos del manierismo y el barroco (Cyrano de Bergerac, Theophile de Vio). El poema burlesco está muy difundido, donde hay una disonancia de estilo y contenido (héroes exaltados bajo circunstancias groseras y groseras). Las tendencias barrocas se manifestaron en la dramaturgia de la primera mitad del siglo XVII, donde triunfaron las pastorales y las tragicomedias, que reflejaban ideas sobre la diversidad y variabilidad del ser y apelaban a los conflictos dramáticos (A. Ardi).

En Francia, el barroco encontró su expresión en la obra de uno de los más grandes filósofos del siglo XVII, el pensador y estilista B. Pascal. Expresó en Francia toda la tragedia de la cosmovisión barroca y su patetismo sublime. Pascal, un brillante científico natural, en 1646 se volvió hacia el jansenismo (una tendencia en el catolicismo condenada por la iglesia) y publicó una serie de folletos Cartas de un provincial. En 1670 su Pensamientos, donde habló de la naturaleza dual del hombre, manifestada tanto en destellos de grandeza como en insignificancia, la contradicción flagrante de su naturaleza. La grandeza de un hombre es creada por su pensamiento. La cosmovisión de Pascal es trágica, habla de los espacios ilimitados del mundo, cree firmemente en la conveniencia del orden mundial y contrasta la grandeza del mundo con la debilidad del hombre. Es él quien posee la famosa imagen barroca: "El hombre es una caña, pero esta es una caña pensante".

En Inglaterra, las tendencias barrocas se manifestaron más claramente en el teatro después de Shakespeare y en la literatura. Aquí se ha desarrollado una variante especial, que combina elementos de la literatura barroca y clasicista. Motivos y elementos barrocos que más afectaron a la poesía y la dramaturgia. teatro ingles siglo 17 no dio al mundo dramaturgos barrocos que pudieran compararse con los españoles, e incluso en Inglaterra su obra es incomparable en escala con los talentos del poeta J. Donne o R. Burton. En la dramaturgia, los ideales renacentistas se combinaron paulatinamente con las ideas del manierismo, y los últimos dramaturgos de la época prerrevolucionaria se vincularon estrechamente con la estética del Barroco. Se pueden encontrar rasgos barrocos en la dramaturgia tardía, especialmente en Fr. Beaumont y J. Fletcher, J. Ford ( Corazón roto, Perkin Warbeck), F. Massinger ( Duque de Milán), entre dramaturgos individuales de la era de la Restauración, en particular en Venecia salvada T. Otway, donde se encuentra la exaltación de la pasión, y los personajes tienen rasgos de mártires barrocos. En la herencia poética, bajo la influencia del barroco, tomó forma la llamada “escuela metafísica”. Su fundador fue uno de los más grandes poetas de la época, J. Donn. Él y sus seguidores se caracterizaron por una inclinación por el misticismo y un lenguaje complejo sutilmente refinado. Para una mayor expresividad de las imágenes paradójicas y pretenciosas, no sólo se utilizaron metáforas, sino también una técnica específica de versificación (uso de disonancias, etc.). La complejidad intelectual, junto con la agitación interior y los sentimientos dramáticos, determinaron el rechazo a los problemas sociales y el elitismo de esta poesía. Después de la revolución en la era de la Restauración, tanto el barroco como el clasicismo coexisten en la literatura inglesa, y los elementos de ambos sistemas artísticos a menudo se combinan en la obra de autores individuales. Esto es típico, por ejemplo, de la obra más importante del más grande de los poetas ingleses del siglo XVII. - paraíso perdido J. Milton. Poema épico Cielo perdido(1667) se distinguió por una grandiosidad sin precedentes para la literatura de la época tanto en el tiempo como en el espacio, y la imagen de Satanás, un rebelde contra el orden mundial establecido, se caracterizó por una pasión gigantesca, rebeldía y orgullo. Dramatismo enfatizado, extraordinaria expresividad emocional, alegorismo del poema, dinamismo, amplio uso de contrastes y oposiciones: todas estas características. paraíso perdido acercó el poema al barroco.

La literatura barroca creó su propia teoría estética y literaria, que resumía la experiencia artística ya existente. Las obras más famosas de B. Grasian. El ingenio o el arte de la mente sofisticada(1642) y El catalejo de Aristóteles E.Tesauro (1655). En este último, en particular, se destaca el papel excepcional de la metáfora, la teatralidad y la luminosidad, el simbolismo y la capacidad de combinar fenómenos polares.

irina elfond

Literatura:

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El barroco es uno de los estilos significativos en la vida cultural de Europa. Logró la mayor popularidad en países como Alemania, España, Rusia, Francia. Italia es considerada su patria. La era barroca abarca aproximadamente dos siglos, desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.

Los sellos distintivos de este estilo incluyen pomposidad, solemnidad y esplendor. Además, el barroco abarca no solo la creatividad artística, la literatura y la pintura, sino también la forma de pensar de una persona, su existencia y también, en cierta medida, la ciencia.

Las obras de esta época son expresivas y expresivas, se caracterizan por la sofisticación de las formas, la creación de un espacio ilusorio, así como un bizarro juego de sombras y luces.

La época barroca dio vida a la ciencia. Fue en esta época cuando comenzaron a desarrollarse la biología, la anatomía, la física y la química, y otras disciplinas. Anteriormente, su estudio fue severamente castigado por los ministros de la iglesia.

Las guerras, las epidemias de varias enfermedades, como la peste y la viruela, varias llevaron al hecho de que una persona se sintiera desprotegida y confundida. Su futuro era incierto. Más y más mentes se apoderaron de diversas supersticiones y temores. Al mismo tiempo, la iglesia se divide en dos campos religiosos: protestantes y católicos, lo que también da lugar a muchas disputas y batallas.

Todo esto conduce a una nueva comprensión del Señor como Creador del universo. Dios fue considerado sólo como el creador de lo esencial, mientras que el hombre controlaba lo vivo y lo inanimado.

La era barroca también se caracteriza por una colonización activa: se forman asentamientos ingleses en el Viejo y el Nuevo Mundo.

La arquitectura de la época es rica en columnatas, abundantes decoraciones variadas en las fachadas y en el interior. También predominan las cúpulas de varios niveles de una estructura compleja de varios niveles. Los arquitectos más famosos de esa época incluyen a Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

La pintura de esta época está dominada por motivos religiosos y mitológicos, así como por retratos ceremoniales. Muy a menudo, las pinturas representaban a la Virgen rodeada de ángeles. La mayor parte del barroco - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.

Fue en este momento cuando nacieron la ópera y la fuga. La música se vuelve más expresiva. Compositores barrocos - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Como puede ver, muchas personalidades destacadas trabajaron en ese momento.

La era barroca es una de las más significativas en la historia del desarrollo humano. Fue en esta época cuando nacieron nuevos estilos en la literatura, la música, la pintura, la arquitectura. Se están formando nuevos puntos de vista sobre la religión y el hombre. Hay nuevas direcciones en la ciencia. A pesar de cierta pomposidad, este período le dio a la cultura mundial una gran cantidad de monumentos culturales, que son muy valorados en nuestro tiempo. Los nombres de los maestros y artistas de la época barroca siguen resonando por todo el mundo.

La continuación lógica de este estilo fue el rococó, que se formó en la primera mitad del siglo XVIII. Consiguió mantener su posición hasta finales del siglo XVIII.

Los escritores y poetas de la época barroca percibían el mundo real como una ilusión y un sueño. Las descripciones realistas a menudo se combinaban con su representación alegórica. Se utilizan ampliamente símbolos, metáforas, técnicas teatrales, imágenes gráficas (las líneas de poesía forman una imagen), saturación con figuras retóricas, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoron. Hay una actitud burlesco-satírica hacia la realidad. La literatura barroca se caracteriza por el deseo de diversidad, de sumatoria de saberes sobre el mundo, de la inclusividad, del enciclopedismo, que a veces se convierte en caos y coleccionismo de curiosidades, estando el deseo de estudiar en sus contrastes (espíritu y carne, tinieblas y luz, tiempo y la eternidad). La ética barroca está marcada por un anhelo por el simbolismo de la noche, el tema de la fragilidad y la impermanencia, la vida.

Las acciones de las novelas a menudo se trasladan al mundo ficticio de la antigüedad, a Grecia, los caballeros de la corte y las damas se representan como pastoras y pastoras, lo que se denomina pastoral (Honoré d'Yurfe, Astrea). Pretenciosidad y uso de metáforas complejas florecen en la poesía Tales formas son comunes como un soneto, rondó, concetti (un poema corto que expresa un pensamiento ingenioso), madrigales.

La literatura barroca, como todo el movimiento, se caracteriza por una tendencia a la complejidad de las formas y un afán de majestuosidad y pompa. En la literatura barroca se comprende la desarmonía del mundo y del hombre, su trágico enfrentamiento, así como las luchas internas en el alma de un individuo. Debido a esto, la visión del mundo y del hombre suele ser pesimista. Al mismo tiempo, el barroco en general y su literatura en particular están impregnados de fe en la realidad del principio espiritual, la grandeza de Dios. En esta cultura, y especialmente en la literatura, además de centrarse en el problema del mal y la fragilidad del mundo, también había un deseo de superar la crisis, de comprender la más alta racionalidad, combinando los principios del bien y del mal. Así, se hizo un intento de eliminar las contradicciones, el lugar del hombre en las vastas extensiones del universo fue determinado por el poder creativo de su pensamiento y la posibilidad de un milagro. Con tal enfoque, Dios apareció como la encarnación de la idea de justicia, misericordia y razón superior.

La literatura barroca insistía en la libertad de expresión en la creatividad, se caracteriza por un vuelo desenfrenado de la fantasía. El barroco buscaba el exceso en todo. Por ello, hay una acentuada y deliberada complejidad de imágenes y lenguaje, combinada con el deseo de belleza y afectación de sentimientos. El lenguaje barroco es extremadamente complicado, se utilizan técnicas inusuales e incluso deliberadas, aparece pretenciosidad e incluso pomposidad. La literatura barroca confronta constantemente lo real y lo imaginario, lo deseado y lo real, el problema del "ser o parecer" se convierte en uno de los más importantes. La intensidad de las pasiones condujo al hecho de que los sentimientos presionaron la mente en la cultura y el arte. Finalmente, el barroco se caracteriza por una mezcla de los más diversos sentimientos y la apariencia de ironía, "no hay fenómeno ni tan grave ni tan triste que no pueda convertirse en broma". Una cosmovisión pesimista dio lugar no sólo a la ironía, sino también al sarcasmo cáustico, el esperpento y la hipérbole.

Los escritores proclamaron la originalidad del trabajo como su ventaja más importante y las características necesarias: la dificultad para la percepción y la posibilidad de varias interpretaciones. Los poetas barrocos valoraban mucho el ingenio, que consistía en juicios paradójicos, en expresar pensamientos de manera inusual, en yuxtaponer objetos opuestos, en construir obras sobre el principio del contraste, en el interés por la forma gráfica del verso. Los juicios paradójicos son un componente integral de las letras barrocas. Un ejemplo llamativo son 2 poetas españoles: Luis de Góngora y Francesco de Quevedo. Luis de Góngora representa el barroco aristocrático, Francesco de Quevedo el democrático.

Hay 2 variedades de barroco en España. Cultismo - Lo representó L. de Góngora. Según Góngora, el arte debe estar al servicio de unos pocos elegidos. La deliberada complejidad de sus poemas limitó el círculo de lectores. El estilo de Góngora es oscuro. Esta es una forma de expresión de rechazo a la fea eficiencia. Intenta elevarse por encima de la eficiencia. Sus poemas están llenos de metáforas complejas que reflejan la visión pesimista del mundo del autor. En apoyo de esto, considere el poema "Mientras fluye el vellón de tu cabello".

"Mientras fluya el vellón de tu cabello,

como oro en filigrana radiante,

y no ilumines el cristal en el quiebre del rostro,

Que un despegue de cisne de cuello suave ... "

F. de Quevedo fue un acérrimo opositor del estilo oscuro. La mayoría de las manifestaciones son satíricas. Reduce incluso los temas mitológicos elevados. Tiene atrevidas sátiras políticas, denuncia los vicios sociales. Uno de los temas clave es la omnipotencia del dinero. La novela "La historia de vida de un pícaro llamado Don Pablos". Esto es una sátira descarada. La vida, un ejemplo clásico de novela picaresca.

Se destaca en los estudios de la historia de la literatura y el arte de los siglos XVI-XVII. un fenómeno como el manierismo. Manierismo(del italiano maniera, manera) - Estilo literario y artístico de Europa occidental del siglo XVI - primer tercio del siglo XVII. Se caracteriza por la pérdida de la armonía renacentista entre lo físico y lo espiritual, la naturaleza y el hombre. Algunos investigadores (especialmente los críticos literarios) no se inclinan a considerar el manierismo como un estilo independiente y lo ven como una fase temprana del barroco. También hay una interpretación extendida del concepto de "manierismo" como una expresión del comienzo formativo y "pretencioso" en el arte en diferentes etapas del desarrollo cultural, desde la antigüedad hasta el presente. Esta es una de las primeras evidencias de la manifestación de la actitud del nuevo tiempo y la adhesión a la estética barroca. Tiene su origen en lo más profundo de la estética renacentista, y es considerada por muchos investigadores precisamente como una corriente estilística del Renacimiento tardío, incluso como evidencia de su crisis.

Da testimonio de la búsqueda de expresividad en el campo del lenguaje en la "frontera" de las eras culturales y estéticas. Se distingue por una manera poética complicada y sofisticada (el término mismo ya enfatiza este aspecto), que es el resultado de una actitud fundamentalmente nueva hacia el arte mismo. La iniciativa creadora individual del poeta, el nuevo principio de figuratividad, sale a relucir. El manierismo refleja la tragedia de la cosmovisión del período "fronterizo" (las ideas de relatividad, la fugacidad de todo lo que existe, la predestinación, el escepticismo y el misticismo, etc.). Se manifestó principalmente en la cultura de la nobleza (por ejemplo, en Francia). Así, en general, se trata de un fenómeno “límite” entre el Renacimiento tardío y la dirección actual del barroco del siglo XVII. El manierismo es un nombre general sistematizador para una serie de fenómenos artísticos. En literatura, de una forma u otra, se le asocia el gongorismo y el conceptismo (España), el marinismo (Italia), el euphuismo (Inglaterra) y la literatura de precisión (Francia).

1. Alto barroco: desarrolló "alto", es decir, problemas filosóficos y universales, tocó preguntas eternas. Se manifestó en el drama, asociado a la obra de Calderón y Gryphius.

2. Bajo barroco: se refiere a material moderno, cotidiano y privado, con mayor frecuencia se basa en la sátira. Utiliza la tradición "picaresca". Representantes - Charles Sorel, Paul Scarron.