Programa de trabajo sobre el tema: Programa "Enseñanza de lectura musical a niños en edad preescolar". Aprender los conceptos básicos de la notación musical Juego didáctico “Alto - Bajo”

Los conceptos básicos de la notación musical son el punto de partida para los estudios musicales serios. En esto artículo corto no habrá nada superfluo, sólo conceptos básicos simples Notación musical.

Solo hay siete notas, sus nombres son familiares para todos desde la infancia: do re mi fa sol la si . Esta serie de siete notas básicas puede continuar repitiéndolas en cualquier dirección: hacia adelante o hacia atrás. Cada nueva repetición estas series sera llamado octava.

Las dos dimensiones más importantes en las que existe la música son: espacio y tiempo. Esto es exactamente lo que se refleja en la notación musical: el componente espacial – paso, componente de tiempo – ritmo.

Las notas están escritas con símbolos especiales en forma de elipses (óvalos). Para mostrar el tono, se utiliza: cuanto más alta suena la nota, más alta es su ubicación en las líneas (o entre las líneas) del pentagrama. El personal se compone de cinco lineas, que se calculan de abajo hacia arriba.

Para registrar el tono exacto de un sonido, se utilizan notas. llaves– carteles especiales que indican puntos de referencia en el personal. Por ejemplo:

Clave de sol significa que el punto de referencia es la nota G de la primera octava, que ocupa la segunda línea.

Clave de fa Esto significa que la nota Fa de la octava pequeña, que está escrita en la cuarta línea, se convierte en el punto de referencia.

clave de alto significa que la nota hasta la primera octava se escribe en la tercera línea.

clave de tenor indica que la nota hasta la primera octava se escribe en la cuarta línea.

Estas son las claves más utilizadas en la práctica musical; no todos los músicos pueden leer notas con fluidez en todas estas claves, la mayoría de las veces músico promedio Posee dos o tres llaves. Puede obtener más información sobre cómo recordar notas en clave de sol y fa en un entrenamiento especial que brinda resultados tangibles después de realizar todos los ejercicios. Click para ver.

Como regla general, los conceptos básicos de la notación musical se explican utilizando el ejemplo de la clave de sol. Mira cómo se ve y sigamos adelante.

El tiempo en la música no se mide en segundos, sino en Comparte Sin embargo, por la forma en que se alternan uniformemente en su movimiento, se pueden comparar con el paso de los segundos, con los latidos uniformes de un pulso o de una campana. Se determina la velocidad o lentitud de los cambios de tiempo. velocidad general movimientos de la música llamados paso. La duración de cada latido por segundo se puede calcular empíricamente utilizando un reloj de arena o un cronómetro y un dispositivo especial que proporciona numero exacto latidos iguales por minuto.

Para grabar ritmo en notas, duración cada nota. La expresión gráfica de duración se refiere a cambios en la apariencia del ícono: puede estar pintado o no, tener un tallo (palo) o una cola. Cada duración ocupa un determinado número de acciones o sus partes:

Como ya se mencionó, los tiempos organizan el tiempo musical, pero no todos los tiempos juegan el mismo papel en este proceso. En un sentido amplio, las acciones se dividen en fuerte(pesado) y débil(pulmones). Los tiempos fuertes se pueden comparar con el acento de las palabras y los tiempos débiles, respectivamente, con las sílabas átonas. ¡Y eso es lo interesante! En la música, las sílabas acentuadas y átonas (tiempos) se alternan de la misma manera que en tamaños poéticos. E incluso esta alternancia misma se llama nada menos que tamaño, Sólo en versificación la celda del metro se llama pie, y en música - tacto.

Entonces, tacto– este es el tiempo entre un tiempo fuerte y el siguiente. El tamaño del latido tiene expresión numérica, que recuerda a una fracción en la que el “numerador” y el “denominador” indicarán los parámetros del compás: el numerador es cuántos tiempos, el denominador es qué nota de duración se puede medir este tiempo.

La medida del compás se indica una vez al inicio de la pieza después de las claves. Tamaños disponibles simple y complejo. Naturalmente, aquellos que han comenzado a estudiar los conceptos básicos de la alfabetización musical se familiarizan en primer lugar con los metros simples. Los tamaños simples son aquellos que tienen dos y tres tiempos, los tamaños complejos son aquellos que están compuestos (plegados) de dos o más simples (por ejemplo, cuatro o seis tiempos).

¿Qué es importante entender? Es importante comprender que el tamaño determina la “porción” exacta de música que se puede “meter” en un compás (ni más ni menos). Si el compás es 2/4, esto significa que solo caben dos negras en el compás. Otra cosa es que estas negras se pueden dividir en corcheas y semicorcheas, o combinarse en medias duraciones (y luego una blanca ocupará todo el compás).

Bueno, eso es suficiente por hoy. Esto no es todo sobre notación musical, pero es una muy buena base. En los siguientes artículos aprenderá muchas cosas nuevas, por ejemplo, qué son los sostenidos y los bemoles, cuál es la diferencia entre grabaciones de música vocal e instrumental, cómo se descifran los "famosos" acordes Am y Em, etc. En general, sigue las actualizaciones, escribe tus preguntas en los comentarios, comparte el material con tus amigos vía contacto (usa los botones sociales en la parte inferior de la página).

Cualquier músico, ya sea principiante o profesional, debe tener un conocimiento claro de qué es la notación musical. Ésta es la base sin la cual, como dicen, no se puede ir a ninguna parte.

El concepto de notación musical.

Desafortunadamente, no todas las personas que intentan unirse Mundo musical, preste la debida atención a este tema. De acuerdo, el rasgueo habitual de una guitarra en una puerta de entrada o junto a un incendio en la naturaleza no tiene nada que ver con la profesionalidad, aunque presupone al menos un conocimiento mínimo de los acordes y su ubicación de digitación en el diapasón. Pero está claro que esto no es suficiente para una comprensión más amplia de la música.

La notación musical es una materia básica de la que, de hecho, parte la educación. escuelas de musica al tocar absolutamente cualquier instrumento o al practicar la voz. Está muy relacionado con temas tan específicos como el solfeo y la armonía, que dan una idea más amplia de la música. La notación musical en sí para principiantes incluye varios aspectos básicos. esto es entender duela, escala, duración de notas y pausas, principios de construcción de escalas, tríadas y acordes, el uso de signos clave y características de interpretación.

Posiciones de pentagrama y notas

El primer concepto que todo músico principiante debe aprender es el de pentagrama, a veces también llamado pentagrama. Se trata de 5 reglas horizontales, sobre o entre las cuales se ubican notas y signos accidentales.

Cabe señalar aquí que el sistema de notación de algunos instrumentos puede diferir. Entonces, por ejemplo, la notación musical para un piano en la disposición de las notas en las líneas del pentagrama difiere de un proceso similar, digamos, para una guitarra, donde se produce un cambio de una octava.

Las notas se encuentran en o entre las líneas principales, así como en las líneas adicionales inferiores y superiores. Si hablamos del pentagrama principal, puedes organizar notas en él desde “D” de la primera octava hasta “G” de la segunda octava. Para notas con tonos más altos y más bajos, se utilizan reglas adicionales.

Teclas musicales

Para indicar el rango en el que se toca la parte musical, la notación musical utiliza claves especiales: agudas y graves. A pesar de la misma ubicación en el pentagrama, se tocan notas diferentes.

En cuanto a la escala, la notación musical para principiantes interpreta este concepto como una secuencia de sonidos que se suceden uno tras otro. La escala más simple se puede llamar la secuencia "do, re, mi, fa, sol, la, si" (designación latina C, D, E, F, G, A, H y por separado "B-bemol" B). Estas siete notas son los “ladrillos” a partir de los cuales se construye toda la obra musical.

Con todo esto, es necesario conocer las posiciones de las notas no sólo en las reglas del pentagrama, sino también en el propio instrumento. Por ejemplo, la notación musical para un piano implica un teclado, para una guitarra, los trastes del mástil y las cuerdas.

Duraciones de notas

También necesitas saber la duración de las notas. Básicamente, la duración de una nota es, por así decirlo, el momento en que suena. Las notas pueden ser enteras, blancas, negras, corcheas, semicorcheas, etc.

Como puede ver en este ejemplo, hay al menos un múltiplo de dos. En otras palabras, una nota entera en duración en un compás es igual a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, etc., así como una negra es igual a dos corcheas o cuatro semicorcheas.

Dimensiones

La notación musical también implica el uso de metros, que indican el máximo contenido posible de notas en un compás. Las dimensiones estándar incluyen las siguientes: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, etc. También existen dimensiones más complejas como 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7. /8, 9/8 y otros. Educación Notación musical Implica aprender estos conceptos sólo después de comprender los conceptos básicos.

Paso

En este concepto se regula la velocidad de ejecución. Hay ritmos lentos, moderados y rápidos. Lento: andante, sostenuto, grave, adagio, lento, largo. Moderado: “moderato”, “andante”. Rápido: “allegro”, “allegretto”, “vivo”, “vivace”, “presto”.

Los principales pasos en la construcción de una escala.

Las escalas son uno de los fundamentos de la notación musical. A la hora de construirlos es necesario tener en cuenta no sólo la serie musical, signos clave subir o bajar el tono de determinadas notas (sostenidos y bemoles) o un signo de cancelación de tales acciones (bekar), pero también grados de la escala (estable, inestable, básica). Inestables son pasos que tienden a resolverse hacia arriba o hacia abajo. Por ejemplo, en la escala “Do mayor”, los pasos estables incluyen “do”, “mi”, “sol” (pasos 1, 3, 5) y los inestables incluyen “re”, “fa”, “la” y “si” (pasos 2, 4, 6 y 7). Esta secuencia es típica de absolutamente todas las escalas.

Intervalos

Se construyen intervalos en cada paso. Los principales en orden ascendente son los siguientes intervalos y sus designaciones (estándar): prima (solo puro - ch1), segundo (menor y mayor - b2 y m2), tercero (menor y mayor - m3 y b3) cuarto (solo puro - ch4), quinta (solo pura - ch5), sexta (pequeña y mayor - m6 y b6), séptima (pequeña y mayor - m7 y b7) y octava (solo pura - ch8).

También hay intervalos aumentados y disminuidos, intervalos característicos, etc. Las tríadas y los acordes se construyen a partir de intervalos. Como ya está claro, una tríada contiene tres notas y un acorde, cuatro.

Señales

Estudiar notación musical implica memorizar signos accidentales. Los siguientes se consideran los principales: "sostenido" - elevar el sonido en medio tono, "bemol" - medio tono más bajo, "bekar" - cancelar el aumento o elevarlo en medio tono, "doble sostenido" / “doble bemol” - respectivamente, subir y bajar en un tono.

Volumen de rendimiento

En cuanto al volumen de notas, secuencias, tríadas y acordes, la notación musical utiliza medios especiales. Entre ellos también hay matices. Los signos incluyen conceptos como "forte" (fuerte), "mezzo-forte" (moderadamente alto), "fortissimo" (muy fuerte), "sforzando" (aumento brusco de volumen, acento). Por analogía: “piano” (tranquilo), “mezzo-piano”, “pianissimo”, etc.

Los matices principales incluyen "legato" (interpretación suave, interpretación continua, cuando un sonido parece fluir hacia otro), "staccato" (interpretación brusca y aguda), "síncopa" (retraso antes del sonido), "mordiente" (una secuencia de notas alrededor de una principal), etc.

Conclusión

Lo anterior describe sólo los conceptos básicos mínimos de la notación musical. Para entender la construcción. pieza musical en un aspecto más amplio, naturalmente, es necesario estudiar materias especializadas como el solfeo o la armonía. Y se enseñan en escuelas de música, facultades de música y conservatorios.

Programa circular "Domisolka"

Por alfabetización musical

MBDOU "Jardín de infancia nº 28"

Troitsk, región de Chelyabinsk.

Período de implementación: 1 año

Edad: 6-7 años.

Cantidad: 8 personas

Director de musica Revtsova L.M.

Nota explicativa

El programa del círculo Domisolka, que enseña alfabetización musical, está diseñado para niños de 6 a 7 años. Trabajo adicional actividades educacionales planeado teniendo en cuenta características de edad niños.

La música tiene un poder asombroso para influir en una persona y, por lo tanto, es uno de los medios maravillosos y muy poderosos para desarrollo interno niño. Un encuentro con la música es como una comunicación íntima, muy abierta, con otra persona. El niño experimenta la música como podría experimentarla. eventos reales en tu vida, y conocer la música es una oportunidad para obtener resultados positivos. experiencia de vida. Además, es a través de la música que el niño aprende a expresar sus sentimientos.

La amistad con la música debe comenzar lo antes posible, cuando los niños todavía están abiertos a cualquier conocimiento. Y el adulto que está cerca debe hacer todo lo posible para que el niño ame lo que hace, para que lo admire y disfrute. Y por tanto, la relevancia de esta actividad educativa está encaminada a organizar oído musical niño y su desarrollo, educación de la musicalidad, gusto artístico y creatividad. Medios para organización adecuada La audición son: fomentar en los niños una orientación clara y precisa en las conexiones modales de la melodía, el acompañamiento armónico, en la proporción de las voces. música polifónica; desarrollo de un sentido del ritmo agudo y preciso; enseñar la percepción y la entonación vivas y significativas de una frase, punto y forma musical en su conjunto; educación y desarrollo del sentido del estilo.

El objetivo del programa es activar la audición interior y asegurar la dirección correcta. gusto musical niño y enriquecer su memoria con una reserva suficiente de valiosos imagenes artisticas vida.

no puedo contar único propósito La alfabetización musical es sólo un entrenamiento en la lectura de notas de una partitura y en la entonación pura. Definir las tareas de esta manera sería tan incorrecto como si, al definir la tarea de aprender a tocar el piano, la limitáramos únicamente a la capacidad de transmitir claramente y en el tempo correcto las notas indicadas en el teclado.

Tareas:

1.Desarrollar habilidades musicales: audición modal, sentido del ritmo.

2.Dar una idea sobre la música, su posibilidades expresivas, sobre la diversidad de la gama de sentimientos y estados de ánimo.

3. Enseñar y dominar una serie de términos musicales: tempo, ritmo, pausa, repetición, sombras dinámicas etc.

4. Promover el desarrollo de la actividad mental, independiente y creativa.

5. Educación de la cultura musical.

Una de las tareas prioritarias de la alfabetización musical es la tarea de despertar el interés del niño en las clases. Hacer que las clases de música sean divertidas es una condición absolutamente necesaria para lograr resultados positivos. Al mismo tiempo, es necesario garantizar la dirección correcta del proceso de formación del oído musical, de modo que proporcione habilidades vivas, prácticas y efectivas, y no enseñe cómo realizar tareas formales que son necesarias para un examen, pero que no pueden ser utilizado en la práctica musical.

Los apartados de la alfabetización musical que determinan la planificación del proceso de enseñanza y sus perspectivas son: educación modal; educación rítmica; desarrollo de la audición interna y memoria musical; desarrollo de la audición “melódica”, “armónica” y “polifónica”.

Formas de formación:

clases grupales

Trabajo individual.

Métodos de enseñanza:

Verbal

Visual

Práctico

Resultados previstos:

Como resultado de actividades educativas adicionales, el niño aprenderá a comprender términos musicales, puramente entonar, transmitir el patrón rítmico de la melodía, comprender y hablar sobre el contenido de la música, que es una base necesaria para el aprendizaje, condición indispensable para alcanzar metas más profundas.

El material musical no coincide con el material del programa, sino que amplía y profundiza los conocimientos en el trabajo de dominio de la alfabetización musical.

Forma resumida:

Generalizando la lección abierta.

Material de soporte:

Centro de música, discos, instrumentos musicales de ruido.

El círculo "Domisolka" se celebra una vez por semana durante 25 minutos.

Bibliografía:

"Música" N. B. Ulashenko

“Solfeo” - M. Kotlyarevskaya.

“Un cuento de música” - L.V.

“Alfabetización musical” - E. Davydova.

"Nota ABC" - N. Konchalovskaya.

"Nuevo manual de musica" - O. Ivanova.

Plan educativo y temático - 34 semanas al año

Calendario y planificación temática de actividades educativas adicionales.

Para 2016-2017

Material didáctico y de conferencias.

Planificación de las clases

13.09.2016

Sujeto: "Sonidos musicales y ruidosos"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Introducción a los términos: compositor, intérprete, ruido y sonidos musicales.

Introducir sonidos musicales y de ruido.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Cuento, explicación, visual, auditivo.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.saludo musical.

3. Conversación “Sonidos musicales y ruidosos”: aprendemos a distinguir los sonidos, qué suena y qué está en silencio.

4. Juegos musicales y didácticos: “Quién vive en la casa”, “Vamos a buscar sonidos”

5. Minuto de educación física.

6.Introducción a los sonidos musicales, demostración de instrumentos musicales.

Ampliar los conceptos: compositor, intérprete.

7. Generalización.

Lleve a los niños a los conceptos: sonidos musicales y ruidosos.

Dibujarlos a petición de los niños.

Salida a la marcha.

20.09.

Sujeto : Sonidos musicales y ruidosos.

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Consolidación de términos: sonidos “musicales”, “ruidosos”.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Cuento, conversación, visual, auditivo.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Consolidación de conceptos: compositor, intérprete, sonidos musicales y ruidosos.

4. Juegos musicales y didácticos: “Escucha con atención, repite con atención”, “Iremos a buscar sonidos”.

5. Minuto de educación física.

6.Reproducir música infantil instrumentos de ruido.

D\Z fabrica instrumentos de ruido con tus padres.

Entrada desde el salón bajo la marcha.

27.09.

Sujeto: "Sonidos altos y bajos"

Tareas del programa: Presente a los niños los sonidos altos y bajos. Ampliar los conceptos: sonidos altos y bajos.

Forma clases: Conversación.

Métodos: cuento, conversación, visual, auditivo.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3.Comprobación de D\Z. Reforzar los conceptos de musical, sonidos ruidosos, compositor, intérprete. Juego musical y didáctico “Mesa Ruidosa”.

4. Conversación sobre sonidos altos y bajos. "Un cuento de hadas sobre la niña Nina, el gato Murka y el piano".

Salida del salón a la marcha.

04.10.

Sujeto : "Sonidos altos y bajos"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Reforzar los conceptos de sonidos altos y bajos.

Forma de lección: conversación.

Métodos : cuento, conversación, visual, práctico.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Reforzar los conceptos de sonidos agudos y graves.

Cuento de hadas "El lobo y las cabritas"

4. Juego musical y didáctico “Expresa tu voz” p.64

5.Tocar instrumentos musicales de ruido para niños.

6. Salida a la marcha.

11.10.

Tema: “Fuerte y silencioso”

Tareas del programa: Presente a los niños los conceptos: ruidoso, silencioso.

Forma de lección: conversación.

Métodos

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre sonidos fuertes y bajos.

"Un cuento sobre un gato"

4.Juego musical y didáctico “Fuerte - Silencio”.

5.Tocar instrumentos musicales de ruido.

6. Salida a la marcha.

18.10.

Tema: "Fuerte - Silencio"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Conceptos de refuerzo: ruidoso, silencioso.

Forma de lección: conversación.

Métodos

Mover

1. Entrada al salón bajo la marcha.

2.Saludo musical.

3. Consolidación, conversación sobre sonidos fuertes y bajos.

Juego musical y didáctico “Fuerte - Silencio”.

4. Consolidación: sonidos altos y bajos.

Juego musical y didáctico “Adivina quién te llama”.

6. Salida a la marcha.

25.10.

Sujeto : "Mayor y menor"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Introducción a los conceptos: mayor y menor.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada al salón bajo la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación: mayor y menor p.97.

Cuento de hadas “Signor mayor y signor menor” p.98.

4. Juego musical y didáctico “Arlequín y Pierrot” p.97.

5.Reforzar los conceptos: ruidoso, silencioso.

7. Salida a la marcha.

01.11.

Sujeto : "Mayor y menor"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Reforzando los conceptos de mayor y menor. Definición de sonido seco mayor y menor.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Ingreso de niños a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Consolidación de conceptos: mayores y menores. Recuerde el cuento de hadas "Señor mayor y señor menor".

4. Juego musical y didáctico “Arlequín y Pierrot”.

5.Reforzar el concepto: ruidoso, silencioso.

Juego musical y didáctico “Fuerte - Silencio”.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

08.11.

Sujeto

Tareas del programa: Presente a los niños el movimiento ascendente y descendente de la melodía. Desarrollar la memoria musical, la audición melódica y armónica.

Desventaja de lección: conversación, juego.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3.consolidación de conceptos: mayores y menores.

4. Conversación: movimiento ascendente y descendente de la melodía.

Cuento de hadas "Pasos musicales".

6. Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

15.11.

Sujeto : "Movimiento ascendente y descendente de la melodía"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna y la memoria musical.

Forma de lección: conversación, juego.

Métodos: conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1. Los niños entran con música.

2. Saludo musical.

3. Consolidación de conceptos: movimiento ascendente y descendente de la melodía.

4.Recuerda el cuento de hadas “Pasos musicales”.

5.Juego musical y didáctico “Escucha la escala” p.162.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

22.11.

Sujeto : “Sonidos largos y cortos”.

Tareas del programa

Forma de lección: conversación.

Métodos : conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1. Los niños marchan.

2.Saludo musical.

3. Conversación. El poema “La abuela Note pasea por el parque” p.185.

4. Juego musical y didáctico “Largo y Corto” p.182.

6. Salida a la marcha.

29.11.

Sujeto : “Sonidos largos y cortos”

Tareas del programa

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación. Recuerda el poema “La abuela Nota va paseando por el parque”

4. Juego musical y didáctico “Reloj con despertador”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

06.12.

Sujeto : “Sonidos largos y cortos”.

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3.Recuerda el poema “La abuela Nota camina por el parque”.

4. Introduzca las duraciones de las notas: cuarta, octava.

5. Juego musical y didáctico “Reloj con despertador”.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Marchando

13.12

Sujeto : “Sonidos largos y cortos”

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre la duración de las notas, recuerda el poema “Abuela La nota va caminando por el parque”.

4. Juegos musicales y didácticos: “Quién lo consigue”, “Largo y corto”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

20.12.

Sujeto : "Tempo en la música".

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre el tempo en la música. Juego "Carrusel".

4. Juego musical y didáctico “Joven Mirlo”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salga de la marcha del piso.

27.12.

Sujeto : "Tempo en la música".

Tareas del programa

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Los niños entran al salón acompañados de música.

2.Saludo musical.

3. Habla de tempo, recuerda el juego “Carrusel”.

4. Recuerda y juega juegos musicales y didácticos: “Arlequín y Pierrot”, “Adivina quién te llama”, “Escuchemos la escala”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

01/10/2017

Sujeto : “Fuerte y piano”

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre fuerte y piano. El cuento de Forte y el piano. Recuerda el juego "Carrusel".

4.Musicalmente - juego didáctico “Cómo suena”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

17.01.

Sujeto : “Fuerte y piano”.

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Continuar la conversación sobre forte y piano.

4.Juegos musicales y didácticos “Cómo suena”, “Bien, mal”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

24.01.

Sujeto: "Participación fuerte - participación débil"

Tareas del programa

Forma de trabajo: Conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre partes fuertes y débiles. Cuento de hadas: juego "Cómo se dividieron las peras en partes".

4. Juegos musicales y didácticos “Cómo suena”, “Los ritmos se sientan una y dos veces”.

5.Tocar instrumentos musicales

6. Salida a la marcha.

31.01.

Sujeto: "Participación fuerte - participación débil".

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audiencia interna. Memoria musical y sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : conversación, explicación, visual. práctico.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Continúe la conversación sobre las partes fuertes y débiles.

4.Recuerda los juegos musicales y didácticos “Cómo suena”, “Juego de contar”, “Bien, mal”.

5.Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

07.02.

Sujeto: " Participación fuerte - participación débil"

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interior, sentido del ritmo.

Forma de trabajo: Conversación.

Métodos : Conversación, explicación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Continuar la conversación sobre acciones fuertes y débiles, consolidar estos conceptos.

4.Juegos musicales y didácticos: “Bien, mal”, “Cómo suena”, “Juego de contar”

5. Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

14.02.

Sujeto: " Clave de sol", "Introducción a la notación musical".

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, memoria musical, sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre clave de sol, pentagrama. Cuento de búho sabio. Poemas sobre notas y pentagrama. Ortografía de clave de sol.

5. Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

21.02.

Sujeto: " Clave de sol". "Introducción a la notación musical."

Forma de lección: conversación.

Métodos

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Continúe la conversación con los niños sobre la clave de sol, las notas y el pentagrama. Recuerde el cuento de hadas sobre el búho sabio, los poemas sobre las notas y el pentagrama. Ortografía de clave de sol.

4. Juego musical y didáctico “Cada paso tiene un nombre”.

5. Tocar instrumentos musicales

6. Salida a la marcha.

28.02.

Sujeto: “Clave de sol” “Introducción a la notación musical”

Tareas del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, memoria musical, sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos : Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1.Ingreso de los niños a la marcha.

2.Saludo musical.

3.Recuerda el cuento de hadas sobre el búho sabio, los poemas sobre notas, el bastón.

Ortografía de clave de sol. El cuento del gallo.

4. Juego musical y didáctico “Escalera Musical”.

5. Tocar instrumentos musicales.

6. Salida a la marcha.

07.03.

Tema: "Clave de sol". Presentamos la nota DO.

Forma de lección: conversación.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3.Continúe hablando con los niños sobre la clave de sol y su ortografía. Recuerda el cuento de hadas sobre el búho sabio.

4. Presente a los niños la nota DO, su ubicación en el pentagrama. El cuento del gallo.

5. Juego musical y didáctico “Escalera Musical”.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

14.03.

Tema: "Clave de sol". Conocimiento de la nota RE, consolidación de la nota DO.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre clave de sol, pentagrama.

4. Familiaridad con la nota RE, su ubicación en el pentagrama y su ortografía.

5. Fijar la nota DO en el pentagrama, su ortografía. Recuerde el cuento de hadas sobre el búho sabio, los poemas sobre las notas y el pentagrama.

6.Juego musical y didáctico “Escalera Musical”.

7. Tocar instrumentos musicales.

8. Salida a la marcha.

21.03.

Tema: “Clave de sol”, “Introducción a la notación musical”

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, memoria musical, sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Conversación, explicación. visuales, prácticos.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha

2.Saludo musical.

3. Familiaridad con la nota MI, su ubicación en el pentagrama y su ortografía.

4.Recuerde los poemas sobre notas, arregle la ubicación de las notas DO y RE en el pentagrama. Ortografía de notas.

5.”Juegos musicales y didácticos “Cada escalón tiene un nombre”, “Escalera musical”.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

28.03.

Tema: "Notación".

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.saludo musical.

3. Familiaridad con la nota FA, ubicación en el pentagrama, ortografía.

4.Fije la nota DO, RE, MI. Recuerda el cuento de hadas sobre el búho.

5. Juego musical y didáctico “Escalera Musical”.

6.Tocar instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

04.04.

Tema: “Notación”

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, memoria musical. Sentimientos de ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conocimiento de la nota SA, su ubicación en el pentagrama, ortografía.

4. Juego musical y didáctico “Aprende a tocar un instrumento musical”, “Fuerte - silencio”, “Danza de la rosa”

5. Minuto rítmico: Aplaudir, tocar el ritmo de cualquier canción.

6.Tocar instrumentos musicales. Los principales tipos de instrumentos musicales: viento, cuerdas, percusión.

7. Salida a la marcha.

11.04.

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Lúdico, práctico, visual, conversación, explicación.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Familiaridad con la nota A, su ubicación en el pentagrama, ortografía.

4. Consolidar conocimientos sobre la clave de sol, el pentagrama musical, sobre las notas pasadas: DO, RE, MI, FA, SOL, así como consolidar conocimientos sobre sonidos largos y cortos.

5.Juegos: “En el espejo”, “Adivina quiénes somos”, “El zorro escucha a escondidas”.

6.Recuerda el nombre de los instrumentos musicales y los principales tipos. Tocando instrumentos musicales.

7. Salida a la marcha.

18 .04.

Tema: “Notación”, “Posición de las notas en el pentagrama”.

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical y el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Familiaridad con la nota SI, su ubicación en el pentagrama, ortografía.

4. Cuento de hadas - juego “Matryoshka”, consolidación de conocimientos sobre notas: DO, RE, MI, FA, sol, la. Dar conceptos sobre el papel de la música.

5.Creatividad al tocar instrumentos musicales.

6. Juegos: “Correcciones”, “Fuimos a un concierto”, “Las acciones caminan una o dos veces”.

7. Salida a la marcha.

25.04.

Tema: “Repetición y consolidación del material tratado”.

1Tema: “Sonidos musicales y ruidosos”.

2. Tema: “Sonidos altos y bajos”.

Objetivos del programa: Desarrollo de la audición melódica y armónica. Desarrollo de la audición interna, la memoria musical, el sentido del ritmo.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, práctica, visual.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre música y sonidos de ruido, “Lo que hace ruido, lo que suena”. Recuerda el cuento de hadas "Sobre la niña Nina, el gato Murka y el piano".

4. Minuta de educación física.

5. Juegos musicales y didácticos: “Quién vive en la casa”, “Adivina quién te llama”.

6.Recordar y consolidar los conceptos: compositor, intérprete, director de orquesta.

7. Salida a la marcha.

16.05.

Tema: "Alto y silencioso".

Tema: “Mayor y menor”

Forma de lección: conversación.

Métodos: Conversación, explicación, práctica, visual.

Mover

1. Entrada a la marcha.

2. Saludo musical.

3. Conversación sobre sonidos fuertes y bajos, recuerde el cuento de hadas "Señor mayor y señor menor".

4. Minuta de educación física.

5. Juegos musicales y didácticos “Fuerte y Silencioso”, “Arlequín y Pierrot”,

6.Recuerde los instrumentos musicales, sus tipos principales, lea el poema "Hay diferentes instrumentos, todos son hermosos".

7. Salida a la marcha.

23.05.

Repetición y consolidación del material tratado.

Tema: “Movimiento ascendente y descendente de la melodía”.

Tema: “El tempo en la música”.

Tema: “Forte y piano”.

Objetivos del programa: Desarrollar la audición melódica y armónica. Desarrollar la audición interior, la memoria musical, el sentido del ritmo.

Contenido del trabajo: Consolidar el conocimiento de los niños sobre el movimiento ascendente y descendente de la música, sobre el tempo en la música. Recuerda el cuento de hadas sobre Faure y el piano. Repasar los principales géneros musicales.

Forma de lección: conversación.

Métodos: Explicación, conversación, visual, práctica.

Mover

1.Entrada infantil a la marcha.

2.Saludo musical.

3. Conversación sobre la escala, recuerda el cuento de hadas sobre los pasos musicales.

4.Lea el poema “La abuela Note está caminando por el parque”, dé a los niños la oportunidad de explorar el concepto de “tempo en la música” y juegue el juego “Carrusel”.

5. Juegos musicales y didácticos: “Reloj con despertador”, “Lo largo es corto”, “Cómo suena”, “Lo correcto está mal”, “Joven mirlo”.

6.Repasar con los niños los principales géneros musicales, escuchar e identificar de oído el género musical.

7. Salida a la marcha.

ENSEÑANZA DE LITERATURA MUSICA INFANTIL

(MDOU d/s No. 107 “Iskorka”, Volzhsky, región de Volgogrado)

Tocar instrumentos musicales para niños en el jardín de infantes. Últimamente Se presta especial atención, ya que la reproducción de música infantil amplía el alcance. actividad musical niño en edad preescolar, aumenta el interés por las actividades musicales, favorece el desarrollo de la memoria musical, la atención, ayuda a superar la timidez excesiva, la rigidez, se expande educación musical niño.

El sistema de color, muy extendido en el extranjero, es conveniente para que los niños dominen rápidamente la ejecución de instrumentos. A cada sonido se le asigna una designación de color específica (teclas de colores, placas de metalófono). El niño tiene una grabación de la melodía codificada por colores: círculos de colores o imagen en color notas, con y sin notación rítmica. Es muy fácil tocar con este sistema, pero con este método de tocar (veo un símbolo de nota verde, presiono la tecla verde), el oído no participa en la reproducción de la melodía, el niño toca mecánicamente.

De manera similar, a los niños se les enseña a tocar según los números pegados cerca de cada placa del metalófono y a escribir la melodía en notación digital. También se puede modelar la designación de la duración (palos largos y cortos, etc.)

Sistema digital propuesto en los años 30. N.A. Metlov, en ese momento, pudo haber estado justificado, pero luego comenzó a usarse con menos frecuencia, ya que conduce a una reproducción mecánica de la melodía.

Ambos métodos de enseñar a los niños (utilizando símbolos de colores y números) permiten obtener fácil y rápidamente el resultado deseado, pero no tienen un efecto en el desarrollo: la proporción de reproducción mecánica de la melodía en estos métodos es demasiado grande.

El mayor efecto de desarrollo del aprendizaje se logra jugando de oído. Pero este método también requiere un desarrollo auditivo constante y un entrenamiento auditivo serio. Las dificultades para enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales contribuyeron a la búsqueda de una nueva forma de enseñar a los niños a tocar con notas.

Estudiando literatura metodológica (« ABC musical"N. Perunova y otros desarrollos) sobre el uso de la notación musical es necesario para que un docente encuentre formas y métodos de enseñar a tocar instrumentos musicales.

Niños grupo preparatorio Ya tienes las habilidades para tocar instrumentos de ruido, baterías y metalófonos.

La enseñanza de la notación musical se puede realizar ya sea Lecciones de musica y en círculo trabajo. En etapa inicial planificación del trabajo requerida:

Desarrollo de un plan a largo plazo,

Selección material musical accesible, interesante y factible para los niños;

Buscar métodos no convencionales y métodos de enseñanza.

Es importante mantener el interés y garantizar que los niños participen activamente en tareas desafiantes. Sólo jugando el niño se dedica a aprender y domina la alfabetización musical. Es muy importante cultivar la capacidad de respuesta emocional y el amor por la música en los niños.

Secuencia de enseñanza para niños mayores. edad preescolar Notación musical

La primera etapa del entrenamiento es el desarrollo de la pulsación rítmica en los niños.

Primero, a los niños se les ofrecen ejercicios de juego:

· decir el nombre aplaudiendo

· decir la palabra aplaudiendo

· llamar a la oración aplaudiendo

determinar el número de sílabas en las palabras (silla - agujero - automóvil - TV)

Luego, los niños seleccionan palabras de las imágenes y tocan de forma independiente el patrón rítmico en instrumentos musicales.

Entonces la tarea se vuelve más difícil. Los niños se familiarizan con la sílaba acentuada y la resaltan con énfasis.

Conociendo las duraciones. Las sílabas cortas se escriben con un palo (con bandera o cola) y se llaman octava y cuarta.

Así los niños se van familiarizando poco a poco con las duraciones. Poemas interesantes, canciones infantiles, manuales. Las tarjetas y los juegos educativos ayudan a los niños a comprender claramente varios ritmos y modelarlos en patrones rítmicos.

Juegos.

1. Ocultar la palabra en un patrón rítmico (imágenes)

2. Identificar la palabra por su patrón rítmico (Bunny - bunny - bunny)

3. "Notas en vivo"

Descripción del juego: en manos de niños, 1 duración cada uno. Están en fila. El niño líder aplaude siguiendo el patrón rítmico establecido.

Los niños con partituras en la mano cambian de lugar. El juego se repite.

4. “Pisar fuerte - aplaudir”: las palmas se dibujan al comienzo de la línea 1 y las botas se dibujan en la línea inferior. El ritmo sale con todo

notas - imanes. El niño reproduce un patrón rítmico con palmas y patadas. Aquí es donde se les presenta a los niños una pausa (una señal de silencio).

La segunda etapa de la formación: familiarización con las notas.

Usar un “reloj musical” ayuda a familiarizarse con los nombres de las notas (dónde vive cada una). Poemas interesantes sobre el personal. clave de sol, las notas contribuyen al desarrollo de la notación musical. Los niños recuerdan fácil y firmemente la ubicación de cada nota en las reglas.

JUEGOS CON NOTAS:

1. “Las notas se perdieron”

2. “Las notas se esconden en las palabras”

3. “Nombra a tus vecinos”

4. “Cuentos musicales”

5. "Nota Dominó"

La tercera etapa del entrenamiento: tocar con notas.

Método ilustrado de anotar notas y notación de pasos. signos convencionales le permite enseñar a los niños de manera rápida y eficiente cómo tocar instrumentos musicales infantiles y los conceptos básicos de notación musical.

Los instrumentos musicales (metalófonos y xilófonos) tienen imágenes que indican notas;

ANTES – casa (lluvia). RE – nabo, MI-oso (cabeza), FA – delantal, SALT – sol. LA - rana, SI - lila

(ver Apéndice 3 “Juegos didácticos”).

Los niños primero juegan con 1 sonido y luego con 2 sonidos. Las canciones se pueden transponer fácilmente, ya que los niños navegan rápidamente y encuentran el sonido correcto. Al comienzo del aprendizaje, las notas se escriben en imágenes (sin reglas), más tarde, en reglas.

Los niños aprenden una canción con palabras, luego nombran las notas y los gestos sonoros y pasan a tocar el instrumento (“Nota ABC”).

Así, la unidad de las esferas visual, auditiva y motora, la conciencia significativa del texto musical permite desarrollar con éxito el oído musical, la memoria, la imaginación y las habilidades creativas de los niños, y desarrollar su independencia a la hora de trabajar en el aprendizaje de una pieza musical.

Bibliografía:

1. ¡Bum! Cien secretos de la música para niños. Juegos con sonidos - San Petersburgo: Paleta musical, 2003.

2. T.E. Tyutyunnikova “Aprender a crear. Creación musical elemental: música, habla, movimiento" Moscú 2005

3. Tocar música elemental - “extraño familiar” // Educación preescolar.-1997, No. 8, págs.116-125

4. E.K. Koroleva “Música en cuentos de hadas, poemas e imágenes”, Moscú “Ilustración” 1994

5. V.A. Shein “Gamma” Escenarios de juegos educativos para enseñar a leer y escribir música a niños de 3 a 5 años, Editorial Gnome y D de Moscú 2002.

La notación es un lenguaje único que todos los músicos entienden. Quienes decidan probar suerte con la música deben familiarizarse con este lenguaje. No todo es tan complicado como podría parecer.

Todo sonido musical está determinado por cuatro propiedades físicas:

1. altura
2. duración
3. volumen
4. timbre (color)

Con la ayuda de la notación musical, un músico recibe información sobre todas estas propiedades de los sonidos que va a cantar o tocar en un instrumento musical.

Tono (tono del sonido)

Todos los sonidos musicales están organizados en sistema unificado – escala. Se trata de una serie en la que todos los sonidos se suceden en orden, del más bajo al más alto o viceversa, de más alto a más bajo. La escala se divide en partes: octavas, que contienen un conjunto de notas: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Si miramos el teclado de un piano, en el centro del teclado, generalmente frente al nombre, está el primero octava. A la derecha de la primera octava, arriba, está la segunda octava, luego la tercera, cuarta y quinta (que consta de una sola nota "C"). Debajo, a la izquierda de la primera octava, hay una octava pequeña, una octava grande, una contraoctava y una subcontraoctava (que consta de las teclas blancas A y B).

Se representan como óvalos vacíos o llenos (sombreados): cabezas. Tallos: se pueden agregar palos verticales y colas (las colas se llaman banderas) a las cabezas de la derecha o de la izquierda.

Si la plica de una nota está dirigida hacia arriba, entonces se escribe en el lado derecho, y si hacia abajo, en el izquierdo. Al escribir notas, se aplica la siguiente regla: hasta la tercera línea, las plicas de las notas deben dirigirse hacia arriba y, a partir de la tercera línea, hacia abajo.

Utilizado para escribir y leer notas. personal (personal). El personal representa cinco lineas paralelas(reglas) para registrar notas numeradas de abajo hacia arriba. Las notas de una escala están escritas en un pentagrama: sobre reglas, debajo de las reglas o encima de las reglas. Si las 5 líneas principales no son suficientes para grabar una nota, se introducen líneas adicionales, que se agregan en la parte superior o inferior del pentagrama. Cuanto más alta suena la nota, más arriba se ubica en las reglas. Sin embargo, si no se coloca una tecla musical en el pentagrama (pentagrama), entonces la posición de las notas en el pentagrama indica el tono sólo aproximadamente: más alto o más bajo.

Musical llave es un punto de referencia que indica la posición de una nota con un tono definido específico. La llave debe colocarse al inicio de cualquier pentagrama. Si hay una clave, sabiendo dónde está escrita una nota, podrá determinar fácilmente la posición de otra nota. La notación musical es más compacta y más fácil de leer cuando la mayoría de las notas están en las líneas principales del pentagrama, sin líneas adicionales arriba y abajo, por lo que hay muchas claves musicales en la música. A pesar de que el rango de sonido combinado de varias voces e instrumentos musicales es de aproximadamente 8 octavas, el rango de una voz individual o instrumento musical generalmente mucho más estrecho, como se refleja en los nombres de las claves musicales: soprano - para el registro de soprano, alto - para el registro de alto, tenor - para el tenor, bajo - para el bajo (abreviado SATB).

Las claves musicales se pueden dividir en 3 grupos:

Clave “Sal”– indica la ubicación de la nota “Sol” de la primera octava. Sucedió clave dada de letra latina G, que representa la nota "Sal". Las claves de “Sal” incluyen las claves de sol y francesas antiguas, se ven así.

Clave “Fa”– indica la ubicación de la nota “F” de la octava pequeña. Proviene de la clave de la letra latina F (dos puntos son dos barras transversales de la letra F). Estas incluyen la clave de fa, la clave de bajo profundo y la clave de barítono. Se ven así.

Clave “Antes”– indica la ubicación de la nota “C” de la primera octava. Derivado de la letra latina C, que significa la nota “C”. Estas tonalidades incluyen la tonalidad de soprano (también conocida como agudos), mezzosoprano, alto y barítono (la tonalidad de barítono puede designarse no sólo por la tonalidad del grupo “F”, sino también por la tonalidad del grupo “Do”). Las teclas "Antes" se ven así:

La siguiente imagen muestra varias claves musicales.

Fuente - https://commons.wikimedia.org, autor - Strunin

También hay teclas neutrales para partes de batería y guitarra (la llamada tablatura).

Las notas destinadas a ser tocadas por un grupo de músicos a menudo se combinan en partituras, en las que a cada instrumento, voz o parte se le asigna una línea separada, un pentagrama separado. La partitura completa se une primero mediante una línea de inicio vertical sólida, y los pentagramas de varias partes o grupos de instrumentos se unen mediante un soporte especial. espaldarazo.

El galardón viene en forma de corchete o corchete (recto). Un elogio figurado combina partes interpretadas por un músico (por ejemplo, dos líneas de piano, órgano, etc.), y un elogio cuadrado combina líneas de partes de diferentes músicos que forman un solo grupo (por ejemplo, música para un conjunto instrumentos de cuerda o coro).

El final de la partitura o de alguna parte se indica en las notas mediante una doble línea vertical. Si, además de la línea doble, también hay dos puntos cercanos entre las líneas del pentagrama ( señales repite), entonces esto indica que es necesario repetir todo el trabajo o alguna sección.

Las notas pueden contener líneas de puntos con un ocho (signos de transferencia de octava). Significan que todo lo que esté dentro del rango de estas líneas debe tocarse una octava más alta o más baja. Estas marcas de octava son necesarias para simplificar la lectura de notas muy altas/graves, que requieren muchas reglas adicionales para escribir.

Los principales niveles musicales incluyen 7 sonidos: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. En el piano, para encontrar estos pasos musicales, debes concentrarte en las teclas negras, que están dispuestas en grupos de dos, tres, dos, tres. Debajo de cualquier grupo de este tipo, a la izquierda, está la nota "C" y luego hay otras notas.

También hay derivados pasos(fundamental modificada), que se obtienen subiendo o bajando el sonido del paso principal en un semitono. Un semitono es la distancia entre dos sonidos (teclas) adyacentes en el teclado de un piano. La mayoría de las veces será una tecla negra a la derecha o a la izquierda. Los pasos modificados son de dos tipos:

• Sharp es un aumento de un semitono.
• Plano: rebajado un semitono.

Cambiar los pasos principales se llama alteración. Sólo hay cinco signos accidentales: sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol y becar.

Un doble sostenido eleva el sonido en dos semitonos (es decir, un tono completo), un doble bemol baja el sonido en dos semitonos (es decir, un tono completo) y un bekar cancela cualquiera de los signos enumerados (un tono “limpio”). la nota se toca sin subir ni bajar).

Puede haber dos tipos de alteraciones en las notas:

1. Signos aleatorios: el signo accidental se escribe inmediatamente antes de la nota que debe cambiarse y es válido sólo en ese lugar o compás.
2. Los signos clave son sostenidos y bemoles, que se escriben al comienzo de cada línea cerca de la clave y son válidos cada vez que se encuentra un sonido determinado, en cualquier octava y durante toda la obra.

Los signos clave se muestran estrictamente en un orden determinado:

El orden de los sostenidos es FA DO sol re la mi si

El orden de los pisos es B MI A A D SOL DO F

Duración

La duración de las notas se relaciona con el ámbito del ritmo y el tiempo musical. Tiempo de música especial, fluye en partes iguales y es comparable, más bien, al latido del corazón. Por lo general, uno de esos tiempos se asocia con una negra. Las notas pueden contener al menos dos tipos de duraciones musicales: pares e impares, y no sólo las notas tienen duraciones, sino también pausas(signos de silencio).

1. Incluso musical duración– se forman dividiendo una duración mayor por el número 2 o 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, etc.). La base para la división se considera una nota completa, que generalmente se calcula al tocar (contamos mentalmente o en voz alta hasta 4) en 4 tiempos. Las corcheas o semicorcheas idénticas "de cola" a menudo se combinan en grupos bajo un borde.

La siguiente figura muestra las notas, los nombres de sus duraciones y a la derecha pausas del mismo tamaño.

1. Extraño musical duración se forman triturando la duración no en dos mitades iguales, sino en tres o cualquier otro número de segmentos, hasta 18-19 segmentos. Así se forman, por ejemplo, los tercetos (cuando se dividen en tres tiempos) o los quintillizos (cuando se dividen en cinco tiempos).

Hay tres formas de ampliar notas y silencios:

Punteado ritmo(nota con puntillo) es un ritmo con puntillo. Los puntos se colocan a la derecha del icono de nota o silencio y alargan el sonido exactamente la mitad de la duración de la nota o silencio. Entonces, para una blanca con punto, la duración no será de dos, sino de tres tiempos, etc. También puede haber una nota con dos puntos: el primer punto extiende su duración a la mitad, y el segundo punto extiende su duración otro 1/4, es decir. dicha nota se prorroga en 3/4 de su duración.

- ese ícono que le pide que retrase la nota resaltada o haga una pausa tanto como el intérprete lo considere necesario. La mayoría de los músicos se inclinan a creer que fermata también alarga la nota a la mitad (puedes tomar esto como una regla para ti). Fermata, a diferencia del ritmo, no afecta el tiempo del tacto; esta es una ventaja adicional que ralentiza el movimiento habitual.

uniendo liga– conecta dos o más notas que tienen el mismo tono y se suceden entre sí. Las notas de la liga no se repiten, sino que se combinan en una sola duración. Por cierto, los descansos no se combinan en ligas.

El tiempo musical está muy bien organizado; en su organización, además de los tiempos, intervienen unidades más grandes: los compases. Tacto- este es un segmento de un tiempo fuerte al siguiente, contiene exactamente numero dado Comparte Los compases se distinguen visualmente separándolos uno del otro con una barra vertical.

El número de tiempos de un compás y la duración de cada uno de ellos se refleja mediante el tamaño numérico, que se indica inmediatamente después de los caracteres clave al inicio de la obra. El tamaño se expresa mediante dos números colocados uno encima del otro, como en forma de fracción.

El compás 4/4 (cuatro cuartos) significa que hay cuatro tiempos en un compás, cada uno de los tiempos tiene la misma duración que una negra. Una cosa para recordar es que estas negras se pueden dividir en corcheas o semicorcheas, o combinarse en blancas o en una nota completa. El compás 3/8 (tres corcheas) significa que también puede acomodar tres corcheas, que pueden dividirse en semicorcheas o combinarse en notas más grandes. Para los principiantes, la notación musical suele funcionar en tamaños simples 2/4, 3/4, etc.

El movimiento de los lóbulos puede ser rápido o lento. La velocidad de movimiento de los tiempos (interpretación de una pieza) se llama paso obras. El tempo suele indicarse mediante una palabra italiana y se coloca debajo del compás en las partituras. Además, al lado del tempo, se puede colocar una indicación del metrónomo: negra = valor numérico. Esto significa que el tempo de una pieza determinada es el “valor numérico” de tiempos (tiempos) por minuto. Un metrónomo es un péndulo con un peso y una escala; muestra el número exacto de pulsaciones por minuto y tiene este aspecto.

Las tarifas podrán ser las siguientes:

• Lento
  • Grave – duro, importante, muy lento
  • Largo – ancho, muy lento
  • Adagio – despacio, con calma
  • Lento – lento, silencioso
• Moderado
  • Andante – calma, ritmo de caminata
  • Moderado - moderado
• Rápido
  • Allegro – pronto, divertido
  • Vivo – animado
  • Vivace - animado
  • Listo - rápido

Volumen

El volumen es una de las propiedades más importantes. sonido musical. El volumen se indica en las notas en espacios entre pentagramas mediante las siguientes palabras o símbolos en italiano:

Un cambio gradual de volumen se indica de la siguiente manera:

• crescendo - crescendo - aumento gradual de volumen
• diminuendo - diminuendo - disminución gradual de volumen

A veces, en lugar de las palabras crescendo y diminuendo, se colocan “tenedores” en las notas, lo que significa que es necesario aumentar o disminuir gradualmente el volumen.

Una bifurcación que se ensancha significa crescendo y una bifurcación que se estrecha significa diminuendo.

Timbre

El timbre es el color del sonido. El timbre distingue sonidos del mismo tono y volumen interpretados en diferentes instrumentos. en diferentes voces o en un instrumento, pero diferentes caminos. Con la ayuda del timbre, es posible resaltar uno u otro componente del todo musical, fortalecer o debilitar los contrastes.

Las partituras suelen contener varias indicaciones sobre el timbre de los sonidos: el nombre del instrumento o la voz a la que está destinada este trabajo, encender y apagar los pedales del piano, técnicas de producción de sonido (armónicos en el violín).

Si en la notación musical hay una línea ondulada vertical antes de los acordes, esto significa que los sonidos del acorde no deben tocarse simultáneamente, sino arpegiado, como roto, arrancado, como sonaría en un arpa o arpa.

Debajo del pentagrama puede ocurrir hermosa inscripción Ped. y un asterisco: indican el momento en que se enciende y apaga el pedal del piano.

Además de estos elementos técnicos, las notas pueden contener muchas indicaciones del compositor, verbales y de la naturaleza de la interpretación, por ejemplo:

• Appassionato - apasionadamente
• Cantabile - melodiosamente
• Dolce - tiernamente
• Lacrimoso - lloroso
• mesto - triste
• Risoluto - decisivamente
• seco - seco
• simple - simple
• Tranquilo - calma
• Sotto voce - en voz baja

Otro de elementos importantes Hay trazos en un texto musical. Escotilla- esto es una indicación de un método específico de producción de sonido, un método de articulación que influye mucho carácter general desempeño del trabajo. Hay muchos trazos, se diferencian entre violinistas y pianistas. Tres golpes universales:

• non legato – interpretación inconexa
• legato – interpretación suave y coherente
• staccato – interpretación breve y abrupta