El concepto de ciencia del color. Conceptos básicos de la ciencia del color en palabras sencillas.
1. ¿Qué es el color? dar una definición. Color acromático y cromático. Principales características de los colores acromáticos y cromáticos. 3
2.Conceptos básicos de la sistematización del color de Wilhelm Ostwald. 4
3.¿De qué depende la expresividad emocional de las composiciones acromáticas? Tres condiciones para la construcción de composiciones acromáticas. 5
4. Sistemática de los colores de Johann Wolfgang Goethe. Taxonomía lineal de colores de Isaac Newton Colores primarios y secundarios. 8
5. ¿Qué longitud de onda de luz capta el ojo humano? I. El experimento de Newton. ¿Qué determina el color de un objeto transparente y opaco? once
6.Caracterizar combinaciones armónicas contrastantes. Dar ejemplos. 12
7.Principios para la construcción de una rueda de colores de 24 partes. Composición cuantitativa colores usando el ejemplo del grupo azul-rojo. ¿Qué colores son cálidos, cuáles fríos y cuáles neutros? 13
8.La teoría de la sistematización del color del pintor alemán Philip Otto Runge. 15
9. Combinaciones armónicas relacionadas y contrastantes en un círculo. ¿Cuantos grupos hay? ¿Cual? Ejemplos. dieciséis
10.Conceptos básicos de la sistematización del color de Wilhelm Ostwald. 22
11.Caracterizar combinaciones armónicas relacionadas. ¿Cuántos grupos relacionados hay? ¿Cual? 25
12.Explicar los principios de la construcción de combinaciones armónicas de un solo tono (armonía de filas de sombras). 26
13.Construcción de la estrella de colores por I. Itten. Esquema, principios de construcción. Enumere las consonancias armónicas basadas en la estrella de color de I. Itten. Esquema. 27
14.Contraste colores adicionales. Enumera pares de colores complementarios. ¿Cómo utilizaron los puntillistas y otros pintores este contraste en sus obras? 29
15. ¿Cuál es el contraste de las comparaciones de colores, su aplicación práctica? ¿Qué artistas utilizaron a menudo este contraste en sus obras? 32
16.Simbolismo del color. Da una definición. 33
17. Defina el concepto de “sinestesia”. Dar ejemplos. 34
18. ¿Qué es el contraste de dispersión de color? Armonización de los tamaños de los planos de color según la teoría de Goethe (ejemplos de relaciones proporcionales de colores primarios y secundarios). 35
19. Defina los conceptos “semiótica del color” y “semántica del color”. Dar ejemplos valor informativo colores primarios. 36
20.Contraste secuencial. El principio de origen. Ejemplos de una imagen consistente. 37
21. Contraste de luminosidad. El significado de este contraste en la composición. Ejemplos. 38
22.Enumerar y caracterizar los factores que influyen en el efecto espacial del color. 40
23.Contraste de saturación de color. ¿Por qué se considera relativo el efecto del contraste “brillante-descolorido”? Ejemplos. 43
24.Efecto espacial del color. Muestre con ejemplos (diagramas) cómo se puede cambiar la percepción visual del tamaño del espacio. 45
25.Qué es el contraste simultáneo. Causas de aparición y métodos para neutralizar el contraste simultáneo. 47
26.Impacto psicológico del color en el ejemplo del interior de un espacio público. 52
27. Contraste de frío y calor. Serie asociativa. Aplicación práctica de este contraste. Ejemplos. 53
28. ¿Qué es el contraste fronterizo? ¿Cuándo ocurre? Dar ejemplos. 57
29.Impacto psicológico del color en el ejemplo del interior de un espacio habitable. 58
30.Modelo de color (RGB y CMYK) 62
¿Qué es el color? dar una definición. Color acromático y cromático. Principales características de los colores acromáticos y cromáticos.
El color es una característica subjetiva cualitativa de la radiación electromagnética en el rango óptico, determinada sobre la base de la sensación visual fisiológica emergente y dependiendo de una serie de factores físicos, fisiológicos y psicológicos.
Colores acromáticos: negro, blanco, gris.
Los colores cromáticos son todos los colores del espectro.
Principales características de los colores acromáticos:
Los tonos de gris (en la gama blanco - negro) se denominan paradójicamente colores acromáticos. La paradoja se resuelve cuando queda claro que por “ausencia de color” nos referimos aquí, naturalmente, no a la ausencia de color como tal, sino a la ausencia de un tono de color, un matiz específico del espectro. El color acromático más brillante es el blanco, el más oscuro es el negro. Con una disminución máxima en la saturación de cualquier color cromático, el tono se vuelve indistinguible y el color se vuelve acromático.
Principales características de los colores cromáticos:
Tono de color: cualquier color cromático se puede clasificar como uno u otro color espectral.
La luminosidad es la presencia en un color de una u otra cantidad de pigmento claro o oscuro.
La saturación es el grado de diferencia entre un color cromático determinado y un color acromático de la misma luminosidad.
Conferencia 1.
Objetivo:
familiarización con el tema de estudio;
familiarización con la historia de la ciencia del color para la formación todo el sistema conocimiento sobre el color.
Colorística – la ciencia del color, incluido el conocimiento sobre la naturaleza del color, los colores primarios, compuestos y complementarios, las características básicas del color, los contrastes de color, la mezcla de colores, el color, la armonía del color, el lenguaje del color y la cultura del color.. Se basa en los fundamentos físicos del color, los fundamentos psicofisiológicos de su percepción y al mismo tiempo tiene en cuenta la idea que tiene la sociedad de la cultura del color. En otra acepción, el colorismo es pensado como un ambiente de color, o una policromía de los objetos que lo forman, que lo satisfacen estética y utilitariamente. Esta comprensión nos permite hablar sobre la combinación de colores de una ciudad, edificio, interior o obra individual, la mayoría de las veces como resultado del enfoque profesional de un arquitecto, artista o diseñador, en contraposición a un entorno de color que surge espontáneamente.
El componente principal de la colorística es. ciencia del color. La ciencia del color es la ciencia de la naturaleza del color, sus propiedades y características básicas, así como los patrones de percepción.
Antes de comenzar a estudiar los aspectos físicos, psicológicos, estéticos y otros de la ciencia del color, es necesario considerar el desarrollo de la ciencia del color en un contexto histórico.
1.1. Etapas históricas de la ciencia del color.
La ciencia del color probablemente surgió en aquellos tiempos en que una persona "vio" el color y comenzó a usar pintura, cuando aparecieron los nombres de los colores y se notaron sus propiedades. Fue en la época prehistórica cuando se desarrollaron conceptos humanos básicos sobre el color y surgieron las principales tradiciones de uso del color en todo tipo de actividades. Paso a paso, el hombre intentó dominar los secretos del color, aunque en la antigüedad el color aún no estaba aislado de la imagen integral y sincréticamente percibida del mundo. Pero incluso entonces surgió un cierto lenguaje cromático que se utilizó ampliamente. El único método de conocimiento posible en esa etapa era la "reduplicación" de la realidad o su reproducción en imágenes sensualmente accesibles: en cosas, dibujos, esculturas, pantomima, sonidos musicales y, finalmente, el habla. En una palabra, la actitud del hombre primitivo hacia el color puede denominarse "mitologismo". En la pintura roja la gente reconocía la sangre, el fuego, el calor y el sol. (La imagen de una huella de una mano roja frente a la entrada de la casa ahuyentó a los demonios). pintura blanca– equivalente a luz diurna; la leche y el semen como principio vivificante; un modelo de agua, un signo de las esferas superiores, de otro mundo. (El color blanco se asocia a la imagen de bondad, aumento y santidad). El color negro en la mente de los pueblos primitivos reproducía la oscuridad, la oscuridad de la noche y la tumba, la decadencia y la muerte y, por tanto, el mal. Esto refleja la propiedad del pensamiento mitológico: conectando "todo en todo" (en palabras de A.F. Losev), no deja lugar en el mundo para nada aleatorio, insignificante, insignificante. En el folclore, la vida cotidiana y los rituales religiosos, las tradiciones antiguas se “conservan” y se transmiten de generación en generación. El color era un medio de comunicación no sólo entre personas, sino también un intermediario entre el hombre y los dioses. Religioso y rituales magicos– el área más amplia donde se utilizó el color. La paleta principal de colores utilizada con fines mágicos es el rojo, el blanco y el negro.
La cultura de los primeros estados civilizados heredó mucho de sus ancestros prehistóricos. Las enseñanzas más desarrolladas y consistentes sobre el color se crearon en el Antiguo Egipto, China y la India. Los países del Antiguo Oriente tenían su propio simbolismo de color. Ella, a su vez, influyó en la cultura del color de Europa y Asia. El dominio del color adquirió nuevas formas.
EN antigüedad El color se convierte en objeto de reflexión de los filósofos y es considerado por primera vez como una categoría de la estética. La doctrina de la luz en la Antigua Grecia se basaba en dos principios: la afirmación de la identidad de la visión y el color y la fisicalidad del color. La mayoría de los científicos antiguos que se ocuparon de los problemas del color y la luz, así como de los procesos de la visión, lo interpretaron como un tipo de materia, como algún cuerpo capaz de "fluir" desde objetos, como el aire o el agua, y entrar en el ser humano. ojo, provocando sensaciones visuales en él. Esta teoría fue propuesta por Platón, quien asumió que la luz no solo proviene de fuentes externas, sino que también brota de los ojos de una persona.
"Los colores llegan a la visión por efusión", enseñó Empidocles, Demócrito creía que los colores consisten en átomos, Lucrecio argumentó que todo lo que existe consiste en las partículas más pequeñas de "principios primordiales", y de ellas no solo se componen los cuerpos materiales, sino también los olores. , colores y sonidos. La teoría de Aristóteles ocupa un lugar especial en la antigua ciencia del color. El antiguo filósofo griego Aristóteles intentó explicar el origen del color y diversos fenómenos cromáticos, creyendo que la razón de la aparición de los colores es la mezcla del color con la oscuridad. Ya conocía el fenómeno de la inducción del color, el contraste simultáneo y secuencial. Describe cómo ocurre todo esto al observar un arco iris: “Este fenómeno también se observa al teñir, pues en los textiles, cuando se trabaja con diferentes colores, algunos colores, ubicados uno al lado del otro, son diferentes cada vez, como el violeta sobre el blanco y sobre lana negra. Además, todo es diferente en un grado u otro de brillo; Por eso quienes tejen con distintos colores nos cuentan con qué frecuencia se equivocan, sobre todo cuando trabajan con faroles”. Aristóteles estuvo cerca de teoria de las ondas Luz. Los filósofos antiguos anticiparon futuros descubrimientos en el campo de la ciencia del color.
EN Edad media El conocimiento del color se produce en consonancia con las enseñanzas religiosas metafísicas. A principios del siglo VII. En los países del Cercano y Medio Oriente se ha extendido una nueva religión, el Islam, que cubre casi un tercio de la población del continente europeo-asiático. El libro principal del Islam, el Corán, contiene no sólo los principios de la fe, sino también los principios de la filosofía, la ética y la estética. El ideal estético de los pueblos de Oriente Medio y sus preferencias de color se evidencian en numerosas descripciones del paraíso, la morada de los justos en el más allá, cuyo principal encanto son cuatro jardines de color verde oscuro, regados por dos manantiales. La metáfora del Jardín del Edén es una alfombra multicolor. Las alfombras son una categoría universal y ubicua del arte musulmán, y las flores y los patrones son las principales características de las alfombras. Tanto los cuentos de Las mil y una noches como la poesía persa confirman las ideas musulmanas sobre el simbolismo y la estética del color. En la Edad Media, la ciencia en Oriente estaba muy por delante de la ciencia occidental, que no servía a la religión, como en Europa. El científico Abu Ali ibn al-Haytham de Basora (965 - 1038), conocido en Europa con el nombre de Alhazen, posee la importante obra "El tesoro de la óptica", en la que por primera vez en la historia ofrece una descripción anatómica del ojo. y explora la adquisición de imágenes en él. Estudios ópticos de Alhazén en el siglo XIII. fueron dominados, comentados y publicados en Europa en el siglo XVI, ascendiendo a base futura para el posterior desarrollo de la óptica.
Durante casi mil años después de la caída de la Antigua Roma, la ciencia de la luz y el color en la Europa medieval experimentó una etapa “teológica”. La luz y el color no se consideran fenómenos ópticos. Se convierten en una categoría filosófica, convirtiéndose en “metafísica ligera”.
En nuestro tiempo, las enseñanzas medievales, de gran interés para la ciencia estética, son objeto de una atención cada vez mayor. La esencia de la actitud de la Edad Media hacia la luz se puede expresar en pocas palabras: la luz es bien, verdad, razón, bondad, sabiduría, vida; en otras palabras, la luz es Dios. La luz visible o “creada” es un reflejo de la luz invisible superior, trascendental, divina, “increada”. Esta luz invisible sólo es comprendida por la fe y sólo es accesible a la contemplación por un alma luminosa. Todo lo luminoso, resplandeciente y reluciente es hermoso. El color también es bello como encarnación material de la luz. Es un símbolo, un signo de divinidad, de santidad, de poder y, a la inversa, del mal y de las tinieblas. Por tanto, el color es hermoso en su significado simbólico como palabra de Dios. En este sentido, el simbolismo del color está sujeto a una estricta jerarquía. Colores “principales” y “divinos”: blanco, dorado, morado, rojo, azul y también amarillo (reemplaza y representa al oro). Los científicos no parecen notar colores como el gris y el marrón, ni otros colores mezclados y poco saturados, y los pintores intentan no utilizarlos.
En las obras de los científicos medievales Tomás de Aquino, Agustín el Bendito, Cennino Cennini, así como en toda la cultura de la Edad Media, la actitud hacia el color se basaba en oposiciones y contrastes. Los fundamentos del simbolismo del color medieval son, en primer lugar, la tradición cultural e histórica (principalmente del Medio Oriente y la antigüedad) y, en segundo lugar, las asociaciones de color que surgen de experiencia de vida, así como los efectos fisiológicos y psicológicos del color.
europeo Renacimiento quita el velo místico adquirido durante la Edad Media al problema del estudio del color. La ciencia del Renacimiento absorbió todo lo obtenido en siglos anteriores: las enseñanzas de los materialistas de la Antigua Grecia, el misticismo de Platón y los neoplatónicos, el simbolismo cromático medieval, la óptica de Alhazen, etc. El panorama general de la enseñanza del color durante el Renacimiento es abigarrado y ecléctico, lo que corresponde carácter general ciencia de aquella época.
Alberti y Leonardo da Vinci miran el mundo a través de los ojos de científicos experimentales, descubren las leyes de la interacción del color y la luz, la percepción visual, la inducción del color, ofrecen una nueva interpretación de la estética del color e insisten en la necesidad de que los artistas estudien la ciencia. . Sus intereses en el campo del color se pueden dividir en dos grupos de cuestiones.
Primer grupo: fenómenos cromáticos en la naturaleza y la pintura, interacción del color y la luz (el efecto de la iluminación sobre el color, reflejos cromáticos), coloración de objetos y fenómenos naturales (perspectiva aérea, arco iris, color de los árboles, cielo, montañas, cuerpo humano, etc.), interacción de colores (inducción, contrastes), algunos patrones de percepción visual (adaptación, contraste de bordes).
Segundo grupo: cuestiones de estética del color en relación con la pintura (qué colores deben considerarse bellos y cómo lograr la belleza del color en las pinturas); así como la clasificación de los colores y su lugar y papel en la pintura.
Leonardo da Vinci, en su Tratado de pintura, proporciona información sobre el color que tiene importancia práctica para los artistas hasta el día de hoy. Formó una combinación de colores de seis colores y los vinculó a elementos naturales: blanco - luz, amarillo - tierra, verde - agua, azul - aire, rojo - fuego, negro - oscuridad. Para cada color individual se encontraron colores armonizantes y se idearon acordes de color estables, por ejemplo, el violeta, el rojo y el violeta pálido combinan armoniosamente con el verde. Leonardo da Vinci definió colores armoniosamente contrastantes: blanco - negro, azul - amarillo, rojo - verde. (En los siglos XIX y XX, la idea de una serie de seis colores fue interpretada y desarrollada a su manera por E. Delacroix, F. Runge, A. Schopenhauer, W. Adams, W. Van Gogh, V. Kandinsky y otros). Durante el Renacimiento, el ciencia moderna sobre el color.
EN XVIIv. El racionalismo y el mecanicismo se convierten en los principales métodos de la ciencia. El investigador debe dividir el tema de estudio en partes e ingresar los datos en una tabla. La gran era de las ciencias naturales también hizo descubrimientos en óptica. Galileo inventó el telescopio, los experimentos de Giovanni Battista de la Porte con la "cámara oscura" demostraron que las imágenes de objetos en la realidad se pueden obtener no solo en el ojo. La luz fue separada de la visión.
En 1666, Isaac Newton fue el primero en dividir la luz solar blanca en colores utilizando un prisma triangular. rango(traducido del latín - visión), que consta de siete colores simples. El fenómeno de la descomposición de la luz en colores simples se llama dispersión. La dispersión de la luz finalmente pudo explicar la formación de fenómenos naturales como el arco iris, los círculos alrededor del Sol y la Luna durante las heladas y la formación de falsos soles. Se explican por el hecho de que la luz se descompone en forma de arcos de colores sobre gotas esféricas o cristales de hielo.
Un experimento con la refracción de un rayo de luz a través de un prisma y el aislamiento de siete colores del espectro liberó a los colores de una conexión simbólica específica. Cada uno de los siete colores se convierte en un elemento independiente del sistema armónico; Dependiendo de las condiciones, el color puede evocar uno u otro estado y tener una característica emocional.
Newton creó una base física objetiva para la sistemática del color. Demostró que el espectro es una escala de colores "natural", y los colores espectrales que el ojo distingue más claramente pueden tomarse como básicos, que los colores de los objetos dependen de su capacidad para reflejar, absorber y transmitir ciertos rayos.
I. Newton propuso la teoría corpuscular, según la cual la luz está formada por pequeñas partículas (corpúsculos) que se emiten en todas direcciones en línea recta. También desarrolló una teoría estética sobre la conexión entre el color y la música (siete colores del espectro y siete notas de la octava musical). Así, I. Newton sentó las bases "físicas" de la ciencia del color.
Posteriormente, el científico francés Roger de Pille explora el problema de la armonía del color. Distingue entre tipos de contraste: brillo y cromático y considera el arte de las comparaciones contrastantes como la base del colorismo, estudia el efecto psicológico del color, las asociaciones de colores, ordena la terminología del color y sostiene que la técnica libre de la pintura no interfiere con dibujo. La ideología barroca encontró su expresión en las obras de Roger de Pil. Su teoría está dirigida a artistas y admiradores. Artes visuales.
Logros XVIIIv. en el campo de la luz y el color son modestos, el rápido desarrollo de la óptica se ha detenido. Ha llegado el momento de las observaciones y la acumulación gradual de nuevos hechos sobre el color y la luz, pero fue durante este período cuando surgieron dos nuevas ramas independientes y completas de la ciencia del color: la óptica fisiológica y la doctrina de los efectos psicológicos de la luz. color.
Surge la fotometría, la ciencia de medir la luz; Se está haciendo mucho en el campo de la mejora de los instrumentos ópticos.
El gran científico ruso M.V. Lomonosov (1711-1765) propuso una hipótesis sobre la naturaleza de tres componentes de la visión del color, que aún hoy no ha perdido su valor. Llamó la atención sobre el hecho de que nuestro ojo tiene tres receptores que detectan el color y siempre requiere su actividad conjunta: el equilibrio del color es necesario para nuestros ojos. La obra de M. V. Lomonosov "La historia del origen de la luz" - ejemplo brillante síntesis de ciencia y arte, que influyó en el desarrollo de muchos científicos europeos,
Las enseñanzas de Newton impulsaron al poeta y filósofo alemán J. W. Goethe a comenzar a estudiar el color. Goethe en “Obra sobre la naturaleza del color” no plantea la cuestión de la esencia física de la luz; defiende la idea de la unidad e indivisibilidad de la luz, que para él tiene una esencia espiritual y divina. El principal valor científico del trabajo está en el estudio de fenómenos contrastantes. El científico afirma que el ojo humano necesita un cambio constante de impresiones. Además, Goethe describe la adaptación de la luz y el color, los procesos de decoloración de las imágenes en color, las anomalías de la visión del color y construye un sistema de color: una rueda de color de 6 pasos.
Al mismo tiempo que Goethe, el científico y pintor Philip Otto Runge trabajó en el campo de la ciencia del color. Propuso un principio de sistematización basado en un cuerpo de color tridimensional: una bola de color. La bola de colores de Runge inspiró la invención de sistemas de colores posteriores.
EN XIXv. La ciencia de la luz y el color está experimentando un período de intenso desarrollo. Se vuelve preciso, se basa en hechos y experimentos, utiliza aparatos matemáticos y los logros de las ciencias afines. Actualmente, la mayoría de las ramas de la ciencia y la tecnología utilizan los logros de la física del siglo XIX.
Durante este período se produjo una verdadera revolución en el campo de la física de la luz y el color. Se demostró la naturaleza ondulatoria de la luz y desde este punto de vista se explicaron todos los fenómenos luminosos conocidos. En la segunda mitad del siglo, se creó la teoría electromagnética de la luz, que la ciencia y la práctica utilizan hasta el día de hoy. Se descubrieron y estudiaron los rayos de luz invisibles: ultravioleta, infrarrojos, rayos X; una nueva rama de la óptica: el análisis espectral, que permitió estudiar los más distantes cuerpos celestiales; Se desarrolló la teoría de los instrumentos ópticos, se inventó la fotografía y se mejoró la fotometría. El físico ruso P. P. Lebedev estudió la presión de la luz, el escocés D. C. Maxwell - la mezcla de colores de subjuntivo utilizando un dispositivo inventado por él (tocadiscos), el inglés John Dalton - el fenómeno del "daltonismo" y las anomalías de la visión del color, el checo Purkinje - la percepción del color dependiendo de la Ángulo de visión y adaptación del ojo. Michel Chevreul se dedicó a la ciencia aplicada del color; adaptó el sistema de color a las necesidades industriales, creando un atlas de color.
El científico alemán Hermann Helmholtz, destacado especialista en el campo de la óptica fisiológica, recopiló y resumió todos los conocimientos sobre el color como fenómeno físico y óptico, los reunió en un sistema coherente y corrigió antiguos conceptos erróneos en cuestiones sobre el color. Desarrolló las bases para una rigurosa sistematización científica del color y encontró una manera de medir el color expresando numéricamente sus tres características: matiz, saturación y luminosidad.
La ciencia del color se está introduciendo activamente en las bellas artes. El pintor francés, representante del movimiento romántico, E. Delacroix fue uno de los primeros en facilitar la solución de problemas cromáticos utilizando la rueda cromática y el triángulo. Las generaciones posteriores de pintores franceses estudiaron con Delacroix. Los románticos buscaban el principio espiritual en la vida, sintiendo el color en detalle en la música: el color suena y el sonido es coloreado. Los pintores de este movimiento (a diferencia del académico) consideraban el color como el medio de pintura más importante, portador de la idea principal de la obra y exponente del estado de ánimo del artista.
En los años setenta del siglo XIX. Ha llegado el triunfo de la ciencia exacta del color. Los impresionistas y postimpresionistas utilizaron los efectos de la mezcla óptica de colores y separaron colores complejos en componentes más simples. La obra de Vincent Van Gogh y los "Itinerantes" rusos dirigidos por I. N. Kramskoy es un vívido ejemplo de armonía y perfección del color.
Wilhelm Schelling, el ideólogo del romanticismo, y el filósofo alemán, oponente del movimiento romántico, Hegel, basándose en la filosofía de la luz, construyeron de forma independiente una doctrina de la luz como base de la pintura. La doctrina del color de Hegel, donde explica el origen de los colores, afirma los principios del color y la armonía del color, es parte de la obra "Estética", que tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del pensamiento estético y la cultura artística. Si hablamos del aporte de los filósofos del siglo XIX a la teoría del color, también podemos mencionar a Arthur Schopenhauer (1788-1860), inspirado en la obra de Goethe. Las enseñanzas de Schopenhauer sobre el color tuvieron una gran influencia en la práctica artística del modernismo.
EN XXV. La ciencia se está volviendo aún más ramificada, especializada y diferenciada. Se están produciendo grandes descubrimientos en el campo del color. Mayor logro es el desarrollo en 1905-1923. Teoría cuántica de la luz (M. Planck y A. Einstein), según la cual la radiación luminosa no se produce de forma continua, sino en porciones: "cuantos", que más tarde se denominaron fotones. Físicos del siglo XX. fue creado nueva ciencia sobre la luz: electrodinámica cuántica. Un gran logro fue el descubrimiento de la emisión estimulada de sustancias. Sobre esta base se crean la tecnología láser y la holografía. La colorimetría, la ciencia de medir el color, prácticamente se creó de nuevo.
En la segunda mitad del siglo XX. Los métodos de investigación óptica penetran en todos los campos de la ciencia, desde la medicina hasta la historia del arte, desde la geología hasta la astrofísica. La ciencia aplicada del color ha recibido un gran desarrollo: fisiología, psicología, ergonomía. Y hoy a nadie le sorprende que la imagen en color se haya convertido en una designación digital (finales del siglo XX).
El sistema científico de color es utilizado activamente por pintores e historiadores del arte. En el arte complejo y contradictorio del siglo XX. Se distinguen claramente las tendencias asociadas con la cosmovisión científica avanzada: cubismo, futurismo, arte abstracto, op art. Pero el arte realista ya no puede ignorar el fenómeno del color y la luz. Un artista pensante encuentra en la óptica una fuente de nuevas ideas.
La historia del arte ha hecho una contribución significativa a la ciencia del color. Se puede encontrar un enfoque particularmente creativo a los problemas de la luz, el color y el color en las obras de A.F. Losev, M.V Alpatov, B.R. Los artistas del siglo XX escribieron sobre los problemas de la luz, el color y el color: A. Matisse, P. Picasso, K. S. Malevich, V. V. Kandinsky, M. F. Larionov, K. S. Petrov-Vodkin, I. Itten, P. Klee et al.
La ciencia del color y la naturaleza del color se pueden estudiar desde diferentes perspectivas. El estudio del fenómeno del color desde diferentes puntos de vista por distintos campos de la ciencia lo hace transdisciplinario.
físicos Estudian la energía de las oscilaciones electromagnéticas o la esencia de las partículas luminosas que transportan luz, las posibilidades de los fenómenos cromáticos, en particular la descomposición del color blanco durante su dispersión prismática, y los problemas del color corporal. Estudian la mezcla de luces de colores, los espectros de diferentes elementos, la frecuencia de las vibraciones y la longitud de las ondas de diferentes colores.
Farmacia Estudiar la constitución molecular de materiales coloreados o pigmentos, problemas de su resistencia y decoloración, disolventes, aglutinantes y fabricación de tintes sintéticos.
Fisiólogos estudiar varias acciones luz y color en el aparato visual: los ojos y el cerebro, sus conexiones y funciones anatómicas. El estudio de la adaptación de la visión a la luz y la oscuridad, la visión cromática y el fenómeno de las imágenes residuales también pertenecen al campo de estudio de la fisiología del color.
Psicólogos están interesados en los problemas de la influencia de la radiación cromática en la psique humana. El simbolismo del color, su percepción subjetiva y las diferentes actitudes hacia él, el efecto expresivo del color son temas importantes y clave en psicología.
Pintores, diseñadores, arquitectos. No sólo aprenderá el lado estético de los efectos del color en actividades prácticas, sino que también tendrá conocimientos en el campo de la psicología y fisiología del color.
Todo lo que nos rodea en el mundo real tiene algún color. Una persona sólo puede ver lo que tiene color; todo lo incoloro es invisible a nuestros ojos. El fenómeno del color en sí no es simple; contiene a la vez un principio objetivo (luz) y un principio subjetivo (visión).
Dé una definición de colorística, ciencia del color.
¿Desde qué perspectiva estudian el color los representantes de diversas ciencias?
Los secretos del color han entusiasmado a la gente durante mucho tiempo. Ya en la antigüedad adquirió su significado simbólico. El color se ha convertido en la base de muchos. descubrimientos cientificos. No sólo influyó en la física o la química, sino que también adquirió importancia para la filosofía y el arte. Con el tiempo, el conocimiento sobre el color se fue ampliando. Han comenzado a aparecer ciencias que estudian este fenómeno.
Conceptos
Lo primero que conviene mencionar son los conceptos básicos de la ciencia del color. Esta es la ciencia del color, que contiene información sistematizada de diversos estudios: física, fisiología, psicología. Estas áreas estudian el fenómeno de las sombras, combinando los resultados obtenidos con datos de filosofía, estética, historia y literatura. Los científicos llevan mucho tiempo estudiando el color como fenómeno cultural.
Pero la colorística es un estudio más profundo del color, su teoría y aplicación por parte del hombre en Diferentes areas actividades.
Antecedentes históricos
No es de extrañar que estas ciencias hayan entusiasmado a la gente durante mucho tiempo. Por supuesto, en ese momento no existían conceptos como "ciencia del color" y "colorística". Sin embargo, el color fue dado. gran valor en la cultura y el desarrollo de los pueblos.
La historia puede proporcionarnos una enorme capa de conocimiento sobre esto. Por tanto, los científicos suelen dividir todo este tiempo en dos etapas: el período anterior al siglo XVII y el tiempo desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Convirtiéndose
Al iniciar un viaje por la historia del colorismo, es necesario volver a Antiguo Oriente. En aquella época existían 5 colores primarios. Simbolizaban los cuatro puntos cardinales y el centro de la tierra. China destacó por su especial brillo, naturalidad y color. Posteriormente todo cambió y la pintura monocromática y acromática comenzó a observarse en la cultura de este país.
India y Egipto estaban aún más desarrollados en este sentido. Aquí se observaron dos sistemas: uno ternario, que contenía los colores principales de la época (rojo, negro y blanco); y también védico, basado en los Vedas. Este último sistema se profundizó en la filosofía, por lo que contiene rojo, que simboliza los rayos orientales del Sol, blanco - los rayos del Sur, negro - los rayos del Oeste, muy negro - los rayos del Norte y lo invisible - el centro.
En India gran importancia Prestó atención al diseño de los palacios. Viajando por el mundo, incluso ahora se puede ver que a menudo se utilizaban el blanco, el rojo y el dorado. Con el tiempo, a estos tonos se empezó a añadir el amarillo y el azul.
Religión en color
La Europa occidental en la Edad Media examinó los conceptos básicos de la ciencia del color desde el punto de vista de la religión. En ese momento comenzaron a aparecer otras tonalidades que antes no se habían confundido con las principales. El blanco comenzó a simbolizar a Cristo, Dios, los ángeles, el negro. inframundo y el Anticristo. El amarillo significaba iluminación y la obra del Espíritu Santo, y el rojo significaba la Sangre de Cristo, el fuego y el sol. El azul simbolizaba el cielo y los habitantes de Dios, y el verde simbolizaba la comida, la vegetación y el camino terrenal de Cristo.
En este momento, lo mismo está sucediendo con el color en el Cercano y Medio Oriente. Aquí es donde el Islam gana influencia. Básicamente, el significado de los colores sigue siendo el mismo. Lo único es que el verde se convierte en el principal y simboliza el Jardín del Edén.
Renacimiento
La ciencia de las flores y la colorística se están transformando nuevamente. Antes de la segunda etapa viene la época del Renacimiento. En este momento, Leonardo da Vinci proclama su sistema de color. Consta de 6 opciones: blanco y negro, rojo y azul, amarillo y verde. Así, la ciencia se va acercando poco a poco al concepto moderno de color.
avance newtoniano
El siglo XVII es el comienzo de una nueva etapa en la clasificación. Newton utiliza el espectro blanco, donde descubre todos los colores cromáticos. En la ciencia aparece una visión completamente diferente sobre este tema. Invariablemente queda el rojo, al que se añade el naranja, también están el verde y el azul, pero junto a ellos se encuentran el azul y el violeta.
Nuevas teorías
El siglo XIX en Europa nos lleva al naturalismo y al impresionismo. El primer estilo proclama una completa correspondencia de tonos, mientras que el segundo se basa únicamente en la transferencia de imágenes. En esta época apareció la pintura con los fundamentos de la ciencia del color.
Entonces surge la teoría de Philip Otto Runge, que distribuye el sistema según el principio de un globo. A lo largo del ecuador " globo» se ubican los colores primarios puros. El polo superior está ocupado por el blanco, el inferior por el negro. El resto del espacio lo ocupan mezclas y tonalidades.
El sistema Runge es muy calculado y tiene su lugar. Cada cuadrado del mundo tiene su propia "dirección" (longitud y latitud), por lo que se puede determinar mediante cálculo. Otros siguieron los pasos de este científico e intentaron mejorar el sistema y crear una opción más conveniente: Chevreul, Goltz, Betzold.
la verdad esta cerca
En la era del Art Nouveau, los científicos pudieron acercarse a la verdad y crear un modelo de color moderno. Esto fue facilitado por las peculiaridades del estilo de la propia época. Los creadores crean sus obras maestras prestando gran atención al color. Es gracias a él que puedes expresar tu visión del arte. El color comienza a fusionarse con la música. Obtiene una gran cantidad de tonos, incluso en el caso de una paleta limitada. La gente ha aprendido a distinguir no sólo los colores primarios, sino también el tono, el oscurecimiento, el silenciamiento, etc.
Rendimiento moderno
Los fundamentos de la ciencia del color llevaron al hombre a simplificar los intentos anteriores de los científicos. Después del globo terráqueo de Runge, llegó la teoría de Ostwald, en la que utilizó un círculo con 24 colores. Ahora este círculo permanece, pero se ha reducido a la mitad.
El científico Itten pudo desarrollar el sistema ideal. Su círculo consta de 12 colores. A primera vista, el sistema es bastante complicado, aunque puedes entenderlo. Aquí todavía hay tres colores principales: rojo, amarillo y azul. Existen colores compuestos de segundo orden que se pueden obtener mezclando los tres colores primarios: naranja, verde y violeta. Esto también incluye colores compuestos de tercer orden, que se pueden obtener mezclando el color primario con compuestos de segundo orden.
La esencia del sistema.
Lo principal que debes saber sobre el círculo Itten es que este sistema fue creado no solo para clasificar correctamente todos los colores, sino también para combinarlos armoniosamente. Los tres colores primarios, amarillo, azul y rojo, están dispuestos en un triángulo. Esta figura está inscrita en un círculo, a partir del cual el científico obtuvo un hexágono. Ahora aparecen ante nosotros triángulos isósceles, que contienen colores compuestos de segundo orden.
Para obtener el tono correcto, debes mantener proporciones iguales. Para obtener verde, debes combinar amarillo y azul. Para obtener naranja, debes tomar rojo, amarillo. Para hacer morado, mezcla rojo y azul.
Como se mencionó anteriormente, es bastante difícil comprender los conceptos básicos de la ciencia del color. se forma según el siguiente principio. Dibuja un círculo alrededor de nuestro hexágono. Lo dividimos en 12 sectores iguales. Ahora necesitas completar las celdas con colores primarios y secundarios. Los vértices de los triángulos señalarán hacia ellos. Los espacios vacíos deben llenarse con tonos de tercer orden. Ellos, como se mencionó anteriormente, se obtienen mezclando colores primarios y secundarios.
Por ejemplo, el amarillo y el naranja crearán un color amarillo anaranjado. Azul con violeta - azul violeta, etc.
Armonía
Vale la pena señalar que el círculo Itten no solo ayuda a crear colores, sino que también los combina ventajosamente. Esto lo necesitan no solo los artistas, sino también los diseñadores, diseñadores de moda, maquilladores, ilustradores, fotógrafos, etc.
La combinación de colores puede ser armoniosa, característica y poco característica. Si tomas tonos opuestos, lucirán armoniosos. Si eliges colores que ocupan sectores unos de otros, obtendrás combinaciones características. Y si elige colores relacionados que se encuentran en un círculo uno tras otro, obtendrá conexiones inusuales. Esta teoría se refiere a un sector de siete colores.
En el círculo de Itten, este principio también funciona, pero un poco diferente, ya que vale la pena considerar que aquí hay 12 tonos. Por lo tanto, para obtener la armonía de dos colores, debes tomar tonos opuestos entre sí. La armonía de tres colores se obtiene si inscribimos una armonía rectangular en un círculo usando el mismo método, pero dentro inscribimos un rectángulo. Si colocas un cuadrado dentro de un círculo, obtendrás una armonía de cuatro colores. El hexágono es responsable de la combinación de seis colores. Además de estas opciones, existe una armonía analógica que se forma si tomamos colores cromáticos de tonalidad amarilla. Por ejemplo, así podemos conseguir amarillo, amarillo-naranja, naranja y rojo-naranja.
Propiedades
Vale la pena entender que existen colores incompatibles. Aunque este concepto es bastante controvertido. El caso es que si tomas un rojo brillante y el mismo verde, la simbiosis parecerá muy provocativa. Cada uno de ellos intenta dominar al otro, lo que resulta en disonancia. Aunque este ejemplo no significa que sea imposible combinar armoniosamente el rojo y el verde. Para ello es necesario comprender las propiedades del color.
Un tono de color es un conjunto de matices que pertenecen a una misma cosa. La saturación es el grado de desvanecimiento. La luminosidad es la aproximación de una tonalidad al blanco y viceversa. El brillo es el grado de proximidad de un tono al negro.
También se distinguen colores cromáticos y acromáticos. Los segundos incluyen blanco, negro y tonos de gris. Al primero, a todos los demás. Todas estas propiedades pueden afectar la compatibilidad y armonía de los tonos. Si haces que el verde sea menos brillante y un poco descolorido, y haces que el rojo sea más tranquilo aumentando la luminosidad, entonces estos dos tonos supuestamente incompatibles pueden combinarse armoniosamente.
mirada de niño
Los conceptos básicos de la ciencia del color para niños deben desarrollarse de forma lúdica, como, en principio, todo aprendizaje. Por eso, conviene recordar la famosa frase sobre los colores espectrales: “Todo cazador quiere saber dónde se sienta el faisán”. Para aquellos adultos que no estén familiarizados con este truco para niños, cabe explicar que la primera letra de cada palabra de esta frase representa el nombre de los tonos del espectro. Es decir, en la cabecera tenemos el rojo, luego el naranja, el amarillo, el verde, el azul, el índigo y el violeta. Estos son los colores que entran en el arcoíris en la misma secuencia. Por lo tanto, antes que nada, dibuje un arco iris con su hijo.
Cuando el bebé es muy pequeño y, por supuesto, no sabe cuáles son los conceptos básicos de la ciencia del color, es mejor comprarle libros para colorear con ejemplos. Esto se hace para que el niño no pinte el cielo de color marrón y la hierba de rojo. Un poco más tarde, estará convencido de que el bebé podrá determinar los colores por sí solo, pero primero es mejor discutir con él las posibles opciones.
Emociones
Hace mucho tiempo, los científicos pudieron comprender que cualquier tono del color primario puede influir en las emociones de una persona. Goethe habló por primera vez de esto en 1810. Más tarde, los científicos descubrieron que la psique humana está relacionada con la realidad externa, lo que significa que también puede influir en las emociones.
El siguiente paso en esta investigación fue el descubrimiento de que cada tono estaba asociado con una emoción específica. Además, esta teoría se manifiesta casi desde el nacimiento. También quedó claro que existe un determinado código de colores que se relaciona con una serie de emociones. Por ejemplo, la tristeza, el miedo, el cansancio, todo se puede describir en negro o gris. Pero la alegría, el interés, la vergüenza o el amor suelen asociarse con un tinte rojo.
Además de sus efectos psicológicos, el color se ha estudiado bajo supervisión clínica. Resultó que el rojo excita, el amarillo vigoriza, el verde reduce la presión arterial y el azul calma. Todo también depende de las propiedades del tono. Si es un rojo tranquilo, puede simbolizar alegría y amor; si es oscuro y brillante, entonces puede simbolizar sangre y agresión.
Los conceptos básicos de la ciencia del color y la colorística son ciencias muy complejas. Son difíciles de entender del todo, ya que aquí todo es bastante relativo y subjetivo. El color puede afectar a una persona de diferentes maneras; algunas personas no están sujetas en absoluto a los matices. Algunos artistas pueden encontrar muy armoniosa la combinación de violeta y amarillo, mientras que otros pueden encontrarla repugnante y contradictoria.
Desarrollo metodológico sobre el tema:
« Fundamentos de la ciencia del color en las clases de pintura en la Escuela de Arte Infantil"
Anotación.
Este desarrollo metodológico está dedicado al problema de que los estudiantes dominen los conceptos básicos de la ciencia del color en las clases de la Escuela de Arte Infantil. Revela los fundamentos teóricos de la ciencia del color, el problema de la dificultad de los niños para dominar estos conceptos básicos y aplicarlos en el trabajo práctico. Diseñado para profesores de escuelas de arte infantiles, escuelas de arte y estudios de arte.
Introducción
El estudio del color en las clases de la Escuela de Arte Infantil se considera tradicionalmente un componente importante de todo el sistema de formación de un futuro artista. Desarrollo de habilidades percepción artística entre los estudiantes, su capacidad para utilizar el color como medio de expresión artística es la base para la formación de competencias orientadas al arte en futuros artistas y diseñadores.
En las lecciones de pintura, los estudiantes dominan los conceptos básicos de la pintura académica basándose en el conocimiento de la ciencia del color y la colorística. Los estudiantes comienzan a aprender los conceptos básicos de la ciencia del color desde las primeras lecciones, familiarizándose con la rueda de colores, realizando varios ejercicios sobre la mezcla de colores, creando extensiones de color y tonales y estudiando técnicas de pintura. En el futuro, los conocimientos adquiridos en la ciencia del color se amplían y profundizan en las lecciones de pintura, donde los estudiantes están constantemente expuestos a la ciencia del color, completando tareas sobre naturalezas muertas educativas y en lecciones de composición, tanto de caballete como decorativas. En el primero, los estudiantes se enfrentan al problema de colorear y transmitir el espacio, resaltando lo principal; en el segundo, el problema de la armonía y la expresividad del color.
Dominar los conceptos básicos de comprender y ver el color es una condición importante para el aprendizaje exitoso de la alfabetización visual. Estos conocimientos y habilidades ayudan en la actividad creativa independiente y desarrollan las habilidades de pensamiento de los estudiantes: la capacidad de observar, comparar y analizar el color. La comprensión del color como medio expresivo de un determinado escenario pictórico o composición temática es fundamentalmente diferente a la cotidiana. Por ello, los alumnos de la escuela de arte infantil deben aprender a separar la idea de color, que les aporta la experiencia de la vida cotidiana, y el concepto que subyace al trabajo sobre una imagen pictórica o decorativa.
Es necesario que el sistema de tareas tenga como objetivo desarrollar entre los estudiantes de la escuela de arte infantil conocimientos teóricos sobre la ciencia del color, destrezas y habilidades en el uso del color en el proceso de trabajo práctico, la capacidad de percibir y utilizar el color como medio de expresión artística. y su disposición para expresar la individualidad artística.
Herramientas pedagógicas que se pueden utilizar para dominar los conceptos básicos de la ciencia del color en las escuelas de arte para niños:
1. Ejercicios prácticos con el estudio de un objeto o fenómeno (experimentos, experiencias, tareas)
a través de
· Trabajar con la rueda de colores.
· Trabajar con pinturas de colores (paleta móvil - pequeñas tiras de papel de colores) varios tonos, que se puede mover fácilmente).
· Construcción de composiciones informales (abstractas). 2. Hablar de las etapas del trabajo con el color (relaciones de color).
3. Inmersión en una situación atípica, un entorno de trabajo, con determinadas condiciones para la realización de la tarea.
Los medios pedagógicos enumerados están más dirigidos a desarrollar la capacidad de utilizar el color con fines educativos, desarrollar en los niños la capacidad de utilizar el color, resolver importantes tareas educativas pedagógicas al trabajar con la naturaleza y crear composiciones temáticas basadas en observaciones (por ejemplo, bocetos de paisajes). ).
Se debe prestar especial atención al sistema de ejercicios y tareas que le permitirán dominar más plenamente las relaciones cromáticas, tanto en el entorno como en el interior. Trabajo académico. Estas tareas pueden ser en forma de ejercicios de corta duración o tareas temáticas para toda la lección.
En las lecciones de pintura en 1er grado de la escuela de arte infantil, se les presentan los conceptos de:
Fundamentos de la ciencia del color en la pintura.
La pintura es un tipo de arte en el que juega el color. Rol principal. El color en la pintura puede esculpir la forma de un objeto, representar la belleza del mundo circundante, expresar sentimientos, estados de ánimo y un determinado estado emocional.
El color se puede percibir de diferentes maneras; el color se puede utilizar para pensar y diseñar. El color requerido para pintar generalmente se logra mezclando pinturas en una paleta. Luego, el artista convierte la pintura en color en el plano de la pintura, creando un orden de color: coloración.
La palabra "color" es una, pero define muchas cualidades del proceso de pintura, por lo que el color es, con razón, la base de este tipo de arte.
Color- uno de los signos de cualquier objeto. Junto con la forma, determina la individualidad del objeto. Caracterizando el medio ambiente mundo objetivo, mencionamos el color como una de sus principales características.
La principal condición para la percepción visual es la luz. En la oscuridad, el mundo es incognoscible a nuestros ojos. La luz del sol se considera blanca. De hecho, tiene una compleja composición de colores que se revela cuando un haz de luz pasa a través de un prisma de vidrio. El espectro así obtenido contiene una serie de colores que gradualmente se transforman unos en otros.Los colores del arcoíris son el espectro que observamos en condiciones naturales (refracción y reflejo de la luz solar en las gotas de lluvia esparcidas en el aire).
Color Cómo fenómeno físico- es la propiedad de un objeto de provocar una determinada sensación visual en función de la longitud de onda de la onda luminosa del espectro solar que refleja. Hay siete colores principales de onda larga y corta en el espectro solar: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Cuando, por ejemplo, los rayos rojos del espectro solar se reflejan principalmente desde la superficie de un objeto y otros colores son absorbidos (o reflejados en cantidades más pequeñas), vemos el objeto rojo. Si un objeto absorbe todos los rayos del espectro excepto los verdes, el objeto tendrá un color verde. Cuando los rayos del espectro solar se reflejan completamente, el objeto se percibe como blanco o gris, y cuando los rayos se absorben casi por completo, el objeto se percibe como negro.
Los colores blanco, gris y negro se llamanacromático , y tener un tinte de color -cromático .
colores acromaticos Se diferencian sólo en la ligereza. Los colores cromáticos pueden diferir en tres características (o propiedades) (Fig.1):Tono de color (sombra),ligereza Ysaturación (intensidad, fuerza del color).
Tono de color denota el nombre de un color (rojo, azul, verde, amarillo, etc.) y está determinado por la longitud de onda de la luz. Esta es la cualidad de un color que permite compararlo con uno de los colores espectrales o magenta y darle un nombre.
Ligereza Caracteriza en qué medida un color cromático particular es más claro o más oscuro que otro color o qué tan cerca está un color determinado del blanco. Los colores claros incluyen amarillo, rosa, azul, verde claro, etc., los colores oscuros incluyen azul, morado, rojo oscuro y otros colores.
Este es el grado de diferencia entre un color determinado y el negro. Se mide por el número de umbrales de diferencia entre un color determinado y el negro. Cuanto más claro es el color, mayor es su luminosidad. En la práctica, se acostumbra sustituir este concepto por el concepto de "brillo".
Saturación (intensidad o fuerza del color) caracteriza el grado en que un color difiere del gris o el grado en que se acerca al color espectral puro. Cuanto más cercano esté el color al espectral, más saturado estará. Por ejemplo, el amarillo es el color del limón, el naranja es el color del naranja, etc. El color pierde su saturación debido a la mezcla de pintura blanca o negra.
La saturación de color caracteriza el grado de diferencia entre un color cromático y un color acromático de igual luminosidad.
La única característica cualitativa de un color acromático es su luminosidad.
Gama de colores Es una secuencia de colores que tienen al menos una característica en común, mientras que otras varían naturalmente de un color a otro. Las series de colores tienen sus propios nombres, dependiendo de las características que cambien en ellas.
1) Una serie de pureza decreciente y brillo creciente. Esta fila se realiza mediante blanqueamiento, es decir. añadiendo blanco al color espectral.
2) Serie de saturación decreciente (muting).
3) Una serie de brillo decreciente y saturación decreciente (ennegrecimiento).
4) Fila por tono de color. Se trata de una mezcla de dos colores espectrales adyacentes (dentro de no más de 1/4 del intervalo del círculo luminoso).
En la ciencia del color hay un concepto.- temperatura del color . Ésta es su relativa calidez o frialdad.
Se suele llamar a un grupo de flores rojas, naranjas, amarillas y amarillo verdosas.cálido (por semejanza con el color del sol, fuego, etc.), y colores azul verdoso, paloma, azul y violeta -frío (Similar a luz de la luna, hielo, etc.).El rojo anaranjado se considera el más picante.
El más frío es el azul (azul verdoso). Los neutros son el verde y el morado.
Esta división es condicional. Cualquier color puede tener diferentes tonalidades y, en combinación con otros, parecer más cálido o más frío. Por ejemplo, el rojo con un ligero toque de azul será más frío que el rojo anaranjado; cuanto más amarillo dorado hay en el verde, más cálido es su tono; un tinte amarillo limón es más frío que el dorado, etc. El concepto de relaciones de colores cálidos y fríos enriquece nuestras observaciones de la naturaleza y las posibilidades del lenguaje de la pintura.
El color de un objeto también cambia con la distancia (el fenómeno de la perspectiva aérea): al aumentar la distancia, disminuye, en primer lugar,saturación colores. El color verde de un árbol desde lejos parece más neutro que de cerca. Además, todos los objetos distantes cambian de color y se vuelven azulados.
El color de un artículo puede aparecer diferente dependiendo de la interacción contrastante de colores. Si pones un pequeño trozo de papel de color gris puro en medio de una mesa cubierta de rojo rojo, aparecerá verdoso. La misma hoja de papel gris aparecerá rosada sobre un fondo verde, azulada sobre un fondo amarillo y amarillenta sobre un fondo azul. Si pones una hoja de papel verde sobre un fondo rojo, parecerá aún más verde que sobre un fondo gris, del mismo modo que una hoja de papel roja sobre un fondo verde parecerá aún más roja.
En la ciencia del color, existen dos métodos para mezclar colores:subjuntivo y sustractivo .
1 ) Combinación de subjuntivo (o aditivo). La esencia física de este tipo de mezcla es la sumaflujos luminosos(rayos) de una forma u otra. Tipos de mezcla de subjuntivo:
Espacial. Se trata de la combinación de rayos de luz de diferentes colores (monitores, rampas de teatro) en un mismo espacio.
- mezcla óptica.Se trata de la formación de un color total en el órgano de la visión humana, mientras que en el espacio los componentes del color se separan.. Para mezclar colores, la superficie pictórica se cubre con pequeños puntos, trazos, etc. de colores y se mira a tal distancia que todos los colores se fusionan (puntillismo).
Temporario. Este clase especial mezclando. Se puede observar al mezclar los colores de los discos colocados en un dispositivo "spinner" especial de Maxwell.Si un disco pintado en diferentes colores se gira rápidamente, se fusiona por completo. Al girar un disco, la mitad del cual está coloreada, por ejemplo, amarillo limón y la otra mitad Color azul, puedes obtener un color acromático (gris). Estos pares también son naranja y azul, rojo y verde, es decir, complementarios entre sí. Cuando se mezclan tres rayos espectrales (rojo, azul y amarillo), se obtiene el color blanco.
Binocular. Este es el efecto de las gafas multicolores (una lente es de un color, la segunda es de otro).
Colores básicos de mezcla: Rojo, Verde. Azul.
2) Mezcla sustractiva (o sustractivo). Su esencia radica en restar cualquier parte del flujo luminoso por absorción, por ejemplo, al mezclar pinturas, al aplicar capas translúcidas entre sí, con todo tipo de superposición o transmisión.Tomemos dos vasos, amarillo y azul, y colóquelos uno encima del otro. Funcionará color verde. El mismo fenómeno ocurre si se aplica esmalte azul transparente sobre amarillo.
Regla básica: cada cuerpo acromático (pintura o filtro) refleja o transmite rayos de su propio color y absorbe un color complementario al suyo.
Colores primarios para mezcla sustractiva: Rojo, Amarillo, Azul.
Los colores del espectro (rojo, amarillo, azul) suelen denominarseprincipal oprincipal flores. No se pueden obtener mezclando otros colores. Los colores que se obtienen al mezclar dos colores primarios se llamancompuesto oderivados . Estos son naranja, verde y morado. Si se mezclan los dos colores extremos del espectro (rojo y violeta), se obtiene un nuevo color intermedio: el violeta. El resultado son ocho colores considerados los más importantes en la práctica: amarillo, naranja, rojo, violeta, violeta, azul, cian y verde. Si cerramos esta franja de ocho colores formando un anillo, obtenemos una rueda de colores. Las ruedas de color pueden variar en la cantidad de colores que contienen, por ejemplo: ocho, dieciséis, veinticuatro, etc. Sin embargo, la secuencia de colores en cualquier círculo cromático, como en el espectro, sigue siendo la misma con la misma secuencia de colores que en el espectro.
Parientes omatizado Los colores que se encuentran uno al lado del otro en el círculo cromático se llaman colores. Los colores cálidos y sus matices, al igual que los colores fríos y sus matices, están relacionados.
Colores contrastantes - estos son pares de colores marcadamente opuestos que mejoran mutuamente la saturación de cada uno (por ejemplo, naranja y azul, violeta y amarillo, rojo y verde). En la rueda de colores, los pares de colores opuestos son mutuamente complementarios, por ejemplo, los opuestos al amarillo son azules, los opuestos al azul son naranja, los opuestos al rojo son verde azulado, etc. Y viceversa, los colores adyacentes, tanto en el grupo de los cálidos como en el grupo de los fríos, por la proximidad entre sí, bajo la influencia del contraste, pierden su brillo, saturación y cambian su color hacia el color espectral vecino. Al mismo tiempo, ambos colores parecen más cálidos. Entonces, por su proximidad al rojo, el naranja parece amarillo y el rojo parece más morado; el rojo junto al amarillo aparecerá violeta y el amarillo aparecerá verdoso; el verde junto al azul se vuelve verde amarillento y el azul se vuelve azul violeta, etc.
Para cada color cromático, puedes encontrar otro color cromático, y cuando se mezcla en ciertas proporciones, puedes obtener un acromático (color gris). Estos dos colores cromáticos suelen denominarse colores complementarios. Los principales pares de colores complementarios son:
Rojo (ardiente o con un tinte carmesí) – verde azulado;
Naranja - azul;
Amarillo – azul (ultromarino);
Verde – morado.
Al mezclar colores mutuamente complementarios en determinadas proporciones, no surgen nuevos tonos. Si se mezclan colores adicionales en proporciones arbitrarias, el resultado puede ser uno de los colores mezclados, pero con una saturación reducida.
Cada uno de los colores mutuamente complementarios no cambia su tono al estar adyacentes entre sí, sino que realza su brillo y saturación.
La influencia de las características psicofisiológicas en la percepción del color.
Los colores de los objetos, objetos y fenómenos naturales pueden parecer cambiados dependiendo de la psicofisiología de la percepción visual.
A cada elemento u objeto en nuestra mente, según la experiencia de la vida, se le asigna un color específico, por ejemplo, la hierba es verde, el cielo es azul, el mar es azul. este color se llamasustantivo opropio (su color real).
El color de los objetos en la naturaleza está constantemente sujeto a diversas influencias y cambios. Se ve diferente cuando la intensidad de la luz aumenta o disminuye y cambia según la composición espectral de la iluminación (color de iluminación). El entorno en el que se encuentra el objeto también modifica el color del objeto (relación refleja).
El color visible depende del tipo de iluminación. Por la noche, bajo la luz de una lámpara, todos los colores fríos se oscurecen y los azules se vuelven verdes, los azules pierden su saturación; Bajo iluminación eléctrica, el color rojo se vuelve más saturado, el color naranja se vuelve rojo y el amarillo claro es difícil de distinguir del blanco, que se vuelve amarillo. En general, la iluminación artificial (en la habitación) se diferencia de la luz del día por un tono amarillo rojizo. Por ello, se recomienda pintar a la luz del día.
Nuestros ojos son desigualmente sensibles a los diferentes colores a medida que cambian las condiciones de luz natural. Por ejemplo, durante el día vemos los colores amarillos como los más claros. Los colores rojo y azul, por ejemplo la flor de amapola y el aciano, se perciben como similares en ligereza.
Cuando llega el crepúsculo, poco a poco dejamos de distinguir colores, empezando por los rojos; Vemos los azules por más tiempo. Por lo tanto, al anochecer, el aciano parece más claro que la amapola, que parece casi negra.
Bajo la influencia de las condiciones enumeradas anteriormente, el color del objeto puede cambiar en tono, luminosidad, saturación o las tres características al mismo tiempo. Y ese color cambiado ya no se llama color de objeto, sinoacondicionado .
Los estudiantes de primer grado que recién se están familiarizando con los conceptos básicos de la visualización generalmente no notan los cambios antes mencionados en el color del objeto, no ven los colores condicionados, sino que perciben solo el color del objeto. Los psicólogos llaman al hábito de ver y percibir el color de los objetos siempre constante, independientemente de las condiciones ambientales.constancia percepción. La razón de este fenómeno es que las percepciones visuales humanas se basan no sólo en las sensaciones del ojo en este momento, pero también de la práctica de vidas pasadas. Al percibir visualmente ciertos objetos, los niños ven no solo manchas de diferentes tamaños y colores que aparecen en la retina, sino también objetos específicos que tienen una determinada forma y un color constante. Debido a la constancia de la percepción, muchos estudiantes actúan en sus trabajos. toda la linea errores de color.
Ver el color condicionado de los objetos también se complica por el efecto de la llamada adaptación del color: la capacidad del ojo para acostumbrarse a los colores de los objetos de la naturaleza circundante, razón por la cual los colores nos parecen iguales tanto a la luz del día como en luz artificial, aunque la composición espectral de la radiación de los objetos en estas condiciones es completamente diferente. Cuando hace buen tiempo, el interior de la habitación se ilumina con la luz del cielo azul. En los días nublados, con la luz blanca de las nubes, y por la noche, con luz eléctrica artificial, muy pobre en rayos azules y violetas. En consecuencia, cambia la composición espectral de la luz reflejada por objetos de diferentes colores. Mientras tanto, nuestra visión casi no nota estos cambios de color.
El color precisamente condicionado es uno de los principales medios visuales con los que un artista puede transmitir imágenes tridimensionales, materiales y espaciales, y crear un estado colorista armonioso de una naturaleza muerta o un boceto. En este sentido, conviene recordar el consejo de N.N Volkov, investigador de la teoría del color en la pintura: “Para ver claramente el tono del color y la luminosidad de los objetos, hay que abandonar lo que está ahí y tratar de ver el color. mancha de color general”.
Los colores contrastantes realzan su opuesto, mejorando mutuamente la saturación del color. Este fenómeno en la pintura se llamafenómeno de contraste simultáneo . La ciencia del color explica esto por el hecho de que cada color suficientemente brillante provoca la aparición de un tono adicional junto a él. Por ejemplo, alrededor de un limón o una naranja el fondo parece más frío y, por el contrario, detrás de un objeto de color frío el fondo adquiere un tono más cálido, etc. Los colores complementarios que se encuentran cerca unos de otros se vuelven más saturados. Sobre un fondo claro, el color de un objeto parece más oscuro; sobre un fondo oscuro, parece más claro. Fenómenocontraste simultáneo cuanto más fuerte sea la saturación del color y del fondo y más cercana será la luminosidad de este fondo al segundo color. En Área pequeña El contraste del fondo no aparece en absoluto o apenas se nota.
Esta propiedad es de gran importancia para comprender la influencia de un color sobre otro y se utiliza en soluciones compositivas para obras de pintura y artes aplicadas.
Las características de la percepción visual incluyen el fenómeno.irradiación , cuando una luz intensa forma un halo alrededor de la parte iluminada del objeto y, por así decirlo, aumenta su tamaño. Ocurre como resultado de la dispersión de la luz brillante en el líquido transparente que llena el globo ocular. Nuestros ojos apenas perciben el color de las fuentes de luz intensamente brillantes. Pero el halo que rodea los cuerpos luminosos tiene un color pronunciado. Por ejemplo, la llama de una vela parece casi blanca, pero el halo que la rodea parece amarillo. El halo tiene un color más saturado que el objeto mismo.
Una iluminación fuerte sobre una superficie brillante aparece blanca y el halo que la rodea adoptará la propiedad de color de la fuente de luz. A medida que el brillo de las luces se debilita, el color del halo se transferirá a las luces mismas y lo coloreará. Por lo tanto, la sombra cerca de las manchas solares suele tener un tinte violeta azulado, pero los bordes de la sombra se mezclan con las manchas solares a través de un halo naranja rojizo alrededor de las áreas iluminadas. Las ramas delgadas sobre el fondo del cielo están completamente envueltas en un halo, es decir, adquieren el color del cielo. Por lo tanto, contra el fondo del cielo aparecen azules, contra el fondo de la puesta de sol, de color rojo anaranjado. Sin el halo, el tronco del árbol parece un corte duro contra el cielo claro. Del mismo modo, los reflejos brillantes sobre una superficie pulida parecen manchas claras.
Un factor que afecta el color aparente es el espacio. El aire en sí es transparente, pero contiene pequeñas partículas de polvo, vapor de agua y bacterias. En otras palabras, representa el llamado ambiente turbio. La peculiaridad de este entorno es que los rayos rojos, naranjas y amarillos lo atraviesan libremente y los rayos azules y violetas se reflejan y se dispersan en todas direcciones. Debido a esto, cuando los objetos están lejos, el color se vuelve más frío. Además, la ligereza también cambia. colores oscuros Desde la distancia parecen más claros y los claros, por el contrario, más oscuros.
Debido a que los colores fríos están asociados con la idea de distancia (y también con algunas características anatómicas de nuestro ojo), existe el siguiente fenómeno cromático: si miras una superficie (lienzo o papel) cubierta de manchas de colores cálidos y fríos, parece que las manchas de colores cálidos están más cerca que las frías. Cálido y colores claros en muchos casos se perciben más cerca de su ubicación real, es decir, sobresalen, mientras que las frías y oscuras parecen retroceder. En pintura, las propiedades de los tonos de color que sobresalen y retroceden son de gran importancia. Sin embargo, todas las reglas generales para cambiar de color no se pueden aplicar mecánicamente. La visión del artista está determinada por las infinitamente variadas condiciones de observación de la naturaleza, la percepción individual y la intención creativa.
Transferir las relaciones cromáticas de una producción a gran escala.
La transferencia de las cualidades cromáticas de diversos objetos y sus superficies observadas en la naturaleza no es una simple repetición de la fuerza literal de su luz y color, sino el establecimiento de relaciones proporcionales entre los objetos percibidos por el ojo en una determinada escala de colores de la paleta. La esencia de las relaciones de color transmitidas observadas en la percepción visual.
En alfabetizado imagen pictórica es necesario asegurarse de que no sólo la magnitud y el tono, sino también las diferencias de color de los objetos puestos en escena se transmitan en las relaciones en las que se perciben en el momento de la observación en un determinado entorno y bajo un determinado estado de iluminación. Las relaciones tonales y cromáticas de la naturaleza, transmitidas proporcionalmente en la imagen, permiten un acercamiento psicológicamente correcto a una imagen colorista en toda regla.
Para transmitir correctamente las relaciones de color de un escenario a escala real, es necesario determinar, en primer lugar, el tono de color de cada objeto (azul, amarillo, verde, etc.); en segundo lugar, las diferencias (relaciones) de estos colores en luminosidad (luego tono), es decir, cuánto más claros o más oscuros son entre sí; en tercer lugar, el grado (contraste) de intensidad, saturación de cada color de un objeto y su superficie en comparación con otros.
En el proceso de trabajo hay que recordar constantemente que cada color está en la luz, en la sombra, en sombra parcial, etc. Lo importante no es en sí mismo, expresado directamente, sino sólo su diferencia con respecto a los demás, su diferencia con los demás, es decir, su relación. Por tanto, el proceso de pintar es un proceso de constante análisis comparativo objetos en producción a gran escala, el proceso de encontrar relaciones de color.
P. Konchalovsky escribe sobre cómo trabajar con las relaciones de color: “es imposible tomar el color exacto de la vida, porque cada minuto el color cambia según la iluminación. Por lo tanto, debemos basar todo en las relaciones de color. Y si son lógicos y no contradicen la naturaleza, entonces puedes lograr la armonía y transmitir con sinceridad tus impresiones de la naturaleza”.
En bocetos pictóricos (cuando se trabaja con relaciones de color), es especialmente importante preservar las diferencias de color actualmente visibles no sólo en la luminosidad (tono), sino también en la intensidad del color (saturación). La veracidad de una imagen pictórica no depende de la precisión del tono del color, sino de la correcta transmisión de las diferencias (relaciones) en la intensidad de la luz y el color. Las relaciones cromáticas del boceto, tomadas incorrectamente en términos de luminosidad y saturación, provocan confusión en los planos espaciales y afectan negativamente la identificación de las cualidades materiales de los objetos representados y el estado de su iluminación.
Las relaciones tonales y cromáticas en la pintura aparecen en unidad. Cada trazo de color debe contener las relaciones que se encuentran en la naturaleza en términos de luminosidad, saturación y tono de color.
A menudo notamos fuertes cambios en la iluminación y la disminución o aumento asociado en el tono y el color en la gama general de colores de la naturaleza: un paisaje iluminado por el sol parece más claro que la tarde o la mañana; en un día gris no hay diferencias marcadas entre luces y sombras, como se observa en un día claro. La iluminación es más intensa cuando hace buen tiempo que cuando está nublado, en verano que en invierno, en el sur que en el norte. La luz del sol al mediodía ciega y embota la percepción visual del color. La iluminación difusa, por el contrario, crea condiciones favorables para su percepción. Con poca luz, sólo se distinguen grandes volúmenes en su conjunto, sin pequeños detalles.
Dependiendo de los cambios en la intensidad de la iluminación, no sólo la luminosidad de los objetos se ve diferente, sino también su color. Cuando la iluminación es baja, la saturación del color de los objetos disminuye. En una habitación, a medida que te alejas de la ventana, los colores de los objetos no sólo se vuelven más oscuros. Pero también un color menos saturado. Los objetos en el paisaje, brillantemente iluminados por el sol, tienen sombras oscuras y frías, pero apareció una nube y todo cambió dramáticamente, todo se volvió más tranquilo, de color más neutro. El paisaje adquirió un tono plateado frío general. Y en un día nublado se puede observar un cambio en el estado general de los colores de la naturaleza respecto a un día soleado.
En pintura es importante poder expresar.estado de iluminación general (tono general) . Este concepto se refiere a la intensidad tonal y cromática general de la naturaleza, correspondiente a una determinada hora del día (mañana, mediodía, tarde) o a una determinada época del año o al clima. Para transmitir el estado general tonal y de color en un boceto, no siempre se deben utilizar las capacidades máximas de la paleta, es decir, la mancha de color más clara e intensa de la naturaleza no siempre se debe pintar en el lienzo con la pintura más clara y brillante. . Para mantener relaciones tonales y cromáticas proporcionales a la naturaleza, es necesario, en primer lugar, decidir: en qué gama de colores se deben construir las relaciones (más claras o más oscuras) y dentro de qué límites de intensidad del color.
Además de la intensidad de la iluminación general, todos los objetos se ven influenciados por el color de la iluminación. Es él quien es parte integral de todos los colores de la naturaleza y los relaciona. La iluminación artificial nocturna le da a la habitación un tinte amarillo anaranjado. Por la mañana predominan los tonos rosa dorado; en un día nublado, predominan los tonos plateados neutros. Por diversas que sean las cualidades cromáticas de la naturaleza, el color de la iluminación siempre está presente en todas las partes y detalles y todos los colores están subordinados a él. Se crea unidad y armonía cromática, una gama de colores cálidos y fríos.
En la práctica de la pintura, también es importante poner la vista enintegridad de la percepción.
Al realizar un boceto pictórico, las relaciones de color se determinan en la naturaleza comparando objetos según tres propiedades: tono de color (tono de color), luminosidad y saturación. Estas tres características son básicas para la caracterización completa de cualquier color en un escenario a escala real.
La determinación de las relaciones de color de los objetos al compararlos se ve dificultada por la capacidad de los ojos para ver los objetos uno por uno, para sintonizarse con la "nitidez" del objeto al que se dirige la mirada. El objeto es visible en muchos detalles, con contornos nítidos y claros, los contrastes tonales y cromáticos se expresan nítidamente. Si colocamos para dibujar un grupo de objetos que forman dos planos, entonces, centrando nuestra mirada en los objetos cercanos, veremos los del fondo borrosos e indefinidamente, y, por el contrario, si miramos de cerca los objetos del fondo, el color, como así como los detalles del relieve sobre ellos, quedarán más claros. De hecho, los objetos cercanos son más visibles, sus contornos son claramente visibles, mientras que otros, ubicados en el fondo o en las sombras, son casi invisibles. Sin embargo, si en el proceso de trabajo mueve la mirada de un objeto a otro y los compara así entre sí, no podrá lograr una imagen competente y determinar las relaciones de color correctas. La imagen en su conjunto se verá fraccionada. Para poder determinar correctamente las relaciones tonales y cromáticas de una producción a gran escala, es necesario desarrollar una posición profesional especial de los ojos: poder mirar todos los objetos de forma simultánea y holística, sin dejar que todo el grupo de la producción a gran escala (incluido el fondo) fuera de la vista. Es necesario ver toda la naturaleza en su totalidad incluso en el momento en que se trabaja en los detalles. Es imposible entender el tono y el color de áreas individuales sin ver el objeto en su conjunto. Sólo con visión simultánea se puede evaluar correctamente la subordinación de los detalles al conjunto.
El proceso de pintar un boceto tiene reglas generales para la secuencia de ejecución:
1) encontrar relaciones tonales y cromáticas entre grandes manchas de la naturaleza, teniendo en cuenta el estado tonal y cromático general de la naturaleza;
2) estudio detallado de la forma tridimensional de cada objeto dentro de grandes relaciones color-tono;
3) generalización, llevando la imagen a la integridad colorista, unidad y resaltando el centro compositivo.
Lección sobre el tema: “Fundamentos de la ciencia del color” para alumnos de 1er grado de la Escuela de Arte Infantil.
Objetivos:
presentar a los estudiantes los conceptos básicos de la ciencia del color;
dar los conceptos de círculo cromático, colores primarios, compuestos, colores complementarios, colores fríos y cálidos, luminosidad, contraste de color, saturación de color;
enseñar a mostrar las variables posibilidades del color con una paleta limitada;
enseñar a encontrar combinaciones de colores armoniosas;
cultivar el gusto artístico;
Desarrollar la imaginación creativa.
Alcance visual: presentación, tablas, ayudas visuales.
Equipos y materiales: pinceles, pinturas, lapices simples, hojas de papel A4.
Diccionario: colores primarios, colores compuestos, color complementario, colores fríos y cálidos, contraste de color, luminosidad, saturación de color.
DURANTE LAS CLASES
I. Momento organizacional
1. Saludo
Maestro. Determinar las metas y objetivos de la lección. ¿De qué crees que hablaremos hoy?
Estudiantes. Sobre el color.
Maestro. Precisamente hoy en clase hablaremos del secreto del color. ¿Qué papel juega el color en nuestras vidas, cómo afecta nuestro estado de ánimo, nuestra percepción del mundo que nos rodea? ¿Por qué el autor del poema le pide al artista que hable sobre el colorido planeta?
Estudiantes. Es el artista quien siente todos los colores de la vida, encuentra las escenas más ordinarias y trata de revelarnos su belleza.
Maestro . ¿Cómo puede un artista hablarnos de todos los colores de la vida?
Estudiantes. Los artistas transmiten de forma muy sutil sensaciones cromáticas en sus lienzos.
2. Verificar la preparación de los estudiantes para la lección.
3.Humedecimiento de pinturas.
II. Mensaje del tema de la lección
Maestro. Color - este es uno de los signos de los objetos que vemos, una sensación visual consciente ( uno de los medios más expresivos del arte). Influye enormemente en los sentimientos, el estado y el estado de ánimo de las personas. Por ejemplo, el rojo es símbolo del sol, el fuego, la sangre, la vida. Suele asociarse con la alegría, la belleza, la bondad, la calidez; pero también significa ansiedad, peligro, ansiedad por la vida. El color blanco simboliza con mayor frecuencia frescura, pureza, juventud; pero puede significar paz, falta de vida e incluso duelo entre algunos pueblos. El color negro desde el punto de vista de la física es el vacío, la ausencia de luz y color; su significado tradicional es todo “noche”, cruel, hostil al hombre, dolor y muerte.
Cada artículo tiene su propio color. Reconocemos algunos objetos sólo por su color. Imagine tres objetos de forma redonda e idénticos en tamaño. Podemos "transformarlos" en una naranja, un tomate rojo o una manzana verde coloreándolos con los colores adecuados.
Cada temporada corresponde a una determinada paleta de colores que combinan entre sí. El color tiene muchos secretos. Hoy en clase conoceremos algunos de ellos.
III. Aprendiendo nuevo material
1. Información sobre la ciencia del color.
Maestro. ciencia de las flores - la ciencia del color, estudia muchas cuestiones con las que un artista que se ocupa de pinturas debería estar familiarizado.
2. Propiedades del color.
Maestro. ¿Qué es el color, cuál es su naturaleza? ¿Cuál es el color de los objetos? ¿Por qué algunos objetos son azules, otros rojos y otros verdes?
Resulta que el motivo de todo es el sol, o más bien los rayos de luz que iluminan todo a su paso. En la oscuridad no vemos ningún color. Cuando los rayos del sol o la luz eléctrica (luz ondulatoria) entran en el ojo, tenemos una sensación de color.
Por lo general, todas las sensaciones visuales de color se dividen en grupos. Un grupo está formado poracromático colores: blanco negro y todo gris (del más oscuro al más claro). Estos son los llamados colores neutros. Otro grupo incluyecromático colores: todos los colores excepto negro, blanco y gris, es decir, rojo, amarillo, azul, verde, rosa, azul, frambuesa, turquesa, etc. Es importante señalar que los colores blanco, negro y gris que tengan al menos un matiz de color leve, sutil y difícil de distinguir (rosado, amarillento, verdoso, etc.) ya serán colores cromáticos. Sólo los colores blanco puro, negro y gris, sin impurezas, se clasifican como colores acromáticos.
Los rayos del sol tienen propiedades asombrosas. Recuerde cómo aparece un arco iris cuando los rayos del sol son refractados por las gotas de lluvia o por una cara oblicua de vidrio, como un prisma de vidrio triangular. El primero en descubrir este fenómeno fue el físico inglés I. Newton: logró descomponer luz blanca a los colores del espectro. I. Newton definido en el espectro.Siete colores. EN luz de sol Contiene todas las ondas de color. Cuando se mezclan se obtiene la impresión de color blanco, y cuando se descompone el haz vemos todos los colores del arco iris.
Rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta componen los colores rango. Los colores del espectro siempre están ordenados en este orden.
Los extremos del espectro de colores (rojo y violeta) son más similares entre sí que los extremos y medios, como el rojo y el verde. Esto permitió disponer los colores espectrales en un círculo. ¡Mira qué bonito es! Para fines educativos, es muy conveniente utilizar esta rueda de colores; veremos esto muchas veces. Observa atentamente todos los tonos de este círculo cromático e intenta nombrarlos. Está claro que entre el rojo y el naranja habrá rojo-naranja, entre el amarillo y el naranja habrá amarillo-naranja, y así sucesivamente entre cada par de colores. La rueda de colores generalmente se divide en dos partes: cálida y fría.
Colores cálidos: Rojo, amarillo, naranja y todos los colores que contengan al menos una partícula de estos colores. Los colores cálidos recuerdan al color del sol, al fuego, ese que en la naturaleza realmente da calidez.
Colores fríos: Azul, cian, verde, azul violeta, azul verdoso y los colores que se pueden obtener mezclando con estos colores. Los colores fríos están asociados en nuestra mente con algo realmente frío: hielo, nieve, agua, luz de la luna, etc.
Es fácil notar cómo, debido a los diferentes colores, da la sensación de que algunas figuras están más cerca y otras más lejos. El más cercano parece ser un rectángulo de color amarillo, un poco más lejos, un color burdeos claro y aún más, un color burdeos oscuro. Las flores que parecen más cercanas a su ubicación real (las que sobresalen) incluyen principalmentecálido colores, y a los que se alejan y que parecen estar más lejos de su posición real en el avión -frío colores.
Los artistas utilizan este fenómeno y crean la impresión de profundidades planas utilizando el color.
Como recuerdas de la escuela primaria, los colores que no se pueden obtener mezclando pinturas se llamanprincipales. Este- colores rojo, amarillo y azul. ACERCA DE ninguno de los dos está ubicado en el centro de la rueda de colores y forma un triángulo.
Los colores que se pueden obtener mezclando colores primarios se denominan convencionalmentecompuesto o colores derivados. En nuestro ejemplo, también están en triángulos, pero más lejos del centro. Este:colores naranja, verde y morado.
Al dibujar un diámetro por el centro del color amarillo en la rueda de colores, puedes determinar que el extremo opuesto del diámetro pasará por el centro del color violeta. Lo opuesto al naranja en la rueda de colores es el azul. Así, es fácil identificar pares de colores, que convencionalmente se denominanadicional.
El rojo tendrá al verde como complemento y viceversa. La combinación de colores complementarios nos da una sensación de brillo especial del color.
Pero no todos los colores rojos combinan bien con todos los verdes. Puede haber muchos tonos de rojo, verde, azul, naranja, amarillo, morado y otros colores. Si, por ejemplo, el rojo está cerca del azul, entonces el color complementario de dicho rojo será el amarillo verdoso.
Nos familiarizamos con una rueda de colores de 12 colores, pero puedes hacer un círculo de 24 colores. Esta rueda de colores le permite determinar con mayor precisión los tonos de colores adicionales y sus pares. Nombra todos los tonos de esta rueda de colores.Cada color tiene tres propiedades principales:
la saturación de color
Y
ligereza
Además, es importante conocer las características del color, comode color claro
Ycontraste de colores.
En nuestra mente, el tono del color está asociado con el color de los objetos familiares. Muchos nombres de colores provienen directamente de objetos con un color característico: arena, verde mar, esmeralda, chocolate, coral, frambuesa, cereza, crema, etc. Es fácil adivinar queel tono del color está determinado
el nombre del color (amarillo, rojo, azul, etc.) y depende de su lugar en el espectro. Es interesante saber que un ojo entrenado, a plena luz del día, puede distinguir hasta 180 tonos de color y hasta 10 niveles de saturación. En general, un ojo humano desarrollado puede distinguir unos 360 tonos de color.
Saturación de color Representa la diferencia entre un color cromático y un color gris de igual luminosidad.
Si agrega pintura gris a cualquier color, el color se desvanecerá y su saturación cambiará.
El tercer signo del color esligereza Cualquier color y tonalidad, independientemente del tono de color, se puede comparar según la luminosidad, es decir, se puede determinar cuál es más oscuro y cuál es más claro. Puede cambiar la claridad del color agregando blanco o agua, luego el rojo se volverá rosa, el azul - cian, el verde - verde claro, etc.Ligereza - una cualidad inherente a los colores cromáticos y acromáticos. La luminosidad no debe confundirse con la blancura (como la cualidad del color de un objeto).
Es costumbre para los artistas.de color claro llamar a la relacióntonal, por tanto, no se deben confundir el tono de luz y color, la luz y sombra y la estructura de color de la obra. Cuando dicen que un cuadro está pintado en colores claros, se refieren principalmente a relaciones claras, y en color puede ser blanco grisáceo, amarillo rosado, lila claro, en una palabra, muy diferente.
Puede comparar cualquier color y tonalidad según la luminosidad: verde pálido con verde oscuro, rosa con azul, rojo con violeta, etc. Es interesante notar que el rojo, el rosa, el verde, el marrón y otros colores pueden ser flores tanto claras como oscuras. Gracias a que recordamos los colores de los objetos que nos rodean, imaginamos su luminosidad. Por ejemplo, un limón amarillo es más claro que un mantel azul, y recordemos que el amarillo es más claro que el azul.
Considere la rueda de colores (fig.), que consta de 24 colores. Puede comparar colores: rojo y gris, rosa y gris claro, verde oscuro y gris oscuro, violeta y negro, etc. Los colores acromáticos se combinan en luminosidad para que sean iguales a los cromáticos.
colores acromáticos, es decir, gris, blanco y negro, caracterizados únicamente por la ligereza. Las diferencias de luminosidad consisten en que algunos colores son más oscuros y otros más claros.
Cualquier color cromático se puede comparar en luminosidad con un color acromático.
estiramiento de color - Se trata de una transición suave de un color a otro, por ejemplo del verde al azul. El estiramiento del color se puede hacer a partir de
dos o más colores cualesquiera. ¿Por qué digo más colores? Porque las transiciones suaves de color de uno a otro pueden constar de tres, cuatro, cinco colores, etc.
Por ejemplo, en este banner sólo se utilizaron dos colores: azul y verde.
Y éste ya tiene tres colores: rojo, amarillo y verde.
¡Muy hermoso! Un color fluye hacia otro. Espero que la teoría sea clara. Pasemos a la práctica.
I V. Trabajo práctico
Ejercicio.
Ejecutarejercicio 1 . Este es un ejercicio de estiramiento de colores.Divida la hoja en cuatro partes.
Hagamos dos estrías (en los rectángulos superiores) con gouache y dos (en los inferiores) con acuarela, la técnica de aplicación de estas pinturas es ligeramente diferente. Empecemos con gouache.Elige dos colores para el primer tramo. Elegí morado y blanco e intentaré explicarlo todo usando su ejemplo. Ponemos un poco de pintura violeta en la paleta y la diluimos con agua hasta obtener la consistencia de crema agria, colocamos un poco de blanco en la paleta al lado. Ahora escribimos en el pincel. pintura morada y dibuja una tira a lo largo del borde del papel en el primer rectángulo pequeño. Después de eso, agregue solo un poco de blanco a la pintura violeta en la paleta, mezcle, el color resulta un poco más claro de lo que era. Dibujamos la siguiente tira con este nuevo tono, capturando literalmente la tira anterior en un milímetro. Después de esto, agregue nuevamente más blanco a la mezcla morada, mezcle y dibuje una raya nuevamente. Y así sucesivamente hasta terminar el rectángulo.
Debería verse así (Fig.)
Ahora elige otros dos colores y estíralos siguiendo el mismo principio. Hice el estiramiento de azul a naranja y esto fue lo que salió:
Ahora hagamos el estiramiento con acuarelas. Del mismo modo que con el gouache, dibuja dos colores seleccionados por separado en la paleta. Tomaré amarillo y verde. La pintura en la paleta debe verse como dos charcos de colores. Antes de aplicar la acuarela, cubra el rectángulo con agua limpia sin pintura. Una vez que el agua se haya absorbido hasta que el papel esté húmedo pero no mojado, puedes comenzar a aplicar pintura. Aplicamos primero la pintura amarilla, después de cada aplicación añadimos un poco de pintura verde a la pintura amarilla, mezclamos y aplicamos la raya nuevamente. Esto debe hacerse de tal manera que los bordes de los trazos no se sequen, entonces la transición de color será más suave y delicada.
Y el último ejercicio es la transición del blanco a cualquier color en acuarela. ¿Cómo hacerlo si la cal no se puede utilizar en acuarelas? Es muy sencillo, tomemos la propia hoja como color blanco, es decir, escribiremos la primera raya con agua limpia y corriente, y luego iremos añadiendo al agua el color seleccionado poco a poco. Si por el contrario se requiere un tramo del color al blanco, entonces dibujamos el color deseado en la paleta y después de cada aplicación sobre el papel diluimos un poco el color con agua.
Entonces aprendimos a realizar varios estiramientos. ¿Dónde puede resultar útil esto? (llenando el cielo, atardecer, amanecer, etc.)
ahora hagámosloejercicio 2 . Toma una hoja de papel y una acuarela y experimenta mezclando colores.
¿Qué colores crees que se mezclan cuando te pones marrón? ¿Cuántos tonos de marrón puedes conseguir?
Juega, mezcla diferentes colores y tonalidades, estoy segura de que descubrirás muchos colores y tonalidades nuevos.
V. Resumen de la lección
1. Exposición de trabajos de estudiantes.
2. Palabra final del profesor.
Y ahora os muestro los mejores trabajos. Creo que al realizar trabajos prácticos te convenciste de que los méritos de una obra no están determinados por la abundancia y el brillo de los colores, que sin el conocimiento de las leyes del color es difícil contar con el éxito.
Tarea: Cree una representación fantástica de reinos de cuentos de hadas con una paleta limitada, utilizando capacidades de color variables (trabajando con pinturas). Temas de muestra: “El Reino de la Reina de las Nieves”, “La Ciudad Esmeralda”, “El País Rosa de la Eterna Juventud”, “La Tierra del Sol Dorado”, etc.
PLAN DE LECCIÓN DE PINTURA 1er grado
SUJETO:“Estudio de frutos de la vida (manzanas, peras)”.
El propósito de la lección: Comprender las características de la transferencia de volumen bajo iluminación lateral;
Tareas:
1. Aprenda a transmitir la iluminación lateral y el volumen de los objetos que se encuentran en un avión.
2. Determinar el cambio en el color local de un objeto en condiciones de luz y sombra (distribución del color local en componentes); transmitir las relaciones tonales y cromáticas correctas.
3. Desarrollo de habilidades técnicas en el trabajo con acuarelas.
Materiales:
Acuarela, hoja A3, lápiz, borrador, pinceles, tarro, paleta.
Equipo:
1) esquema para obtener una sombra:
2) boceto de una manzana con diferente iluminación;
3) la secuencia de realización del boceto de una manzana mediante la técnica del glaseado;
4) la secuencia de realización del boceto de la manzana;
5) reproducciones de artistas;
6) diagrama de distribución de luces y sombras sobre la pelota.
LITERATURA
1. “Conceptos básicos del dibujo” de N.M. Sokolnikova, Obninsk, 1996
2. “Fundamentos de la pintura” N.M. Sokolnikov, 1996
3. A. P. Ashukin, S. P. Lomov, “Pintura”, M. 1999
4. “Escuela de Bellas Artes”, M., 1994
Plan de estudios:
Saludo, preparación del lugar de trabajo, explicación del tema de la lección (5 min)
Explicación de material (25 min)
Trabajo independiente (150 min)
Resumiendo la lección (10 min)
Finalización de la lección, limpieza del aula (5 min)
Progreso de la lección:
Hola. Hoy dibujaremos frutas sobre la mesa. Pero antes de completar la tarea, nos familiarizaremos con las reglas para representar frutas con iluminación lateral.
Cada elemento tiene su propio color, que se llamacolor local (El color local es el color propio de un objeto. Por ejemplo: manzana - verde, rojo; naranja - naranja, limón - amarillo, etc., es decir, el color con el que está asociado este objeto).
El color local de un objeto son esos tonos puros, sin mezclar y sin refractar que, en nuestra mente, están asociados con ciertos objetos, como sus propiedades objetivas e inmutables.
El color local es el color primario de un objeto sin tener en cuenta las influencias externas.
La percepción del color está influenciada por muchos factores: la perspectiva aérea, la iluminación, otros objetos y su color.
¿Qué significa perspectiva aérea?
El aire, aunque nos parezca transparente, es un medio material gaseoso que contiene polvo, vapor de humedad, hollín, etc. Todo ello impide el paso de la luz, se dispersa y cambia su color. Como resultado, la distancia al objeto y el estado de la atmósfera influyen significativamente en el color local (intrínseco) de los objetos. El color de un objeto lejano parece más neutro que el de cerca. Los objetos de color claro se oscurecen cuando se retiran y los objetos oscuros se vuelven más claros. Además, a distancia, los contornos de los objetos y los contrastes de luces y sombras se desdibujan. Los objetos comienzan a volverse borrosos. En larga distancia El volumen, el relieve, los detalles y la materia del objeto se vuelven invisibles. A lo lejos, los objetos parecen generalizados, suaves, en forma de una pequeña mancha plana.
¿Cómo afecta la iluminación al sujeto?
En interiores, a medida que se aleja de la fuente de luz (lámpara o ventana iluminada), la iluminación de los objetos se debilita. En este sentido, las principales características del color también cambian: la saturación y la luminosidad del color del objeto.
En una habitación muy oscura, el color de un objeto puede parecer oscuro, gris sin una expresión de color específica; la misma naturaleza muerta con una iluminación brillante tendrá una combinación de colores tonales generales claros y colores ricos e intensos. En condiciones de poca luz, la combinación de colores tonales general será más oscura, el color será menos intenso, es decir. menos saturado.
Por tanto, existe una gran diferencia entre el color visible y el local (intrínseco) de los objetos en la naturaleza. Todo esto hay que tenerlo en cuenta a la hora de pintar del natural y en composiciones creativas.
La luz y la iluminación influyen en gran medida en la percepción del color y crean un cierto ambiente en la imagen.
Al transmitir la iluminación, el artista muestra simultáneamente el volumen de los objetos.Claroscuro es el principal medio para representar la forma tridimensional, la textura de un objeto y su posición en el espacio. La luz también ayuda a transmitir el ambiente.
Los artistas siempre se han preocupado por las cuestiones del color y la luz, porque... el color y la luz son básicos, medios expresivos en pintura. Se escribieron tratados enteros sobre la teoría del color.
Leonardo da Vinci - famoso artista italiano Durante el Renacimiento escribió un “tratado de pintura”, donde brinda información sobre el color que tiene gran importancia práctica para los artistas de nuestro tiempo.
En general, un verdadero artista no es sólo una persona que sabe dibujar, sino también un pensador, científico e investigador.
La iluminación puede ser de diferentes orígenes (natural - natural (sol, luna) y artificial - creada por el hombre (lámpara, foco).
Podemos cambiar la luz de fuentes artificiales a petición nuestra, pero la iluminación natural cambia sola.
Considere una manzana con iluminación lateral. En la iluminación lateral, la fuente de luz ilumina el objeto desde la izquierda (derecha). La sombra cae respectivamente hacia el lado derecho (izquierdo).
Con la iluminación lateral se revela claramente la forma y el volumen de un objeto.
Ya sabes cómo se distribuyen la luz y las sombras en los objetos. El lugar más brillante se llama.luz . La luz cae en ángulo recto. Cuando los rayos de luz se deslizan por la superficie de un objeto, unpenumbra .
Sombra (propio e incidente): un lugar donde la luz no penetra.
Reflejo – reflejo de la luz sobre un objeto; Reflejo en las sombras de los aviones iluminados ubicados cerca.
Blik - la fuente de luz se refleja en superficies brillantes y forma el punto más brillante.
El color intrínseco de un objeto también cambia con la luz y la sombra.
En la luz, el color de un objeto se vuelve más cálido, en la sombra se vuelve más frío.
¿Qué significa más cálido? ¿Qué significa más frío?
- Mire atentamente todos los tonos de la rueda de colores. Está claro que entre el rojo y el naranja habrá rojo-naranja, entre el amarillo y el naranja habrá amarillo-naranja, y así sucesivamente entre cada par de colores.
La rueda de colores generalmente se divide en dos partes: cálida y fría.
Colores cálidos: rojos, amarillos, naranjas y todos los colores que contienen al menos algunos de estos colores. Los colores cálidos recuerdan al color del sol, al fuego, ese que en la naturaleza realmente da calidez.
Colores fríos: Azules, cian, verdes, azul violeta, azul verdoso y colores que se pueden obtener mezclando con estos colores. Los colores fríos están asociados en nuestra mente con algo realmente frío: hielo, nieve, agua, luz de la luna, etc.
Aquellos. más cálido - más cerca de la parte cálida del círculo de luz, más frío - más cerca de la parte fría y de los colores fríos.
En general, ¿cómo se obtiene el color de la luz?
- (alumno) El color adecuado es el de tono más claro; debes agregarle un color cálido, amarillo o naranja.
¿Qué pasa con el color de la sombra?
- (estudiante) El propio color tiene un tono más oscuro; es necesario agregar lo opuesto al amarillo, un color frío: azul o violeta.
- En la sombra proyectada por un objeto o situada sobre el mismo, siempre habrá un color complementario al color del propio objeto. Por ejemplo, a la sombra de una manzana roja seguramente habrá un color verde como complemento del rojo. Además, cada sombra contiene un tono ligeramente más oscuro que el color del propio objeto, y un tono azul.
Al representar la realidad con pinturas, también es necesario tener en cuenta la influencia de los colores entre sí.
Debemos recordar que existenreflejos de color , es decir. el color de los objetos más brillantes afecta al objeto mismo y se refleja en él. El color local de un objeto está influenciado por su entorno. Cuando hay una cortina verde al lado de una manzana amarilla, aparece en ella un reflejo de color, es decir, la propia sombra de la manzana necesariamente adquiere un tono verde.
La tarea es la siguiente: completar un boceto de fruta del natural.
Resuelve los siguientes problemas:
1. Ver y transmitir la forma y el tamaño correctos de cada fruta. Determina qué está más cerca y qué está más lejos de los ojos de la persona que dibuja.
2. Determinar el color local de cada fruto. Transmitir las relaciones de color correctas. Transmitir el volumen de un objeto, tal como lo vemos con iluminación lateral.
3. Ejecute el boceto técnicamente correctamente (es decir, siga la secuencia cuando trabaje con acuarelas).
- ¿Alguna pregunta? (respuestas a las preguntas). Empecemos a dibujar.
Independiente trabajo practico estudiantes.
1er paseo – comprobar el diseño en la hoja, forma correcta y el tamaño de cada fruto.
Segunda ronda: comprobar el color local de cada fruta. Transmitiendo el volumen de fruta con color.
Resumiendo la lección .
Ver obras. Discusión y análisis de obras.
Solicitud.
Figura 1
arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Fig.2 Fig.3
Fig.4
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
Arroz.
De reseñas:
Rudenko Irina:
"Esta es una enorme bolsa de delicias que puedes disfrutar sin cesar..."
Querida Marina, ¡buenos días para ti!
Muchas gracias por tu trabajo y este curso!Me gustó mucho la consideración de la presentación del material. Carga de trabajo para diferentes grupos de dificultad. Esta es la solución perfecta y por amor de Dios no cambies nada.
Espero realizar el curso una o dos veces más. Siempre he tenido tendencia a agarrar un trozo de granito (ciencia), llevarlo a un lugar apartado y roerlo poco a poco. Pero aquí tienes una enorme bolsa de delicias que puedes disfrutar sin cesar.Durante el curso online pasé por el nivel decorativo. El color me proporciona un gran placer estético. Si antes consideraba que el color era sólo un medio para mostrar un objeto, ahora entiendo que el color es autosuficiente para expresar cualquier emoción y pensamiento (eh, la redacción resultó un poco confusa). ).
El trabajo con plantillas está muy bien pensado. Su selección según los colores, según las emociones, según los temas es una delicia. La pintura de patrones y la necesidad de seleccionar tonos me resultaron muy útiles. Resultó más difícil para mí que pintar y, por tanto, más útil. Entonces, creo que es útil, correcto y necesario realizar los tres niveles. (Aunque tenía un vacío: el material decorativo violeta no lo hice psicológicamente, solo artísticamente). Pues si, y pinturas Todavía estoy deseando que llegue.
Al principio, los colores eran lentos. Los dos primeros colores me llevaron cuatro horas cada uno. Luego sentí la textura de la pintura y del pincel y las cosas fueron más rápido. Por cierto, tus comentarios sobre cómo trabajar con pinturas fueron de gran ayuda, y el video es el colmo de la reflexión: el papel, el ángulo de visión de la cámara de video y las pinturas en la paleta.
Después de una cierta cantidad de plantillas pintadas, apareció un efecto secundario: el deseo de ir más allá de los límites y pintar. Por lo tanto, la pintura de patrones fue una poderosa fuente de inspiración y confianza: una agradable sorpresa.Gracias por su análisis crítico de nuestro trabajo. Se eliminan los comentarios, los elogios inspiran. Nadie pasó desapercibido, ¡gracias! Nos exigiste buen gusto artístico, ¡gracias! Y en general exigían algo que aún no sabíamos: ritmo, composición, dibujo... ¡gracias!
Otra ventaja que tienes sobre otros similares en Internet. Esta es la voz. ¡Qué cómoda estoy con él! Melodiosas (¡una gran rareza!), explicaciones tranquilas y claras (también una gran rareza cuando se trabaja al mismo tiempo).
¡Tu voz no se puede cambiar para los subtítulos del video, bajo ninguna circunstancia! Además, cuando dibujas, tus comentarios están determinados por sensaciones y pensamientos momentáneos de la obra y están bastante en sintonía con nuestras necesidades durante nuestro trabajo (es decir, el efecto de una especie de co-creación). Descargué y guardé todas las reuniones en línea. Fue triste: encendí la grabación. Eh, me pasa, lees el manual - y luego: ¿cómo no me di cuenta de esto, dónde estaban mis ojos? Entonces, después de escuchar la grabación: ¿cómo no me di cuenta de esto, dónde estaban mis oídos?Un álbum de arte es nuevo para mí. Simplemente genial. Incluso en una forma inacabada, inspira. Hice lotes de colores espectrales en forma de pasos por saturación e inmediatamente comencé a utilizarlos.
Al principio parecía innecesario probar todos los materiales; lleva mucho tiempo. Se recompuso y lo hizo a la fuerza. En forma de matriz: horizontalmente todos los nombres de los colores del manual, verticalmente todos los materiales de arte. El resultado es una tabla interesante: qué tienen los diferentes fabricantes y dónde. Dejé algunas líneas "para el crecimiento": compraré acrílico nuevo o algo más.Gracias de nuevo por el curso.
Si te cansé con una carta larga, te pido disculpas. El curso es largo, hay muchas impresiones.Con gratitud y Los mejores deseos –
Rudenko Irina.
[correo electrónico protegido]
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