El concepto de "textura musical". ¿Qué tipo de textura musical hay? ¿En qué géneros musicales se utiliza el espacio texturizado?

1. Nombre completo Aleksashkina Oksana Viktorovna

2. Lugar de trabajo Escuela secundaria MBOU 47

3. Título profesional Maestro

4. Artículo música

5. Clase 6a

6. Tema de la lección: TEXTURA MUSICAL Y SUS TIPOS (23)

7. Tutorial básico T. I Naumenko, V. V. Aleev

8. El propósito de la lección.: conocimiento del concepto de “textura musical” y sus tipos.

9. Tareas:

9.1.Dar una idea de la textura como medio expresividad musical.

9.3. Aprende a comparar y analizar obras musicales.

9.4. Pruebe los conocimientos de los estudiantes sobre el tema "polifonía".

9.5. Desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes.

9.6. Cultivar el interés y el amor por la música.

10. tipo de lección: OZN.

11. formas de trabajo Individual, grupal, colectivo.

12. PARA: Material musical y de demostración: retratos de N. Paganini y F. Schubert, muestras de diversos tejidos textiles, ejemplos musicales, folletos, centro de música.

ESTRUCTURA Y PROGRESO DE LA LECCIÓN

TEXTURA MUSICAL Y SUS TIPOS

Organizar el tiempo.

¡Hola, chicos! Siéntate.

El epígrafe de nuestra lección serán las palabras del gran compositor ruso Sergei Vasilyevich Rachmaninov, quien dijo:

“El principal objetivo de mi creatividad siempre ha sido la búsqueda de un lenguaje musical original. Odio la imitación y las técnicas trilladas”.

¿Qué crees que es el lenguaje musical?

Niños: Son medios de expresión musical (melodía, ritmo, tempo, modo, dinámica, armonía).

Maestro. Bien hecho. ¿Te gustaría ampliar tus conocimientos en esta área?

Maestra: Continuaré la lección con poesía:

Empecemos un nuevo día por la mañana

Es hora de que despertemos.

Estamos en una lección de música.

Estamos a tiempo,

Después de todo mundo magico arte

¡Despierta nuestros sentidos!

Es más divertido para nosotros vivir con una canción.

CON Buen día, ¡nuevo día!

Se sonrieron el uno al otro, se desearon buena suerte,

Sonreímos a los invitados.

¡Te deseo buena suerte también!

Comenzaremos la lección con una prueba de conocimientos sobre el tema "Polifonía".

2. Pruebas (Apéndice 1) Trabajar en parejas.

1.B traducción literal"polifonía" significa:

2. La polifonía tuvo sus orígenes:

A) de la música folklórica

b) música de iglesia

c) música profana

3. ¿Cuántos siglos ha reinado la polifonía?

A) 5 siglos

c) 10 siglos

Comprueba las respuestas con la pizarra, comprueba por parejas.

¿Qué palabra se puede utilizar para combinar las técnicas utilizadas en la prueba?

Infantil: Polifonía.

Nombra los géneros polifónicos. Elija las respuestas correctas en la pizarra (Apéndice 2).

concierto, canon, tocata, ejercicio musical, invención, vals, masa.

Y la forma más alta música polifónica- Este…

Niños: fuga.

¿Cuántos de ustedes pueden enumerar formas de cambiar el tema en una fuga?

Lista de niños.

¿Crees que este conocimiento nos será útil en clase hoy?

Trabajar en grupos de 4 personas. Muestras de telas sobre la mesa (Apéndice 3)

Preguntas. ¿Y qué es eso?

¿De qué está hecha la tela?

Niños. De hilos.

Maestro. ¿Por qué la tela es diferente?

Niños. Porque en su creación intervienen hilos de diferente espesor, calidad y origen. Al crear la tela utilizamos varias maneras girar y entrelazar.

Maestro ( llama la atención sobre muestras de texturas dispuestas en los escritorios de los estudiantes) (Apéndice 5)

Ahora mira la forma en que se presenta la música, ¿a qué te recuerda?

Niños. “Tejido musical”, “patrones”, “adorno”.

Maestro. ¿De qué está hecho todo esto?

Niños. Todo esto fue creado utilizando líneas, notación musical, patrones rítmicos y melódicos.

Maestro. Pero, en esencia, ¿qué se presenta ante usted?

Niños. Ante nosotros se presentan obras musicales presentadas. diferentes caminos(a los niños se les presentan 3 tipos de textura musical: monovoz, melodía con acompañamiento y polifonía).

Chicos, ahora escucharemos tres fragmentos musicales y luego me dirán ¿qué tipo de textura sonaba en cada uno de ellos?

Registre las respuestas en la pizarra.

Ya ves que obtuvimos diferentes respuestas. Detengámonos y pensemos

1) ¿qué tarea realizamos?

2) ¿dónde surgió la dificultad?

3) ¿por qué no pudimos responder estas preguntas?

Niños. No sabemos cuáles son las diferencias entre estas tres texturas musicales.

Maestro: ¿Cuál es el propósito de nuestra lección?

4. Objetivo: (los niños deben nombrar) aprender a encontrar diferencias en diferentes tipos de texturas musicales, comprender la textura como medio de expresión musical. El profesor resume el objetivo. ¿Cuál será el tema de nuestra lección?
Tema: TEXTURA MUSICAL Y SUS TIPOS

Los niños eligen una salida a la dificultad: la aclaración. haciendo un plan

logrando la meta. Para ello, el profesor hace preguntas:

¿Qué haremos primero?

1. Escuchemos 3 piezas musicales.

2. Analicemos cada fragmento musical

3. Descubramos cuáles son las principales diferencias entre las texturas de cada fragmento.

4. ¿Qué material necesitaremos en clase para responder a las dudas que nos surjan?

Niños. Muestras de obras musicales (partituras, folletos, música para escuchar), muestras de tejido textil.

5. La textura es una forma de presentación material musical. Puede que sea diferente. Mira las muestras. Y hoy nos familiarizaremos con algunos de sus tipos.

1. Suena el Capricho nº 24 de N. Paganini.

Maestro: ¿Qué escuchaste? Cuéntanos tus impresiones.

Niños. La obra sorprende por la belleza del sonido, el vuelo del sonido y se distingue por la originalidad del timbre.

Profesor: ¿Qué instrumento se utilizó en la actuación?

Niños. Sonó un solo de violín.

Maestro. Se utiliza para transmitir sentimientos personales, así como para expresar la belleza y originalidad del timbre del instrumento. Sin embargo, una obra exclusivamente a una sola voz es bastante rara. Por lo general, en las obras musicales hay una comparación e interacción de varios principios figurativos.

Se reproduce la obra de F. Schubert “Margarita en la rueca”

Maestro. ¿Qué novedades escuchaste en este trabajo?

Niños. Aquí se puede escuchar la reverente melodía de Margarita, que nos revela sus pensamientos más íntimos.

Maestro. ¿A qué género musical pertenece esta pieza?

Niños. Género vocal - instrumental.

Maestro. ¿Cuál es el significado de acompañamiento?

Niños. El acompañamiento transmite el zumbido medido de un huso. Esto crea simultáneamente una impresión visual brillante y un contraste figurativo con su aburrida monotonía.

Maestro. ¿Concluye a qué tipo de textura pertenece este tipo? Niños: Este tipo de textura se llama melodía con acompañamiento.

Grabación en pizarra y cuadernos: una melodía con acompañamiento en la obra de F. Schubert “Margarita en la rueca”.

3. Los niños escuchan un fragmento de un preludio de órgano en do menor de J. Bach

y determinar las características polifónicas de la obra (polifonía, independencia de cada voz)

¿Puedes nombrar ahora las características principales de las diferentes texturas?

6... Los niños organizan la asimilación de una nueva forma de acción hablando en un lenguaje externo.

Profesor: ¿Cuáles son las características de la textura musical en cada una de las obras escuchadas?

• 
  En una obra univocal el papel de la melodía es decisivo. Ella es la principal fuente de información.
• 
  En una obra a dos voces, la melodía es claramente audible y el acompañamiento tiene una función visual.
• 
  Una textura polifónica presupone la independencia de cada voz y la interconexión de todas las voces.

Determine el tipo de textura en el romance "Lila" de S. Rachmaninov.

Niños. Los niños determinan la textura de una obra musical utilizando tres tarjetas que representan gráficamente tres tipos de textura (Apéndice 5). Realice autotests, comparando paso a paso su trabajo con el estándar.

Chicos, miren atentamente el acompañamiento. ¿A qué te recuerda? (Pista: En el tablero, al lado de la partitura, hay una ilustración de una ramita lila).

Niños. El acompañamiento es similar a las ramas de color lila.

Maestro. Absolutamente correcto. Y volviendo al epígrafe de nuestra lección, ¿consiguió S. Rachmaninov encontrar una forma original de presentar el lenguaje musical en esta obra?

Niños. Sí, por supuesto, logramos encontrar un acompañamiento original.

8. Maestro. ¿En qué tipos de tareas se pueden utilizar los nuevos conocimientos adquiridos en la lección?

Niños: En todo tipo de tareas que impliquen el análisis de una pieza musical.

Maestro: ¿Logramos lograr el objetivo de nuestra lección de hoy?

Niños: Sí, lo hicimos.

9. Maestro: ¿Qué medios de expresión musical encontramos hoy?

Niños. Hoy nos familiarizamos con un medio de expresividad musical como la textura.

Maestro. ¿Qué es la factura?

La textura es una forma de presentar material musical.

Maestro.

¿Qué tipos de texturas conoces?

Maestro.

¿Y qué obras musicales nos ayudaron a resolver esto?

Obra de N. Paganini Capricho nº 24; F. Schubert “Margarita en la rueca”; I. Fuga de Bach en do menor, S. Rachmaninov “Lila”

Chicos, ahora intenten evaluar su trabajo en clase utilizando notas multicolores. Amarillo - no entendí, naranja - todo está claro, rojo - fue difícil, pero lo logré (Colocan sus notas. duela En el escritorio). Mira qué textura tan interesante y original se nos ocurrió en nuestra lección basándonos en tus conocimientos.

Tarea.

1. Dibuja aquellos personajes o ilustraciones que recuerdes de la lección.

Dmitry Nizyaev

este término en teoría musical llamada estructura del tejido musical. Suena un poco confuso, ¿verdad? Me temo que este concepto no se puede expresar con mayor precisión en una sola frase. En el sentido moderno, con una clara división de la música en melodía y acompañamiento, la textura se puede llamar el tipo de este acompañamiento, su estructura: alternancia de bajo y acordes, solo un fondo de acordes largos, punteo de guitarra, acompañamiento organizado en una variedad de ritmos: todas estas son texturas diferentes. Entonces, buscar y seleccionar una nueva textura es también una de las herramientas del arreglista. Puedes vestir una melodía con delicadas ropas translúcidas, rodearla con finos encajes, proporcionarle ritmos activos y agudos, o encadenarla con una armadura y ponerla en pistas, simplemente por medio de la textura.

Probablemente sigamos atormentando a nuestro pobre “árbol de Navidad” para que con el mismo ejemplo se vea más claramente la diferencia, ¿vale? Entonces, la primera fórmula textural que conocemos (ya que la escuchamos cien veces al día en nuestra miserable radio) es la fórmula “um-tsa” o “is-ta” o “boom-shvark”, o como se llame. Llamada, en definitiva, la alternancia de bajo y acorde. ¿Qué pasará con nuestra canción si le damos tal acompañamiento? Vamos a escuchar ( ejemplo). Por cierto, para aquellos que estaban interesados ​​en las lecciones sobre acordes en nuestro sitio web: las notas las escribí yo usando inversiones de tríada, lo cual se recomienda para una voz suave. En general, esfuércese siempre por lograr la naturalidad, entonces será más fácil para su música encontrar fanáticos y ser recordada más rápido. ¡Será más divertido!

Pero volvamos a nuestras ovejas. Deliberadamente despojé este ejemplo de cualquier adorno para que se notara más lo que se puede hacer con él. ¿Cómo te gusta el sonido? ¿No parece un elefante borracho? Quizás esto no sirva para una canción de cuna infantil, pero recuerda, puede ser necesario: así, si es necesario, retrataremos ganado borracho.

Pero esto es sólo el esqueleto de la textura. Incluso el primitivo “um-tsa” puede volverse más diverso; existen muchas variaciones de este ritmo. Veamos cómo se puede procesar esto. Para empezar, sin cambiar el timbre, puedes añadir toques de color: deja que el bajo, como una criatura más pesada y lenta por naturaleza, “camine” durante largos periodos, de forma sorda y pesada. Para hacerlo aún más pesado, se puede doblar una octava desde abajo. Pero interpretaremos acordes correspondientes a timbres más móviles, más entrecortados, fácilmente: ( ejemplo).

A continuación, puedes variar esta textura rellenando todas las corcheas de un compás con acordes pares. Al mismo tiempo, la textura perderá estos acentos arrogantes en los ritmos débiles, pero se volverá más dinámica y avanzará. Dejémosla hacerlo aumentando el ritmo ( ejemplo).

Luego puede agregar cualquier fragmentación rítmica a la fórmula que lo acompaña e incluso cambiar completamente el ritmo, permaneciendo dentro del marco del principio de "alternar bajo con acorde": simplemente intentaré insertar sonidos auxiliares en la línea de bajo en varios lugares (eligiendo diferenciarlos de los incluidos en la composición de esa tríada que “vive” en este momento) y otras notas auxiliares, como escalas cortas antes de algunos tiempos de apoyo. Y en la parte de acordes de la textura, simplemente desplazaré los acordes hacia adelante y hacia atrás desde sus momentos de tiempo "legítimos", crearé una especie de "curvatura" de jazz, síncopa ( ejemplo). Para aquellos que no lo saben: la síncopa es precisamente el cambio de un ritmo sonoro, un acento, lejos del ritmo fuerte de un compás, un fenómeno típico del jazz. Bueno, ¿sonó más divertido?

Además, puede, por ejemplo, duplicar cada “acorde de bajo” ( ejemplo), insinuando el alguna vez popular baile shake, etc., todo lo que su imaginación le permita. La textura adquirirá todo tipo de matices de baile, siempre y cuando no cambies el tamaño y conserves al menos una pizca de esta misma alternancia de "um-tsa". Nada cambiará en el carácter de la música si te conectas. grupo de ataque. Después de todo, simplemente se verá obligado a repetir aquí la misma fórmula "bombo - caja (o platillo pequeño de charles)". La música se volverá más pesada, pero seguirá siendo bailable, áspera y pesada, como está de moda ahora ( ejemplo). Este tipo de textura se crea muy (yo diría que también) fácilmente: toma cualquier música y agrega golpes de caja en tiempos uniformes. Así es como cientos de estrellas se ganan el pan ahora, ¡pero esto no es apropiado para ti y para mí! Es demasiado fácil de lograr, lo que significa que el precio de ese trabajo no vale nada. Tanto la durabilidad como el valor de cualquier arte son SIEMPRE directamente proporcionales al trabajo realizado, o mejor dicho, al tormento. Por lo tanto, una vez familiarizados con la textura de la “mente”, continuaremos armándonos con medios inaccesibles a cualquier estrella, ¿de acuerdo? Entonces, sigamos adelante.

La textura se puede dar la vuelta, es decir, el papel de la melodía se confía a la voz del bajo y el acompañamiento sube hacia arriba. Y aquí aparece todo otro conjunto de colores, según el tipo de acompañamiento y qué instrumento lidera el tema ( ejemplos,). ¿Tu escuchas? La guitarra temblorosa evoca asociaciones con el folclore, con una balalaika o domra, en otro caso, la combinación de campanas con timbales le da a la melodía cierta majestuosidad, y en el tercero, un recordatorio de, quizás, la música de ballet de Tchaikovsky, a quien adoraba las pulsaciones. flautas y temas melodiosos del violonchelo. Debes poder retratar cualquier estilo, cualquier emoción; después de todo, no en vano todos estos compositores vivieron en el mundo. Todo ya está inventado, ¡úsalo!

¿Qué otros tipos de textura existen? Acorde. ejemplo Básicamente lo mismo, sólo que las armonías no se desarrollan en el tiempo. Un tipo muy versátil, por cierto. Aquí hay algunos ejemplos (descansemos un poco del “árbol de Navidad”, ¿de acuerdo?): ostinato (es decir, pulsación monótona, repetición) crea, a un ritmo rápido, tensión, anticipación de algún tipo de resultado ( ejemplo), y a un ritmo lento, ya sea el efecto de una procesión fúnebre o un suave movimiento de balanceo. baile lento (ejemplo), un arreglo totalmente acorde tanto del tema como del acompañamiento es un excelente vehículo para los clímax ( ejemplo).

El acompañamiento arpegiado es dominio del arpa o gusli. Si escribes un "deambular" libre y fuera de ritmo de un arpa sobre los sonidos de una tríada, sonará como el sonido de una cascada. Esta técnica, por cierto, llena enormemente la partitura orquestal con volumen y amplitud de alcance, sin sobrecargar ni tu oído ni el secuenciador de tu computadora ( ejemplo). El mismo acompañamiento arpegiado, pero en términos de ritmo y compás, sirve como un acompañamiento completo, y no solo como un "retoque", e incluso puede reemplazar completamente la melodía. Gran ejemplo Este es el primer preludio de la colección clásica de Bach "El clave bien temperado" ( ejemplo). Este es un caso sorprendente en el que la textura del acompañamiento es tan precisa y completa que ni siquiera hay necesidad de una melodía. Sin embargo, la melodía también se siente muy bien acompañada por un arpegio entretejido en un ritmo suave ( ejemplo).

Otro tipo de arpegio, el llamado "figuración", son, de hecho, los mismos acordes, distribuidos uniformemente en una nota, con duraciones uniformes. Mozart utilizó esto, como siempre, de manera muy ingeniosa. La figuración no requiere ninguna habilidad (todos los niños la usan al seleccionar de oído, incluso hoy en día) y, al mismo tiempo, la figuración muestra perfectamente todas las armonías, crea una cuadrícula rítmica, un "contorno", como la guitarra rítmica moderna. . Dos ejemplos clásicos de figuración son el movimiento "roto" ( ejemplo) y "directo" ( ejemplo).

Estos son probablemente todos los tipos principales de textura. Pero es demasiado pronto para descansar en esto, porque nuestro objetivo es transmitir diversas emociones, estados mentales de carácter musical imaginario, ¿no? Y la textura musical tiene propiedades que son responsables de su contenido emocional. Se trata, en primer lugar, de la disposición de la música en registros (es decir, en el eje de altitud) y, en segundo lugar, en el tiempo. No te alarmes por las definiciones demasiado estrictas, en realidad es muy simple.

Existe una división condicional del rango de altitud (o frecuencia, si se prefiere) en segmentos o zonas: "registros", que se denominan alto, medio y bajo. Como puedes adivinar fácilmente, el sonido de estos registros está coloreado emocionalmente de la misma manera que los sonidos que nos rodean en la vida: el registro inferior está ocupado por sonidos aterradores, amenazantes, poderosos y misteriosos. Asócielos con cualquier cosa: una locomotora, un oso, un estruendo subterráneo, motor de cohete, oscuridad, muerte, etc. Por tanto, casi todo lo que escribas en este registro evocará las mismas sensaciones en tus oyentes. El registro medio es el más cercano al sonido de una voz humana tranquila, naturalmente te prepara para la relajación y cuenta una historia. En este registro es bueno escribir melodías largas y tranquilas que no cansen a nadie y no requieran nada. El registro alto - nuevamente usa tu imaginación - esto es el canto de un pájaro, esto es un grito desgarrador, esto es viento, campanas, tensión, clímax, neblina transparente - todo depende del timbre, del instrumento al que le confías el tema. De acuerdo, una flauta suave que canta en la tercera octava y una guitarra distorsionada que estalla en un chillido desgarrador son esferas completamente diferentes. Pero la mayoría de las veces, si no se toman medidas especiales e inusuales, funciona un patrón elemental: cuanto más alto es el sonido, mayor es el voltaje. Por tanto, la nota culminante más importante en casi cualquier melodía es la más alta. He aquí un ejemplo: la miniatura de Grieg de la suite "Peer Gynt": una procesión de enanos. Al principio (y también al final), el tema de estos mismos gnomos describe su fabulosidad, sus pequeños pasos, su misterio ( ejemplo). Y en el clímax - nota, ABSOLUTAMENTE la misma textura, hasta la última nota - la música captura el registro superior, o mejor dicho, incluso cubre casi todo el rango musical. Y resulta, la misma música, las mismas notas, pero emocionalmente, una especie de orgía. Espíritus malignos, el cabello se mueve con horror ( ejemplo)! Por lo tanto, estás sujeto a casi cualquier emoción debido al uso contrastante de diferentes registros, tanto en comparación como simultáneamente.

Además, la cantidad de tensión emocional en tu partitura depende directamente de la densidad y riqueza de la textura. En pocas palabras, cuantas más notas suene simultáneamente dentro del mismo registro, más masiva será la música y, por lo tanto, más intensa. En esta cadencia ( ejemplo) Aumento gradualmente el rango, comenzando en el registro medio y capturando gradualmente límites cada vez más amplios hacia arriba y hacia abajo. Empezamos casi en un sueño, terminamos en deleite. La saturación, la densidad de la textura y “horizontalmente”, en el tiempo, funcionan de la misma manera: cuanto más activo en promedio es el movimiento, más corta es la duración, menos uniforme es el patrón rítmico y más síncopas y contradicciones rítmicas surgen entre las diferentes partes. - cuanto más agudo, más activo evocará emociones.

Por último, unas palabras sobre tecnología, un consejo. Existen profundas razones físicas por las que sólo suenan bella y proporcionalmente aquellas combinaciones de sonidos cuyas alturas (o frecuencias) se ubican en una escala lo más cercana posible a la ley logarítmica. Te lo explicaré ahora. ¿Has visto alguna vez la escala de una regla de cálculo? Recuerde cómo están dispuestas sus divisiones: anchas a la izquierda y luego cada vez más cercanas. Según la misma ley, las frecuencias de armónicos se ubican en la escala de tonos. Y tendrás que seguir esta misma ley si quieres que tus armonías sean densas, “sabrosas”, jugosas y provoquen resonancia, por así decirlo, en la columna vertebral de los oyentes. A saber: cuanto más bajas estén las notas en el acorde (y esto se aplica no solo a los acordes en sí, sino también a las figuraciones de acordes, arpegios e incluso a toda la textura en su conjunto), más amplios deben ser los intervalos entre ellos. Por lo general, las voces bajas se mueven en octavas, quintas o cuartas, y las voces superiores se mueven como quieran, incluso cromáticamente. Pruébelo usted mismo, presione el tercer intervalo en la primera o segunda octava y compárelo con la octava mayor y la contra: suena mucho más duro, incluso más tonto. Aquí. Por supuesto, hay excepciones: recuerde los ejemplos en los que usted y yo confiamos la melodía al bajo. Pero ésta es una situación especial; no se la puede llamar clásica. La melodía se encuentra en condiciones acústicas extremadamente desfavorables y, en consecuencia, el acompañamiento es, si es posible, escaso, más ligero y reducido a un fondo armónico e inmóvil. Puedes seguir la ley general en todos mis ejemplos (arpegio, acorde de bajo, figuración) en todas partes, en el extremo inferior de la textura, se utilizan intervalos amplios.

Como ejercicio de entrenamiento, te sugiero que tomes cualquier tema que te guste y escribas variaciones usando todos los tipos de textura de los que hablamos. Disfrute de cómo el tono de la música cambia drásticamente con un diseño tan diferente.

Textura en la música

(del lat. facere - hacer) - manera de técnica y Trabajo artístico en la presentación musical de compositores, por ejemplo. F., o obra, contrapuntística - en una composición que se distingue por la independencia y el relieve de cada voz; F. armónico: en el que predomina la combinación de sonidos de acordes.

Diccionario enciclopédico F.A. Brockhaus y I.A. Efrón. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Vea qué es “Textura en la música” en otros diccionarios:

La palabra latina "facturo" significa procesar, hacer y en significado figurado dispositivo. Quizás esta última palabra defina mejor qué es la textura en la música. Este es el almacén en sí, la estructura del tejido musical, la totalidad de sus elementos... Diccionario musical

- (lat. factura haciendo, creación). 1) una lista detallada de los bienes vendidos con los precios indicados; factura o factura. 2) plano, procesamiento de partes de una obra musical. 3) entre los franceses: registrarse en los órganos. Diccionario palabras extranjeras, incluido en ... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

- (del latín factura procesamiento) ..1) en música, la apariencia sonora específica de una obra. Componentes de la textura: timbre, posición de registro, guía de voz, etc.2)] B Bellas Artes la naturaleza de la superficie de la obra... Gran diccionario enciclopédico

FACTURA, texturas, mujer. (lat. factura trabajo). 1. solo unidades Originalidad técnica artística en poesía, música, pintura o escultura (arte). Es muy difícil imitar la textura de los versos de Pushkin. 2. Entregar el inventario de la persona enviada... ... Diccionario Ushakova

- (Latín factura fabricación, procesamiento, estructura, de facio hago, llevo a cabo, forma; alemán Faktur, almacén Satz, Satzweise, manera de escribir Schreibweise; textura francesa, estructura, dispositivo de conformación, adición; textura inglesa, textura,…. .. Enciclopedia musical

textura- y, w. 1) solo unidades. La originalidad de la técnica artística en las obras de arte. La textura de la imagen. La textura de la sinfonía. [Lomonosov] fue el primero en establecer la textura del verso, introdujo poema ruso Metros inherentes al espíritu del lenguaje (Belinsky). 2) sólo comida... Diccionario popular de la lengua rusa.

- (del latín factūra procesamiento, estructura) naturaleza de la superficie obra de arte, su transformación en las bellas artes, la originalidad de la técnica artística en poesía, música, pintura o escultura. También bajo la textura... ... Wikipedia

Y; y. [del lat. procesamiento de factura, estructura] 1. Naturaleza del procesamiento, estructura del cual l. material que lo define apariencia. Suave, lanudo f. telas. Interesante f. árbol. F. vidrio, granito. Reproduce la textura del mármol. Proceso... ... diccionario enciclopédico

- (del latín factura - procesamiento, estructura) en bellas artes, la naturaleza de la superficie de una obra de arte, su procesamiento. En pintura, f. - la naturaleza de la capa de pintura: por ejemplo, "abierta" f. (trazo amplio, capa de pintura desigual) ... Gran enciclopedia soviética

Este término tiene otros significados, consulte Almacén (significados). Almacén (alemán: Tonsatz, francés: écriture, inglés: textura) en música, el principio de agregar voces y/o armonías, denominados según su función compositiva musicalmente lógica y técnica.... ... Wikipedia

4to trimestre, 1ra lección (6to grado)

TEMA DE LA LECCIÓN: Espacio de textura.

Objetivos de la lección:

Educativo: para formarse una idea de la textura polifónica de la música.

Evolutivo: basado en la percepción emocional y el pensamiento asociativo, enseñar a distinguir el sonido polifónico de una obra.

Educativo: despertar el interés por el análisis de la textura musical.

Tareas:

Conocer los signos que revelan el significado del concepto “textura”;

Ser capaz de distinguir texturas en música, bellas artes, literatura y aplicar conocimientos en la práctica;

Desarrollar cultura estetica, cosmovisión.

Resultados previstos:

Resultados personales

1. Formulación de la actitud emocional hacia el arte, vista estetica sobre el mundo en su integridad, diversidad artística y original.

Resultados de meta-temas

Resultados de la materia

- sentando las bases cultura musical estudiantes como parte integral de su cultura espiritual general;

Desarrollo de generales habilidades musicales estudiantes, así como el pensamiento figurativo y asociativo, la fantasía y imaginación creativa Actitud emocional y valorativa ante los fenómenos de la vida y el arte basada en la percepción y el análisis. imagenes musicales;

Ampliar los horizontes musicales y culturales en general;

Tipo de lección: generalizando.

Métodos: para el propósito previsto: aplicación del conocimiento, actividad creativa;

tipo actividad cognitiva– búsqueda parcial, TIC.

Equipo: PC, multimedia

Material musical: S. Rachmaninov - "Aguas de manantial"; J. Bizet "Mañana en las montañas".

FORMAS DE TRABAJO:

Escuchar (comparar y analizar) obras musicales.

Actuación (cantar, aprender una canción)

Ver material visual.

Durante las clases:

1.Momento organizacional

Los niños caminan al son de la música.

Momento organizativo: introducción y saludo musical.

¡Hola, chicos!

¡Hola, maestro!

Resultados personales

1. Formulación de una actitud emocional hacia el arte, una visión estética del mundo en su integridad,

2.Actualización de conocimientos básicos.

Tocar, cantar, componer, grabar, dibujar….

Una pieza musical… ¡Cuántas hay y qué diversas! Pero todos “viven” según las mismas leyes. ¿Cómo se puede dar vida a una pieza musical, qué se necesita y qué se puede hacer?

diversidad artística y original.

2. Desarrollo de motivos para actividades educativas musicales y realización del potencial creativo en el proceso de creación musical colectiva (individual).

3. Declaración de la tarea educativa. Mensaje del tema de la lección

sobre textura musical.

Si el sonido pudiera materializarse, podría convertirse en un tejido de este tipo: ligero, transparente o suave, voluminoso, o encarnarse en un tejido opaco, denso y de varias capas.

Te sugiero que escuches una pieza musical y determines para qué tipo de tejido es más adecuado y marques las características necesarias en la hoja de trabajo.

Así que hoy hablaremos

Resultados de meta-temas

1. El uso de medios simbólicos y del habla para la resolución de problemas comunicativos y cognitivos.

2. Participación en actividades conjuntas basadas en la cooperación, búsqueda de compromisos, distribución de funciones y roles.

4. Aprender material nuevo

El escritor Yuri Nagibin en su cuento "Lila" habla de un verano que Sergei Rachmaninov, de diecisiete años, pasó en la finca Ivanovka. En aquel extraño verano, las lilas florecieron “todas a la vez, en una noche hervían en el patio, en los callejones y en el parque”. En recuerdo de aquel verano, de una madrugada en la que el compositor conoció a su primer amor joven, escribió, quizás, el romance más tierno y emotivo “Lila”

En “Spring Waters” hay un sentimiento brillante, abierto y entusiasta que cautiva a los oyentes desde los primeros compases. La música del romance parece haber sido construida deliberadamente de tal manera que se evite todo lo tranquilizador y adormecedor; casi no hay repeticiones melódicas en él, a excepción de aquellas frases que enfatizan todo el significado del desarrollo musical y poético: “¡Se acerca la primavera, se acerca la primavera!”

Audiencia

Escuche otro romance de S. Rachmaninov: "Spring Waters". Escrito con las palabras de F. Tyutchev, transmite la imagen del poema, al mismo tiempo que introduce en él nueva dinámica, rapidez, accesible sólo a la expresión musical.

La nieve todavía es blanca en los campos,
Y en primavera las aguas son ruidosas.
Corren y despiertan la orilla adormecida,
Corren, brillan y gritan...
Dicen por todas partes:
“¡Se acerca la primavera, se acerca la primavera!
Somos mensajeros de la joven primavera,
¡Ella nos envió adelante!
¡Se acerca la primavera, se acerca la primavera!
Y días de mayo tranquilos y cálidos
Danza redonda, rubicunda y brillante
La multitud la sigue alegremente.

¿Que representa?

Una alegre premonición de una primavera inminente impregna literalmente el romance. La tonalidad de mi bemol mayor suena especialmente ligera y soleada, el movimiento de la textura musical es rápido, hirviente, cubriendo un espacio enorme, como una corriente poderosa y alegre. aguas de manantial, rompiendo todas las barreras. No hay nada más opuesto en sentimiento y estado de ánimo al reciente letargo del invierno con su frío silencio y su valentía.

Espíritu de vida, fuerza y ​​libertad.
¡Nos levanta, nos envuelve!..
Y la alegría se derramó en mi alma,
Como una reseña del triunfo de la naturaleza,
¡Como la voz vivificante de Dios!..

Estas líneas de otro poema de F. Tyutchev, "Primavera", suenan como el epígrafe de un romance, quizás el más alegre y jubiloso de la historia de las letras vocales rusas.

La textura logra una expresividad extraordinaria en obras que remiten a imágenes fantásticas y de cuentos de hadas. Después de todo, el campo de la fantasía musical es un mundo de cuentos de hadas y naturaleza fabulosa, un extraño entrelazamiento de lo lírico y lo misterioso, este es un mundo de belleza sobrenatural: la belleza. bosques de hadas y montañas, cuevas subterráneas y reinos submarinos. Todo lo que la imaginación poética del compositor podía crear estaba plasmado en los sonidos, sus modulaciones y combinaciones, en el movimiento de la textura, a veces aturdidamente inmóvil, a veces cambiando sin cesar.

Rachmaninov tiene la fuerza viva del agua viva, corriendo, hirviendo, imparable.

Los finales de casi todas las frases melódicas son ascendentes; contienen incluso más exclamaciones que el poema. También es importante señalar que el acompañamiento de piano en esta obra no es solo un acompañamiento, sino un participante independiente en la acción, ¡a veces superando incluso a la voz solista en poder de expresividad y visualización!

Resultados de la materia

- formación de los fundamentos de la cultura musical de los estudiantes como parte integral de su cultura espiritual general; - desarrollo de las habilidades musicales generales de los estudiantes, así como del pensamiento figurativo y asociativo, la fantasía y la imaginación creativa, la actitud emocional y valorativa hacia los fenómenos de la vida y el arte basándose en la percepción y el análisis de imágenes musicales;

Formación de orientación motivacional hacia actividades productivas musicales y creativas.

Ampliando horizontes musicales y culturales en general.

6. Reflexión sobre la actividad Resumiendo la lección.

Calificaciones de las lecciones.

Vemos que la textura ciertamente capta todo lo relacionado con la expresividad del sonido musical. Una voz solitaria o un coro poderoso, un estallido conmovedor de un sentimiento experimentado o un dibujo. flor de primavera, movimiento rápido o entumecimiento extremo: todo esto, como muchas otras cosas que inspiran y viven la música, da origen a su propio tejido musical, esta "cubierta estampada" de textura, siempre nueva, única, profundamente original.

respuestas de los niños

Entonces, ¿qué vemos que esté relacionado con la textura?

1. Nómbrelo diferentes tipos texturas.
2. Recuerde las obras musicales que conoce, en las que la textura se distinguiría por imágenes vívidas.
3. En cual géneros musicales¿Se utiliza una gama significativa de espacio de textura? ¿Con qué crees que está relacionado esto?
4. ¿Por qué la palabra textura tiene sinónimos como tela, patrón, dibujo?
5. Compara los diferentes tipos de textura que se dan al principio de esta sección.

7. Tarea

8. Cantar y aprender

Trabajando en la canción "Canción sobre una jirafa"

La teoría musical es rica en términos interesantes. En cada época, aparecieron nuevos medios para mejorar e individualizar la música, que fueron influenciados por los compositores, el personal intérprete y el público. Muchos géneros y subgéneros, estilos y temáticas. Para evitar confusiones, existe una clasificación de las composiciones musicales por textura.

Conjunto musical y artístico estable.

Para comprender más teoría, es necesario recordar o estudiar el concepto en sí. composicion musical. Este término caracteriza la integridad de la obra, su encarnación específica. Distingue una “obra” completa de aquellas creadas en el proceso creativo del pueblo, o improvisaciones (por ejemplo, en el jazz).

Una composición siempre tiene un creador específico. El compositor, que proporciona la estructura sonora, registra la obra por escrito. Las notaciones se realizan mediante notación musical o signos de acompañamiento. La autoría, desde el siglo XIV, se indica preferentemente en cada composición creada si se conoce al creador.

La composición es estable, como una obra terminada y claramente definida. Tonalidad, tamaño, ritmo: todo es constante y no tolera cambios significativos. Naturalmente, cada pieza requiere ciertos aspectos de interpretación. Aquí es donde entra en juego la textura.

Concepto de textura

La industria de la música se está desarrollando, surgen nuevos cánones y nuevas tendencias que influyen en el estilo, la forma y el carácter de la composición. Entonces, la textura en la música es la presentación del material al oyente en un diseño determinado, que reflejará la realidad descrita por los sonidos. La textura es el vínculo principal entre la idea del autor y la percepción que otras personas tienen de ella.

La palabra es de origen latino y significa "diseño", "estructura", "procesamiento". La textura en la música es una definición visual. Se puede establecer una analogía con la creación de un producto textil: el tejido musical también requiere procesamiento para volverse holístico y completo.

¿Por qué se necesitan las diferentes opciones?

Cada obra tiene una temática y un enfoque específico. Dado que aquí el trabajo se centra exclusivamente en la percepción, es necesario transmitir emociones y situaciones con la mayor precisión posible. En términos generales, dé una imagen clara.

Por ejemplo, un compositor escribe una canción de cuna. Hay una melodía y un acompañamiento, pero podrían usarse fácilmente en una canción militar o composición de danza. Necesitamos darles un color de calma, de silencio, de ligereza. Por lo tanto, no se utilizarán golpes entrecortados, se priorizarán el legato y los sonidos más bajos. Sin chirridos ni movimientos bruscos.

Cualquier emoción puede representarse mediante una herramienta. Las flautas silbantes representarán mejor la ligereza y la alegría, los violonchelos pesados ​​pueden mostrar tristeza y luto, los timbales y las campanas agregarán una sensación épica. La textura en la música es producto de la imaginación del autor.

Clasificación básica de facturas.

La división más básica, los dos tipos principales de textura en la música, se caracterizan por el número de voces utilizadas.

¿No hay un tercero?

A diferencia de muchos términos en los que sólo hay dos extremos, aquí también hay una textura heterofónica. Esta es una especie de "modernización" de la presentación monódica, cuando se le pueden agregar técnicas polifónicas para obtener un sonido más interesante. El canto al unísono se complica ocasionalmente con un patrón de dos voces; la melodía va acompañada de ritmo. Resulta que esta es una opción intermedia.

Tipos de textura polifónica

1. La textura coral implica guiar todas las voces según un patrón rítmico. Es decir, la melodía se mueve a lo largo de duraciones iguales, sin dividirse en verticales armónicas complejas;
2. Los cánones mensurales, o polifonía complementaria, se definen por una pequeña estratificación de voces que son temáticamente similares pero que se mueven de forma independiente. Es decir, solo se indica la dirección del movimiento de la melodía, en la que las duraciones se pueden dividir en varias, y el ritmo de una voz no depende de la otra.
3. La textura multicolor crea texturas inusuales y combina lo incongruente. No se hizo popular hasta principios del siglo XX.
4. La textura de la polifonía lineal se basa en varias voces que no se corresponden en ritmo y armonía. La melodía se basa en el movimiento secuencial de sonidos de diferentes alturas.
5. Polifonía de capas: duplicaciones polifónicas complejas que crean disonancias.
6. “Textura puntillista desmaterializada, que puede describirse más fácilmente como “incompleta”. La línea principal no se transmite en forma de motivo, sino en sonidos abruptos con una gran dispersión. Es decir, entre largas pausas hay brillantes destellos de sonido.
7. La textura de pesadez polifónica es completamente opuesta a la anterior. Presenta un sonido orquestal con mucho cuerpo.
8. El efecto aleatorio es un elemento de azar. La composición se basa en el método del "lote", donde las combinaciones de notas se encuentran dispersas en el pentagrama. A menudo los autores escriben sólo lo principal. puntos de referencia, a partir del cual el intérprete construirá, y luego a su discreción.
9. La textura de los efectos sonoros desvía la atención hacia transiciones de tonos, colores o consonancias. El brillo del sonido se transmite mediante ruido y cambios de timbre. Se crean efectos sonoros y coloridos.

Armonización

La combinación de “textura y almacén” es indivisible. Este aspecto es la armonía. Implica muchos tipos de textura, pero también se divide en dos principales:

Tipos de texturas armónicas

1. Tipo acordeo-figurativo: los sonidos del acorde se reproducen alternativamente.
2. Tipo rítmico: repetición repetida de un acorde o consonancia.
3. Duplicaciones: en la octava, en la quinta y otros intervalos que crean un movimiento suave de voces entre sí.
4. Diferentes tipos de texturas melódicas basadas en dar movimiento a las voces. Por ejemplo, sonidos auxiliares o adicionales en acordes que complican la composición.

Pero esto es lo más clasificación general, cuyos puntos individuales rara vez se encuentran aislados. Es decir, la música se diluye con técnicas separadas, rasgos estilísticos, tomado de diferentes tipos de texturas. Cada época se caracteriza por diferentes supuestos rasgos.

Comenzando el camino hacia la diversidad

La historia del desarrollo de la textura en la música es la interpretación, la armonía, la orquestación y, lo más importante, la composición. Algunos compositores han proporcionado un gran impacto sobre la variedad de texturas de las obras.

En el siglo XVII las recepciones y los almacenes eran bastante sencillos y muy lógicos. Se utilizó una mezcla de texturas armónicas y polifónicas: polifonía con varios diseños. Los pasajes y arpegios eran populares. El acompañamiento arpegiado creó el ambiente perfecto, sin abrumar el oído con la profundidad de los acordes pesados. La textura del acompañamiento en este caso complementó idealmente el tema principal y no requirió el uso de otros medios. Este método fue utilizado activamente por I.S. Bach, por ejemplo, en las Variaciones Goldberg. Aquí se destacaron otros compositores de la época romántica: Georges Bizet, Giuseppe Verdi,

Mozart utilizaba a menudo la variedad de arpegio de “figuración” y sonaba activa, alegre y aguda. Es conveniente porque transmite claramente armonías y crea un cierto ritmo sin saltos. La música del romántico austriaco se caracteriza por ser ligera, alegre y relajada precisamente por su textura. Se utilizó figuración tanto quebrada como recta.

Transición al estilo brillante.

A medida que se introdujeron innovaciones y se expandió la imaginación de los autores de las obras, en el siglo XIX había al menos tres veces más tipos de textura. Porque el diferentes tipos Detalles mezclados, adoptados y combinados, aparecieron otros completamente nuevos. arreglos musicales. La estructura armónica se volvió mucho más suave y melódica, y la expresividad no se transmitía por el conjunto de sonidos en sí, sino por su orden y disposición.

Un ejemplo sorprendente es F. Liszt, quien utilizó presentaciones de texturas mixtas en obras de teatro, por ejemplo, "Nubes grises", y en los ciclos completos "Los años de andanzas" y "Armonías poéticas y religiosas". El tono de los acordes pasó a un segundo plano y apareció un timbre de textura, que se hizo popular entre Mussorgsky.

Por otra parte, cabe destacar la música de Chopin, que utilizó texturas de piano. Entre sus técnicas favoritas estaban la técnica de la octava y la ejecución fluida de escalas. En sus valses ("Brilliant Waltz", Vals en la menor) difundió figuraciones armónicas, descompuestas en largas filas de sonidos. Estas obras requieren una técnica de alto rendimiento, pero son fáciles de escuchar y comprender. En la parte lateral de la Primera balada para piano, el compositor introdujo plenamente una estructura polifónica en la armonía.

Periodo de innovación

El siglo XX en el arte marcó una transición de las formas tradicionales a otras completamente nuevas y atípicas. Por tanto, esta época se caracteriza por un alejamiento de la textura armónica y polifónica. Se vuelve desconectado, dividido en capas. Una amplia gama de dinámicas y timbres se vuelve común en las obras de los artistas de vanguardia K. Stockhausen, L. Berio y P. Boulez. A menudo se encuentran elementos aleatorios controlados, es decir, texturas improvisadas. Está limitado únicamente por límites de ritmo y altura. Este movimiento fue supervisado por V. Lutoslawski.

La formación jugó un papel importante, porque en una textura desgarrada y dispersa es importante mantener una estructura coherente de la composición. Aunque sea poco visible, el dibujo crea una imagen. Cómo determinar el tipo de textura en la música. nueva era- una pregunta abierta para los historiadores del arte, ya que hay demasiadas interacciones e intercambios de técnicas.

Emociones, emociones, emociones...

Todo lo anterior lleva al hecho de que el tipo de textura que hay en la música está directamente determinado por las emociones y la respuesta deseada del oyente. Para transmitir estados mentales se utilizan diferentes registros:

• bajo, transmitiendo sonidos terribles y poderosos, reflejando misterio o luto (oscuridad, noche, pasos pesados, ruidos de locomotora, rugido de tropas);
• medio, cercano a la voz humana, sintonizando con la calma y cierta lentitud (narrativas, rutina, descanso y reflexión);
• agudo, motivador y brillante, dependiendo del instrumento puede ser tanto alegre como tenso (gritos y chillidos, trinos de pájaros, cascabeles, movimientos inquietos);

Gracias a esta distribución, la música puede crear un ambiente calmante, levantar el ánimo o hacer que a uno se le erice el pelo de la cabeza por el miedo. Y la solución de textura depende directamente de la utilizada en tema principal registro.

Por lo tanto, varios tipos de procesamiento "tejido" de una composición ayudan a las personas a imbuirse de las experiencias del compositor, a dibujar en sus cabezas imágenes del mundo tal como era a los ojos de los autores de las obras. Siente la ligereza mientras disfrutas de la música de Chopin, la beligerancia en las obras de Beethoven o la dinámica de los movimientos en Rimsky-Korsakov. La textura en la música es un comunicador a través de épocas y diferencias de percepción.