Pieter Bruegel el Joven: obras y pinturas con títulos. Breve biografía de Pieter Bruegel

El nombre del artista Pieter Bruegel es conocido por todos los conocedores y amantes del arte. Este pintor holandés sumó a la colección mundial de obras maestras paisajes magistrales y pinturas de genero, sin embargo, en toda mi vida nunca he intentado describir las sutilezas propia creatividad ni en artículos, ni en cartas, ni en tratados, lo cual era bastante inusual en aquella época. Además, pocas personas saben que el nombre de Pieter Bruegel inició una dinastía de artistas que dejaron su huella en la pintura mundial. Desafortunadamente, ni siquiera el propio Bruegel estaba destinado a enterarse de esto.

Infancia y juventud

Todavía hay debate sobre la fecha y el lugar de nacimiento del maestro. Por versión oficial, Pieter Bruegel nació en 1525 en una ciudad llamada Breda (ahora este lugar está ubicado en la provincia de Brabante Septentrional). Sin embargo, algunos historiadores del arte e investigadores de la biografía del artista llaman más fechas posteriores El supuesto nacimiento de Bruegel, y el lugar de su nacimiento se llama el pueblo de Bregel, cuyo nombre supuestamente se refleja en el apellido del pintor.

Los biógrafos no encontraron información confiable sobre los años de infancia del genio. Presumiblemente, el padre y la madre de Pieter Bruegel eran simples campesinos. A principios de la década de 1540, Peter, que apenas tenía 20 años, comenzó a estudiar pintura y dibujo con el artista Kuk van Aelst. Tras la muerte de su primer maestro, Pieter Bruegel se unió al gremio de pintores de la ciudad de Amberes, y en 1551 entró al servicio del artista Hieronymus Cock, quien durante algún tiempo se convirtió en el mentor y principal cliente de Bruegel.

Cuadro

Allí, en el estudio de Kok, Peter conoció las obras de otro gran artista. Estas pinturas (o mejor dicho, impresiones de pinturas vendidas por el dueño del taller) causaron tal impresión en Bruegel que el maestro novato pasó mucho tiempo tratando de reproducir la obra del "maestro del horror".

Esto no pasó desapercibido para Hieronymus Kok, quien rápidamente aprovechó la ingenuidad del aspirante a artista y le pidió a Peter que dibujara un par de bocetos al estilo de Bosch. Más tarde, Kok vendería estas obras (en particular, el cuadro “Los peces grandes se comen a los peces pequeños”) con una firma falsificada de Bosch.

Paralelamente a la pintura, Pieter Bruegel se interesó por viajar. Durante varios años, el artista viajó por toda Europa, visitó Suiza, Italia, Francia y trató de expresar en el lienzo las emociones que presentaban los nuevos países. Por ejemplo, en Italia nació una de las primeras creaciones profesionales del maestro: el cuadro "Paisaje con Cristo y los Apóstoles", y los Alpes suizos "regalaron" al mundo una serie de paisajes maravillosos.

En 1561, el artista abandonó el taller de Hieronymus Coca y se trasladó a Bruselas. Allí, el cardenal de Granvel y los coleccionistas adinerados, en particular el comerciante Nicolas Jongelink, se convirtieron en clientes de Pieter Bruegel.

Mayoría trabajo significativo La obra de Bruegel de esa época se considera "El triunfo de la muerte", una imagen de una tierra desierta cubierta de esqueletos y moribundos, así como terribles instrumentos de tortura, que incluso ahora hacen estremecerse. Y la figura de un hombre tocando un laúd en medio de una pesadilla enfatiza aún más el horror de lo que sucede en el lienzo.

Los conocedores del arte también destacan la pintura “ Torre de Babel"y una serie de pinturas llamadas "Pinturas de los meses y las estaciones". Pieter Bruegel, según diversas fuentes, creó de 6 a 12 lienzos que reflejan la belleza de las estaciones, pero solo han sobrevivido cinco obras, entre las que son famosas "Los cazadores en la nieve" y "La cosecha".

El artista prestó especial atención a imágenes simples y comprensibles, que revelan la belleza de la naturaleza, así como la forma de vida y el carácter de los aldeanos y trabajadores. Las pinturas de Pieter Bruegel se consideran una clara demostración de la vestimenta y el mobiliario del hogar de la gente de esa época. Estos son "Proverbios flamencos", "Boda campesina".

Vida personal

La vida personal de Pieter Bruegel fue feliz. En 1553, el artista propuso a la niña María, hija de Cook van Aelst, su ex mentor. María aceptó felizmente la boda con su amante. De este matrimonio nacieron tres hijos.

No ha sobrevivido ninguna información fiable sobre el destino de la hija de Pieter Bruegel, pero se sabe sobre camino de la vida dos hijos del artista. Pieter Bruegel el Joven y Jan Bruegel el Viejo siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en pintores famosos.

El primero, debido a la naturaleza de su trabajo, recibió el sobrenombre de "Infernal", y el segundo, "Paraíso". Para evitar confusiones, el propio Pieter Bruegel empezó a ser llamado “El Campesino”. Los nietos de Pieter Bruegel, Jan y Abraham, también se convirtieron en artistas.

Esta herencia es sorprendente, porque en el momento de la muerte de Pieter Bruegel, su hijo mayor tenía apenas cinco años y el artista ni siquiera tuvo tiempo de transmitir las sutilezas de su oficio a sus hijos.

Muerte

Cuando Bruegel tenía poco más de 40 años, Bruselas fue ocupada por tropas españolas dirigidas por el duque de Alba. El caos comenzó en la ciudad, la gente vivía en constante miedo y una atmósfera de desconfianza, incluso hacia los demás. Quizás estas experiencias minaron la salud del maestro. El artista murió el 5 de septiembre de 1569. Según los bibliógrafos, Pieter Bruegel murió a causa de una enfermedad desconocida.

Se considera que las últimas creaciones del artista son el cuadro "La urraca en la horca" (que supuestamente Pieter Bruegel legó a su esposa), así como el cuadro "El triunfo de la verdad", cuya existencia es cuestionada por algunos biógrafos y historiadores del arte. El caso es que esta obra no ha sobrevivido hasta el día de hoy y, según los historiadores, existen serias razones para dudar de que realmente existiera.

La mayoría de las pinturas de Pieter Bruegel que han llegado hasta nuestros días se conservan en museos europeos y colecciones privadas. No hay pinturas del artista en los museos rusos.

En 2011, el director polaco Lech Majewski rodó la película "El molino y la cruz", que se basó en algunos hechos de la biografía de Pieter Bruegel, así como en argumentos de las pinturas del artista. Esta imagen recibió críticas halagadoras de los críticos, así como varios premios cinematográficos importantes. El actor interpretó el papel del gran maestro; Michael York y Joanna Litvin también protagonizaron la película.

Obras

• 1559 - "Batalla de Maslenitsa y Cuaresma"
• 1559 - "Proverbios holandeses"
• 1562 - "El triunfo de la muerte"
• 1563 - "Torre de Babel"
• 1564 - "El suicidio de Saúl"
• 1565 - "El regreso del rebaño"
• 1566 - "Censo en Belén"
• 1566 - "Masacre de los inocentes"
• 1567 - "Tierra de gente perezosa"
• 1568 - "Boda campesina"
• 1568 - "Parábola de los ciegos"

Pieter Bruegel el Viejo (holandés Pieter Bruegel de Oude, IPA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; ca. 1525 - 9 de septiembre de 1569, Bruselas), también conocido con el sobrenombre de "Campesino", pintor y artista gráfico holandés, el más famoso y significativo de los artistas que llevaron este apellido. Maestro del paisaje y las escenas de género. Padre de los artistas Pieter Bruegel el Joven (“Infernal”) y Jan Bruegel el Viejo (“Paradise”).

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Pieter Bruegel probablemente nació entre 1525 y 1530 ( fecha exacta desconocido). El lugar de su nacimiento suele llamarse la ciudad de Breda (en la moderna provincia holandesa de Brabante Septentrional) o el pueblo de Brögel cerca de esta ciudad.

Mi biografía creativa Comenzó como artista gráfico. A mediados de la década de 1540, terminó en Amberes, donde estudió en el estudio de Pieter Cook van Aelst, el artista de la corte del emperador Carlos V. Bruegel trabajó en el estudio de Van Aelst hasta la muerte de su maestro en 1550.

En 1551, Bruegel fue aceptado en el gremio de pintores de Amberes y empezó a trabajar en el taller de Hieronymus Cock, que imprimió y vendió grabados. En el estudio de Kok, el artista vio grabados de cuadros que le impresionaron tanto que pintó sus propias variaciones sobre los temas del gran artista.

En 1552-1553, por sugerencia de Coca, Bruegel viajó a Francia, Italia y Suiza para realizar una serie de dibujos de paisajes italianos destinados a ser reproducidos en grabado. Quedó impactado por los antiguos monumentos de Roma y las obras maestras del Renacimiento, elementos marinos y pintorescos puertos del Mediterráneo. Presumiblemente en Roma trabajó con el miniaturista Giulio Clovio.

En 1563, Bruegel se casó con la hija de su maestro Van Aelst, María (Maiken).

En 1556, Bruegel trabajó en Amberes para el taller de imprenta Four Winds, propiedad del editor holandés Hieronymus Kok. A partir de los dibujos de Bruegel se realizaron aquí los grabados “Los peces grandes comen peces pequeños” y “El burro en la escuela”. Queriendo complacer los gustos de los clientes adinerados, Kok ni siquiera dudó en falsificar firmas en grabados. Así, el grabado “Los peces grandes se comen a los peces pequeños” se vendió con la firma del famoso artista holandés.

En 1557, Bruegel pintó una serie de grabados que ilustraban los siete pecados capitales.

En 1563 se trasladó con su familia a Bruselas.

En 1565 se pintó la serie “Cuadros de los meses o estaciones”, de la que sólo se conservan cinco obras. En los libros de oraciones ilustrados para la nobleza de finales de la Edad Media, los textos religiosos solían ir precedidos por un calendario, con una página para cada mes. El cambio de estaciones se representaba con mayor frecuencia a través del prisma de las actividades correspondientes a cada mes. Pero en Bruegel, la naturaleza juega el papel principal en el cambio de estaciones, y las personas, como los bosques, las montañas, el agua, los animales, se convierten sólo en una parte del vasto paisaje.

“Regreso de los rebaños. Otoño", "Cazadores en la nieve. Winter" y "Haymaking" tienen el mismo formato y, posiblemente, están fabricados para el mismo cliente. Los otros dos son “Cosecha. Verano" y "Día sombrío". Primavera". Karel van Mander nombra como cliente de toda la serie “Meses” al rico comerciante de Amberes Nicholas Jongelinck, quien entonces, necesitado urgentemente una gran suma dinero, dio todas estas pinturas como garantía y nunca las volvió a comprar.

Pieter Bruegel tenía unos cuarenta años cuando el ejército del duque español de Alba entró en Bruselas con órdenes de destruir a los herejes en los Países Bajos. Durante los años siguientes, Alba condenó a muerte a varios miles de holandeses. Últimos años Sus vidas transcurrieron en una atmósfera de terror inculcada por Alba. Acerca de uno de últimos trabajos Bruegel, “La urraca en la horca”, escribe van Mander que: “legó a su esposa un cuadro con una urraca en la horca. Urraca significa chismosas a las que le gustaría ver ahorcadas. La horca se asoció con el dominio español, cuando las autoridades comenzaron a condenar a personas a una muerte ignominiosa mediante la horca, y el reinado de terror de Alba se basó casi exclusivamente en rumores y denuncias.

El cuadro "Masacre de los inocentes" contiene la imagen de un siniestro hombre vestido de negro, observando la ejecución de la orden del rey Herodes; este hombre es muy parecido a Alba; Esto quiere decir que el artista compara al rey Felipe II con Herodes.

El artista murió el 5 de septiembre de 1569 en Bruselas. Fue enterrado en la iglesia de Notre-Dame de la Chapelle de Bruselas.

De todas las pinturas de Bruegel que se conservan, aproximadamente un tercio se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena. En Rusia no hay obras de Bruegel.

CREACIÓN

Más de treinta de las aproximadamente cuarenta y cinco pinturas de Bruegel (o atribuidas a él) están dedicadas a la representación de la naturaleza, el campo y sus habitantes. Los personajes principales de sus obras son representantes anónimos de las clases bajas rurales: en sus dibujos a menudo oculta sus rostros por completo.

Ninguno de los artistas se había atrevido hasta ahora a crear obras sobre estos temas. Pero muchos trabajos tardíos indican el creciente interés del artista por las figuras individuales. El artista comienza a pintar grandes figuras de personas, en relación con las cuales el entorno juega un papel subordinado. Estas pinturas incluyen "La parábola de los ciegos", "El destructor de nidos" (otro nombre es "El campesino y el destructor de nidos"), "Los lisiados" y "El misántropo".

ADORACIÓN A LOS MAGOS

Encontrar medios artísticos Las fantásticas pinturas de Hieronymus Bosch ayudaron al artista a representar lo que estaba sucediendo en su tierra natal.

En la Adoración de los Magos, el artista mostró alegóricamente que el nacimiento de un niño no causa alegría si en el mundo reinan la guerra y la muerte; el centro compositivo del cuadro, completamente lleno de gente, es la triste figura de la Virgen María; con el Niño en su regazo. Está envuelta en una capa azul y su rostro es casi invisible. Su figura, pintada en colores fríos, contrasta con el entorno, pintado en colores cálidos, y por tanto atrae involuntariamente la atención del espectador. Detrás de ella, la figura de Joseph se eleva en una silueta luminosa, escuchando atentamente el susurro de un transeúnte al azar. Ante María están tres reyes magos. Dos manos arrodilladas ofrecen sus regalos al Niño Jesús.

Las expresiones de sus rostros envejecidos son como muecas. En el lado izquierdo de la Virgen está Belsasar. Su rostro negro oscuro contrasta marcadamente con su ropa blanca. En la entrada, dentro y alrededor del establo donde María dio a luz al Niño Jesús, hay multitudes de personas que se burlan del evento, con expresiones extremadamente crueles. Entre ellos hay muchos soldados con picas cuyas puntas apuntan al cielo. Así, el artista parece trasladar el Nacimiento de Cristo a los Países Bajos contemporáneos, devastados por la guerra. Imágenes artísticas Las pinturas de Bruegel están sobrecargadas de contenido semántico: indicios de actualidad, alegorías bíblicas, juego de la propia imaginación del artista: todo esto está incluido en los estrechos límites de una sola obra.

Las creaciones de Bruegel exigen una intensa atención por parte del espectador, perturban con su ambigüedad y despiertan la imaginación.

Todo esto le da el significado más profundo a su cuadro La Adoración de los Magos, que se conserva en la Galería Nacional de Londres.

COSECHA

Se conocen cinco pinturas de Bruegel (1525/1530-1569) dedicadas a las estaciones, y una de ellas es “La Cosecha”, ubicada en el Museo Metropolitano de Arte. Esta, como las demás, fue encargada por el mecenas del artista, Niklas Jongelink, para su casa cerca de Amberes.

Esta serie refleja la tradición medieval de decorar calendarios con imágenes de actividades humanas relacionadas con un mes concreto del año. Se cree que “Cosecha” corresponde a agosto. Al mismo tiempo, se trata ya de una obra puramente renacentista; pintura italiana Renacimiento, cuya riqueza Bruegel pudo comprobar durante sus viajes. Sin embargo, todo lo que percibía fue modificado en gran medida y su propia percepción bruegiana del mundo pasa a primer plano. Tomemos, por ejemplo, el hecho de que ninguno de sus contemporáneos creó tales paisajes ni cuadros panorámicos del trabajo campesino.

El paisaje que se extiende libremente (un mar dorado de trigo, un pueblo y campos amarillos en la distancia) se convierte en una bruma brumosa, hacia un lago lejano. Este espacio está habitado por personas que cosechan, tejen gavillas, transportan un enorme carro de trigo, comen y duermen bajo un árbol, y allí, en el pueblo, también realizan las tareas del hogar. Bruegel visitaba a menudo zonas rurales y sabía bien vida campesina. Ella fue una fuente constante de inspiración para él.

Bruegel, que sabe exponer sin piedad los lados malos de la naturaleza humana, retrató a los campesinos con simpatía y admiración por su trabajo y descanso.

Aquí, como en otras obras del ciclo, se enfatiza el equilibrio entre la naturaleza y el hombre, que se logra sólo Vida decente. Bruegel lleva discretamente a la conclusión sobre el acuerdo entre el hombre y la naturaleza (léase Dios) sobre el que se basa el mundo.

P. Bruegel “El Misántropo” (1568). Museo Capodimonte, Nápoles

Lo principal en la obra de Pieter Bruegel (el Viejo) es la reflexión sobre los vicios humanos, la fragilidad, la estupidez o la mundanidad de la vida humana.

Pieter Bruegel (El Viejo)(alrededor de 1525-1569) - Pintor y artista gráfico holandés, maestro del paisaje y las escenas de género. Su trabajo se conoce como Renacimiento del Norte(etapas de desarrollo del Renacimiento en Italia y en países Europa Oriental no coinciden).

Pieter Bruegel no pintó retratos por encargo, pero en muchas de sus pinturas hay personas constantemente presentes, y la mayoría de las veces se trata de residentes del pueblo. La naturaleza y el hombre en ella son lo que más interesa al artista. Sólo al final de su obra comenzaron a aparecer pinturas en las que la atención principal se centraba en las personalidades de las personas. Pero en ellos, en primer plano, hay una comprensión filosófica de la vida, así como una sátira sobre debilidades humanas. Bruegel fue el fundador del movimiento democrático en los Países Bajos. arte XVI c., en sus pinturas revela los encarcelamientos del pueblo vitalidad, su dignidad y su inagotable amor a la vida, pero no ignora los vicios comunes a toda la humanidad.

Muchas de las pinturas de Bruegel son alegóricas. A menudo se le llama el "sabio" de la pintura. La alegoría era necesaria en la época en que vivió el artista; luego, el duque español de Alba llegó a suelo holandés para destruir a los herejes (no católicos) en los Países Bajos. Durante su estancia en suelo extranjero, condenó a muerte a varios miles de holandeses e infundió terror. En esta época transcurrieron los últimos años de la vida del artista.

P. Bruegel “Masacre de los inocentes” (1565)

P. Bruegel "Masacre de los inocentes" (1565)

Óleo, 109,2 x 158,1 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena

En el cuadro "La masacre de los inocentes", Bruegel utiliza la trama del Evangelio contada por el apóstol Mateo, pero esta trama se modifica, solo quedan asociaciones. Y no son aleatorios. El Evangelio de Mateo dice que Herodes el Grande, que ocupaba ilegalmente el trono judío, se horrorizó ante la mera idea de que el trono que había tomado pudiera pasar de él al verdadero rey de los judíos. Cuando nació Jesucristo, Herodes ordenó la destrucción de todos los niños menores de 2 años (correspondientes a la edad de Cristo) para poder retener el trono. Y la pintura de Bruegel representa un ataque de soldados españoles a un pueblo flamenco. El pueblo fue acordonado y no había lugar para escapar. En la pintura, los soldados de Herodes están vestidos con uniformes españoles y Belén está asociada con un pueblo holandés.

Teniendo una base evangélica, la imagen trata todavía de la vida contemporánea de Bruegel, de circunstancias y personas específicas. Las personas en la imagen son representadas como una masa indefensa y sin rostro, incapaz de resistir a los soldados extranjeros.

Otra pintura de asociación filosófica es "La parábola de los ciegos".

P. Bruegel “Parábola de los ciegos” (1568)

Temple sobre lienzo, 86x154 cm. Museo Capodimonte, Nápoles.

La trama de la película se basa en la parábola bíblica: “Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en un hoyo”. La parábola, por supuesto, habla de ceguera espiritual. El artista representó la ceguera física: seis ciegos caminan abrazados. La presa por la que avanzan desciende y hace un giro brusco. El guía no se da cuenta, tropieza y cae al agua, seguido por el siguiente. El tercero aún no ha caído, pero su suerte ya está echada. Y los otros tres aún no tienen idea de lo que pasó y continúan moviéndose...

El tema es sorprendente por su tragedia. Mire cuán serena está la naturaleza en la pintura del artista, y en el contexto de esta serenidad ocurre una catástrofe, para los moribundos este es exactamente el caso. Las leyes de la naturaleza son inmutables y existen por sí mismas, y las personas, con sus propias leyes, existen por sí mismas.

En principio, Bruegel muestra sólo un episodio, cotidiano y ordinario a escala de la humanidad: bueno, un accidente, nunca se sabe cuántas personas mueren. trágicamente(¡y especialmente en nuestro tiempo!). ¿Alguien prestará atención a esto? Si tan solo uno de los familiares suspirara de pesar. Y tal vez esto no suceda. El acontecimiento no es en absoluto histórico. Pero el artista se mete en ello. significado filosófico: nadie escapará del destino de los ciegos, porque siempre esperamos ser los líderes, pero en realidad ellos nos guían y, a veces, ni siquiera sabemos quién nos guía exactamente y hacia dónde. ¿Quizás estemos a un paso del abismo?

P. Bruegel “La caída de Ícaro” (1558)

Óleo sobre lienzo, 73,5x112 cm. Museo Real Bellas Artes, Bruselas

Esta pintura de Bruegel es la más famosa, pero misteriosa. Sin embargo, como casi todos los demás cuadros de este autor. Cada uno puede interpretar el significado según sus preferencias artísticas o según su imaginación. ¿Qué se muestra en la imagen? Una escena cotidiana y corriente: un pacífico labrador se ocupa de sus asuntos; el pescador aparentemente empezó a morder, y este momento es muy importante para él; pastor y su rebaño. Y de nuevo, como en otros cuadros de este artista, naturaleza deslumbrante... Sí, aquí hay un pastor mirando con interés al cielo. ¿Qué vio allí? Pero el título del cuadro contiene la palabra “Ícaro”. ¿Dónde está? Es difícil notarlo de inmediato, hay que mirar de cerca la imagen, y hay piernas que sobresalen del agua... Este es Ícaro. El artista lo representó no en el momento triunfal de la huida, sino en una pose humillante, que de alguna manera no le conviene al héroe... Sin embargo, su rostro no es visible. Y el pastor puede estar mirando al Dédalo volador...

todos recordamos mito griego Sobre Dédalo e Ícaro, no tiene sentido volver a contarlo aquí. Pero, ¿por qué Bruegel representa a Ícaro no con un aura romántica, sino como un perdedor que ha sufrido una derrota total? Sobre esto sólo podemos adivinar. Tal vez el artista esté mostrando el fin lógico del orgullo: la desobediencia a su padre, volar hacia el sol mismo... O tal vez, por el contrario, esté representando personalidad heroica a través de los ojos de la gente corriente, para quienes su bienestar actual es lo más importante. Se contrasta lo sublime y lo ordinario. El vuelo del pensamiento y la imaginación humanos... y la terrenalidad. A nadie le importa el temerario que se atrevió a volar hacia el sol; todos están ocupados únicamente con su propio problema apremiante. Pasan años, décadas, siglos y se habla mucho del valor de una persona. Pero nada cambia.

P. Bruegel “La urraca en la horca” (1568)

Galería de arte, Asamblea Municipal, Darmstadt

Este La última foto artista. En él, la imagen de la horca se asocia con el dominio español y la urraca con las chismosas. El terror de Alba se basó en denuncias y rumores.

Pero al mismo tiempo, la gente es sorprendentemente descuidada e indiferente: comenzaron a bailar justo debajo de la horca, como si la horca pudiera ser un objeto ordinario de la existencia humana. El paisaje de la imagen es magnífico, una bruma romántica cubre los alrededores, los palacios... Pero el hombre está dando vueltas en su pequeño y estrecho mundo y no comprende el significado de la vida. “Vida, ¿por qué me fuiste entregada”?

El destino y el tiempo, la grandeza del universo y el lugar del hombre en él: estas son las preguntas que nos plantea Pieter Bruegel el Viejo con su obra. arte holandés en su persona recibió una base poderosa, dando lugar al arte de Holanda y Flandes en el siglo XVII, aunque el propio artista combinó las tradiciones de I. Bosch y L. Leiden en su obra.

Autorretrato de Pieter Bruegel (1565)

Bruegel tuvo dos hijos y ambos se convirtieron en artistas. Uno es conocido como Pieter Bruegel el Joven (apodado Hellish), el otro, Jan Bruegel, tenía el sobrenombre de Velvet. Ellos eran artistas talentosos. Pero no pudieron alcanzar las alturas de la creatividad de su padre.

) o el pueblo de Brögel cerca de esta ciudad.

El apellido del artista fue escrito originalmente. brueghel(esta grafía se conservó en los apellidos de sus hijos), sin embargo, a partir de 1559 comenzó a firmar sus cuadros. Brueghel.

Comenzó su biografía creativa como artista gráfico y, a mediados de la década de 1540, acabó en Amberes, donde estudió en el taller de Pieter Cook van Aelst, artista de la corte del emperador Carlos V.

Bruegel trabajó en el taller de Van Aelst hasta la muerte de su maestro en 1550. En 1551, Bruegel fue aceptado en el gremio de pintores de Amberes y empezó a trabajar en el taller de Hieronymus Cock, que imprimió y vendió grabados. En el estudio de Coca, el artista vio grabados de los cuadros de El Bosco, que le impresionaron tanto que pintó sus propias variaciones sobre los temas del gran artista.

Hasta donde sabemos, Bruegel no pintó retratos ni desnudos por encargo. De los retratos atribuidos a Bruegel, sin duda sólo le pertenece uno: "Retrato de una anciana" (1564, Alte Pinakothek). Seguramente al artista no le faltaron encargos de retratos de sus contemporáneos, pero al parecer Bruegel no los aceptó.

En 1564 se pintó el cuadro “La Adoración de los Magos” y en 1565 se pintó un ciclo de seis cuadros “Las Estaciones” (o “Los Doce Meses”), uno de los cuales se encuentra actualmente perdido. En los libros de oraciones ilustrados para la nobleza de finales de la Edad Media, los textos religiosos solían ir precedidos por un calendario, con una página para cada mes. El cambio de estaciones se representaba con mayor frecuencia a través del prisma de las actividades correspondientes a cada mes. Pero en Bruegel la naturaleza juega el papel principal en el cambio de estaciones y las personas, al igual que los bosques, las montañas, el agua y los animales, se convierten en sólo una parte del vasto paisaje. Todos los cuadros del ciclo son “El regreso de los rebaños. Otoño", "Cazadores en la nieve. Invierno", "Henificación", "Cosecha. Verano" y "Día sombrío". Spring": el mismo formato y, probablemente, hecho para el mismo cliente. Karel van Mander los nombra como el rico comerciante de Amberes Nicholas Jongelink, quien más tarde, necesitado urgentemente de una gran suma de dinero, prometió todos los cuadros y nunca los volvió a comprar.

Más de treinta de las aproximadamente cuarenta y cinco pinturas de Bruegel (o atribuidas a él) están dedicadas a la representación de la naturaleza, el campo y sus habitantes. Los personajes principales de sus obras son representantes anónimos de las clases bajas rurales: en sus dibujos a menudo oculta sus rostros por completo. Pero muchas obras posteriores indican el creciente interés del artista por los personajes individuales. El artista comienza a pintar grandes figuras de personas, en relación con las cuales el entorno juega un papel subordinado. Estas pinturas incluyen "La parábola de los ciegos", "El destructor de nidos" (otro nombre es "El campesino y el destructor de nidos"), "Los lisiados" y "El misántropo".

Pieter Bruegel tenía unos cuarenta años cuando el ejército del duque español de Alba entró en Bruselas con órdenes de exterminar a los herejes en los Países Bajos. Durante los años siguientes, Alba condenó a muerte a varios miles de holandeses. Los últimos años de su vida transcurrieron en un ambiente de terror inculcado por Alba. Sobre una de las últimas obras de Bruegel, "La urraca en la horca" (1568, Museo de Hesse), van Mander escribe que "legó a su esposa un cuadro con una urraca en la horca". Urraca significa chismosas a las que le gustaría ver ahorcadas. La horca se asoció con el dominio español, cuando las autoridades comenzaron a condenar a personas a una muerte ignominiosa mediante la horca, y el reinado de terror de Alba se basó casi exclusivamente en rumores y denuncias. El cuadro "Masacre de los inocentes" contiene la imagen de un siniestro hombre vestido de negro, observando la ejecución de la orden del rey Herodes; El parecido de este personaje con Alba insinúa una comparación entre el rey Felipe II y Herodes.

Van Mander también informa sobre el último cuadro de Bruegel, que no ha llegado a nuestros días, "El triunfo de la verdad", que considera el mejor de la obra del artista.