Descripción y análisis de las ilustraciones de A. Benois para el poema “El jinete de bronce”

BENOIT Alejandro Nikoláievich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin" Jinete de Bronce" (Publicación "Artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916
En la orilla de las olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; buques
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
Cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903
Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Día terrible!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas eléctricas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde una nueva casa se ha levantado en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Eugenio….

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas reconciliado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Era como si un fuego ardiese debajo de ellos.
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si fuera un hallazgo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Él se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Donde esta el hogar?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903
Se encontró bajo los pilares.
Casa Grande. En el pórtico
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca cercada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. Se enteró
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. Para tu corazón
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

BENOIT Alejandro Nikoláievich. Un juego de postales con ilustraciones del artista para el poema de A.S. Pushkin "El jinete de bronce" (Publicación "Artista soviético". Moscú. 1966)

Ilustración de 1916
En la orilla de las olas del desierto
Se quedó allí, lleno de grandes pensamientos,
Y miró a lo lejos. Amplia ante él
El río se precipitó...

Ilustración de 1903

Han pasado cien años, y la joven ciudad,
Hay belleza y maravillas en los países plenos,
De la oscuridad de los bosques, de los pantanos de blat
Ascendió magnífica y orgullosamente;
¿Dónde estaba antes el pescador finlandés?
El triste hijastro de la naturaleza.
Solo en los bancos bajos
Arrojado a aguas desconocidas
Tu vieja red, ahora ahí
A lo largo de costas ocupadas
Pequeñas comunidades se apiñan
Palacios y torres; buques
Una multitud de todo el mundo
Se esfuerzan por conseguir puertos deportivos ricos;
El Neva está revestido de granito;
Puentes colgaban sobre las aguas;
Jardines de color verde oscuro
Las islas lo cubrieron...

Ilustración de 1916

Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta.
Corriente soberana del Neva,
Su granito costero,
Tus vallas tienen un patrón de hierro fundido,
de tus noches pensativas
Crepúsculo transparente, brillo sin luna,
Cuando estoy en mi habitación
Escribo, leo sin lámpara,
Y las comunidades dormidas son claras.
Calles desiertas y luz.
Aguja del Almirantazgo,
Y, sin dejar que la oscuridad de la noche,
A los cielos dorados
Un amanecer da paso a otro
Se apresura, dándole media hora a la noche.

Ilustración 1903
Sobre Petrogrado oscurecido
Noviembre respiraba el frío del otoño.
Salpicando con una ola ruidosa
Hasta los bordes de tu esbelta valla,
Neva estaba dando vueltas como una persona enferma.
Inquieto en mi cama.
Ya era tarde y estaba oscuro;
La lluvia golpeaba furiosamente la ventana,
Y el viento soplaba aullando tristemente.
En ese momento desde la casa de invitados.
El joven Evgeniy vino...

Ilustración 1903

¡Día terrible!
Neva toda la noche
Anhelando el mar contra la tormenta,
Sin superar su violenta necedad...
Y ella no podía soportar discutir...
Por la mañana sobre sus orillas
Había una multitud de gente apiñada,
Admirando las salpicaduras, las montañas.
Y la espuma de las aguas enojadas

Ilustración 1903

Y Petropol surgió como Tritón,
En agua hasta la cintura.
¡Cerco! ¡Ataque! Olas malvadas
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
bienes de comercio bursátil,
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas eléctricas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!

Ilustración 1916

Luego, en la plaza Petrova,
Donde una nueva casa se ha levantado en la esquina,
Donde encima del porche elevado
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Hay dos leones guardianes de pie,
Montando una bestia de mármol
Sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz.
Sentado inmóvil, terriblemente pálido.
Eugenio….

Ilustración 1916

El agua ha bajado y el pavimento
Se abrió y Evgeny es mío.
Se apresura, su alma se hunde,
En esperanza, miedo y anhelo.
Al río apenas reconciliado.
Pero las victorias están llenas de triunfo,
Las olas todavía hervían furiosamente
Era como si un fuego ardiese debajo de ellos.
La espuma todavía los cubría,
Y Neva respiraba con dificultad
Como un caballo que huye de la batalla.
Evgeny mira: ve un barco;
Corre hacia ella como si fuera un hallazgo;
Está llamando al transportista...

Ilustración 1903

Y largo con olas tormentosas
Un remero experimentado luchó
Y esconderse profundamente entre sus filas
Cada hora con nadadores atrevidos
El barco estaba listo...

Ilustración 1903

¿Qué es esto?...
Él se detuvo.
Regresé y regresé.
Mira... camina... todavía mira.
Este es el lugar donde está su casa;
Aquí está el sauce. Había una puerta aquí.
Al parecer quedaron impresionados. ¿Donde esta el hogar?
Y, lleno de lúgubres cuidados,
Sigue caminando y caminando...

Ilustración 1903

Pero mi pobre, pobre Evgeniy...
¡Ay, su mente atribulada
Contra terribles shocks
No pude resistirme. Ruido rebelde
Se escuchó el Neva y los vientos.
En sus oídos. pensamientos terribles
Silenciosamente lleno, deambuló.
...Saldrá pronto
Se volvió alienígena. Caminé a pie todo el día
Y durmió en el muelle; comió
En la ventana se sirve en un trozo.
Su ropa esta raída
Se rompió y ardió. niños enojados
Le arrojaron piedras.

Ilustración 1903
Se encontró bajo los pilares.
Casa Grande. En el pórtico
Con la pata levantada, como si estuviera viva,
Los leones hicieron guardia,
Y justo en las alturas oscuras
Por encima de la roca cercada
Ídolo con la mano extendida
Montado en un caballo de bronce.
Evgeny se estremeció. aclarado
Los pensamientos que contiene dan miedo. Se enteró
Y el lugar donde jugó la inundación,
Donde se agolpaban las olas de los depredadores,
Alborotándose enojado a su alrededor,
Y leones, y la plaza, y eso,
Quien permaneció inmóvil
En la oscuridad con una cabeza de cobre,
Aquel cuya voluntad es fatal.
Una ciudad fue fundada bajo el mar...

Ilustración 1903

Alrededor del pie del ídolo
El pobre loco caminaba
Y trajo miradas salvajes
El rostro del gobernante de medio mundo.
Su pecho se sentía apretado...

Ilustración 1903

Y su área está vacía
Corre y escucha detrás de él.
Es como un trueno rugiendo.
Sonido pesado al galope
A lo largo del pavimento sacudido...
Y, iluminado por la pálida luna,
Extendiendo tu mano hacia lo alto,
El Jinete de Bronce corre tras él.
Sobre un caballo al galope ruidoso...

Ilustración 1903

Y toda la noche el pobre loco
Dondequiera que gires tus pies,
Detrás de él está el Jinete de Bronce por todas partes.
Galopó con un fuerte pisotón.

Ilustración 1903

Y desde el momento en que sucedió
debería ir a esa plaza
Su rostro mostró
Confusión. Para tu corazón
Apresuradamente apretó su mano
Como si lo sometiera con tormento
Una gorra gastada
No levanté los ojos avergonzados.
Y se hizo a un lado.

Cuadro de A. Benois “Persecución. Frontispicio a publicación separada El poema de A. S. Pushkin “El jinete de bronce” se caracteriza por el hecho de que, además de ser interesante en sí mismo como obra de arte, es una ilustración del poema inmortal del genio de la literatura rusa.

Pocas personas saben que, de hecho, el monumento a Pedro I, que se encuentra en San Petersburgo en Plaza del Senado, realizada por el escultor E. Fontane en bronce. Y recibió su nombre no oficial, "El jinete de bronce", después de la publicación del poema de A.S.

Además, la historia interesante es por qué

A. Benois ideó una ilustración del poema de Pushkin. Vale la pena mirar el contexto histórico aquí. El año de creación del cuadro es 1905. El comienzo de la primera revolución rusa. Desglose de épocas históricas. El país está en vísperas de otros grandes trastornos. Y en este contexto, su capital es percibida como el foco de toda la negatividad que trae consigo el agonizante régimen de poder, la burocracia y el ejército.

Por lo tanto, A. Benois quería "rehabilitar" la imagen de San Petersburgo, incluso utilizando el material del poema de A. S. Pushkin. Por lo tanto, el artista tomó pluma, tinta, acuarela, tinta, aquellos materiales con los que se creó la imagen.

Frontispicio

es un dibujo que está impreso en el título de la publicación y marca la pauta para todas las ilustraciones posteriores. Por lo tanto, el tema de la huida de Eugenio a través de la noche de San Petersburgo del "Jinete de Bronce" es clave tanto en el poema como en las ilustraciones.

La paleta de blanco y negro de la imagen es absolutamente aceptable para la acción que tiene lugar de noche. Eugene, que anteriormente había enojado al "Jinete de Bronce", sin saberlo, lo "revivió" y ahora está tratando de escapar de debajo de los cascos de Peter, galopando en su caballo.

El rostro de Evgeniy no es visible: está en las sombras y casi no está dibujado por el artista. Pero toda su figura transmite esos sentimientos de miedo indescriptible y horror animal que experimenta. Héroe de Pushkin. Corre tan rápido como puede que parece que ya está cayendo y está a punto de caer bajo los cascos del caballo.

El propio "Jinete de Bronce" está representado en su pose clásica, la misma que en el monumento de la Plaza del Senado. Por lo tanto, no es posible entender si el jinete a caballo realmente persigue a Eugene o si esto es producto de su imaginación enferma. Pero la famosa arquitectura de San Petersburgo, recreada por el artista en el fondo de la imagen, es fácilmente visible. La luna se asoma a través de las nubes y proyecta sombras terribles y siniestras desde la figura tanto de Eugene como del jinete.

Todos estos sentimientos de miedo e irrealidad de lo que está sucediendo son transmitidos por A. Benois de manera muy clara y enfatizan claramente la tragedia del poema de Pushkin, las relaciones. hombrecito con una gran ciudad.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE RUSIA

Estado institución educativa educación profesional superior

"UNIVERSIDAD ESTATAL DE HUMANIDADES DE RUSIA"

(RGGU)

FACULTAD DE HISTORIA DEL ARTE

Escuela Superior de Restauración

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LAS ILUSTRACIONES DE A. BENOIT PARA EL POEMA DE A. S. PUSHKIN “EL JINETE DE BRONCE”

Trabajo de curso para un estudiante de 1er año en el departamento nocturno.

Moscú 2011

1. Introducción _________________________________________________ 3

2. Capítulo I. Análisis del contexto histórico y artístico______ 5

3. Capítulo II. Fichas gráficas 3ª edición: descripción y análisis ____ 9

4. Capítulo III. Características del arte gráficos de libros _____________ 15

5. Conclusión_______________________________________________ 19

6. Lista de fuentes y literatura____________________________ 21

Introducción

En el proceso de trabajar en las ilustraciones del poema "El jinete de bronce", que duró casi 20 años, A. Benois creó tres ediciones de las ilustraciones: 1903, 1905, 1916. El tema de análisis de este trabajo son las ilustraciones de la tercera edición, que fueron publicadas en la edición del libro de 1923. Las láminas gráficas originales fueron realizadas por Benois con tinta, lápiz de grafito y acuarela. Las ilustraciones están impresas mediante técnica de litografía.

Una copia de la edición de 1923 está en la RSL, también en Museo Estatal(BPF). Las hojas originales de las diferentes ediciones están separadas por diferentes museos: Museo Pushkin im. Pushkin, el Museo Estatal de Historia, el Museo Ruso y también se encuentran en colecciones privadas.

La naturaleza del material analizado, la ilustración de libros, determina dos direcciones de análisis: edición de libros y fichas gráficas.

El propósito del trabajo es explorar la relación entre las características artísticas y técnicas del material ilustrativo en el contexto de la publicación de un libro, la encarnación de imágenes poéticas del poema por medios artísticos y gráficos.

Para lograr este objetivo, se resuelven las siguientes tareas: identificar el concepto artístico de Benoit, el aspecto histórico y cultural en la creación de material ilustrativo, identificar las características técnicas de ejecución, determinar el significado de la gráfica de libros en la obra del artista. Los objetivos de la obra también incluyen una comparación de las ilustraciones de la edición de 1916 con ediciones anteriores, lo que nos permitirá rastrear el desarrollo del pensamiento creativo del artista.

De acuerdo con la meta y los objetivos planteados, objeto de análisis, el trabajo tiene una estructura de tres partes. La primera parte está dedicada al análisis del contexto artístico e histórico de la obra del artista, así como del poema de Pushkin. La segunda parte está dedicada a las fichas gráficas en el contexto del esquema artístico general del poema. La tercera parte examina las características de la ilustración de libros en términos de tecnología y arquitectura del libro.

CapítuloI. Análisis del contexto histórico y artístico.

Al estudiar y explorar la obra de A. Benois, se debe considerar su actividad artística en el contexto de la asociación “World of Art”, que fue una de las más significativas. fenómenos culturales principios del siglo XX. Benoit, junto con Somov, Bakst y Dobuzhinsky, fue uno de sus fundadores. Como señala N. Lapshina: “... la gama de intereses del mundo del arte, especialmente de sus mayores representantes, era inusualmente amplia y variada. Además de la pintura de caballete y los gráficos... se les atribuyen grandes logros en el arte de los libros... Incluso se podría decir que en escenografía teatral y la gráfica de libros, la obra de los artistas del “Mundo del Arte” constituyó la etapa más importante en la historia no sólo del arte ruso, sino también del mundo”.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el florecimiento del arte de la gráfica de libros, la xilografía y la litografía. Cabe destacar la colección de obras en tres volúmenes para el centenario de Pushkin con ilustraciones de Benois, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lanceray, en la que Benois presentó dos ilustraciones para "La dama de espadas". El artista estudia extensamente la historia. arte del libro y grabados, imparte conferencias sobre historia de estilos y ornamentos; tiene fama de ser un experto y hábil conocedor de libros.

La idea de ilustrar el poema “El jinete de bronce” se le ocurrió a Benoit en 1903. Luego completó 32 dibujos, pero los desacuerdos con los editores no permitieron realizar la empresa planeada. Una característica del plan creativo de Benoit fue la ilustración verso por estrofa y el estricto cumplimiento del texto de Pushkin. Así describe Benoit la solución a su plan: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página de texto. Configuré el formato en uno pequeño, de bolsillo, como los almanaques de la época de Pushkin”.

Las ilustraciones del poema pueden considerarse en el contexto del general. actividad artística Benoit sobre la “rehabilitación” del estatus artístico y cultural de San Petersburgo. Para muchos, Petersburgo en ese momento parecía ser el centro del espíritu de burocracia y burocracia; Los edificios modernos violaron la integridad. conjunto arquitectónico. En este sentido, aparecieron las publicaciones artísticas de Benoit, incluida “Pintoresco Petersburgo”, una serie de acuarelas de San Petersburgo. Benoit define su actitud ante los acontecimientos que tienen lugar en la vida de la ciudad como “sentimentalismo histórico”, provocado por los contrastes entre el antiguo orden de vida industrial, “clásico” y el nuevo, la aparición de elementos arquitectónicos ajenos (edificios de fábricas, edificios de fábricas), la destrucción monumentos historicos. Por lo tanto, recurrir al “Cuento de Petersburgo” tiene una fuerte justificación para el artista. “Hasta ahora es costumbre mirar a San Petersburgo como algo lento y pálido, desprovisto de vida propia. Sólo en los últimos años la gente ha comenzado a comprender de alguna manera que San Petersburgo tiene una belleza completamente original y única. ... San Petersburgo es algo verdaderamente precioso para toda la cultura rusa”. En esto descubrimos los puntos en común del plan de Pushkin y Benois: crear un himno a la creación de Pedro. La ciudad está presente en el poema no sólo como decoración, un espacio para los acontecimientos que tienen lugar, sino que revela su propio carácter y domina el destino de una persona. Pedro es el genio de esta ciudad, y el monumento a Falconet es su personificación.

Los investigadores señalan el profundo arraigo de la obra de los artistas del mundo del arte en la historia de San Petersburgo. “Su arte nació en San Petersburgo. ... con su arte nos hicieron ver la naturaleza gráfica de la ciudad.”

Benoit es un pintor histórico maravilloso y sutil. Aquí puedes recordar su obra “Desfile bajo Pablo I”. La ciudad en las ilustraciones de Benoit para “El jinete de bronce” se presenta en toda la riqueza de su arquitectura y características cotidianas. Las ilustraciones representan esencialmente reconstrucción histórica, encarna el espíritu de la era Alejandro. La obra de Benoit tiene sus raíces en la época de Pushkin, la poesía, porque fue ésta la que sirvió como clave para recrear el mundo tan querido por el artista.

Ciertamente interesante en contexto. este estudio La apelación de Benoit al tema del desastre, los elementos. El comienzo del siglo XX estuvo lleno de presagios de agitación. Rusia estaba en vísperas de grandes cambios. Cuánto más filosófico y trágico está el poema lleno de ilustraciones en la perspectiva de acontecimientos futuros. Con tal vena profética, muchos vieron el dibujo que ilustraba la escena de la persecución y fuga de Eugenio, que se convirtió en el frontispicio de la edición de 1923. Observemos también la inundación que se produjo en San Petersburgo en el otoño de 1903. No tuvo consecuencias tan trágicas como en 1824, "... el agua en el Neva y en los canales se desbordó, y las calles ... durante unas horas se convirtieron en ríos", pero proporcionó al artista la mayor experiencia posible. valioso material vivo para su trabajo.

Otro aspecto del poema de Pushkin le pareció a Benoit esencial en la percepción de la relación entre el héroe (Eugene) y la ciudad, la creación de Peter. Esta es la irrealidad, la naturaleza fantástica de San Petersburgo, que reside en la esencia misma de la ciudad, sin ser consciente de ello es difícil apreciar la profundidad de la tragedia del héroe. El propio Benoit destaca su pasión por esto. característica distintiva: “...fue este poema el que me cautivó, me conmovió y me emocionó con su mezcla de lo real y lo fantástico...” Aparentemente, esta es la “paleta” característica de la ciudad, donde las noches blancas crean una sensación de naturaleza ilusoria e ilusoria del espacio circundante, donde el suelo pantanoso da origen a visiones locas.

La segunda edición de las ilustraciones fue realizada por Benoit en 1905. La serie constaba de seis ilustraciones, incluido el famoso frontispicio. El artista escribe: “... Quería que el libro fuera “de bolsillo”, en el formato de los almanaques de la época Pushkin, pero tuve que subordinar los dibujos al formato de nuestra revista [“World of Art” No. 1 para 1904]. Esta es la razón por la que decidí publicar la misma serie de composiciones en un formato mucho más grande en nuestra otra editorial”. En el original, el tamaño del frontispicio es de 42x31,5 cm, mientras que las ilustraciones de la primera edición tenían un tamaño de 21,3x21,1 cm.

El material ilustrativo para la edición artística de 1923 del poema “El jinete de bronce” se basa en la tercera edición de los dibujos de Benoit, que completó en 1916. Repitió las seis hojas grandes de la segunda edición casi sin cambios, las hojas de la primera fueron dibujadas nuevamente con algunas correcciones. Tras trasladar los originales al Museo Ruso en 1918, el autor hizo inscripciones dedicatorias y conmemorativas en casi todos ellos. Estas dedicatorias son una especie de subtexto autobiográfico, un vínculo importante en la comprensión del material ilustrativo, introduciendo un aspecto personal en su percepción.

CapítuloII. Fichas gráficas 3ª edición: descripción y análisis.

Los dibujos están hechos con tinta, bolígrafo y lápiz de grafito con capas de acuarela de diferentes tonos: gris, verdoso, amarillento, aplicadas con un pincel. Crean una atmósfera, transmiten el carácter de la ciudad, su espacio aéreo, estado interno Protagonista. La combinación de colores de los dibujos es bastante monótona y sobria, lo que denota más claramente las experiencias internas de Eugene y la naturaleza dramática de los acontecimientos. Las técnicas de la acuarela, el pastel y el gouache fueron las favoritas en la obra de los artistas del “Mundo del Arte” y sirvieron para encarnar sensaciones tan importantes para los artistas como “lo efímero del ser, la fragilidad de los sueños, la poesía de las experiencias; .”

Una característica especial de las ilustraciones es la coexistencia de diferentes estilos gráficos: las litografías en color se intercalan con cintas gráficas que enfatizan los episodios finales de cada parte. Esto dio lugar a críticas al artista, que incluyeron reproches por falta de integridad, vacilaciones idea artística. Sin embargo, este enfoque se basó en el deseo de Benoit de corresponder a la "generosa diversidad de corrientes estilísticas de la epopeya de Pushkin en San Petersburgo". Los tocados gráficos son simbólicos y reflejan la naturaleza romántica y fantástica del poema. llenando las paginas imagenes mitologicas, como Tritón y la náyade (personajes frecuentes en las esculturas del parque), enfatizan la animación de la ciudad, elementos que en el texto de Pushkin se transmiten en varias imágenes poéticas: “El Neva daba vueltas como un enfermo en su cama”, "Las olas trepaban como animales por las ventanas", "Neva respiraba como un caballo que huye de la batalla". El comienzo del conflicto al final de la primera parte del poema lo resuelve Benoit precisamente con la ayuda de una pantalla gráfica de presentación, que enfatiza la naturaleza fantástica del enfrentamiento.

Detengámonos en los episodios clave del material poético e ilustrativo. La publicación comienza con un frontispicio que representa una escena de persecución. Formado como base del poema, parece esbozar el leitmotiv, el motivo del enfrentamiento, la locura, la fantasmagoría. Expresa de manera más significativa el contraste entre la grandeza del monumento y la insignificancia de Eugenio: parece extenderse por el suelo, representando más bien su propia sombra, la sombra de la Sombra del Gigante. El brillante reflejo de la luna en la cima del monumento realza la impresión de la naturaleza fantástica de lo que está sucediendo.

Las ilustraciones que acompañan la introducción al poema están dedicadas a la glorificación de la ciudad en sus artes y están directamente relacionadas con los motivos del arte de la época de Pushkin.

A diferencia de la edición de 1903, en la que Peter ocupa la parte central del dibujo, de cara al espectador, en el dibujo de 1916 Peter se sitúa a lo lejos y mira al espectador de lado, casi de espaldas. Aquí observamos una correspondencia con "Él se puso de pie" de Pushkin, la sustitución del nombre por el pronombre. Esto imparte a Pedro el carácter de grandeza sublime e inalcanzable. En la ilustración, Benoit resuelve este problema de la siguiente manera. La pose de Peter, a diferencia de su séquito, que literalmente queda impresionado, es equilibrada y tranquila. Las olas parecen extenderse pacíficamente a sus pies. Entendemos que esta no es una persona común y corriente. La grandeza en el texto revela sus aspiraciones; en la imagen es la amplitud del horizonte, la aspiración de Pedro a la distancia. La mirada de Peter se dirige no solo a lo lejos, sino también más allá del borde de la ilustración, que refleja las intenciones que solo él conoce. Es curioso que Benoit “limpie” el horizonte de las imágenes de Pushkin de “barco pobre”, “choza ennegrecida”. Esto reflejaba el plan de Benois y las características de la poética de Pushkin: vemos y sentimos perfectamente las imágenes más allá de los límites del dibujo; Las ráfagas de viento y las ropas ondulantes permiten distinguir claramente el susurro del bosque detrás del espectador. La naturaleza tormentosa y hostil del terreno se enfatiza con expresivas líneas y trazos negros.

"Han pasado cien años..." leemos en el texto de Pushkin, y la siguiente ilustración es un panorama de la ciudad que, según la observación de N. Lapshina, se remonta a las obras paisajísticas del notable pintor de la época de Alejandro. F. Alekseev. A la derecha está el bastión angular de la Fortaleza de Pedro y Pablo, a lo lejos el edificio de la Bolsa, columnas rostrales, a la izquierda, a lo lejos, el Almirantazgo. El espacio está organizado por una perspectiva que se expande en todas direcciones. A lo lejos, al fondo, vemos una ciudad flotante, flotante, fantástica, dispuesta a desaparecer en la fantasmal noche blanca si no estuviera equilibrada por el bastión de la esquina. En la canoa que flota a lo largo del río, emergiendo de la estrofa anterior, vemos a un remero y dos jinetes: un hombre y una mujer. La gente desapareció casi por completo en el paisaje circundante, los elementos de granito y agua.

Este dibujo está dedicado a “su esposa y amiga Akita”, y quizás el autor se represente a sí mismo y a su amigo en los jinetes, transportando así la historia gráfica a través de dos siglos. Combinando capas de tiempo, introduciendo su propio elemento de autor-héroe lírico, Benoit teje sentimientos personales, su vida, en el tejido de la narrativa. El poema adquiere el carácter de continuidad histórica y los acontecimientos que tienen lugar, un carácter transhistórico.

La siguiente ilustración del interior, situada en un pliego en contraste con el panorama, nos lleva a la morada más interior. mundo del arte Petersburgo. El poeta, iluminado por la luz de la noche blanca, lee poesía a sus amigos en la oscuridad de la habitación. Aquí reinan la poesía y la gráfica. En este círculo cercano nacen líneas imperecederas. El brillante contraste entre luces y sombras de la composición enfatiza el misterio de lo que está sucediendo.

En la introducción descubrimos las aspiraciones titánicas de Pedro; al comienzo de la primera parte conocemos los sueños modestos y humanos de Eugenio, que están a punto de “romperse” en el granito del monumento. La habitación representada en la ilustración, en la que está sentado Eugenio, remite al lector a otro Petersburgo, el Petersburgo de los "pobres" de Dostoievski, "El abrigo" de Gogol, enfatizando así la continuidad histórica y el significado del tema del hombrecito. planteado por Pushkin en el poema.

Las ilustraciones de la primera parte del poema representan diversas escenas de inundaciones, el triunfo de los elementos y fuerzas naturales míticas. Al representar los elementos, Benoit utiliza la diagonal, líneas discontinuas, trazos desgarrados. Destruyen la integridad de la composición y la estabilidad del paisaje urbano. Podemos decir que los ritmos gráficos y armoniosos de San Petersburgo son destruidos por las diagonales desgarradas de las olas y los contornos celestiales.

Pasemos a la ilustración con Eugenio sobre un león (“sobre una bestia de mármol, a horcajadas, sin sombrero, con las manos entrelazadas en cruz”), que es el comienzo de un conflicto dramático. Aquí observamos un alejamiento de la estructura figurativa del poema. "El ídolo sobre un caballo de bronce" se eleva sobre el Neva "en una altura inquebrantable". Sin embargo, la ubicación histórica y topográfica del león sobre el que estaba sentado Eugene no permitió a Benoit darse cuenta del conflicto en una ilustración: la silueta del monumento apenas se perfila como una mancha en la distancia; Por lo tanto, la ocurrencia del conflicto se transfiere a la página siguiente en forma de una pantalla gráfica de presentación, impartiendo un carácter mítico a eventos futuros. Vemos a Pedro sobre un pedestal, sobre el que pisa un león mítico, como tejido de los elementos. Esta decisión, sin embargo, todavía resta algo de dramatismo al episodio.

Las ilustraciones de la segunda parte están dedicadas a la tragedia personal de Eugenio, su locura y su oposición a Pedro, el genio de San Petersburgo.

Las escenas de Evgeniy acercándose al monumento y la persecución tienen un carácter cinematográfico. Observando el monumento desde diferentes ángulos, parecemos sentir su materialidad. Expresado en una serie de escenas que se desarrollan sucesivamente sobre la circunvalación del monumento y la fuga de Evgeniy, el esquema ilustrativo transmite el dinamismo y la tensión de la persecución. El jinete que galopa tras Eugenio no es una escultura viviente, sino un monumento impreso a Falconet. Al representar el monumento al galope en forma de silueta, Benoit enfatiza su carácter fantasmagórico y fantasmal. La silueta también denota la convencionalidad del fondo y traslada a los personajes desde las profundidades del escenario al plano de la hoja.

Un monumento que se eleva al nivel de un edificio de tres pisos en ultima escena, abrumador por su grandeza, parece ser la apoteosis de las alucinaciones. Evgeny, presionado de espaldas al edificio, ya no ve ni siente al ídolo detrás de él, está en todas partes. Desde las calles nocturnas de San Petersburgo somos transportados al mundo interior de Eugene, como si lo miráramos a los ojos y viéramos allí una visión de pesadilla.

Al dibujar escenas de una persecución nocturna y la locura de Eugene, Benoit utiliza contrastes, creando una sensación de tensión. El cielo, lleno de franjas alternas y rotas de tinta y blanco, transmite el estruendo del trueno, el desierto de las calles aumenta la tensión de lo que está sucediendo, el blanco utilizado por el autor crea la fantasmalidad de la iluminación; la luna llena aparece como la apoteosis de la locura.

A diferencia de La última foto Locura La siguiente ilustración tiene un carácter cotidiano y realista. Eugenio deambula entre los transeúntes, completamente destruido por su locura y su tragedia parece perderse en el variado ritmo general de la ciudad. El monumento se asienta firme e inquebrantablemente sobre el pedestal, de la misma manera que Pedro se paró con confianza en la orilla de las olas del desierto. Vemos un momento de movimiento cuando Eugene y el jinete se cruzan en la misma línea recta de perspectiva, presentando direcciones completamente opuestas en sus direcciones.

Denotemos además la serie. características artísticas ilustraciones. Están colocados de forma idéntica y secuencial en cada página, lo que garantiza una estricta personaje narrativo material ilustrativo. En diferentes lugares vemos técnicas de encuadre. En la ilustración “En la orilla de las olas del desierto”, Pedro mira a lo lejos, lleno de “grandes pensamientos”; en el siguiente cuadro vemos, por así decirlo, una imagen de sus pensamientos, la ciudad que ha surgido; El Emperador, mirando hacia la Bolsa, y luego la columna rostral, con enormes olas rompiendo sobre ella; Eugene, sentado a lomos de un león, reflexiona sobre Parasha, y en la siguiente ilustración vemos una casa en la isla inundada por las olas. Además, el material ilustrativo es rico en conexiones y repeticiones plásticas. Al observar a Eugene destruido por la locura en la última escena con el telón de fondo del monumento, vemos el mismo monumento, elevándose inquebrantablemente entre las olas de la inundación.

Si seguimos la acertada observación de Vipper de que al evaluar el trabajo de un ilustrador, "el criterio que finalmente decide es... si [el artista] ha capturado el espíritu de la obra", entonces el trabajo de Benoit parece ser el pináculo de la habilidad. de ilustración de libros. Logró una autenticidad notable al transmitir el espíritu de la época de Alejandro y Pushkin, la profundidad de la confrontación psicológica, la tragedia de la contradicción entre la grandeza de la causa de Pedro y el triste destino del "pequeño hombre". Se puede argumentar que la profundidad de la penetración en el texto y su interpretación dependen de la magnitud del talento artístico que Benoit poseía plenamente. Esto determinó el valor intrínseco de sus ilustraciones, que representan a la vez un ejemplo de la notable unidad de la gráfica y la poética, y un ciclo gráfico independiente y valioso.

CapítuloIII. Características del arte de los gráficos de libros.

Hablando de un libro como un objeto único, deberíamos hablar de su arquitectura, es decir, de la correspondencia de las distintas partes con la estructura general, la impresión holística. Ésta es la forma del libro, las características de la fuente y el material ilustrativo en la organización del espacio de la hoja blanca. El texto y la ilustración (gráficos impresos), por tanto, parecen ser fenómenos relacionados y su unidad estilística pasa a primer plano. Whipper identifica los siguientes rasgos consonánticos: “... el deseo de consonancia con el papel blanco, el lenguaje de los contrastes en blanco y negro, funciones decorativas, una cierta libertad en relación con la unidad espacial y temporal. Estas propiedades ayudan a que los gráficos de libros se acerquen más a la literatura y la poesía”.

La unidad estilística se logra más plenamente cuando se utiliza la misma técnica para preparar clichés. Esta técnica fue la impresión en xilografía. Líneas claras, precisas y lacónicas dibujadas con cincel, la convencionalidad del fondo correspondía al conjunto tipográfico. Aquí podemos mencionar un libro en bloques, donde el texto y las ilustraciones se imprimieron en una sola tabla. Con el tiempo, se desarrollaron otras técnicas: el grabado y la litografía. Aportan plasticidad de imágenes y profundidad de perspectiva a la ilustración, dándole a la ilustración un carácter de peso propio y separación de la página del libro.

Las ilustraciones del libro del poema están realizadas en técnica de litografía. Pasemos al comentario del autor: “Inmediatamente coloreé las impresiones recibidas de la imprenta, reproduciendo mis dibujos (realizados al estilo de los politipos de los años 30), en tonos “neutrales”, que luego se imprimirían mediante el método litográfico. .” La litografía se caracteriza por la transferencia más completa de las características de la tecnología original y amplias posibilidades visuales. Características técnicas de la tecnología litográfica: trazos suaves, transiciones suaves, profundidad de contrastes. “La noche y la niebla están más cerca de la litografía que la luz del día. Su lenguaje se basa en transiciones y omisiones”.

¿Qué otra cosa podría ser más adecuada para transmitir el espíritu de San Petersburgo, "la ciudad más deliberada y abstracta", su naturaleza ilusoria y efímera? Rasgos estilísticos Las litografías sirvieron para revelar el aspecto romántico del poema. Probablemente, además de las características puramente artesanales, sea realmente fantástico, personaje romantico“El cuento de Petersburgo”, la propia ciudad que tanto apasionaba a Benoit, determinó la elección del artista a favor de la litografía. usando un bolígrafo lápiz de grafito permitió al artista transmitir el clasicismo de la ciudad, expresado con un toque lacónico y líneas precisas.

Las ilustraciones de libros son un tipo de gráficos que los acompañan. Esto determina la dirección del trabajo del artista: la interpretación de imágenes poéticas utilizando medios gráficos y ritmos. Para Benoit es especialmente importante el equilibrio pictórico y poético de la composición. Notemos que la palabra de Pushkin tiene claridad visual, riqueza figurativa de rango poético y sonoro. Seguir literalmente el texto podría generar discordia en la composición y debilitar la experiencia poética. Entonces, podemos hablar de la validez de diversas omisiones o de la introducción de innovaciones por parte del artista.

Concebida como un almanaque de bolsillo, la primera edición de las ilustraciones reflejaba su carácter: laconismo y sencillez. La ausencia de marco o marco traslada los personajes directamente al plano de la página. En los bocetos, Benoit recurre a cierta ornamentación en el diseño de las ilustraciones, pero luego las rechaza en favor de la sencillez y la naturalidad, coherentes con el espíritu de la poesía de Pushkin.

Los dibujos de 1916 están enmarcados por una línea negra, lo que añade peso y algo de pintoresquismo a las ilustraciones. Esto incide en cierto aislamiento de las ilustraciones respecto del texto, que se puede observar en comparación con las diademas gráficas que aparecen en algunos lugares entre las ilustraciones. Tienen una gran conexión con el texto y la fuente. Para Benois, el artista teatral, puede haber aquí un elemento de teatralidad y convención: el marco parece separar el escenario del espectador.

Benoit se caracterizó por el reconocimiento del significado personal de la ilustración y la responsabilidad de la interpretación artística. El objetivo principal de la ilustración es “aumentar la capacidad de persuasión de aquellas imágenes que se generaron durante la lectura,... para permanecer en estrecha armonía con el contenido principal del libro...”. Las ilustraciones deben servir como “decoración... en el sentido de animar verdaderamente el texto, en el sentido de clarificarlo...”. Vemos aquí una indicación de dos funciones que acompañan a la ilustración de libros: ornamental y figurativa. En una forma similar Whipper sostiene en su obra: “... la ilustración de un libro debe ser a la vez una imagen y un signo ornamental”. Así, unidos por la unidad de la hoja y el tejido del cuento, el texto y el dibujo representan dos niveles de narración, coexistiendo en una sutil unidad.

Reconocimiento de la dignidad obras graficas Benois era ampliamente conocido, fueron muy apreciados por Grabar, Repin, Kustodiev y fueron recibidos con entusiasmo en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1904. El frontispicio de 1905 también fue reconocido como un fenómeno significativo y causó una gran impresión. EN el trabajo de benoit Hubo un acercamiento entre la poesía rusa y los libros de arte rusos.

Las características “materiales” de la publicación, como la calidad del papel y la impresión, permitieron hablar del libro como “uno de los mayores logros impresos de la época revolucionaria”, sin embargo, la separación de estilos gráficos, la pictórica La naturaleza “no libro” de las ilustraciones, que abruma las delgadas columnas de texto, dio lugar a comentarios críticos sobre la publicación. El “fracaso” del libro de 1923 también fue reconocido por los críticos más serios: el libro evocaba un sentimiento de falta de armonía, falta de coordinación y aleatoriedad”. Pero hubo otras opiniones. A. Ospovat escribe: "El vacío de las imposiciones y márgenes, que surgió debido a la diferencia en el ancho del texto y las ilustraciones ... se lee como un gesto caballeresco de los gráficos hacia la poesía". La blancura de la hoja del libro personifica en este caso el contenedor de la voz del autor, representando el adorno sonoro de la obra poética.

Conclusión

Las ilustraciones de "El jinete de bronce" de Pushkin son una de las cumbres de la obra del artista Alexander Benois. Logró encarnar en su obra el espíritu de la época de Pushkin, la belleza de las artes que llenaban el espacio de San Petersburgo y, al mismo tiempo, transmitir uno de los motivos más importantes de la historia de Pushkin: la tragedia de un hombrecito en a la luz de la grandeza del plan histórico.

Un punto importante en el nacimiento del plan artístico de Benoit es su similitud con el plan de Pushkin: la creación de un himno a la creación de Peter. Al explorar los orígenes de la idea, para nosotros era importante recurrir a la creatividad de la asociación World of Art, una de cuyas direcciones era la “rehabilitación” del patrimonio artístico. cultura rusa Siglo XIX.

Siguiendo la narrativa gráfica, descubrimos una serie de características: técnicas de encuadre cinematográfico, repeticiones plásticas, el uso de contrastes y oposiciones que reflejan la dinámica, el ritmo del poema, la intensidad de las experiencias, el dramatismo de los acontecimientos. Una característica del material ilustrativo es también la coexistencia de dos estilos gráficos: litografías en color y diademas gráficas, que reflejan la diversidad de corrientes estilísticas del texto de Pushkin, la coexistencia de las capas reales y místicas del poema.

Para comprender la unidad de la ilustración y el texto, es fundamental tener en común sus tareas: dominar el espacio de una hoja de papel en blanco. Habiendo examinado el enfoque del artista hacia la ilustración de libros, identificamos dos funciones componentes: figurativa y ornamental. Es la estrecha unidad de estas funciones la clave para la coexistencia de la ilustración y el texto.

Habiendo determinado las características de la técnica litográfica, como los trazos suaves, las transiciones suaves y la profundidad de los contrastes, llegamos a comprender su correspondencia con el espíritu romántico y fantástico del poema de Pushkin.

Después de estudiar el desarrollo del concepto creativo del artista en varias ediciones, identificamos sus características. Así, la primera edición se corresponde más fielmente con la técnica de la xilografía y revela cercanía con el texto y la tipografía. Las ilustraciones de la última edición tienen un carácter más pintoresco y pesado, representando por sí mismas un valioso ciclo gráfico. Este enfoque reflejaba la idea de Benoit de propio significado Ilustraciones, interpretación responsable de imágenes poéticas.

Lista de fuentes y literatura.

Fuentes

1. Benoit A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 p.

2. Benoit A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 p.

3. El jinete de Pushkin: historia de Petersburgo / enfermo. A. Benoit. - San Petersburgo: Comité para la popularización de las publicaciones de arte, 1923. - 78 p.

4. El jinete de Pushkin. - L.: Nauka, 1978. - 288 p.

Literatura

5. Alpatov sobre la historia general del arte. - M.: Artista soviético, 1979. - 288 p.

6. Alexander Benois reflexiona... / edición preparada, . - M.: Artista soviético, 1968. - 752 p.

7. Whipper en el estudio histórico del arte. - M.: Editorial V. Shevchuk, 2008. - 368 p.

8. Libros de arte y gráficos de Gerchuk: libro de texto. - M.: Aspecto Press, 2000. - 320 p.

9. Arte Gusarova. - L.: Artista de la RSFSR, 1972. - 100 p.

10. Hallazgos de Zilberstein: La era de Pushkin. - M.: Bellas Artes, 1993. - 296 p.

11. Arte Lapshin: ensayos sobre historia y práctica creativa. - M.: Arte, 1977. - 344 p.

Arte Lapshin: ensayos sobre historia y práctica creativa. M., 1977. pág.7.

Benoit A. Mis recuerdos. En 5 libros. Libro 4, 5. M., 1990. P. 392.

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Gusárova. op. Pág. 28.

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Libros de arte y gráficos de Gerchuk: libro de texto. M., 2000. pág.5.

Batidor. op. págs. 87-88.

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Batidor. op. Pág. 72.

Alexander Benois reflexiona... M., 1968. P. 322.

Justo ahí. págs. 322-323.

Batidor. op. Pág. 84.

Ospovát. op. Pág. 228.

Ospovát. op. Pág. 233.

AGENCIA FEDERAL DE EDUCACIÓN

Institución educativa estatal de educación superior.

educación vocacional

"UNIVERSIDAD ESTATAL DE HUMANIDADES DE RUSIA"

Facultad de Historia del Arte

Departamento de Historia General del Arte

DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE ILUSTRACIONES DE A. N. BENOIT PARA “EL HORMARD DE BRONCE” DE A. S. PUSHKINEN PUBLICACIONES1903-23 ​​​​GODOV

Trabajo de curso de un estudiante nocturno de primer año.

Petrova María Igorevna

Consejero científico:

Doctorado en Historia de las Artes,

Profesor asociado Yakimovich E. A.

Moscú 2011

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………..…. 3

CAPÍTULOI. Gráficos de libros. Alejandro Benois.

I.1 . Ilustración de libros en Rusia a principios del siglo XX ………… 4

I.2. Alexandra Benois en el arte …………………................................ 7

CAPÍTULOII

II. 1 . Creación y publicación de ilustraciones………….…………... 11

II. 2 . Descripción y análisis de ilustraciones………….………………... 14

CONCLUSIÓN …………………………………………...…………….. 20

LISTA DE FUENTES Y REFERENCIAS …………………...….. 21

INTRODUCCIÓN

En este trabajo hablaremos de una serie de obras gráficas realizadas por el famoso artista e historiador del arte ruso Alexander Benois, como ilustraciones para el poema de A.S. Pushkin - "El Jinete de Bronce", así como la cronología de su creación y publicaciones. Nos familiarizaremos con el concepto de “arte del libro”, con su desarrollo y principios.

El objetivo principal del trabajo es analizar y comparar las ilustraciones de la edición de 1903, publicada en la revista "World of Art", con otras posteriores, publicadas con la ayuda del Comité de Popularización de las Publicaciones de Arte de San Petersburgo en 1923. Y también para seguir los cambios estilísticos y de contenido en las ilustraciones a lo largo de dos décadas y la visión del artista sobre la obra de Pushkin, su simbolismo y actualidad.

CAPÍTULOI. Alexandre Benois y el “arte del libro”

"El arte del libro"

Según B. R. Vipper, la gráfica de libros es una de las principales áreas de aplicación. arte Grafico. El desarrollo está relacionado con el libro. dibujo grafico, así como grabados, tipos y otras formas gráficas.

En principios del siglo XIX– El siglo XX vio el auge del arte gráfico ruso. En Rusia hubo una gran cantidad de direcciones diferentes y movimientos artísticos contradictorios. Al mismo tiempo, el arte de la gráfica de libros también sufrió cambios que, en opinión de los artistas de las nuevas formaciones, antes no se habían tomado con la suficiente seriedad y negligencia. Existía un concepto de “arte en el libro” más que de “arte del libro” como la coexistencia armoniosa de todos los elementos dentro del espacio de cada publicación.

Alexander Benois anunció un enfoque fundamentalmente nuevo para la ilustración de libros; introdujo el concepto mismo de "arte del libro", aunque no se prestó atención a este término hasta 1922, después de la publicación del libro de A. A. Sidorov, el futuro famoso estudioso del arte ruso y bibliógrafo, al que así se llamó “El Arte del Libro”. En él escribió: Un libro “decorado” no es nada mejor; el propósito de las ilustraciones no es en absoluto decorar el libro, explicar la historia o llevar la propia historia en paralelo... Las ilustraciones, si son buenas, lo serán fuera del texto (Durero, Beardsley, Holbein); el mayor peligro es cuando no se sabe qué es qué: una ilustración frente a un texto o un texto frente a una ilustración; pero un libro ideal no necesita adornos ni trucos de arte tipográfico” 1. Pero ve una conexión directa entre el contenido del texto y la ilustración, y pide a los artistas que sean incluso más “lectores” que dibujantes.

Benoit también abogó por la armonía entre texto e ilustración: “Incluso cuando un artista es llamado sólo para decorar un libro, está obligado a recordar su integridad, que su papel es subordinado y que sólo puede volverse bello y ejemplar si logra crear belleza en esta subordinación, en esta armonía. .” 2, pero, manteniendo la misma posición que Sidorov con respecto a la “arquitectura” del libro, vio el verdadero “arte del libro” no en la completa subordinación del dibujo al texto, como en Sidorov, sino más bien. en la expresión del espíritu y el estado de ánimo de la obra, como dice Vipper: “La tarea del ilustrador no es sólo repetir con precisión el texto, no sólo transformar imágenes verbales en ópticas, sino también esforzarse por crear de nuevo aquellas posiciones, estados de ánimo y emociones que el poeta no puede dar, en la capacidad de leer entre líneas, interpretar el espíritu de la obra con medios estilísticos completamente nuevos y al mismo tiempo determinar su actitud hacia la idea principal del libro. , emitir un juicio al respecto” 3. Posteriormente, Sidorov escribirá: “de un libro, como de cualquier producto de la mano humana, tenemos derecho a exigir primero el dominio. Debe estar hecho “apetitosamente” 4, refutando así su categórica afirmación sobre la autosuficiencia del libro “desnudo” en favor de una estética cercana a Benoit.

Los métodos, métodos y técnicas de dibujo también están estrechamente relacionados con las capacidades técnicas de reproducción. Aquellos. Todo dibujo que surge de la pluma, el pincel o el cincel del artista debe convertirse en una impresión y ser procesado en forma de impresión, por lo que la calidad de la imagen a veces se resiente en detrimento del original. Esta característica también debe tenerse en cuenta. ilustrador de libros. Todo esto confiere a la gráfica de libros una posición dual y especial en el siglo XX. Por un lado, estaba estrechamente relacionado con la literatura y, en general, con una amplia gama de intereses artísticos y espirituales, es decir, - pertenecía al arte elevado, por otro lado, cada publicación estaba sujeta a estrictos requisitos técnicos y, por lo tanto, se convirtió en un objeto de arte industrial y aplicado. Precisamente por esta dualidad se determinó el desarrollo de la gráfica de libros de esa época.

Podemos resumir y concluir este apartado con las palabras de B. R. Vipper sobre el arte de la ilustración de libros: “Aquí resulta especialmente difícil establecer fundamentos y objetivos fundamentales; aquí es especialmente acusado el cambio de gustos y la evolución de las necesidades artísticas; En cualquier caso, la proposición básica de que una ilustración se adapta mejor a su propósito si se acerca lo más posible al texto, si encarna de manera precisa y completa las imágenes temáticas creadas por el poeta, está sujeta a cambios peculiares en el curso de la evolución”. 5 .

2. Alexander Benois en el arte

Alexander Nikolaevich Benois nació en San Petersburgo en 1870. Pertenecía a una familia francesa rusificada. Su abuelo se mudó de Francia a San Petersburgo casi cien años antes de que naciera el artista. El propio Benoit habla de su origen: “No tengo patria” 6. Y en 1934, en sus “Memorias”, admite que carece de patriotismo y escribe: “... en mi sangre hay varias patrias (tan enemistadas entre sí): Francia, Nemetchina e Italia. Sólo el procesamiento de esta mezcla se realizó en Rusia, y debo agregar también que no tengo ni una gota de sangre rusa en mí” 7 . Pero, a pesar de la negación de todo patriotismo: “Sólo la patria, San Petersburgo, etc. Después de todo, esto es literatura vil” 8. A lo largo de su vida, Benoit volvió continuamente a temas de San Petersburgo y, trabajando en el extranjero, promovió activamente el arte ruso.

Con razón se puede decir que el arte es la patria de Benoit. El propio artista se mostró irónico y sugirió que, según su actividad, tendría que escribir en la tarjeta: “ Alejandro Benois, sirviente Apolo» 9 .

Cada representante de la familia Benois estaba relacionado con el arte, y Alexander no pudo evitar conectar su vida con el arte: “Mi interés por obras de arte, que naturalmente me llevó a la “nobleza”, comenzó a manifestarse desde muy temprana edad. Dirán que nací y crecí en una familia de artistas, simplemente no pude evitar tal "infección familiar" que no pude evitar interesarme por el arte, ya que había tanta gente a mi alrededor, empezando por mi padre, que sabía mucho sobre esto y tenía talentos artísticos. Sin embargo, el entorno es el entorno (no me corresponde a mí negar su significado), pero aún así, sin duda, había algo inherente a mí que no estaba en otros que crecieron en el mismo entorno, y esto me obligó a absorber todo tipo de de las cosas de forma diferente y con mayor intensidad" 10. Su abuelo y su padre fueron arquitectos, su bisabuelo fue compositor y director de orquesta. El hermano mayor enseñó a Alexandra Benois. pintura de acuarela, cuando, desilusionado de la Academia de las Artes y entrando en la Facultad de Derecho, decidió estudiar bellas artes en su propio programa.

Dominó tanto la práctica como la teoría con igual persistencia y trabajo duro. Artes visuales, no inferiores a los de sus compañeros que estudiaron en la Academia.

A finales de la década de 1890, junto con Sergei Diaghilev, crearon la asociación "Mundo del Arte", que incluía a amigos y asociados de Alexandre Benois: L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lanceray y otros. Su idea principal era una protesta contra todo lo inerte e irreal que, en su opinión, representaban la Academia de las Artes y los Wanderers en ese momento. Los estudiantes de World of Art hablaron sobre el principio estético en el arte; y lo principal, en su opinión, en el arte es la belleza, expresada a través de la personalidad de cada artista individual. Diaghilev escribió sobre esto en uno de los números de "El mundo del arte": "Una obra de arte no es importante en sí misma, sino sólo como expresión de la personalidad del creador". Los estudiosos del mundo del arte vieron la cultura moderna como poco atractiva y antiestética y recurrieron a los ideales del pasado. Alexandre Benois presenta “Paisajes de Versalles” sobre el tema de la época Luis XIV, pero no le interesa la pintura histórica en sí, aunque, como diseñador de vestuario e historiador del arte, presta gran atención a los detalles históricos. Está mucho más interesado en la estética, el estado de ánimo y la atmósfera, la poesía de la época.

Las ilustraciones de libros ocupan una página aparte en la creatividad de Benoit. Antes de él, los ilustradores conectaban poco sus dibujos con el texto impreso y el espacio del libro, o subordinaban por completo la imagen al texto, no pensaban en absoluto en la “arquitectura” del libro, en la “arquitectura” del libro; combinación armoniosa de texto e ilustraciones en él. Por eso Benois escribe: “Libros rusos e ilustraciones rusas desde la década de 1860 hasta la de 1890. representan una especie de demostración sistemática de mal gusto y, lo que es aún más significativo, simplemente negligencia e indiferencia” 11. Al presentar el concepto de “arte del libro”, está convencido: “Incluso cuando un artista está llamado únicamente a decorar un libro, está obligado a recordar su integridad, que su papel es subordinado y que sólo puede volverse hermoso y ejemplar si él logra.” crear belleza en esta subordinación, en esta armonía...” 12

Benoit trabajó mucho con el libro. Entre sus obras se encuentran el famoso “El ABC en imágenes” y una edición no realizada de “El último mohicano” de Fenimore Cooper. Pero el lugar principal en esta lista lo ocupan las ilustraciones de A. S. Pushkin. A. Benoit lo ilustra mucho y de buen grado. En general, una especie de “culto a Pushkin” era característico de muchos estudiantes del Mundo de las Artes. Benois hizo varias ilustraciones para "La dama de espadas" para la obra completa en tres volúmenes de A. S. Pushkin, publicada con motivo del centenario del poeta en 1899, una serie de ilustraciones para " la hija del capitan"en 1904. Y, por supuesto, su grandioso ciclo, su obra más significativa, según muchos contemporáneos, son las ilustraciones de El jinete de bronce, de las que hablaremos en el siguiente capítulo.

Además, Alexandre Benois fue un destacado escenógrafo y vestuario, director y libretista. El teatro ocupaba un espacio separado, casi pagina de inicio en su vida. Él mismo dijo que, no importa qué tipo de arte haga, de una manera u otra lo lleva al teatro. Trabajó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, en la Gran Ópera de París, en La Scala de Milán y colaboró ​​con otras óperas y teatros dramáticos Rusia y Europa. Durante algún tiempo, Benois dirigió el Teatro de Arte de Moscú junto con K. S. Stanislavsky y organizó giras del ballet ruso en París con Diaghilev.

Alexandre Benois murió en París el 9 de febrero de 1960. Artista universal, hizo una contribución inestimable al arte ruso.

CAPÍTULOII. Ilustraciones para “El jinete de bronce”

I. 1. Creación y publicación de ilustraciones.

En 1903, el Círculo de Amantes de las Bellas Ediciones se acercó a Alexandre Benois con la propuesta de ilustrar a uno de los autores rusos. En ese momento, Benoit estaba trabajando en materiales para el "Mundo del Arte" dedicado a Pedro I y decidió ilustrar "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. Casi inmediatamente partió hacia Roma, donde comenzó, constantemente interrumpido por otras actividades, a trabajar en ilustraciones. En verano regresó a San Petersburgo y, con el entusiasmo provocado por la falta de otras cosas que hacer, completó una serie de 33 dibujos a tinta y acuarela. Además, desarrollé la maquetación de la publicación, tras lo cual envié los dibujos a la imprenta. A las impresiones resultantes les dio un tono claro y luego los dibujos tuvieron que imprimirse mediante el método litográfico. Benoit esperaba que el libro se publicara a finales de año, pero el "Círculo de aficionados", representado por antiguos "alumnos del liceo" que conocían personalmente a Pushkin, a pesar de la valoración generalmente favorable de su trabajo, exigió una reelaboración de la imagen de Pushkin. el poeta, a quien el artista representó con una lira en la mano contra el fondo de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Benoit se negó por principio a rehacer nada y tuvo que devolver los honorarios que recibió por adelantado.

Cuando Sergei Diaghilev vio los dibujos, insistió en publicarlos en el primer número de la revista World of Art de 1904. texto completo"El jinete de bronce" Pero en la revista las ilustraciones perdieron significativamente. Benoit los destinaba a una publicación de pequeño formato y las grandes hojas de la revista distorsionaban las proporciones previstas por el artista. Más tarde, Diaghilev quiso publicarlos como un libro separado, pero esta intención no se cumplió y pronto la editorial “M. Oh, lobo."

Y en el otoño de 1903, se produjo una inundación en San Petersburgo, que, sin embargo, no alcanzó la escala de destrucción que ocurrió durante la inundación de 1824, pero recordó vívidamente a muchos este evento, descrito de manera colorida por A. S. Pushkin en el mismo "Jinete." Benois recibió una nueva orden, esta vez de la Comisión de Publicaciones Populares en el marco de la Expedición para la Adquisición de Papeles del Estado. El artista trabajó en esta serie, compuesta por seis grandes láminas, en la primavera de 1905 (en Versalles) y en noviembre del mismo año. En ese momento necesitaba urgentemente dinero y envió numerosas solicitudes a las editoriales con las que trabajaba. Además, el artista intenta buscar nuevas formas de continuar el ciclo de “El Jinete”. El 23 de noviembre de 1905 escribe en su diario: “Componiendo El jinete de bronce”. Demasiado parecido al anterior” 13. Y una semana después, otra noticia desagradable: “el jefe de la expedición, en lugar del “Jinete de Bronce” que me encargó, aceptó otro” 14. Esta serie nunca fue publicada. Los dibujos fueron realizados a tinta con acuarela y blanco, algunos de ellos fueron reproducidos en libros: “A. S. Pushkin. El jinete de bronce" (San Petersburgo: Sociedad de Alfabetización, 1912); "A. S. Pushkin. Obras" (vol. 3, San Petersburgo: Brockhaus-Efron, 1909) 15. Y uno de ellos, que representa la persecución de Eugenio por parte del "Jinete", fue incluido en la famosa publicación de 1923.

Sin embargo, el artista no deja de trabajar y en invierno continúa trabajando en “El jinete”: “Volví a dibujar a Evgeniy. Todas mis nuevas ilustraciones de “El Jinete de Bronce” me gustan más que las anteriores. 3relé" 16.

Benoit reanudó el trabajo en “El Jinete” sólo una década después, por orden de la Comisión de Publicaciones de Arte de la comunidad de St. Eugenio de la Cruz Roja. Trabajó en esta tercera serie de ilustraciones, que consta de 36 hojas, en Crimea en el verano de 1916. El artista, además de las ilustraciones, diseñó la portada, pantallas de presentación y finales para la futura edición. Aquí Benoit combinó todo lo que creó anteriormente para "The Horseman". Volvió a dibujar sus primeras obras, de 1903, con algunos cambios. Resultaron ser similares en la trama, pero su estilo y carácter son diferentes. Y repitió el trabajo de 1905 casi sin cambios.

Sin embargo, esta vez la publicación, que ya había sido mecanografiada y preparada para su impresión en 1917, nunca se llevó a cabo.

En 1921-1922 el libro ya se estaba publicando y, al mismo tiempo, Benoit hizo los últimos cambios en el ciclo. Finalmente en 1923 se publicó una edición completa en la forma prevista por el artista.

II. 2. Descripción y análisis de ilustraciones.

Este capítulo se centrará principalmente en las ilustraciones de la edición de 1923. Pero, como tienen muchas similitudes e incluso repiten, con algunos cambios, anteriores, entonces la comparación técnicas artísticas Utilizadas por el artista en distintos momentos, el contenido emocional y semántico de las ilustraciones, así como su lugar en el espacio del libro, resulta inevitable y necesario a la hora de analizar el ciclo.

En 1903, Alexandre Benois escribió: “Concebí estas ilustraciones en forma de composiciones que acompañan cada página de texto. Configuré el formato en uno pequeño, de bolsillo, similar a los almanaques de la época de Pushkin” 17 . Se suponía que se convertirían en tales después de la producción de impresiones tipográficas, y los dibujos de Benoit tenían un formato bastante grande para los gráficos. Se sabe que el formato de la revista “World of Art” difería significativamente del que el artista pretendía colocar en sus ilustraciones. Por lo tanto, las imágenes estaban un poco “perdidas” en las espaciosas páginas de la revista. Además, Benoit planeó colocar un dibujo en cada página, en la sección correspondiente del texto de Pushkin, y en "World of Art" las ilustraciones estallaron entre fragmentos del texto o se ubicaron encima de él. Por tanto, se violó la integridad de la percepción “texto-imagen”. Cabe señalar que el objetivo de Benoit no era la estricta adherencia al texto, sino que quería crear una imagen poética holística, donde la ilustración sea una guía para comprender lo que escribió el poeta, algo que se pueda leer entre líneas.

Una serie posterior de ilustraciones funciona bien con este principio. Aquí, cada imagen ocupa una página separada, ubicada encima de la pieza poética relacionada con ella. Ella está más cerca del espectador. Esto se caracteriza por oh un mayor formato de ilustraciones en las páginas y una mayor apertura: el artista parece invitarnos a entrar en la imagen, reduciendo la distancia entre el espectador y el primer plano. Sin embargo, las opiniones de los críticos sobre este tema son muy variadas. Los pushkinistas consideraban que Benois estaba “aplastando” a Pushkin y, por tanto, no cumplía el propósito de ilustrar al Poeta. Otros han aclamado las nuevas ilustraciones de Benoit como "las más altas entre los intentos de ilustrar a Pushkin" 18 . Efros escribió: “No hablaban de Pushkin en el lenguaje del dibujo, en el lenguaje de los gráficos. Benois creó la única página, casi simpática, de Pushkin” 19. Otros reprochan al artista la falta de equilibrio en el libro entre tipografía, texto y dibujos, pronunciándose a favor de una publicación en el Mundo del Arte, o incluso a favor de una edición ilustrada por otro artista.

Dado que las opiniones de respetados expertos en el arte del libro difieren en sentido contrario, podemos concluir que se permiten diferentes interpretaciones artísticas y espaciales de estas publicaciones, que siempre serán subjetivas. Por lo tanto, mantendremos la posición que Alexandre Benois alcanzó en la nueva edición exactamente el principio que afirmó.

Esta obra no se parece a las publicaciones detalladas, lujosas y coloridas que amaban los primeros artistas del mundo del arte, como “El libro de la marquesa” y “Dafnis y Cloe” de Somov, o “ABC” de Benoit. El monocromo y el laconismo son sus principales características. Esta técnica no afecta de ninguna manera la calidad del trabajo. San Petersburgo, que es estático en su arquitectura, se adapta a este rigor y brevedad. Ilustración y texto se complementan armoniosamente, siendo al mismo tiempo el conjunto ideal que nosotros, siguiendo a Alexandre Benois, llamamos “el arte del libro”.

Al inicio de la publicación, en la portada, el Jinete de Bronce sobre su pedestal, levantándose y mirándonos, parece saludar al lector (espectador), pero su saludo es bastante alarmante, amenazador. Sin embargo, no da la impresión de que esté a punto de caerse del pedestal; el monumento parece estar suspendido en el aire. El papel oscuro teñido de lila, suavizando el contraste, realza la impresión, es decir, no expresa una emoción momentánea, sino ansiedad, como inicio de un proceso. Incluso las nubes, sólo perfiladas como una línea, parecen pesadas (ver Apéndice I, Fig. 1). La plasticidad del propio monumento de Etienne Falconet también contribuye a ello.

La siguiente ilustración, la más grande de esta edición, se encuentra en una página separada y es un prefacio de la "historia", que indica su motivo principal: la búsqueda del "Jinete" del personaje principal (ver Apéndice I, Fig. 2). Esta ilustración de página completa, basada en un ciclo realizado en 1906, representa el clímax de la “historia” y, precediendo al comienzo del poema, parece ilustrarla “en su conjunto”. Por tanto, al ser de carácter de caballete, no viola la armonía del espacio del libro.

Aunque la "historia" es de naturaleza más metafórica que narrativa, más ideológica que personal, el lector empatiza con el héroe y experimenta miedo a los elementos, escucha el ruido de los cascos de cobre del Jinete. Alexandre Benois logra transmitir brillantemente esta impresión. Nos guía a lo largo de la “historia”, complementando y saturando las vagas imágenes de la imaginación con una imagen figurativa emocional. La ilustración que muestra a Eugene en primer plano, escondido en la esquina del edificio, y al fondo, la silueta negra y amenazadora de un caballo galopando detrás de él, es una de las más intensas en este sentido (ver Apéndice I, Fig. 3).

Detrás de él está el Jinete de Bronce por todas partes.

Galopó con un fuerte pisotón.

Aquí, más que en ningún otro lugar, se puede sentir el miedo del héroe, que ya ha perdido la cabeza, frente al “Jinete”: apoyado contra la pared y separando bien las piernas para mantener el equilibrio, la presiona contra su pecho mano derecha, tratando de calmar los latidos de su corazón, escuchando los golpes cobrizos de los cascos que inevitablemente se acercaban sobre el pavimento irregular después de la inundación. Las calles vacías enfatizan la soledad y la desesperación de Eugene. Si recordamos el análogo de esta ilustración, realizada en 1903 (ver Apéndice I, Fig. 4), entonces parece emocionalmente más pálida. La figura del jinete está muy alejada del espectador y del héroe, por lo que no parece tan grande, aunque está claro que domina las casas circundantes. Las densas nubes oscuras aumentan la impresión, pero, en comparación con la nueva versión, no son lo suficientemente convincentes. La línea es vivaz, desigual, el dibujo se parece más a un boceto de la situación y el nuevo, más estático y sólido, habla de un miedo profundo y congelado. Los críticos notan con razón la espontaneidad de las primeras ilustraciones. A los nuevos se les acusa de excesiva “escenificación”, que apareció en el artista, según ellos, tras una tormentosa actividad teatral.

Entre las ilustraciones de "El jinete" también hay algunas marcadamente satíricas. Esta ilustración se refiere a las líneas de Pushkin sobre el anticuado "cantante del Neva", el conde Khvostov, a quien el poeta menciona más de una vez con extrema ironía en varias de sus obras, incluso en "El jinete de bronce":

Conde Khvostov,
Poeta amado por el cielo
Ya canté en versos inmortales
La desgracia de los bancos del Neva.

Benoit representó de manera extremadamente ingeniosa el busto de Khvostov, descansando sobre una nube con una apariencia deliberadamente majestuosa, rodeado por un halo brillante, con un cuaderno y un bolígrafo en la mano. Sin embargo, bajo las nubes, regadas por los sonidos de sus poemas, todos los seres vivos van muriendo. Benoit hizo dos ilustraciones para estas líneas (ver Apéndice I, Fig. 5 y 6): una en 1903, y la siguiente, mucho más conmovedora, que acaba de mencionarse anteriormente, en 1916. Esto permite pensar que el artista no pudo evitar hablar junto al poeta sobre el tema de todo lo inerte, caduco e irreal. En general, Pushkin fue para los estudiantes de World of Art “la encarnación del europeísmo de la nueva cultura rusa” 20, a pesar de que estaban separados por un siglo entero.

ES DECIR. Grabar, tras la publicación de las ilustraciones en World of Art, escribió a Benoit sobre sus impresiones: “Son tan buenas que todavía no puedo recuperar el sentido de la novedad de las impresiones. La época y Pushkin se transmiten muy bien. , y no hay ningún olor a material de grabado, ni pátina. Son terriblemente modernos, y esto es importante...” 21.

Y L. Bakst, casi al mismo tiempo, escribió inspirado al artista que estas ilustraciones son lo más significativo de su obra: “un amor loco por “la creación de Peter”, aquí, de hecho, “los ríos fluyen como un soberano ” y “aburrimiento, frío y granito”. Y "El jinete de bronce" permanecerá en el arte ruso como un ejemplo de amor. imagen artística Patria". Los críticos hablaron sobre la intrusión de San Petersburgo en la última edición. Sin embargo, es posible que este sentimiento no se deba a deficiencias, sino a ventajas que corresponden a las ideas principales del poema. San Petersburgo puede considerarse fácilmente uno de los héroes de la obra. Es Petersburgo, siendo al mismo tiempo la encarnación del poder o su producto, el que oprime al "pequeño hombre" Eugenio. Por tanto, los detalles que se le reprochan al ilustrador también influyen en su diseño artístico. Naturalmente, en cierto modo es diferente de lo que era veinte años antes.

Alexander Benois era una persona bastante alejada de la política, creyendo que el arte no depende de la realidad social y apenas está relacionado con otros fenómenos culturales. Sin embargo, en sus dibujos para "El cuento de San Petersburgo" también se pueden notar matices políticos. Siendo una persona muy espiritual y educada, no pudo evitar preocuparse por los acontecimientos que tuvieron lugar en Rusia a principios del siglo XX. Todo esto se reflejó en sus imágenes de San Petersburgo y en su solidaridad con Pushkin, quien condenó la tiranía y la anarquía.

Y dijo: “Con el elemento de Dios

Los reyes no pueden controlar”.

Aquí Benoit representa las espaldas de altos oficiales militares, mirando desesperadamente la espuma de las aguas embravecidas. Sus espaldas, mejor que cualquier expresión facial, cuentan la historia de que no se puede hacer absolutamente nada, pero al mismo tiempo afirman su significado. El mismo motivo se repite varias veces. En general, todo el ciclo expresa algún tipo de desesperanza. La turbulenta situación política: la represión, el Terror Rojo, sin duda, muchos factores influyeron en el replanteamiento consciente o inconsciente de Alexander Benois sobre sus obras. Aquí, el característico carácter metafórico de Benoit se notaba especialmente al encarnar sus propias vivencias y pensamientos dolorosos generados por la realidad. Esto contribuyó al indudable éxito del ciclo, colocándolo en la cima no sólo de la obra del propio Alexandre Benois, sino del “arte del libro” en general.

Conclusión

En resumen, es necesario decir cuán importante fue la actividad de Benoit en el “arte del libro”. Pero no sólo en ello. Alexander Benois hizo una gran contribución a la historia del arte ruso, la escenografía teatral, la pintura, la gráfica y el trabajo de museos.

Una de sus obras más significativas, según los contemporáneos del artista, son las ilustraciones de “El jinete de bronce”. En total fueron hechos en diferentes periodos Más de setenta años, algunos de ellos se superponían o se repetían con cambios menores, más a menudo de naturaleza estilística que sustantiva.

Estas ilustraciones pasaron por un largo viaje de varias etapas antes de ser publicadas en una edición completa. Tuvieron dos publicaciones principales: en la revista "World of Art" en 1903 y en un libro separado recién en 1923. Las ilustraciones fueron muy apreciadas por los críticos y expertos en libros, que no podían ponerse de acuerdo sobre cuál de las publicaciones debería llevarse la palma. En general, sus críticas pueden reducirse al hecho de que las ilustraciones del primer ciclo son más espontáneas y vivaces, lo cual es característico de la juventud en general, mientras que las del último ciclo son más maduras, más precisas y estrictas. Su lugar en el espacio del libro también fue objeto de acalorados debates. Pero hay que decir que ambas ediciones, por supuesto, tienen un alto valor artístico y una gran importancia para el "arte del libro" ruso y también son una de las ediciones ilustradas más completas y voluminosas de las obras de A. S. Pushkin.