La forma de variación se basa en. Resumen sobre el tema "Forma musical - variaciones"

El término basso ostinato significa la repetición continua del mismo giro melódico, que es el tema de las variaciones, en la voz más baja. Estas variaciones surgieron de las del siglo XVI, alcanzaron su apogeo en la época barroca (XVII - primera mitad del siglo XVIII) y revivieron en el siglo XX. En la época barroca, su existencia estuvo asociada al cultivo del bajo, a la doctrina del bajo general, así como al pensamiento polifónico.

Las variaciones del bajo ostinato se asociaron con los géneros de passacaglia y chacona, piezas lentas con un tema de cuatro a ocho compases. El tema de las variaciones del ostinato suele ser breve, simple y se presenta primero a una voz (en passacaglia) o en polifonía (en chacona). En los siglos XVII y XVIII, tenía un movimiento mesurado, predominantemente en modo menor, ¾ de tamaño (en la chacona, síncopa acentuada en el segundo tiempo) y un carácter psicológicamente profundo.

Se pueden distinguir dos tipos de temas: cerrados, que estaban predominantemente más desarrollados, y abiertos, que a menudo se construían como un movimiento cromático descendente desde el tónico al dominante: descendente, ascendente, diatónico o cromático. Esta estructura entonativa abrió amplias posibilidades para el compositor en cuanto al desarrollo armónico y polifónico. De hecho, la atención principal se desplaza gradualmente hacia este material completo y más expresivo en las voces superiores. El tema ostinativo, repetido muchas veces, pasa a un segundo plano en la percepción, reservándose un papel puramente constructivo. Una presentación de un tema en bajo no está separada de la siguiente, y las variaciones se suceden una tras otra sin un final definido para la anterior y el comienzo de la siguiente. En algunos lugares el límite de la nueva variación no coincide con el inicio del tema en bajo. A veces, en medio de las variaciones, el tema puede trasladarse a la soprano (“Passacaglia” en do menor de J. S. Bach). Junto al tema principal, pueden aparecer otros temas en el curso de la variación (en la “Chacona” de Bach en re-moll, el número de temas es al menos 4). La textura de las variaciones está decorada con expresivas figuras musicales y retóricas.

La tonalidad y estructura del tema en la chacona y la pasacalles permanecen sin cambios; Sólo se permite cambiar el traste al mismo traste.

Con un mayor número de variaciones, es típico combinar varias de ellas en grupos separados basados ​​​​en el mismo tipo de variación: patrones melódicos y rítmicos aproximadamente similares de voces polifónicas, registros, etc. Las variaciones se organizan según el principio de complicación de la textura o comparación contrastante de grupos.

La distribución de culminaciones “locales” y generales, que unen la forma, es de gran importancia formativa.

Dado que las variaciones de basso ostinato se basan en un tema constante, como molesto, son muy adecuadas para expresar en la música el estado de ánimo de reflexión profunda, concentración en una cosa, falta de libertad e inactividad, que se contrastan con el libre desarrollo en la parte superior. voces (contraste en simultaneidad).

La forma de variaciones del bajo ostinato se basó tanto en armónicos como en principios polifónicos desarrollo. En el siglo XX, muchos compositores recurrieron a variaciones del bajo ostinato: Reger, Taneyev, Hindemith, Shostakovich, Schnittke, mientras que en el siglo XIX esto sucedió raramente (final 4 de la sinfonía de Brahms).

Variaciones figurativas (ornamentales) estrictas

« Las piezas con variaciones siempre deben basarse en arietas conocidas por el público. Al representar este tipo de obras, no se debe privar al público del placer de cantar delicadamente junto con el intérprete” (I.P. Milchmeier, 1797).

La principal diferencia con las variaciones del bajo ostinato es la base homofónica del pensamiento.

Características:

1. El tema está escrito en forma simple de dos partes, con menos frecuencia en forma simple de tres partes.

2. El principal método de desarrollo es el texturizado, consistente en la ornamentación del tema, la fragmentación de las duraciones (disminución) y el uso de figuraciones.

3. La forma del tema se mantiene en todas las variaciones, permitiendo una ligera expansión y coda.

4. La clave es la misma, pero con un reemplazo típico por el mismo nombre a mitad del ciclo o hacia el final.

5. Se permite un cambio de tempo, más cercano a la variación final.

Variar un tema no se limita a complicarlo. Junto con esto, para contrastar, se utiliza la simplificación del tema: armónico o textural, incluso mediante la reducción de voces (por ejemplo, en lugar de cuatro voces homofónicas, se introduce dos voces polifónicas). En algunos casos se produce un cambio de compás, aunque en general las variaciones de la época clásica, si bien mantienen las características principales del tema, también conservan su métrica y tempo.

La estructura del ciclo de variaciones.

Hay una cierta tendencia en la disposición de las variaciones:

1. Las variaciones clásicas, en mayor medida que las antiguas, contrastan entre sí y están dispuestas de tal manera que cada una de las siguientes es más compleja que la anterior.

2. Los ciclos de variación grandes con un número significativo de variaciones se caracterizan por la disposición estos últimos grupos, basado en el mismo tipo de variación del tema. Un grupo de variaciones colocadas una al lado de la otra se presenta aproximadamente con la misma textura, gracias a lo cual la composición en su conjunto se percibe como secciones más grandes.

3. Para combinar variaciones gran importancia Tiene colocación de clímax.

4. En este sentido, el principio de contraste también juega un papel importante. Esto se ve facilitado por el uso tonalidad del mismo nombre para algunas variaciones (comparando mayor y menor). Además, el contraste de tempos poco a poco se va convirtiendo en algo habitual.

5. Para composición general ciclo de variación, la estructura y características de las dos últimas variaciones son de gran importancia. La penúltima variación a menudo vuelve a la presentación inicial o similar del tema, a veces escrita en un movimiento o tempo más lento. La última variación completa el ciclo y, por tanto, puede utilizar una textura más compleja, cambiar el tempo o compás o ampliar la estructura. Después de eso, se puede ingresar un código.

La forma de las variaciones figurativas clásicas se ha estabilizado en la obra de Mozart: el número de variaciones suele ser 6, máximo 12; la variación pre-final es en tempo adagio, la última tiene el carácter de final del ciclo instrumental, con cambio de tempo, métrica y género. El número de variaciones de Beethoven pasó de 4 a 32.

Andreeva Katya

El resumen proporciona una breve descripción de la forma de las variaciones, esquemas para construir variaciones, tipos y variedades de variaciones, la historia del surgimiento y desarrollo de esta forma musical.

Descargar:

Avance:

Ensayo

Sujeto:

"Forma musical - Variaciones"

Realizado:

estudiante de grado 3b, escuela n.° 57, Orenburg, Andreeva Katya

maestro-

Popova Natalia Nikolaevna

Año 2013

Plano abstracto:

1. El concepto de "Variaciones".

2. Esquema de construcción de Variaciones.

3. Tipos de Variaciones.

4. Historia del desarrollo del formulario "Variaciones"

1.Variaciones (“cambio”) es una forma musical que consta de un tema y sus repeticiones modificadas. FORMA DE VARIACIÓN, variaciones, tema con variaciones, ciclo de variación, es una forma musical que consta de un tema y sus varias (al menos dos) reproducciones modificadas (variaciones). El tema puede ser original (compuesto por el compositor) o tomado de música folklórica, folklore o ejemplos populares conocidos de música clásica o moderna. Las cualidades más típicas de un tema: carácter de la canción; forma: punto o simple de dos partes, con menos frecuencia de tres partes; economía de armonía y textura, que se enriquecen en el proceso de desarrollo variacional. Las cualidades específicas de la forma Variación son la unidad temática y la integridad y, al mismo tiempo, el carácter cerrado de las partes y la relativa estática.

2. Esquema para la construcción de Variaciones No. 1.

a1 a2 a3 a4......

(tema) (variaciones)

En la música también hay variaciones de 2 e incluso 3 temas.

Se llaman variaciones sobre 2 temas: doble

Esquema para la construcción de Variaciones No. 2:

variaciones dobles:

a a1 a2 a3 a4.... c1 c2 c3 c4.....

(1 tema) (variaciones) (2 tema) (variaciones)

Se llaman variaciones sobre 3 temas. triple.

3. Tipos de variaciones

EN musica profesional Hay varias variedades de forma variacional.

Desde el siglo XVI, la forma de variaciones en bajo inmutable (en italiano basso ostinato) o armonía inmutable. Ahora a veces se les llamavariaciones antiguas. Estas variaciones provienen de chaconas y pasacalles - bailes lentos de tres tiempos que se pusieron de moda en Europa en el siglo XVI. Los bailes pronto pasaron de moda, pero la pasacalle y la chacona permanecieron como títulos de piezas escritas en forma de variaciones sobre el bajo inmutable o la armonía inmutable. De esta forma se escribía a menudo música de carácter trágico y lúgubre. El paso lento y pesado del bajo, repitiendo constantemente el mismo pensamiento, crea la impresión de urgencia e inevitabilidad. Este es un episodio de la Misa en si menor de J. S. Bach, que habla del sufrimiento de Cristo crucificado (coro “Crucifixus”, que significa “Crucifijo en la cruz”). Este coro consta de 12 variaciones. El bajo aquí no ha cambiado, pero la armonía varía en algunos lugares, a veces "destellando" repentinamente con sonidos nuevos, brillantes y colores expresivos. Las líneas entrelazadas de las partes corales se desarrollan con total libertad.

Principales tipos de Variaciones:

Vintage o bajo ostinato- basado en la repetición constante del tema en el bajo;

- “Glinka” o soprano ostinato- la melodía se repite igual, pero el acompañamiento cambia;

Estricto o clásico- conservan los contornos generales del tema, su forma y armonía. La melodía, el modo, la tonalidad, la textura cambian;

Gratis o romantico- donde el tema cambia más allá del reconocimiento. Las variaciones vienen en una variedad de tamaños.

Hay miniaturas muy pequeñas escritas en forma de variaciones, y hay grandes variaciones de concierto, que por su extensión y riqueza de desarrollo pueden compararse con las sonatas. Tales variaciones se refieren a forma grande.

Tipos de variaciones (clasificación según varios criterios):

1. según el grado de desviación del tema- estricto (se conservan la tonalidad, el plan armonioso y la forma);

2. gratis (una amplia gama de cambios, incluida la armonía, la forma, la apariencia del género, etc.; las conexiones con el tema a veces son condicionales: cada variación puede lograr independencia, como una obra de teatro con contenido individual);

3. por métodos de variación- ornamental (o figurativo), característico de género, etc.

4. Historia del desarrollo de las Variaciones.

Las variaciones aparecieron hace mucho tiempo en la música folclórica. Los músicos folclóricos no conocían las notas, tocaban de oído. Era aburrido tocar lo mismo, así que agregaron algo a las melodías familiares, allí mismo, durante la actuación. Este tipo de escritura "sobre la marcha" se llama improvisación . Mientras improvisaban, los músicos folclóricos conservaron los contornos reconocibles del tema principal y se obtuvieron variaciones. Sólo que todavía no sabían el nombre de este: fue inventado mucho más tarde. músicos profesionales. La forma variante nació en el siglo XVI. Las variaciones se originaron a partir de la música folclórica. Imagínese que un hábil músico folclórico tocara la melodía de alguna canción con una trompa, una flauta o un violín, y cada vez el motivo de esta canción se repetía, pero sonaba de una manera nueva, enriquecida con nuevos ecos, entonaciones, ritmo, tempo, y se modificaron giros individuales de la melodía. Así aparecieron variaciones sobre temas de canto y danza. Por ejemplo, M. Glinka escribió variaciones sobre el tema de "El ruiseñor" de Alyabyevsky o sobre la conmovedora melodía "Entre el valle plano". Las variaciones pueden imaginarse como una serie de imágenes sobre la historia, experiencias (e incluso aventuras) de la persona-imagen con la que el oyente se familiariza en el tema. La dificultad de trabajar en un ciclo de variación radica en la combinación de variaciones individuales en un todo único. La integridad se logra a través de la unidad temática. También son de gran importancia las cesuras entre variaciones. Las cesuras se pueden utilizar para separar variaciones y combinarlas en un todo único.

Desarrollo y cambio de elementos de forma. Continuación de variaciones. largos años y siglos. Las variaciones del período de Bach y las de los siglos XIX y XX son bastante diferentes en muchos aspectos. Los compositores experimentaron e introdujeron. cambios significativos en la forma.

La aparición de variaciones con un tema al final indica un alejamiento del pensamiento retórico clásico en el campo. formas musicales, lo que requirió establecer el tema al inicio, con un desarrollo posterior. Uno de los precedentes es conocido en la música barroca: una cantata coral de variación con un coral puro colocado como último número. Las variaciones con un tema al final, que aparecieron a finales del siglo XIX, comenzaron a consolidarse cada vez más en el siglo XX, por lo que en el capítulo "Formas instrumentales clásicas" se consideran sólo por el bien de Compacidad de presentación.
Mayoría obras significativas en forma de variaciones con un tema al final: Variaciones sinfónicas “Ishtar” de Andy (1896), Concierto para piano en tres fuertes de Shchedrin con el subtítulo “Variaciones y tema” (1973), Concierto para piano de Schnittke (1979), “Reflexiones sobre el Coral de J.S. Bach “Y aquí estoy ante Tu trono”” de Gubaidulina (1993). A ellos se les puede añadir la Passacaglia del primer concierto para violín de Shostakovich (1948); véase nuestro análisis en la sección “Variaciones sobre bajo ostinato”.

7. Variaciones

En tercer grado aprendiste que las variaciones son cambios en un tema, pero aquellas en las que se reconoce la “cara” de ese tema todo el tiempo. Variación significa cambio. Variar el cambio.

Ya hemos encontrado variaciones en la suite de S. M. Slonimsky "La princesa que no podía llorar". Pero allí se utilizó como técnica independiente, junto con muchas otras. ¿Cuándo hablamos de forma de variaciones, entonces nos referimos a la forma musical en la que variación del tema método principal de desarrollo material musical . Una forma que consta de un tema y variaciones también puede denominarse ciclo de variación.

Las variaciones vienen en una variedad de tamaños. Hay miniaturas muy pequeñas escritas en forma de variaciones, y hay grandes variaciones de concierto, que por su extensión y riqueza de desarrollo pueden compararse con las sonatas. Tales variaciones se refieren a forma grande. Muchos de vosotros probablemente ya habéis jugado variaciones en la clase especial.

Las variaciones como técnica de desarrollo aparecieron hace mucho tiempo en la música folclórica. Los músicos folclóricos no conocían las notas, tocaban de oído. Era aburrido tocar lo mismo, así que agregaron algo a las melodías familiares allí mismo, durante la actuación. Este tipo de escritura "sobre la marcha" se llama improvisación. Mientras improvisaban, los músicos folclóricos conservaron los contornos reconocibles del tema principal y se obtuvieron variaciones. Sólo que todavía no sabían el nombre de este: fue inventado mucho más tarde por músicos profesionales.

En la música profesional, existen varias variedades de formas de variación.

Desde el siglo XVI, la forma de variaciones en bajo constante(en italiano bajo ostinato) o armonía inmutable. Ahora a veces se les llama variaciones antiguas. Estas variaciones provienen de chaconas Y pasacalle Bailes lentos de tres tiempos que se pusieron de moda en Europa en el siglo XVI. Los bailes pronto pasaron de moda, pero la pasacalle y la chacona permanecieron como títulos de piezas escritas en forma de variaciones sobre el bajo inmutable o la armonía inmutable. De esta forma se escribía a menudo música de carácter trágico y lúgubre. El paso lento y pesado del bajo, repitiendo constantemente el mismo pensamiento, crea la impresión de urgencia e inevitabilidad. Este es un episodio de la Misa en si menor de J. S. Bach, que habla del sufrimiento de Cristo crucificado (coro “Crucifixus”, que significa “Crucifijo en la cruz”). Este coro consta de 12 variaciones. El bajo aquí no cambia, pero la armonía varía en algunos lugares, a veces "destellando" repentinamente con colores nuevos, brillantes y expresivos. Las líneas entrelazadas de las partes corales se desarrollan con total libertad.

En variaciones de este tipo, el tema en sí no varía, pero el “ambiente” cambia todo el tiempo y lo colorea de manera diferente. Hay otro tipo de variación en la que sólo cambia el "entorno" del tema: estas son variaciones de soprano ostinato, que apareció por primera vez en la primera mitad del siglo XIX en la música de Glinka. Por eso también se les llama Variaciones de Glinka.

Como sabes, una soprano no es sólo una voz femenina aguda, sino también la voz más alta de un coro y en general de cualquier polifonía musical. Esto significa que la soprano ostinato es una voz superior constante.

Después de Glinka, muchos compositores rusos utilizaron esta forma. Un ejemplo de tales variaciones se puede encontrar en el “Álbum infantil” de Tchaikovsky. La obra llamada “Russian Song” es en realidad una adaptación de la canción popular rusa “¿Eres mi cabeza, cabecita?” El tema se repite cuatro veces y cada vez con diferentes cadencias, a veces en mayor, a veces en paralelo menor. La variabilidad modal es un rasgo característico de las canciones populares rusas. A menudo, las canciones populares rusas las canta un conjunto o, como dice la gente, un "artel". Al mismo tiempo, cada uno lleva su propia voz y se forman ecos intrincados en constante cambio. A veces, varias voces se juntan al unísono y luego se "dividen" en un acorde. Todas estas características del canto popular fueron reproducidas por Tchaikovsky en su pequeña adaptación. La obra finaliza con una breve coda, en la que se repiten varias veces los motivos más característicos.

Pronto

Y en Europa occidental, paralelamente a las variaciones del bajo ostinato, se desarrolló gradualmente otro tipo de variación. Estas variaciones se basaban en cambiar parcialmente la melodía, decorándola con todo tipo de patrones rítmicos. figuraciones. Estas variaciones, que finalmente tomaron forma en el siglo XVIII, se conocen como clásico, o estricto. En variaciones estrictas, la forma y la armonía no cambian, y la tonalidad rara vez cambia. La melodía y la textura cambian; en una o dos variaciones el modo puede cambiar manteniendo la misma tónica (por ejemplo, en un ciclo de variación en La mayor puede aparecer una variación en La menor). El número de variaciones en un ciclo varía de cinco o seis a treinta o más (L. van Beethoven tiene ciclos de 32 y 33 variaciones).

A menudo, para el tema de tales variaciones, los compositores tomaron canción folk, o incluso la música de otro compositor. Por ejemplo, las famosas 33 Variaciones de Beethoven están escritas sobre un tema de vals. Los compositores a menudo escribían partes individuales de sonatas y sinfonías en forma de variaciones. En este caso, el tema solía ser compuesto por el propio autor.

Un ejemplo sorprendente de variaciones figurativas clásicas es el primer movimiento de la Undécima Sonata de Mozart. Consiste en un tema, escrito en un sencillo formulario de inclusión de dos partes, y seis variaciones. El tema está escrito en carácter. sicilianos danza antigua y elegante. Pero al mismo tiempo su melodía es muy melodiosa. En diferentes variaciones, Mozart enfatiza las características del tema del canto o de la danza. Preste atención a la cadencia del primer período, en el que las tres voces transparentes son reemplazadas por acordes bastante potentes. Mozart desarrollará y reforzará este contraste ligeramente esbozado en futuras variaciones.

Ejemplo 37
Primer periodo temático

Andante grazioso

Escuche más de cerca las figuraciones caladas de la primera variación y escuchará difuminados en ellas los motivos del tema, aunque es casi imposible ver este tema en las notas.

Ejemplo 38
Primera variación (primer período)

Nótese la nueva cifra inesperada del trino en el penúltimo compás del primer período. No ocurrirá en la segunda mitad de esta variación y puede parecer aleatorio aquí. Mozart se encuentra a menudo con detalles aparentemente inesperados. Pero él no hace nada “sólo porque sí”. Esta es una "pista" que se reproduce al comienzo de la siguiente segunda variación.

Ejemplo 39
Segunda variación (primera frase)

¿Tu escuchas? En este motivo, las líneas generales del tema emergieron con mayor claridad. Pero el “canto” desapareció y el baile “puro” pasó a primer plano.

Y la tercera variación inesperadamente menor. Y todo consiste en una ejecución rápida de semicorcheas, casi como en un estudio. Y sólo en las cadencias hay pequeños descansos. La escala menor añade emoción a la música. Esto ya no es un baile ni una canción, esta variación habla de experiencias, agudas y un poco alarmantes.

Ejemplo 40
Tercera variación (primera frase)

Los sentimientos tormentosos de la tercera variación son reemplazados por imagen cautivadora Sueño hermoso. En el primer periodo cuarta variación Mozart encontró tal textura que nos parece como si la música estuviera llena de aire.

Ejemplo 41
Cuarta variación (primer período)

Y en la sección media de esta variación, como respuesta a una hermosa visión, surge una hermosa y melodiosa melodía:

Ejemplo 42
Cuarta variación (sección central)

Este brote de tiernas flores cantantes en la quinta variación, que parece un virtuoso aria de opera. Su comienzo también se parece al comienzo de la segunda variación (¿recuerdan aquella en la que el canto “desapareció”?). Pero aquí, con todas sus similitudes, acaba de aparecer el canto. Si en la primera mitad del ciclo de variación el tema pareció dividirse en diferentes imagenes, luego ahora, hacia el final, Mozart los junta.

Esta es la única variación escrita a tempo lento (Adagio). Este tempo permite escuchar mejor cada sonido; enfatiza aún más la melodía de la música.

Ejemplo 43
Quinta variación (primera oración)

La sexta variación es la variación final (última) de todo el ciclo. Se enfatiza su carácter final y paso la variación se realiza a un tempo rápido (Allegro), y tamaño en lugar de un suave vaivén de tamaño, aparece un rápido movimiento de tamaño. La variación tiene una forma ligeramente ampliada: una pequeña código.

En la sexta variación domina el carácter de la danza, pero ya no se trata de una siciliana elegante, sino de una danza ardiente de dos tiempos. Sin embargo, este no es un baile específico, sino una imagen colectiva de un movimiento de baile divertido.

Ejemplo 44
Sexta variación (primer período)

Los cambios de tempo y compás no son típicos de estricto variaciones del siglo XVIII y en ocasiones pueden aparecer en la última variación (el tempo también puede cambiar en la penúltima, como en Mozart). Pero los compositores continuaron desarrollando la forma de variación, y en el siglo XIX gratis variaciones en las que el cambio es posible todos medios de expresión musical en cualquier variaciones. En las variaciones gratuitas, el tema puede cambiar tanto que puede resultar difícil de reconocer.

Ahora definamos todas las variaciones.

También se pueden realizar variaciones clásicas y gratuitas. doble(es decir, variaciones sobre dos temas) y, muy raramente, triple(sobre tres temas).

de lat. variatio - cambio, variedad

Una forma musical en la que un tema (a veces dos o más temas) se presenta repetidamente con cambios en textura, modo, tonalidad, armonía, proporción de voces contrapunteantes, timbre (instrumentación), etc. En cada estilo, no solo un componente puede sufren un cambio (por ejemplo, textura, armonía, etc.), pero también una serie de componentes en el agregado. Uno tras otro, V. forma un ciclo de variación, pero en una forma más amplia pueden alternarse con c.-l. otra temática material, entonces el llamado ciclo de variación dispersa. En ambos casos, la unidad del ciclo está determinada por la comunidad de temáticas que surgen de un solo arte. concepto y una línea musical holística. desarrollo, dictando el uso en cada V. de ciertos métodos de variación y proporcionando lógica. coherencia del conjunto. V. puede ser un producto independiente. (Tema con variazioni - tema con V.), y parte de cualquier otro instrumento importante. o wok. formas (óperas, oratorios, cantatas).

La forma V. tiene una adv. origen. Sus orígenes se remontan a aquellos ejemplos de canciones e instrumentos populares. música, donde lo principal la melodía cambiaba durante las repeticiones de los versos. Particularmente propicio para la formación de V. chorus. canción, en un corte con identidad o similitud de la principal. Al cantar hay cambios constantes en las demás voces de la textura coral. Estas formas de variación son características de los polígonos desarrollados. culturas: rusa, georgiana y muchas otras. etc. En el ámbito de las personas. instr. La variación musical se manifestó en literas emparejadas. danzas, que luego sirvieron de base para la danza. suites. Aunque la variación en nar. La música a menudo surge de forma improvisada, esto no interfiere con la formación de variaciones. ciclos.

En el prof. Europeo occidental música variación cultural. La técnica comenzó a desarrollarse entre los compositores que escribían en estilo contrapuntístico. estilo estricto. Cantus firmus estuvo acompañado de polifónico. Voces que tomaron prestadas sus entonaciones, pero las presentaron en una forma variada: en disminución, aumento, inversión, con un ritmo cambiado. el dibujo, etc. El papel preparatorio también lo desempeñan las formas de variación en la música para laúd y clave. Tema con V. en los tiempos modernos. La comprensión de esta forma aparentemente surgió en el siglo XVI, cuando aparecieron la passacaglia y las chaconas, que eran una V. en un bajo constante (ver Basso ostinato). G. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin y otros compositores de los siglos XVII y XVIII. Esta forma fue ampliamente utilizada. Al mismo tiempo, las canciones se desarrollaron sobre temas tomados de la música popular (V. sobre el tema de la canción "The Charioteer's Pipes" de W. Bird) o compuestos por el autor V. (J. S. Bach, Aria del siglo 30). . Este género de V. se generalizó en la segunda mitad. Siglos XVIII y XIX en las obras de J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert y compositores posteriores. Crearon varios productos independientes. en forma de V., a menudo sobre temas prestados, e introdujo a V. en la sonata-sinfonía. ciclos como uno de los movimientos (en tales casos, el tema solía ser compuesto por el propio compositor). Particularmente característico es el uso de V. en finales para completar el ciclo. formas (sinfonía n.° 31 de Haydn, cuarteto en re menor de Mozart, K.-V. 421, sinfonías n.° 3 y n.° 9 de Beethoven, n.° 4 de Brahms). En práctica de concierto, los pisos 18 y 1. siglos XIX V. sirvió constantemente como forma de improvisación: W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt y muchos otros. otros improvisaron brillantemente una V. sobre un tema elegido.

Los inicios de las variaciones. ciclos en ruso profe. La música debe buscarse de muchas maneras. arreglos de melodías de Znamenny y otros cantos, en los que la armonización variaba durante las repeticiones en verso del canto (finales del siglo XVII - principios del XVIII). Estas formas dejaron su huella en la producción. estilo partes y coro. concierto 2do tiempo siglo 18 (M. S. Berezovsky). Al final 18 - comienzo siglos XIX Se crearon muchas obras sobre temas rusos. canciones: para piano, para violín (I. E. Khandoshkin), etc.

En las obras posteriores de L. Beethoven y en épocas posteriores, se trazaron nuevos caminos en el desarrollo de las variaciones. ciclos. En Europa occidental La música de V. comenzó a interpretarse con más libertad que antes, disminuyó su dependencia del tema, aparecieron formas de género en V., variaciones. el ciclo se asemeja a una suite. En ruso clásico En la música, inicialmente en la música vocal y luego en la instrumental, M. I. Glinka y sus seguidores establecieron un tipo especial de variación. ciclo, en el que la melodía del tema se mantuvo sin cambios, pero otros componentes variaron. J. Haydn y otros encontraron ejemplos de tal variación en Occidente.

Dependiendo de la relación entre la estructura del tema y V., se distinguen dos principales. tipo variac. ciclos: el primero, en el que el tema y V. tienen la misma estructura, y el segundo, donde la estructura del tema y V. es diferente. El primer tipo debería incluir V. en Basso ostinato, clásico. V. (a veces llamado estricto) sobre temas de canciones y V. con una melodía inmutable. En V. estricto, además de la estructura, se suelen conservar la métrica y los armónicos. plano del tema, por lo que es fácilmente reconocible incluso con la variación más intensa. En varia. En los ciclos del segundo tipo (los llamados V. libres), la conexión de V. con el tema a medida que se desarrollan se debilita notablemente. Cada una de las V. suele tener su propio metro y armónico. planifica y revela las características de k.-l. un nuevo género, que afecta la naturaleza de la temática y la música. desarrollo; La similitud con el tema se mantiene gracias a la entonación. unidad.

También hay desviaciones de estos fundamentos. signos de variación formas Así, en los poemas del primer tipo, la estructura a veces cambia en comparación con el tema, aunque en textura no traspasan los límites de este tipo; en vari. En los ciclos del segundo tipo, la estructura, la métrica y la armonía a veces se conservan en la primera V del ciclo y cambian solo en las siguientes. Basado en conexión dec. tipos y variedades de variaciones. ciclos, se forma la forma de determinadas producciones. tiempos modernos (final de la Sonata n.° 2 de Shostakovich).

Composición variable. Los ciclos del primer tipo están determinados por la unidad del contenido figurativo: V. revelar las artes. Las posibilidades del tema y sus elementos expresivos, el resultado es una musa versátil, pero unida en la naturaleza. imagen. El desarrollo de V. en el ciclo da en algunos casos una aceleración gradual del ritmo. movimientos (Passacaglia en G-moll de Handel, Andante de la sonata op. 57 de Beethoven), en otros, una actualización de polígonos. telas (Aria con 30 variaciones de Bach, movimiento lento del cuarteto op. 76 No. 3 de Haydn) o desarrollo sistemático de las entonaciones del tema, primero movidos libremente y luego reunidos (1er movimiento de la sonata fp. op. 26 de Beethoven). Esto último se debe a la larga tradición de acabar con la variac. ciclo realizando el tema (da capo). Beethoven utilizó a menudo esta técnica, acercando la textura de una de las últimas variaciones (32 V. c-moll) al tema o restaurando el tema en la conclusión. partes del ciclo (V. sobre el tema de la marcha de “Las ruinas de Atenas”). La última V. (final) suele tener una forma más amplia y un tempo más rápido que el tema, y ​​sirve como coda, especialmente necesaria en independiente. obras escritas en forma de V. Por el contrario, Mozart introdujo una V. antes del final en el tempo y carácter del Adagio, lo que contribuyó a un énfasis más prominente en la V final rápida. La introducción de una V de modo contrastante. o un grupo de V. en el centro del ciclo forma una estructura de tres partes. La secuencia emergente: menor - mayor - menor (V. Beethoven 32, final de la Sinfonía n.° 4 de Brahms) o mayor - menor - mayor (sonata en La mayor de Mozart, K.-V. 331) enriquece el contenido de las variaciones. ciclo y aporta armonía a su forma. En algunas variaciones. En los ciclos, se introduce el contraste modal 2-3 veces (variaciones de Beethoven sobre un tema del ballet "La niña del bosque"). En los ciclos de Mozart, la estructura de V. se enriquece con contrastes de textura, introducidos donde el tema no los tenía (V. en la ph. sonata A-dur, K.-V. 331, en la serenata para orquesta B-dur , K.-V. 361). Surge una especie de “segundo plan” de forma, que es muy importante por la variedad de colores y la amplitud del desarrollo variacional general. En algunas producciones. Mozart une a V. con una continuidad armoniosa. transiciones (attaca), sin desviarse de la estructura del tema. Como resultado, dentro del ciclo se desarrolla una forma fluida compuesta de contraste, que incluye el B.-Adagio y el final, ubicado con mayor frecuencia al final del ciclo ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398, etc.). La introducción del Adagio y los finales rápidos refleja la conexión con los ciclos de sonata, su influencia en los ciclos de V.

La tonalidad de V. es clásica. música de los siglos XVIII y XIX. la mayoría de las veces se conservó el mismo tema que en el tema, y ​​​​el contraste modal se introdujo sobre la base de la tónica general, pero ya lo hizo F. Schubert en las variaciones principales. Los ciclos comenzaron a utilizar la tonalidad del VI nivel bajo para V., inmediatamente después del menor, y así traspasaron los límites de una tónica (Andante del Trout Quintet). Los autores posteriores tienen diversidad tonal en variaciones. los ciclos se intensifica (Brahms, V. y fuga op. 24 sobre un tema de Handel) o, por el contrario, se debilita; en el último caso, la riqueza armoniosa actúa como compensación. y variación tímbrica ("Bolero" de Ravel).

Wok. V. con melodía sin cambios en ruso. Los compositores también están unidos por la literatura. Texto que representa una sola narrativa. En el desarrollo de tales V. a veces aparecen imágenes. momentos que corresponden al contenido del texto (coro persa de la ópera "Ruslan y Lyudmila", canción de Varlaam de la ópera "Boris Godunov"). En la ópera también son posibles variaciones abiertas. ciclos, si tal forma es dictada por el dramaturgo. situación (la escena en la cabaña “Así viví” de la ópera “Ivan Susanin”, el coro “Oh, se acercan los problemas, gente” de la ópera “El cuento de la ciudad invisible de Kitezh”).

A variantes. Las formas del primer tipo también están adyacentes a la V.-doble, siguiendo el tema y limitadas a una de sus diversas ejecuciones (rara vez, dos). Variantes. no forman un ciclo, porque no están completos; la toma podría pasar a la toma II, etc. En el instr. música del siglo 18 La V.-doble solía incluirse en la suite, variando una o varias. danzas (partita de Bach en si menor para violín solo), en el wok. en la música surgen durante la repetición de un verso (los versos de Triquet de la ópera "Eugene Onegin"). Un V-doble puede considerarse dos construcciones vecinas, unidas por un tema temático común. material (introducción orca de la segunda escena del prólogo de la ópera "Boris Godunov", n. ° 1 de "Fleetiness" de Prokofiev).

Composición variable. Los ciclos del segundo tipo ("V libre") son más complicados. Sus orígenes se remontan al siglo XVII, cuando se formó una suite monotemática; en algunos casos los bailes eran V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach en sus partitas - V. sobre temas corales - utilizó una presentación libre, fijando las estrofas de la melodía coral con interludios, a veces muy amplios, y apartándose así de la estructura original del coral (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höshe sei Ehr”, BWV 768, 771, etc.). En V. del segundo tipo, que data de los siglos XIX y XX, se potencian significativamente el modo-tonal, el género, el tempo y la métrica. Contrastes: casi cada V. representa algo nuevo en este sentido. La relativa unidad del ciclo está respaldada por el uso de entonaciones del tema principal. A partir de estos, V. desarrolla temas propios, que tienen cierta independencia y capacidad de desarrollo. De ahí el uso en V. de formas repetidas de dos, tres partes y más amplias, incluso si el tema del título no tenía ninguna (V. op. 72 de Glazunov para ph.). En la cohesión de la forma, la V lenta juega un papel importante en el carácter del Adagio, Andante y nocturno, que generalmente se ubica en el segundo piso. ciclo, y el final, que reúne una variedad de entonaciones. material de todo el ciclo. A menudo, la V. final tiene un carácter final pomposo (los Estudios sinfónicos de Schumann, la última parte de la tercera suite para orquesta y V. sobre un tema rococó de Tchaikovsky); si V. se colocan al final de la sonata-sinfónica. ciclo, entonces es posible combinarlos horizontal o verticalmente con temáticos. material de la parte anterior (trío "En memoria del gran artista" de Tchaikovsky, Cuarteto nº 3 de Taneyev). Algunas variaciones los ciclos en los finales tienen una fuga (V. sinfónica op. 78 de Dvořák) o incluyen una fuga en una de las V. pre-final (33 V. op. 120 de Beethoven, 2ª parte del trío Tchaikovsky).

A veces, V. se escribe sobre dos temas, rara vez sobre tres. En el ciclo de dos temas, se alterna periódicamente una V. de cada tema (Andante con V. en fa-moll de Haydn para piano, Adagio de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven) o varias V. (movimiento lento del trío op. 70 nº 2 de Beethoven). La última forma es conveniente para la libre variación. composiciones sobre dos temas, donde V. están conectados mediante partes de conexión (Andante de la Sinfonía n.° 5 de Beethoven). En el final de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, escrita con variaciones. forma, cap. El lugar pertenece al primer tema (“tema de la alegría”), que recibe amplias variaciones. desarrollo, incluyendo variación tonal y fugato; el segundo tema aparece en la parte media del final en varios puntos. opciones; en la repetición de la fuga general los temas están contrapunteados. La composición de todo el final es, por tanto, muy libre.

En ruso V. clásicos sobre dos temas relacionados con la tradición. V. forma a una melodía constante: cada uno de los temas se puede variar, pero la composición en su conjunto resulta bastante libre gracias a las transiciones tonales, las estructuras de conexión y el contrapunteo de temas ("Kamarinskaya" de Glinka, "En Asia Central " de Borodin, una ceremonia nupcial de la ópera "La doncella de las nieves" ). La composición en raros ejemplos de V. sobre tres temas es aún más libre: la facilidad de cambio y entrelazamiento de temas temáticos es su condición indispensable (la escena en el bosque reservado de la ópera "La doncella de nieve").

V. de ambos tipos en sonata-sinfonía. pinchar. se utilizan con mayor frecuencia como una forma de movimiento lento (a excepción de las obras mencionadas, ver Kreutzer Sonata y Allegretto de la Sinfonía n.° 7 de Beethoven, el cuarteto "La niña y la muerte" de Schubert, la Sinfonía n.° 6 de Glazunov, conciertos para f. - Scriabin y No. 3 de Prokofiev, la pasacalles de Shostakovich de la Sinfonía n.° 8 y del Concierto para violín n.° 1), a veces se utilizan como primer movimiento o final (se mencionaron ejemplos anteriormente). En las variaciones de Mozart se incluyen parte integral en el ciclo de sonata, falta V.-Adagio (sonata para violín y pi. Es-dur, cuarteto en d-moll, K.-V. 481, 421), o dicho ciclo en sí no tiene una parte lenta (sonata para pi. A -dur, sonata para violín y fn. A-dur, K.-V. B. el tipo 1 a menudo se incluye elemento constituyente en una forma más grande, pero luego no pueden adquirir integridad y variaciones. el ciclo permanece abierto para pasar a otro tema temático. sección. Datos en una sola secuencia, V. son capaces de contrastar con otras temáticas. secciones forma grande, concentrando el desarrollo de una sola música. imagen. Gama de variaciones la forma depende de los arts. ideas de producción Así, en medio del primer movimiento de la Sinfonía n.° 7 de Shostakovich, V. presenta una imagen grandiosa de una invasión enemiga, mientras que el tema y cuatro V. en medio del 1.er movimiento de la Sinfonía n.° 25 de Myaskovsky pintan una calma Imagen de un personaje épico. De una variedad de polifónicos. formas, el ciclo V. toma forma en medio del final del Concierto n.° 3 de Prokofiev. La imagen de un personaje juguetón aparece en V. desde la mitad del scherzo trío op. 22 Taneyeva. La mitad del nocturno "Fiestas" de Debussy se basa en una variación tímbrica del tema, que transmite el movimiento de una colorida procesión de carnaval. En todos estos casos, las V. se reúnen en un ciclo, contrastando temáticamente con las secciones circundantes del formulario.

A veces se elige la forma V. para la parte principal o secundaria de una sonata allegro (“ jota aragonesa"Glinka, Obertura sobre temas de tres canciones rusas de Balakirev) o para las partes extremas de una forma compleja de tres partes (segunda parte de "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov). Luego se retoma la V. de la sección expositiva en Se forma la repetición y un ciclo de variación dispersa, lo que complica la textura en la que se distribuye sistemáticamente en ambas partes. "Preludio, fuga y variación" de Franck para órgano es un ejemplo de una variación única en la repetición-B.

Variación dispersa. un ciclo se desarrolla como fondo de una forma si un s.l. El tema varía con la repetición. En este sentido, especialmente grandes oportunidades tiene un rondó: regresando principal. su tema con por mucho tiempo fue objeto de variación (el final de la sonata op. 24 de Beethoven para violín y piano: en la repetición hay dos V. sobre el tema principal). En una forma compleja de tres partes, las mismas posibilidades para la formación de variación dispersa. Los ciclos se abren variando el tema inicial - punto (Dvorak - la mitad del tercer movimiento del cuarteto op. 96). El regreso de un tema puede enfatizar su importancia en un contexto temático desarrollado. La estructura de la obra, la variación, el cambio de la textura y el carácter del sonido, pero preservando la esencia del tema, permite profundizar su expresión. significado. Entonces, en el trío de Tchaikovsky hay una tragedia. Cap. el tema, que regresa en la primera y segunda parte, llega a su clímax mediante la variación: la máxima expresión de la amargura de la pérdida. En Largo de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich, el tema triste (Ob., Fl.) más tarde, cuando se lleva a cabo en el clímax (Vc), adquiere un carácter agudamente dramático y en la coda suena pacífico. El ciclo de variación aquí absorbe los hilos principales del concepto Largo.

Variaciones dispersas Los ciclos suelen tener más de un tema. El contraste de tales ciclos revela la versatilidad de las artes. contenido. La importancia de tales formas en la poesía lírica es especialmente grande. pinchar. Tchaikovsky, que están llenos de numerosos V., conservando el cap. tema-melodía y cambiando su acompañamiento. Lírica. Andante de Tchaikovsky se diferencia significativamente de sus obras, escritas en forma de tema con V. La variación en ellas no conduce a k.-l. Sin embargo, hay cambios en el género y el carácter de la música al variar la letra. la imagen se eleva a las alturas de la sinfonía. generalizaciones (movimientos lentos de las sinfonías n.° 4 y n.° 5, f. concierto n.° 1, cuarteto n.° 2, sonata op. 37-bis, parte media de la fantasía sinfónica "Francesca da Rimini", tema de amor en "La tempestad ", aria de Joanna de la ópera "La doncella de Orleans", etc.). Formación de variación dispersa. El ciclo, por un lado, es consecuencia de la variación. procesos en la música La forma, por el contrario, se basa en la claridad de la temática. estructura productiva, su estricta certeza. Pero el método varía. El desarrollo temático es tan amplio y variado que no siempre conduce a la formación de variaciones. ciclos en significado directo palabras y se puede utilizar de forma muy libre.

De ser. Siglo 19 V. se convierte en la base de la forma de muchas grandes obras sinfónicas y de concierto que desarrollan un concepto artístico amplio, a veces con contenido programático. Se trata de "La danza de la muerte" de Liszt, "Variaciones sobre un tema de Haydn" de Brahms, "Variaciones sinfónicas" de Franck, "Don Quijote" de R. Strauss, "Rapsodia sobre un tema de Paganini" de Rachmaninov, "Variaciones sobre el tema de la canción popular rusa "Tú, mi campo" de Shebalina, "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell" de Britten y varias otras obras. En relación con ellos y otros similares, deberíamos hablar de síntesis de variación y elaboración, de sistemas de contrastación temática. orden, etc., que se desprende del único y complejo arte. la intención de cada producción.

La variación como principio o método de temática. El desarrollo es un concepto muy amplio e incluye cualquier repetición modificada que difiera de manera significativa de la primera presentación del tema. El tema en este caso se convierte en música relativamente independiente. construcción que proporciona material para la variación. En este sentido, puede ser la primera frase de un período, un eslabón largo de una secuencia, un leitmotiv operístico, etc. canción, etc. La esencia de la variación radica en preservar la temática. cimientos y al mismo tiempo en enriquecer y actualizar la variada construcción.

Hay dos tipos de variación: a) repetición modificada de temática. material y b) introducir en él nuevos elementos surgidos de los principales. Esquemáticamente, el primer tipo se designa como a + a1, el segundo como ab + ac. A modo de ejemplo, a continuación se muestran fragmentos de las obras de W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven y P. I. Tchaikovsky.

En el ejemplo de la sonata de Mozart, la similitud es melódica y rítmica. el dibujo de dos construcciones nos permite imaginar la segunda de ellas como una variación de la primera; por el contrario, en Largo de Beethoven las frases están conectadas sólo a través de la melodía inicial. la entonación y su continuación son diferentes en ellos; Andantino de Tchaikovsky utiliza el mismo método que Largo de Beethoven, pero con un aumento en el volumen de la segunda frase. En todos los casos se conserva el carácter del tema, al mismo tiempo que se enriquece desde dentro mediante el desarrollo de sus entonaciones originales. El tamaño y número de estructuras temáticas desarrolladas varían dependiendo de los artes generales. el concepto de toda la producción.

P. I. Tchaikovsky. Cuarta Sinfonía, Parte II.

La variación es uno de los principios más antiguos del desarrollo; domina a la gente. música y formas antiguas prof. demanda judicial La variación es típica de Europa occidental. compositores románticos escuelas y para ruso clásicos 19 - temprano 20 siglos, impregna sus “formas libres” y penetra en las formas heredadas de los clásicos vieneses. Las manifestaciones de variación en tales casos pueden ser diferentes. Por ejemplo, M. I. Glinka o R. Schumann construyen el desarrollo de la forma sonata a partir de grandes unidades secuenciales (obertura de la ópera "Ruslan y Lyudmila", la primera parte del cuarteto de Schumann op. 47). F. Chopin dirige el cap. el tema del scherzo en E-dur está en desarrollo, cambiando su presentación modal y tonal, pero manteniendo la estructura, F. Schubert en la primera parte de la sonata en si-dur (1828) forma un nuevo tema en desarrollo, lo dirige secuencialmente (A-dur - H-dur), y luego construye una oración de cuatro compases a partir de ella, que también se mueve en diferentes tonalidades manteniendo el tono melódico. dibujo. Ejemplos similares en la música. La literatura es inagotable. La variación, por tanto, se ha convertido en un método integral en la investigación temática. desarrollo donde dominan, por ejemplo, otros principios formativos. sonata. En producciones que gravitan hacia las personas. formas, ella es capaz de capturar posiciones clave. Sinfónico la pintura "Sadko", "Noche en la montaña calva" de Mussorgsky, "Ocho canciones populares rusas" de Lyadov y los primeros ballets de Stravinsky pueden servir como confirmación de esto. La importancia de la variación en la música de C. Debussy, M. Ravel, S. S. Prokofiev es extremadamente importante. D. D. Shostakovich interpreta la variación de una manera especial; Para él, se asocia con la introducción de elementos nuevos y continuos en un tema familiar (tipo “b”). En general, siempre que es necesario desarrollar, continuar o actualizar un tema, utilizando sus propias entonaciones, los compositores recurren a la variación.

Las formas variantes se encuentran adyacentes a las formas variacionales, formando una unidad compositiva y semántica basada en variaciones del tema. El desarrollo de variantes implica una cierta independencia melódica. y movimiento tonal en presencia de una textura común con el tema (en formas de orden variacional, por el contrario, la textura sufre cambios primero). El tema, junto con sus variantes, constituye una forma integral encaminada a revelar la imagen musical dominante. Sarabanda de la primera suite francesa de J. S. Bach, el romance de Polina "Queridos amigos" de la ópera " reina de Espadas", la canción del invitado varego de la ópera "Sadko" puede servir como ejemplo de formas variantes.

Variación, que revela las posibilidades expresivas del tema y conduce a la creación de realismo. letras imagen, es fundamentalmente diferente de la variación de la serie en la música dodecafónica y serial moderna. En este caso, la variación se convierte en una similitud formal con la verdadera variación.

Literatura: Berkov V., Desarrollo variacional de la armonía en Glinka, en su libro: Glinka’s Harmony, M.-L., 1948, cap. VI; Sosnovtsev B., Forma variante, en: Estado de Saratov. Conservatorio, Notas científicas y metodológicas, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variaciones en ruso ópera clásica, M., 1957; el suyo, Método de variación del desarrollo temático en la música de Chopin, en colección: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova O. L., Sobre algunas técnicas de variación armónica en las obras de Rimsky-Korsakov, en la colección: Question of Musicology, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Principio de variación del desarrollo de temas de canciones en la música sinfónica soviética rusa, en la colección: Cuestiones de música moderna, Leningrado, 1963; Müller T., Sobre el carácter cíclico de la forma en las canciones populares rusas grabadas por E. E. Lineva, en la colección: Actas del Departamento de Teoría Musical de Moscú. estado Conservatorio que lleva el nombre P.I.Tchaikovski, vol. 1, M., 1960; Budrin B., Ciclos de variación en la obra de Shostakovich, en: Cuestiones de forma musical, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Procesos de variación en forma musical, M., 1967; por él, Sobre la variación en la música de Shebalin, en: V. Ya. Shebalin, M., 1970.

Vl. V. Protopopov

Hoy en día existen muchas definiciones del concepto de forma variacional. Varios autores ofrecen sus propias opciones:

Una forma variacional, o variaciones, un tema con variaciones, un ciclo de variaciones, es una forma musical que consta de un tema y sus varias (al menos dos) reproducciones modificadas (variaciones). Esta es una de las formas musicales más antiguas (conocida desde el siglo XIII).

Una forma variacional es una forma basada en repeticiones modificadas de un tema (también dos o más temas).

Una forma de variación o ciclo de variación es una forma que consiste en una presentación inicial de un tema y un número de sus repeticiones modificadas (llamadas variaciones).

La forma de variación, además, se llama “variaciones”, “ciclo de variaciones”, “tema con variaciones”, “aria con variaciones”, partita (otro significado de partita es un conjunto de danzas), etc. Las variaciones en sí tenían muchas nombres históricos: Variatio, Veranderungen (“cambios”), doble, versus (“verso”), glosa, floretti (literalmente “flores”), lesargements (“decoraciones”), evolutio, parte (“parte”), etc. Variaciones también fueron compuestos grandes compositores y concertistas virtuosos, sus contenido musical se extiende desde una variación sin pretensiones del tema más simple (como las variaciones de Beethoven en re mayor para mandolina) hasta las alturas de la complejidad intelectual en la música (la Arietta de las 32 sonatas de Beethoven).

Es necesario distinguir entre forma variacional y variación como principio. Este último tiene un abanico ilimitado de aplicaciones (un motivo, una frase, una frase en un período, etc., puede variar, hasta una repetición variada en forma de sonata). Sin embargo, una sola aplicación del principio de variación no crea una forma sobre su base. Una forma de variación surge sólo con la aplicación sistemática de este principio, por lo que son necesarias al menos dos variaciones para crearla.

El tema de las variaciones puede ser original (escrito por el propio compositor) o prestado. Las variaciones se pueden llenar con contenidos completamente diferentes: desde muy simples hasta profundos y filosóficos. En cuanto a los géneros, los temas de las variaciones fueron corales, pasacalles y chaconas tradicionales de bajo, zarabanda, minueto, gavota, siciliana, aria en dos acepciones de la palabra (melodía melodiosa, como para instrumentos de viento, del francés “air”). ” _ “aire”, y aria de la ópera), canciones populares diferentes paises, temas para variaciones de otros autores y muchos otros. etc.

Las variaciones suelen clasificarse según cuatro parámetros:

según si el proceso de variación afecta al tema o sólo a las voces que lo acompañan, se distinguen: variaciones directas, variaciones indirectas;

por grado de cambio: estricto (las variaciones conservan la tonalidad, el plan armónico y la forma del tema), libre (una amplia gama de cambios, incluida la armonía, la forma, la apariencia del género, etc.; las conexiones con el tema a veces son condicionales: cada la variación puede alcanzar la independencia como juego con contenido individual);

según qué método de variación predomina: polifónico, armónico, texturizado, tímbrico, figurativo, característico de género;

por el número de temas en variaciones: monotema, doble (dos temas), triple (tres temas).

V.N. Kholopova en su libro “Formas obras musicales» presentó la siguiente opción de clasificación:

Variaciones sobre basso ostinato (o bajo sostenido, “variaciones polifónicas”).

Las variaciones son figurativas (ornamentales, “clásicas”).

Variaciones sobre una melodía sostenida (o sobre soprano ostinato, las llamadas “variaciones Glinka”).

Las variaciones son características y libres.

Forma variante.

Además, se distinguen las variaciones dobles y multitemáticas, en las que se encuentran todos los tipos de variación nombrados, y las variaciones con un tema al final. No se pierde de vista el hecho de que pueden existir tipos mixtos de variaciones.

Sin embargo, en el proceso desarrollo historico Se han establecido los tipos predominantes de variaciones con combinaciones más o menos estables de las características nombradas. Se han establecido los principales tipos de variaciones: variaciones sobre una melodía sostenida, variaciones sobre el bajo ostinato, variaciones figurativas y variaciones características del género.

Estos tipos existieron en paralelo (al menos desde el siglo XVII), pero en diferentes eras algunos de ellos tenían más demanda. Así, los compositores de la época barroca recurrieron más a menudo a variaciones del basso ostinato, los clásicos vieneses a los figurativos y los compositores románticos a los característicos del género. En la música del siglo XX, todos estos tipos se combinan, aparecen otros nuevos, cuando un acorde, intervalo o incluso un sonido separado pueden actuar como tema.

Además, existen varios tipos específicos de variaciones que son menos comunes: la variación cantata de la época barroca y las variaciones con un tema al final (aparecidas a finales del siglo XIX). Las formas de variación en verso y de variante en verso tienen una cierta relación con la forma de variación. El arreglo coral del siglo XVIII también se acerca a las variaciones.

Es importante señalar que muchas obras utilizan diferentes tipos de variación. Por ejemplo, grupo primario Las variaciones pueden ser variaciones de una melodía sostenida y luego una cadena de variaciones figurativas.

Cualquier ciclo de variación es una forma abierta (es decir, en principio, se pueden agregar nuevas variaciones sin cesar). Por tanto, el compositor se enfrenta a la tarea de crear una forma de segundo orden. Puede ser una "ola" con un desarrollo y una culminación, o cualquier forma estándar: la mayoría de las veces es una forma de tres partes o un rondó. La tripartidad surge como resultado de la introducción de una variación contrastante (o grupo de variaciones) en el medio del formulario. La apariencia de Ronda ocurre debido al retorno repetido de material de contraste.

A menudo las variaciones se combinan en grupos, creando acumulaciones locales y culminaciones locales. Esto se logra debido a una sola textura o debido a un aumento (disminución) rítmico. Con el fin de darle relieve a la forma y de alguna manera romper el flujo continuo de variaciones similares, ya en era clasica en los ciclos ampliados se realizaron una o más variaciones de un modo diferente. En las variaciones del siglo XIX este fenómeno se intensificó. Ahora se pueden realizar variaciones individuales en otras tonalidades (por ejemplo, “Symphonic Etudes” de R. Schumann _ con el cis-moll inicial, hay variaciones en E-dur y gis-moll, la variación final _ Des-dur) .

Son posibles varios finales del ciclo de variación. El final puede ser similar al principio o, por el contrario, lo más contrastante posible. En el primer caso, al final de la obra, el tema se interpreta en una versión cercana al original (por ejemplo, S. Prokofiev. Concierto para piano nº 3, 2º movimiento). En el segundo, el final representa el progreso máximo en una dirección determinada (por ejemplo, el más pequeño en todo el ciclo de duración). En aras del contraste en la variación final, la métrica y el género pueden cambiar (algo frecuente en Mozart). El mayor contraste con el tema homofónico al final del ciclo puede ser una fuga (en la era clásica y posclásica).

El método variacional de desarrollo encuentra una aplicación amplia y altamente artística entre los clásicos rusos y se asocia con la variación como uno de los rasgos característicos del arte popular ruso. EN estructura compositiva un tema con variaciones es una manera de desarrollar, enriquecer y revelar cada vez más profundamente la imagen original.

En cuanto a su significado y capacidades expresivas, la forma de variaciones está diseñada para mostrar el tema principal de una manera versátil y variada. Este tema suele ser sencillo y al mismo tiempo contiene oportunidades de enriquecimiento y divulgación. contenido completo. Además, la transformación del tema principal de variación en variación debe seguir una línea de aumento gradual que conduzca al resultado final.

En el siglo XIX, junto con muchos ejemplos de forma variacional, que reflejaban claramente la continuidad de los principales métodos de variación, nuevo tipo De esta forma son las llamadas variaciones libres.

Las variaciones libres son aquellas que se desvían del tema en términos de forma (estructura), normalmente también de tonalidad. El nombre "libre" se aplica principalmente a las variaciones de los siglos XIX y XX, cuando los cambios estructurales se convirtieron en el principio de organización de las formas de variación. Entre los clásicos vieneses se encuentran variaciones libres individuales en la serie de variaciones estrictas.

Posteriormente, la dirección marcada en estas variaciones recibió un desarrollo significativo. Sus principales características:

• 1) El tema o sus elementos se modifican de tal manera que a cada variación se le da un carácter individual y muy independiente. Este enfoque del tratamiento del tema se puede definir como más subjetivo en comparación con el manifestado por los clásicos. A las variaciones se les empieza a dar significado programático.
• 2) Gracias al carácter independiente de las variaciones, todo el ciclo se convierte en algo parecido a una suite. A veces aparecen conexiones entre variaciones.
• 3) La posibilidad de cambiar tonalidades dentro de un ciclo, planteada por Beethoven, resultó muy apropiada para enfatizar la independencia de las variaciones a través de diferencias de color tonal.
• 4) Las variaciones del ciclo, en varios aspectos, se construyen de forma bastante independiente de la estructura del tema:
  • a) las relaciones tonales cambian dentro de la variación;
  • b) se introducen nuevas armonías, a menudo cambiando completamente el color del tema;
  • c) al tema se le da una forma diferente;
  • d) las variaciones están tan alejadas del patrón melódico-rítmico del tema que representan obras construidas únicamente sobre motivos individuales del tema, desarrollados de una manera completamente diferente.

Todas las características anteriores, por supuesto, varias obras Los siglos XIX-XX se manifiestan en diversos grados.

Las variaciones libres son un tipo de variación conectada por el método de variación. Estas variaciones son características de la era posclásica. La apariencia del tema era entonces extremadamente cambiante, y si miras desde la mitad de la obra hasta el comienzo, es posible que no reconozcas el tema principal. Tales variaciones representan toda una serie de variaciones, contrastantes en género y significado, cercanas al tema principal. Aquí la diferencia prevalece sobre la similitud.

Aunque la fórmula de variación sigue siendo A, Al, A2, A3, etc., el tema principal ya no lleva la imagen original. El tono y la forma del tema pueden variar e incluso extenderse a las técnicas. presentación polifónica. El compositor puede incluso aislar algún fragmento del tema y variar sólo eso.

Los principios de variación pueden ser: rítmico, armónico, dinámico, tímbrico, textura, lineal, melódico, etc. En base a esto, muchas variaciones pueden diferenciarse y parecerse más a una suite que a variaciones. El número de variaciones en este formulario no está limitado (como, por ejemplo, en variaciones clásicas, donde 3-4 variaciones son como una exposición, dos intermedias son un desarrollo, las últimas 3-4 son una declaración poderosa del tema principal, es decir. marco temático).

Las variaciones de melodías populares suelen ser variaciones libres. Un ejemplo de variaciones libres, algunas de las cuales conservan una importante cercanía al tema y otras, por el contrario, se alejan de él, es la obra "Prophetic Dream", cuya adaptación fue escrita por Vyacheslav Anatolyevich Semyonov.

Así, la práctica musical centenaria de los pueblos nacionalidades diferentes sirvió como fuente para el surgimiento de una forma variacional. Aquí encontramos ejemplos de estilos tanto armónicos como polifónicos para enumerar. tipos historicos variaciones y tipos de variación. El principio variacional del desarrollo se origina en el folk. creatividad musical, principalmente escribiendo canciones. Las formas de variación han recibido una aplicación muy amplia y variada en la música. También se presentan como una forma trabajo separado, tanto como parte de un ciclo (suite, sonata, sinfonía) como como forma de sección de cualquier forma compleja (por ejemplo, la parte media de una forma compleja de tres partes). EN música vocal- como forma de canciones, arias, estribillos. Una forma muy común de variación en géneros instrumentales- solista y orquestal (variedad - variaciones orquestales).