Obras maestras de la música clásica. Las obras musicales clásicas de ópera más famosas: de Monteverdi a Bizet y obras maestras del siglo XX.

¿Cómo sería nuestra vida sin música? Durante muchos años la gente se ha hecho esta pregunta y ha llegado a la conclusión de que sin los bellos sonidos de la música el mundo sería un lugar muy diferente. La música nos ayuda a sentir más alegría, a encontrar nuestro yo interior y a afrontar las dificultades. Los compositores, al trabajar en sus obras, se inspiraron en una variedad de cosas: el amor, la naturaleza, la guerra, la felicidad, la tristeza y mucho más. Algunas de las composiciones musicales que crearon permanecerán para siempre en los corazones y recuerdos de las personas. Aquí hay una lista de diez de los compositores más grandes y talentosos de todos los tiempos. Debajo de cada compositor encontrarás un enlace a una de sus obras más famosas.

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Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió sólo 32 años, pero su música perdurará por mucho tiempo. Schubert escribió nueve sinfonías, unas 600 composiciones vocales y una gran cantidad de música de cámara y de piano solo.

"Serenata vespertina"

Compositor y pianista alemán, autor de dos serenatas, cuatro sinfonías, así como conciertos para violín, piano y violonchelo. Actuó en conciertos desde los diez años y dio su primer concierto en solitario a los 14. Durante su vida, ganó popularidad principalmente gracias a los valses y danzas húngaras que escribió.

"Danza húngara nº 5".

George Frideric Handel fue un compositor alemán e inglés de la época barroca; escribió alrededor de 40 óperas, muchos conciertos de órgano y música de cámara. La música de Handel se toca en las coronaciones de los reyes ingleses desde el año 973, también se escucha en las ceremonias de bodas reales e incluso se utiliza como himno de la Liga de Campeones de la UEFA (con un pequeño arreglo).

"Música en el agua"

Joseph Haydn es un famoso y prolífico compositor austriaco de la época clásica, se le considera el padre de la sinfonía, ya que hizo importantes contribuciones al desarrollo de este género musical. Joseph Haydn es autor de 104 sinfonías, 50 sonatas para piano, 24 óperas y 36 conciertos.

"Sinfonía nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es el compositor ruso más famoso, autor de más de 80 obras, entre ellas 10 óperas, 3 ballets y 7 sinfonías. Fue muy popular y conocido como compositor durante su vida, y actuó como director en Rusia y en el extranjero.

"Vals de las Flores" del ballet "El Cascanueces".

Frédéric François Chopin es un compositor polaco considerado también uno de los mejores pianistas de todos los tiempos. Escribió muchas piezas musicales para piano, incluidas 3 sonatas y 17 valses.

"Vals de la lluvia".

El compositor y virtuoso violinista veneciano Antonio Lucio Vivaldi es autor de más de 500 conciertos y 90 óperas. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte del violín italiano y mundial.

"Canción de los elfos".

Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco que asombró al mundo con su talento desde la primera infancia. Ya a la edad de cinco años, Mozart componía obras breves. En total, escribió 626 obras, incluidas 50 sinfonías y 55 conciertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach fue un compositor y organista alemán de la época barroca, conocido como un maestro de la polifonía. Es autor de más de 1000 obras, que incluyen casi todos los géneros importantes de la época.

"Broma musical"

Esta no es una lista de las 10 obras más importantes; dicha lista es simplemente imposible de compilar. Sin embargo, cada pieza de esta lista es excelente por diferentes razones y cada una es icónica para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular.

1. Sinfonía n.º 5 de Ludwig van Beethoven

Quizás la más famosa de todas las sinfonías sea el clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, intenta escuchar las otras 8 sinfonías compuestas por Beethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mozart “Las bodas de Fígaro”

Quizás el pináculo del trabajo de Mozart en ópera, basado en la comedia de Beaumarchais “El día loco o Las bodas de Fígaro”, un magnífico cóctel de música maravillosa y situaciones cómicas.

3. Johann Strauss (Jr.) “On the Beautiful Blue Danube” (El Danubio Azul)

Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es “nuestro todo”) y captura con gracia la belleza de la gran ciudad de Viena.

4. Gioachino Rossini “El barbero de Sevilla”

Otra interesante ópera cómica, ahora del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.

5. Richard Wagner “El idilio de Sigfrido”

Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y que lleva el nombre de su hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera Siegfried. El tema principal de esta obra está tomado de la ópera Sigfrido del ciclo El Anillo del Nibelungo.

6. Héctor Berlioz “Sinfonía fantástica” (Symphonie Fantastique)

La mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal, Sinfonía fantástica, es una obra maravillosamente colorida y expresiva.

7. Robert Schumann “El amor del poeta” (Dichterliebe)

Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz. Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el destino del hombre: ¡amar!

8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Sinfonía n.° 10

Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de un largo período de restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época. El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se cree que creó un retrato musical único de Stalin.

9. Piotr Ilich Tchaikovsky Sinfonía n.° 6

La última obra de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional. Parece que escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza nunca se han expresado en música con tan incomparable talento y belleza.

10. Gustav Holst, La suite de los planetas

Una obra musical monumental dedicada a los planetas del sistema solar y a los dioses del mismo nombre. La suite describe siete planetas, el compositor pasó por alto la Tierra y Plutón aún no había sido descubierto y ahora ya no es un planeta.

Si introduces sólo los primeros caracteres del título en cualquier buscador, recibirás más de tres millones de enlaces a esta famosa composición. Y esto es bastante comprensible. Esta obra, también conocida como Bagatelle en La menor, es probablemente una de las melodías más reconocibles en la actualidad, aunque el oyente no sepa su título ni el nombre del compositor. La obra fue escrita en 1810, cuando Beethoven ya estaba prácticamente sordo. El título “Für Elise” sigue siendo un misterio. Por lo que aún no se sabe exactamente a quién está dedicada esta composición. Algunos creen que en realidad se trata simplemente del nombre "Teresa" escrito ilegiblemente en los borradores del compositor: Teresa Malfatti, la mujer con la que Beethoven quería casarse pero fue rechazado. Según otras fuentes, este podría ser el apodo de Elisabeth Röckel, cantante de ópera y amiga íntima de Beethoven. De una forma u otra, la composición "Fur Elise" emociona los corazones de muchos, independientemente de a quién se la dedicó el compositor.

"Rondo turco", Wolfgang Amadeus Mozart

Más conocida como la "Marcha turca", esta obra es una parte integral del inigualable repertorio de Mozart.

Fue escrita en 1783 y en realidad no es una obra separada, sino sólo el tercer y último movimiento de la Sonata No. 11. La razón por la que la obra recibió este nombre es por su consonancia con la orquesta jenízara turca. Como cualquier música de marcha militar, el “Rondo turco” se caracteriza por un potente sonido de tambor. Fue bastante popular no sólo en el siglo XVII, sino también en la Turquía moderna.

"Ave María", Franz Schubert

De hecho, Schubert, de 28 años, no tenía intención de componer una composición religiosa tan profundamente reverente encargada por la Iglesia. La conocida oración en latín “Ave María” inspiró a un músico desconocido a adaptar su texto a la música de Schubert muchos años después de que apareciera la música misma. Franz Schubert originalmente escribió música para un extracto del poema de Walter Scott "La Virgen del Lago". Se llamaba "La tercera canción de Elena" y representaba a la heroína del poema orando a la Virgen María pidiendo ayuda. El éxito del pasaje musical fue tan grande que el propio compositor no pudo recuperarse del asombro y las emociones abrumadoras. Desafortunadamente, sólo le quedaban tres años para disfrutar del éxito: Schubert murió a la edad de 31 años.

"Sonata Claro de luna", Ludwig van Beethoven

En el soleado verano húngaro de 1801 nació otra obra de Beethoven que se haría famosa en todo el mundo. Hoy en día, el nombre “Sonata claro de luna” probablemente sea familiar para casi todos, jóvenes y mayores. Inicialmente, la composición se llamó “Casi una fantasía” o simplemente “Sonata para piano n.° 14 en do sostenido menor” y estaba dedicada a la joven alumna del compositor, la condesa Julieta Guacardí, de quien estaba profundamente enamorado en ese momento. Lamentablemente, su boda no se llevó a cabo debido al desacuerdo de los padres de la condesa. Aún así, eso no explica el nombre de la composición, ¿verdad? La “luna” que aparece en el título fue vista una vez por el poeta Ludwig Relstab sobre el lago de Lucerna en Suiza. Con el tiempo, el nombre se adjuntó a la melodía y de esta forma ha sobrevivido hasta el día de hoy. Como sucedió con muchos compositores de la época, la sonata no se publicó hasta después de la muerte de Beethoven.

"Claro de luna" de la Suite Bergamasco, Claude Debussy

Los conocedores de poesía reconocerán en primer lugar en el título de esta obra el poema homónimo de Paul Verlaine. Así es, porque esta obra es fruto de la inspiración de un brillante compositor con los versos de un poema de un poeta francés. La traducción literal del francés – “luz de luna” – habla de la extraordinaria suavidad y conmoveción de la melodía. Este es un ejemplo perfecto de cómo la música debe influir en el alma más que en la mente, que es la esencia de la idea vanguardista que influyó en el estilo de Debussy en aquella época. La obra "Moonlight" (también llamada "Sentimental Walk") se ha vuelto tan popular que el número de películas en las que aparece ha llegado a 120, incluidas las películas "Ocean's Eleven" y "Twilight".

"Fantasía improvisada", Frederic Chopin

Como probablemente habrás notado, casi todas las grandes obras fueron dedicadas originalmente a alguien o algo. Esta 'fantasía' no es una excepción. El genio de la música romántica, Frédéric Chopin, decidió dedicar su composición a su íntimo amigo Julián Fontana. Y fue en manos de Fontana que pasó el destino de la obra tras la muerte de Chopin. Julián publicó la obra en 1855, desobedeciendo las instrucciones de un amigo que se oponía categóricamente a cualquier publicación de la Fantasía. Había una razón especial para la reticencia de Chopin a dar publicidad a su obra. Algún tiempo después de componer Fantasía, Chopin la analizó y se dio cuenta de que la melodía recordaba mucho tanto al Impromptu de Moscheles como a la Sonata Claro de luna de Beethoven. Y ser acusado de plagio sería una de las peores consecuencias profesionales para un compositor de este calibre de 24 años.

"Marcha nupcial", Félix Mendelssohn

Ninguna marcha nupcial jamás escrita se ha realizado durante 150 años consecutivos en prácticamente todas las ceremonias nupciales, incluidas las reales. Sin duda, Mendelssohn dejó así su huella en la historia. La primera novia en caminar hacia el altar al son de esta marcha no fue otra que la hija de la reina Victoria, la princesa Victoria Adelaide Marie Louise. En 1858, le dijo que sí a Federico Guillermo IV, rey de Prusia. Sin embargo, el joven Mendelssohn no se propuso ese objetivo al componer la obra: simplemente admiraba la obra de Shakespeare "El sueño de una noche de verano" y tenía la intención de escribir música para ella a la edad de 17 años. Además de su "popularidad nupcial", esta obra también se considera una obra maestra de la música clásica.

Sin embargo, cada pieza de esta lista es excelente por diferentes razones y cada una es icónica para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular. Una vez que los hayas escuchado todos, apenas habrás arañado la superficie de la música clásica.

Todas estas composiciones son un buen comienzo para adquirir un conocimiento más profundo de la música.
Algunos de ellos son muy largos y tienen varias partes, así que escucha al menos una parte de la pieza completa.

Las 50 mejores piezas de música clásica.

1.Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Chaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento IV (Oda a la Alegría) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata y Fuga en re menor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortuna - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Vals del Danubio Azul - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Réquiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Réquiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeo en el infierno - Galope infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ª Sinfonía - Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Así habló Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Canción de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Bolero Ravel - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - En el Salón del Rey de la Montaña - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Anillo del Nibelung - Cabalgata de las Valquirias - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo y Julieta - Montescos y Capuletos - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danza húngara nº 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rapsodia en azul - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Réquiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss padre, Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Mascarada - Vals - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Crema agria, Mi patria - Ríos de Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Sinfonía 9, Movimiento IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Estudio revolucionario - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Sinfonía 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Réquiem - Réquiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Estaciones - Invierno - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Por encima de las olas - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Noche en la Montaña Calva - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Sinfonía 40 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Lienzo, Planetas - Marte, presagio de guerra - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasía improvisada - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaikovsky, Marcha eslava - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marcha triunfal - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, segundo vals - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Muerte a Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Sinfonía 25 de Mozart - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Coro de esclavos judíos) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, danza del sable - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danza eslava 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Salida de los Gladiadores - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata claro de luna - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, Obertura de Guillermo Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Mañana. Ánimo - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Vals de las flores - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Música clásica rusa: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin y otros

Comentarios después de escuchar música.

Juan Bautista
La música rusa es sin duda la mejor.

Sidecafé Prudencia
El continente produjo mucha música maravillosa durante este período, pero personalmente creo que fueron los compositores rusos quienes convirtieron la plata en oro.

Mauricio
Quizás esto se deba a mi visita a este hermoso y gran país: Rusia.
Un milagro de obras musicales... genial!!!

Mimi McLee
Es como un musical sin palabras... Puedo escuchar la historia completa... ¡¡¡Guau, realmente maravilloso!!!

Electro Mago
Maravillosa música rusa, deslizándose entre cisnes nadando, armas de batalla, castañuelas españolas o equilibrio árabe; pocas naciones tienen compositores tan famosos y con tanta versatilidad; con tanta fuerza y ​​sutileza al mismo tiempo.

Raúl poeta
Gracias, esto está muy cerca de la felicidad alquímica, pura magia existencial.

Selección musical “Top 100 de música clásica”

Esta lista de las principales obras de música clásica fue compilada por el portal Kultura.RF junto con la Filarmónica Estatal de Moscú y el servicio Yandex.
Incluye obras de Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov y otros famosos compositores rusos. Arias seleccionadas de óperas, conciertos para piano y violín, sinfonías y romances forman la base de la cultura musical rusa. La lista se complementó con grabaciones únicas de los cantantes Ivan Kozlovsky y Sergei Lemeshev, así como de destacados intérpretes del siglo XX: Mstislav Rostropovich, David Oistrakh y Svyatoslav Richter. El tiempo total de juego de la selección supera las 10 horas.

Las 200 mejores piezas de música clásica.

Lista de las 200 mejores obras de música clásica. jamás escrito.

100 composiciones musicales con las que debes empezar a escuchar clásicos

Una lista de programas de 100 obras que te enamorarán de los clásicos, compilada por el crítico musical Ilya Ovchinnikov.

75 piezas musicales con las que debes empezar a escuchar clásicos

Verdaderas obras maestras de la música clásica, con las que debes empezar a familiarizarte con el mundo de la música clásica.

Breve información sobre algunas composiciones musicales famosas.

Ludwig van Beethoven. Sinfonía nº 5
Quizás la más famosa de todas las sinfonías sea el clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, intenta escuchar las otras 8 sinfonías compuestas por Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Las bodas de Fígaro"
Quizás la culminación de la obra de Mozart en ópera, basada en la comedia de Beaumarchais "El día loco o Las bodas de Fígaro", un magnífico cóctel de maravillosa música y situaciones cómicas.

Ludwig van Beethoven."Sonata de luz de Luna"
En el verano de 1801 se publicó la brillante obra de L.B. Beethoven, que estaba destinado a hacerse famoso en todo el mundo. El título de esta obra, "Sonata a la luz de la luna", es conocido por absolutamente todo el mundo, desde los mayores hasta los más jóvenes. Pero inicialmente la obra se tituló “Casi una fantasía”, que el autor dedicó a su joven alumna, su amada Julieta Guicciardi. Y el nombre con el que se le conoce hasta el día de hoy fue inventado por el crítico musical y poeta Ludwig Relstab tras la muerte de L.V. Beethoven. Esta obra es una de las obras musicales más famosas del compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart."Marcha turca"
Esta obra es el tercer movimiento de la Sonata No. 11, nació en 1783. Inicialmente se llamó “Rondo turco” y gozó de gran popularidad entre los músicos austriacos, que luego le cambiaron el nombre. El nombre “Marcha Turca” se le asignó a la obra también porque está en sintonía con las orquestas de jenízaros turcos, para las cuales es muy característico el sonido de la percusión, que se puede ver en la “Marcha Turca” de V.A. Mozart.

Francisco Schubert."AVE María"
El propio compositor escribió esta obra para el poema "La Virgen del Lago" de W. Scott, o más bien para su fragmento, y no tenía la intención de escribir una composición tan profundamente religiosa para la Iglesia. Algún tiempo después de la aparición de la obra, un músico desconocido, inspirado por la oración "Ave María", puso su texto con la música del brillante F. Schubert.

fredaRick Chopin.« Fantasía improvisada"
F. Chopin, el genio del período romántico, dedicó esta obra a su amigo. Y fue él, Julián Fontana, quien desobedeció las instrucciones del autor y lo publicó en 1855, seis años después de la muerte del compositor. F. Chopin creía que su obra era similar a la improvisada de I. Moscheles, alumno de Beethoven, famoso compositor y pianista, lo que motivó la negativa a publicar "Fantasia-Impromptus". Sin embargo, nadie jamás ha considerado plagio esta brillante obra, excepto el propio autor.

Johann Strauss (junior). "En el hermoso Danubio azul" (El Danubio Azul)
Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es “nuestro todo”), capturando con gracia la belleza de la gran ciudad de Viena.

Nikolái Rimski-Kórsakov."El vuelo del abejorro"
El compositor de esta obra era un fanático del folclore ruso: le interesaban los cuentos de hadas. Esto llevó a la creación de la ópera "El cuento del zar Saltan" basada en la historia de A.S. Pushkin. Parte de esta ópera es el interludio “El vuelo del abejorro”. De manera magistral, increíblemente vívida y brillante, N.A. imitó los sonidos del vuelo de este insecto en la obra. Rimski-Kórsakov.

Nicolás Paganini."Capricho nº 24"
Inicialmente, el autor compuso todos sus caprichos únicamente para mejorar y perfeccionar sus habilidades para tocar el violín. Al final, aportaron muchas cosas nuevas y previamente desconocidas a la música para violín. Y el capricho número 24, el último de los caprichos compuestos por N. Paganini, lleva una tarantela rápida con entonaciones populares y también es reconocido como una de las obras jamás creadas para violín, que no tiene igual en complejidad.

Serguei Vasilievich Rahmaninov."Vocalizar, Opus 34, núm. 14"
Esta obra concluye la obra número 34 del compositor, que combina catorce canciones escritas para voz con acompañamiento de piano. La vocalización, como era de esperar, no contiene palabras, sino que se realiza con un sonido vocálico. SV Rachmaninov se lo dedicó a Antonina Nezhdanova, una cantante de ópera. Muy a menudo esta obra se interpreta con violín o violonchelo acompañado de piano.

Claude Debussy. "Luz de la luna"
Esta obra fue escrita por el compositor bajo la impresión de los versos de un poema del poeta francés Paul Verlaine. El título transmite muy claramente la suavidad y conmoveción de la melodía, que toca el alma del oyente. Esta popular obra del brillante compositor C. Debussy se escucha en 120 películas de diferentes generaciones.

Gioachino Rossini "El barbero de Sevilla"
Una maravillosa ópera cómica del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.

Ricardo Wagner. "El idilio de Sigfrido"
Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y que lleva el nombre de su hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera Siegfried. El tema principal de esta obra está tomado de la ópera "Siegfried" del ciclo "El Anillo del Nibelung".

Héctor Berlioz. "Sinfonía fantástica" (Symphonie Fantastique)
La mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal,
"Fantastic Symphony" es una obra sorprendentemente colorida y expresiva.

Roberto Schumann. "El amor del poeta" (Dichterliebe)
Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz.
Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el destino del hombre: ¡amar!

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich. Sinfonía nº 10
Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de un largo período de restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época.
El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se cree que creó un retrato musical único de Stalin.

Peter Ilich Tchaikovsky. Sinfonía nº 6
La última obra de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional.
Parece que escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza nunca se han expresado en música con tan incomparable talento y belleza.

Juan Brahms. Concierto para violín, violonchelo y orquesta.
En la historia de la música, no se han creado muchos conciertos para violín y violonchelo, y el más brillante de ellos es el Doble Concierto de Brahms, que incorpora lo mejor de sus obras sinfónicas y de cámara. El concierto está lleno de hermosas melodías y, a pesar de toda la moderación exterior, es inusualmente emotivo.

Antonio Vivaldi. "Estaciones"
Una de las obras más populares de la música clásica, conocida por casi todo el mundo. Cuatro estaciones: cuatro conciertos para violín, cada uno mejor que el otro.

Jorge Bizet. "carmen"
Obertura, habanera, coplas de Toreador, seguidilla, “Danza gitana”: los éxitos de esta obra se suceden con tal frecuencia que ninguna otra gran ópera puede presumir. Sólo se puede envidiar a quienes aún no los han escuchado.

Richard Strauss "Don Juan"
Este poema sinfónico es una de las mayores obras maestras de toda la biografía creativa del compositor. De la pluma de Strauss surge un personaje de asombrosa brillantez: un retrato de Don Juan. Cuatro trompas entonan el tema al unísono con el telón de fondo de violines temblorosos y emocionados, y suena como un desafío audaz y cautivador.

José Verdi. "La Traviata"
“Don Giovanni”, “Carmen” y “La Traviata” son una de las tres mejores óperas del mundo. Es imposible resistirse al encanto de La Traviata, incluso si eres indiferente a la ópera italiana: la música es deliciosa. Una famosa historia de amor que nace y muere ante nuestros ojos.

Gustav Holst Suite "Los Planetas"
Una obra musical monumental dedicada a los planetas del sistema solar y a los dioses del mismo nombre.
La suite describe siete planetas, el compositor pasó por alto la Tierra y Plutón aún no había sido descubierto y ahora ya no es un planeta.

50 obras maestras clásicas en Yandex.Music

Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.

¿Qué es la música clásica?

La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.

Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.

En la historia del desarrollo de la música clásica se pueden distinguir las siguientes etapas:

• Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
• Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
• El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
• El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
• Clásicos del siglo XX - era moderna.

Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.

1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.

2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.

3. Clasicismo. Compositores clásicos vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son la frontera entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Surgieron géneros tan importantes como la sinfonía, la sonata, la suite y la ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.

4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.

5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías, surgieron los términos aleatoria y atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.

compositores clásicos rusos

Tchaikovski P.I. - Compositor, crítico musical, figura pública, profesor y director de orquesta ruso. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, imágenes pintorescas de la naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. El mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", el "Álbum de los niños".

Rajmáninov S.V. - Las obras del destacado compositor son emotivas y alegres, y algunas tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente reconocidas del autor: las óperas "El caballero avaro", "Aleko" basada en el poema "Los gitanos" de Pushkin, "Francesca da Rimini" basada en una trama tomada de la "Divina Comedia" de Dante, el poema "Las campanas"; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor", basada en la obra histórica "El cuento de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla, después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. El gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.

Grandes músicos

Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Las obras musicales más importantes son la ópera "Boris Godunov" basada en la obra dramática de A.S. Pushkin y “Khovanshchina”: dramas musicales populares, el personaje principal de estas óperas son los rebeldes de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.

Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa época histórica. El drama popular mundialmente famoso "Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se han convertido en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “Obertura española” de Glinka son la base del sinfonismo ruso.

Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos tendencias: histórica ("La novia del zar", "La mujer de Pskov") y de cuento de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un rasgo distintivo de las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen la firma del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.

cultura europea

Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos de temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.

Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.

Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período se convirtió en un período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Las obras destacadas son "El barbero de Sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".

Antonio Vivaldi es uno de los mayores representantes del arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su obra más famosa: 4 conciertos para violín "The Seasons". Vivió una vida creativa increíblemente fructífera, componiendo 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.

Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. La buena música introduce a la gente en el arte y moldea el gusto estético, dicen los profesores.

Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias obras para pequeños intérpretes que eran fácilmente percibidas de oído y técnicamente accesibles para ellos.

“Álbum infantil” de P.I. Tchaikovsky. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. Tchaikovsky. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).

clásicos infantiles

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" es un cuento de hadas sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.

Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".

Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.

Bartok B. "Primeros pasos en el piano".

Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".

Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.

Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.

Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.

A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido del león, la complacencia del elefante y su manera de moverse, y el cisne conmovedoramente elegante a través de medios musicales.

Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se preocuparon por las interesantes tramas de la obra, la accesibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete o del oyente.