Rostros de belleza femenina en ruso. Rostros de belleza femenina en la pintura rusa.

Descripción de la presentación de Rostros de belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras en diapositivas

Rostros de belleza femenina en la pintura rusa. Imágenes cautivadoras de mujeres rusas se reflejan en las obras de pintura rusa de los siglos XVIII-XIX.

Las obras maestras del retrato femenino ruso son una confesión secreta del alma, un diálogo sincero entre el artista y el espectador. La imagen de una mujer en la pintura rusa es mucho más importante que una maravillosa manifestación de la belleza de la singularidad de la apariencia femenina. La artista rusa buscó encontrar el ideal femenino. Cada imagen femenina cautivadora, plasmada en obras literarias y pictóricas, tiene una historia interesante. Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Ana Petrovna Kern

Los retratos de mujeres del siglo XVIII se distinguen por el deseo de transmitir la unidad armoniosa de la apariencia y la belleza interior. Las bellezas rusas en los lienzos de F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky miran el mundo abierta y tranquilamente. Una mirada expresiva, moderación interior y mansedumbre, belleza natural y natural distinguen las mejores obras. Fedor Stepanovich Rokotov (1735 - 1808) Rokotov es uno de los pintores más refinados y sutiles del arte de la época clásica. Cada uno de sus retratos se distingue por las experiencias emocionales más sutiles, la subestimación, dando cabida a nuestra imaginación. Los retratos de Fyodor Stepanovich se distinguieron por una especial sutileza espiritual y versatilidad de personalidad, intimidad, sutileza y psicologismo, alta habilidad: retratos ceremoniales de Catalina II, su hijo Pavel, un retrato de V. Surovtseva. Los retratos de cámara también fueron expresivos. Las misteriosas medias sonrisas de las heroínas de los retratos de Rokotov, sus ojos enigmáticos, sorprendidos o ligeramente entrecerrados, una ligera neblina pintoresca ("sfumato"), se fusionan con el fondo de la imagen, de la que sobresalen los vagos contornos de pelucas y hombros empolvados. envueltos en raso, se han convertido en señas de identidad del estilo del artista, en el que sus obras fueron reconocidas tanto por sus contemporáneos como por la actual generación de amantes del arte.

"Retrato de una mujer desconocida con un vestido rosa" (década de 1770, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) La figura de un misterioso extraño emerge de la oscuridad y luego se fusiona repentinamente con ella nuevamente. encantador ", postura orgullosa y moderación. Un suave y al mismo tiempo, la sonrisa triste sugiere una comunicación franca. Los diversos tonos de rosa le dan un encanto especial al retrato: desde transparente y brillante hasta perlado y ceniciento. Las gradaciones más finas de rosa crean el efecto de parpadeo, aleteo de la luz más fina y aire ambiente gamma está diseñado para mejorar el impacto emocional en el espectador.

Retrato de Alexandra Struyskaya, 1772, Galería Estatal Tretyakov, Moscú Transparente, como si estuviera tejido con aire y luz, el retrato de Struyskaya es la obra más famosa de Fyodor Stepanovich Rokotov. La mujer del retrato parece emerger de la oscuridad, está medio absorta en la neblina. Solo los ojos expresivos están claramente definidos: brillantes, llamativos. Los ojos siempre son interesantes en los retratos de Rokotov. Expresan una gama de sentimientos, siempre son especialmente brillantes y forman el centro del retrato. Incluso hablan de los "ojos de Rokotov" como una característica especial del trabajo del artista.

"Retrato" Son los hermosos ojos de la heroína del retrato: vivos, un poco astutos y misteriosos. sirvió como fuente de inspiración para la creación del famoso poema de Nikolai Zabolotsky: ¡Ama la pintura, poetas! Sólo a ella, la única, se le dio el Alma de un signo mutable Transferido al lienzo. ¿Recuerdas cómo, desde la oscuridad del pasado, apenas envuelto en satén, desde el retrato de Rokotov, Struyskaya nos miró de nuevo? Sus ojos son como dos nieblas, Mitad sonrisa, mitad llanto, Sus ojos son como dos engaños, Cubiertos de niebla de fracasos. Una combinación de dos acertijos, mitad deleite, mitad miedo, un ataque de ternura insana, una anticipación de tormentos mortales. Cuando llega la oscuridad y se acerca la tormenta, desde el fondo de mi alma parpadean sus hermosos ojos. 1953

La pintura rusa de principios del siglo XIX dijo una nueva palabra en la historia del desarrollo del retrato femenino. Verdaderamente notables son los retratos femeninos de Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836), en cada uno de ellos vemos una personalidad brillante. La mayoría de los rostros se distinguen por lo inusual, a veces el misterio, la tristeza oculta de la duda y las altas aspiraciones nobles. Las jóvenes son coquetamente dulces, las ancianas encantadoras son majestuosamente tranquilas y nobles. Las imágenes femeninas creadas por Kiprensky "crecen" hasta convertirse en el símbolo de la pureza moral, están llenas de ensoñación romántica, nobleza y belleza.

Retrato de E. S. Avdulina, 1822-1823 Estado. Museo Ruso, San Petersburgo. Retrato de Rostopchina , 1809, Galería Estatal Tretyakov, Moscú

Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) Bajo su pincel nacen personajes sublimemente románticos, capaces de responder a los más mínimos movimientos del alma del espectador. Amazona, 1832, Galería Estatal Tretyakov, Moscú

La pintura combinó la majestuosidad de un retrato formal y la espiritualidad poética de los personajes de las dos heroínas: Amazilia y Giovannina Pacini. En el centro del cuadro sobre un caballo caliente está Giovannina, la hija del compositor Giuseppe Pacini, autor de la ópera El último día de Pompeya, que inspiró al artista para crear el cuadro del mismo nombre. En una pose orgullosa se sienta en un caballo encabritado. Un largo velo forma una especie de aureola alrededor de la cabeza. A la izquierda de la joven amazona está su hermana menor. Los sentimientos vivos e inmediatos dan al lienzo un atractivo especial. El maestro combina con audacia una compleja gama de contrastes cromáticos: el vestido rosa de la niña, el negro aterciopelado de la crin del caballo y la falda blanca del jinete. Cada tono está magistralmente diseñado, en muchos detalles sutiles.

Si para O. A. Kiprensky y K. P. Bryullov el "género campesino" fue una excepción, en el trabajo de A. G. Venetsianov y V. A. Tropinin ocupó el lugar principal. Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Desde los lienzos de Alexei Gavrilovich Venetsianov, las mujeres rusas comunes nos miran: mujeres campesinas, ocupadas con su trabajo habitual. En las pinturas del artista, se transmite la imagen de una majestuosa mujer eslava, se enfatiza su espiritualidad e individualidad. En cada imagen, uno puede sentir el deseo del autor de ver en una mujer rusa una guardiana de las tradiciones, una idea del ideal de la belleza femenina, diferente de las normas aceptadas en ese momento. Una campesina descalza con un largo vestido rosa y un kokoshnik lleva dos caballos por las bridas. Un ligero vapor sale de la tierra aún sin calentar y parece que no se va. Y flota en esta neblina, apenas tocando el suelo. Y lejos de la tierra cultivable. Un niño se sienta en la hierba, una joven madre lo mira con amor y ternura. Detrás de la mujer está la vasta extensión de los campos, el cielo alto. Velado con nubes ligeras, el raro follaje transparente de los árboles delgados es la distancia sin límites de Rusia.

La atención del artista al mundo interior de las heroínas, el lirismo sutil y la precisión de las características psicológicas. Características de la manera artística: colores, patrón, fondo y detalles. Imágenes de ensueño romántico, nobleza y belleza en los retratos de O. Kiprensky y K. Bryullov. Características del retrato ceremonial y de cámara en la pintura de K. Bryullov ≪Horsewoman≫. Una historia romántica sobre las alegrías serenas de la vida y la belleza del mundo, la integridad y la belleza de la composición. Eslavo majestuoso en la obra de A. Venetsianov. La variedad de personajes de las campesinas rusas dedicadas al trabajo duro habitual, su espiritualidad y su brillante individualidad. La mujer como guardiana de las mejores tradiciones de la vida campesina. Retratos de V. Tropinin como la encarnación de la verdadera belleza femenina. "La encajera" es una obra maestra del arte del retrato. Armonía de la imagen, características de la composición, detalles característicos.

y su significado, transmisión luz-sombra de la naturaleza ilusoria del espacio. El trágico destino de una mujer en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Pintura de P. Fedotov ≪La viuda≫. Rasgos sublimes-ideales y terrenales de un alma femenina solitaria y afligida.

El hombre en el mundo natural. Hombre en la Tierra. La tierra como regalo al hombre y fuente de su inspiración. Actitud hacia la naturaleza como fuerza formidable y elemental en el arte de épocas antiguas. El hombre del Renacimiento es un activo creador y cambiador de la naturaleza. La naturaleza como un entorno vivo y espiritualizado para una habitación humana próspera y armoniosa. Cambio en las ideas humanas sobre la naturaleza en el siglo XVII. El hombre es una partícula insignificantemente pequeña del universo y al mismo tiempo una gran fuerza que controla el mundo. Expansión de las ideas del hombre sobre la naturaleza en el siglo XVIII. El hombre como parte de la naturaleza (A. Papa. Poema "Experiencia sobre el hombre"). Características de la relación entre el hombre y la naturaleza en nuestro tiempo. El problema de la protección del medio ambiente en las obras de arte contemporáneo.

Estaciones. El cambio de estaciones, plasmado en diferentes tipos de arte. Comprensión filosófica del tema como cambio de épocas de la vida humana. Imágenes musicales de la circulación anual de calor y frío, el florecimiento y marchitamiento de la naturaleza en el ciclo de piano "Las Estaciones" de P. Tchaikovsky. La primavera como símbolo de la renovación de la vida de la naturaleza y del hombre. Imágenes del despertar primaveral de la naturaleza en la música del ballet "La consagración de la primavera" de I. Stravinsky. Escenografía teatral para el ballet "Kiss the Earth" de N. Roerich. Imágenes de verano caluroso en las obras de I. Shishkin (≪Rye≫) y esplendor del otoño en las obras de I. Levitan (≪Otoño dorado≫). Motivos e imágenes de la naturaleza invernal en los conciertos para violín de A. Vivaldi "Las estaciones" y la pintura "Cazadores en la nieve" de P. Brueghel.

El hombre en la crónica artística del mundo. Ideas cambiantes de una persona sobre su lugar y papel en la naturaleza, la sociedad, el estado. Valores e ideales morales en diferentes épocas históricas y su reflejo en las obras de arte. El hombre en el arte de la Antigua Grecia es un himno a la grandeza de los dioses y su poder espiritual. Estado y personalidad pública en la era del Imperio Romano. El retrato escultórico romano como materialización artística de personalidades célebres: emperadores y generales, personalidades públicas destacadas y ciudadanos ilustres.

La esencia espiritual de un creyente en la Edad Media, su severa apariencia ascética. El hombre en el "centro del mundo" en el Renacimiento. Mayor interés por las ilimitadas posibilidades creativas del hombre. La encarnación de las ideas del humanismo en las obras de arte italianas. Un retrato es como una imagen especular del alma de una persona. El hombre y una nueva imagen del mundo en el arte de los siglos XVII-XVIII. La relación más estrecha entre el hombre y el medio ambiente. Interés por retratar la superioridad social de la cúspide de la sociedad y la vida cotidiana del hombre común. La búsqueda de una personalidad heroica y socialmente significativa en el arte del siglo XVIII. Sueño romántico de un individuo libre y su conflicto con la sociedad. Héroes excepcionales en circunstancias excepcionales, su división interior, la soledad, la búsqueda de un ideal, la vida en la esfera de las emociones y los sentimientos. El hombre en el arte del siglo XX. El hombre y los logros sin precedentes del progreso. Una persona se enfrenta a los problemas sociales y de vida más difíciles, escapa al mundo de los sueños y las ilusiones.

II. Cultura artística de los pueblos del mundo.

Símbolos artísticos de los pueblos del mundo. La cultura artística mundial como combinación de muchas culturas de los pueblos del mundo que se han desarrollado en diversas regiones.

Durante siglos. Símbolos artísticos de varios países y sus características: Egipto, Francia, Estados Unidos, China, Rusia, Japón. Imágenes de las pirámides de Egipto, la Torre Eiffel de París, la Estatua de la Libertad americana, el Kremlin de Moscú, el Palacio Imperial de Pekín. Símbolos poéticos de los pueblos del mundo y su reflejo en obras de pintura, literatura, arte popular oral, rituales y fiestas.

Unidad y diversidad de culturas. La cultura de los pueblos del mundo es patrimonio común de la humanidad. Lazos culturales de los pueblos del mundo. La universalidad de las ideas de la cultura mundial y su comprensión a través de las obras maestras del arte. La identidad nacional y su plasmación en la cultura de los diferentes pueblos, países y continentes. Los principales criterios que determinan la identidad nacional del pueblo y su cultura (posición geográfica, religión dominante, tradiciones históricas y sociales, apelación a las culturas de otros pueblos y naciones).

Epopeya heroica de los pueblos del mundo. El concepto de una epopeya heroica, reflejando artísticamente ideas sobre el pasado histórico, recreando imágenes integrales de la vida popular. Relatos de hechos históricos significativos, hazañas de héroes legendarios que se han convertido en símbolos de valentía, valor y nobleza. La epopeya heroica es el resultado del arte popular colectivo. Personaje sin nombre de las obras épicas. Obras maestras de la epopeya popular (reseña). Epos de los pueblos del Este y del Extremo Norte.

Olonkho: leyendas del pueblo yakuto sobre las hazañas de los héroes. Nart epopeya de los pueblos del Cáucaso sobre una valiente tribu de héroes que vivieron en la antigüedad y lucharon contra monstruos, gigantes y dragones. La epopeya heroica armenia "David de Sasun" y la epopeya del pueblo kirguís "Manas". Interpretaciones literarias de la epopeya popular. El poema del poeta georgiano Sh. Rustaveli ≪El caballero con piel de pantera≫

y "La canción de Hiawatha" del poeta estadounidense G. Longfellow. Desarrollo de tradiciones épicas en la cultura musical rusa. La sinfonía de canciones de A. Borodin "Bogatyrskaya", las óperas épicas de M. Mussorgsky "Khovanshchina" y "Sorochinskaya Fair", las óperas épicas y las óperas de cuentos de hadas de N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y el Virgen Fevronia" Pskovityanka≫. El tema épico en la obra.

yakhs de la pintura rusa (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik y K. Vasiliev).

Héroes y temas de la epopeya popular. Características generales de las obras de la epopeya heroica. La repetición de temas y tramas, las características comunes de los personajes principales. La trama de la creación del mundo y su encarnación en la epopeya nórdica antigua ≪Elder Edda≫. Expresividad y poesía de las leyendas sobre la creación del mundo en la epopeya eslava e india. La trama del nacimiento milagroso del héroe y sus primeras hazañas en su juventud. Casamentero

héroe, asociado con tareas difíciles (hacer fuego, hacer herramientas). Una parte significativa de la epopeya es la descripción de la batalla. La muerte de un héroe en un desigual

luchar con el enemigo. Héroes épicos rusos y su diferencia con los caballeros medievales. Ilya Muromets es el ideal de un héroe ruso, dotado de fuerza, coraje e ingenio sobrenaturales. La lealtad a la amistad, la generosidad y el honor son las principales cualidades de los héroes de la epopeya popular. Su disponibilidad para acudir al rescate, para proteger a los débiles y ofendidos, para ayudar a los enamorados. Amistad fiel y devota de Gilgamesh y Enkidu (≪Epopeya de Gilgamesh≫), méritos poéticos y originalidad artística de ≪El lamento de Gilgamesh≫.

Obras maestras de la epopeya popular ("Kalevala"). Epopeya carelio-finlandesa ≪Kalevala≫, su significado ideológico y artístico. Runas épicas (canciones) que hablan de tiempos lejanos y los primeros héroes. rasgos característicos de su desempeño. El protagonista Weinämöinen es un viejo cantor y un sabio adivino, un labrador, un cazador y un hábil artesano. El primer creador del mundo, que comprendió la sabiduría de la vida y ganó fama entre su pueblo. La lucha de Weinämöinen y sus camaradas por el molino mágico Sampo es la base de la trama.

≪Kalevala≫. Severas pruebas que le sucedieron al protagonista.

Arquitectura del templo. La originalidad de las tradiciones arquitectónicas de la arquitectura del templo. El templo como modelo universal__ del mundo, reflejando las ideas humanas sobre la estructura del universo. Basílica - la base del cristiano católico

templo, su estructura y propósito. Apariencia ascética. El esplendor y esplendor de la decoración interior. Distribución en Rusia del tipo de cúpula cruzada del templo como

símbolo de la ortodoxia cristiana. El simbolismo de la iglesia ortodoxa (el número de cúpulas de coronación, las características de la forma y el color de la cúpula). Los modernos templos con puntas octogonales son estructuras únicas de la arquitectura religiosa rusa. Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye. El interior de una iglesia ortodoxa, su sonido simbólico. Tradiciones de la arquitectura del templo budista. Borobudur (Isla de Java, Indonesia) es el monumento más grande de la arquitectura de templos del mundo. El papel simbólico de la escultura y los relieves, diseñados para encarnar la "comprensión de la verdad" budista. Edificios religiosos del Islam. Mezquita -

el edificio principal de los musulmanes. Tipo de columna de una mezquita-fortaleza árabe, rodeada de muros lisos. Las mezquitas catedrales y su función pública. Minaretes y sus

papel de culto. Minarete Qutub Minar (India) - una obra maestra de la arquitectura musulmana. Peculiaridades de la arquitectura de madrazas - instituciones educativas de culto. Madraza de Ulugbek

y Shir-Dor en Samarcanda (Uzbekistán), las perlas de la arquitectura de Asia Central.

Una casa es una vivienda humana. Las casas humanas más antiguas descubiertas por arqueólogos en Mesopotamia, el Antiguo Egipto y Grecia. Las ínsulas son los primeros edificios de gran altura y lujosas villas en la arquitectura de la Antigua Roma. Excavaciones en la ciudad italiana de Pompeya. Izba es una casa de troncos tradicional en Rusia. Aspecto, disposición y finalidad de la cabaña. El arte de construir una cabaña, su decoración decorativa. El iglú es el hogar de los pueblos de Groenlandia, Alaska y el Ártico. Viviendas portátiles de los pueblos nómadas del Extremo Norte - yarangas. El dispositivo moderno de la yaranga es una vivienda para pastores de renos. Tienda de poste cónico: la vivienda de los pueblos del norte, características de su estructura interna. Las yurtas son el principal tipo de vivienda de los pueblos de Asia Central y Mongolia. Viviendas de los pueblos de África, sus soluciones y formas arquitectónicas inesperadas (bola, cilindro, tronco de cono). Casas tradicionales japonesas. Hojas correderas que sirven como paredes exteriores, sin ventanas, puertas. Características de la decoración de interiores. El jardín es una extensión natural de la casa japonesa.

Pintura antigua de iconos rusos. La pintura de iconos rusos antiguos es un fenómeno único en la cultura artística mundial. Siguiendo los cánones bizantinos, desarrollando los tuyos propios

manera de reflejar las creencias religiosas. El papel exclusivo del ícono en la vida de una persona rusa. El mundo artístico del icono y su sonido simbólico. Representaciones del tiempo y el espacio en la pintura de iconos. El principio de "perspectiva inversa", el papel especial de la luz y el color. El icono es una obra colectiva de muchos maestros. El proceso de creación de un icono y sus principales etapas.

Libro miniatura de Oriente. El libro en miniatura es un fenómeno notable en las bellas artes de Oriente. Una actitud especial hacia el libro como santuario y tesoro. Crear una miniatura de libro es un proceso creativo complejo que requiere habilidades especiales y artesanía. El dibujo más fino y expresivo, multicolor y brillante saturación de color, exquisita simplicidad en la transferencia de paisajes y bocetos arquitectónicos. La naturaleza condicional y decorativa del libro en miniatura, las características de la imagen de una persona. Historias favoritas. Obras maestras del artista K. Behzad, quien creó un sofisticado lenguaje decorativo de pintura en miniatura. El colorido suave y sonoro de sus obras, el dominio virtuoso de la composición, la belleza

y musicalidad de las líneas, profunda penetración en el mundo espiritual de las imágenes. El arte de las miniaturas de libros indios (Escuela de Mongolia).

Escultura Tropical y Sudáfrica. La identidad de la cultura de los pueblos de África. La escultura de madera como encarnación de las ideas populares sobre la vida en su presente y pasado. Expresividad y expresividad de la silueta, decoratividad, monocromía. Máscaras tradicionales de los pueblos de África, su significado simbólico, que refleja ideas religiosas. El uso de máscaras durante las ceremonias y festividades tradicionales. Máscaras asociadas con el culto a los animales: los patrones del clan o tribu. Obras escultóricas de Benin y la ciudad-estado de Ife (Nigeria). Características de la imagen de una persona, el deseo de generalización artística, el rechazo de la encarnación de características específicas e individuales.

El arte del ornamento. Cómo y por qué apareció el adorno. Su diferencia con la pintura. Elementos-motivos de ornamentos antiguos: círculo, cuadrado, rombo, líneas onduladas (meandro, espiral). El ritmo ornamental como una especie de reflejo de los procesos naturales más importantes. Unidad de motivos y ritmos. Adornos florales, geométricos y zoomorfos. El papel de la decoración ornamental en la cultura del Antiguo Egipto. El significado simbólico de los signos-jeroglíficos en composiciones ornamentales (escarabajo alado, ramos de flores de loto y papiro, discos solares, bote). Arte ornamental de la antigua Grecia. Pintura de jarrones de figuras rojas y figuras negras. Adorno oriental. Caligrafía. Arabesco. Decoración española-morisca. El ornamento popular ruso es el legado de nuestros antepasados. La rueca como reflejo del sistema cosmogónico más complejo del mundo. Sistema de la imagen de los signos solares. Adornos característicos de ruecas rusas talladas y pintadas. El adorno floral tradicional es la base de la composición de los bordados populares rusos, los pañuelos pavlovianos y las bandejas de Zhostovo.

Artesanías artísticas de Rusia. El arte popular como base de la cultura nacional, la memoria de la humanidad sobre su pasado. Repetibilidad de los principales elementos artísticos (trama, imágenes, composición, características de color y patrón, ornamento). Juguete ruso como reflejo de las ideas populares sobre el mundo, la bondad y la belleza. Forma y decoración de juguetes populares. Las figurillas femeninas, un caballo, un pájaro son personajes tradicionales en los que se plasma la idea de la vida. Características de color y variedad de tipos de juguetes Dymkovo. Juguete de arcilla filimonovo, sus rasgos característicos e imágenes permanentes. Cerámica Gzhel, la armonía de los colores azul y blanco, la conexión de la decoración con la forma de los productos decorados. El arte de la pintura de Zhostovo: la improvisación, el juego de luces y sombras, el dominio de la interpretación del ritmo y el color. Tramas e imágenes favoritas de la pintura de Gorodets y su significado simbólico. Arte de Khokhloma: patrones coloridos y concisión de formas, la singularidad del uso de líneas tradicionales de pintura de iconos y miniaturas escritas a mano.

Fiestas y rituales de los pueblos del mundo. La fiesta es una parte integral de la vida espiritual de las personas, el elemento más importante de la cultura popular tradicional. Rito como un conjunto

acciones establecidas por la costumbre, conectadas con las tradiciones religiosas o cotidianas de la vida de las personas. Fiestas religiosas, familiares, domésticas, calendáricas y sociopolíticas, su especial significación y originalidad. Festividades y ceremonias religiosas. Bautismo de Rusia, siguiendo las tradiciones bizantinas de los servicios de la iglesia. El culto ortodoxo y el orden de su conducta. El servicio de la iglesia como una especie de síntesis de las artes, "acción del templo". El concepto de tres "círculos de tiempo" y un círculo semanal en el culto ortodoxo. El interior del templo

(iconos, frescos, utensilios eclesiásticos), música vocal y coral, campanas. El significado especial y el papel de la palabra sagrada de la oración. "Duodécima" vacaciones de la ortodoxia. La peregrinación a La Meca (Hajj) es un rito especial de adoración de los principales santuarios del Islam. Las principales etapas del Hajj y su significado simbólico.

¡Ay, el carnaval! Mundo asombroso... El surgimiento de los carnavales en Europa Occidental, sus tradiciones en la Edad Media y el Renacimiento. Italia es la cuna de las procesiones de carnaval. Los héroes más populares del carnaval italiano. Tradiciones de los carnavales venecianos. Las procesiones del carnaval brasileño, su espectáculo especial y la teatralidad de la producción. Combinación de tradiciones indias, portuguesas y negras. Carnavales de varios países del mundo (revisión).

Lección de Cultura Artística Mundial Grado 7. Compilado por: Turaeva Svetlana Yurievna, profesora de bellas artes, nombre AMOUSOSH No. 1. M. Gorki. Propósito: Familiarizar a los estudiantes con las obras de grandes artistas rusos, comprender su belleza femenina, profundizar el conocimiento previamente aprendido sobre la imagen de una persona. Tareas: -Formar una comprensión de la comprensión de la belleza femenina en el arte ruso. -Desarrollar el pensamiento creativo, la percepción emocional. -Para cultivar el respeto por una mujer, por una madre Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilyich Borovikovsky Alexei Gavrilovich Venetsianov Argunov, quien provenía de los siervos del Conde Sheremetyev, buscó mostrar en retratos la belleza natural y la dignidad de un persona, independientemente de su afiliación de clase. La imagen de una mujer campesina en esta obra del artista se transmite con una veracidad penetrante y una simpatía sincera.Retrato de una mujer desconocida con traje ruso, 1784Esta es una de las mejores obras del artista, pintada en tonos rosa pálido y marrón ceniza. El contorno de la figura parece derretirse en una neblina transparente, lo que hace que la imagen parezca inusualmente cálida, luminosa y aireada. El rostro de la mujer está iluminado por el cálido resplandor de los ojos marrones. Este look, por así decirlo, guarda algo sin decir, expresa la gran riqueza de su alma y encanto, que se enfatiza con un esquema de color único. Retrato de una mujer desconocida con un vestido rosa. 1770 Sus ojos son como dos nieblas, Mitad sonrisa, mitad llanto, Sus ojos son como dos engaños, Cubiertos de niebla de fracasos. Alexandra Petrovna Struyskaya inspiró no solo a los poetas de su tiempo. Dos siglos después de su muerte, Nikolai Zabolotsky, mirando el retrato del famoso Rokotov, escribió: “¿Retrato de A.P. sobre nosotros? Retrato de Novosiltseva Retrato de VN Surovtseva El poder atractivo del retrato radica en la espiritualidad y sutil sinceridad de las imágenes. La artista crea una idea de la belleza femenina, principalmente como belleza espiritual, llena de alta dignidad y profundidad de sentimientos. Dmitry Grigoryevich Levitsky El retrato pertenece a una serie de retratos de "Smolyanka" - alumnos del Instituto Smolny para Doncellas Nobles, pintados por el artista encargado por la emperatriz Catalina II. Ekaterina Nelidova del retrato de Dmitry Levitsky actúa de manera tan ligera e impetuosa. Vestido de seda susurrante, que combina tonos perla, gris y rosa. La cara, el cuello, las manos parecen exudar el calor de un cuerpo humano vivo. En los ojos de la niña que brillan de risa, brillan chispas de fuego, su resplandor no se ve amortiguado por nada, el brillo es brillante. Retrato de E. I. Nelidova El secreto de la viva expresividad de los retratos de Nelidova, Khovanskaya y Khrushcheva no está solo en esta sincera transferencia de las características de los personajes y la edad de sus jóvenes heroínas. Las imágenes de las niñas se calientan con la actitud cálida y afectuosa del artista hacia sus modelos. Levitsky está complacido con la animación emocionada de Nelidova, la vivacidad de Khrushcheva y la tímida timidez de Khovanskaya. Retrato de E. N. Khovanskaya y E. N. Khrushcheva Ha pasado mucho tiempo, y esos ojos ya no están allí Y no hay una sonrisa que exprese en silencio Sufrimiento, una sombra de amor y pensamientos, una sombra de tristeza, Pero Borovikovsky salvó su belleza. Entonces, parte de su alma no se alejó de nosotros, y esta mirada y este encanto del cuerpo atraerán a ella descendencia indiferente, enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar Ya. Polonsky. . El artista logró llenar la imagen de su modelo con autenticidad de vida, profundidad de sentimientos y poesía extraordinaria. Este retrato fue admirado no solo por los contemporáneos, sino también por el público. El retrato de Lopukhina es una obra maestra reconocida de Borovikovsky. Encarnó aquí las ideas de su tiempo sobre los encantos femeninos.La combinación de colores del lienzo está dictada por la idea. Azul, lila, blanco perla, tonos dorados: no hay un solo acento agudo. Como si insinuara los hilos invisibles que conectan al hombre y la naturaleza, Retrato de M. I. Lopukhina, 1797. De acuerdo con ello, los personajes de las chicas ya no están ocultos por la sombra de un ensueño indefinido: tienen más concreción y naturalidad. Retrato de las hermanas Gagarinov Un conocido retratista, académico de pintura Venetsianov A.G., pintó a mujeres campesinas rusas ordinarias dedicadas al trabajo duro. segadores Enfermera con un niño. Década de 1830 Mujer campesina con acianos Década de 1830 En tierra cultivable. Primavera ": esta imagen representa a una campesina con un vestido largo de color rosa y un kokoshnik escarlata. Lleva caballos enganchados a una grada. Y un niño que juega se sienta a un lado, a quien una joven madre mira con amor y ternura. Detrás de la mujer es la distancia rusa ilimitada. En tierra cultivable. Primavera La figura de una mujer se representa en una escala ampliada. Los movimientos de la campesina son elegantes, no pisa el suelo, sino que parece flotar sobre él, el vestido de verano es hermosa como una túnica griega. La heroína se compara con la antigua diosa de la fertilidad Flora. El bebé en primer plano se percibe como un símbolo de la maternidad y la fertilidad. "El sol golpea sin piedad, las gavillas se alinean, las colinas se vuelven verdes. En el centro de la imagen hay una mujer segadora con un niño en sus brazos, lo abraza cariñosamente, olvidándose de la fatiga. Miras esta imagen y recuerdas las líneas. del poema de N.A. Nekrasov: .... En pleno apogeo, el sufrimiento rural está en pleno apogeo, ¡Tú eres la parte! - ¡La parte de la mujer rusa! Apenas es más difícil de encontrar... El calor intolerable: la llanura está sin árboles. Campos, siega y la extensión del cielo. El sol quema sin piedad ... "En la cosecha. Verano" "Madre" (1915) "Madre" (1915) puede considerarse un Icono del Amor Materno. Alegría tranquila, modestia, la paz, la frescura, la bondad, la sinceridad, los sueños despiertos de la felicidad humana, la belleza en su comprensión por el casto Pueblo trabajador emanan milagrosamente de esta Imagen eternamente viviente. ¡Todo esto se logró con medios tan pequeños, con un lenguaje tan lacónico! La pintura "Madre" (1915) es una revelación de la Feminidad Pura, la Santidad de la Maternidad, un sentido profundo de la Patria, lleno de pensamientos universales. Esta es la Rusia misma. La imagen del Intercesor Celestial Ross y "Nuestra Señora de la Ternura de los Corazones Malvados" escribió en 1914-1915, deseando detener la guerra. El color rojo es el solista de la imagen. En los iconos, el rojo es fuego, sinónimo de la altura del espíritu, de su belleza. En términos de tiempo, corresponde al presente, azul - el pasado, amarillo - el futuro. La ternura de la Madre de Dios de los corazones malvados (1914-1915) 1918 en Petrogrado ". La trama, como todas las pinturas del artista, es muy simple: en primer plano, en el balcón, una joven madre con un bebé. Detrás de ella - un panorama sombrío de una ciudad revolucionaria, que trae un poderoso motivo de inquietud. Pero la joven obrera, de facciones afiladas, como una Virgen, de un rostro pálido, no mira atrás - está toda llena de conciencia de su maternidad y fe en su destino.. La imagen de la Madre de Dios permanece inalterable, inquebrantable, a pesar de las convulsiones del mundo: las líneas que describen su cabeza, suave inclinación hacia el bebé, mirada dirigida a nosotros Petrogrado Madonna 1918. "Madre". Madonna rusa del siglo XX. La trama es eterna. Un bebé duerme en los brazos de una mujer joven. Deineka glorificó el amor terrenal de una madre que protege a su hijo de todos los accidentes de nuestro siglo ansioso. El colorido del lienzo es llamativo, construido sobre una combinación de colores tierra cálidos y profundos. La pintura es extremadamente económica, se asemeja a un fresco en su moderación y nobleza de textura. MADRE 1932”. En los duros años de los juicios militares, se hizo un llamado maternal a defender la Patria. Es imposible sustraerse a la mirada directa y abierta de una mujer madre. El gesto de la mano levantada recuerda a muchos la conocida imagen de Nuestra Señora Organa, orando por la salvación de la humanidad. La patria llama ¡Cuántas Vírgenes han sido creadas por pintores desde la antigüedad hasta nuestros días! Cada vez tiene su propia Madonna. Cada artista tiene la suya. Después de todo, la palabra "Madonna" significa "mi mujer"... Con este significado, la imagen de la maternidad se combinó como parte integral de la idea de una mujer hermosa que cumple la misión principal de la vida. Ya en las formas de la pintura de culto, esta imagen se convirtió en la encarnación de conceptos humanos y universales. Por lo tanto, se trasladó orgánicamente a la pintura secular. Con el tiempo, su contenido humano se liberó del caparazón religioso. En todo momento, los artistas cantaron la belleza de una mujer. Pero era la imagen de una mujer-madre que era el ideal de la belleza femenina - ¿A qué ideal aspiraban los artistas de todos los tiempos y pueblos? - ¿Cuál es la peculiaridad de la encarnación de la imagen de una mujer, una madre en obras de arte en el siglo XX? Escribir un ensayo - ensayo "Mi imagen de la belleza femenina"