Bryullov Karl Pavlovich. "El principal romántico ruso"

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852), artista.

Nacido el 23 de diciembre de 1799 en San Petersburgo. A la edad de nueve años, Bryullov se convirtió en estudiante de la Academia de Artes, donde ya estudiaban sus hermanos mayores. La fama le llegó cuando aún estaba en la Academia: todos quedaron asombrados por su capacidad para convertir bocetos ordinarios en pinturas completas y perfectas (por ejemplo, "Narciso", 1819).

Graduado en 1821 Curso académico y recibido por la composición bíblica “La aparición de tres ángeles a Abraham en el roble de Mamre” medalla de oro, Bryullov fue a Italia con fondos de la Sociedad para el Fomento de las Artes, que se organizó poco antes. De camino a Roma visitó Berlín, Dresde, Venecia, Padua y Bolonia.

en los años 20 siglo XIX el pintor creó una serie de ahora conocidos pinturas del hogar: “Mañana italiana” (1823), “ mediodía italiano"(1827), "Niña recogiendo uvas en las cercanías de Nápoles" (1828). Los lienzos están llenos luz de sol, encarnan la alegría desenfrenada de ser, glorifican la juventud y la belleza.

Después de visitar las excavaciones ciudad antigua Pompeya, que murió en el 79 d.C. mi. Durante la erupción del volcán Vesubio, Bryullov comenzó a trabajar en su obra principal: "El último día de Pompeya" (1830-1833). historia trágica atrajo al pintor la oportunidad de expresar la idea característica del romanticismo sobre la fuerza espiritual del hombre, su capacidad para mantener la dignidad incluso ante un peligro mortal. Cada grupo de personas representadas en el lienzo representa un retrato único de sentimientos, y en su mayoría sentimientos elevados y nobles: los hijos salvan a un padre anciano y débil, los padres protegen a sus hijos y un joven llora por su amada muerta, olvidándose de su propia salvación.

En 1833, el cuadro viajó por Europa, donde fue expuesto. gran éxito. Luego el lienzo fue llevado a Rusia. Esta manifestación fue un verdadero triunfo para Bryullov. El artista fue elegido miembro honorario de las academias de Milán, Bolonia, Florencia y Parma. En París se esperaba que le concedieran una medalla de oro.

Después de regresar a Rusia, los intereses del artista se asociaron con el género del retrato. Pasó de las pinturas ceremoniales y decorativas (“Amazona”, 1832) a las de cámara. retratos psicológicos(“Retrato de Yu. P. Samoilova saliendo de un baile con su alumna Amatsilia Pacini”, alrededor de 1839).

A finales de los años 30 y 40. Bryullov creó varios retratos íntimos. Entre los más exitosos se encuentran los retratos del escritor N.V. Kukolnik (1836), el poeta V.A. Zhukovsky (1838), el fabulista I.A. Krylov (1839), el poeta y traductor A.N. un autorretrato (1848). En él, el artista luce cansado y decepcionado.

En la primavera de 1849, Bryullov viajó al extranjero para recibir tratamiento. No estaba destinado a regresar a su tierra natal. Murió el 23 de junio de 1852 en la localidad de Marciano, cerca de Roma.

El 12 (23) de diciembre de 1799 nació Karl Pavlovich Bryullov en San Petersburgo. La familia Bryullov era una familia artística hereditaria. El bisabuelo de Karl, Georg Bryullov, un escultor ornamental (de los hugonotes franceses) llegó a San Petersburgo en 1773. El hijo mayor, Ivan, también escultor, tuvo un hijo, Pavel Ivanovich Bryullov. Él, a su vez, era un académico de escultura ornamental, un pintor que más tarde se convirtió en el padre del famoso artista.

El pequeño Karl creció como un niño débil; durante unos siete años sufrió de escrófula, lo que le obligó a guardar cama. Su padre lo crió, a pesar de ello, con rigor. Pavel Ivanovich podría privar a su hijo del desayuno si no cumplía tarea en el dibujo. Karl quería ser como su padre, viendo lo trabajador que era, pero le tenía miedo, especialmente después del incidente en el que Karl desobedeció y recibió castigo físico por ello. Posteriormente quedó sordo del oído izquierdo.

Karl Bryullov tenía mayores y hermanos menores. Todos estudiaron en la Academia de Artes de San Petersburgo. Karl ingresó a esta academia en 1809. Ya allí destacó entre sus compañeros por su talento y diligente preparación casera. Bryullov, gracias a sus habilidades, era popular entre sus compañeros: acudieron a él en busca de ayuda. Bryullov fue el único al que se le permitió estudiar contrariamente al estricto programa de formación (al principio era necesario realizar copias, dibujar figuras y cabezas de yeso, dibujar con maniquíes y luego dibujar con la naturaleza viva). Karl recibió permiso para dibujar sus propias composiciones mucho antes. El primero de ellos, “Genio del arte”, está realizado al pastel.
El trabajo de Bryullov estuvo influenciado por los acontecimientos que tuvieron lugar en el país. Y este es el nacimiento del movimiento decembrista, los actos de terror. La autoridad de Alejandro I comenzó a verse socavada.

En 1819, Bryullov pintó el cuadro "Narciso mirando al agua". Muestra su pasión por dibujar del natural. Ese mismo año se mudó al taller de su hermano Alejandro, que trabajaba en la construcción. Catedral de San Isaac Asistente de Montferrand.

En 1821, Karl Bryullov se graduó en la Academia con su primera medalla de oro. Ahora quiere trabajar de forma independiente. En este momento, comenzaron a surgir nuevas direcciones y estilos en el arte. De 1821 a 1823, Bryullov se adhirió a las ideas del clasicismo. Tiene especial interés por el género del retrato, aunque en la Academia se consideraba un tipo de pintura inferior. Saca de la vida a sus seres queridos y familiares: la pareja de actores Ramazanov, su mecenas, el Secretario de Estado P.A. Kikin, su abuela.

En 1821, se abrió en San Petersburgo la Sociedad para el Fomento de los Artistas para ayudar a los artistas y promover diversas áreas del arte. Karl Bryullov y su hermano Alexander se convirtieron en los primeros pensionados de la Sociedad en Italia. El 16 de agosto de 1822 partieron hacia Roma en el viaje San Petersburgo-Riga. Fue antes del viaje cuando les dieron su apellido original "Bryullov". final ruso- "Bryullov". El viaje duró un año. Mientras viaja, Bryullov cumple encargos y pinta retratos. Allí descubre la obra de Tiziano.

El 2 de mayo de 1823 los hermanos llegaron a Roma. En los museos de Italia, el joven artista estudia la pintura de los siglos pasados. Cautivado por la grandiosa "Escuela de Atenas" de Rafael, Karl ha estado trabajando en una copia durante cuatro años y finalmente sorprendió a todos con su habilidad.

En 1827 conoció a Yulia Samoilova. La Condesa se convirtió para él en un ideal artístico, inspiración y unico amor. Posteriormente la acompañará a Pompeya.

Después de 1829 dejaría de referirse a historias mitologicas en sus pinturas, y comienza a trabajar íntegramente en el género del retrato.
Durante sus años en Italia, Bryullov creó unos ciento veinte retratos. Bryullov pintó de tal manera que todos sus retratos resultaron atractivos. Y todo porque escribió personalidades por las que sentía una simpatía emocional. Los mayores logros de Bryullov en el campo. retrato de cámara se puede llamar un retrato del Príncipe G.I. Gagarin, su hijo G.G. Gagarin, retratos de A.N. Lvov, hermano de Alejandro. El ciclo de autorretratos del artista también debe considerarse entre los pináculos de este tipo de género retratista. Durante los años que pasó en Italia, Bryullov creó varios de ellos.

Bryullov también abordó en sus obras la vida del alma de un niño y un joven. Bryullov escribe su famosa "Amazona". Esta brillante imagen lo puso inmediatamente en línea con los grandes pintores Europa. Causó sensación en Roma.

La idea de fusionar al hombre y la naturaleza, su comparación fue muy característica del movimiento romántico: la conjugación de períodos. vida humana con el paso del día o con las estaciones, atrajo a muchos de los contemporáneos de Bryullov. Luego aparece "Italian Morning", que le dio gran fama. La imagen cautivó a todos. Fue presentado a Alejandro I como regalo. A “Italian Morning” le sigue “Italian Afternoon”, que fue el resultado de muchos años de búsqueda del artista. Representaba a una mujer ya madura que se distinguía por una vitalidad sin precedentes.

Pero la valentía y la novedad de la idea provocaron una resistencia unánime. Todos expresaron su censura. Nuevo trabajo Bryullov: Sociedad para el Fomento de los Artistas y hermano mayor Fedor.

Sin embargo, Bryullov tiene que poner excusas porque no iba a darse por vencido: " Formas correctas todos son similares entre sí”, es decir, la subordinación a un solo canon conduce a la similitud de héroes de obras que son muy diferentes en contenido.

El 28 de mayo de 1829, Bryullov envió una carta a San Petersburgo en la que cortésmente rechazaba la pensión adicional de la Sociedad. Finalmente es libre en sus creaciones. Gana lo suficiente y se siente seguro. Pero razón principal, que lo obligó a romper con la sociedad, probablemente radicó en el hecho de que ya desde hacía dos años, desde el verano de 1827, cuando visitó por primera vez las excavaciones de Pompeya, se estaba elaborando un grandioso plan para una monumental pintura historica. La historia del desastre capturó todos sus pensamientos. Primero crea algunos bocetos y luego pasa al lienzo.

Para pintar el lienzo se sirve de excavaciones arqueológicas, cartas de testigos presenciales y sus observaciones del lugar. Representará algunas figuras en las mismas poses que preservaron los vacíos formados en la lava solidificada en lugar de los cuerpos incinerados.

Bryullov dedicó mucho esfuerzo y energía a este trabajo. En total, fueron necesarios 6 largos años para trabajar en “El último día de Pompeya”. Su tamaño alcanzó los 30 metros.
Una vez colocado el cuadro, llegó el verdadero triunfo de Bryullov. Mucha gente vino a ver la obra maestra. Luego el lienzo fue llevado a Milán. Y de nuevo multitudes de gente, gloria, reconocimiento. Bryullov empezó a ser reconocido en la calle. El artista continúa trabajando en estrecha colaboración, pintando por encargo. En este momento, Bryullov recibe una oferta de V.P. Davydov participará en una expedición científica y educativa a Asia Menor y las Islas Jónicas. Durante este viaje en 1835, Bryullov creó una serie de imágenes de los rebeldes griegos: un retrato de su líder, el insurgente Theodore Kolokotroni, las composiciones "El griego herido", "El griego en la roca", "El insurgente griego".

La naturaleza de Grecia asombró a Bryullov. Antes no le interesaba, pero ahora sus paisajes aparecen en las obras del artista. Los más llamativos son: "Valle de Delfos", "Valle de Istomskaya antes de una tormenta" y "Camino a Sinano después de una tormenta". Durante la expedición, Bryullov se enfermó repentinamente y tuvo que quedarse atrás del movimiento principal. En el otoño de 1835, el 25 de diciembre, se encontró por primera vez en su vida en Moscú. Bien entonces tierra nativa También le esperaba el triunfo y el reconocimiento popular. La pintura de Bryullov revolucionó la vida artística rusa.

En ese momento tuvieron lugar dos encuentros que tuvieron una gran influencia en la obra y la vida de Bryullov. Se trata de reuniones con S. Pushkin y V.A. Ahora se dedica por completo al género del retrato y en concreto al retrato ruso. Tropinin lo dedicó a esto.

Inmediatamente se llevaron bien con Pushkin y se enamoraron. Su amistad continuó hasta la muerte del poeta.

Al regresar a San Petersburgo, Bryullov comenzó a trabajar como profesor de la clase de historia en la Academia. La Academia Imperial de las Artes lo elevó al rango de profesor junior (segundo grado). Para recibir el título de profesor titular tuvo que escribir cuadro grande sobre un tema aprobado por la Academia. Aparentemente, Bryullov estaba desconcertado por este giro de los acontecimientos. Al parecer, "El último día de Pompeya" no fue lo suficientemente importante como para recibir el título de profesor titular. Tal era el mayor respeto por el emperador Nicolás I.

En 1836, Bryullov comenzó a trabajar, por encargo de Nicolás I, en un cuadro enorme, "El asedio de Pskov por el rey polaco Stefan Batory en 1581", que de ninguna manera se corresponde con los reales. eventos históricos. Bryullov odiaba todas estas presiones y tutelas. En 1843, nunca volvió a tocar la pintura, dejándola inacabada.

Esto marcó el comienzo de una dolorosa relación entre el zar y Karl Bryullov. Bryullov se esforzó por pintura monumental, al fresco. En 1837 expresó su deseo de pintar las paredes del palacio con frescos sobre temas de la historia rusa e hizo una petición al zar. Pero fue rechazado. Todos estaban asombrados de la forma en que trataba a las personas de más alto rango, y él era bastante descarado. Bryullov caminó hacia la independencia y buscó cualquier camino para lograrlo.
Bryullov continúa trabajando en la dirección de retratos.

El amor le llegó al artista a los 40 años. Conoció a la talentosa pianista Emilia Timm, que era alumna del propio Chopin e hija del burgomaestre de Riga. En el retrato de Bryullov se la representa como sofisticada. hermosa chica, que emana frescura juvenil. Pero Emilia tuvo un pasado amargo. De hecho, debajo de esta belleza se escondía una relación sucia con su propio padre, y ella honestamente le confesó este pecado a Karl. Pero Bryullov, cegado por el amor por ella, supo perdonar. Se casaron (1839)

En 1839, Karl Pavlovich comenzó a trabajar en un nuevo retrato de Yulia Samoilova. Llega a San Petersburgo durante el período más difícil para Bryullov: después de divorciarse de su esposa. Después de pasar por todos los escándalos de la sociedad, muchos insultos por parte del padre de Emilia, el 21 de diciembre de 1839 su matrimonio se disolvió, como dicen, debido a la diferencia de edad y la "excitabilidad nerviosa" del artista. Emilia dejó a Bryullov solo dolor y sufrimiento. Bryullov se siente perdido y solo. Samoilova lo apoya, le brinda cariño y ternura.

El segundo nombre del retrato es "Mascarada". El contenido de este retrato es un mundo de mentiras y la imagen de una Samoilova honesta y digna, que está por encima de todo esto.
Pronto Samoilova abandona Rusia. Bryullov nunca volverá a verla.

En 1847, un fuerte resfriado, un reumatismo y un mal corazón confinaron al artista en cama durante siete largos meses. Se desilusionó de su creatividad cuando vio cuánto no tenía tiempo para hacer. Durante cuatro años trabajó en las pinturas de la Catedral de San Isaac, pero debido a una enfermedad, otro artista terminará el trabajo de sus pinturas. Pero, sobre todo, lo decepcionó el hecho de que, siendo un gran pintor ruso, no creó un solo lienzo a gran escala basado en el material de la historia rusa. Durante este período pintó su mejor autorretrato, pintado en 1848. La enfermedad lo obligó a la soledad. La soledad llevó al pensamiento concentrado. El autorretrato es el resultado de casi medio siglo de vida. El resultado de búsquedas creativas. Resumen de pensamientos. Debajo de la quietud exterior se esconde el intenso trabajo del pensamiento. Los ojos arden febrilmente. Las cejas, tensamente entrelazadas en profundos pliegues, también expresan el trabajo apasionado y doloroso de la mente. El pensamiento encuentra aquí formas de expresión tan elevadas que él mismo se percibe como una acción activa.

El 27 de abril de 1849, Bryullov viajó al extranjero para recuperarse de su enfermedad. Mientras viaja, no deja de trabajar, pintando retratos del yerno de Nicolás I, el duque M. de Leuchtenberg, y de los rusos que formaban el séquito del duque. Pero no obtiene satisfacción de su trabajo.

El 23 de mayo de 1850 Bryullov partió a España. Visitó Barcelona, ​​Madrid, Cádiz, Sevilla. Durante el viaje apenas dibujé. Solo miré. Parecía ansioso, como en su juventud. Sólo en Roma escribió varias obras. Dos el año pasado Las vidas pasadas en Italia resultaron inusualmente fructíferas en la obra de Bryullov. En Roma, como usted sabe, Bryullov tenía un estudio en Via Corso. Comienza a trabajar de una manera nueva; de sus obras se desprende claramente que se trata de un Bryullov diferente. Bryullov conoce a Angelo Tittoni, un compañero de armas de Garibaldi, participante en la revolución de 1848. Durante casi dos años antes de su muerte, estuvo en estrecho contacto con su familia.

Pinta retratos de Angelo Tittoni, sus hermanos Carbonari, su hija Julieta y sus demás familiares. “Retrato de un abad”: en esta galería de imágenes, Bryullov captura el rostro de una Italia sufriente, oprimida, pero invicta y luchadora. Una innovación en la obra de Bryullov de esos años fue la apelación a una situación dramática tomada de La vida cotidiana. El cuadro "Procesión de ciegos en Barcelona" se encuentra en Milán. Se observa linea completa nuevas propiedades que lo hacen completamente diferente a las escenas de género anteriores del artista. Últimos trabajos Karl Pavlovich Bryullov: retratos, composiciones sobre temas políticos y dramáticos contemporáneos.

El 23 de junio de 1852, Bryullov murió en la ciudad de Marciano, cerca de Roma. Nunca logró regresar a su tierra natal. El artista fue enterrado en el cementerio de Monte Testaccio, el cementerio romano para los extranjeros no católicos de Testaccio.

Karl Pavlovich Bryullov nació el 12 (23) de diciembre de 1799 en San Petersburgo, en la familia del alemán rusificado Bryullo. Mi padre era un hábil escultor y tallista y pintaba miniaturas interesantes.

El amor de Karl por el dibujo se manifestó en la infancia. A los adultos a menudo les parecía que el lápiz era una extensión natural de la mano de "Karlusha".

Cuando el niño tenía diez años, fue aceptado en la capital. Academia de Arte. Bryullov Karl Pavlovich pasó doce años entre sus muros.

El comienzo de un viaje creativo.

Habiendo completado sus estudios con excelentes notas, el joven artista demostró su independencia. Se negó a permanecer dentro de los muros de la academia y en 1819 se instaló en el taller de su hermano mayor, quien participó activamente en la construcción de la Catedral de San Isaac.

En este momento, Karl Pavlovich pintó retratos por encargo. Sus principales clientes fueron los filántropos A. Dmitriev-Mamonov y P. Kikin. A petición suya, Bryullov pintó cuadros como "Edipo y Antígona" y "El arrepentimiento de Polinices".

Estas pinturas fueron un gran éxito. Para ellos joven artista se le concedió un viaje de jubilación de cuatro años a Italia. El viaje tuvo lugar en el verano de 1822 y duró 12 años, hasta 1834.

En Italia

Bryullov estudió pintura en museos italianos. artistas destacados años pasados. Lo que más le llamó la atención fue “ escuela de atenas"Rafael. Durante 4 años Bryullov trabajó en su copia. El resultado final sorprendió no sólo a los “compañeros del pincel”, sino también a los críticos.

El trabajo del artista durante estos años fue bastante fructífero. El cuadro “Tarde italiana” fue pintado en 1827 y “Betsabé” en 1832.

Bryullov, un pintor destacado, creó muchos retratos seculares. Uno de los retratos más llamativos es “La amazona”.

Bryullov fue reconocido durante su vida. Regresó a su tierra natal ya como un clásico vivo.

últimos años de vida

En 1843, Bryullov recibió el encargo de pintar en la Catedral de San Isaac. Además, el artista continuó pintando retratos. En 1851, Bryullov pintó varios retratos de la familia Tittoni.

Karl Pavlovich con juventud Fue bastante doloroso. En 1847, "contrajo" un fuerte resfriado. La enfermedad provocó complicaciones en el corazón. Mientras padecía reumatismo, el artista pasó 7 años en cama.

En la primavera de 1849, ante la insistencia de los médicos, Bryullov abandonó Rusia para siempre y se dirigió al p. Madeira. Pero el tratamiento en el extranjero no supuso ningún alivio.

En mayo de 1852, el artista se trasladó a Manziana. Bryullov falleció el 11 (23) de junio de 1852. Fue enterrado en el cementerio romano para extranjeros que no eran seguidores de la fe católica.

Otras opciones de biografía

• Al estudiar la breve biografía de Karl Bryullov, debes saber que, siendo un pintor histórico reconocido, no pintó ni un solo cuadro a gran escala basado en la historia rusa.
• Realizado mayoría Durante su estancia en el extranjero, el pintor comprendía poco los caracteres rusos y casi no conocía al pueblo ruso.
• Toda la vida gran pintor padecía sordera. Según algunos informes, la sordera fue adquirida. Cuando era niño, Karl fue criado con rigor. Un día, el padre, muy descontento por algo, golpeó fuerte al niño. Como consecuencia de este golpe, quedó sordo del oído izquierdo.
• A Bryullov le encantaba trabajar en sus lienzos mientras leía monótonamente en voz alta. No le importaba lo que leyeran, ya fuera una novela pulp o un informe periodístico.
• El artista hizo una petición personal por la liberación de la servidumbre.

Karl Pavlovich Bryullov Nacido en San Petersburgo el 12 de diciembre de 1799. Su padre, Pavel Ivanovich Bryullo, era pintor famoso, y por lo tanto destino artístico El pequeño Karl nació inmediatamente después de su nacimiento. Todos sus hermanos estudiaron en la Academia de las Artes, donde enseñaba su padre.

Bryullov cuando era niño Estuve mucho enfermo. Hasta los 7 años casi nunca se levantaba de la cama. Pero su padre era muy estricto con él, y le obligaba a dibujar el número prescrito de figuras, caballos, junto con el resto de sus hermanos. Si Karl no podía o no tenía tiempo para hacer esto, entonces el menor castigo para él era quedarse sin comida. Y una vez, por tal delito, el padre golpeó al niño con tanta fuerza que Bryullov permaneció sordo de un oído por el resto de su vida.

En la Academia de las Artes, Karl estudió bien y superó a todos sus camaradas. Los profesores se sorprendieron de lo bien que dibujaba este niño. Tras graduarse con honores en la Academia en 1821, Bryullov se unió a la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Es gracias a los fondos de esta sociedad que viaja a Italia, insistiendo en que su hermano Alejandro, que se graduó en la academia el mismo año que él, también vaya allí. Fue tras su partida a Italia que Karl Bryullo se convirtió en Karl Bryullov ante la insistencia de Alejandro I.

La vida de Bryullov en Europa.

Bryullov visitó muchas ciudades de Europa, pero lo que más le gustó fue Italia y pasó más de 12 años aquí. Fue aquí donde Bryullov se estableció como artista y se convirtió en un maestro famoso y popular.

La vida en Italia era tormentosa y divertida. En 1829, Bryullov rescindió oficialmente su contrato con la Sociedad para el Fomento de los Artistas, que proporcionaba al artista los medios para vivir. Quizás esto fue facilitado por el encargo de Bryullov del cuadro "" del rico ruso Demidov. Bryullov pintó el cuadro durante 6 años.

El regreso de Bryullov a Rusia

En 1834, Bryullov fue convocado a Rusia por el emperador Nicolás I. Su cuadro "El último día de Pompeya" se exhibió en la Academia de las Artes. Cuando dejé Italia, dejó allí a su amor: la condesa Samoilova, que también amaba mucho al artista.

En Rusia, Karl Pavlovich Bryullov se convirtió en un héroe. Fue recibido con flores y júbilo. Pero la vida personal en Rusia dejaba mucho que desear. Se enamoró de Emilia Timm, que era una pianista virtuosa. Todo iba bien, pero la víspera de la boda le confesó al novio que llevaba mucho tiempo viviendo con su padre. Aún así firmaron, pero después de la boda nada cambió. El padre de Emilia utilizó este matrimonio como tapadera y, dos meses después, Bryullov tuvo que disolver el matrimonio.

Después de este incidente, comenzaron a difundirse varios chismes y Bryullov fue rechazado en casi todas partes. El artista comenzó a enfermarse con frecuencia y su corazón enfermo lo perseguía especialmente. En 1849 viajó al extranjero para recibir tratamiento y finalmente terminó en Roma en 1850. Allí murió dos años después, el 23 de junio.

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - gran carlos- así lo llamaban los contemporáneos del pintor durante su vida. Su nombre fue puesto a la par de los nombres de los mejores retratistas de Flandes. Y el emperador Nicolás I quedó tan encantado con una de sus obras que le regaló un anillo de diamantes.

raíces francesas

En la familia Brullo ella era la heredera: bisabuelo, abuelo, padre, todos eran miembros del gremio de artistas. El padre, académico y docente, fue el primer maestro de sus hijos. La madre del futuro pintor había nombre de soltera Schröder, procedente de una familia alemana rusificada.

Años de estudio (1809 - 1821)

Estudió en la Academia durante doce años durante estos años, gracias a talento unico y estudio serio en casa, las cosas salieron más que bien: destacó notablemente entre sus compañeros de clase. La educación se basó en los principios del clasicismo. La secuencia del entrenamiento, ahora perdida, era inquebrantable. Llegaron al dibujo viviendo la vida después de una serie de largas etapas de formación: copiando originales (naturalezas muertas y composiciones figurativas), dibujando a partir de moldes de yeso y luego maniquíes con cortinas "como personas".

Karl estaba constantemente por delante de sus compañeros. El joven amaba sinceramente el clasicismo, en el que lo real estaba subordinado al ideal, donde no había lugar para la inquietud y el bullicio del mundo. Pero vivir la vida con sus pasiones políticas y la belleza de la naturaleza viva invadió el mundo del idealista. Y en su primer cuadro, “Narciso” (1819), fue más allá del marco convencional establecido por la Academia. Y por el cuadro de competición, que realizó observando todos los cánones, Bryullov recibió una medalla de oro.

viaje a italia

La recién creada Sociedad para el Fomento de los Artistas envía a dos hermanos, Karl y Alexander, a Roma. Aquí hay un retrato de Alexander Bryullov en esos años.

No sólo era guapo, sino que tenía un gran talento para el dibujo y la arquitectura. Construyó un edificio en San Petersburgo y más. Esta primera visita a un país donde todo el ambiente está saturado de arte y belleza quedará para siempre en el alma de los hermanos. En ese momento, con el permiso del emperador, su apellido fue rusificado y ahora no pasó a ser Brullo, sino Bryullov. Mientras tanto, Karl Bryullov, cuya biografía le ofrece encuentros con el arte gótico y la obra de Tiziano, queda asombrado y admirado por ellos. Pero poco a poco, las ideas del romanticismo, que los rusos aún no conocen, empiezan a excitarle.

Florencia y, finalmente, Roma sorprendieron y cautivaron por completo al aspirante a artista. Admira sobre todo a Rafael y a Leonardo, pero también nota que el país está turbulento. Está madurando en ella Movimiento de liberación. La libertad es lo que atrae a todo el pueblo del país. En este momento, Bryullov no puede completar una sola imagen: todo lo que ve no puede encajar en un sistema coherente en su cabeza. Pero hace unos 120 retratos. Todos sus modelos, sin excepción, son preciosos. Por ejemplo, “Retrato de H.P. Gagarina con sus hijos Evgeny, Lev y Feofil" (1824).

Ya en esto trabajo temprano se puede ver tanto el brillante don del colorista como la habilidad que le dio la Academia. Esta relación íntima con la que el artista era amigo evoca inmediatamente simpatía. Durante estos años, habiéndose convertido en un pintor popular y recibiendo numerosos encargos, Karl Bryullov, cuya biografía se hace nuevo turno, rompe con la Sociedad para el Fomento de los Artistas y comienza a escribir Trabajo independiente. Es libre de elegir temas, puede crear una nueva obra y venderla. Bryullov se convirtió en una persona independiente.

Retrato ceremonial (1832)

Se trata de un retrato emparejado que representa a Giovannina y Amacilia Paccini. Se le conoce como el cuadro "La amazona". Los italianos inmediatamente empezaron a hablar del joven pintor ruso. Los entusiastas críticos italianos elogiaron todo el cuadro: el virtuosismo con el que fue pintado, la paleta delicada y rica. Quedaron asombrados por la gracia natural de los movimientos y poses, la integridad plástica. Muchos de ellos creían que la pintura "La amazona" estaba marcada por el genio.

Los movimientos del modelo sobre un caballo negro son rápidos, pero equilibrados y solemnes gracias a construcción compositiva. La figura de Giovannina, sentada con confianza en una silla lateral, es el centro de atención del artista, quien queda cautivado por su grandeza real y su capacidad para hacer frente a un caballo inquieto que no puede recuperarse después de una caminata y se encabrita. El caballo de satén negro y la falda blanca y vaporosa de la modelo, que cae en elegantes pliegues, contrastan. El colorido de las ropas de Giovannina y Amalicia, que saluda con admiración a la graciosa amazona en el balcón, es suave y atrevido.

El mundo entero es hermoso bajo el pincel de un maestro. La pequeña Amalicia está diseñada para resaltar la confianza en el control del caballo y la tranquilidad de su hermana. Amalicia mira con confianza, con ternura y asombro, la magnífica Amazonía. Dos perros pequeños también conocen a una joven y encantadora amazona. El perro peludo tiene un collar con la inscripción "Samoilova" escrita en letras latinas. Vemos en este retrato el encanto de la juventud, su valiente ternura y confianza. Es imposible no colocar junto al retrato de la cliente Yu Samoilova, que siempre inspiró al pintor.

Es sorprendente y digno de los mayores elogios por la habilidad de Bryullov.

cuadro historico

Paralelamente a la creación de pequeños paisajes italianos, Karl Bryullov, cuyas obras combinaban elementos de clasicismo, realismo y barroco, concibió un gran y grandioso lienzo histórico en 1827 y comenzó su ejecución en 1830. El caso es que el artista visitó excavaciones en Pompeya. Quedó asombrado por el grado de conservación de los restos de la antigua ciudad. Pompeya estaba viva, sólo faltaban comerciantes en las tiendas, residentes haciendo sus negocios en las calles, relajándose en casa o sentados en las tabernas.

Karl Bryullov alimentó la idea del cuadro "El último día de Pompeya" durante tres años. En ese momento leyó muchas cartas de testigos presenciales. La estética del romanticismo, que ahora llenaba al artista, exigía autenticidad. Hasta cierto punto, estuvo influenciado por su amistad con el compositor Paccini, quien escribió la ópera “El último día de Pompeya”. Bryullov Karl la escuchó y ella también le proporcionó elementos para el pensamiento y la fantasía. Además, él, que divinizó a Rafael, se inspiró en sus frescos de múltiples figuras en el Vaticano. La plasticidad de sus personajes, el ritmo de organización de los movimientos y la variedad de gestos son la escuela de Rafael. Sin embargo, el pintor se basará en el color que utilizará de la riqueza de los colores de Tiziano. Produce un especial tipo femenino- fuerte, fuerte, apasionada e increíblemente hermosa. Su musa fue la condesa Yu Samoilova, cuya aparición en el cuadro pintaría tres veces.

Día del Desastre

La grandeza del fatídico momento se refleja en el lienzo. Este último día negro y escarlata es terrible.

Está completamente envuelto en las llamas de los incendios, la caída de cenizas negras, el rugido de los edificios que se derrumban y los gritos de ayuda de los desafortunados que se apresuran a quienes sus dioses no han enviado protección. Sí, sus propios dioses caen, incapaces de resistir la ira de la tierra y el volcán furioso. En primer plano, una madre abraza a sus dos hijas y ve con horror que no hay otro lugar donde esperar protección. Sus dioses colapsaron. Cerca, los hijos cargan al padre anciano y el joven sostiene a la novia caída. Entonces el caballo asustado no quiere escuchar a su jinete en absoluto. Todo está cambiando. Sólo el artista está tranquilo. Quiere recordar estos colores y movimientos para siempre. El Creador es un testigo, en cuya memoria quedará el final sangriento de esta noche.

Las figuras son simplemente escultóricas. Nadie cree todavía que estos sean sus últimos minutos fatales. Pero los buenos dioses los llamaron a este espectáculo tan elevado y terrible. La gente beberá la copa llena de sufrimiento que les fue enviada. Bryullov puso en forma clásica las experiencias vividas por las personas en la imagen. Todos los matices de sus sentimientos que expresó el artista son puro romanticismo.

El éxito en Italia fue inusualmente grande. París no apreció este trabajo, pero Rusia recibió este cuadro con triunfo. Tanto A. Pushkin como E. Baratynsky respondieron a ello. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kuchelbecker: todos aprecian mucho este trabajo. Y la gente fue a la exposición: habitantes, artesanos, artesanos, comerciantes. Y el emperador Nicolás I, en una audiencia personal que tendrá lugar más tarde, coronará la cabeza del pintor con una corona de laurel.

regreso a casa

Después de crear el majestuoso lienzo a petición del emperador Nicolás I, el artista Karl Bryullov, después de visitar Grecia, Constantinopla y Moscú, regresó a San Petersburgo. Pero enfermó en el camino y su regreso duró casi tres años. El pintor trabajó mucho en el camino. Así pintó un retrato del vicealmirante V.A. Kornilov, el futuro héroe de la guerra de Crimea.

Bryullov supo sentir el carácter de sus modelos. Ahora eligió intuitivamente personalidad heroica. De una forma u otra, ya en 1835 estaba en Moscú. Tuvo lugar allí conocido personal como si. Pushkin y V.A. Tropinin, nuestro destacado retratista, que provenía de la servidumbre. Los dos artistas apreciaron los talentos del otro y rápidamente se hicieron amigos.

En San Petersburgo (1836 - 1849)

En esta época enseñó en la Academia y pintó numerosos retratos. Conocemos a N.V. por sus obras. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov son todos contemporáneos de Karl Bryullov. Sus retratos serán pintados por un artista. Hará una ilustración para “Svetlana” de V.A. Zhukovski. Grande pinturas historicas Karl no creará más Bryullov. Obras y logros Último periodo Las vidas se encuentran en el área del retrato. Nestor Kukolnik, un hombre a quien el artista amaba y consideraba su amigo íntimo, mostrará su inocencia incluso en el retrato. mejores calidades, tan profundamente que el artista podrá mirar su mundo interior.

Su modelo está tejido desde la inconsistencia y la reflexión. El romántico Bryullov transfirió al lienzo la atmósfera de duda y decepción, el espíritu de la época. El alegre y optimista Bryullov se había ido. En el retrato vemos algo que es difícil de expresar con palabras: la inconsistencia que reside en el carácter mismo del Titiritero. Tiene timidez, arrogancia y algo de cinismo. El modelo mira directamente al espectador, pero la figura está doblada bajo el peso de la atemporalidad. Un muro lo separa de la vida. La composición es tranquila, sólo el juego de la luz con los reflejos introduce dinamismo y tensión.

Casamiento

En 1838, Karl Pavlovich Bryullov conoció y un año después se casó con Emilia Timm. En solo un mes viviendo juntos Los cónyuges resultaron imposibles. Siguió un largo proceso de divorcio. Karl Bryullov, cuya biografía fluctuó tan marcadamente, fue rechazado por la sociedad. Un consuelo para él fue el encuentro con alguien que vino de Italia para tratar asuntos relacionados con la herencia. Para él mismo, pinta su retrato ceremonial.

Y nuevamente ve el ideal de una Mujer digna de un lugar en el pedestal. Karl Pavlovich Bryullov vuelve a cobrar vida y canta. maravillosa persona. El poder del espíritu de la condesa se manifiesta también en la monumentalidad externa de las columnas y cortinas, la figura fundida de la propia Samoilova, que aparece ante el espectador como una hermosa escultura antigua. El artista vuelve a ver ante él la belleza y la fuerza espiritual. En el mundo de la mascarada, Samoilova se quitó la máscara y mostró al mundo una personalidad libre.

Karl Bryullov: autorretrato (1848)

Mientras trabajaba en las pinturas de la catedral de San Isaac, que aún estaba en construcción, Bryullov enfermó gravemente. Enfermó de reumatismo, lo que le provocó complicaciones cardíacas. Se le indicó reposo absoluto y reposo absoluto. La comunicación se redujo al mínimo: solo lo visitaban los médicos.

Y ahora, el artista de mediana edad, que pronto cumplirá cincuenta años, después de una enfermedad que lo mantuvo solo durante más de seis meses, se mira en el espejo con amarga decepción. Está débil, esto se evidencia en su postura relajada, su mano, en la que las venas están hinchadas, cuelga inmóvil. Pero aquí no hay paz. La imagen resume la vida. Las cejas están juntas, los pliegues y arrugas entre ellas muestran el intenso trabajo del pensamiento. Cambios politicos que afectaron al país fueron extrañados por él y el artista, en su opinión, va por el camino equivocado. Estaba infinitamente cansado aquel hombre noble y sublime. La fuerza de su espíritu es elevada, lo que le obliga a humillarse. Todas las decepciones se reflejan en el autorretrato. Se vio en el espejo no sólo a sí mismo, sino a toda su generación.

Las obras de Karl Bryullov.

Por recomendación de los médicos, Bryullov pasó los últimos años de su vida (1849 - 1852) en el extranjero. Es tratado en la isla de Madeira y luego se traslada a Italia. Vive en la familia de un asociado de Garibaldi. Las ideas de la lucha por la libertad fueron recogidas por el artista. Vuelve a trabajar duro a pesar de su insuficiencia cardíaca. Los cánones académicos están siendo dejados de lado. El entusiasmo que invadió el país es evidente en el retrato de Giulietta Tittoni, representada con armadura. Esta es la Juana de Arco italiana.

El artista crea una galería de imágenes de una Italia en apuros. Recuperó la fe en sí mismo y en su fuerza. Pero no puede saber el poco tiempo que tiene. Habiendo recorrido en su juventud un largo camino de fascinación por el academicismo, pasando a una percepción romántica del mundo y al alegre canto de la Belleza, y en Años despues Al acercarse al realismo, Karl Bryullov, en resumen, habiendo hecho mucho por el arte ruso, especialmente en el campo del retrato, no tuvo tiempo de revelar todo su potencial creativo.

Su corazón falló y murió por asfixia por la noche. El genio ruso fue enterrado en Italia, en un pequeño lugar cerca de Roma, en un cementerio protestante. En este año 1852, Rusia perdió a V.A. Zhukovsky, N.V. Gógol, Mejor estudiante Bryullova P. Fedotova.

En la medida de lo posible, el artículo describe las pinturas de Karl Bryullov. Sus creaciones nos hablan vívidamente. lenguaje accesible. Ingrese al mundo creado por el pintor y quedará encantado con el amor y la belleza que el maestro glorificó.