Aram compuso una danza con sables. Director de cine Yusup Razykov: “Sabre Dance” - tono de llamada del siglo XX

En 1951, dos gigantes de la cultura mundial se encontraron en España: el compositor soviético Aram Khachaturian y el artista surrealista español Salvador Dalí. Este encuentro se volvió tan escandaloso que entre los artistas informados todavía no es costumbre mencionarlo a nivel oficial por razones de delicadeza. Pero, como dicen, no se puede esconder una bolsa, y de vez en cuando resurgen indicios de esta historia asombrosa y no del todo decente en las obras de varios autores.

Tomemos por ejemplo pinturas de un artista contemporáneo Vera Donskoy-Khilko, que se especializa en representar celebridades.

Vera Donskaya-Khilko,"El barquero", 2011

Vera Donskaya-Khilko,"Lucha libre", 2011

entre ella numerosas obras También podemos encontrar la siguiente imagen:

Vera Donskaya-Khilko, "Concierto de gala", 2008

Como podemos ver, no hay indicaciones directas de las identidades de los personajes representados en el título de la imagen, lo que revela la delicadeza del autor. Pero no es difícil adivinar que la pintura "Concierto de gala" representa a Dalí y Khachaturian, y el título ambiguo solo da a entender que la actuación aquí discutida, según el artista, fue puesta en escena por Dalí para divertir a su esposa Gala.

"Leda atómica", 1949

Gala en las pinturas de Salvador Dalí:
"Un sueño inspirado en el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar" 1944

Sin embargo, volvamos al año 1951.

En ese momento, la fama del excéntrico surrealista Dalí ya había resonado en todo el mundo. Las exposiciones de sus pinturas tuvieron lugar triunfalmente en las salas de exposiciones más famosas de Europa y América. Todas las celebridades del mundo querían conocerlo y admiraban públicamente su trabajo. Sin exagerar se puede decir que en Bellas Artes ya era considerado una “estrella de primera magnitud”.

Aram Ilyich Khachaturian en ese momento era uno de los pocos compositores soviéticos, que alcanzó fama mundial, aunque no tan ruidosa. Fue laureado con los premios Estatal y Lenin, un héroe. Laborismo socialista, Artista del Pueblo de la URSS, ya viajó por todo el mundo, se reunió con Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Stravinsky. Khachaturian fue recibido con alegría por los grandes de este mundo: la reina Isabel de Bélgica, el Papa Juan XXIII y el Catholicos Vazgen.
La mayor fama de Khachaturian provino de una pequeña suite para el ballet "Gayane", la famosa "Danza del sable", que escribió en 1942 en una sola noche. Esta suite rápidamente ganó popularidad y muchos orquestas sinfónicas el mundo lo incluyó en sus repertorios y el compositor adquirió el apodo no oficial de “Mr.

Suite "Danza del sable" del ballet "Gayane"

Durante un viaje creativo a España, Khachaturian, por supuesto, tenía muchas ganas de conocer personalmente al "grande y terrible" Salvador Dalí. Sin embargo, hubo un “pero”. Los dirigentes de la URSS realmente no favorecían a Dalí; el surrealismo era generalmente considerado un movimiento artístico “puramente burgués”, “ajeno a las clases”, y la censura soviética era muy reacia a permitir reproducciones de las pinturas de Dalí en medios de gran circulación.
Dalí no quedó endeudado. Una vez, cuando le preguntaron sobre la solidaridad de todo el proletariado mundial, respondió con arrogancia: “No conozco a nadie que se llame Proletariado”. Y en otra entrevista, Dalí dijo: "Quiero pintar a Lenin con una nalga de tres metros de largo, que se sostendrá con una muleta". Y posteriormente escribió.

Por lo tanto, no se trataba de una visita oficial de Khachaturian al maestro de la vanguardia burguesa.
Pero Aram Ilich no pudo resistirse y pidió a sus colegas españoles que le organizaran una reunión secreta, lo más informal posible. Inesperadamente para todos, el gran Dalí, sin demora, aceptó fácilmente recibir a Khachaturian cara a cara en su mansión lujosa, e incluso le envió una invitación personal.

Entonces, el día señalado, Aram Khachaturian llegó en una limusina a la casa de Dalí alrededor de las dos de la tarde. Los sirvientes lo condujeron al espacioso comedor. Tan pronto como el antiguo reloj de la pared dio las dos, la puerta se abrió y el maestro de ceremonias apareció en el umbral con librea ceremonial y peluca. Golpeando el suelo con su bastón, anunció solemnemente la apertura de la audiencia y se retiró no menos solemnemente.
Cuando el reloj dio las tres y cuarto, Khachaturian todavía estaba solo en la sala, excepto por un pavo real que desplegaba una magnífica cola de arco iris en una jaula dorada. Después de otro cuarto de hora, Khachaturian comenzó a mostrar signos de ansiedad: claramente algo salió mal. ¿Se trata de la típica impuntualidad española o de un arrogante desdén?
La mesa estaba puesta con frutas, vinos y otras bebidas. Para aliviar la irritación, Khachaturian bebía coñac, comía uvas y llenaba un vaso con vino de granada de una jarra de cristal.
El reloj dio las tres, luego las cuatro y media, pero no apareció nadie. Khachaturian se sintió sofocado por la emoción, se quitó la corbata y se la guardó en el bolsillo. La ira seguía siendo saciada con coñac y la sed con vino. ¡Esto es una burla obvia! Después de todo, ¡es hora de que vaya al baño!
Khachaturian fue hacia la puerta; estaba cerrada. Revisé las otras puertas: estaban cerradas. Desconcertado, se paró en medio del salón y miró al pavo real que cantaba en una jaula dorada. ¡¿Que está pasando aqui?!
Llamar y romper puertas resultó inútil. Khachaturian examinó dos grandes jarrones de cerámica que había sobre el suelo de parquet junto a la chimenea y tomó una decisión: esperaría hasta las cuatro, ¡y ni un segundo más!

Y así, con la primera campanada del reloj, el compositor, llevado al extremo grado de indignación, corrió hacia el antiguo jarrón y comenzó a escribir con naturalidad en él. Y en el mismo momento, desde unos altavoces escondidos en las paredes, los primeros acordes de la suite “Sabre Dance” resonaron por toda la sala. Las puertas se abrieron y nada menos que Salvador Dalí, completamente desnudo, montado en una fregona y blandiendo un sable, entró volando en el pasillo. Pero el atónito maestro Khachaturian ya no podía dejar de orinar; sólo podía observar inmóvil lo que sucedía. Dalí galopó a su lado, dio varias vueltas de honor por el pasillo al expresivo ritmo de la suite y desapareció detrás de la puerta al final. En el silencio que siguió, la puerta se abrió de nuevo, entró el maestro de ceremonias, golpeó el suelo con su bastón y proclamó: “¡Se acabó la audiencia!”.
Una cortina.

Dibujo de Evgeny Morozov, 1989

Posteriormente, muchos biógrafos de Dalí intentaron encontrar una respuesta a la pregunta: ¿por qué hizo esto? Después de todo, esto no fue sólo una broma excéntrica y espontánea. La preparación para la implementación de tal composición escénica requirió un gasto considerable de energía creativa por parte del "maestro del shock absurdo". Primero, necesitaba pensar en el guión hasta el más mínimo detalle. Luego prepara la música y el entorno. La principal dificultad fue observar tranquilamente a Khachaturian durante dos horas; para ello se necesitaron asistentes. Entonces, ¿con qué propósito se confundió Dalí con tantos problemas?

¿Quizás hubo algunos motivos personales aquí? Algunos investigadores creen que la principal iniciadora de esta broma fue Gala, nacida en Rusia, esposa, modelo y "musa" de Salvador Dalí. Esta opción, en particular, se insinúa en el título del cuadro “Concierto de gala” de Vera Donskaya-Khilko. autoridad soviética obligó a los padres de Gala a huir de Rusia del "Terror Rojo" en el que ella misma creció; tradiciones europeas la prioridad de la completa libertad espiritual (razón por la cual Dalí vio en ella un espíritu afín), y tal vez tenía una profunda aversión interior por todo lo relacionado con la URSS, incluso en el arte.
Pero la mayoría de los investigadores todavía creen que Dalí fue el principal iniciador, guionista, director y director de esta encantadora escena. Tales actitudes psicológicas siempre coincidieron plenamente con su organización mental interna. No le bastaba con sentir la belleza de lo absurdo en algún lugar profundo de su interior, y toda su vida fue un intento de sacar esta belleza a la superficie, de introducirla directamente en la vida que lo rodeaba. En la instalación con Khachaturian, tal intento sin duda se vio coronado por un éxito total, y el propio Dalí lo consideró una de las mejores experiencias surrealistas de su vida.

Los artistas modernos, como podemos ver, carecen del coraje para mostrar gráficamente todo el impactante patetismo de la escena en su totalidad. El respeto a la autoridad de un músico destacado no permite representarlo en el momento de la satisfacción. necesidad natural, pero este es el detalle principal: el "clavo" sobre el que descansa toda la grandeza de la composición semántica. De lo contrario, no habría valido la pena encerrar a Khachaturian. 2 horas.
Pero de una forma u otra, Dalí logró su objetivo: encarnó la inestable fantasía surrealista de su alma creativa en una realidad visible y tangible, y este momento de triunfo de la mente creativa quedó grabado para siempre en la crónica cósmica del Universo. gran compositor Khachaturian orinando en un precioso jarrón de porcelana XVI siglos, y el pintor más grande galopando desnudo XX siglo con la “Danza del Sable” interpretada por la Orquesta Sinfónica de Viena.

París, 1933.
Joven y todavía no famoso el salvador Dalí rodeado de artistas surrealistas.

(De izquierda a derecha: Tristan Tzara, Paul Eluard, André Breton, Hans Arp, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernsta, René Crevel y Man Ray).

Por esta época, Salvador Dalí envió una carta a su padre en España. Al abrir el sobre, el padre encontró en él una bolsita con un líquido pegajoso y fangoso y una breve nota: “No te debo nada más”.

Ballet de A. Khachaturian “Gayane”

El ballet “Gayane” se distingue no sólo por herencia musical AI. Khachaturian, pero también en la historia. teatro de ballet. Este ejemplo brillante obras de arte creadas bajo órdenes políticas. “Gayane” ostenta la palma indiscutible en cuanto a número de producciones. Además, cada libretista posterior cambió el esquema argumental de la actuación para complacer momento historico, y el compositor, a su vez, volvió a dibujar la partitura para adaptarla a la nueva dramaturgia. Pero, no importa cómo se interpreten las imágenes de los personajes principales, no importa cómo cambie el concepto de la trama, este ballet fue recibido con entusiasmo por el público en todos los escenarios del mundo donde se representó, gracias a la originalidad de la música, que combinado armoniosamente conceptos básicos clásicos y un marcado carácter nacional.

Breve resumen del ballet “Gayane” de Khachaturian y muchos datos interesantes Lea sobre este trabajo en nuestra página.

Caracteres	Descripción
Hovhannes	administrador de granja colectiva
	capataz de la mejor brigada agrícola colectiva, hija de Hovhannes
armen	amada gayane
Giko	El rival de Armen
Nune	amigo de gayane
karen	trabajador agrícola colectivo
Kazakov	jefe de un grupo de geólogos
Desconocido

Resumen

La trama se desarrolla en los años 30 del siglo XX en Armenia, no lejos de la frontera. En una noche oscura Un hombre desconocido aparece no lejos de un pueblo de montaña y está planeando un sabotaje. Por la mañana, los habitantes del pueblo van a trabajar en el jardín. Entre ellas se encuentra la capataz de la brigada agrícola colectiva de niñas, la bella Gayane, de la que dos jóvenes, Giko y Armen, están enamorados. Giko intenta contarle a la chica sus sentimientos, pero ella rechaza sus insinuaciones.

Los geólogos liderados por el líder del grupo Kazakov llegan a la aldea y la figura de Desconocido parpadea entre ellos. Armen muestra a Kazakov y a sus camaradas trozos de mineral que encontró accidentalmente en las estribaciones y acompaña al grupo hasta este lugar. Resulta que logró descubrir depósitos de un metal raro. Cuando el Desconocido se entera de esto, entra en la casa de Hovhannes, donde se alojan los geólogos, con la intención de robar documentos y muestras de minerales. Gayane lo pilla en la escena del crimen. Para borrar sus huellas, el Desconocido prende fuego a la casa donde se encuentra la niña. Pero Giko salva a Gayane y expone al extraño, al que se llevan los guardias fronterizos que llegan. La apoteosis del ballet se convierte en una celebración común, en la que todos los personajes glorifican la amistad de los pueblos y la Patria.

EN versión moderna del ballet, sólo triángulo amoroso Gayane, Armena y Giko. Los hechos tienen lugar en un pueblo armenio. Entre sus habitantes se encuentra la joven belleza Gayane, de quien Armen está enamorado. Giko, la desafortunada rival de Armen, quiere romper su amor. Intenta con todas sus fuerzas ganarse el favor de la chica. Fracasa y decide vengarse. Giko se las arregla para secuestrar a la belleza, pero los rumores del crimen se extendieron rápidamente por todo el pueblo. Los residentes indignados ayudan a Armen a encontrar y liberar a Gayane, mientras que Giko se ve obligado a huir del desprecio de sus compañeros del pueblo. El ballet finaliza con una alegre boda, donde todos bailan y se divierten.

Duración de la actuación
Acto I	Acto II	Acto III
35 min.	35 min.	25 min.

Foto:

Datos interesantes:

• El autor admitió que “Gayane” ocupa un lugar especial en su corazón y en su obra, ya que es “el único ballet en tema soviético, que no ha abandonado los escenarios desde hace 25 años”.
• La diversión de la danza, que incluye "Danza del sable", "Lezginka", "Canción de cuna" y otros números del ballet, sigue siendo una parte indispensable de las actuaciones de los graduados de la Academia de Ballet Ruso durante casi 50 años. Vaganova.
• La “Danza del Sable” más popular en todo el mundo no estaba incluida originalmente en la partitura de Gayane. Pero poco antes del estreno, el director del teatro le pidió a Khachaturian que agregara un número de baile al acto final. El compositor al principio se negó rotundamente, pero luego cambió de opinión y en sólo 11 horas pudo crear una verdadera obra maestra. Al darle al coreógrafo la partitura de este número, escribió en su corazón. pagina del titulo: "¡Maldita sea, por el ballet!"
• Los contemporáneos afirmaron que la ardiente "Danza del Sable" obligaba incluso a Stalin a pisar fuerte al ritmo cada vez; por eso la obra se reproducía en la radio casi todos los días.
• La música del ballet “Gayane” fue llevada a su autor Aram Khachaturian alta recompensa - Premio Stalin Me gradúo.
• Tres suites sinfónicas, que Khachaturian “eliminó” de la partitura del ballet.
• “Sabre Dance” se ha convertido en la música más reconocible del ballet “Gayane”. En Estados Unidos, Khachaturian empezó a ser llamado "Mr. Saberdance" ("Mr. Saber Dance"). Su motivo se puede escuchar en películas, dibujos animados y programas de patinaje artístico. Se ha reproducido en máquinas de discos estadounidenses desde 1948 y se convirtió en la primera grabación de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
• Los dos creadores principales de la primera versión del ballet "Gayane", el libretista Konstantin Derzhavin y la coreógrafa Nina Anisimova, no eran sólo un tándem creativo, sino un matrimonio.
• En 1938, una racha oscura llegó a la vida de la futura directora de "Gayane", Nina Anisimova. Ella, una bailarina de fama mundial, fue acusada de participar en banquetes teatrales, cuyos invitados eran a menudo representantes de delegaciones extranjeras, y fue condenada a 5 años en el campo de trabajos forzados de Karaganda. Fue salvada por su marido, el libretista Konstantin Derzhavin, que no tuvo miedo de defender a la bailarina.
• En los años 40 y 70 del siglo pasado, el ballet "Gayane" se podía ver en el extranjero. escenario de teatro. Durante este período, la obra se representó varias veces en la República Democrática Alemana, Alemania, Checoslovaquia, Bulgaria y Polonia.
• El motivo del “Baile del sable” se puede escuchar en la serie animada “Los Simpson”, en la caricatura “Madagascar 3”, en el sexto episodio de la caricatura “¡Bueno, espera!”, en las películas “El Señor del Amor”. , “Pájaros de papel”, “Ciudad de los fantasmas”, “ Defensa despistada", "Un simple deseo", "La cabaña del tío Tom", " zona de penumbra"y otros.

Me interesé por primera vez en el tema del ballet en 1939. La razón de esto fue una conversación amistosa entre el compositor y el líder del partido soviético Anastas Mikoyan, quien, en vísperas de la década del arte armenio, expresó la idea de la necesidad del surgimiento de un ballet nacional armenio. Khachaturian se sumergió con entusiasmo en el proceso de trabajo.

El compositor se enfrentó a una tarea difícil: escribir música que se convirtiera en una base fértil para la producción coreográfica y al mismo tiempo tuviera un reconocimiento reconocido. identidad nacional. Así apareció el ballet “Felicidad”. El libreto fue escrito por Gevork Hovhannisyan. Inmersión profunda en el mundo de lo nacional. cultura musical, ritmos y melodías pueblo armenio junto con el talento original del compositor hicieron su trabajo: la representación, representada en el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia, fue llevada a Moscú, donde se representó con gran éxito. Sin embargo, los críticos no dejaron de señalar las desventajas de "Happiness", principalmente la dramaturgia, que resultó ser mucho más débil que la música. El propio compositor fue el que mejor se dio cuenta de esto.

En 1941, por sugerencia de la dirección del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Kirov, comenzó a trabajar en Versión actualizada ballet con otro libreto escrito por el famoso crítico literario y teatral Konstantin Derzhavin. Dejó intactos muchos fragmentos de la partitura, conservando todo lo más hallazgos interesantes, que distinguió la primera edición. El nuevo ballet recibió el nombre de “Gayane”, en honor protagonista, y fue esta actuación la que tomó el relevo de “Happiness” en la preservación de las tradiciones de los armenios. musica nacional y cultura en el escenario del ballet. El trabajo en "Gayane" comenzó en Leningrado y continuó en Perm, donde con el comienzo de la guerra el compositor fue evacuado, al igual que el grupo de teatro del Teatro Kirov. Las condiciones en las que nació la nueva creación musical de Khachaturian correspondían a los duros tiempos de guerra. El compositor trabajaba en una fría habitación de hotel, donde los únicos muebles eran una cama, una mesa, un taburete y un piano. En 1942, estaban listas 700 páginas de la partitura del ballet.

El 24 de febrero en Yaroslavl, bajo una helada de -23 grados, la compañía cinematográfica Mars Media comenzó a filmar Largometraje“Danza del sable” (dir. Yusup Razykov). Esto fue informado por productor general Película de Rubén Dishdishyan.

La pintura contará la historia de la creación. famosa obra maestra, “un niño desobediente y ruidoso”, como lo llamó Aram Ilyich Khachaturian, “Danza del sable”.

Frío otoño de 1942. Segundo año de la guerra. Leningradsky fue evacuado a la ciudad de Molotov, rebautizada como Perm justo antes de la guerra. teatro academicoÓpera y ballet que llevan el nombre de Kirov. El mundo del teatro en la evacuación es fantasmal, hambriento, frío. La vida en la retaguardia con todos los signos de la guerra. Bailarinas y cuerpos de ballet medio muertos de hambre, transformándose en el escenario en maravillosas “chicas rosas”. Actuaciones, actuaciones en hospitales, fábricas de defensa y ensayos, ensayos.

Los esfuerzos finales para crear la obra “Gayane” coinciden con la escritura de los primeros compases de la Sinfonía n.° 2. Antes del último ensayo, Khachaturian recibe inesperadamente una orden de la dirección para crear otro baile para la parte final del ballet ya terminado. En 8 horas, el compositor escribirá su obra más interpretada.

El primer día de rodaje, entre los aplausos del equipo de filmación, el director Yusup Razykov, siguiendo una larga tradición cinematográfica, rompió un plato para tener suerte y comenzó a filmar la película. Ese día se filmó la escena del encuentro de Aram Ilich con Dmitry Shostakovich y David Oistrakh en la feria.

“Desde niño me interesó la obra de Aram Ilich. - dijo Yusup Razykov - En sus obras siempre se sentía enorme poder, fuerza, grandeza. A Khachaturian no le gustaba mucho la danza del sable. Creía que oscurecía todo sobre él. obras significativas. Nuestra película es una historia sobre las condiciones en las que se escribió la danza para el ballet “Gayane”, que luego se convirtió en tarjeta de visita Khachaturian y una de las obras más representadas del siglo XX. Y, por supuesto, sobre la guerra, donde incluso en la retaguardia se libran graves batallas”.

Creación obra maestra musical Fue un proceso nervioso, por un lado hubo una guerra, por el otro, un conflicto entre el compositor y el coreógrafo. La partitura del ballet está relacionada con la coreografía, con la intención del coreógrafo. Y la coreógrafa Nina Anisina, alumna de la magnífica Agrippina Vaganova, a menudo hacía todo a su manera, a veces, por alguna razón desconocida, acortando escenas. Debido a esto, el libreto sufrió y Khachaturian constantemente tenía que agregar y reescribir algo. Una semana antes del estreno en diciembre de 1942, a Anisina no le gustaba la chica del cuerpo de ballet y la retiraron. Queda en el aire durante un latido completo. Desde arriba llega una directiva para escribir urgentemente música para otro baile. “Sabre Dance” se convirtió en esta música”.

“La película se filmó bajo el patrocinio de la Primera Dama de Armenia, Rita Sargsyan, así como con el apoyo de los Ministerios de Cultura de Rusia y Armenia”, dijo el productor de cine Tigran Manasyan al Interlocutor de Armenia. - El papel de Aram Ilich Khachaturian lo desempeñará un talentoso actor ruso Del “Taller de Piotr Fomenko” Ambartsum Kabanyan. El primer bloque de rodaje tendrá lugar en Yaroslavl, el segundo, a finales de abril en Ereván, donde el principal lugar de rodaje será Ereván. Teatro EstatalÓpera y ballet que llevan el nombre de Spendiarov. Se avecina un período de rodaje difícil, pero creemos que la película resultará digna y agradará al público”.

DANZA DEL SABLE

GÉNERO: Drama / Historia / Biografía

Camarógrafo Yuri Mikhailyshyn

La diseñadora de producción Nazik Kasparova

La diseñadora de vestuario Ekaterina Gmyrya

Productores: Karen Kazaryan, Tigran Manasyan

Productor General Rubén Dishdishyan

Productores ejecutivos: Arsen Melikyan, Zara Yangulbieva

Elenco: Abartsum Kabanyan, Alexander Kuznetsov, Sergei Yushkevich, Veronika Kuznetsova, Inna Stepanova, Ivan Ryzhkov, Vadim Skvirsky

La historia de la creación y la vida en el escenario, quizás, la más obra famosa El ballet “Gayane” de A. Khachaturian es único.

Todo comenzó en 1939, cuando el compositor creó su primer ballet “Felicidad” para la Década del Arte Armenio en Moscú. Este fue un intento de mostrar vida feliz Armenia soviética.

El estreno del ballet no estuvo exento de éxito, sino únicamente gracias a la música. El libreto requirió una revisión seria. La dramaturgia del ballet fue calificada de algo "ingenua".

Tres años más tarde, Khachaturian, en colaboración con otro dramaturgo, escribió nuevo escenario, rehecho dramaturgia musical y terminé la música. Una "Felicidad" muy revisada fue presentada en Perm por el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov, evacuado allí, bajo el ahora conocido nombre "Gayane".

Los héroes del ballet son granjeros colectivos y soldados del Ejército Rojo. Su felicidad, según el plan de los creadores, es inseparable del bienestar de todo el pueblo.

Por el ballet “Gayane”, el compositor recibió en 1943 el Premio Estatal de la URSS, que contribuyó al fondo de las Fuerzas Armadas de la Unión Soviética.

La música de “Gayane” inmediatamente se ganó el amor de la gente. El dúo de Nunne y Karen, Lullaby, el dúo de Armen y Aisha, "Shalaho" y, por supuesto, el famoso "Sabre Dance" se escuchaban constantemente en conciertos y transmisiones de radio.

Sin embargo, el público volvió a quedar descontento con la dramaturgia del ballet.

Apareció un tercer escenario, luego un cuarto y un quinto. Los autores intentaron profundizar y fortalecer conflicto dramático, luego recurrieron a la ayuda de efectos escénicos (por ejemplo, en la cuarta versión, un paracaidista enemigo descendió directamente al proscenio), luego cambiaron el énfasis a problemas sociales. No es de extrañar que cada nuevo estreno El ballet, ya famoso en todo el mundo, fue discutido acaloradamente en las páginas de los periódicos.

Durante estos años, el teatro coreográfico soviético intentó con todas sus fuerzas hacer el ballet más moderno, se esforzó por lograr historias de vida significativas, realismo, tratando de abandonar la belleza de los cuentos de hadas del ballet del pasado. Sin embargo, como se puede ver en el ejemplo de "Gayane", debido a las características específicas del arte del ballet, tales intentos no proporcionaron ni un realismo completo ni una coreografía completa.

Y mientras los dramaturgos reescribían nuevamente el libreto, la música de Khachaturian conquistó los corazones, tanto en el escenario sinfónico como en arreglos para varios conjuntos, para instrumentos solistas acompañados de piano, etc.

En cuanto a la ardiente “Danza del sable” del ballet “desafortunado” “Gayane”, realmente se convirtió en la tarjeta de presentación del compositor.

Hubo muchos rumores en torno a este trabajo. Así, decían que “La Danza del Sable” hacía que el propio Iósif Vissarionovich Stalin pisara fuerte al ritmo, y que por eso se presentaba casi todos los días en la radio. También se rumoreaba que este baile, que data de los años 50 o 60, estaba incluido en el Libro Guinness de los Récords como la pieza musical más popular y interpretada con mayor frecuencia (excepto los himnos nacionales).

Gracias a “Saber Dance”, su autor se ganó el apodo de “Mr. Sabre Dance” en muchos países del mundo.

Y en ese momento el propio Khachaturian llamó a su más obra famosa"un niño desobediente y ruidoso". No lo compuso por su propia voluntad, sino por petición urgente del director del ballet (además, lo compuso literalmente en una noche). Cuando Aram Ilich le entregó las notas al coreógrafo, éste escribió en ellas: "¡Maldita sea, por el ballet!".

El 1 de mayo se cumplen 41 años de la muerte del clásico de la música soviética y mundial Aram Khachaturian.

Virtuoso del violín grande

Menores de 18 Años de Edad futuro compositor Vivía en Tbilisi, la capital de Georgia. En casa, el pequeño Aram hablaba armenio, en la calle con amigos - georgiano, en la escuela - ruso. Entonces fue normal y natural y no se habló de ninguna enemistad nacional. A lo largo de su vida, Khachaturian conservó el amor por su pueblo y el respeto por los demás.

A su madre le encantaba cantar canciones populares armenias y estas melodías quedaron profundamente grabadas en el alma del niño. Bajo su impresión, el niño subió al ático de la casa y pasó horas tocando sus ritmos favoritos en una palangana de cobre. "Este es mi original" actividad musical"", dijo Khachaturian, "me dio un placer indescriptible, pero llevó a mis padres a la desesperación..."

La situación económica de la familia era tan complicada que Aram ni siquiera podía soñar con una educación musical. Por lo tanto, la aparición en la casa de un piano de mala calidad, comprado por unos centavos, se convirtió en un gran acontecimiento para el niño. Escogió melodías de oído Canciones folk y bailando. “Pronto me volví completamente más audaz”, recuerda Khachaturian, “y comencé a variar motivos familiares e inventar otros nuevos. Recuerdo la alegría que me dieron estos, aunque ingenuos, divertidos y torpes, pero aún así mis primeros intentos de composición”.

Aram, de 18 años, llegó a Moscú gracias a su hermano mayor, director de teatro, quien ayudó al joven a conseguir educación musical, lo introdujo en los círculos artísticos de Moscú. Fue su hermano quien inculcó en el aspirante a compositor el amor por el teatro. Posteriormente, Khachaturian, que escribió música para más de 20 representaciones, dijo: "Mi pasión por el teatro es tal que si la música no hubiera llenado mis pensamientos en algún momento, probablemente me habría convertido en actor".

Mientras tomaba exámenes en la Escuela de Música de Moscú, Aram notó un violonchelo en un rincón y declaró que le gustaría estudiar “con este gran violín”. Es poco probable que Khachaturian, que ni siquiera tenía una formación básica, se hubiera matriculado en una escuela de música si Elena Fabianovna y Mikhail Fabianovich Gnessin no hubieran reconocido el talento natural del joven.

“Enérgico, impetuoso, entusiasta, poco organizado, pero infinitamente dedicado a su arte favorito”, así recordaban Aram Khachaturian sus amigos y contemporáneos de esos años.

Novedad por la novedad

Laureado con los premios Estatal y Lenin, Héroe del Trabajo Socialista, artista nacional La URSS Aram Ilyich Khachaturian vivió una vida feliz. Viajó por todo el mundo, se reunió con Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Sibelius, Stravinsky, Karajan, Barber... Khachaturian fue recibido con alegría por los grandes de este mundo: la reina Isabel de Bélgica, el Papa Juan XXIII, el Catholicos Vazgen. Sus obras fueron interpretadas por estrellas de las artes escénicas: los violinistas Jascha Heifetz, George Enescu, David Oistrakh, los pianistas Arthur Rubinstein, Emil Gilels, el violonchelista Mstislav Rostropovich... Estaba cubierto de fama, amado por los oyentes, respetado por las autoridades. Sin embargo, pocas personas sabían (excepto quizás algunos de sus más cercanos) que al final de su vida Khachaturian experimentó un difícil drama interno. A los 70 años, tras una larga enfermedad, se quejaba: “Estoy intentando volver a componer. Estoy buscando algo nuevo, no quiero perderme lo viejo: emotividad, riqueza melódica. ¡Y esto es tan difícil! Esto me pone nervioso, tengo Mal humor, todo me molesta. Hoy, por ejemplo, tuve una lección en el conservatorio. Hay una búsqueda de la novedad por el hecho de ser novedosa. Los estudiantes compiten para ver quién es más inteligente y quién es más abstracto. Pero la expresividad y la inspiración son sólo conceptos vacíos”.

***

Fue enterrado en Armenia con increíble solemnidad. El ataúd fue traído desde Moscú. Hubo una lluvia terrible. En el aeródromo había coros en las escaleras, como ocurre en tragedias griegas, y cantó bajo la lluvia salvaje. Una vista absolutamente increíble. Y al día siguiente, después del funeral, todo el camino desde teatro de la Ópera El camino al cementerio estaba sembrado de rosas.

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Una vez, mientras estaba en España en una gira que fue un gran éxito, Aram Khachaturian se reunió con Salvador Dalí. Así describió este encuentro el escritor Mikhail Weller en su cuento “Sabre Dance”.

“...El maestro de ceremonias lo invita a un lujoso salón de recepción - estuco blanco, parquet con incrustaciones y espejos - lo invita a sentarse y anuncia en español que Monseñor Dalí saldrá ahora por esta puerta. En ese mismo momento, el antiguo reloj de la pared da dos campanadas, el maestro de ceremonias hace una reverencia y desaparece, cerrando las puertas tras él.

Y Khachaturian se queda solo en el pasillo.

Está sentado en un lujoso sofá tejido en oro, nada menos que de la suite de Luis XV, frente a él hay una mesa de mosaico, y sobre esta mesa están elegantemente dispuestos coñacs armenios, vinos españoles, frutas y puros. Y en el otro rincón del salón hay una gran jaula dorada, y un pavo real camina hacia allí y extiende su cola de arcoíris.

Pasa un minuto y luego otro. Sabiendo que en España la puntualidad no está aceptada a ningún nivel, Khachaturian mira animadamente a su alrededor, se alisa el pelo y se alisa la corbata. Evidentemente, también estará presente Gala, la esposa de Dalí, ya que no se necesita traductor. Prepara frases iniciales y perfecciona cumplidos sutiles.

A las tres y diez cree que, en general, Dalí llegará en cualquier momento y escucha los pasos.

A las tres y cuarto se sienta cómodamente y selecciona un cigarro de la caja. Expulsa humo y cruza las piernas.

A las tres y veinte comienza a irritarse un poco - ¡qué carajo, de verdad... él mismo lo programó para las dos! - se sirve una copa de coñac y bebe.

A las tres y media se sirve otra copa de coñac y la acompaña con una copa de vino. ¡Recogiendo uvas!..

Todavía hay una violación de la etiqueta. ¡Descortesía, señor! ¿Qué es él, muchacho? Se levanta, se desabrocha la chaqueta, se desabrocha la corbata, se mete las manos en los bolsillos y comienza a caminar por la habitación. Intercambia miradas con el pavo real. ¡El pájaro malo grita como un burro!

Y el reloj suena regularmente cada trimestre, y a las dos y tres cuartos a Khachaturian finalmente deja de gustarle esta reunión. Toca el pomo de la puerta por la que debe salir Dalí. ¿Quizás el maestro de ceremonias de la sala se ha confundido? - pero la puerta está cerrada. Y Khachaturian decide: espera hasta las tres y se va al infierno. ¡Qué clase de desgracia es esta... esto ya es humillación!

A las tres en punto escupe nerviosamente sobre la colilla, se golpea el hombro con un vaso de Akhtamar y camina con paso firme hacia la puerta.

Pero resulta que esa puerta por la que entró tampoco quiere abrirse. Khachaturian se sorprende, gira el mango y se encoge de hombros. Prueba todas las puertas de esta cámara del palacio por turno, ¡y todas están cerradas!

Confundido y enojado, tira y empuja: ¡la cerraron! Entonces él está listo para mejorar actividad mental vierte un poco más de coñac, maldice en voz alta, escupe en la cola del pavo real, le arranca la corbata y se la mete en el bolsillo...

Está buscando una llamada o un teléfono, para llamar al valet o lo que sea. No hay señales de alarma.

¿Quizás le pasó algo a Dalí? ¿Quizás no llegó? Pero me invitaron, me aseguraron... ¡Loco!

Y por cierto, ¡ya es cacería para comer! Es un hombre de gran corazón, le encanta el placer de comer y es la hora del almuerzo: específicamente no comió con anticipación para dejar espacio para almorzar con Dalí; después de todo, debería haber almuerzo, ¿no?

Vuelve a sentarse a la mesa, elige una pera más madura, entierra una naranja en su camisa, toma un sorbo de coñac y se vuelve loco, ¡poniéndose de un humor agresivo!

Y a las cuatro y media empieza a sentir cierta necesidad. Vino, ya sabes, coñac, fruta... Aram Ilich necesita ir al baño. ¡¡¡Y las puertas están cerradas!!!

Ya no hay etiqueta ni reglas de buenos modales inapropiadas, llama a todas las puertas, al principio con timidez, luego simplemente hace ruido con los pies: no hay respuesta. Luego intenta abrir las ventanas, o gritar, o incluso... eso... Pero las ventanas del castillo de lancetas tienen marcos macizos y no se abren de ninguna manera.

Khachaturian comienza a correr por la sala con sus cortas piernas y a maldecir con creciente intensidad. Y a las cuatro en punto se le acaba la paciencia y decide por sí mismo: EXACTAMENTE a las cuatro, ¡y luego pase lo que pase! ¡Sí, todos fallaron!

Y en el podio entre las ventanas hay una especie de jarrón coleccionable, de la antigüedad árabe. Hermosa forma y bastante capacidad, sin embargo. Y este jarrón se apodera cada vez más de sus pensamientos.

Y a las cuatro, él, saltando y resoplando, orina en este jarrón con alivio vengativo y piensa que la vida no es tan mala: un castillo, vino, un pavo real... y el jarrón tiene una altura cómoda.

¡Y el reloj suena cuatro veces, y con el último golpe, “Sabre Dance” suena desde parlantes ocultos con un timbre ensordecedor! La puerta se abre con un trueno y Dalí, completamente desnudo, entra volando montado en una fregona y agitando un sable sobre su cabeza.

Salta desnudo sobre una fregona por el pasillo, agitando su sable, hacia las puertas opuestas: ¡le dejan entrar y las cierran de golpe!

Y la música se detiene.

Entra el maestro de ceremonias y anuncia que se ha concedido la audiencia.

Y te invita a irte.

El estupefacto Khachaturian se pone en orden frenéticamente... En el porche le entregan respetuosamente un lujoso álbum de Dalí con una impresión holandesa y bordes dorados, con una conmovedora inscripción del propietario sobre este inolvidable encuentro.

Te suben a un coche y te llevan al hotel.

En el camino, Khachaturian recobró el sentido y quiso tirar este álbum asqueroso al infierno, pero lo pensó y no lo tiró.

Y allí lo esperan y compiten para preguntar cómo fue el encuentro de los dos gigantes. Y les dice algo de hablar de arte, intentar ser lacónicos y no mentir.

El mismo día aparece en los periódicos vespertinos un relato completo del acontecimiento, en el que Dalí habla con tono indulgente sobre la costumbre de un huésped de la salvaje Rusia de utilizar como orinales jarrones coleccionables valorados en cien mil dólares y con una antigüedad de seiscientos años.

Mijaíl Weller mintió.
bering 2008-04-13 02:37:32

Mijaíl Weller mintió. Esto no ocurrió en España. En general, a Weller se le ocurrieron muchas cosas.

El cuadro sobre el encuentro entre A. Khachatryan y Salvador Dalí se exhibe en el Museo Erótico del centro de Moscú. Fue pintado por un artista español en 2011. Tal vez esto sea producto de su imaginación o escrito por ella después de una reunión pasada de los grandes, no lo sé con seguridad. ¿Cómo saber con mayor precisión si hubo alguna reunión?