Kompozice: popis obrazu od V. A

Dny bezplatných návštěv v muzeu

Každou středu můžete zdarma navštívit stálou expozici „Umění 20. století“ v Nové Treťjakovské galerii.

Právo na volný přístup k expozicím v Hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrské budově, Nové Treťjakovské galerii, Dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů v obecném pořadí:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu vzdělání (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající kartičky studentských praktikantů));

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). První a druhou neděli v měsíci mají studenti, kteří jsou držiteli ISIC karty, právo navštívit výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov zdarma.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky bezplatného přístupu na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Pozornost! V pokladně Galerie jsou vstupenky poskytovány v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Všechny služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou přitom hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o státních svátcích

Na Den národní jednoty - 4. listopadu - je Treťjakovská galerie otevřena od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Placený vstup.

• Treťjakovská galerie v Lavrušinském uličce, inženýrská budova a Nová Treťjakovská galerie - od 10:00 do 18:00 (prodej vstupenek a vstup do 17:00)
• Muzejní byt A.M. Vasnetsov a Dům-muzeum V.M. Vasnetsov - zavřeno

Čekám na tebe!

Upozorňujeme, že podmínky pro přednostní vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Právo přednostní návštěvy Galerii, pokud není stanoveno zvláštním příkazem vedení Galerie, poskytujeme po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní prohlídky:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• plnohodnotní kavalíři Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (s výjimkou stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Právo na volný vstup Hlavní a dočasné expozice Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštním příkazem vedení Galerie, jsou po předložení dokladů potvrzujících nárok na bezplatný vstup zajišťovány pro tyto kategorie občanů:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor středních odborných a vysokých škol Ruska bez ohledu na formu vzdělání (stejně jako zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentské průkazy „studentů stážistů“ (v případě absence údajů o fakultě v průkazu studenta, předkládá se osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších vazebních zařízení vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS );
• vojenští vojáci Ruské federace;
• Hrdinové Sovětského svazu, Hrdinové Ruské federace, Plní kavalíři „Řádu slávy“ (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho subjektů, historici umění - členové Sdružení kritiků umění Ruska a jeho subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• dobrovolníci programu Sputnik - vstup na výstavy "Umění XX století" (Krymsky Val, 10) a "Mistrovská díla ruského umění XI - začátek XX století" (Lavrushinsky pereulok, 10), stejně jako do Domu - Muzeum V.M. Vasnetsov a muzejní byt A.M. Vasnetsov (občané Ruska);
• průvodci-tlumočníci, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při provádění dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu vojenských vojáků (pokud existuje poukaz na exkurzi, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku v nominální hodnotě „Zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro přednostní vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Podrobnosti najdete na stránkách výstavy.

Tento obrázek znají i lidé daleko od umění. Mluvíme o slavné "Dívce s broskvemi" od Valentina Serova. Kdo se o dílo tohoto umělce zajímá, také ví, že mu pózovala jedenáctiletá Věra Mamontová, dcera známého filantropa a bohatého průmyslníka.

Málokdo ale ví, co se s hrdinkou stalo, když vyrostla, a jaký tragický osud čekal její rodinu. Faktrum publikuje příběh téže Dívky.

Zdroj: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov vytvořil své nejslavnější dílo v mladém věku - v té době mu bylo pouhých 22 let. Na jaře 1887 se vrátil z Itálie a pobýval na Abramcevském panství Savvy Mamontova u Moskvy. Umělec pracoval s inspirací a jakoby jedním dechem, ale zároveň dívka musela dlouho pózovat.

Serov později napsal o tomto období:

„Všechno, co jsem chtěl, byla svěžest, ta zvláštní svěžest, kterou vždy cítíte v přírodě a kterou nevidíte na obrázcích. Psal jsem více než měsíc a umučil ji, chudinku, k smrti.

2. Panství v Abramcevu bylo skutečným domovem kreativity: hosté zde byli Turgeněv, Antokolskij, Surikov, Korovin. Veru Mamontovou malovalo mnoho umělců, kteří Abramtsevo navštívili: Repin, Vasnetsov, Vrubel také vytvořili její portréty. Vrubel ji obdařil rysy "Sněhurka", "Egypťan", Tamara v ilustracích pro "Démon". Vasnetsov vysvětlil touhu umělců namalovat ji tímto způsobem: "Byl to typ skutečné ruské dívky povahou, krásou její tváře, šarmem." Ale nejslavnější byl Serovův obraz "Dívka s broskvemi".

3. Umělec namaloval portrét Věry v jídelně, mimo kterou bylo vidět Abramcevo Park s uličkou jménem Gogol na počest spisovatele, který sem kdysi rád chodil. Ve vedlejší místnosti – Červeném salonu – se často scházeli spisovatelé a umělci.

4. Serov představil obraz Elizavetě Mamontové, matce Věry, a portrét visel dlouhou dobu v místnosti, ve které byl namalován. Později obraz skončil v Treťjakovské galerii a kopie zůstala v Abramcevu. Po "Dívce s broskvemi" začali mluvit o Serovovi a brzy se stal jedním z nejmódnějších portrétistů. Jaký byl ale osud samotné Věry Mamontové?

5. Věra se provdala za Alexandra Samarina, vůdce moskevské šlechty, ministra pro církevní záležitosti. Svatba se konala v kostele Borise a Gleba, později zničeném bolševiky. Nyní na jeho místě, poblíž východu ze stanice metra Arbatskaja, stojí kaple.

6. Manželství bylo velmi šťastné, Vera porodila tři děti, ale ve 32 letech byl její život náhle zkrácen. Za pár dní vyhořela z těžkého zápalu plic.

7. Po její smrti se Alexander Samarin nikdy neoženil a na památku své manželky postavil kostel Nejsvětější Trojice v Averkievu nedaleko jejich panství. V sovětských dobách byl chrám zdevastován a využíván jako skladiště. Nyní byla obnovena. Manžel Věry Mamontové byl ve dvacátých letech vyhoštěn do tábora a jejich dcera Liza šla s ním. A zemřel v roce 1932 v Gulagu.

Hlavní kulturní událostí roku byla bezesporu výstava obrazů Valentina Serova, kterou uspořádala Treťjakovská galerie ke 150. výročí umělce. Hlavním exponátem výstavy byla "Dívka s broskvemi" - nejslavnější Serovův obraz, který potkal každého návštěvníka budovy Treťjakovské galerie na Krymském údolí. Speciálně pro výstavu organizátoři dokonce oživili obraz natočením videa „Girl with Peaches“, které za jediný den získalo jeden a půl milionu zhlédnutí.

Jaké je tajemství takové přitažlivosti tohoto obrazu Serova?

... Kanonický příběh o vytvoření obrazu říká, že jednoho srpnového dne roku 1887 12letá Věra Mamontová, vytržená z pouličních radovánek, vběhla do obývacího pokoje, posadila se ke stolu a popadla broskev - tyto plody byly pěstovány speciálně pro dívku ve skleníku Mamontovových na jejich panství v Abramcevu. Pohled na dívku náhle zapůsobil na malíře Valentina Serova, který seděl ve stejném obývacím pokoji, natolik, že navrhl, aby dívka namalovala její portrét. Navíc sám Serov později vzpomínal: „Psal jsem déle než měsíc a vyčerpal jsem ji, chudák, k smrti, opravdu jsem chtěl svěžest malby s úplnou úplností, stejně jako staří mistři ...“.

Ale samozřejmě, věci byly ve skutečnosti trochu jiné.

Verusha byla nejoblíbenější dcerou milionáře a filantropa Savvy Mamontova (oligarcha měl celkem pět dětí a počáteční písmena jejich jmen byla jméno otce - Savva: Sergey, Andrey, Vsevolod, Vera a Alexandra). A proto malovat portréty dívky bylo čestnou povinností všech umělců, kteří žili v Abramtsevu, s využitím záštity Savvy Ivanoviče. A žádná jiná dívka v Rusku neměla tolik portrétů jako Věra Mamontová. A jaké jsou tyto portréty! Například na Vasnetsovově obraze "Alyonushka" je to Vera, která sedí na oblázku nad hladkým povrchem rybníka Abramtsevo. Mimochodem, tento oblázek se v muzejním panství zachoval dodnes. Vasnetsov ji také namaloval na obraz Sněhurky. Ilya Repin ztvárnila Veru v obraze „Nečekali“ - to je dcera člena Narodnaya Volya, který se vrátil z těžké práce. Vrubel odlil Věřinu tvář pro svou egyptskou sochu. Ale nejslavnější portrét je samozřejmě „Dívka s broskvemi“.

Serov skončil v Mamontovově domě jako dítě - ve věku 13 let. Jeho dětství lze jen stěží nazvat šťastným. Otec - Alexander Nikolaevič Serov - byl v té době slavným skladatelem a hudebním kritikem, který se ve věku 43 let oženil se svou 17letou studentkou Valentinou Semjonovnou Bergmanovou kvůli nečekanému těhotenství. Skandální příběh byl rychle umlčen, ale dítě, které se objevilo, manžele zjevně tížilo a bránilo jim vést obvyklý bohémský životní styl řáděním a přátelskými hostinami. Navíc, pokud se společenský kruh Alexandra Nikolajeviče skládal z inteligentních a aristokratických lidí (například se přátelil s Turgeněvem a Nikolajem Ge), pak mladá manželka vtáhla do domu nihilisty a marginálie. "Bylo tam hodně chundelatých studentů," vzpomínal Repin, "všechny způsoby byly neobvykle drzé."

Dítě však rodičům nejprve překáželo, a pak si chlapce prostě přestali všímat a zavřeli ho do zadní místnosti pastelkami, aby hostům nepřekáželo v zábavě. Valentin Serov tedy začal kreslit.

Když mu bylo 6 let, zemřel mu otec. A Valentina Semjonovna, která se cítila jako svobodná žena, odjela do Paříže. Svého syna dala vycvičit k umělci Ilji Repinovi, rodinnému příteli, který také žil v Paříži.

Mladý Serov žil s Repinem téměř jako rodinný příslušník, doprovázel ho na nejrůznější výlety, dělal skici a po zbytek času kopíroval Repinova plátna – to byla jeho jediná zábava. Postupně se Serov stal odtažitým a zachmuřeným - charakterové rysy, které v něm zůstaly po zbytek života. Zachovala se Repinova kresba zobrazující Serova ve věku třinácti let. Stačí se jen podívat na tuto kresbu, abychom pochopili charakter toho chlapce - divokého, nespolečenského, zamračeně hledícího, soustředěně a tvrdohlavě.

V roce 1875 představil Repin svého závislého studenta milionáři Mamontovovi, který plánoval realizovat velkolepý projekt - vytvořit v Abramcevu jakési umělecké centrum pro tvorbu původně ruského umění, jedinečného národního stylu. Pro nás, pro ty současné, kteří vstřebáváme umělecké standardy „ruskosti“ od školky: od Chochlomy po obrazy od Bilibina, je těžké to pochopit. Ale před jeden a půl sto lety neexistovaly žádné kánony „ruského stylu“: navíc slovo „ruský“ samo bylo spojováno s nějakým dávným archaismem, hustými bojarskými vousy v kysaném zelí, s lýkovými botami, kaftany a další ručníky. Aristokracie – tedy hlavní konzument umění – dokonce raději mezi sebou mluvila francouzsky, studovala klasické řecko-latinské umění, objednávala si šaty u italských krejčích a četla francouzské světské romány. Ale v první polovině 19. století se objevila móda romantismu a právě romantici dali vzniknout módě obrody národního ducha. Tato fascinace zachvátila Evropu: ve Francii si vzpomněli, že jsou potomky neposlušných Galů, v Německu mluvili o hrdinných starověkých Germánech a založili populární archeologické společnosti. V Rusku vzkvétal „pseudo-ruský“ styl v architektuře, jehož velkým obdivovatelem byl sám císař Alexandr III. Ale Savva Mamontov, jak si vzpomínáme, vydělal svůj kapitál na stavbě železnic se stanicemi na základě smluv vlády Ruské říše. A právě stanice v těchto letech byly považovány za jakési „výkladní skříně“ státu, jako jsou dnes za takové „výkladní skříně“ považovány například letiště. Proto bylo pro Mamontova velmi důležité mít vlastní projekční kancelář. A svěřil oživení „ruského stylu“ velmi vážným lidem: zpočátku byl v „kruhu Abramtsevo“ profesor dějin umění Adrian Prakhov, sochař a akademik Mark Antokolskij, Ilja Repin, Vasilij Polenov a Viktor Vasněcov.

Mladý Serov v této společnosti byl prostý učeň a zvykař, kterému Mamontov z úcty k Repinovi dovolil bydlet na panství. Navíc byl chlapec dokonce přejmenován na Antona - tak mu začaly říkat všechny děti milionáře (proč Anton? - Bůh je zná), se kterými začal hrát domácí představení. A jak si Repin vzpomněl, Serov se brzy stal oblíbeným hercem Savvy Ivanoviče - protože publikum se smálo a sledovalo, jak zasmušilý teenager s vždy truchlivou tváří zobrazuje „kouzelného zajíčka“ nebo „zábavného ježka“.

V roce 1880 nastoupil na Akademii umění, kterou o pět let později opustil a odjel do Itálie, aby se podíval na díla evropských mistrů.

Vrátil se do Ruska v roce 1887 a znovu přišel do Abramceva. Bylo nutné se usadit v „Abramtsevově kruhu“, a proto bylo první věcí účinně přitáhnout pozornost Savvy Ivanoviče.

Víte, dnes průvodci v muzejním statku „Abramcevo“ rádi bez dechu mluví o nezištné lásce oligarchy Mamontova k umění, jeho vášni pro malování a sochařství, jeho touze zachránit svět pomocí krásy. Nebudeme opakovat tuto vzletnou slovesnost, ale raději otevřeme paměti Vladimíra Teljakovského, ředitele císařských divadel, člena „Abramcevova kruhu“: „Není pochyb o tom, že Mamontov má velkou zásluhu na shromáždění celé galaxie. umělců kolem něj. Zdálo by se, že by je měl milovat i respektovat, přičemž vlastnosti ruského kupce Savrase byly často cítit. Například při večeři, když slavný Vrubel sáhl po víně, Mamontov ho přede všemi zastavil a řekl: "Počkej, tohle víno není pro tebe." A ukázal na další, levný, který stál poblíž. Korovin často nechal Mamontova čekat vepředu. Obecně platí, že ti z umělců, kteří často hodně vydrželi... Vrubel, Korovin a Golovin byli chudí... Mamontov koupil od Korovina „španělskou chřipku“ za kabát za 25 rublů. Vrubel Mamontov objednal panel za 3 000 rublů, a když byl panel připraven a Vrubel si přišel pro peníze, Mamontov mu řekl: "Tady je 25 rublů, vezmi si to." Když Vrubel protestoval, Mamontov mu řekl: "Vezmi si to, a pak ti nic nedám." Musel jsem to vzít - Vrubel neměl ani cent peněz...“.

Ale Anton-Valentin věděl, jak potěšit Savvu Ivanoviče.

Přijel do Abramceva a začal malovat Věřinu podobiznu a snažil se v barvách vyjádřit pozůstatek harmonie, kterou ještě ruský život nerozpustil - tento pocit zná každý včerejší rekreant.

A nebyl to jen portrét, byla to výzva pro celý „abramcevský kruh“, byl to skutečný umělecký protest ruského „západnění“ proti kultu ruského asijství, nadvládě všech těchto brokátových hábitů s dlouhou krempou, kokoshniků a kaftany, vhodné v nějaké středověké věži, ale ne v osvíceném evropském státě. Protest, který nebyl nikdy vyslyšen.

Tvrdit, že jeho práce vyvolala poprask, je slabé slovo. Nikdo nečekal, že věčně zasmušilý a nespolečenský Anton namaluje tak slunný obraz, tak překypující radostí a světlem.

Podívejte se na dívku. Je tato 12letá a vždy neposedná Verusha, chuligánská divoška a primabalerína vlastního divadla?

Dívka vyobrazená na obrázku připomíná především Monu Lisu Leonarda da Vinciho: stejný tajemný úsměv, stejné světlo skryté v očích, trochu ironické a unavené. Vypadá, jako by se chystala něco říct... Co? Ale o tom později.

A samozřejmě všichni obyvatelé „Abramceva“ věnovali pozornost skrytému symbolickému podtextu „Dívek s broskvemi“. Podívejte se znovu na vertikální kompozici, která je tvořena dvěma velkými objekty: nahoře - studená bílá miska s modrým ornamentem, dole - tři šťavnaté světlé ovoce, mezi nimi - samotná dívka. (Mimochodem, zajímavý fakt: dnes v Abramcevově obýváku skutečně visí na stěně bílo-modrý talíř, ale jen tento talíř byl vyroben dva roky po namalování obrazu - to znamená, že žádný talíř nebyl na zdi v době, kdy byl obraz namalován.)

No, na jakémkoli jiném obrázku by to bylo jen jídlo a ovoce, ale v tomto případě mluvíme o umělcích „Abramtsevo kruhu“, pro které je sbírka lidových příběhů folkloristy A.N. Afanasiev byl skutečnou referenční knihou, nevyčerpatelným zdrojem obrázků a témat pro kreativitu. A pro ně byl význam těchto symbolů zřejmý - jde o přímý odkaz na "Příběh stříbrného talíře a tekutého jablka" - dílo, které se stalo jakýmsi objevem pro ruské romantiky: ne nadarmo Konstantin Balmont přeložil tento příběh do veršů pro svou básnickou sbírku „Úsvit úsvitu“.

Zde samozřejmě stojí za to vysvětlit, že každý, kdo se rozhodne seznámit se s lidovými příběhy - ať už ruskými, německými nebo francouzskými - nikoli z filmů, ale ze seriózních vědeckých knih, bude mít velmi nepříjemné zjištění: lidové příběhy jsou nejméně všechny jako milé karikatury pro děti se šťastným koncem. Naopak: jsou to zpravidla ponuré a kruté příběhy o triumfu smrti (pamatujte na stejný „Kolobok“ - jaký druh šťastného konce existuje?!). Ale v těchto příbězích jsou výjimky, které nám připomínají sílu lásky a života. „Příběh stříbrného podšálku a plného jablka“ je jen jedním z nich. Toto je příběh o dívce, která dostala kouzelný dárek - talířek s jablkem, ve kterém se může odrážet celý svět. Jedná se o jakýsi model Země se sluncem - jablko: „Jablko se válí na talíři, nalije se na stříbrný talíř a na stříbrném podnose jsou vidět všechna města jedno po druhém, lodě na mořích a pluky v polích a horách výška a krása nebe; slunce se valí za sluncem, hvězdy se shromažďují v kulatém tanci - všechno je tak krásné, úžasné - že ani v pohádce nelze říci, ani napsat perem. (Afanasiev sám ve zvláštní poznámce píše, že v mytologii starověkých Řeků patřil tento stříbrný pokrm bohyni Zaře, sedící na zlatém trůnu, zatímco bohyně převalovala přes misku slunce.)

Sestry ze závisti dívku zabily a její mrtvolu ukryly v lese, ale síla její lásky a lásky jejího otce dokázaly nemožné – dívka je vzkříšena. A první věc, kterou udělala, bylo, že se slzami v očích požádala o odpuštění pro své nešťastné sestry vrahy:

Najdete živou vodu
Tady mě probudíš
I když jsem zabit, jen spím
Nezabíjejte své sestry
Miluji své sestry...

Vítězství života nad smrtí je tedy podle Balmonta nerozlučně spojeno se všeodpouštějící láskou.

Právě touto láskou zářily na plátně oči Věry Mamontové: jedině láskou budeš spasen.

Úsměv jeho dcery se stal jediným pokladem, který Savva Ivanovič zanechal, když v důsledku politických intrik přišel o všechny své miliony kapitálu a byl uvězněn na základě obvinění z krádeže. A přestože byl Mamontov u soudu zproštěn viny, jeho obchodní pověst byla zasazena smrtelnou ránu. Případ byl uzavřen, ale navzdory osvobozujícímu rozsudku Mamontov během doby, kdy se nikdo nezabýval, ztratil téměř celý svůj majetek. Vlastně mu zbyla jen malá keramická dílna, z níž příjmy sotva stačily.

Poslední roky svého života žil Savva Mamontov v malém dřevěném domku a snažil se nevystupovat na veřejnosti a dokonce ani udržovat vztahy s bývalými přáteli umělců. Jeho milenka ho opustila, ale Alexandrova manželka a dcera se vrátily. Velmi se obával smrti své milované Very - zemřela v prosinci 1907 na přechodný zápal plic a vyhořela za pouhé tři dny. Po její smrti Savva Ivanovič rychle zestárnul, po bývalém návštěvníkovi divadel a restaurací nezbyla ani stopa. Zemřel v dubnu 1918. O této události nebyl v novinách jediný řádek.

Nechci ale příspěvek o tak život potvrzujícím a radostném obrázku "Dívka s broskvemi" ukončit smutnou notou. Koneckonců, stále tam byly hlavní postavy obrazu - broskve. Chutné zralé broskve ležící na stole před dívkou vyrostly ve skleníku panství Abramtsevo. Skleník byl zvláštní chloubou majitelů. Postavili ho v Abramcevu v roce 1871, krátce po získání panství. Majitelé se rozhodli spontánně: na sousedním panství se prodávaly skleníkové rostliny a Mamontovovi kupovali plodonosné broskvoně a švestky téměř za nic. Pro ně byly postaveny dva skleníky a ze sousedního panství byl pozván starý zahradník Michail Ivanovič. Broskve a švestky, přesazené lehkou rukou Michaila Ivanoviče, ve skleníku Mamontovových pravidelně dávaly úrodu. - O tom z dopisů Savvy Ivanoviče, z nichž jeden je datován 28. února 1873: „Včera jsem šel do Abramceva... U Mikha. Iv. (prostě zlatý stařík) takový řád, že lepší si nemůžete přát, broskve v prvním skleníku blednou, ve druhém kvetou, je tam takový vzduch, že mě to prostě potěšilo. Bude hodně ovoce a broskví a švestek, jen kdyby byly v pořádku žaludky.

"Dívka s broskvemi" napsal Serov všechny tři letní měsíce roku 1887, když byl na návštěvě u Savvy Mamontova v Abramcevu. Psal s obtížemi: ​​za prvé sotva přesvědčil Savvu dceru, 12letou Verochku Mamontovou, aby pózovala, a za druhé nemohla sedět u stolu celé hodiny v horku bez pohybu. Serov dokončil práci na portrétu v září. Žloutající listí za oknem a na stole svědčí o dívčině dlouhé trpělivosti. Navíc podzimní javorové listy vedle letních broskví jako by vám připomínaly, že život je pomíjivý a měli byste se radovat, dokud jste mladí a svítí slunce.

Věra Mamontovová. Abramcevo, 90. léta 19. století.

Valentin Serov získal základní umělecké vzdělání pod vedením I. E. Repina. Učil se s ním stejně, jako kdysi studovali renesanční umělci, pracovali vedle mistra – často na stejném modelu. I. E. Repin předal mladému studentovi svou lásku k životu a vášeň pro malování a padli na úrodnou půdu.

Valentin Serov. dívka s broskvemi

Pak v životě Valentina Serova byla Akademie umění s výukovým systémem Chistyakov, který spojoval nejlepší tradice akademické školy a nové, realistické vnímání a zobrazení přírody. A vše skončilo seznámením se s klasickým uměním v evropských muzeích, která V. Serov jako dítě navštěvoval s matkou v Paříži a Mnichově. V letech 1885-1887 je zkoumal jako dospělý, profesionálně rozumí malířství. Valentin Serov, obdivovaný a fascinovaný Benátkami, přesto v jednom z dopisů své nevěstě napsal: "V tomto století se píše všechno, co je těžké, nic povzbudivého. Chci, chci něco povzbudivého a budu psát jen povzbudivé věci." "

Takovým „příjemným“ uměleckým dílem, dílem mladého štěstí a bystrého vnímání světa, je „Portrét V. C. Mamontové“. Mladý umělec jej namaloval v létě 1887 v Abramcevu, na panství slavného filantropa Savvy Ivanoviče Mamontova, kam po Itálii zavítal.

Valentin Serov žil v Abramcevu jako doma, byl téměř členem mamutí rodiny. Byl zde znám a milován od nejútlejšího mládí, žil zde veselý a svobodný život. Tentokrát se mu tedy nepodařilo odsud rychle odejít, přestože se pokusil navštívit své příbuzné.

Umělec dychtivě nahlížel do známých krajin. Často utíkal sám, ráno, aniž by se ani nasnídal. Šel – a najednou se na dlouhou dobu zastavil při pohledu na sluneční paprsek dopadajícího na květinu, při pohledu na stín klesající na trávu z mraku. Pozorně sledoval, jak se vzduch stává za špatného počasí, jak se mění jeho vlastnosti, když do něj proniká světlo, jak se mění jeho ztmavování a jaké odstíny mají blízké stíny... Umělec se postupně zcela zmocnil jedné myšlenky: „Napiš jak vidím, zapomínám na všechno, co se učilo. A samozřejmě malovat v první řadě portrét, ne krajinu."

Dospělí ale neměli čas na pózování. Mamutí kluci také vyrostli, stali se z nich mladí lidé - neposední, upovídaní. Nemůžete je přinutit sedět... V. Serov nejednou padl do oka dospělé Verochce Mamontové, kterou znal od narození. I ona se proměnila ve veselého, nezávislého človíčka, okouzlujícího svou mladistvou svěžestí.

Stále ráda hrála žerty, šikanovala svého uměleckého přítele, ráda jezdila s ním nebo na lodi a V. Serov o jejím portrétu nejednou mluvil. Tato sladká dospívající dívka byla velmi barevná: světlé rty, tmavé vlasy, oči tmavé jako zralý rybíz s namodralými bílky. A kůže je jemná, trochu nadýchanější jako dítě, a teď, pod letním opálením, je úplně broskvová ...

A V. Serov, kterému v Abramcevu všichni říkali Anton, začal Veru přesvědčovat: "No, posaď se, udělej si laskavost... Namaluji takový portrét, nepoznáš se. Budeš krásná!" " A ona, sladce a potutelně rozmarná, odpověděla: "Budeš mě mučit ... Je nuda sedět, léto ...".

Zde, v Abramcevu, V. Serov namaloval jeden z nejmladších portrétů ruské malby. Nejen proto, že zobrazuje 12letou dívku a že umělec, který jej namaloval, byl mladý. Hlavní věc byla, že dětské štěstí Verochky Mamontové a její klid se shodovaly se štěstím samotného umělce. Psal každý den, asi tři měsíce, ale jeho „muka kreativity“ jsou pro diváka neviditelná a zdá se, že obraz vznikl v jediném výbuchu šťastné inspirace.

Snad není nyní člověka, který by toto obrazové dílo neznal. Portrét V. Mamontové se stal něčím mnohem víc než jen skicou z přírody, ne nadarmo k němu pevně přilnul název „Dívka s broskvemi“. Byl to přesně obraz, ne portrét, protože toto plátno přerostlo nejrůznější představy o portrétu.

„Každý si pamatuje,“ píše umělecká kritička V. Smirnova-Rakitina, „roh velké místnosti zalité stříbřitým denním světlem: sedí tam snědá černovlasá dívka v růžové halence s černo-bílou hráškovou mašlí. na stole. Dívka má v rukou broskev, stejně snědou růžovou jako její obličej. Na oslnivě bílém ubrusu leží vadnoucí javorové listy, broskve a stříbrný nůž. Za oknem je jasný, jasný letní den, větve stromů se táhnou přes sklo a slunce, které si razí cestu jejich listím, osvětluje tichý pokoj i dívku a starožitný mahagonový nábytek...“.

Portrét Verochky Mamontové okouzlí diváka mimořádnou vitalitou a idealitou uměleckého obrazu. Toto dílo mladého umělce okamžitě zasáhlo mnoho současníků svěžestí světla, zářivou barvou, jemným prostupem světla a vzduchu. Savva Ivanovič Mamontov a všichni, kdo přišli do Abramceva, před obrazem jen zalapali po dechu. Konstantin Korovin také zabručel, jeho barevná dovednost Valentina Serova pronikla do hloubi jeho duše.

Vše na tomto obrázku je přirozené a neomezené, každý detail spolu souvisí a všechny dohromady tvoří celistvé dílo. Krása dívčí tváře, poezie životního obrazu, světlem nasycená barevná malba - vše v tomto díle se zdálo nové. Ne nadarmo se pro nejbystřejší kritiky ukázalo, že v osobě 22letého umělce získala ruská malba mistra evropských rozměrů.

V tomto malém obrázku, který si zachoval veškeré kouzlo a svěžest etudy, se organicky spojily dva trendy, dvě síly, aby vytvořily jedinou formu obrazové vize. Každý detail v "Dívce s broskvemi" je na svém místě, všechny židle zimní jídelny jsou vymalované, svícny na okně, dokonce i figurka vojáčka vzadu v místnosti, porcelánový talíř na zeď, zahrada za oknem ve dnech pozdního léta. Nic nelze odstranit ani přesunout, aniž by to narušilo vnitřní rovnováhu celého plátna.

Všechno se zdá tak jednoduché a přirozené, ale v této jednoduchosti je tolik hloubky a celistvosti! Jako ve všech těchto údajně „náhodách“ prosvítá jedinečná radost ze života! V. Serov s maximální expresivitou přenesl světlo, které se stříbřitým proudem lilo z okna a naplňovalo místnost. Toto světlo svítí na stěnu a na porcelánovém talíři, odleskem se odráží na opěradlech židlí, tiše leží na ubrusu, klouže po dívčině tváři a rukou. A bílá barva ubrusu, bílá barva stěny, bílá barva talíře jsou najednou úplně jiné a padají na ně i stíny, zelený odlesk listů a narůžovělé reliéfy halenky v různých cestách.

Dívka sedí u stolu a není ničím zaneprázdněná, jako by se opravdu na okamžik posadila, automaticky zvedla broskev a podržela ji a dívala se na vás jednoduše a upřímně. Tento klid je ale jen chvilkový a prokoukne z něj vášeň pro svižný pohyb. Dokonce i luk jako motýl se zdá být připraven odletět. A jak ta dívka sama vypadá jako motýl: na chvíli vlétla do domu, se sluncem a teplým větrem, sedla si na kraj židle, s úsměvem osvětlovala pokoj a hned odletěla zpátky na ulici, kde letní den svítil mocně a hlavně.

Ano, a v samotné místnosti se zdá, že všechno chce prolomit ticho a klid. Stůl „zaběhl“ do hlubin a táhl s sebou oko diváka. Zvukové paprsky slunce proudí a přinášejí s sebou vůni zahrady, dveře do vedlejší místnosti jsou otevřené ...

Zdá se, že to je vše, co Valentin Serov na svém obrázku zobrazil. A přitom je to celý román o lidech, kteří vlastní dům, zahradu, všechny tyhle věci; toto je příběh dívky, příběh o její postavě, o jejích zkušenostech - čistých, jasných a mladých. Vnitřní svět hrdinky umělkyni nezajímal složité rozpory, ne hluboké psychologické nuance, ale právě její přirozená jednoduchost a cudnost. V její měkké, ale chytré a energické tváři V. Serov předvídal pohled do budoucnosti. Možná, aniž by si to sám uvědomoval, umělec na tomto plátně řekl vše, co věděl o Mamontovových, ukázal vše, co v nich miloval - v jejich rodině a v jejich domě.

Obraz „Dívka s broskvemi“ byl dlouhou dobu v Abramcevu, ve stejné místnosti, kde byl namalován. A pak byl přenesen do Treťjakovské galerie, zatímco kopie tohoto díla visí v současnosti v Abramcevu.

"Sto velkých obrazů" od N. A. Ionina, nakladatelství "Veche", 2002

nearyou.com

Valentin Alexandrovič Serov(7. (19. ledna), 1865, Petrohrad - 22. listopadu 1911, Moskva) - ruský malíř a grafik, portrétista.