Ruským malířům se vyčítá. Překročili jsme řeku na nestabilním voru (1) vyrobeném ze tří kmenů svázaných k sobě (2) a šli doprava (3), přičemž jsme se (4) drželi blízko břehu
Ruská malba se právem odlišuje od světového umění. Faktem je, že až do sedmnáctého století byla domácí malba spojena výhradně s náboženskou tématikou. Situace se změnila s nástupem cara-reformátora - Petra Velikého k moci. Díky jeho reformám se ruští mistři začali věnovat světské malbě a malba ikon se oddělila jako samostatný směr. Sedmnácté století je dobou umělců jako Simon Ushakov a Iosif Vladimirov. Pak se v ruském uměleckém světě zrodil portrét a rychle se stal populárním. V osmnáctém století se objevili první umělci, kteří přešli od portrétování ke krajinomalbě. Patrné jsou výrazné sympatie mistrů k zimním panoramatům. Osmnácté století bylo také připomínáno zrodem každodenní malby. V devatenáctém století získaly v Rusku popularitu tři směry: romantismus, realismus a klasicismus. Stejně jako dříve se ruští umělci nadále obraceli k portrétnímu žánru. Tehdy se objevily světoznámé portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. Ve druhé polovině devatenáctého století umělci stále častěji zobrazují prostý ruský lid v jeho utlačovaném státě. Realismus se stává ústředním trendem malby tohoto období. Tehdy se objevili Wanderers, kteří zobrazují pouze skutečný, skutečný život. No, dvacáté století je samozřejmě avantgarda. Tehdejší umělci výrazně ovlivnili jak své následovníky v Rusku, tak po celém světě. Jejich obrazy se staly předchůdci abstrakcionismu. Ruská malba je obrovský úžasný svět talentovaných umělců, kteří svými výtvory oslavili Rusko
Aktuální strana: 17 (celková kniha má 54 stran)
písmo:
100% +
Dlouho jsem nemohl pochopit, proč se na deštivém nebi, v dešti a mlze objevují hvězdy. A proč jsou mi obrysy souhvězdí tak neznámé. A proč jsou souhvězdí unavená, nemohou si udržet svá právoplatná místa ve vesmíru.
Závodili jsme nocí z pobřeží Islandu do Norska.
Motorová loď osvětlená výkonnými světly.
A ve studené kabině byla jako vždy tma. Svítil pouze ukazatel polohy kormidla, otáčkoměry a červená světla požární signalizace. A nesčetné množství částeček vody svítilo před okny kabiny trochu znatelným, nestálým, hřbitovním světlem - mlhou a deštěm. A v tomto mlžném moři vyvstávala unavená souhvězdí. Třásly se a někdy jasně blikaly. A spěchal s námi.
Opustil jsem kabinu na křídle mostu. Vítr, déšť a noc okamžitě zesílily. Oči slzely. Otočil jsem zadní část hlavy k větru a zvedl dalekohled k očím. V oknech se houpaly bílé nástavby, záchranné velrybářské čluny, přikrývky temné před deštěm a ptáci - mokré hrudky načechrané větrem. Vřítili se mezi antény a snažili se schovat před větrem za potrubím, za velrybářskými čluny, na palubě.
Opravdu to byly unavené konstelace. A námořník ve službě už běžel ke mně s ptáky v obou rukou.
"Špačci," řekl. Zkoušeli jsme je krmit, ale nežerou.
Tak ke mně na hodinku přiletěli špačci, říjen, podzim, deštivo. Samozřejmě, Savrasov si vzpomněl, jaro, pořád je sníh a stromy se probudily. A vůbec na všechno se pamatovalo, co se děje kolem nás a uvnitř našich duší, když přichází ruské jaro a přilétají havrani a špačci. Nejde to popsat. Vrací to do dětství. A to je spojeno nejen s radostí z probouzející se přírody, ale také s hlubokým smyslem pro vlast, Rusko.
A ať nadávají našim ruským umělcům za staromódní a literární zápletky. Za jmény - Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev - se skrývá nejen věčná radost ze života v umění. Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. A jak jednoduchá je ruská píseň, tak jednoduché je malování.
A v naší složité době, kdy umění světa bolestně hledá obecné pravdy, kdy spletitost života vyžaduje nejsložitější analýzy psychiky jednotlivce a nejsložitější analýzy života společnosti - v naší době, tím spíše by umělci neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění – probudit a osvětlit v krajanech pocit vlasti.
Ať naši krajináři neznají v zahraničí. Aby člověk neprošel kolem Serova, musí být Rus. Umění je pak uměním, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého. A jsme zařízeni tak, že to nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku.
Nevím, zda jiné národy mají tak nerozlučnou vazbu mezi estetickým smyslem a smyslem pro vlast.
Tak jsme spěchali na severovýchod, domů, k molu Murmansk. A najednou přiletěli špačci, schoulení na různých odlehlých místech, aby si odpočinuli. A protože už se nám stýskalo po domově, mysleli jsme na Rusko a tichého opilce Savrasova. A když pak nad mořem uvidíte malého suchozemského ptáčka, nějak ve své duši ochabnete. Koneckonců od dětství jsem četl o majácích, v jejichž světle ptáci létají a lámou se. A zapamatujte si obrázky v učebnici. Pravda, už víte, že let přes oceán je zkouškou pro právo být nazýván ptákem. A ten, kdo zkoušku nesloží, zemře a nedá slabé potomky. A víte, že na dlouhých letech pro ptáky obecně není nic zvláštního. Pro běžný letní den uletí svižník tisíc kilometrů, aby uživil rodinu. Cvičení. Je již známo, že ptáci jsou vedeni magnetickými siločárami Země. Za letu je křižují pod různými úhly a na úhlu závisí proud indukovaný ve vodiči při pohybu vodiče v magnetickém poli. A ptáci dokážou nějak změřit sílu proudu a podle nich úhel pohybu vzhledem k magnetickým pólům Země.
Existují ptáci, kteří žijí věčně ve světle slunce, to znamená, že nikdy nežijí v noci. Létají kolem planety tak, že na ně vždy svítí slunce. Vždy žijí uprostřed dne, světla a radosti. A umírají, pokud je noc zastihne byť jen jednou.
Už jsem se toho hodně naučil, ale když uvidíš ptáčka zápasit s větrem, převalovat se přes vlny, bude tě z něhy bolet srdce.
Mořští ptáci jsou jiná věc. Způsobují obdiv a závist za svou dokonalost. Je velmi vzácné vidět racka mávat křídly v oceánu. Právě na řekách a u břehů se vlní, jak chtějí, jako nějací tržní holubi. A v oceánu se na racka můžete dívat desítky minut a ten se stejně bude řítit po vlnách před přídí lodi – šestnáct mil za hodinu – a netřepat křídly. Její let je věčný pád, věčné plánování.
Když bouří, v prohlubních mezi šachtami se prohánějí rackové. Tam, ve vodních soutěskách, mezi vodními horami a kopci, se ukrývají před větrem.
Objevil se první důstojník Volodya Samodergin, jemně, nepostřehnutelně zkontroloval, zda je na mých hodinkách vše normální, nahmatal moře radarem a řekl samozřejmě přesně to, na co jsem právě myslel:
- To je škoda těch ptáků, že, Viktorychu?
– Víte, že staří Normané s sebou nosili přes moře místo kompasu havrany? Požádal jsem, abych ukázal svou erudici. Ale nebylo třeba se chlubit.
"Já vím," řekl Volodya. - Vypustili ptáky, aby určili směr k přistání, k blízkému břehu. Dokonce i Noah to udělal. Jen on měl holubici, ne? .. Půjdeme na koncert?
Poslední den letu byl díky úsilí pompolita a mnoha aktivistů vytvořen amatérský koncertní program. A vždy to bylo zajímavé, talentované a vtipné, i když trochu naivní.
Ve čtyřech rukou jsme připravili hodinky k odevzdání. Vzal souřadnice, údaje z přístrojů - zapsal jsem si to do deníku. Zavolal jsem auto a podal hlášení na hlídku a on znovu a znovu cítil na radaru nevlídné moře. Naučili jsme se s ním dobře pracovat ve čtyřech rukou. A opakovaně mě přistihl při chybách a při všech společných plavbách jsem ho nikdy nemohl na ničem přistihnout.
Měl úžasný ptačí instinkt, intuici. Zapnul radar přesně ve chvíli, kdy se na obrazovce objevila značka. V klidném driftu nařídil, aby auta byla připravena deset minut před tím, než se nám ledovka zastrčila pod záď. Navíc taková ledovka, která byla skoro celá ve vodě, kterou nezabral radar a která v mlze nebyla vidět.
Jeho legrační příjmení pochází od selského dědečka, který si celý život tahal vousy.
Předali jsme hodinky, povečeřeli a šli dolů do hudební místnosti. Leštěné dřevo stěn salonu se vznešeně lesklo od lustrů za denního světla. V dřevěných stěnách se třpytily intarzie starověkých karavel. Karavely pluly a pluly a nafukovaly své plachty s břichem.
Salon byl nabitý. Naše místa byla prázdná, čekali na nás v centru. Konečně dorazil náš kapitán, kapitáni trawlerů, jejichž posádky jsme vezli od břehů Ameriky, a jejich pompoliti.
A večer před začátkem loučení. Za den budeme v přístavu pro cestující v přístavu Murmansk. Rybáři sestoupí po žebříku dolů. A možná se už nikdy nepotkáme. A možná se potkáme, ale nikdo neví.
Naše dívky, vzrušené a krásné vzrušením, v oslnivě bílých halenkách a černých sukních se netrpělivě bouchaly podpatky. Ale rádiový inženýr Semjon se sebevědomě ujal večera. Byl to profesionální bavič. Drzou chůzí vyšel k mikrofonu, zkontroloval napnutí provazů, kterými byly hudební nástroje svázány, a řekl:
Vážení kolegové rybáři! Teď si přečtu báseň od Simonova o nevěrné ženě. Tato báseň odkazuje na válku, ale vy jste rybáři a toto téma je vám známé, protože jste na dlouhou dobu pryč od svých rodin!
A ve smrtelném tichu, vytí a gestikuloval „Otevřený dopis“: „... Nečetli jsme ten tvůj nadobro, teď nás tajně trápí hořkost: co kdybys nebyl jediný, kdo mohl , co když to dostane někdo jiný? ..“ A tak dále a tak dále. Chvíli jsem si myslel, že rybáři v reakci na jemnost a citlivost budou házet konzervy na Semyona, ale nic se nestalo. Naopak se mu hlasitě tleskalo. A znovu jsem si uvědomil, že v psychologii dnešních lidí nerozumím ničemu.
Obecně se melodrama ukázalo být vrcholem programu. Starožitností se třásl i náš pekař-radista, který kdysi plakal v rozhlasové místnosti. Dostala se do popředí, vykročila široce a rozhodně jako Majakovskij. Měla na sobě černé punčochy a na tvářích měla červené skvrny.
- "Boatswain Bakuta"! Realita! - Pekařka si založila těžké, těstem unavené ruce na hrudi a vedla příběh: - Jakmile naše loď vplula do Neapole. Lodní kapitán Bakuta vystoupil na břeh. Poblíž luxusního hotelu uviděl desetiletou žebráckou ženu neobyčejné krásy. Nikdo z buržoazie neobsluhoval skvělého Itala. Boatswain Bakuta vzal dívku na loď a poslouchal její písně s emocionálním vzrušením. Poté lodník vybral peníze od posádky a odvedl žebráckou dívku do obchodu. Miminko oblékl jako princeznu a zařídil slavnému profesorovi zpěvu. Pak jsme odstartovali z Neapole a v srdci si nesli obraz Janiny – tak se ta dívka jmenovala. Uplynulo deset let. Loď, na které se plavil lodník Bakuta, připlula do Marseille. Město bylo polepeno plakáty slavného italského zpěváka. Lodník Janinu poznal. Hořel netrpělivostí, aby ji viděl. Za poslední peníze si koupil lístek a se skromnou kyticí jarních květin vyrazil do divadla. Po představení vešel do Janiny a dal jí kytici. "Kdo jsi? zeptala se odmítavě a hodila mu kytici zpět. "Takové květiny nepřijímám!" Lodník Bakuta se vrátil na loď a napsal Janině dopis: "Vzpomínám si na anděla sirotka v ulicích Neapole... opravdu ji bohatý život tak zkazil?"
Když už to loď vzdávala, vletělo na molo obrovské auto. Janina vyskočila. Byla zahalená v černém a stála na okraji doku jako socha. Ale bylo příliš pozdě - Marseille se rozplynula v oparu ... A právě nedávno jsme slyšeli v rádiu písně neobyčejné krásy. Potom hlasatel oznámil: "Janina Bakuta zpívala!"
Věřte nebo ne, ale do očí mi vyhrkly slzy. A rybáři, kteří zabili miliony ryb a viděli čert ví, jaké druhy, se také snažili neotáčet hlavy k sobě, aby neprozradili vzrušení, nehodného člověka. A já jsem si myslel, že nejvíce win-win spiknutí je "Dáma s kaméliemi". Melodrama překračuje staletí a hranice a bez úhony zasáhne nejrozmanitější srdce.
Pak vyšly naše děvčata, objaly se, zčervenaly, podpatky překročily pomalu se houpající palubu a zazpívaly: "Dívky stojí." Tato píseň vypráví o tom, že dívky stojí u zdí v klubu a netančí, protože na deset dívek připadá jen devět chlapů. Zpívali jsme s náladou a smutkem, ale přišlo nám to legrační, protože na každého jsme měli čtyři tucty kluků a oni si na to nemohli stěžovat.
Protože sál upřímně zavrčel.
A vystoupení černého kavkazského muže s nevyhnutelným černým knírem a jigitovými zvyky na jevišti se ukázalo jako užitečné.
Mluvil o starém kabardiánovi, který celý život nosil manželku v košíku za zády, aby ho nemohla podvést.
Luskal prsty, koulel očima a ukázal, jak starý muž funěl, když musel vylézt na horu. A jak otevřel košík na vrcholu hory a uviděl v něm svou stařenu spolu se starým sousedem.
Síň se převalila a z radosti někdy explodovala zneužíváním.
Samozřejmě, že takto rozvolněná zápletka musela být vyvážena. A toto vyvažování bylo zabudováno do programu.
Kořenový kuchař vyšel a přečetl drásavé verše slavného současného básníka: „Ať láska začíná, ale z duše – ne z těla!“ A nechť je tam také vášeň, ale „vášeň, ale ne psi a ne kočky“! Kuchařku četla z papíru, často zabloudila, ale také ji poplácali. A hrdě jsem myslel na naše básníky. Tihle kluci si můžou psát, co chtějí. Nemají policii. Jsou to chlapi se zoufalou odvahou. Lze jim jen závidět.
Pak začal tanec a hra na "poštu".
V Murmansku jsme vzali na let čtyři muzikanty z restaurace Arktika. Zpočátku se samozřejmě kymácely a ležely několik dní zvracené a nešlo je nijak zvednout, aby kabinu uklidily.
Pak odešli.
Myšlenka byla tato: profesionální hudebníci pozvednou úroveň našich amatérských vystoupení. Navíc museli hrát na tanečních zábavách. Každý ví, že tanec na živou hudbu je zajímavější než tanec na magnetofon.
Muzikanti nejprve přišli hrát v bílých košilích a kravatách.
Pak se osmělili.
Sólista trumpetista seděl v hlubokém křesle, volné břicho mu viselo mezi koleny a holé prsty mu trčely z otrhaných pantoflí.
Jmenoval se Harry. Veškerá restaurační vulgárnost hustě pomazala jeho odulou tvář, která zapomněla na sluneční světlo.
Bubeník ve pulovru nošeném přímo přes nahé tělo a také v pantoflích, zženštilý, baculatý, mladistvý, brunátný, s kudrnami na spáncích, často zavíral oči a vracel hlavu, ve zvyku vyjadřoval hudební extázi.
Kontrabasista zářil s uhlazenými, slabými vlasy a byl smrtelně deprimován svou hloupostí. Tihle kluci samozřejmě v době najímání nevěděli, že tady nebude restaurace, ani žádné spropitné. Že se za obyčejný plat musí dva měsíce houpat v oceánu. Jejich oficiální titul byl „hudební pracovník“.
Nejúctyhodnější dojem udělal pianista. Měl odznak Kyjevské konzervatoře. Seděl zády k publiku, široký – od nadhazování – s rozkročenýma nohama. Byl pravděpodobně talentovaný a opovrhoval jak sebou, tak svými přáteli Labuh, rybáři a všemi obecně.
Taneční páry se potácely na nakláněné podlaze hudebního sálu a klopýtaly o záhyby a díry ve starém koberci. Koberec byl roztrhaný o nohy židlí, když zde v bouři sledovali film.
Rybáři stylově vystrkovali svá dobře živená zádíčka, zahalená - v módě - přiléhavými kalhotami. Z vyhrnutých rukávů košile mocně trčely svalnaté tlapy. Netanečníci podle očekávání seděli pod přepážkami, žvýkali dívky chtivýma očima a vyměňovali si o nich patřičné poznámky.
Najednou se Harry zvedl ze židle a pozval své rybářské přátele, aby sami zahráli na bubny nebo zazpívali. Nebyli žádní zájemci. Pak se Harry rozhodl zpívat sám.
... Noc je chladná, mlha a všude kolem tma.
Malý chlapec nespí, sní o minulosti,
Stojí v dešti
A vypadá to trochu hrbaté,
A zpívá ve svém rodném jazyce:
„Přátelé, kupte si cigarety!
Pojďte, pěchota a námořníci,
Pojď, nestyď se
Zahřej můj sirotek
Podívej, bosé nohy...
Přátelé, já vůbec nevidím;
Milostivý, neurazím tě, -
Tak kupujte proboha
Cigarety, sirky taky -
Tím zachráníte sirotka!..."
Loď se houpala, pod boky dunily vlny, v chodbě se houpaly zaplivané urny ucpané nedopalky cigaret. Rybáři přešlapovali a poslouchali, Václav Vorovský naslouchal přísně a smutně ze zlatého rámu. A byl čas jít spát. Ale poslouchal jsem písničku. Vyvolala zvláštní, bolestivý dojem.
Jsem chlapec, jsem sirotek, je mi šestnáct let,
Pomoz mi proboha, poraď mi,
Kde bych se mohl modlit, kde bych mohl najít úkryt,
Už se mi nelíbí bílé světlo...
Můj otec je v nelítostné bitvě
Smrt statečných padla.
Němec v ghettu se zbraní
Zastřelil mou matku
A moje sestra je v zajetí,
Sám jsem zraněn na otevřeném poli,
Proč jsem ztratil zrak...
Přátelé, kupte si cigarety!
Pojďte, pěchota a námořníci...
Chraplavý, bezhlasý Harry dokonale přenesl intonaci slepého kočárového zpěváka. Náhle utrpěl vagónový zápach - vinutí, hlad a vojenská makhorka. A to vše jaksi souviselo s ošklivým dupáním po potrhaném koberci mladých, ženami vyhladovělých mužů a s přísnou tváří Václava Vorovského.
Z nějakého důvodu jsem si myslel, že sentimentalita amatérského koncertu a to, co se bude dít zítra na molu Murmansk, nějak nesedí.
Nikdy jsem se tak nenuceně nevracel z moře a tak ledabyle do něj nešel, jako při těchto plavbách s rybáři do Georges Bank.
Jsou námořníci, kapitáni, kteří při loučení s jinou lodí nebo přístavem třikrát zatáhnou za roh, ale dělají to, protože se to tak má. A jsou námořníci, kteří celý život plavou kvůli těmto třem rohům, kvůli vzrušení, které v člověku vzniká při slovech vděčnosti, loučení nebo setkání.
Třikrát jsme kotvili v Murmansku a molo bylo téměř prázdné. Malá hrstka lidí se setkala s rybáři, kteří čtyři měsíce bojovali s oceánem.
Je nemožné vyjádřit slovy, jak ticho a ticho mola drtí, když se k němu přiblížíte. Jak chcete oživení, mávání rukama, ženské šťastné tváře, děti zvednuté v náručí.
Murmansk je pravděpodobně drsné město. Ticho a málo lidí potkává rybáře, pokud neudělali něco super úžasného, super naplánovaného.
Ale s největší pravděpodobností by to tak mělo být. Koneckonců, plovoucí lidé mají vždy před sebou jednu věc - dlouhou a dlouhou cestu ...
Minulá Francie
1Na náměstí Hvězdy v dešti černoch smetl spadané listí z chodníků. Černoch byl v gumových botách... "Ten fialový černoch ti dává plášť..."
Na rozích ulic v pavilonech tiše seděli prodavači květin... "Fialky z Montmartru..."
Chodníky byly opuštěné a kolem náměstí Zvezda se proháněly tisíce aut... Auta?... Něco z Majakovského.
Motorkáři se svíjeli mezi auty v pláštěnkách, zapnutých kolem krku a na volantu.
Byl tam vítězný oblouk. Pod ní ležel Neznámý voják.
Na přechodech pro chodce svítily červené semafory: "Attande!" - Nebezpečné! Počkejte! Ach, odtud pochází náš dětský varovný výkřik: „Atando, chlapci! Miltone! Náš dětský pláč dorazil do dalekého Ruska z břehů Place de l'Etoile v Paříži. A někdo mi řekl, že to je výkřik bankéře, který zastavuje sázky hráčů.
Na Avenue Foch ke mně přistoupil pán s mokrou mapou v ruce:
"Pane, perle merle ale?"
Málokdy jsem se zasmál, ale pak jsem se převalil. Spletli si mě s Francouzem a zeptali se na cestu! Proč si trochu nezablbnout?
"Perlet henri junk," vysvětlil jsem a ukázal prstem nikam.
- Merci, monsieur!
– Sil wu ple!
Déšť jako kýbl.
Je zřejmé, že přechod k Vítěznému oblouku je někde v podzemí.
Obcházím náměstí.
Zpoza rohu se na mě vrhli asi patnáctiletí kluci, udeřili mě do zad, plácli mě po ramenou, chytli mě za bundu a vrazili mi do nosu rachotící železnou krabici s štěrbinou. A ani jeden policajt! Mami, pomoz! Atanda!
- Arles! Murle! Kurle! Vietnam!
Pane, sláva tobě! Jedou do Vietnamu!
Dal jsem do slotu frank. Přestanou mlátit a vrhnou se na dívku s culíkem. Chová se jako Johanka z Arku - s kabelkou zprava doleva - prásk! bum! Buď je to kamna na břicho, nebo ji mezi tím dokázali pomazlit. Všichni se smějí. Jeden se zakryl trikolorní francouzskou vlajkou. portréty Che Guevara. Mimořádně odvážná vousatá tvář - idol francouzské mládeže. Pryč s de Gaullem! Živá revoluce v Latinské Americe! Viva Castro! ..
Pršelo a listí platanů, jako javorové listy, ale silnější, hlučnější.
Při sestupu do podzemní chodby stál, objímal se, kolébal se a líbal pár. Minul jsem pár a ponořil se dolů. Spadané listí leželo hustě na stupních ze světlého kamene a já jsem sebral celou větev platanu se dvěma pichlavými šiškami.
Lampy osvětlovaly podchod světlem odrážejícím se od stropu. Bylo pusto, mé kroky slavnostně zněly podzemím. A najednou jsem si uvědomil, že jdu do hrobu.
Azhan v černém plášti s červenými aiguillettes na levém rameni mrzl ve vlhkém průvanu. Bunda byla také černá od deště, kšiltovka mi kapala, kalhoty jsem měl promočené na kolenou, v rukou jsem měl větev platanu se šiškami. Ajan mě následoval s nevěřícným pohledem. Na takové pohledy jsem už dávno zvyklý.
Na čtyřech úsecích Vítězného oblouku vyhlížela mokrá Paříž, Champs Elysees šel do šeříku od výfukových plynů.
Neznámý voják měl věnce z růží - růžové, červené, bledé, něžné, drsné. Věčný plamen hořel, vítr táhl růže ve věncích, oheň a kouř se nad ním hnaly.
Podíval jsem se nahoru a hlava mi tiše plavala – klenby Vítězného oblouku se nade mnou zavřely tak vysoko. Jeho stěny jsou pokryty zlatými, vážnými, nesrozumitelnými slovy.
Stál jsem u Věčného plamene a myslel jsem jen na to, že by ti tady snad měl smeknout klobouk. Ale z nějakého důvodu bylo nepohodlné to sundávat.
Z Place de l'Etoile vyplouvám směrem k Eiffelově věži.
Déšť ustává a tiché slunce okamžitě svítí v průhledných kalužích. Po chodnících tečou potoky, které myjí pneumatiky odpočívajících aut. Střechy aut ve vzorcích spadaného listí. U vchodů jsou popelnice, jsou plné, kolem jsou i haldy odpadků. Uklízečky stávkují. V hromadách odpadků se povalují časopisy s tak svůdnými obálkami, že je chcete jen ukrást a listovat v nich.
Jdu sám po Avenue Kleber. Sídla velmi bohatých lidí jsou oplocená kovovými litými mřížemi. Ořezané keře, neznámé obrovské stromy. Poušť. Umlčet. Neděle. A z nějakého důvodu je to smutné. Odbočuji někam z avenue, dívám se do výloh drahých obchodů. A myslím na to, jak je dobře, že mé drahé ženy tyto výlohy nevidí. Ženy nejsou muži, potřebují věci víc. Snad elegantní cetka nebo módní spodní prádlo mohou ženě prodloužit život.
Dámské spodní prádlo a všemožné dámské věci jsou v Paříži všude. Na plotech pokojně koexistují s vousatým Che Guevarou.
Po stranách autobusů, pohodlně opřená, leží nahá Pařížanka, jen ňadra má lehce zakrytá krajkou. Tunely metra zdobí dívky ve velmi krátkých modrých košilích, dívky zezadu objímá mladý muž. Smysl reklamy je tento: "Kupujte si košile, které jsou stejně příjemné pro tělo ženy i pro drsné ruce muže!" V tramvajovém vagónu nad zastávkou jsou dvě nohy ve svůdných punčochách, o takových nožičkách se říká, že rostou přímo od uší. Někdy divoké, někdy láskyplné, někdy submisivní, někdy tajemné ženské oči koukají z výloh, ze zdí domů, z etiket na konzervách, z časopisů a novin. A s úctou vzpomínáte na moudrost našeho velkého krajana, který stručně řekl, že je nemožné obejmout nesmírnost. Proto asi nezdobíme města krásnými ženami, abychom se zbytečně nerozčilovali, abychom my, muži, byli klidnější, abychom mužům necukali nervy, nezkracovali si život.
Bez cíle, beze spěchu kroužím úzkými uličkami, kouřím cigarety. Jena Street... Kepler Street... Baudelaire Street... Jakýsi bulvár se proměnil v tržnici, v nekonečné zátiší.
Barvy a vůně bijí do očí, do nosu, hladí, chrastí, svíjí se pod průhlednou plastovou střechou bulvárního tržiště.
Ananas, pomeranče, jablka, skořápky, růžová kuřata s modrými štítky, okurky, cibule, chřest, poražení zajíci a králíci, girlandy z kožešinových nohou kolem prodavačů, banány, podivné ryby, ořechy, barevné plechovky od džusů, maso, maso, maso, hory karafiáty až po střechu, libry růží, centnery dvojitých kopretin, cannes fontány, opět ústřice, ježovky, krevety, humři, oslnivé zástěry a klobouky; ženský ekonomický hluk-talk, jako na všech trzích světa...
Konec není v dohledu. Vyjdu na náměstí, abych se rozhodl. Kreslím plán. Ukázalo se, že trh je President Wilson Avenue.
Prezident musí být v příštím světě lahodný.
Eiffelova věž je na dosah - stačí přejít Seinu ... Maupassant ve svém umírajícím deliriu tvrdil, že ho Bůh z Eiffelovy věže prohlásil za svého syna, jeho vlastního a Ježíše Krista ... Maupassant snil o překrásné krajině Ruska a Afriky v jeho deliriu. Proč Rusko? Nikdy jsme to neměli... Eiffelova věž svou kovovou vulgárností drtila Maupassantův nemocný mozek. Dnes si Maupassanta ve Francii téměř nepamatují, nevycházejí, jsou překvapeni, když ho zařadíte mezi své oblíbené spisovatele: „Poslouchejte, jaký je to stylista?“ A proč sakra být stylistou, když Maupassant už stylistkou není?
Přejíždím Seinu po mostě křiklavě zdobeném sněhovými vločkami z překližky. Sněhové vločky korunují kandelábry - za měsíc Nový rok.
Zase prší. Seno je šedomodré. Parníky a čluny jsou modrobílé. Seina samozřejmě není Něva, ale svalnatá řeka, silná a pevně držená svými kamennými hrázemi. Jako každá řeka má však duši a zvláštní říční náladu. Tok řeky je nevědomě spojen s plynutím času, probouzí v duši cosi lyrického a světle smutného.
Chůze vpravo od mostu Concord podél Seiny. Eiffelova věž je již velmi blízko. Ale mezi ní a mnou se v pěti řadách řítí auta. Stojím u semaforu minutu, pět, deset. Semafor bezmyšlenkovitě zírá na mé čelo s rudým ohněm. Rozmazlený? Tady je centrum Paříže! Auta se řítí v nepřetržitém proudu. Strávit tu noc, že?
Zezadu se blíží dlouhý, aristokraticky vyhlížející starý muž. A statný pes na opasku. Německá doga pod mackintosh... Mackintosh je francouzský generál... mackintosh je zapnutý pod propadlým břichem psa.
Starý muž přistoupí k semaforové tyči a stiskne tlačítko. Rozsvítí se žluté světlo. Šakalí auta zpomalují. Svítí zeleně.
Starý muž chapa majestátně přes nábřeží. Pak pes v mac. Potom já. Proč zastavovat dopravu, když nikdo nechce přejít přes nábřeží? A musíte stisknout tlačítko. I pes se tváří opovržlivě.
Usedám na mokrou lavičku na náměstí před věží. Kolem se potulují holubi a psi - jsou v pelerinách, v kožiších i v minisukních. A nazí holubi jsou vystěhováni z Paříže do zvláštních rezervací, jako indiáni v Americe. Holubi přenášejí nemoc. V kalužích se potulují poslední pařížští holubi. Sbohem, holubičky!
Co znamená moc úřadů! Eiffelova věž mi také připadá vulgární. Staromódní těžké konstrukce, masivní nýty a nejasný design. I když statná věž - čepice padá. Vršek samozřejmě plave, protože mraky plují.
Na pařížské půdě spočívala čtyři obrovská kopyta – kopyta severní, jižní, západní a východní. Pavilony se suvenýry jsou v kopytech, vlajky a balónky vlají. Mnohoúhelník smaragdového trávníku pod středem věže. Staré plačící stromy a mladé, s pestrým, jasným, vlhkým podzimním listím.
Spousta starých mužů a žen. Chodí mezi obrovskými kopyty, nikdo nezvedá hlavu, zapomněli na věž, pasou psy. Tichý a opuštěný.
Vítr. Čerstvě.
A nějak necítím podivnost toho, co sem osud přinesl. Chci v sobě vyvolat podivnost, chci být šokován a - nejde to.
S nádechem neopatrného Pařížana se vracím na nábřeží, abych lhostejně a sebevědomě zmáčkl tlačítko semaforu. Ať je to špatně! Ani jedno auto. Očividně je někdo proti proudu zastavil. Ale pro zajímavost ještě mačkám tlačítko. Poslušně svítí žlutě, pak zeleně. Kráčím v příjemných zelených paprscích, ale je trochu zklamání, že jsem nedokázal zastavit lavinu kovu, gumy, skla a benzínu.
Pak se po úzké lávce zvedám vysoko nad Seinu, uprostřed se zastavuji, opírám se o mokré zábradlí.
Šedá podzimní voda ve vírech předmostí. Pod břehem zaplavený člun – trčí jen příď.
Tichá, perleťová, opuštěná a zase nějak opuštěná a zase smutná. Proč? Z čeho? Proč? Pro tvůj hloupý, líný život? Pro mladíka, který odešel tak náhle, neuvěřitelně náhle?
A najednou si uvědomím, že se celou dobu loučím s Paříží. Nerad ho poznávám, ale loučím se. Smutek z loučení samozřejmě zakrývám vnější veselostí, jako to dělá každý na pódiu, ale je to ve mně. Musel jsem se dostat na břeh Seiny pozdě. Smutek z loučení se mnou šel po žebříku z letadla v Bourges. Začal jsem se loučit bez pozdravu.
A tato prozaická myšlenka: pokud je málo času, pokud stále nevidíte tisícinu toho, co můžete vidět v Paříži, tak proč se obtěžovat někam usilovat, splnit program? Raději bych stál takhle, nad šedou Seinou. Samohybné dělo bublající a rachotící se řítí pod úzkou lávkou, probleskne mezi perletí, podzimní Paříž se zbrusu novou, zářivě trikolorní vlajkou, připomene něvské mosty, tiché vody Svir, bahnité rozlohy Ob Bay. A Louvre, Velká opera - Bůh jim žehnej... A zapomeňte na pokušení připojit se k elegantnímu životu celebrit - najednou jim závidíte, pak se smějete sami sobě, že závidíte. Celý tento elegantní život v limuzíně je tak daleko od pravdy, jako je obálka ilustrovaného časopisu od Van Goghova obrazu.
Jdu dolů k vodě. Pod podpěrou mostu hoří kamna, tři opraváři smaží krevety, dovnitř se vtahuje vůně smažené ryby a pryskyřičný kouř.
Proti proudu je čistá bílo-modrá loď „Petrus“, držící se rámů nábřeží úhlednými kotvícími šňůrami.
V zatopené lodi pluje šedá voda. Vysoká nábřežní zeď skrývala město. Žádná Paříž. Vůně říční vody a slabé šplouchání vlny.
Přichází ke mně dívka v černém kabátě, vyšplhá po lávce na palubu Petruse, otevře dveře nástavby a okamžitě vyskočí obrovský pes, vyběhne na břeh a očichá mě. Dívka něco říká. Asi mě uklidňuje, abych se nebál, že pes nekouše.
Možná je to škodlivá myšlenka: pokud nemůžete vidět všechno, pak není o co usilovat. Tak proč vůbec žít? A stát celý život na mostě přes řeku?
Nastupuji do malého motorového člunu. Loď hibernuje na kýlových blocích, je přikrytá plachtou, ale plachta je špatně nasazená - plachta se prověsila, nasbírala se v ní dešťová voda, ve vodě plave spadané listí platanů. Na tupé zádi lodi je napsáno, že se narodil ve Francii a patří k Lyceum Espadon, pod nápisem dovádí smaltovaný delfín.
Seina teče rychle, za den voda, kterou vidím, projde Rouen, tiše, neznatelně se rozpustí v Lamanšském průlivu, stane se slanou oceánskou vodou, potká skutečné delfíny. Vzpomínám na černou noc v Boulogne, na malého francouzského vrabce, teplý xue vítr... Pak se mi v paměti objeví stíny zapomenuté dětské knížky. Historie prusko-francouzské války. Chlapec odchází bojovat s Prusy. Porazit. Schovává se před nepřáteli v lese, hladoví, najde mrtvé kuře, opeče ho na ohni, sní ho napůl upečené, bez soli... Etienne! Jmenoval se Etienne! - Pamatuji si a jsem rád, že jsem si zapamatoval jméno, obrázek, na kterém je s batohem, se starou zbraní. Pamatuji si, že ve svém vzdáleném předválečném dětství jsem tomuto Etiennovi záviděl batoh, bajonet a pistoli. A plakal, když Francouzi byli poraženi ohavnými Prusy.
Seina a můj pařížský čas rychle utíkají. Černý pes běžel zpět k parníku. Dívka v černém kabátě odešla. Dělníci snědli krevety a shromažďují lešení pod mostem. Dělníci si nasadili přilby a vypadali jako hasiči.
Znovu prší. Bubnování na plachtu krytu lodi.
Paříž je krásná, i když člověk na ní chce vždy najít nějakou vadu, usvědčit ty, kteří Paříž chválili v nadsázce, v nedostatku chvály vlastního názoru, v jejich zdatnosti pro tradiční výroky. Ale tohle všechno nefunguje. Možná je to krásný smutek z loučení? Nebo že se vrací k zapomenutému, dětskému? Bůh ví, ale Paříž je krásná. A všichni umělci světa, kteří malovali jeho nábřeží, domy, stromy, oblohu a ženy, jsou krásní.
1) Jednou ke mně přiletěli špačci na hodinku, říjen, podzim, deštivo. (2) Závodili jsme v noci z pobřeží Islandu do Norska. (3) Na lodi osvětlené výkonnými světly. (4) A v tomto mlhavém světě se objevily unavené konstelace ...
(5) Opustil jsem kabinu na křídle mostu. (6) Vítr, déšť a noc okamžitě zesílily. (7) Zvedl jsem dalekohled k očím. (8) Bílé nástavby lodi, záchranné velrybářské čluny, přikrývky temné před deštěm a ptáci se třepotali v oknech - mokré hrudky nadýchané větrem. (9) Vřítili se mezi antény a snažili se schovat před větrem za potrubím.
(10) Palubu naší lodi si tito malí nebojácní ptáčci vybrali jako dočasný úkryt na své dlouhé cestě na jih. (11) Samozřejmě, Savrasov si pamatoval: věže, jaro, ještě je sníh a stromy se probudily. (12) A vůbec vše bylo zapamatováno, co se děje kolem nás a co se děje uvnitř našich duší, když přijde ruské jaro a přiletí havrani a špačci. (13) Nedá se to popsat. (14) Tím se vracíme do dětství. (15) A to souvisí nejen s radostí z probouzející se přírody, ale také s hlubokým smyslem pro vlast, Rusko.
(16) A ať nadávají našim ruským umělcům za staromódní a literární zápletky. (17) A jména Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev skrývají nejen věčnou radost ze života v umění. (18) Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. (19) A jak jednoduchá je ruská píseň, tak jednoduché je malování.
(20) A v naší složité době, kdy umění světa bolestně hledá obecné pravdy, kdy spletitost života vyžaduje nejkomplexnější analýzu psychiky jednotlivce a nejkomplexnější analýzu života společnosti – v V naší době by umělci o to více neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění - probudit se a osvětlit pocit vlasti v spoluobčanech.
(21) Ať naši krajináři neznají v zahraničí. (22) Aby člověk neprošel kolem Serova, musí být Rus. (23) Umění je pak uměním, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivého. (24) A jsme zařízeni tak, že nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku. (25) Nevím, jestli mají jiné národy tak nerozlučné spojení mezi estetickým smyslem a smyslem pro vlast?
V. Konecký
Zobrazit celý text
Aby Konetskij upozornil čtenáře na tuto problematiku, uvádí příklad ze života, ve kterém hovoří o tom, jak „nebojácní ptáčci“ donutili autora vzpomenout si na Savrasovův obraz. A to ho naplňovalo radostí a hlubokým smyslem pro vlast. Autor obdivuje díla ruských umělců, z nichž vyzařuje „věčná radost ze života v umění“, dovolují být hrdí na krásu své vlasti.
Konetsky věří, že právě umění, zejména ruské malířství, probouzí lásku k vlasti. Abyste ocenili krásu naší krajiny, musíte být Rus. Jiné národy nemají tak silné spojení mezi estetickým cítěním a láskou k vlasti. Autor proto nabádá ruské umělce, aby „nezapomněli na jednu jednoduchou funkci umění – probudit a osvětlit pocit vlasti v spoluobčanech“. Pocit vlasti je pro ruského člověka pocitem štěstí.
Ilja Jefimovič Repin se narodil a prožil své dětství a první roky svého mládí na Ukrajině, nedaleko Charkova, v předměstské osadě malého města Chuguev. Kdysi byl Chuguev veselým zeleným městem na hoře, s úzkými uličkami, sady, s předzahrádkami u bílých chatrčí. Na příkaz cara Alexandra I. o vojenských osadách byl Chuguev prohlášen osadním městem – takových vojenských osad bylo ve starém Rusku mnoho.
V centrální části Chugueva byly vykáceny sady, chodníky byly vydlážděny dlažebními kostkami, objevily se nové ulice, náměstí a nové identické domy - tak identické, že i holubi dělali chyby a létali do cizích dvorů. A kolem vojenské osady Chuguev byly vesnice, rolnické chatrče, kůlny, ploty z proutí ...
Vojenští osadníci byli povinni vykonávat vojenskou službu a věnovat se zemědělství – orat půdu, odvodňovat bažiny, stavět silnice. Ode dne, kdy se narodili, byli chlapci přidělováni k pluku a poté byli posíláni do kantonistických škol. Dívky se vdávaly pouze se svolením úřadů. I jejich outfity byly přísně sledovány úřady, a pokud si nějaká dívka na dovolené náhodou navlékla elegantní hedvábný šátek, tak nějaký poddůstojník - dozorce - bez jakýchkoli rozpaků, ji stáhl z hlavy a okamžitě ji roztrhl na skartuje.
Veškerý život ve vojenských osadách poslouchal rozkazy vojenských úřadů. Titul vojenského vesničana byl „velmi opovrženíhodný, pouze nevolníci byli považováni za nižší než vesničané,“ řekl Repin. Rodina Repinů si vzpomněla, jak v prvních letech vojenského osídlení Chuguevové podali stížnost caru Alexandrovi I., když přišel do Chugueva.
"Dnes petice nepřijímám," řekl král.
Pak si Chuguevovi lehli na cestu. Nebylo kam uhnout. Z kočáru se ozval hlas: "Jdi!" Několik lidí bylo rozdrceno, zbytek ubit k smrti.
Dokonce i poté, co byli zbiti a mučeni, Chuguevové na otázku, zda souhlasí s tím, že budou vojenskými osadníky, vždy odpověděli: "Nemůžeme!" (Nemůžeme!) Místní jim tak říkali „nemogyoms“. Ale bez ohledu na to, jak rozhořčení a vzpurní byli Chuguevové, museli být více než čtyřicet let vojenskými osadníky, dokud nebyly vojenské osady v roce 1857 zrušeny.
Repinův otec Efim Vasiljevič byl vojenským osadníkem. Už v prvních letech vojenské služby to nevydržel, byl na své nadřízené nějakým způsobem hrubý a končil v trestech. Jako trestanec neměl nárok na povýšení a sloužil jako obyčejný voják. Byl zběhlý a věděl toho o koních hodně a důstojníci, kteří byli pověřeni nákupem koní pro pluky, ho s sebou někdy brali do Donščiny, na Kavkaz.
"... Byli jsme oba chudí a nudní a já jsem často chtěl jíst," vzpomínal Repin. "Černý chléb s hrubou šedou solí byl velmi chutný, ale byl také podáván po troškách."
Repin měl tři děti. Nejstarší dcera Ustya, po ní Ilya a malý syn. Repinova matka, Tatyana Stepanovna, jako manželka vojenského rolníka, byla hnána do vládní práce. V Repinově paměti navždy zůstal ten horký slunečný den, kdy jí poprvé přinesl oběd v balíku. Ta spolu s dalšími ženami hnětla hlínu s hnojem a slámou, aby zakryla nový barák. Chlapec musel projít kolem strašlivého vodního příkopu, kde pobíhaly smečky toulavých psů. Řekli, že den předtím roztrhali tele na kusy.
Iljuša šel opatrně, jak ho učili. Děsivé. Jen ještě trochu jít a pak utíkat do baráku.
Tady je máma. Má na sobě velký černý šátek stažený nízko. Obličej je červený, ruce jsou od hlíny, od krve.
„Je to těžké, matko? zašeptám. - Mohu pro vás pracovat?
Maminka se zasmála přes slzy a začala mě líbat. Nikdy jsem neměl rád líbání.
Mami, - odstrčím, - možná by se vesničané neměli líbat? Není třeba...
Maminka začala plakat, podívala se na své ruce a šla si je umýt do společné vany.
Pak jsme se posadili; Mamka jedla večeři...
No, bude to pro vás, paní, na vychladnutí, je čas jít do práce! křičela Sereda na matku. - Na co zíráš? přiblížil se ke mně. - Jestli sem přijdeš, donutíme tě pomáhat hníst hlínu. Podívejte se, paní, nemohla si vzít večeři s sebou - noste jí to!
Maminka doma šila kožichy na zakázku, aby si alespoň trochu vydělala, starala se o skrovnou domácnost, a jakmile měla volno, četla dětem básně Žukovského, Puškina, Lermontova a Iljuši. , dávno předtím, než se naučila číst, naučila se a zamilovala si tyto básníky.
Matka si moc přála, aby její děti studovaly, a dokonce si doma zřídila něco jako malou školu. Kromě jejich dětí bylo v této škole několik dalších dětí. Matka učila gramotnost a jáhen učil aritmetiku.
Malý Repin měl velmi rád matčiny příběhy o životě svatých. Nějak, když slyšel dost těchto příběhů, rozhodl se stát se svatým a uprchnout do pouště, ale let se nezdařil a on se vrátil. Občas chodili do jejich kostela v Osinovce. Kostel byl krásně vymalován. Sama matka milovala a rozuměla malování, tyto obrazy se jí líbily a Ilyusha na všechno s potěšením zapomněl.
Navzdory své chudobě její matka občas kupovala obrazy. Přijde prodavač - je jak sklenář, tak prodává obrazy - opatrně vyjme obrázek z balíčku, ukáže ho a na všechny se dívá spokojenýma očima. Jak rád bych, aby maminka koupila obrázek, na kterém polští pánové přivazují Mazepu ke koni. Obraz je ale drahý a matce se nelíbí, koupí si jiný a Repin o mnoho let později vzpomínal: „A jaké barvy byly na kaftanech Poláků! .. Jaký kůň! Zázrak! Byl jsem tak naštvaný, že jsem si nekoupil...“
Repin začal kreslit velmi brzy. „Bývalo to tak, že všechny ploty kreslil křídou Iljunka. Také jsem kreslil videa. Často jsme chodili na večeři do lesa Old Believer. Vždy si s sebou bral papíry a tužku a neustále kreslil krásná místa... Naší společností bylo čím dál tím více dívek. Iljunka neměla ráda děti - byly bojovné - a více se stýkal s námi, dívkami, “vzpomínal přítel sestry Ustyi. Vyprávěla také, jak Iljunka, když zestárl, namaloval její portrét. Položil mě na zem a neřekl mi, abych se pohnul. „Natálko, posaď se! Natálko, posaď se! A já jsem nechtěl sedět a celou dobu jsem se smál a kroutil. A pak, když skončil, dal mi papír... Maloval i další dívky a kluky.
Můj otec sloužil někde hodně daleko. Čas od času od něj přicházely zprávy, ale domů se vrátil jen jednou a bylo mu nějak mizerně, cizí. Matka byla nadále hnána do vládních prací, děti byly často nemocné. Jednou v zimě se všichni třásli horečkou. Repin si zvláště pamatoval letošní zimu. Každé ráno, dokud se horečka nezačala třást, se pustil do práce – z hadrů, klacíků a prken si vyrobil velkého koně, tak velkého, že na něm mohl jezdit, samozřejmě opatrně, aby se mu nerozjely nohy. Kůň měl opravdový ocas, s ušima a hřívou z odřezků kožešiny. Někdo jiný poradil vyrobit koně z vosku. Iljuša požádal matku o kousek vosku, útržky voskových svíček z obrazů a začal vyřezávat hlavu, uši, nozdry... Dlouho s nadšením pracoval s tenkou hůlkou a vytvořil dva malé nádherné koně. Pak se rozhodl, že vystřihne koně z papíru a zdokonalil se tak, že počínaje kopytem zadní nohy vyřízl celého koně.
Ilyusha vyřezávala pouze koně a její sestra Ustya byla obzvláště dobrá na lidi - chlapce, dívky, ženy v kožichu. Vše, co vystřihli, nalepili na skla oken - vznikla výstava a kolemjdoucí, děti i dospělí, namačkaní u oken, tuto výstavu obdivovali a smáli se.
Dětské kresby, modelování a řezbářství byly první radostí z kreativity, „...prostý začátek mé umělecké činnosti,“ řekl Repin.
O prázdninách k Repinům často přijížděl bratranec Tronka. Pracoval jako učeň u krejčího a měl vášeň pro kreslení. Tronka přinesl s sebou mnoho kreseb; téměř všechny byly stejné a zobrazovaly Polkana - velkohlavou vousatou příšeru s kyjem, napůl muže, napůl psa z pohádky o princi Bovi. Tronka hrdě ukázal své kresby a hned kreslil nové Polkanovy. Nezbytně podepsal každou kresbu: „Trofim Chaplygin“, pak pečlivě složil každého Polkana na čtyři a schoval ho na spodek čepice.
Jednou s sebou Tronka přinesl barvy. „Vzal čistý talíř, vytáhl z papíru štětec, postavil na stůl sklenici s vodou a vzali jsme Ustinovu abecedu, aby mohl malovat její nenabarvené obrázky barvami. První obrázek – meloun – se před našima očima náhle proměnil v živý; co na něm bylo vyznačeno sotva černou linkou, Trofim pokrytý zelenými pruhy a meloun se nám do očí nabil živou barvou; otevřeli jsme ústa. Stal se však zázrak, když Trofim natřel uříznutou polovinu druhého melounu červenou barvou tak živě a šťavnatě, že jsme chtěli meloun dokonce sníst; a když červená barva zaschla, udělal sem tam tenkým štětcem přes červenou dužninu černá semínka - zázrak! zázrak!
Tyto dny prázdnin s Tronkou rychle utekly. Nikam jsme nechodili a neviděli nic než naše barevné obrázky a dokonce jsem začal brečet, když bylo oznámeno, že je čas, aby se Tronka vrátil domů.“
Jako útěchu nechal Tronka Iljušovi několik svých Polkanů a barev, a co je nejdůležitější, nakazil chlapce svou násilnickou láskou ke kreslení.
"Je možné, že kdyby nebylo jeho, nestal bych se umělcem," řekl Repin.
Iljuša celé dny seděl u stolu se svými barvami a jen s obtížemi se od nich odtrhl. O mnoho let později vzpomínal: „... vášnivě jsem chtěl nakreslit růžový keř: tmavě zelené listy a jasně růžové květy, dokonce i s poupaty. Začal jsem si vzpomínat, jak byly listy přichyceny ke stromu, a vůbec jsem si nemohl vzpomenout, a začal jsem toužit, že léto nebude brzy a možná už neuvidím hustou zeleň keřů a růží.
Iljuša přesto nakreslil růžový keř, a když jednoho dne přišel bratranec, přítel Ustya, jeho kresba se jí tak líbila, že ho začala žádat, aby jí nakreslil stejnou na hruď. V té době bylo v módě, aby si dívky Chuguev zakrývaly víčka hrudníku obrázky.
To byla první objednávka v Repinově životě. Po tomto rozkazu následovaly rozkazy dalších Ustinových přátel.
Po odsloužení se konečně dostavil otec – můj kamarád, jak mu děti říkaly. Život šel úplně jinak. Můj otec se zabýval nákupem a prodejem koní. Každé jaro přivezl divoké, nezlomené koně z Donu a prodal je dál. Přicházel většinou v noci a vždy nečekaně.
Brzy ráno. Na stole je velký samovar a maminka s tatínkem už sedí u čaje. Otec není stejný jako předtím. Je hladce oholený, knír stočený, vlasy úhledně učesané. Je veselý. Dává chlapci řetězec fíků. A pak zvedne pár nových bot vysoko: "Obuj si: nejsou malé?"
Otci se dařilo dobře. Bylo rozhodnuto poslat Ilyusha studovat na škole topografů. Topografové prováděli zeměměřické a kreslířské práce v Chuguevu a byli považováni za nejosvícenější lidi ve městě. Byli také nejpřitažlivějšími pány pro místní slečny: často spolu pořádali taneční večery-plesy a tančili až do svítání na plukovní kapelu. V létě se plesy pořádaly na městské zahradě, v zimě u jednoho z místních obyvatel. Dům Repinových, jako jeden z největších, byl pro tyto taneční večery často obsazen. Ilyusha a sestra Ustya, které už bylo patnáct let, je velmi milovali. Pravda, Iljuša nejvíce uchvátila hudba.
Všichni v rodině Repinových milovali hudbu a zpěv. Vždycky jsem si vzpomněl, jak maminčina sestra, teta Grunya, zpívala nějakou starou písničku a celá rodina ji unisono přebírala.
Do učení u topografů bylo těžké se dostat, ale tady pomohly taneční večery. Jednou večer se matce podařilo prosit jednoho z učitelů školy, aby vzal Iljušu za svého žáka.
Ale Ilyusha nestudoval dlouho na škole topografů. V roce 1857, kdy byly zrušeny vojenské osady, topografové Chugueva opustili. Po odchodu topografů zůstal bez učitele. Tajně snil o Petrohradu, o Akademii umění, i když chápal, že než půjde na akademii, musí ještě hodně studovat.
Jednou – Iljušovi bylo třináct let – jeho matka požádala nejlepšího chuguevského malíře Persanova, aby se podíval, jak její syn maluje. Chlapec okopíroval kresbu anglického mistra: ve stinném zeleném parku se ve vodě odráží věž zámku. Persanov se dlouho dobromyslně díval na kresbu, pak vedl chlapce k oknu, ukázal na Donets, za nimiž začínal les, a řekl:
Vidíte – voda a nad vodou les, tak byste měli čerpat – přímo z přírody.
Od té doby Repin navštívil Persanov více než jednou, podíval se na jeho práci a pochopil, co to znamená „čerpat ze života“. O mnoho let později si vzpomněl, jaký neodolatelný dojem na něj udělaly Persanovovy obrazy: krajiny, portréty, zátiší, církevní malba. A přestože nebyl Persanovovým žákem, považoval ho za svého učitele a inspirátora.
Brzy Persanov opustil Chugueva a Repin šel studovat k dobrému mistrovi ikonomalby a malíři portrétů Bunakovovi, šel hlavně proto, že Bunakov byl Persanovovým žákem. Repin zůstal v Bunakovově dílně asi dva roky. Když se Repin naučil malovat obrazy a portréty, v šestnácti letech se stal nezávislým mistrem, opustil Bunakova a začal pracovat v ikonopiseckých artelech, které se toulaly po Ukrajině. Rád maloval velké nástěnné obrazy, chtěl malovat malebně, po svém. Jeho práce byla chválena. Stávalo se, že pro něj lidé přicházeli na sto - dvě stě mil. Předtím nikdy necestoval dále než Chuguev a nyní, když pracoval s cizími lidmi, na různých místech, hodně si prohlédl, poznal život a lidi blíž. Mezi cestami doma hodně kreslil, maloval olejovými barvami. Maloval portréty svého otce, matky, příbuzných, známých. Maloval také portréty na zakázku za tři nebo dokonce pět rublů za portrét. Synův výdělek byl velmi užitečný: Repinovi opět zchudli. Během jednoho týdne z nějaké epidemie upadli všichni koně, které můj otec koupil, a on se vrátil domů chudý.
Zdálo by se, že o Petrohradu, o Akademii umění už nebylo možné snít – bylo třeba pomoci rodině. Ale někde v hloubi duše žila jistota - bude v akademii! Někteří jeho známí mu sehnali zakládací listinu akademie s novým programem a on se navzdory všemu rozhodl připravit na zkoušky. Napsal umělecké album „Northern Lights“, kde byly vytištěny obrazy ruských umělců, scény z ruské historie, pohledy na různá města. Se zájmem jsem sledoval výhledy na Petrohrad, studoval jeho památky, snil o tom, že uvidím Bryullovův obraz „Smrt Pompejí“, o kterém Chuguevovi umělci vyprávěli zázraky.
V létě 1863 Repin pracoval v provincii Voroněž ve vesnici Sirotino - maloval obrazy vysokého ikonostasu přímo na jevišti. Nedaleko Sirotina je město Ostrogozhsk, rodiště Kramskoye. Soudruzi v práci, rodáci z Ostrogožska, kteří věděli, že Repin sní o Petrohradu, mluvili o tom, jak Kramskoy opustil Ostrogožsk, vstoupil na Akademii umění a stal se umělcem. Tyto příběhy vzrušovaly, vzrušovaly Repina: sny se změnily v pevné odhodlání jet za každou cenu do Petrohradu.
Ilja Repin odjel na podzim s vydělanými penězi do Petrohradu.
"Ach, to je sen!... Nemůže to být tak, že to nebyl sen: takhle na vnějším místě obrovského dostavníku sedím déle než den a jedu, nekonečná jízda…”
Už dávno ztratil počet dní a nocí. A najednou, za tmavého rána, dirigent říká:
Proč se nedíváte: Moskva začala!
Jednopatrové domy, dřevěné ploty, úzké uličky se táhly. Pak se ulice rozšířily, domy byly vyšší a dostavník vjel na nádražní nádvoří.Cestující se rozešli a Repin šel na nádraží - chtěl jsem vidět, jak ta litina chodí bez koní.
O několik hodin později ho litina spěchá do Petrohradu.
2
Petrohrad! První minuty – zvláštní město, cizí lidé a je jich tolik, že se Repin najednou cítil osamělý. Dokonce to začalo být děsivé. Ale tady seděl na saních. Řidič je mladý kluk. Sníh padá v bílých vločkách a taje. Aničkov most, Něvský vyhlídka. Veřejná knihovna, Kazaňská katedrála, St. Isaac's... To vše poznává z rytin, které viděl v albu Northern Lights. Srdce bije slastí. Řidič se ptá: "Kam vzít?" - "Ano, do nějakého hotelu levněji." Dojeli jsme až k hotelu "Jelen". Pokoje jsou v jednom rublu. Repin vejde do pokoje, objedná si samovar, vypije nespočetné množství čaje s rohlíky a poprvé po mnoha dnech blaženě usne v čisté posteli.
Ráno se probudil brzy, byla ještě tma. Počítal jsem peníze – jen čtyřicet sedm rublů. Na nich nebudete žít dlouho v "Jelenovi". Hotelový úředník mi poradil, abych hledal pokoj na bankovkách nalepených na bráně.
Repin odešel z hotelu. "Ale byl jsem neodolatelně přitahován k nábřeží, ke sfingám, na Akademii umění... - vzpomínal o mnoho let později." - Tak tady je! To už není sen; tady je Něva a Nikolajevský most ... Zmocnilo se mě nadšené zapomnění a dlouho jsem stál u sfing a díval se na dveře akademie, jestli by odtud nevyšel umělec - mé božstvo, můj ideál.
Dlouho jsem stál sám; pravděpodobně bylo ještě brzy a nevšiml jsem si žádného blízkého umělce. S povzdechem z hloubi duše jsem se vydal na Malý prospekt hledat pokoj.
Na Malém prospektu jsem po lístku na bráně vylezl do čtvrtého patra neboli na půdu a mrštná hostitelka mi ukázala malý pokojík s poloviční klenbou; dala by to za šest rublů. Pokoj se mi líbil, začal jsem smlouvat, nabízel pět rublů, protože je to dost daleko od centra.
Proč, jste pravděpodobně student, takže je to pro vás ještě výhodnější, pokud to máte blíž k univerzitě.
Ne, jsem v rozpacích, extrémně polichocen jejím návrhem, že jsem student, ne, koktám. "Mám v úmyslu vstoupit na Akademii umění," vyhrkl jsem okamžitě.
Oh, jak dobře! Můj manžel je umělec-architekt; a můj synovec také nastupuje na Akademii umění.
Třesu se radostí a domlouváme se na pěti rublech a padesáti kopejkách za pokoj měsíčně.
Chtěl jsem se okamžitě nastěhovat do této místnosti s podkrovním oknem a začít něco psát.
V první řadě bylo ale potřeba myslet na výdělek. Druhý den šel Repin ráno hledat práci: byl v dílnách malování ikon, v dílnách pro vývěsní štíty a s fotografy. Všude, kde napsali adresu, slíbili, že řeknou, jestli je to potřeba. Unavený odešel do kuchyně na oběd. Oběd stál třicet kopějek - jmění! Budeme se muset vzdát těchto jídel. V drobném obchodě koupil dvě libry černého chleba, čaj a cukr ještě zbyly od Chugueva. "Koneckonců, tohle se dá jíst!" A byl tak potěšen svým objevem, že ho přešel i strach z možnosti vyhladovění. A od té doby mu stará hospodyně každé ráno kupovala za tři kopy černého chleba.
Majitelé místnosti se ukázali jako prostí, laskaví lidé. Majitel, architekt Petrov, si prohlížel Repinovy kresby a zdály se mu zajímavé a talentované. Za velké účasti se Repina zeptal, kde studoval, co četl. Když Repin řekl, že se pravděpodobně bude muset vrátit k Chuguevovi, Petrov se rozčiloval:
Co jsi, co jsi! .. Koneckonců, udělal jsi to nejdůležitější v životě: překročil jsi Rubikon ... Nelze se vrátit!
Repin věděl, co je „Rubikon“ Julia Caesara, a líbilo se mu, jak dobře o tom Petrov řekl. A Petrov mu také poradil, aby vstoupil do Školy kreslení na burze, kde by musel platit jen tři rubly ročně.
Repin ožil, rozveselil se a druhý den se zapsal do školy. Ale byly jen dva večery v týdnu a v neděli dopoledne. Rozhodl se pokračovat v akademii; sebral odvahu, nebo, jak sám říkal, „drzost“ a šel do akademie – zeptat se, jak se tam chovají. Bylo mu řečeno, že se o tom musí dozvědět od svých nadřízených. Po dlouhém váhání se nakonec rozhodl zaklepat na dveře, na kterých visela deska s nápisem: „Sekretář konference F.F. Lvov. Lvov ho přijal chladně:
Ach, akademie? Kde jste se připravovali? Oh, ty malé kresby? No, do Akademie umění to máte ještě daleko. Jdi do Školy kreslení: ještě nemáš tuš ani kreslení, jdi, připrav se a pak přijď.
V budově burzy sídlila škola kreslení Společnosti pro podporu umělců, která se jmenovala jednoduše „Škola na burze“. Repin začal studovat na této škole. První měsíce pro něj ubíhaly v jakémsi stavu úzkostné rozkoše a první kresba - sádrový model lopuchu - kterou dělal v první třídě ozdob a masek, mu přinesla radost z kreativity, zoufalství i štěstí. Podíval se na ukázky kreseb na stěnách, viděl, jak jeho soudruzi kreslí tento lopuch - čistě, tenkými tahy, jak tisknou. A jeho lopuch je třen a hasí ho špinavými skvrnami, čímž dosahuje pouze přenosu formy sádry, její textury.
Musel jsem předložit tento výkres.
Přišly vánoční prázdniny. Asi tři týdny nechodil do školy; občas však hlodala myšlenka na lopuch, ale Petrohrad, Ermitáž, olejové barvy ve skutečných tubách – to vše mě utěšovalo. Maloval střídmě a s těmito novými barvami namaloval o prázdninách autoportrét. Psal hladce, ikonickým způsobem. Pozorně, zamyšleně se na nás dívá devatenáctiletý mladík. Čeká ho něco?
Prázdniny skončily. Ve škole byly na zdi vyvěšeny seznamy žáků se známkami. Repin své příjmení v seznamech nenašel – hledal ji v posledních řadách. Ze zášti a smutku byl připraven k pláči. Nakonec jsem se rozhodl zeptat se jednoho ze studentů:
Proč jsou ze seznamu vyloučeni?
Asi za špatné kresby. Jaké je tvoje příjmení?
Ano, mé příjmení je Repin, zadal jsem nedávno.
co jsi, co jsi? Ostatně Repin byl nahrán jako první – přečtený.
Repinovi se zdálo, že se mu soudruh směje, a nakonec se přesvědčil, že první číslo dostal, až když mu obsluha dala složku s kresbami a on na kresbě lopuchu viděl první číslo a podpis učitele.
Koncem zimy byl Repin přeřazen do další třídy - třídy sádrových hlav. Jedním z učitelů kreslířské školy byl Ivan Nikolaevič Kramskoy.
Devět dní po Repinově příjezdu do Petrohradu se na Akademii umění odehrála událost, která nadělala velký hluk. Čtrnáct studentů akademie se odmítlo zúčastnit soutěže o velkou zlatou medaili. Nechtěli malovat obrazy na mytologické téma a usilovali o právo svobodně si vybrat náměty pro své soutěžní práce. Profesoři považovali tento požadavek za neslýchaný drzost a odmítli mu vyhovět. A studenti odmítli zlaté medaile, odjeli na služební cestu do zahraničí a opustili akademii.
Inspirátorem tohoto "vzpoury čtrnácti" byl jeden ze soutěžících o velkou zlatou medaili - Ivan Nikolaevič Kramskoy. V Kreslířské škole vyučoval v neděli.
Repin na tento den čekal s nadšením. "Je neděle... Ve třídě je čilé vzrušení, Kramskoy tu ještě není." Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Najednou nastalo naprosté ticho... A já jsem uviděl hubeného muže v černém kabátu, jak pevným krokem vchází do třídy. Myslel jsem, že je to někdo jiný: Kramskoy jsem si představoval jinak. Tenhle měl místo krásného bledého profilu hubenou tvář s vysokými tvářemi a černé hladké vlasy místo kaštanových kadeří po ramena a takový ošuntělý tenký vous je jen pro studenty a učitele.
Kdo je to? šeptám svému příteli.
Kramskoy! nevíš? diví se.
Tak to je on! .. Teď se na mě podíval taky. Zdá se, že si toho všiml. Jaké oči! Nemůžete se schovat, i když jsou malí a sedí hluboko v potopených orbitách; šedá, svítící. Zde se zastavil před prací jednoho studenta. Jaká vážná tvář! Ale hlas je příjemný, upřímný, mluví vzrušeně. Tak ho poslouchejte! Dokonce opustili svou práci, stojí kolem s otevřenou pusou; je jasné, že se snaží zapamatovat si každé slovo... Tady je za mými zády; Zastavil jsem se vzrušením.
Ach, jak dobře! Báječné! Jste tu poprvé?
3
Repin nepřestal myslet na akademii. Chcete-li se stát dobrovolníkem - musíte zaplatit dvacet pět rublů ročně, což on nemá. Petrov navrhl cestu ven: musíte najít patrona, který by za něj zaplatil. Byl nalezen mecenáš: Fjodor Ivanovič Prjanišnikov, člen Společnosti pro povzbuzení umělců, sběratel obrazů, tentýž, který kdysi koupil Majorovu dohazovačku od Fedotova.
Od konce ledna 1864 se Repin stal dobrovolníkem na Akademii umění. První den strávený na akademii zůstal navždy v paměti.
Ráno právě svítalo, když po své obvyklé snídani s tmavým chlebem a čajem odešel z domu. V opuštěných ulicích slabě hořely lucerny, pod nohama křupal sníh. Tu a tam u brány stáli domovníci s košťaty.
Výuka v akademii začínala v osm hodin. Šel spoře osvětlenou úzkou chodbou do posluchárny, kde profesor četl matematiku. Dvě zavěšené lampy matně osvětlovaly obrovskou posluchárnu, profesorské křeslo, tabuli. Bylo málo posluchačů. Repin se posadil na první volné místo a byl jen ušima. Z této přednášky toho moc nepochopil, ale myšlenka, že se učí u skutečného profesora, ho potěšila.
Po přednášce šel do třídy sochařství. Váhavě vešel dovnitř – co když ho zaženou? Koneckonců vstoupil do malířského oddělení, ale měl velmi rád sochařství a chtěl sochařit. Třída byla velká a nebyl v ní jediný žák. Rozespalá obsluha přinesla hlínu, odložila stroj a pohnula sádrovou hlavou, na což ho Repin upozornil.
Sochařství nebylo tak snadné. Repin neznal žádné triky - nikdy předtím netesal. Clay neposlechl, plazil se, hlava spadla na stranu. V tu chvíli do třídy vstoupil vysoký kudrnatý mladík s rychlýma černýma očima. Přešel k lavičce, na které leželo torzo Laocoöna přikryté mokrými hadry, dovedně a obratně hadry sundal, otřel stohy a začal pracovat. Pracoval s vášní, vážně; často odcházel a díval se na svou práci z povzdálí. Podíval jsem se také na Repina. A Repin pokračoval v boji s hlínou. Opravdu se chtěl blíže podívat na to, jak ten kudrnatý cizinec funguje, ale neodvážil se. A najednou k němu přistoupil sám mladík a promluvil. Pak pomohl zpevnit hlavu Antinouse a v budoucnu poradil, aby každá socha začínala z rámu. Sám nedávno vstoupil na akademii a jmenoval se Mark Antokolsky.
Repin si nevšiml, jak Antokolsky odešel. "Zapomněl jsem na celý svět, byl jsem skrz naskrz mokrý a jen ministr mi připomněl, že už jsou skoro tři hodiny, zavře třídu a nemám mít nějakou přednášku?"
Samozřejmě, že je čas! Repin se rozběhl do druhého patra. S úctou vstoupil do publika. Publikum je plné. Přednáška o světových dějinách. Profesor mluví o egyptských papyrech nalezených v hrobech, mluví monotónním, protahovaným hlasem. Repin se ze všech sil namáhá, ale cítí, že slábne a je neodolatelně ospalý. Ze všech sil se snaží naslouchat. Usne, otřese se, znovu usne a najednou se probudí z hrozného hluku. 5:30! V pět hodin začíná zábava – hodina kreslení!
U dveří třídy už je dav. Za pět minut až pět minut se dveře otevřou a všichni se vrhnou na svá místa. Není dostatek očíslovaných míst; Studenti „bez místa“ se zásobili kládami a vtrhli do třídy, prohnali se všemi lavicemi amfiteátru až na kulatý podstavec do přírody a posadili se na klády. Nakreslete sádrovou hlavu. Repin hoří obdivem, nezištně kreslí.
Dvě hodiny uběhnou bez povšimnutí – hodina kreslení je u konce. Za tuto kresbu Repin obdržel jedno z prvních čísel.
„Plný štěstí a tepla, vdechujice svěžest ulice, vyjdu na vzduch. Tady je nádherný den: od sedmi hodin ráno do sedmi večer jsem byl tak úplně a tak různě zaneprázdněn svými oblíbenými předměty.
To, že na přednášce skoro ničemu nerozuměl, Repina moc nerozrušilo. Člověk se musí učit a studovat, ale on je ve všem samouk, toho ještě tak málo ví... Celý den nic nejedl a teď cítil, jak velký má hlad. Ale to všechno je nesmysl. Hlavně se mu splnil sen – je v akademii!
Chce se mi spát, oči mám slepené, knížka nečitelná... Lidé, hlína, Antinoos - vše se mi vynořuje v paměti, ve útržcích. A nový známý... Kdo to je?
Jak si pak Repin mohl myslet, že uplyne jen pár týdnů a stanou se z nich nejbližší přátelé? Jak mohl vědět, že uplynou roky a ubohý Žid z Vilny - Mark Matvejevič Antokolskij se stane jedním z největších sochařů Ruska a on, Repin, syn vojenského rolníka, bude slávou a pýchou ruského lidu ?
Na jaře 1864 bylo na akademii vyvěšeno oznámení, že všichni dobrovolníci, kteří se chtějí stát skutečnými studenty, mohou na podzim skládat zkoušku přímo druhým rokem. Repin nechal všechno a začal se připravovat na zkoušky. První zkouška byla z geometrie.
Nemáš ponětí o geometrii, - řekl profesor po zkoušce a dal mu jednu.
Zbytek předmětů Repin prošel dobře a ve zkoušce z kreslení dostal první čísla.
Kvůli geometrii se nedostal do druhého ročníku, ale byl zapsán do prvního. "Z toho štěstí jsem běžel do bytu jako blázen," vzpomínal Repin.
Výuka začala. Věda byla těžká a život byl těžký. Dal si na sebe nejrůznější práce – natíral střechy, kočáry, dokonce i vědra; stalo se, že narazil nějaký "urochishko" nebo někdo ze soudruhů vyřídil objednávku na portréty. Několikrát během let svých studií podal radě akademie žádost o příspěvek alespoň na plátno a barvy, ale vždy byl zamítnut. Zkroucený ve všech směrech. Občas přispěchal na pomoc stálý hlídač akademie Taras, který mu pro nějakou skicu poskytl prázdné plátno pro další práci. Jeden čas Repina dokonce napadlo nabídnout se jako model pro akademii: patnáct rublů měsíčně a volný byt v suterénu vypadaly velmi lákavě. Ale soudruzi, kterým o tom vyprávěl, se mu vysmáli a Antokolskij mě „dokonce tvrdě, smutně odsoudil... Bůh sám ví, jak jsem v té době existoval,“ vzpomínal.
Navzdory tak těžkému životu Repin pečlivě plnil všechny akademické úkoly, psal náčrty k biblickým, evangelijním a starověkým tématům, jak bylo na akademii zvykem, pečlivě navštěvoval přednášky, skládal zkoušky a dostával medaile.
Stále častěji začal navštěvovat Kramskoy. Ivan Nikolajevič si brzy uvědomil, jak talentovaný je tento provinční mladý muž, pozorně sledoval jeho vývoj a požádal, aby mu byly ukázány nejen akademické práce, ale vše, co dělal mimo akademii. Repin nejprve přinesl portrét staré ženy, která malovala, když bydlel ve svém prvním bytě u architekta, pak začal přinášet další portréty a "obrazy". Zdálo se mu, že tato jeho díla nejsou dobrá. V porovnání s tím, jak psali soudruzi na akademii, byly příliš jednoduché, neměly žádné krásné melíry, obratné tahy štětcem. "Musím být průměrný," pomyslel si někdy hořce. Ale Kramskoy měl rád všechny jeho portréty a „obrázky“ a Repin dlouho nechápal proč.
Ale tady je téma nastaveno na akademii: "Potopa". Repin pracoval na skice dva týdny a zdálo se mu, že „vyrobil nevídané“: v popředí skici se hromadili lidé, plazi, zvířata. Uprostřed se žena svíjela v agónii. Blesky proletěly celým obrazem. S pocitem jisté skromné hrdosti odnesl svůj náčrt Kramskoyovi. Kramskoy ho jako vždy velmi srdečně pozdravil.
“- Jak a jsi to ty? - řekl, ztišil hlas a jeho tvář okamžitě ztratila veselý výraz, svraštil obočí. - Tady, přiznávám, jsem nečekal... Proč, tohle je "Poslední den Pompejí"... Zvláštní! .. Ne, to není ono. Ne tak... Ostatně nepůsobí to žádným dojmem, přes všechny tyhle hromy, blesky a další hrůzy. To vše se skládá z obrázků, které jste viděli, z běžných, otřepaných míst.
Kramskoy mluvil dlouho, mluvil vášnivě, s přesvědčením. A pak už jen Repinovi se jakoby vrátil zrak. Najednou spatřil svůj náčrt a vše, co se mu zdálo silné, spektakulární, se před ním objevilo v celé své ubohosti. Odešel z Kramskoje zklamaný neúspěchem, ale jakoby obnovený. Nechte skicu selhat. To je jedno. Před námi je ještě mnoho nových úkolů. Musíme se snažit nikoho nenapodobovat, vnášet do každého úkolu svůj vlastní, živý princip, psát po svém, jak myslíte a cítíte. V hlavě se mi honily zmatené myšlenky. Chtěl jsem Antokolského co nejdříve vidět, všechno mu říct, probrat to.
A v akademii se po „vzpouře čtrnáctky“ změnilo jen málo. Předsedkyní Akademie umění byla stále dcera cara Mikuláše I. – velkovévodkyně Marie Nikolajevna a jako vždy bylo uznáváno pouze „vysoké“ umění. Mezitím jak na petrohradské akademii umění, tak na moskevské malířské škole mladí umělci rostli a rozvíjeli se a výpěstky ruského národního umění si razily cestu. Profesoři akademie tomu ale nepřikládali žádný vážný význam. Nepřikládali žádný význam těm obrazům, které se občas objevily na jejich vlastních výstavách na Akademii umění. Pravda, když se v roce 1861 na akademické výstavě objevil Perovův obraz „Procesí kříže o Velikonocích“, byl urychleně odstraněn z výstavy „pro obscénnost“. Ale „Sermon in the Village“ zůstalo viset a vedle něj bylo „Halt of Prisoners“ od V.Ya. Jacobi - obraz brutální odvety carské vlády s nejlepšími ruskými lidmi, politickými exulanty, "Last Spring" od M.P. Klodt...
„Toto ještě nejsou velká a vznešená umělecká díla, která zůstávají navždy majetkem lidí. Toto jsou pouze ukázky mladých, vycházejících talentů. Ale před těmito testy cítíte jakési štěstí. Tam, kde tyto vzorky již existují - as takovou pravdou a silou - jde umění do kopce, tam ho čeká široká budoucnost ... “- takto napsal Vladimir Vasiljevič Stasov v článku věnovaném akademické výstavě a napsal tento článek téměř dva roky před „revoltou čtrnáctky“.
Pro Repina a pro mnoho mladých umělců byla skutečnou akademií artel umělců v čele s Kramskoyem, který vytvořili rebelové po odchodu z akademie. Každý čtvrtek se tam scházeli členové artelu a hosté. Repin, krátce po svém seznámení s Kramskoyem, začal navštěvovat artel a stal se svým vlastním mužem, dokonce někdy pomáhal dělníkům artelu při práci na zakázkách. Na artelu "čtvrtky" se setkal s "dědečkem lesů" - Ivanem Ivanovičem Šiškinem a skvělým mladým umělcem Fjodorem Alexandrovičem Vasilievem a vždy říkal, že spolu s Kramskoyem na něj měli velký vliv.
Na léto odjelo mnoho členů artelu do svých rodných zemí a na podzim přinesli kresby, skici a někdy i obrazy. „Jaký to byl obecný svátek! Repin si vzpomněl. - Nespočet návštěvníků, stále více mladých umělců a amatérů, chodilo do artelu jako na výstavu, aby si prohlédlo nové předměty.
Jako by přinesli něco živého, sladkého, drahého a postavili mi to před oči!"
4
V hodině kresby na akademii vedle Repina obvykle seděl Ukrajinec Nikolaj Ivanovič Muraško. Do akademie vstoupil ve stejnou dobu jako Repin a nějak se mu hned zalíbil. Líbilo se mu, že Muraško hodně věděl, hodně četl, pamatoval si vše, co četl – jeho paměť byla vynikající. Rychle se stali přáteli a tato přátelství trvala celý život.
Jednou, 4. dubna 1866, Muraško na hodině kreslení záhadně zašeptal Repinovi: "Víš, co se dnes stalo?" - a řekl mu o pokusu o život cara Alexandra II. v Letní zahradě.
Třetího září byla naplánována poprava Dmitrije Karakozova, který střílel na cara. Repin a Murashko se rozhodli jít na místo popravy na náměstí Smolenskaya. Bylo to velmi brzy. Ulicemi rychle procházely davy lidí, téměř běžely. Tady je pole. Je vidět šibenice. Přátelé se tlačili dopředu. Černý vozík s lavicí, na které seděl Karakozov, se pomalu pohyboval. Repin měl čas prozkoumat jeho bledou tvář s šedavým nádechem, obrovské šedé oči, pevně stlačené tenké rty. Viděl, jak Karakozov vystoupil na lešení, jak se klaněl lidem na všech čtyřech stranách, jak mu oblékali posmrtnou košili... Je po všem!
Takto Repin namaloval Karakozova, když se vracel domů vyčerpaný a šokovaný všemi zážitky toho dne.
Několik dní poté Muraško přesvědčil Repina, aby se šel podívat na pole Golodaevo a možná načrtnout místo, kde byl pohřben Karakozov. Šli jsme dlouho, nakonec jsme došli na pole. Pole je rovné a jen na jednom místě byl čerstvě vykopaný hrob. Aniž by souhlasili, rozhodli se, že toto je Karakozovův hrob. Nekreslili. Zamysleli jsme se a už jsme chtěli jít dál. Najednou uviděli tlustý červený hrnek s krátkým knírkem, jak běží přímo na ně.
Stop! Proč jsi sem přišel? Víte, co je to za místo? Na čí hrobě jsi stál?
Ne, nevíme, ale čí je to hrob? zeptal se Muraško nevzrušeně.
Ach, ty nevíš! Tady ti ukážu, čí je to hrob! Pojďte se mnou na nádraží: řeknou vám, čí je to hrob.
Na okrsku okresní policista výhružně vyslýchal:
Proč jsi byl na hřišti Golodaevo? jací jste lidé?
Studenti Akademie umění. Chodíme se skicáky, na různých místech kreslíme, co se nám líbí ...
Okresní policista nařídil úředníkovi, aby provedl šetření. Umělci byli převezeni na akademii, kde byla ověřena jejich identita, a poté jim bylo řečeno, že jsou na svobodě.
A teprve když přátelé vstoupili do místnosti, cítili únavu. Na podlaze naskočila husí kůže, Repin si lehl na postel. Oba mlčeli, ohromeni vším, co se stalo. Náhle Muraško vytáhl z kapsy tlustý štos fotografických karet. Byli tam Kosciuszko a polští povstalci, Černyševskij a další vyhnaní a popravení „politici“.
Od doby, kdy Repin vstoupil do akademie, uplynuly tři roky a ve své vlasti v Chuguevu nikdy nebyl - stále nebyly žádné peníze. Nakonec se mu na jaře 1867 podařilo sbalit a odjet domů. Chuguev, ve kterém prožil dětství a první mládí, se vůbec nezměnil. Stejná ulice zarostlá trávou, stejný srub s pavlačí, dvůr a na dvoře stejný sud s vodou na dvoukolovém vozíku. Matka je stejná. Plakala radostí, když uviděla svého syna. Repin byl zasažen bratrem Vasyou - takže vyrostl a změnil se. O pár dní později už Ilja maloval svůj portrét: chtěl jsem ho namalovat tak, jak jsem ho najednou viděl první den po příjezdu – kudrnatý, zamyšlený, sedí v křesle potaženém vzorovaným hedvábím. Má na sobě červenou košili hlubokého tónu a rozepnutou vestu. Portrét je nádherný a je považován za jeden z nejlepších portrétů, které Repin namaloval před rokem 1868.
V domě vše stálo na svém místě a lidé byli všichni stejní. Ale jak se změnil! Jak nudný se mu zdál lid Chuguev! „...Teď si budu vážit každé minuty božského života v Petrohradě. Všechno, co bylo v životě nejlepší, tam je!“ psal přátelům.
O několik měsíců později se Repin vrátil do Petrohradu, radostně se setkal s Antokolským, bez kterého se velmi nudil. Pro oba to bylo těžké, oba byli osamělí v cizím městě, oba „hořeli uměním“, sužováni tím, že málo věděli, neměli žádné vzdělání. Společně četli, chodili do muzeí a občas zašli do opery. Nenápadně, bez jakékoli preambule, přešli na „ty“, pak se Repin přestěhoval do Antokolského pokoje, který si pronajal od hostitelky.
Repin se brzy setkal a spřátelil se s mnoha studenty akademie. Společenský, vznětlivý, s vášní studoval, s vášní hrál hry se svými kamarády v akademické zahradě. V hodinách kreslení si nikoho a ničeho nevšímal, obětavě maloval ze sádry. Nebyla v něm žádná arogance; dokonce byl jaksi zmaten překvapením, když dostal první čísla za své kresby a jeho soudruzi se tísnili na studentských výstavách u jeho děl. Všichni se s ním cítili dobře.
Postupně se kolem Repina a Antokolského vytvořil kruh soudruhů. Rozhodli jsme se, že se budeme scházet dvakrát týdně po akademických studiích postupně na každém. V malé místnosti se nacpalo až patnáct lidí. Kabáty, kožichy, klobouky padaly na hromadu v rohu. Nebylo kam uhnout. Horko bylo nesnesitelné. Majitel pokoje se obvykle rozčiloval kolem samovaru a připravoval pamlsek - čaj s rohlíky. Seděl „v přírodě“ – pózoval všem svým spolubojovníkům, občas však pózovali jeden druhému. Kresby byly okamžitě podrobeny tvrdé kritice - neměly být uraženy. Z těchto „večerů umění“, jak svá setkání začali nazývat mladí umělci, zbylo jen velmi málo kreseb a Repin měl dva portréty Antokolského, portrét Muraška, portrét umělce Makarova.
Při kreslení by jistě někdo četl nahlas, nejčastěji vysokoškoláci, kteří se rádi chodili na „výtvarné večery“ dívat na kresby, číst nějaký vědecký článek, povídat si, hádat se. Neúnavně se hádali a hádky byly vždy prokládány vtipy a vtipy.
Večer obvykle končil sborovým zpěvem a po refrénu určitě někdo zazpíval:
Černý strach běží jako stín
Z paprsků, které nesou den;
Světlo, teplo a vůně
Tma a chlad jsou rychle zahnány;
Pach rozkladu je stále slabší,
Vůně růží je slyšitelnější...
Touto písní anglického básníka Thomase Hooda v překladu Michaila Illarionoviče Michajlova, který byl v roce 1861 zatčen a vyhoštěn do exilu, skončil Černyševského román Co je třeba udělat?
Tento román pak cenzura zakázala a jeho otrhané, přečtené výtisky, vytržené z časopisu Sovremennik, přinesli studenti spolu s další zakázanou literaturou.
Z velké skupiny účastníků „uměleckých večerů“ vynikla další, malá. Téměř každý večer se u Repina scházeli: Antokolskij, Muraško, student Adrian Prakhov, velmi „rozvinutý a myslící“, který byl podle Repina jejich „čtenářem a pilným vývojářem“. Četli nahlas a každá nová kniha rezonovala v srdcích posluchačů, odpovídala na důležité otázky života. Soudruzi si pomáhali při přípravě na zkoušky z přírodních věd a Prakhov se stále učil německy s Repinem.
Repin tvrdě pracoval. Říkal, že „uctívá vědu“, znalosti získával všude - v knihách, na přednáškách akademických profesorů, v Ermitáži, na výstavách ...
Nějak počátkem září 1869 Antokolskij, vracející se ze Stašova, s nímž se nedávno setkal, řekl Repinovi:
Víš, Iljo, Stasov se chce setkat s mými kamarády, žádá, aby zavolal blízkým přátelům a večer k nám přijede. co na to říkáš?
Opravdu? Ten hrozný Stasov? Repin byl překvapen. - Je to zajímavé na pohled, je to dokonce děsivé.
Bylo rozhodnuto setkat se se Stasovem s náležitou ctí. Kromě běžných návštěvníků se V.M. Vasnetsov, který vstoupil do akademie před rokem, a V.M. Maksimov, budoucí umělec-putovník. Rozhodli se podávat čaj v Repinově pokoji nejblíže východu. V určený večer se brzy sešli. Antokolský každou minutu vybíhal na ulici, aby hosta potkal. Konečně se z chodby ozval hlasitý hlas a do místnosti vstoupil obrovský muž v černém kabátu s velkým šedým plnovousem. Vladimir Vasiljevič Stasov byl o dvacet let starší než Repin a jeho soudruzi. Jeho první článek vyšel ještě za Belinského života. Skvěle vzdělaný, ovládající téměř všechny evropské jazyky, z celého srdce miloval umění a literaturu. Hned v prvních článcích ostře kritizoval akademii jako reakční instituci a již dva roky před „vzbouřením čtrnáctky“ napsal, že není možné vnucovat studentům pro jejich obrazy náměty z mytologie, daleko od života. Nadšeně pozdravil uměleckého artela Kramskoy.
O necelých deset minut později se strhla hádka. Semiradsky, přesvědčený akademik, dychtil bojovat se skutečným kritikem - odpůrcem akademie. A boj byl krutý. O mnoho let později Stasov vzpomínal: „Rozhovor v pokojích Antokolského a Repina byl jednou z nejjasnějších a nejživějších scén té doby ... Spor vyšel velmi živě, žhavě a zdlouhavě ...“
5
O jednom z prázdnin přítel a soused z akademické dílny Konstantin Savitsky přesvědčil Repina, aby pokračoval v náčrtech Něvy na parníku. Repin neochotně souhlasil.
Jít. Počasí bylo nádherné. V poledne jsme již projížděli kolem luxusních dač na březích Něvy. Jasné slunce ozářilo chytrý sváteční dav a hejna veselých mladých dam, které sestoupily k řece. Zdálo se, že Repinovi připadali jako nějaká nadpozemská stvoření, „nádherná stvoření krásy“. A najednou:
Co se to tam pohybuje? Tady je ta tmavá, mastná, nějaká hnědá skvrna - co to leze po našem slunci?
ALE! To jsou nákladní čluny táhnoucí člun, - řekl Savitsky.
Dopravci se přiblížili. Špinavé, otrhané, tváře zachmuřené, hnědé od spáleniny. Vedoucí burlak zvedl šňůru svou černou opálenou rukou. Pestrobarevné dámy seběhly dolů. Po Repinově nadšení nebylo ani stopy, srdce ho bolelo:
Hrozný! Lidé místo dobytka jsou zapřaženi!
Umělce zasáhl kontrast: čistá voňavá květinová zahrada pánů - a nákladních lodí, jako temný mrak, který zastínil veselé slunce.
Když se vrátil domů, z paměti si začal dělat náčrtky celé skupiny nákladních lodí, pak jednotlivců, a pak načrtl náčrt celé scény. Dlouho se nemohl zbavit myšlenky na převozníky člunů, neúprosně ho to pronásledovalo.
Nějak k němu přišel umělec Fjodor Vasiliev a uviděl náčrt nákladních lodí.
"- Ach, přepravci člunů! .. Tady jsou tyto mladé dámy, pánové, prostředí dače, něco jako piknik; a tihle ušmudlaní jsou nějak uměle „připojeni“ k obrazu pro poučení: podívejte se, říkají, jak jsme nešťastní... Ach, v tom obrázku budete zmateni: je tam příliš mnoho racionality. Obrázek by měl být širší, jednodušší, jak se říká – sám o sobě... Člunkové přepravci jsou člunové přepravci! Být tebou, šel bych do Volhy – tam je prý pravý tradiční typ burlaku, tam je potřeba ho hledat; a čím jednodušší obrázek, tím uměleckejší.
Repin byl nepříjemně uražen tímto povýšeneckým tónem mladého umělce, ale v srdci chápal: Vasiljev měl pravdu. Ale stále nemůže jít do Volhy - nejsou peníze. Vasiliev nějak vesele, lehce a jak se Repinovi zdálo, řekl příliš sebevědomě, že dostane peníze. Sám o takovém výletu snil.
O dva týdny později se znovu objevil Vasiliev a řekl, že vše zařídil, a za týden už byl Repin na cestě. Šli jsme čtyři: Repin se svým bratrem, který s ním bydlel a studoval na konzervatoři, umělci Vasiliev a Makarov. Náš výlet jsme začali z horního toku Volhy, z Tveru. Parníky se plížily hlemýždím tempem; cestovatelé se na palubě seznámili se všemi pasažéry, hráli šachy, losovali. Diváci vždy stáli za zády umělců a hlasitě diskutovali o každé kresbě. Bratr Repin, který během příprav řekl, že k úplnému štěstí potřebuje jen flétnu, ji dostal a celou cestu potěšil spolucestující hrou na flétnu. Repin prostě nechápal, jak se jeho bratr naučil hrát na flétnu tak rychle a dobře.
Vasiliev byl také velmi muzikální a skvěle pískal oblíbené části známé melodie. Téměř na každé zastávce s ořezanou tužkou rychle vytvořil úžasné náčrty do alba. „... O necelý týden později jsme Vasilijeva otrocky napodobovali a věřili mu až k adoraci... Byl to vynikající učitel pro nás všechny,“ vzpomínal Repin.
Druhým učitelem byla příroda - Volha, kterou vedle Vasiljeva začal Repin vidět novým způsobem. Široké prostranství Volhy, kouř z komína parníku, nějaké keře na břehu, drak na obloze – všechno, všechno, co jsem chtěl načrtnout, přenést na papír, na plátno.
Cestou se umělci ptali zkušených lidí, kde jsou nejkrásnější místa na Volze, a všichni jednohlasně říkali Žiguli. Rozhodli jsme se přistát na molu proti Zhiguli. Přistál. Žili tam krátce a plavili se dále, pod carevským Kurganem. Usadili jsme se na celé léto ve vesnici Širyaevo: jak krásná krajina pro Vasiljeva, tak nákladní lodě pro Repina!
Každé ráno se umělci se svými skicáky rozptýlili různými směry. Repin spěchal k břehům Volhy „lovit nákladní čluny“, jak řekl žertem. Lodní dopravci obvykle spočívali na jedné z mělčin pobřeží. Jedna skupina nákladních lodí vystřídala druhou. Když přepravci člunů po odpočinku odešli, Repin šel vedle nich, pozorně se díval a pozoroval.
A najednou „jako by to udeřilo do srdce“ – tak ho udeřil jeden z nákladních přepravců, Kanin. „... Tenhle, se kterým jsem dohonil a držel krok,“ řekl Repin, „to je příběh, tohle je román! Ano, všechny romány a všechny příběhy před touto postavou! Bože, jak úžasně má hlavu svázanou hadrem, jak má vlasy stočené až ke krku a hlavně barvu obličeje!
Je v něm cosi orientálního, starobylého... Kráčím vedle Kanina a nespouštím z něj oči. A čím dál víc ho mám rád: vášnivě se zamilovávám do každého rysu jeho povahy a do každého odstínu jeho pleti a jeho plátěné košile. Jaké teplo v této barvě!
Dopravci jsou pryč. Po celý týden Repin „blouznil o Kaninovi“, často vybíhal na břehy Volhy a čekal, až se přepravci člunů vrátí. "A tak," říká Repin dále, "dostal jsem se na vrchol tohoto mého bájného eposu: konečně jsem napsal náčrt od Kanina! Byl to můj velký svátek. Přede mnou je můj oblíbený předmět - Kanin. Zahákl popruh za člun, vlezl do něj hrudníkem, zavěsil a spustil paže. Takto vstoupil do obrazu Repina nákladní loď Kanin.
Kromě Kanina zároveň maloval náčrtky dalších nákladních lodí na Volze: chlapce Larka, vojáka, převozníka pramice stojícího u plotu z proutí, hlavu převozníka s rourou, převozníka člunů z Shiryaev rokle ... S jakou vytrvalostí maloval tyto lidi pod širým nebem - pod širým nebem, - řešení nového úkolu pro sebe! Kolik náčrtů, kreseb, akvarelů, olejových studií z Volhy a jejích břehů vytvořil - všechny materiály pro budoucí obraz, na který ho myšlenka pronásledovala.
Léto se chýlilo ke konci. Dny byly šedé a zatažené. Musel jsem se vrátit do Petrohradu a při pomyšlení na cestu zpět se mi sevřelo srdce – nechtělo se mi odjet!
Všichni mají spoustu práce. Velká plátna, akvarely, alba s kresbami byly pečlivě zabaleny, lemovány oblíbenými tisky, svázány provazy. Sbohem, Volgo!
6
A tady je Petrohrad. "Duše je již plná úžasu z akademického života: brzy začnou vědecké přednášky, brzy přijdou soutěže o velkou zlatou medaili ... Znovu jsem se bál před velkým městem, jako poprvé ..." - Repin napsal.
Následující den, po příjezdu, Repinovi bylo nabídnuto, aby akademickým úřadům ukázal práci vytvořenou na Volze. Úřady dílo schválily a umělci z nich byli nadšeni.
„Tento obraz ještě neexistoval a vše, co bylo mezi petrohradskými umělci lepší, očekávalo od Repina něco mimořádného: velké studie olejových barev, které si přivezl z Volhy, byly úžasné. Jakékoli plátno, pak typ, pak nový člověk, vyjadřující celý charakter, celý zvláštní svět, - napsal Stasov. „Dodnes si živě pamatuji, jak jsem se spolu s ostatními radoval a žasl při zkoumání Repinových skic a skic na tabuli akademie: bylo to tam jako na procházce, takže tam umělci chodili houfně...“
Na této výstavě byl i Pavel Petrovič Chistyakov, o kterém Repin již slyšel od svých starších soudruhů. Chistyakov byl důchodcem Akademie umění, žil v Itálii a právě se vrátil ze zahraniční cesty. V jednom z akademických sálů už stála díla, která přinesl. Všichni byli z italského života: "Římský žebrák", "Děti-žebráci", "Italský kameník". Téměř první den po příjezdu se Repin šel podívat na Chistyakovovo dílo. Na těchto obrazech ho zasáhla mimořádná sebejistota kresby a síla malby a prostota, která – dobře to věděl – je umělci dána jen s velkými obtížemi. Líbila se mi i témata obrazů převzatá ze života italského lidu.
Kolem akademie se šuškalo, že Chistyakov bude jmenován učitelem akademie, ale Chistyakov byl pozván k výuce až dva roky po svém příchodu, ačkoli mu byl udělen titul akademik malby pro italské obrazy.
Velmi brzy se Repin seznámil s Chistyakovem prostřednictvím jednoho ze svých soudruhů, a jak později vzpomínal, Chistyakov ho okamžitě zaujal „svým poetickým temperamentem a takovou hloubkou porozumění umění, o jaké se nám ani nesnilo“. Malý vzrůstem, hubený, s „velkou lebkou pravého mudrce“, vypadal spíše jako rolník než umělec – jeho otec byl nevolník. Velmi svérázný muž, výstřední, jak ho mnozí nazývali, s nezávislou, smělou povahou, nebyl u úřadů Císařské akademie umění ve velké úctě. Poté, co brilantně zvládl akademickou školu vysoké dovednosti a vzal z akademie vše, co mělo pomoci růstu a prosperitě nového ruského umění, věnoval veškerou svou sílu výuce, a to i na úkor své malby. Byl to vynikající učitel. Vždy se kolem něj tísnili mladí lidé.
Od svých studentů vyžadoval především odborně zdatnou práci. Kresbu učil přísně, náročně, věřil, že základem mistrovství by mělo být důkladné a systematické studium přírody.
Repin, který své nadšení vždy vyjadřoval velmi energicky, řekl: „Na akademii je jeden světlý bod, tohle je Chistyakov, a ten brzy přežije. A tak učitel je učitel! Jediný!!"
Repin studoval u Chistyakova pouze jeden rok. Zároveň se s ním učil i Polenov, se kterým se Repin přátelil, ale vídal se méně často než s jinými soudruhy. Polenov nastoupil na akademii současně s Repinem a kromě akademie studoval i na právnické fakultě univerzity. Vasněcov i Surikov byli Čistjakovovými žáky a vychoval ruské umělce další generace – Serova, Vrubela, Korovina a mnoho dalších.
"Trénoval jsem všechny, počínaje rokem 1872," řekl Chistyakov. A mezi jeho studenty nebyl jediný umělec, který by si na něj neuchoval světlou a laskavou vzpomínku.
Před dokončením akademie měl Repin o něco více než rok. Celý tento rok pracoval na dvou velkých obrazech: na posledním absolventském programu „Vzkříšení dcery Jairovy“ a na „Barge Haulers“.
Když se počátkem roku 1871 na výstavě Společnosti pro povzbuzení umělců objevil obraz „Barge haulers“, všechny to ohromilo. „Během několika let,“ napsal Stasov, „udělal tento umělec krok vpřed, dalo by se říci, obrovský, a darmo, že je stále pouze studentem, ale pravděpodobně se bude hádat s mnoha našimi plně vyspělými umělci.
Za tento obrázek Repin dostal první cenu, ale nepovažoval ji za dokončenou. V létě téhož roku byl znovu na Volze, přepracoval obraz, přepsal mnoho na stejné plátno, a přesto si nemyslel, že na něm skončil. A bude trvat další dva roky, než vystaví ony „Barge tahače na Volze“, které jsou dodnes chloubou ruského umění.
Práce na programovém obrázku "Vzkříšení dcery Jairovy" šla špatně. Repin s tím začal ještě před cestou k Volze, dlouho mu trvalo, než obraz aranžoval, a jak o mnoho let později vzpomínal, „přestavoval postavy, měnil jejich pohyby a hlavně hledal krásné linie, skvrny a klasické formy mezi masami. .“ A po cestě, po nákladních lodích, jsem cítil ještě akutněji, že dělám něco špatně. Malování obrazu na evangelijní příběh, zobrazující zázrak vzkříšení z mrtvých, se zdálo nudné. Dokonce se rozhodl opustit akademii – tak ho naplnili nákladní lodě. Ale soudruzi ho přesvědčili, aby zůstal, byli si jisti, že s obrazem odvede vynikající práci. O tomtéž hovořil Kramskoy, s nímž Repin navázal dobré přátelské vztahy.
Hledejte svůj výklad zápletky, - řekl Kramskoy. - Talent, a ty ho máš, si poradí s pokladničním, otřepaným tématem. Snaž se...
A Repin to zkusil, propadl zoufalství a zkusil to znovu. Možná bychom měli zapomenout, že děj je evangelický, jak říká Kramskoy. Zde Kramskoy maluje obraz „Kristus v poušti“ a jak mluví o Kristu! Kolik svých myšlenek, pocitů, zážitků vkládá do obrazu!
Jednou Repin řekl: „Na cestě z Kramskoy k sobě (cestou mě napadlo mnoho dobrých nových myšlenek, zvláště pokud byla cesta dlouhá), mě najednou zastínila myšlenka: je možné, že stejné téma - “ Smrt Jairovy dcery “- na tomtéž na velkém plátně teď, tedy zítra, a začít nově, živě, jak se mi tato scéna jeví v mé představě? Pamatuji si náladu, když zemřela moje sestra Ustya, a jak to zasáhlo celou rodinu. Jak dům, tak pokoje – vše jaksi potemnělo, scvrklo se žalem a rozdrtilo.
Je možné to nějak vyjádřit; co bude, bude... Pospěšte si ráno.
Druhý den ráno v akademické dílně Repin nejprve bez jakékoli lítosti utřel hadrem vše, co se za čtyři měsíce udělalo s uhlím. Pracoval celý den, aniž by si všiml času. Zdálo se, že znovu prožívá hluboký šok z dětství – smrt své sestry. K večeru byl obraz podle Repina tak působivý, že se mu v zádech jaksi chvěl. A doma se večer nemohl uklidnit a neustále žádal bratra, aby zahrál Beethovena. Hudba ho přenesla do dílny, k obrazu.
Obrázek byl napsán rychle, s inspirací. Při práci na tom Repin zapomněl na soutěž, na akademii. Zápletka evangelia byla pro něj naplněna životně důležitým, skutečným obsahem. Prostě „napsal“ lidský smutek a spolu s rodiči prožil smrt jejich dcery. Zde stojí stranou, v šeru pokoje, poddajní, truchliví. V tu chvíli do místnosti vstoupil Kristus. Šel k posteli, na které dívka odpočívala. Zdálo se, že spí. Dojemný, něžný obličej, tenké paže založené na hrudi. U hlavy hoří lampy, jejich nažloutlé blikání osvětluje dívku i Krista, který se již dotkl její ruky. Nyní se stane zázrak – nemůže se nestat: tak napjatě, s takovými mukami očekávání, rodiče a dívky hledí na Krista.
29. listopadu 1871 byla zahájena první putovní výstava v Petrohradě. Byla to velká událost v životě umělců. V artelu se na to připravili jako na velký svátek. Obavy měli jak umělci, tak studenti akademie - putovní výstava se časově kryla s každoroční studentskou výstavou a také byla zahájena v sálech Akademie umění.
Repin a jeho soudruzi dokončili své soutěžní programy a nyní téměř každý den chodili do sálů akademie, kde probíhala veselá, hlučná práce s vybalováním a věšením obrázků. Repin pomáhal dělníkům, umělcům, prohlížel si obrázky, poslouchal, co se o nich říká. Zde jsou Moskvané: Perovovy nové obrazy - "Lovci v klidu", "Rybář"; obrazy Pryanishnikova - „Prázdné“, „Oběti požáru“; Savrasov „Věže dorazily“. Zde jsou Petersburgers: „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje v Peterhofu“ - obrázek profesora N.N. Ge. Portréty Vasiljeva Antokolského, které maloval Kramskoy, působí na výstavě jaksi formálněji. A Kramskoyova "májová noc"? Napadá mě Gogol a Repin se rozhodne znovu si přečíst své Večery na farmě u Dikanky.
Konečně je výstava otevřena. První den. Publikum zaplnilo sály a všechno dorazilo. Kramskoy chodí po výstavě zaujatý. Všechno vidí, všude drží tempo, na cestách si povídá s pracovníky artelu, jde do vedlejší haly – studentského pokoje. Zastaví se u Repinova obrazu „Vzkříšení dcery Jairovy“. Už ji viděl, ale tady na výstavě ho nějak zvlášť vystihuje svou výraznou, hlubokou náladou, výbornou technikou a hlavně tím, jak zázračně dokázal Repin „chytit“ osvětlení. Usmívá se, vzpomíná, jak sám "chytal" měsíc na "Májovou noc". Repinovo srdce z tohoto úsměvu mrazí. Proč se usmívá? A Kramskoy přijde k Repinovi a potřese mu rukou: "Skvělé!" Jedno slovo - a Repin má horu z ramen.
O pár dní později se objevil nadšený Stašovův článek o první putovní výstavě a skončil takto: „Nepochybujeme, že tuto výstavu navštíví mnoho tisíc lidí a jsme pevně přesvědčeni, že většina půjde i na další pokaždé, kde jsou studenti Akademie na výstavě. Nádherný program pana Repina se chlubí: "Vzkříšení Jairovy dcery", obklopený celým zástupem talentovaných soudruhů."
Za obraz „Vzkříšení dcery Jairovy“ byl Repin oceněn velkou zlatou medailí spolu s titulem umělce prvního stupně a právem na šestiletou zahraniční služební cestu.
7
Akademie skončila. Čeká nás služební cesta do zahraničí, ale Repin žádá o povolení odložit služební cestu a žít první tři roky doma. Hlavní věc, která mu brání v cestě, je obraz „Barge haulers“, který sice měl velký úspěch, ale ví, že na něm musí ještě dlouho a hodně pracovat, že neudělal vše, co tak, jak chtěl. Soudruzi byli jeho rozhodnutím překvapeni a Polenov, který také dostal zlatou medaili a právo vycestovat do zahraničí, ho přemluvil, aby šli spolu. Ale Repin, který se v životě zdál tak měkký a poddajný, když šlo o práci, nikoho neposlouchal a pevně stál za svým.
Bylo obdrženo povolení k pobytu a „cestování po Rusku za studiem lidového života“. Repin zůstal. První měsíc po absolvování akademie jako obvykle proběhl v radostném povyku, v přípravě na práci. Všechno se na Repina usmálo: v ateliéru čekal obraz a Vera Shevtsova, kterou znal jako dívku, souhlasila, že se stane jeho ženou.
A najednou, možná i pro sebe nečekaně, přijal první velkou zakázku: namalovat pro koncertní sál moskevského hotelu "Slavjanskij bazar" obrazový panel - skupinový portrét ruských, polských a českých skladatelů. Až dosud Repin nemaloval tak grandiózní obrazy. Místo pro obraz bylo připraveno nad jevištěm, vysoko, proto muselo být vymalováno s očekáváním odstupu, dekorativně. Možná byl Repin tímto novým úkolem fascinován a 1 500 rublů nabízených majitelem hotelu bylo velmi šikovných a zdálo se Repinovi obrovské jmění.
Seznam skladatelů sestavil pianista, dirigent, zakladatel a ředitel Moskevské konzervatoře - Nikolaj Grigorievič Rubinstein. Seznam zahrnuje jak skladatele, kteří již dávno zemřeli, tak ty, kteří jsou naživu. Většina postav musela být vyrobena z portrétů, fotografií a pouze M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, E.F. Nápravník a N.G. Rubinsteina namaloval Repin z přírody. Myšlenka takového obrázku se mnohým zdála směšná a Ivan Sergejevič Turgeněv, když se o obrázku dozvěděl, napsal Stasovovi, že to bude „studená vinaigretta živých a mrtvých“.
Stasov však uvažoval jinak. Právě před pár lety, když do Petrohradu přijeli delegáti slovanských národů Západu a na počest hostů se konal velký koncert slovanské hudby pod vedením M.A. Balakirev, Stasov hned následujícího dne uveřejnil v novinách článek, ve kterém hovořil o zvláštním významu tohoto koncertu pro posílení vazeb mezi slovanskými národy. Psal o tom nejednou a nyní nemohl nepřivítat Repinův obraz, který podle jeho slov sloužil stejnému účelu. Zajímavé je, že ve stejném článku nejprve nazval mladé talentované ruské skladatele Balakireva, Borodina, Rimského-Korsakova, Cui, Musorgského „Mocná hrstka“ a toto jméno se za nimi ustálilo a vešlo do historie.
Repin samozřejmě četl tento článek, mluvil se Stasovem více než jednou o slovanských skladatelích a téma obrázku ho nějak neobtěžovalo - díval se na to očima Stasova. „...V.V. a já Stasove, - napsal Repin, - milovali tento obraz a vynaložili veškeré úsilí, aby byl umělecký a významný.
Zákazník spěchal Repina, doslova ho bombardoval dopisy a telegramy. Dva měsíce poté, co Repin začal na obraze pracovat, už ho požadoval. Zachoval se Repinův odpovědní dopis majiteli hotelu. „Vážený pane, Alexandru Alexandroviči! napsal mu. - Kolik krve jsi mě zkazil svým pošťuchováním! Po vašem posledním telegramu prostě nemůžu pracovat. Je pro umělce možná práce pod nátlakem?... Nag je hnán bičem, ale ne klusákem... Raději obraz zničím a vrátím ti peníze. Stejně by vám do takového termínu nikdo nesplnil. Zvedám hlavu, když někdo v Rusku píše rychleji než já a pracuje tvrději.“
Po tomto dopise nechal zákazník Repina samotného. Repin na snímku pracoval asi šest měsíců a je prostě nepochopitelné, jak se dokázal vyrovnat s tak obrovským a komplexním obrazem v neuvěřitelně krátké době. Je krásně sestavená. Uprostřed - ruští skladatelé: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky... Vpravo u klavíru - bratři Anton a Nikolaj Rubinsteinovi, A. Serov... Za nimi je skupina polských skladatelů: Frederic Chopin, Stanislav Moniuszko, houslista K. Lipinsky... Na levé straně obraz - čeští skladatelé.
Brzy na jaře byl téměř hotový obraz, který Repin namaloval v akademické dílně, převezen do Moskvy. Dne 10. června 1872 se konalo slavnostní otevření „Slavianského bazaru“. „A představte si,“ vzpomínal Repin o mnoho let později, „vždyť můj obraz zde zářil jako hlavní centrum: přitahovaly ji „osoby“ a dokonce i cizinci a na dlouhou dobu přitahovala jejich osvícenou pozornost. Probíhají tam hovory, konverzace a otázky v různých jazycích...“ Mezi hosty byl i nějaký zámořský princ s celou družinou. Zákazník Porokhovshchikova zářil úsměvy a štěstím, setkal se s hosty, uklonil se a hledal Repina.
Kde jsi? Koneckonců, nedokážete si představit, jaký úspěch! Všichni se tě ptají... Pojď rychle, představím tě...
A Repin asi v hloubi duše pochopil, že tady na „Slavianském bazaru“ byl jeho úspěch spíše úspěchem „na světle“, a mluvil o tom s trochu znatelným úšklebkem nad sebou samým. Stasov, Antokolskij a mnozí umělci však o obraze mluvili souhlasně, nazvali ho "výrazným, vynikajícím v barvách", "úžasným".
V současné době visí obraz „Slovanští skladatelé“ ve Velkém sále Moskevské státní konzervatoře Čajkovského. Mnozí jsou zmateni: Čajkovského konzervatoř, ale na obrázku slovanských skladatelů není žádný Čajkovskij. Proč ho N. Rubinstein nezařadil do seznamu? Rubinstein měl velmi rád Čajkovského díla, hrál je skvěle, ale když Repin obraz namaloval, Čajkovskij byl jako skladatel stále málo známý - sláva se mu dostala později.
8
Uplynuly čtyři roky od doby, kdy Repin poprvé viděl nákladní lodě na Něvě. Celá ta léta byl jeho hlavním zájmem obraz „Barge haulers“ a ani šest měsíců tvrdé práce na objednávku Porokhovshchikova ho nemohlo odtrhnout od jeho milovaných „Burlaků“. Byli ve stejné dílně jako Slovanští skladatelé a on jim věnoval každou volnou minutu.
A nyní je předáno dílo na zakázku, hektické dny na Slovanském bazaru uplynuly a Repin s mladou manželkou odjeli k Volze. Tentokrát se omezil na Samaru. Usadili se v malém domku s okny na Volze. Repin trávil celé dny na březích řeky s nákladními auty - maloval, maloval z nich náčrtky. V Samaře dlouho nezůstali, spíše chtěli do Petrohradu, do dílny za prací. Kolik skic, kreseb, skic bylo za ta léta vytvořeno, kolik skic - téměř hotových obrazů! Zde je poslední možnost - "Brodění nákladních lodí"; pracuje na tom, vrátil se do Petrohradu. To vše je ale pouze přípravný materiál, je potřeba k tomu, aby bylo téma hlouběji odhaleno, aby se lépe, pravdivěji ukázal každý převozník, který do toho vstoupí.
Čas plynul, práce na obrázku se chýlily ke konci. A jak se to stalo u Repina vždy na konci obrazu, práce postupovala stále pomaleji. "Pamatuj, když jsem dokončil Barge Haulers, všechno jsem o týden odložil," řekl Stasovovi. Přemohly ho pochybnosti, jinak by se náhle přihnala prudká radost a zdálo se, že našel ji, svůj obrázek.
Banka Volhy. Nekonečné pole Volhy, bezedná obloha, horké slunce. Daleko, daleko se šíří dým parníku, vlevo, blíže, zamrzla plachta malého člunu... Nákladní čluny se pomalu, s obtížemi pohybují po vlhkých mělčinách. Zapřaženi do kožených řemenů táhnou těžký člun. V první řadě jsou nákladníci: mudrc a filozof, podle Repina, Kanin a ve dvojici s ním stejný mocný hrdina, všichni zarostlí chlupy. Námořník Ilka se za nimi sklonil k zemi a zatáhl za popruh. Zachmuřený, prázdný, silný, rozhodný, otlučený námořník se dívá přímo na diváka. A tady je Stall v růžové potrhané košili - netrpělivý, rozpustilý chlapec, který se málem utopil, když s bratrem Repinem spadli pod kolo parníku. Svůj život jako závozník teprve začíná, ale kolik ohně, nadšení, jak vztekle hledí jeho oči, jak vysoko zvedl hlavu - ničeho se nebojí, i když je ze všech nejmladší! A za Stallem - starý muž, podsaditý, silný, opírající se o rameno souseda a spěchající naplnit si dýmku, jak jde; a pak vysloužilý voják v botách, pak se obrovský vousatý povozník ohlédl na bárku... A jen poslední stařík ztratil sílu, sklonil hlavu, pověsil se na popruh.
Jedenáct lidí... Tváře sežehnuté sluncem, hnědočervené, horké tóny oblečení, písečné mělčiny, odrazy slunečních paprsků na řece... A obraz je tak dobře rozšířen do šířky, že divák vidí každého nákladního člunu jednotlivě, se zvláštními rysy jeho charakteru a jak by se četl příběh jeho života a zároveň života celého tohoto člunového gangu.
15. března 1873 Repin napsal Stasovovi: „Konečně! Včera jsem dokončil svůj obraz a dal ho na výstavu.
Nedovedete si představit, Vladimíre Vasiljeviči, jaký příjemný pocit teď zažívám. Jako středoškolák, který složil zkoušku. Na podlaze se stále povalují sešity, všechno je v nepořádku a on šťastný ze dne na den čeká, až koně pojedou na prázdniny k jeho příbuzným.
Ve skutečnosti jsem teprve nyní dokončil svůj akademický kurz; teprve teď se rozloučím s vládní lavicí ve své barákové dílně. Dost dobrý.
Teď budu týden chodit a pak: v tuto chvíli se dívám na vaše dvě fotografické karty a mluvím přesně s vámi, a pak si vzpomeňte, neslíbil jste mi něco? Slíbili, že se posadí na portrét. Dodrž, proboha, svůj slib."
Sotva dokončil obraz, Repin už hoří novým dílem a během několika sezení namaluje nádherný Stašovův portrét.
Později, v různých letech, napsal několik dalších svých portrétů, ale Stasov sám považoval první portrét za nejlepší. Tento portrét, neobvyklý svou silou a pravdivostí výrazu, podle lidí, kteří Stasova znali, překvapivě vyjadřoval ten napjatý a živý výraz očí, způsob házení hlavy, s nímž se Stasov vrhl do bitvy se svými protivníky.
A v těchto dnech se na výroční výstavě na Akademii umění, kde stály „Barge tahače na Volze“, stalo něco nepředstavitelného. Bylo těžké se k obrazu probít, byl doslova obležený. Hlasité výkřiky, bouřlivé nadšení veřejnosti, umělců, studentů...
Akademičtí profesoři pojali snímek velmi rezervovaně a rektor akademie F.A. Bruni dokonce věřil, že Repinův obraz „Barge Haulers on the Volha“ byl „největší profanací umění“.
O pár dní později vyšel Stašov článek o Burlacích v jednom z petrohradských novin. Stasov napsal: „Stačí se podívat na Barge Haulers pana Repina a budete okamžitě nuceni přiznat, že se nám nikdo neodvážil vzít takovou zápletku a že jste ještě neviděli tak hluboce úžasný obraz z ruského lidu. život, pro nic za nic, tato zápletka a tento úkol byly dlouho před námi a našimi umělci. Není to však ta nejzákladnější vlastnost mocného talentu – vidět a vložit do svého výtvoru to, co je pravdivé a jednoduché a kolem čeho projdou stovky a tisíce lidí bez povšimnutí?
Stasov ale není úplně přesný. Umělci pracovali na obrazech o nákladních lodích mnohem dříve než Repin a ve stejnou dobu jako on, ale žádný z nich ve skutečnosti nevytvořil tak ohromující obraz jako on. Například umělec Vasilij Vasiljevič Vereščagin, když uviděl Repina, mu řekl: „Vaše nákladní lodě jsou mnohem lepší a dokonce jsem na stejný pozemek hodil i svůj započatý obraz; a koneckonců se na to chystal docela dlouho, sbíral náčrty.
Treťjakovovi se nepodařilo získat obraz „Barge Haulers on the Volha“. V současné době je v Ruském muzeu v Leningradu a v Treťjakovské galerii můžete vidět skicu „Brodí se nákladní čluny“.
9
V květnu 1873 odešel Repin se svou ženou a malou dcerou do zahraničí. Podle pokynů Rady Akademie v prvním roce zahraničního pobytu umělců nebyli povinni malovat. Byli pozváni, aby cestovali, viděli nová města, studovali umělecká díla. Repin se rozhodl odjet do Itálie. Cestou jsem se zastavil na pár dní ve Vídni, kde se v té době otevírala Světová výstava umění. V ruské části výstavy viděl své "Barge taulery" a brzy si přečetl recenze zahraničních kritiků na obrázek - schválili ho, řekli, že je napsán skvěle a že žádný jiný takový slunečný obrázek na obrázku není. výtvarné oddělení výstavy.
A Repin si s nelibostí pomyslel, že ten obraz mohl být lepší, že jeho zbarvení bylo načervenalé... Stávalo se mu to vždycky: obraz se od něj vzdaloval, viděl ho na výstavě a přemohl ho pocit mučivé nespokojenosti s jeho prací.
Repinovi strávili asi čtyři měsíce v Itálii a na podzim se přestěhovali do Paříže. První týdny jsme běhali hledat dílnu, prohlíželi si město, chodili do muzeí, galerií. Konečně našel dílnu. „... Ještě nikdy mě nenavštívilo takové množství všemožných zápletek: lezou mi do hlavy, nedají mi spát. Dosud se při této příležitosti nezačalo malovat; Nevím, kde přestat. Pozítří začínám kreslit, je čas, dlouho jsem ze života nemaloval, “píše Stasovovi.
Ale je děsivé začít velký obrázek - neexistuje žádná zakázková práce a důchodcům z akademie se posílá málo peněz. Stasov zachráněn. Jeho bratr, sběratel obrazů, koupil "Brodní nákladní čluny". Repin si povzdechl volněji. V nejhlubším utajení sdělil Stasovovi téma plánovaného snímku: Sadko, bohatý host na dně moře, si vybírá nevěstu. Kolem něj procházejí krásky Italek, Španělek, Řeků, Francouzek... Ale žádná kráska se nevyrovná ruské dívce - černošce, na kterou se Sadko dívá.
Repinovi se zdálo, že téma obrazu je mu blízké, což vyjadřuje jeho tehdejší touhu po vlasti. Požádá Stasova, aby mu poslal epos o Sadkovi, knihu o kostýmech z různých období, co nejvíce kreseb mořských rostlin a ryb. Stasov mu pošle vše, oč požádá. Repin studuje materiály, dělá skici, píše skici... Když V.M. Vasnetsova, přesvědčil ho, aby zapózoval pro Sadka. Náhodou se Repinovi podařilo získat od manželky obchodníka na návštěvě kožich s liščím límcem a bojarský klobouk. Skica je výborná. Krásně je napsáno i podvodní království - mořské rostliny, příšery, ryby, nazelenalá voda, to vše proniká slunečním světlem. Repin maloval mořské dno ve slavném pařížském akváriu z přírody. Na obraze pracoval dlouhou dobu. Obraz ho mučil, „nevyšel“: bylo v něm cosi nevkusného, provinčního a sám Repin tomu dobře rozuměl.
Vedle tohoto obrazu, který Repina tak trápil, byl v ateliéru na stojanu ještě jeden - „Pařížská kavárna“. Pro ruského umělce bylo těžké namalovat obraz ze života někoho jiného, pro něj neznámého, ale zdálo se, že tato obtíž Repina fascinovala. Tvrdě pracoval - dělal náčrty na ulicích, maloval náčrtky ze života, měnil, čistil, opravoval, a i když jednou řekl, že „pařížská kavárna“ se ukázala jako zábavná a nezralá, „ve skutečnosti tomu nevěřil.
V létě odjeli Repinovi do Normandie, do malého přímořského městečka Veul. A toto léto bylo možná tím nejradostnějším a nejvýznamnějším časem v zahraničí. Ve Völu byla celá kolonie ruských umělců - Polenov, Savitsky, Bogolyubov ... "Red Hats" - tak jim říkali místní, protože když přišli do Völu, všichni se zásobili červenými klobouky, které dobře chránily před mořem větry a slunce. Repin byl potěšen Wöhlem; všechno ho uchvátilo: moře, skály, pole, vysoká pšenice, mák. Poprvé po mnoha letech, kromě výletů k Volze, se dostal do tak těsného kontaktu s přírodou. Poprvé s takovou vášní maloval pod širým nebem a tvrdošíjně dosahoval co nejpřesnějšího přenosu slunečního světla.
Na konci léta vzal Repin do Paříže mnoho skic a mezi nimi je okouzlující skica dívky rybářky: pod přímými paprsky horkého jižního slunce, mezi měkkou trávou, chrpami, máky, je rybářka v roztrhanou, záplatovanou bundu s rybářskou sítí v rukou. A tato postava dívky, tak úžasně sladěná s bledě modrou oblohou, působí neodolatelným dojmem.
V Paříži už začaly Bogoljubovovy „úterky“. Aleksey Petrovič Bogolyubov, Radiščevův vnuk, talentovaný krajinář, dlouho žil v Paříži a byl jmenován Akademií umění, aby „dohlížel“ na důchodce. Měl neustálé potíže, dostával zakázky pro ruské umělce, pomáhal hledat dílny, usazoval se na novém místě. A jeho dílna byla centrem ruské umělecké kolonie, kde se scházeli všichni ruští umělci, kteří přišli do Paříže, a kde se v úterý scházeli umělci, hudebníci a zpěváci.
Na večerech u Bogolyubova a v ruské knihovně v Paříži se Repin setkal s ruskými studenty, s významnými revolučními osobnostmi v Rusku - V.N. Figner, N.A. Morozov, A.I. Ivančin-Pisarev. „...Napište, prosím, kde seženu ruské knihy od autorů vyhnaných z Ruska, a napište, co je z jejich děl obzvláště zajímavé,“ žádá Stasova a Stasov mu řekne do pařížského knihkupectví, kde jsou tyto publikace k dostání.
Paříž – město, kde nedávno utrpěla porážku Pařížská komuna, kde byly stále živé vzpomínky na komunardského umělce Gustava Courbeta, který bojoval na barikádách – Repina přitahuje stále více. "... Je v ruštině něco podrobného o zdejší revoluci 48 a o nejnovějších událostech a hnutí komunistů?" ptá se znovu Stašov.
Uplyne deset let a Repin znovu přijede do Paříže. V den památky popravených komunardů, který se ve Francii každoročně slaví, se vydá na hřbitov Père Lachaise ke slavné Zdi komunardů a poté, pod svěžím dojmem grandiózní smuteční demonstrace, za pár dní namaluje nádherný malý obrázek "Shromáždění na zdi Communardů."
10
Repin žil tři roky v zahraničí. V červenci 1876 se Repinovi vrátili do Petrohradu. Násilné slasti ze všeho, co je drahé, radost z prvních setkání s přáteli a po té hořkost z jejich tvrdého trestu k obrazům přivezeným z Paříže. Přátelé a známí byli zmateni: jak mohl Repin po "Barge Haulers" malovat tak nedůležité obrázky? Stálo mu to za to žít v cizině? .. Škoda, že Stasov a Kramskoy nechtěli vidět, jakých úspěchů dosáhl v malbě, jak se ve svých skicách z Vöhla snažil řešit problémy barev novým způsobem . A jako by chtěl dokázat „výkonnostní úroveň“, které dosáhl a dosáhl v zahraničí, za pár dní namaloval nádherný obraz „Na lavičce s trávníkem“. Psala na dači poblíž Petrohradu, v zahradě příbuzných jeho manželky. Na travnaté lavičce - rodina Shevtsova; Vlevo sedí Repinova žena, poblíž si na trávě hrají jeho dcery Vera a Nadia, která se narodila v Paříži. Za stromy - vzdálené nebe se světlými mraky, pole. Celkový tón obrazu je stříbřitě nazelenalý a celý je jakoby zalitý sluncem a teplem. Tento skupinový portrét je namalován s brilantní zručností, svěží, elegantní.
Jemu, Repinovi, je vyčítáno, že podlehl vlivu francouzských umělců... A stejně jako dříve věří, že umění má být ideologické, bojovné, pravdivé. Jen takové umění je lidem blízké a srozumitelné, jen takové umění je povoláno, aby lidem sloužilo.
Repin procházel těžkým obdobím. Zdálo se mu, že mu jeho přátelé přestali věřit a že jen z lítosti k němu neřekli celou pravdu. Rozhodl se odejít. A na podzim jsem se s celou rodinou sešel v Chuguevu.
Repin nebyl v Chuguevu asi osm let. A nyní, po Paříži, po shonu a shonu Petrohradu, po setkání s přáteli, které v jeho duši zanechalo hořkou pachuť, odjel s radostným vzrušením do města svého dětství.
Byl šedý podzimní den. Jak známé! A jak město zestárlo! Domy jako by vrostly do země, vrata přimhouřila oči. Špinavý, opuštěný. Ticho je takové, že se zdá, že celé město spí. Les za městem, se kterým je spojeno tolik vzpomínek z dětství, byl vykácen a místo lesa je holá země pokrytá pařezy... A v domě Repinových se zdá, že se nic nezměnilo, jen všechno zdá se malý. Otec i matka se zdají malí, staří.
Chuguevův život začal. Nikdy předtím Repin necítil tak silně své spojení s rodnou zemí, se svou vlastí. Chtěl jsem se rychle ponořit do života lidí, pracovat ze všech sil. Všechno si prohlédl, všeho si všiml, vše si dal dohromady v paměti. Dlouho jsem se toulal po okrajích Chugueva, navštěvoval svatby, bazary a jarmarky, hostince, taverny, kostely. „... Jaké kouzlo, jaké potěšení! Nejsem schopen to popsat, ale co jsem dost neslyšel, a co je nejdůležitější, neviděl jsem dost ... “napsal.
Jeho alba jsou plná skečů, poznámek, skečů. V hlavě se mi rojí plány na další a další nová díla. Maluje portréty rolníků: „Strachlý rolník“, „Sedlák se zlým okem“, „Chlapec z Mokhnachi“ ... Okamžitě se mu podaří vytvořit dvojportrét dcer Věry a Nadie, portrét Tronky - Trofim Chaplygin, několik portrétů jeho známých Chuguev, portrét akademického přítele N.I. Murashko, který ho přišel navštívit. A jedním z nejpozoruhodnějších portrétů je portrét čuguevského protodiakona Ivana Ulanova... Rychle, s inspirací, odvážným štětcem Repin namaloval tohoto "duchovního" - opilce a žrouta. A když namaloval portrét, dal mu tak vynikající charakteristiku: „Toto je výňatek z našich jáhnů, těchto lvů z duchovenstva, v nichž se nic duchovního nesetká ani s jedinou troškou – je celý z masa a kostí, má oči. , zívající a řvoucí, řev nesmyslný, ale vážný a silný...“ Nutno říci, že portrét byl po chuti především samotnému arciděkanovi Ulanovovi a ten byl na svou podobu nesmírně hrdý.
Na jaře 1877 začal v Petrohradě „Soud s padesátkou“ – soudní proces s populistickými revolucionáři obviněnými „ze státního zločinu sestavování ilegální komunity a šíření kriminálních spisů“. Podle Chugueva se šířily zvěsti, že mnozí byli posláni na těžké práce a na Sibiř kvůli vyrovnání. Řekli, že nejdůležitější revolucionář, který u soudu pronesl projev za dělníky a proti vládě, bude veden přes Chugueva. Fámám se věřilo. Chlapci vyběhli na hlavní silnici, která vedla přes ulici kolem Repinova domu, aby se podívali na vyhnance – „nešťastníky“, jak se jim říkalo. Ale vyhnanci nebyli vedeni touto cestou, ale nějak Repin při svých toulkách po předměstí Chugueva potkal vůz tažený trojicí selských koní. Ve voze seděl vězeň, zřejmě „nebezpečný revoluční zločinec“. Hlídali ji dva četníci s tasenými šavlemi. Kočí vezl koně po blátivé, deštěm rozmáčené cestě. Pole potemněla, telegrafní sloupy zmizely... Vozík projel a Repinovi se smutně sevřelo srdce.
Vozík se plahočí po bahnité cestě,
Sedí v něm dva četníci...
Repin stál dlouho u silnice a možná ho zároveň napadlo namalovat malý, hluboký, prožitý obraz „Pod četnickým doprovodem“. Byl to Repinův první obraz o ruském revolucionáři a jeho první obraz, který carští cenzoři na výstavu nepustili.
11
V září 1877 se Repin a jeho rodina přestěhovali do Moskvy. Měli už tři děti - jejich syn Jurij se narodil v Chuguevu. Bylo nutné zařídit rodinu na novém místě a Repin přijel nemocný, dostal horečku u Chugueva a ona s ním nemilosrdně zatřásla. Překonal svou nemoc a rozhodl se odjet na pár dní do Petrohradu za Stasovem, aby rozptýlil tu špatnou usazeninu, která v jeho duši ještě zůstala.
V Petrohradě pobýval u umělce Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho. Poté, co byl celý týden nemocný a nikoho neviděl, se vrátil do Moskvy. Ale ani pacient neodolal a udělal krásný portrét Kuindzhi. Když Kramskoy pár dní po Repinově odjezdu navštívil Kuindzhi, byl doslova šokován a okamžitě Repinovi napsal, že portrét „patří k těm, kteří se dostali daleko za úroveň. Poprvé v životě jsem záviděl živému člověku, ale ne tou nedůstojnou závistí, která člověka zkresluje, ale tou závistí, která bolí a zároveň je radostná ... že existuje, dělá se, proto ideál lze uchopit za ocas. A pak byl zajat... Ach, jak dobře! Kdybys jen věděl, jak dobře!"
Počátkem března 1878 byla zahájena šestá putovní výstava. Repin se na něj chystal dát "Protodeacon", portréty rolníků. Nyní, když mu skončilo období akademického důchodu, mohl své věci dát na jakoukoli výstavu a hlavně se mohl stát členem Asociace putovních výstav, o které dlouho snil.
Lidé stáli na výstavě u protodiakona Repina od rána do večera a nebyli mezi nimi lhostejní. Bohabojná a dobře míněná veřejnost byla rozhořčena: jak mohl umělec takovým způsobem zobrazit duchovního! Je to umělecké dílo? Tento "Protodeacon" musí být z výstavy odstraněn!
Ale bylo mnohem více diváků, kteří pochopili plnou sílu umělcova talentu a plný význam takového portrétu. Sám Repin, který vždy věděl, co se mu povedlo a co ne, byl se svým „protodiakonem“ velmi spokojen. Umělci mu blahopřáli, Kramskoy napsal: „Dáhen... to je čert ví co! Ano a pouze! Repin byl obzvláště potěšen Stašovovým přístupem. Nějak se okamžitě uklidnil pro Repina a už nepochyboval o tom, že jak „Protodeacon“, tak všechna jeho Chuguevova díla jsou „ukázky jeho nového, vyzrálého štětce“, že jsou vyšší než ty skici, které přivezl z Volhy, že Repin šel dál...
"Protodeacon" koupil P.M. Treťjakovovi za jeho galerii. Repin znal Treťjakova dlouho. Jednou, když ještě pracoval na obraze „Barge Haulers“, někdo zaklepal na dveře ateliéru. Vstoupil vysoký muž s huňatým tmavě blond vousem.
Budete Repin? - zeptal se.
A já jsem Treťjakov.
Treťjakov se dlouho díval na náčrtky visející na stěnách. Líbily se mu náčrtky napsané od akademického hlídače Yefima a prodejce akademického obchodu. Koupil je a byla to první Repinova díla, která se dostala do Treťjakovské galerie. Od té doby uplynulo pět let. Tretyakov si okamžitě uvědomil, jaký byl Repin velký umělec, zamiloval se do něj se všemi rozpory jeho vášnivé, návykové povahy, věřil, že jeho obrazy v budoucnu zaujmou jedno z prvních míst mezi díly ruských umělců. Později dychtivě shromáždil všechna Repinova díla, a pokud se stalo, že se dostali k někomu jinému, „žárlivě vyčítal Repinovi,“ řekla Treťjakova dcera.
Během zahajovacích dnů putovních výstav v Moskvě Treťjakov občas zařizoval večeře, zval vystavovatele, diskutoval o obrazech a hovořil o tom, jak nejlépe uspořádat výstavy, jak zlepšit život umělců.
Těchto večeří se zúčastnil i Savva Ivanovič Mamontov, významný průmyslník a stavitel železnic, který sponzoroval lidi z oblasti umění. Talentovaný sochař, hudebník, zpěvák, herec a režisér měl zvláštní schopnost nacházet talenty, nakazit každého svou vášnivou láskou k umění. Repin se s ním setkal v zahraničí a nyní ho začal navštěvovat v Moskvě. V jeho velkém, hlučném a pohostinném domě se každou neděli konala literární čtení. Bylo tam asi dvacet lidí. Obvykle četli dramatická díla ruských i zahraničních klasiků podle rolí, někdy večer věnovali hudbě, přípravě na domácí představení, která měli všichni stejně rádi - dospělí i děti. Nemělo se odmítnout účastnit se čtení, na představeních Mamontovových. Repin nějak perfektně přečetl roli Předvádějícího v Puškinově "Boris Godunov", hrál roli Bermyata spolu s Vasnetsovem a Surikovem v Ostrovského hře "Sněhurka" ...
Na léto byl celý život mamutího domu přenesen do panství Abramtsevo nedaleko Moskvy. Nedaleko panství byl postaven malý dům pro umělce, kteří v létě navštívili Abramcevo. Dcera Mamontovových, malá Verusha, nazvala tento dům svým vlastním, a protože její přezdívka byla "Jaška", dům se začal nazývat "Jaškinův dům". Repin se do tohoto Yashkinova domu na léto přestěhoval se svou rodinou a se svými obrazy; bydleli v něm Vasněcovové a Polenové, Abramcevo přijeli navštívit Serovové, matka a syn, sochař Antokolskij. Všichni velmi tvrdě pracovali, po večerech se scházeli ve velkém domě, četli nahlas, zpívali, připravovali se na domácí vystoupení. “...Život je velmi snadný, dobrý a není nudný...a hlavně jsou poblíž vesnice, kde se mi rolníci, chlapy počínaje a starci a stařenky konče, nevyhýbají a ochotně pózují ...“ - Repin napsal v srpnu 1878 roku.
Na podzim Repin přinesl do Moskvy mnoho skic, skic a skic. Do Moskvy se přestěhovali i přátelé – Vasněcovové, Polenov. Surikov také žil v Moskvě. Všichni se usadili blízko sebe, společně se toulali po Moskvě a jejím okolí. Někdy se scházeli u Repina na kreslící večery. Všichni čtyři měli rádi starověk. Polenov maloval náčrtky kremelských katedrál a věží, Vasnetsov začal malovat „Po bitvě Igora Svjatoslaviče s Polovci“, Surikov maloval své „Lukostřelce“. Zvláště se sblížil v Moskvě s Repinem a možná ho nakazil svým zájmem o petrovskou éru. Repin náhle vzplanul myšlenkou namalovat obraz „Princezna Sophia“, spěchal studovat historii doby Petra Velikého, lukostřelecké nepokoje. Byt manželů Repinových nebyl daleko od kláštera Novo-Děvichy a dcera Repina vyprávěla: „Při procházce za Panenským polem jsme poslouchali příběhy papeže, jak princezna Sophia strádala za mřížovým oknem kláštera a u okna. v její cele visel lučištník oběšený Petrem.“
Repin studoval literaturu o době Petra Velikého, chodil do Historického muzea, zbrojnice, kláštera Novo-Děvichy. V Historickém muzeu se setkal s vědcem-historikem, archeologem, badatelem moskevského starověku I.E. Zabelin, namaloval jeho portrét.
V dílně Repina se vedle obrazů přivezených z Chugueva objevil nový obraz - „Vládkyně princezna Sofya Alekseevna rok po jejím uvěznění v klášteře Novo-Devichy během popravy lučištníků a mučení všech jejích služebníků v roce 1698." Stasovovi do Petrohradu létaly dopisy: „... Buď dobrodinec, pošli mi kostým pro princeznu Žofii! Získejte to z mořského dna!... Získejte to do šatníku Mariinského nebo Alexandrinského divadla. Tam jsou nové kostýmy postaveny zcela správně... Všechno, co se jí týká, si prosím schovejte pro mě: všechno, všechny portréty, které mám, potřebuji; a budu rád za každý šrot, který vykopete.“ A Stašov poslal portréty, sehnal kostýmy a ochotně splnil všechny pokyny přítele. Divadelní kostýmy ale neseděly. Musela jsem si doma ušít mušelínovou košili s úzkými rukávy a letní šaty ze stříbrného brokátu zdobené perlami. Ale hlavně, kromě kostýmů potřeboval Repin lidi, živou přírodu, bez které skoro nikdy nepsal. Začalo pátrání. Maloval náčrty pro Sophiinu hlavu od různých lidí, ale cítil, že to všechno není totéž, ne princezna Sophia, kterou už zná, vidí v jeho fantazii. A tady případ pomohl. V.S. dorazil do Moskvy. Serova se svým synem. Od chvíle, kdy chlapec Serov studoval u Repina v Paříži, uplynulo několik let a nyní jeho matka znovu žádá, aby byla jeho učitelkou. Repin samozřejmě souhlasí. Listuje v albech, raduje se z chlapcových úspěchů, setkává se s ním, dívá se na jeho matku ... Jak na ni mohl zapomenout! Koneckonců, právě zde je „příroda“ pro jeho Sophii možná nejvhodnější! Valentina Semjonovna souhlasí, že přijde a zapózuje. A počínaje všemi dříve dokončenými studiemi Sophiiny hlavy, studiem, které provádí se Serovou, maluje svou Sophii a svůj obraz.
V roce 1879 na sedmé putovní výstavě viděli diváci princeznu Žofii, starší sestru Petra I., který byl vládcem moskevského státu, vychovala lučištníky, aby se vzbouřili proti svému bratrovi, a pak byla zajata, tonsurována jeptiška, uvězněna v Novoděvičský klášter. Zde stojí u stolu, opřená, ruce zkřížené na hrudi, poražená, ale neporažená. Zlé, nesmiřitelně planoucí oči na bledé tváři, stlačené rty, vlasy rozhozené po ramena. Smutně a zmateně se na ni podívá mladá služebná. Nedaleko, za mřížemi okna, je hlava oběšeného lučištníka a v Moskvě stále probíhá pátrání, poprava lučištníků ...
Stasov, Treťjakov, Musorgskij a někteří další Repinovi přátelé na obrázek reagovali negativně. Publikum se rozdělilo na dva tábory: jedni snímek vychvalovali až do nebes, druzí jej ostře odsuzovali. Brzy se o ní v tisku objevily negativní recenze. Repin byl naštvaný, ale obrázek se mu líbil, považoval ho za zdařilý a nehodlal ho předělávat. "Udělal jsem tady všechno, co jsem chtěl, skoro tak, jak jsem si představoval," řekl. V těchto pro něj těžkých dnech dostal dopis od Kramskoye: „Můj drahý Ilja Efimyče! Držte se! Prožíváte špatné období: téměř veškerá kritika je proti vám, ale to je v pořádku. Máte pravdu (podle mého názoru)…“ Zároveň Treťjakovovi napsal, že obraz „není po chuti mnoha, ale to proto, že stále neznáme svůj starý život. Ostatně, co se stalo potom? Co by mohla být Sophia? Tady je to úplně stejné jako u některých našich obchodníků, žen co hospodaří atd. Není to nic, že uměla jazyky, překládala, vládla státu, přitom dokázala vlastníma rukama utrhnout holku za vlasy atd. Jedno s druhým docela koexistovalo v našem starém Rusku.
Spolu s prací na obrazech probíhala neméně intenzivní práce na portrétech, které byly často malovány na objednávku Treťjakova, který se rozhodl ve své galerii shromáždit portréty pozoruhodných ruských lidí - spisovatelů, vědců, umělců, skladatelů. Repin, který si vzal k srdci vše, co se týkalo galerie, pomáhal Treťjakovovi všemi možnými způsoby a nikdy neodmítl pracovat. Pravda, když jednoho dne Treťjakov navrhl, aby namaloval portrét reakčního Katkova, byl rozhořčen. „Váš záměr objednat si portrét Katkova a dát ho do své galerie,“ napsal, „nedává mi pokoj a nemohu vám nenapsat, že tímto portrétem nepříjemně zastíníte svou krásnou a jasnou činnost. ..“ Treťjakov Radu poslechl a Katkovův portrét nebyl nikomu zadán.
Práce na portrétech Repina vždy přitahovala. Psal je v dětství a mládí, a když studoval na akademii, v zahraničí a nyní v Moskvě. Zdálo se, že odpočívá za portréty z velkých, složitých obrazů. Portréty maloval rychle, s nepřemožitelnou touhou dát nejen vnější podobnost - bylo to pro něj snadné - ale zachytit a zprostředkovat skrytý vnitřní svět člověka, nejniternější jeho duši. Chtěl jsem najít jen jeho vlastní výraz obličeje, pohyb, gesta. Nelíbilo se mu, když "pózovali". Během sezení vyzýval k rozhovorům, sporům. „Když pózují velmi bezvadně, trpělivě, je portrét nudný, nezáživný a naopak: když netrpělivě sedí, získávají úspěšná překvapení života. Takže například s P.M. Treťjakova, který seděl s mimořádnou pílí, portrét vyšel špatně.
Ale Treťjakovův portrét nelze považovat za Repinův neúspěch, i když sám řekl, že portrét byl špatný. Pravda, později změnil svůj postoj k portrétu a napsal Treťjakovovi: "...Váš portrét mě uspokojuje a mnoho umělců ho chválí." Treťjakov dlouho odmítal pózovat. Podle dcery mu bylo nepříjemné, že ho návštěvníci výstavy „poznají od vidění“. A Repin věřil, že v Rusku a po celém světě by měli znát Treťjakova - úžasného člověka, tvůrce první národní umělecké galerie. Namaloval to ve stejném černém kabátě, v obvyklé póze, kdy Treťjakov sevřel levou ruku za rameno pravou rukou a pozorně poslouchal umělce - téměř každou neděli navštěvoval Repiny.
Začátkem roku 1881 se Repin dozvěděl o vážné nemoci pozoruhodného skladatele Modesta Petroviče Musorgského. Repin se před ním uklonil a nadšeně ho miloval. „Jak obdivuji Modesta Petroviče! To je tak bohaté! To je naše!!!" - jednou napsal Stasovovi. Musorgskij byl v nemocnici, zdálo se, že je mu o něco lépe. Repin za ním přišel, Musorgskij byl potěšen, mluvil o svém uzdravení, o nových hudebních dílech... Ale Repin věděl, že jeho pozice je beznadějná, a pochopil, že to musí napsat, musí zanechat budoucím generacím Ruska portrét jednoho z největší skladatelé Ruska.
Modest Petrovič seděl v křesle ve vyšívané ruské košili, v županu s karmínovými sametovými klopami. Březnové slunce velkoryse ozářilo nemocniční oddělení, postavu, tvář Musorgského. Repinovi bylo najednou jasné: takhle se to má psát. Přinesl s sebou barvy a plátno, ale nevzal si stojan a nějak se posadil ke stolu. Srdce se sevřelo touhou a štětec s tenkou vrstvou barvy sebevědomě vyřezával obraz milovaného přítele. Ještě tři krátká sezení... Portrét je u konce...
O dva týdny později zemřel Modest Petrovič Musorgskij. Jeho portrét, zahalený do černé látky, stál na deváté putovní výstavě. Když Stasov přinesl tento portrét na výstavu, byl svědkem obdivu a radosti mnoha nejlepších umělců. Když Kramskoy uviděl portrét, překvapeně zalapal po dechu. Vzal si židli, posadil se před portrét, přímo do tváře, a dlouho, dlouho neodešel. "To, co ten Repin teď dělá," řekl, "je prostě nepochopitelné! .. Jak je vše nakresleno, jakou rukou mistra, jak je to formováno, jak je to psáno! .."
12
1. března 1881 byl Repin v Petrohradě na zahájení deváté putovní výstavy. „Velká trojka“, jak Treťjakovci nazývali Repin, Surikov a Vasnetsov, byla na výstavě skvěle prezentována: portréty a obraz „Vechornish“ od Repina, „Alyonushka“ od Vasnetsova, „Ráno popravy Streltsy“ od Surikova . Bylo tam mnoho lidí. Nálada umělců i hostů je sváteční. Repin byl den předtím šokován Surikovovým obrazem a teď dlouho stál a nemohl se od něj odtrhnout. Někdo přistoupil zezadu a položil mu ruku na rameno: „Slyšel jsi? Král je mrtvý!" Repin okamžitě nerozuměl tomu, co mu bylo řečeno. Rozhlédl se po místnosti. Zmatení, zběsilí návštěvníci opouštěli sál...
Car byl zabit bombou hozenou Grinevitským, členem Narodnaja Volja. Jeho syn Alexandr III., který nastoupil na trůn, vedl od prvních dnů rozhodný boj proti revolucionářům. Někteří z účastníků atentátu byli popraveni, jiní byli uvězněni v kasematech Petropavlovské pevnosti nebo vyhnáni na těžké práce. Byl vydán dekret, podle kterého měli být političtí zločinci souzeni podle válečných zákonů. Car Alexander III s "věrným hlídacím psem samoděržaví" - zuřil Pobedonostsev. Jedno drastické opatření následovalo druhé. Země byla znepokojena.
Repin nikdy nebyl revolucionář, nebyl spojován s narodnickými revolucionáři, ale ze všech sil své duše nenáviděl autokratický systém a celý život o autokracii mluvil s odporem a opovržením. "Se všemi svými nevýznamnými přednostmi," napsal během těchto let svému příteli N.I. Murashko, - Snažím se ztělesňovat své myšlenky v pravdě; Život kolem mne příliš vzrušuje, nedá mi odpočinout, žádá si malbu na plátno; realita je příliš nehorázná na to, abychom s klidným svědomím vyšívali vzory – nechme to na vychovaných slečnách.
A v dílně ho Repinovy obrazy obklopovaly ze všech stran – sotva načrtnuté a téměř hotové. Měsíc po měsíci tvrdě pracoval na těchto obrazech a dával přednost jednomu nebo druhému. Téměř celou druhou polovinu roku 1881 pracoval na obraze „Průvod v dubovém lese“, který koncipoval a začal v Chuguevu. Jednoho léta se toulal Chuguevským lesem a najednou se okouzlen zastavil, po lesní cestě v dubovém lese probíhal náboženský průvod - nesli zázračnou ikonu. Pestrý dav, zlatá roucha kněží, zářivá zeleň – a to vše ve zlatě krásných slunečních skvrn... Rozhodnutí namalovat právě takový obraz mě pálilo v duši. Zároveň se pod neotřelým dojmem udělal náčrt, začal se obraz, ale něco v něm Repina neuspokojovalo. V létě 1881 odjel do provincie Kursk, aby se „osvěžil živými skutečnostmi života“, aby sledoval procesí v Kořenové Ermitáži.
Kořenová poušť – tak se jmenovala oblast asi třicet mil od Kurska, kde se podle legendy složené mnichy u kořene stromu poblíž zdroje „objevila ikona“. Zdroj byl prohlášen za posvátný, voda byla léčivá, ikona byla zázračná. V suchých letech byla ikona, která byla uchovávána v kostele, „vyzdvižena“ a dovnitř se dostaly davy lidí. v čele s duchovenstvem ji nesli v průvodu do Kořenové Ermitáže. Kněží tam sloužili modlitbu za „seslání deště“ a tam se stal první zázrak: voda v prameni začala stoupat a tato svěcená voda stačila desetitisícům poutníků.
Repin byl šťastný. Krátce po svém příchodu byl svědkem průvodu. Společně s davem se vydal do pouště, prohlížel si, přemýšlel, dělal si poznámky a náčrtky do svého alba. Po návratu do Moskvy obrátil na zeď započatý obraz „Procesí v dubovém lese“ a pustil se do práce na novém obrazu – „Procesí v provincii Kursk“. S jeho psaním pospíchal – chtěl to dát na desátou putovní výstavu. A hlavně jsem to chtěl dokončit před přestěhováním do Petrohradu, kde snil o přestěhování s rodinou na trvalé bydliště. Práce na tak obrovském obraze v ateliéru byla náročná. Treťjakov nabídl, že ji převeze do prázdných, nedávno přestavěných sálů galerie.
A tak vcházíme do sálu a po hlavní silnici se k nám v horkém letním dni žene nesčetný dav kolem pařezů pokrytých pahorků. Bzučí, houpe se, plazí... Sedláci ve svátečních šatech, s vážnými a usedlými tvářemi, nesou obrovskou, pozlacenou lucernu, celou ozdobenou barevnými stuhami, ve kterých plápolá plamínek svíček. Za nimi je sbor zpěváků. Rudovlasý jáhen s kadidelnicí. Dvě ženy se s pokornou úctou skláněly nad prázdnou ikonou zpod „zázračné ikony“ a samotná ikona je v rukou malé tlusté dámy - místní statkářky v luxusně nevkusných šatech s výrazem stupidní arogance. na její tváři. Poblíž ní veškerá „šlechta“: vojenský muž v uniformě, obchodník se zlatým řetězem na břiše, kněží v hábitu... Toto je „čisté“ publikum. Ze dvou stran je ohraničena jízdními policisty s odznaky na hrudi. Četník se naklonil ze sedla do davu, v dálce další dva otočili koně přímo do davu a vpředu, nalevo od diváků, jede exekutor v bok. Svědkové, držící se za ruce, tvoří řetěz, aby zabránili prostým lidem dostat se k „mocným tohoto světa“, kteří se slepou vírou čekají na milosrdenství a zázrak od „projevené ikony“. Žebrácký hrbáč o berli vyrazil vpřed, jeho tvář je inspirovaná a soustředěná a svědek mu zatarasí cestu kyjem. To je ten hrbáč, který často chodil po Abramcevu a jeho okolí a kterého Repin mnohokrát namaloval a namaloval pro svůj obraz. Ano, a nejen on - mnoho postav na obrázku je napsáno od přírody a tak úžasně, že se zdá, že každého účastníka průvodu znáte.
Na obrázku není nic vymyšleno, vše je pravdivé a vše je podřízeno hlavní myšlence, kterou tak přesně definoval sám Repin: „... Hlavní zápletkou uprostřed obrázku je dáma nesoucí pod doprovodem ikonu ze Sotsku."
Repin dokončil tento obraz již v Petrohradě a umístil jej na jedenáctou putovní výstavu. Reakcionáři kolem ní vyvolali vzteklý humbuk. V tisku ji kárali za „neférové udání“, že je „opilá společenským jedem“. Ale tito lidé nevyjadřovali veřejné mínění; pokročilá mládež, studenti, studentky to pochopili a přijali s nadšením. A umělec se jen uchechtl: "Koneckonců nejsem zvyklý být: zdá se, že nikdo jiný nebyl tak vyhubován jako já."
13
V září 1882 se Repin a jeho rodina přestěhovali do Petrohradu. Pět let žil v Moskvě. Za ta léta bylo namalováno asi šedesát portrétů a jsou mezi nimi i takové vynikající, jako jsou portréty skladatele M.P. Musorgskij, spisovatel A.F. Pisemsky, chirurg N.I. Pirogov, skladatel a pianista A.G. Rubinstein, umělec P.A. Strepetova, portréty kolegů umělců - Polenova, Chistyakova a mnoha dalších.
V Moskvě byly vytvořeny obrazy „Princezna Sofya“, „Vidět rekruta“, „Vechornitsi“ - dívka s chlapcem tančícím trepak. „Náboženský průvod v provincii Kursk“ je téměř u konce. Byly vymyšleny a představeny obrazy „Zatčení propagandy“, „Odmítnutí doznání“, „Nečekali“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci“ a několik dalších obrazů. A kolik skic bylo vyrobeno! Tolik prvotřídních kreseb! "Moje hlava je v plamenech úžasnými myšlenkami, uměleckými nápady," napsal Repin o těch letech.
V Moskvě zůstali přátelé - Surikov, Polenov, Vasnetsov. Lev Nikolajevič Tolstoj také zůstal - více než přítel. Sám jednou za Repinem přišel a tento večer prvního setkání s „velkým lvem“, jak ho Stašov nazýval, navždy zůstal Repinovou nejmilejší vzpomínkou.
Repin opustil Moskvu bez lítosti, a stejně jako před několika lety chválil Moskvu, nyní obdivoval Petrohrad. Repinovi se usadili poblíž Kalinkinského mostu. Kolem prostorné, přísné, vznešené. Repin chodil po Petrohradu, vyšplhal daleko. „Hodně si pamatuji; Na některých místech jsem nebyl 15 let a teď jsem definitivně ve své domovině…“
Když se Repin rozhlédl a usadil se, vrhl se střemhlav do práce: „Teď tolik pracuji, jsem tak unavený, že se mi třesou i nervy...“ Po návratu v Moskvě začal s obrazem „Zatčení Propaganda". Pracoval na tom bolestivě, dlouho a hořce si přiznával, že se obraz nepovedl. V Petrohradě se jí znovu ujal. Změnil jsem kompozici, udělal mnoho nových skic, postupně odstranil vše nadbytečné, co bránilo odhalení hlavní myšlenky. Místo dvaceti lidí, kteří byli v první verzi obrázku, jich nechal jen čtrnáct. Zatčený propagandista už není obklopen rolníky, mezi nimiž byli sympatizanti, ale stojí tváří v tvář svým nepřátelům v chatě u sloupu. Jeho ruce jsou pevně svázány a on sám je chápán. Nedaleko - Sotsky. Vlevo na lavičce sedí podle Repina „místní hospodský nebo továrník a zírá na vězně. Není to podvodník? Možná je udavač ten, kdo stojí u okna a s rukama za zády se dívá na propagandistu - to je pravděpodobně majitel chaty. Napravo u dveří sedí soudní vykonavatel a čte si papíry, které byly právě vytaženy z kufru. Poslušně skloněný nad soudním detektivem, za ním další - vítězoslavně natahuje ruku se svazkem knih. U dveří je dívka; ona jediná sympatizuje s propagandistou a úzkostlivě se dívá na detektiva...
A co propagandista? Byl připraven na to, že dříve nebo později přijde den a bude zatčen a uvržen do vězení. A přitom jak těžké je se s tím smířit! Ví, že není sám, že jeho místo přijdou jiní. Kolik síly, odhodlání ve tváři, s jakou nenávistí se dívá na své nepřátele!
Od prvního náčrtu vytvořeného pro tento obraz v roce 1879 uplyne jedenáct let, než jej Repin dokončí a ukáže publiku.
A na stojanu je další obrázek věnovaný ruským revolucionářům. Začalo to také v Moskvě téměř současně se „zatčením propagandisty“... Jednou Repin při jedné ze svých návštěv v Petrohradě navštívil Stasov. Vladimir Vasiljevič byl jako vždy rád, že ho vidí. Jeho nálada byla těžká: jeho dva bratři byli zatčeni za držení zakázané literatury. A přesto ušetřil pro Repina ilegální vydání novin Narodnaja Volja, kde byl otištěn úryvek z básně básníka Minského „Poslední zpověď“.
Nejsem úplně bezmocný - zemřít
Zůstává pro mě a je to impozantní zbraň
Útočím na nepřítele z této smrti...
Jak žít, neučil jsem lidi,
Ale ukážu ti, jak zemřít...
Účinek textů byl úžasný. "Vzpomínám si, jak jsme spolu před tuctem let četli Vyznání a jak jsme se hnali kolem, jako bodnutí a téměř smrtelně zranění," napsal Stasov o mnoho let později. A možná zároveň, když Repin poslouchal tyto verše, v duchu si představil budoucí obraz a pod svěžím dojmem vytvořil první skicu. První skica ho ale neuspokojila - byla to spíše ilustrace k poezii než samostatný obrázek. A teprve po dlouhé práci, nekonečných úpravách, byl obraz hotový.
Jeden fotoaparát. Železná postel, stůl. Plíseň na stěnách. V těžkých dveřích je kukátko a nikdy nevíte, kdo je za dveřmi, čí oči se na vás dívají. Těmito dveřmi právě vstoupil kněz s krucifixem v rukou. Přišel odpustit hříchy, vyzpovídat člověka odsouzeného k smrti. Revolucionář odsouzený k smrti sedí na palandě ve vězeňském hábitu. S jakým opovržením, jak hrdě se dívá na služebníka církve. Nepotřebuje odpuštění hříchů, odmítá zpověď. Zemře jako jeho kamarádi.
A jak je obrázek vyřešen barevně! Temná, tragická všeobecná barevnost obrazu, vše jako by se utápělo v temnotě samotáře a osvětlena je jen tvář muže - revolucionáře, věřícího ve svou nevinu. "Ilyo, jsem vedle - nejen z obdivu, ale také ze štěstí! .. Konečně jsem konečně viděl tento obrázek." Protože tohle je skutečný obrázek, jaký obrázek může být!!!“ - tak napsal Stasov, když viděl obrázek. Je jasné, že cenzura „Odmítnutí přiznání“ na putovní výstavu nepustila a diváci ho viděli až o deset let později.
A další v řadě pro Repina je další obrázek, také vytvořený v Moskvě, - "Nečekali." Napsal to na dači poblíž Petrohradu. Pózovali mu členové jeho rodiny a známí.
Poprvé namaloval obraz přímo z přírody, bez předběžných skic. Po první verzi obrazu, malovaném na malé plátno, kam se studentka vrací z exilu, po úpravách, rešerších, začal novou malbu na velké plátno na stejné téma.
Pokoj chudé inteligentní rodiny. Všichni jsou zaneprázdněni. Babička něco šije nebo plete, maminka hraje na klavír, děti si připravují hodiny. Najednou se otevřou dveře a do pokoje vstoupí muž. Má na sobě tmavý selský kabát, v rukou má klobouk. Obličej je nekonečně unavený a zároveň radostný a úzkostný – jak se to přijme? Jde přímo k matce. Nevidíme její tvář, nevidíme, jakýma očima se dívá na svého syna, ale celá její postava v černých šatech, ruku lehce položenou na křesle, naznačuje, že poznala svého syna, že na něj vždy čekala v její duši. Nyní k němu zmatená a natěšená manželka přispěchá. Chlapec ho také poznal, všichni se k němu natahovali a holčička vypadá vyděšeně, zamračeně – na otce si nepamatuje. Služka stále stojí u dveří a pouští dovnitř muže - exulanta, na kterého se vzpomínalo, ale kterého v rodině „nečekali“... Za oknem je letní den. Rozptýlené světlo na modrozelené tapetě, na fialových šatech služebné, na podlaze... Místnost je plná světla, vzduchu a malba je svěží a jasná.
Obrázek nepotřeboval žádné vysvětlení - všechno v něm bylo jasné, vitální, pravdivé. Když se dvanáctá putovní výstava po Petrohradu a Moskvě vydala do dalších měst, umělec doprovázející výstavu napsal, že obraz byl všude přijat vřele a hovořil o něm „nadšeně“.
„Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí přiznání“, „Nečekali“ - obrazy věnované boji populistických revolucionářů proti autokracii - Stasov považoval za nejvýznamnější Repinovy obrazy. "Toto je historie, toto je moderna, toto je skutečné současné umění, za které budete později obzvláště vysoce hodnoceni."
„... miluji umění víc než ctnost, víc než lidi, než příbuzné, než přátele, víc než všechno štěstí a radosti našeho života... Ať jsem kdekoli, bez ohledu na to, co mě baví, bez ohledu na to, koho obdivuji, cokoliv Baví mě ... je to vždy a všude, v mé hlavě, v mém srdci, v mých touhách po tom nejlepším, nejintimnějším. Ranní hodiny, které mu věnuji, jsou nejlepšími hodinami mého života,“ řekl Repin a tato všepohlcující láska k umění vše osvětlila, zrodila nové a nové myšlenky o obrazech. Zdálo se, že se cítil nesvůj, kdyby na stojanech v ateliéru nebylo několik různých obrazů, kdyby se mu v hlavě nevařily myšlenky na nová a nová díla. Nedokončil jeden obraz, hned popadl další, již započatý, již promyšlený. Tak je to nyní: před koncem snímku „Nečekali“ zbývalo několik měsíců a on už blouznil o snímku o Ivanu Hrozném a careviči Ivanovi.
Jednou byl na koncertě, kde zazněla "Pomsta" Rimského-Korsakova. "Udělala na mě neodolatelný dojem," řekl Repin. - Tyto zvuky se mě zmocnily a přemýšlel jsem, zda je možné do malby vtělit náladu, která se ve mně vytvořila pod vlivem této hudby. Vzpomněl jsem si na cara Ivana. To bylo v roce 1881. Krvavá událost z 1. března všechny nadchla. Letos prošel nějaký krvavý pruh ... “Zároveň vytvořil dva náčrty budoucího obrazu - tužkou a olejovými barvami. Od té doby obraz pevně zaujal své místo v Repinově duši. Ale zblízka se toho ujal až v roce 1884 v Petrohradě.
Byly zahájeny přípravné práce. Na obrázku byly předpokládány dvě postavy: Ivan Hrozný a jeho syn Ivan, přičemž hlavní postavení těchto postav bylo naznačeno již v prvních skicách. Musel jsem hledat přírodu. Jednou se na trhu sešel dělník, od kterého okamžitě napsal náčrtek pro Groznyj, pak šel do Carského Sela k Chistyakovovi, který mu doporučil nějakého starého muže, který vypadal jako car Ivan, napsal náčrt od umělce Mjasoedova. A princi pózoval spisovatel Vsevolod Michajlovič Garšin. Repin se s ním nedávno setkal a na první pohled k němu „doutnal zvláštní něhou“. Napsal to dvakrát: studii z profilu a nádherný portrét - Garshin sedí za stolem a třídí rukopisy; někdo vstoupí do místnosti, Garshin zvedl hlavu, jeho oči jsou nemocné, melancholické... „Tváří v tvář Garshinovi mě zasáhla zkáza: měl tvář odsouzeného k smrti. To bylo to, co jsem potřeboval pro svého prince, “napsal Repin.
Repin na obraze nepracoval ve svém ateliéru, ale v samostatné, speciálně zařízené místnosti. Sám vystřihl kostýmy pro Grozného a jeho syna - černé, v podobě sutany pro Grozného, a narůžovělé, se stříbřitým leskem pro prince. Maloval vysoké boty se zakřivenou špičkou s kudrlinami.
Umělec tedy sbíral jednotlivé tahy, čárky - vše, co by se mu mohlo na obrázku hodit. "Pracoval jsem jako očarovaný," řekl. - Několik minut jsem se bál. Odvrátil jsem se od tohoto obrázku, schoval ho. Někdy se mu po celém dni práce najednou začalo zdát, že je obraz slabý, nepovedený. Důvod nabádal: je třeba si dát pauzu, "Ale něco mě k tomuto obrázku přivedlo a znovu jsem na něm pracoval."
A konečně je malba hotová. Jednoho ze čtvrtků - večer, kdy se přátelé a známí sešli u Repinů - se rozhodl ukázat obrázek. Měl jsem velké obavy při instalaci, osvětlení lampami, nastavování závěsu. A pak až do příchodu hostů dlouho seděl sám před svým výtvorem. Jaká to byla dřina! Kolik zklamání zažil, kolik štěstí, ze kterého se mu sevřelo srdce. A jak byl k smrti unavený!
Hosté se shromáždili. Přišli umělci Kramskoy, Shishkin, Yaroshenko a další. Repin odhrnul závěs... Soumrak královských komnat, ponuré stěny pokryté tmavě karmínovými a tmavě zelenými kostkami, podlaha pokrytá červenými vzorovanými koberci, převrácená židle, opuštěná tyč a uprostřed dvě osvětlené postavy: otec a syn. Právě byla spáchána vražda a právě v tu chvíli si král uvědomil, že se stalo něco nenapravitelného. A teď už není impozantním králem, je otcem: křečovitě objímá svého syna, svírá ránu, snaží se zastavit krev. A v očích nesnesitelného trápení, lítosti, lásky ...
Dlouho všichni stáli v úzkostném tichu, šokováni obrázkem, pak tiše promluvili a pogratulovali Repinovi.
V únoru 1885 Repinův obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan. 16. listopadu 1581“ se objevil na třinácté putovní výstavě. Petrohrad byl rozrušený, všechny řeči byly o Grozném. Expozici doslova oblehl dav tisíců a před budovou stál jízdní oddíl četníků.
Obraz byl divoký spor. Publikum buď nadšeně obdivované, nebo neméně násilně rozhořčené: jak se to dá vystavovat! Koneckonců, tohle je vražda!
Na výstavu osobně dorazil hlavní poradce cara Pobedonostseva. Po výstavě napsal carovi: „Z různých stran mi začaly chodit dopisy, které naznačovaly, že na putovní výstavě byl vystaven obraz, který urazil mnohé vládní city: Ivan Hrozný se svým zavražděným synem. Dnes jsem viděl tento obrázek a nemohl jsem se na něj bez znechucení podívat...“
Objevily se hlasy, že obraz bude zakázán. Když se výstava přesunula do Moskvy, P.M. Treťjakov, který obraz koupil, dostal příkaz odstranit jej z výstavy. Musel ji umístit do samostatné místnosti uzavřené pro návštěvníky.
Mnozí věděli, že Treťjakov obraz koupil a spěchali ho hledat v galerii, ale Treťjakov mlčel a mlčeli i pracovníci galerie. A jen o pár měsíců později, po zvýšeném úsilí, byl zákaz zrušen a obraz byl zavěšen v Repinského síni, kde visí dodnes.
14
Repin žil v Petrohradě osmnáct let. Prvních deset až dvanáct let byly roky intenzivní tvůrčí práce, kdy bylo dílo koncipované a započaté v Moskvě dokončeno. Celá ta léta Repin neztratil kontakt s Moskvou, dopisoval si s Polenovem, Vasnetsovem, příležitostně se Surikovem - věděl, že není fanouškem dopisů. Téměř každý rok jsem navštěvoval Moskvu, ať už během výstav, nebo cestou na Kubáň na jih Ruska pro materiály pro obraz „Kozáci“. Pokaždé, když určitě šel do Treťjakovské galerie, k Treťjakovům, setkal se s Mamontovovými, moskevskými umělci, šel do Jasnaja Poljany. „Právě včera jsem se vrátil domů. A víte, kde jsem byl? V Yasnaya Polyana. Žil tam 7 dní ve společnosti ctihodného Lea. Napsal od něj mimochodem dva portréty. Jeden selhal, dal jsem ho hraběnce. Další mi bude zaslán za dva týdny, “napsal Stasovovi v srpnu 1887. Kromě těchto dvou portrétů vytvořil Repin také portrétní kresbu Tolstého v křesle svého dědečka, několik náčrtů zobrazujících Tolstého orbu.
Portrét, který Repin považoval za úspěšný, byl namalován rychle, ve třech relacích, na světlém pozadí. Tolstoj sedí v mahagonovém křesle ve své tmavé mikině. Obličej je soustředěný, oči se klidně dívají pod převislé obočí.
Od doby, kdy byl tento portrét namalován až do Tolstého smrti, Repin „hořely ruce“, neodolal, a jakmile náhodou potkal Tolstého, donekonečna ho maloval a maloval a objevoval vše nové a nové v tom, co se změnilo. v průběhu let.vystoupení Tolstého. Došlo k nám asi sedmdesát děl věnovaných Tolstému a kolik z nich bylo ztraceno, kolik jich šlo z ruky do ruky!
V témže roce 1887 vznikl vynikající portrét V.I. Surikov. Surikov vždy a ve všem obdivoval Repina. Velmi různí lidé a různí umělci, byli to velcí přátelé.
Rok, ve kterém byly tyto portréty namalovány, byl v Repinově osobním životě velmi těžký - rozvedl se s manželkou. Tato mezera byla o to bolestnější, že Repin měl děti velmi rád. Starší - Vera a Nadia - zůstali s ním a mladší - Yura a Tanya - se přestěhovali s matkou do jiného bytu. Repin toužil bez dětí. Často je maloval a kolik oduševnělosti, dojemné něhy je v těchto portrétech! Tady je tmavovlasá malá Nadia v růžových šatech na bílém polštáři a už je z ní mladá dívka, celá zalitá sluncem, pod slunečníkem na zahradě. Tady sedí na bidýlku, Verina oblíbená - "Vážka", mžourá od slunce. Malý Yura na pozadí koberce a Yura jako teenager v Benátkách, kam ho vzal jeho otec...
A život v Petrohradě šel dál a dál. Repin navázal mnoho nových známostí, obnovil kontakty s petrohradskými umělci, mezi nimiž byli staří soudruzi z akademie. Navštěvoval Stašov na hudebních večerech, nenechal si ujít zajímavé koncerty, chodil do divadla. Ve středu k Repinovi přicházeli přátelé, známí a dokonce i neznámí lidé, kteří se chtěli na slavného umělce podívat. „Pochybuji, že si užívá těchto středečních setkání, která jsou spíše nudná. Je ho škoda - je osamělý - jeho děvčata se mi čím dál víc nelíbí ... absolutně zanedbávají vše, co pochází od jejich otce, což ho nevýslovně rozčiluje. Je velmi smutný a tvrdý,“ napsal Valentin Serov, který žil mnoho let v rodině Repinů.
V neděli pracovali mladí lidé - Serov, Vrubel a další v Repinově ateliéru s vodovými barvami a on nadšeně říkal: "Učím se od nich!"
Ale každé ráno je neustále sám v ateliéru se svými obrazy. Brzy po třinácté putovní výstavě, která ukázala obraz „Ivan Hrozný“, se Repin vypořádal s velkým dílem – „Kozáci skládají dopis tureckému sultánovi“. Tento obraz má dlouhou historii. Nějak v létě 1878 se v Abramcevu vedl rozhovor o starověku Záporoží. Historik N.I. Kostomarov přečetl dopis, který v 17. století napsali Záporižští kozáci tureckému sultánovi jako odpověď na jeho smělý návrh na převedení do tureckého občanství. Dopis byl tak šibalsky, tak posměšně napsaný, že se všichni doslova váleli smíchy. Repin zahořel, vzpomněl si na Chuguevy - potomky svobodných záporožských kozáků a okamžitě načrtl první skicu obrázku tužkou.
Od té doby se násilní kozáci svobodní na dlouhou dobu usadili nejen v dílně, ale i v rodině Repinů. „Táta skoro každý den četl nahlas o kozácích... a mluvil o Sich...,“ vzpomínala Repinova dcera Vera. - Takže unešený táta nás také unesl svými příběhy a čtením. Často jsme hráli kozáky... Oholili hlavu mého malého bratra Yury a nechali předloktí; na jeho kulaté hlavě nejprve visel malý a pak dlouhý „semínko“ stočený, který si omotal kolem ucha. A byl mu stvořen oblek: žlutá bunda se shrnovacími rukávy, když mu kmotr Muraško přinesl maloruskou košili a kalhoty. Zhupanovi bylo dáno, aby to přinesl, aby vypadal spíše jako skutečný.
Na jaře 1880, vzal s sebou Valentina Serova, odešel Repin na Ukrajinu; navštívil místa, kde kdysi byl Záporožský Sič, prozkoumal starověké opevnění, hledal mezi lidmi typy starých kozáků... Na podzim přinesl asi čtyřicet skic, mnoho kreseb a nechtěl na nic myslet. ale Záporožci. Když Tolstoj navštívil Repina poprvé, viděl náčrt kozáků. "V Záporožích mi navrhl spoustu dobrých a velmi plastických detailů prvořadé důležitosti, živých a charakteristických detailů," řekl Repin Stasovovi. "Tady bylo evidentní, že pán historických záležitostí... Uvědomil jsem si, že si Záporože představuje úplně jinak a samozřejmě nezměrně výš než moje klikyháky..." A Repin se rozhodl, že obraz úplně opustí. Ale o necelý měsíc později Stasovovi napsal: „Doteď jsem ti nemohl odpovědět, Vladimíre Vasiljeviči, a za všechno můžou Záporožci, no, lidé! Kam psát, točí se mi hlava z jejich rámusu a hluku... Úplně náhodou jsem odvrátil plátno a neodolal, vzal paletu a teď s nimi žiju dva a půl týdne bez odpočinku, můžeš 't part - veselí lidé ... Není divu, že o nich Gogol napsal, to vše je pravda! Zatracení lidé! .. Nikdo na celém světě necítil tak hluboce svobodu, rovnost a bratrství!
Ale čím dále, tím jasněji Repin chápal, že obraz je obtížný, je zapotřebí poradce, osoba, která dobře znala Záporožské kozáky. Stasov vždy bez problémů pomohl, ale nebyl odborníkem na Ukrajinu a jeho nápad ve skutečnosti neschvaloval.
Po přestěhování do Petrohradu se Repin v roce 1887 setkal s profesorem D.I. Yavornitsky, specialista na historii Záporoží. Yavornitskymu se líbila jak myšlenka obrazu, tak skutečnost, že jej namaloval tak velký umělec jako Repin. Ochotně mu začal pomáhat, vyndal knihy, dokumenty, vyprávěl o kozácích, poskytl mu svou sbírku ukrajinských starožitností: zbraně, župany, marocké boty, opasky a šátky, domácí potřeby, různé dýmky - kolébky, nahřívače nosu, kolébky s arshinem...
Repin cestoval ještě dvakrát, nejprve na Kubaň, pak na jih Ruska - pro materiály pro snímek. Desítky alb byly naplněny kresbami, byly vytvořeny stovky skic od lidí nejvhodnějších pro koncipované postavy na obrázku. Výlety, komunikace s potomky Záporizhzhya kozáků, od nichž byly psány náčrty, právě to, co kdysi patřilo kozákům, obohatilo Repina a pomohlo mu zvyknout si na vzdálené sedmnácté století. Je možné, že do celého obrazu nevstoupila jediná skica, ale na základě mnoha skic umělec vytvořil zobecněný obraz té či oné osoby. „Když jsem vytvořil obrázek, vždy jsem ve svém životě hledal takové lidi, jejichž postava a rysy obličeje by vyjadřovaly to, co pro svůj obrázek potřebuji,“ řekl Repin. Ale obvykle se tito lidé dostali do obrazu proměnění.
Ve světě veselých a násilnických kozáků žil Repin celých dvanáct let. Pravda, velmi často se s nimi musel rozloučit - ve frontě stály další obrazy a portréty, ale vždy se k nim s pocitem hluboké radosti vracel. "Jaká je to práce! .. pracuji, dokud nepadnu... jsem velmi unavený," napsal v těch měsících, kdy dokončil obrázek.
A konečně je malba hotová.
Den dohoří, dým ohňů se vine, širá step se rozprostírá daleko, daleko. A záporožští kozáci svobodní se shromáždili kolem stolu, aby napsali odpověď tureckému sultánovi. Úředník píše, chytrý muž a v Sichu vážený, ale každý skládá - každý chce říct svůj názor. Ataman celé Záporožské armády Ivan Serko se sklonil nad úředníkem. Je zapřisáhlým nepřítelem tureckého sultána, nejednou se sám dostal do Konstantinopole a „pustil tam takový dým, že sultán kýchal, jako by šňupal tabák strouhaným sklem“. Byl to pravděpodobně on, k všeobecnému smíchu, řekl silné slovo, kimbo, zapálil si dýmku a v očích se mu objevil smích a nadšení muže připraveného k akci. Opodál, svírající se rukama za břicho, se směje mocný kozák s šedými kníry v červeném zhupanu - docela Taras Bulba. Dědeček vyčerpaný smíchem se opřel o stůl s čelenkou na čele. Naproti na převráceném sudu je kozák se širokými rameny - je mu vidět jen zátylek, ale zdá se, že je slyšet jeho hromový smích. Polonahý kozák si vychutnává atamanovo silné slovo a jiný, s černým knírem, v klobouku s červeným topem, mu slastí bouchl pěstí do zad. Štíhlý pohledný mladý muž v bohatých šatech se usmívá - není to Andrij, Tarasovův syn? .. Ale "didok" otevřel ústa dokořán, zašklebil se smíchem; davem se protlačil mladý student, šklebil se a nahlížel do dopisu; za ním je hrdina v černém plášti s obvazem na hlavě...
A celý tento dav, celé toto shromáždění Záporizhzhya „rytířů“, žije, dělá hluk, směje se, ale na první výzvu svého náčelníka je připraven vzdát se všeho, jít k nepříteli a položit svou duši za Sich, protože pro každého z nich není nic dražšího než vlast a nic svatějšího než společenství.
Podél okrajů obrazu uzavírají kompozici jakoby dvě postavy. Repin k takovému rozhodnutí nedospěl okamžitě, stále nemohl sestavit obrázek, všechno se s ním rozpadlo. A když mu bylo vyčítáno, že pokazil obraz tím, že k publiku postavil postavu bez tváře zády, rozhořčil se a namítl: „Co tady nebylo! Nechyběl ani koňský náhubek; byla tam i záda v košili; ozval se smích - nádherná postava - všechno mě neuspokojilo, dokud jsem se neusadil na těchto statných jednoduchých zádech - líbilo se mi to a s tím jsem rychle uvedl celý obraz do úplné harmonie ... A nyní alespoň sto tisíc dopisovatelů V dobách, kdy mě rozdrtili na kousky, bych zůstal u svých; Jsem hluboce přesvědčen, že nyní na tomto obrázku není nutné přidávat nebo odečítat jediný tah.
15
Na jaře 1891 byla jako obvykle zahájena devatenáctá putovní výstava. Na výstavě nebylo jediné Repinovo dílo - opustil partnerství, se kterým byl dlouhá léta spojen. Nelíbilo se mu, že se Wanderers uzavřeli do sebe, že téměř nepřijímali nové členy, zejména mladé. „Od té doby, co je partnerství stále více zatahováno do byrokracie, je pro mě tato atmosféra nesnesitelná. Není tam žádná zmínka o soudružských vztazích: stává se nějakým oddělením úředníků, “napsal umělci K.A. Savitsky.
Stasov považoval Repinův odchod za chybu, velkou ztrátu pro partnerství. "... Tato ztráta je nesrovnatelná, neopětovaná, nezměrná ..." - napsal v článku věnovaném výstavě.
Repin nepodlehl žádnému přemlouvání a intenzivně se připravoval na osobní výstavu, která byla zahájena koncem podzimu 1891 v sálech Akademie umění... Výstava byla jubilejní - dvacet let práce, dvacet nejv. skvělá léta Repinova života. Na výstavě bylo asi 300 děl. Obrazy "Kozáci skládající dopis tureckému sultánovi", "Průvod v dubovém lese", "Zatčení propagandisty", "Skhodka" ... Portréty umělce Zvantseva, sochaře Antokolského, vědce Sechenova, historika Kostomarova ... celkem třicet čtyři portrétů. Mnoho skic, skic, skic štětcem, tužkou - celá umělcova laboratoř, všechna jeho obrovská práce od první myšlenky na obraz až po poslední tah štětcem.
Jak v Petrohradě, tak v Moskvě, kam se výstava přesunula, byla vřele přijata; hodně se o ní psalo a téměř každý poznamenal, že první místo na výstavě patří obrazu "Kozáci".
Samozřejmě ne bez zloby ze strany těch „uměleckých mudrců“ a „odborníků“, které Stasov tak nenáviděl. Sám nejprve neschvaloval Repinovy závazky s kozáky a nyní zaútočil na každého, kdo se odvážil vystoupit proti obrazu.
Repin byl potěšen, že mezi diváky na výstavě bylo mnoho studentů, studentek a řemeslníků. Poslouchal rozhovory, snadno vstupoval do sporů, a když se někdo rozprchl v nadměrném nadšení z jeho talentu, odpověděl s dobromyslným, lehce potutelným úsměvem: "Nejsem talentovaný, jsem pracovitý."
Výstavní horečka pominula, tvůrčí napětí posledních let opadlo. Repin se cítil nekonečně unavený, zničený, říkal, že nemá žádné zajímavé „podnikání“. Za peníze získané za obraz „Kozáci“ nečekaně koupil panství pro všechny - věřil, že blízkost země ho osvěží a obnoví jeho sílu. Na panství přestěhoval svého starého otce a starší dívky a od časného jara 1892 až do pozdního podzimu žil na venkově a nadšeně se věnoval domácím pracím. V následujících letech opakovaně navštěvoval Zdravnevo - tak se jmenovalo jeho panství - ale ani tam se mu práce nedařila. Maloval portréty svých dcer - Nadii v loveckém obleku, okouzlující portrét Věry s velkou kyticí květin na pozadí podzimní krajiny, běloruského selského chlapce ... a nenamaloval jediný obraz, který by ho uspokojil. . Zdálo se, že přestal vidět život zeširoka; neměl předchozí smělé myšlenky, smělé plány, bez nichž by jeho obrazy nemohly vzniknout. Stále více ho nyní zaměstnávaly otázky profesionálních dovedností.
Na podzim roku 1893 odešel Repin do zahraničí.
Po návratu ze zahraničí se o pár měsíců později stal vedoucím malířské dílny Vyšší umělecké školy Akademie umění, která byla nedávno otevřena v souvislosti s reformou akademie.
A nyní je profesorem na Akademii umění. Je mu padesát let. Malý vzrůstem, hubený. Husté prošedivělé vlasy shozené dozadu, ostrý vous, jasné, bystré oči, vrásky na spáncích a kolem očí od neustálého mžourání při práci. Pohyby jsou rychlé a trhavé. Vypadá mnohem mladší než jeho roky.
První den, když se seznámil se studenty své dílny, řekl: "Nepřišli jsme sem jako profesoři, ale jako vaši starší soudruzi umění." A on byl starším soudruhem, který chránil každého talentovaného studenta až do konce jeho učitelské kariéry. Ke svým studentům se vůbec nechoval jako významný úředník – profesor akademie a řád v jeho dílně nebyl akademický. Jednou týdně se v dílně konaly večery - rozhovory o umění: probíraly se výstavy, kreativní plány studentů. Těchto rozhovorů se účastnili i umělci - Surikov, když přijel do Petrohradu, Kuindzhi a další. Spolu se svými studenty šel do Ermitáže, radil studovat dědictví minulých staletí, kopírovat díla velkých mistrů.
Poté, co se Repin stal profesorem, vůbec se nesnažil zničit všechny tradice Akademie umění. Sám si z akademie dokázal vzít vše nejlepší, co dala, a především pevné základy kresby, malby a kompozice. Totéž požadoval od svých studentů. Nesnášel lehkomyslnost kresby, netoleroval žádnou „švihu“, žádné „talentované povýšence“. Práce a práce, neustále čerpají z přírody, neustále pozorují různé formy, nikdy se nerozdělí s albem... „A s brilantním talentem,“ řekl, „pouze velcí dělníci mohou dosáhnout naprosté dokonalosti forem v umění. Tato skromná schopnost pracovat je základem každého génia.
Vizuální lekce, které Repin dával svým studentům při práci s nimi ve studiu, byly s ničím nesrovnatelné. V těchto dnech všichni studenti opustili své třídy, připomněl lidový umělec RSFSR A.P. Ostroumová-Lebeděvová, „a se zatajeným dechem sledovala, jak pracuje... Maluje velmi velkými štětci, ale je to takový virtuóz! Štětec ho nezvykle poslouchá... Dá s ním zvýraznění do oka nebo velmi jemně nakreslí tvar a ona si dělá, co chce... Po dokončení práce odejde a nechá ji chvíli ve třídě; pak se všichni hrneme k náčrtu, prohlížíme si ho zblízka, skoro k němu voníme, dotýkáme se štětců, palety, barev…“
Jakmile si ale Repin všiml, že se jeden ze studentů vydal cestou vnějšího napodobování jeho metod, rozzlobil se: „Jděte si svou cestou, hledejte svůj vlastní rukopis, nikoho nenapodobujte, umění netoleruje šablony,“ řekl. Mezi Repinovými studenty nebyli žádní napodobitelé. B.M. Kustodiev. D.N. Kardovský, A.P. Ostroumová-Lebedeva, I.E. Grabar, I.I. Brodsky, A.A. Rylov a mnoho, mnoho dalších si našli cestu v umění a stali se velkými umělci sovětského Ruska.
16
Koncem devadesátých let se Repin stal nejslavnějším umělcem v Rusku; vrcholem jeho slávy byli tehdy „kozáci“. Ale jak těžké bylo pro něj v roli velkého umělce snášet národní uznání, když neopustil pocit akutní nespokojenosti sám se sebou. Chvílemi se zdálo, že jeho nejlepší léta už pominula, že už nic víc nezmůže.
Uplynulo několik let. V Repinově životě se během těchto pro něj neklidných let odehrály události, o kterých dosud nikomu neřekl. V roce 1900 se znovu oženil, opustil Petrohrad, usadil se se svou druhou manželkou Natalyou Borisovnou Nordmanovou ve Finsku, v malém městě zvaném Kuokkala, v dači zvané „Penates“.
Jen málo lidí vědělo, jak Repin v těchto letech žil. Nikoho neviděl, před všemi se skrýval. Ale ve skutečnosti Repin už dlouho nepracoval s takovou hořkostí, tak vzrušeně jako v těch letech. Byl zcela pohlcen novým obrazem: "Slavnostní zasedání státní rady 7. května 1901." Obraz mu byl objednán v souvislosti se stoletým výročím Státní rady. Rozkaz byl královský a nemohl ho odmítnout. Na obrovský vícefigurální obraz (více než šedesát figurek) byl dán velmi krátký čas. Nebylo možné, aby se jeden s obrázkem vyrovnal a Repin pozval dva své studenty jako asistenty - V.M. Kustodiev a N.S. Kulikov. Obraz, jak to Repin zamýšlel, měl znázorňovat okamžik, kdy Mikuláš II. právě dočetl dopis a sekretáři roznášeli pamětní medaile členům rady.
Repin byl přítomen této výroční schůzi Státní rady, dostal povolení zúčastnit se všech dalších schůzí, zajistil, aby mu členové rady ve dnech, kdy se žádná schůze nekonala, pózovali v zasedací místnosti na příslušných místech a v póze které by potřeboval na obrazy.
Začátkem ledna 1904 byl obraz hotov a vystaven několik dní v paláci. Hodnostáři, kteří ji sledovali, se k ní chovali vesměs příznivě a zaslepeni vlastním významem na ní neshledali nic zavrženíhodného.
Na jaře se na dvaatřicáté putovní výstavě objevily přípravné práce k obrazu - skici portrétů členů Státní rady. Repin, který měl úžasný dar zachytit a zprostředkovat to nejpodstatnější v člověku, jen velmi zřídka hřešil proti pravdě života. Ani tentokrát neudělal chybu. Každého, kdo se uměl dívat a vidět, zasáhla obviňující síla, jak chytře, rafinovaně, jedovatě odhaloval pravou tvář celé té šlechty, všech těchto, podle Repina, „korunovaných trpaslíků“ a „dvorních oslů“ v čele s „jeho vysokoderzhidie“ od cara Mikuláše II.
„Ve všech světových malbách nemají stejnou sílu a magii štětce... Nejen, že nejsou horší než díla umělcovy nejlepší doby..., ale dokonce je předčí...“ - takto Repinův student psal o skicách portrétů pro Státní radu I.E. Grabar, ctěný umělec RSFSR.
9. ledna 1905 byla na příkaz cara zastřelena pokojná demonstrace dělníků. Ve stejný den byly postaveny první barikády v Petrohradě a v reakci na Krvavou neděli se Ruskem přehnala vlna stávek a demonstrací – začala první ruská revoluce.
Repin sledoval události s nadšením; celý život nenáviděl samoděržaví a nyní Stasovovi napsal: „Jak je dobře, že se svou hnusnou, chamtivou, dravou, lupičskou povahou je (Mikuláš II.) stále tak hloupý, že snad brzy padne do pasti, aby všeobecná radost všech osvícených lidí! .. Jak nesnesitelné žít v této zločinné, zbavené práv, utlačovatelské zemi! Zhroutí se tato do očí bijící ohavnost síly nevědomosti brzy?
V létě se nedaleko Repina usadil Alexej Maksimovič Gorkij v Kuokkale. 9. ledna byl mezi davem dělníků v ulicích Petrohradu a téhož dne sepsal výzvu, ve které vyzval všechny občany, aby tvrdošíjně bojovali proti autokracii. Kvůli odvolání byl Gorkij zatčen, uvězněn a nyní byl znovu zcela pohlcen záležitostmi a obavami spojenými s revolucí. Navštívil Penáty a možná Repinovi navrhl témata pro jeho budoucí obrazy. Stasov byl také velmi znepokojen, nemohl dovolit, aby Repin, umělec, zůstal stranou revoluce. "Co kdyby Repin našel na svém místě někde v rohu ty štětce, které psaly "Přiznání", "Nečekal", "Zatčení", - to by byl triumf a historická stránka," napsal Repinově ženě . A později si to připomněl. Repin: "Myslíš, pamatuješ si, co jsme mluvili o obrovské skladbě "Svobodné Rusko"?"
Repin přemýšlel, pamatoval si všechny rozhovory, dychtivě poslouchal všechny fámy, doslova se vrhal na noviny, které přicházely do Penátů ve velkém. Se vší vehemencí, která je pro něj charakteristická, začal jeden po druhém malovat obraz věnovaný revolučním událostem roku 1905: „Červený pohřeb“, „Střelba na demonstraci“, „Na carské šibenici“... Ale to všechno byly skici, které nikdy se staly obrazy.
Repin nadále žil v Penatech. Ve studiu byla jako vždy započatá plátna, všude spousta skic, ve skříních alba různých velikostí v plátěných vazbách - tisíce akvarelů, kreseb, skic, které Repin jen zřídka někomu ukazoval. Říkal, že to je jen hrubý, pomocný materiál pro velké skladby, že ty zajímají jen jeho. Samozřejmě, že nebylo. Není divu, že Serov, skvělý žák Repina, ho nazval „nejvěrnějším kreslířem“.
Každý den trávil Repin v dílně vždy mnoho hodin. Nepřerušil spojení s Petrohradem, který byl jen hodinu cesty; navštěvoval divadla, koncerty, literární večery; navštívil setkání Wandererů, na výstavách.
Každou středu – den odpočinku – ve tři hodiny přicházeli do Penátů hosté. U kulatého stolu se sešli vědci, spisovatelé, hudebníci, umělci - V.V. Stašov, F.I. Chaliapin, akademik V.M. Bekhterev, umělec I.I. Brodsky, skladatel A. Glazunov a mnoho a mnoho dalších, často neznámých, náhodných lidí.
Během těchto let byl jedním z Repinových nejbližších přátel K.I. Čukovského. Setkali se po roce 1905. Čukovskij bydlel nedaleko Penatu a Repina vídal téměř denně. Byl svědkem toho, jak umělec pracoval, jak se „trápil prací až do mdlob“, jak každý obraz desetkrát až dvanáctkrát přepisoval. „Někdy se mi zdálo,“ vzpomínal později Čukovskij, „že svou vášní pro umění porazil nejen stáří, ale i samotnou smrt.
Ještě dlouho, ještě po Záporožích, začala Repinovi schnout pravá ruka, naučil se psát levou a dál tvrdě pracoval. Začal všechny nové obrázky a každý z nich mu způsobil nesnesitelná muka. Po obraze „Státní rada“, který byl posledním skutečně „Repinovým“ dílem, nevytvořil jediný, který by se vyrovnal jeho někdejším slavným dílům.
Někde v hloubi duše si Repin nemohl pomoct, ale pochopil, že jeho síly jako umělce vysychají, jeho malba slábne.
Stejně jako dříve maloval mnoho portrétů – jeho zájem o člověka do konce života nevyprchal. "Moje smůla je, že jsem do každého, nejprázdnějšího portrétu vložil celou svou duši," řekl. Ale čím dál méně často si portréty namalované v těchto letech podmanily publikum svou životní pravdou, obrazovým uměním.
Rok za rokem ubíhal. Přátelé přicházeli do Penátů stále méně často a bylo jich stále méně: Stasov zemřel, Valentin Serov zemřel a Lev Nikolajevič Tolstoj už nebyl ... boj, vítězství.
Přišel rok 1917 – Velká říjnová socialistická revoluce. Za hranicí zůstávají Penáti. Pouhá hodina jízdy dělí Repina od jeho vlasti a žije v zemi nepřátelské mladému sovětskému Rusku. Je obklopený cizími lidmi a lidmi, kteří jsou mu duchem cizí. Věří všem zlomyslným výmyslům, které o Rusku šíří: Ermitáž vyhořela, Akademie umění byla zničena, obrazy byly vyhozeny a spáleny z muzeí, bolševici nepotřebují Repinovo umění ... Dcera Věra, která se přestěhovala do Penáti, nenávidí sovětské Rusko a dělá vše, aby se otec nedozvěděl pravdu o své zemi.
Čas od času dorazí dopisy od přátel, dopisy „z druhé strany, na kterou člověk myslí jen se strachem a úzkostí – všechno je ztraceno,“ napsal Repin v roce 1922. Každým rokem se jeho dopisy stávají více a více ponuré: „Žijete v zajetí, v exilu... Nyní si vzpomínám na Dostojevského slova o bezvýchodné situaci člověka, který „nemá kam jít“. Jsem tu dlouho úplně sám…“
V roce 1926 přijela do Penátů delegace sovětských umělců: I.I. Brodsky - student a přítel Repina, E.A. Katsman, P.A. Radimov, A.V. Grigorjev. Nosili mu dopisy od kolegů umělců, sovětské knihy, vyprávěli o výstavách, o muzeích a jménem sovětské vlády ho volali do vlasti. „Jsme oprávněni říci, že váš příjezd bude svátkem pro celou zemi. Budete uvítáni s vyznamenáním jako váš oblíbený umělec.“ Repin byl nevýslovně dojat. "Tento den je historický, nejšťastnější den mého života," řekl.
Repin se ale do vlasti nevrátil, vrátit se nemohl. Bylo mu dvaaosmdesát let, byl slabý, nemocný a sám se neodvážil jít a nikdo z jeho příbuzných s ním nechtěl jít.
Roky opět plynuly. Repin strádal v cizí zemi a jedině umění mu dodávalo sílu a chuť žít. „... umění jsem se nevzdal. Všechny mé poslední myšlenky jsou o Něm,“ napsal ve svém posledním dopise Čukovskému.
A s šílenou vytrvalostí, vyčerpaný slabostí, každý den chodil do ateliéru, kde maloval a donekonečna přepisoval svůj poslední obraz: veselý kozácký tanec „Gopak“. Snil o tom, že ji daruje své vlasti, věnuje ji památce M.P. Musorgského. Tento obrázek ale Repin dokončit nemusel – 29. září 1930 zemřel.
Poznámky
Kantonistické školy - nejnižší vojenské školy v 19. století.
Ozhina - ostružina.
Chugunka je starý název pro železnici.
V "lucerně" nebo "arše" byla uchovávána "zázračná ikona". Během průvodu byla vyjmuta z „lucerny“ a nesena v náručí.
Kyoto - prosklená skříňka na ikony.
Sotsky - v carském Rusku rolník, který byl jmenován na pomoc vesnické policii.
Oseledets - dlouhý pramen vlasů na oholené hlavě.
Zhupan - svrchní oděv kozáků.
Praxe. Úprava a hodnocení eseje.
Napište esej na základě přečteného textu.
Formulovat a vyjádřit se k jednomu z problémů, které nastolil autor textu (vyvarovat se přehnaných citací).
Formulovat postavení autora. Napište, zda souhlasíte nebo nesouhlasíte s pohledem autora čteného textu. Vysvětli proč. Argumentujte svou odpověď na základě znalostí, životních nebo čtenářských zkušeností (první dva argumenty jsou brány v úvahu). Rozsah eseje je minimálně 150 slov.
Práce napsaná bez spoléhání se na přečtený text (nikoli na tento text) se nehodnotí. Pokud je esej parafrází nebo úplným přepsáním výchozího textu bez komentáře, je taková práce hodnocena nulou bodů. Napište esej pečlivě, čitelným rukopisem.
Text.
(1) Jednou ke mně přiletěli špačci na hodinku, říjen, podzim, deštivo. (2) Závodili jsme v noci z pobřeží Islandu do Norska. (3) Na lodi osvětlené výkonnými světly. (4) A v tomto mlhavém světě se objevily unavené konstelace ...
(5) Opustil jsem kabinu na křídle mostu. (6) Vítr, déšť a noc okamžitě zesílily. (7) Zvedl jsem dalekohled k očím. (8) Bílé nástavby lodi, záchranné velrybářské čluny, přikrývky temné před deštěm a ptáci se třepotali v oknech - mokré hrudky nadýchané větrem. (9) Vřítili se mezi antény a snažili se schovat před větrem za potrubím.
(10) Palubu naší lodi si tito malí nebojácní ptáčci vybrali jako dočasný úkryt na své dlouhé cestě na jih. (11) Samozřejmě, Savrasov si pamatoval: věže, jaro, ještě je sníh a stromy se probudily. (12) A vůbec vše bylo zapamatováno, co se děje kolem nás a co se děje uvnitř našich duší, když přijde ruské jaro a přiletí havrani a špačci. (13) Nedá se to popsat. (14) Tím se vracíme do dětství. (15) A to je spojeno nejen s radostí z probouzející se přírody, ale i s hloubkou pocit domova, Rusko.
(16) A ať nadávají našim ruským umělcům za staromódní a literární zápletky. (17) A jména Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev skrývají nejen věčnou radost ze života v umění. (18) Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. (19) A jak jednoduchá je ruská píseň, tak jednoduché je malování.
(20) A v našem těžkém věku, kdy umění svět bolestně hledá obecné pravdy, kdy složitost života vyžaduje nejsložitější analýzu psychiky jedince a nejsložitější analýzu života společnosti - v naší době by umělci o to více neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění - probudit a osvětlit v spoluobčanech smysl pro vlast.
(21) Ať naši krajináři neznají v zahraničí. (22) Aby člověk neprošel kolem Serova, musí být Rus. (23) Umění pak umění když to v člověku vyvolává pocit sice prchavého, ale štěstí. (24) A jsme zařízeni tak, že nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku. (25) Nevím, zda mezi jinými národy existuje takové nerozlučné pouto estetické cítění a pocit domova?
| K 1 | K 2 | K 3 | K 4 | K 5 | K 6 | Do 9 | K 10 | K 11 | K 12 |
Složení 1.
Tento článek je věnován úvahám o řadě aktuálních problémů, z nichž hlavní je otázka, co je štěstí, které v nás vzniká, když cítíme lásku k Rusku.
Téma článku podle mého názoru spočívá v myšlence, že se v dílech mnoha autorů „skrývala nejen věčná radost ze života v umění, ale ruská radost“. Důraz je kladen na myšlenky a pocity autora k tomuto problému. Autor si klade v podstatě jeden úkol – vysvětlit, že nejpronikavější štěstí v nás vzniká, když cítíme lásku k vlasti. Postoj autora je velmi přesvědčivý a pravdivý. Vzbuzuje důvěru. (?) Tento článek je velmi zajímavý. Naprosto souhlasím s autorem, vždyť láska k vlasti je ten nejdůležitější cit, který v člověku vzniká. Ale zvláště bych chtěl vyzdvihnout Konetského myšlenku, že „Rusové mají takové (?) neoddělitelné spojení mezi estetické cítění a pocit domova".
Úryvek z Koneckého článku je textem publicistického stylu. Hlavní funkcí textu je působit na čtenáře. Tato pasáž je textem diskurzu. Začátek textu je teze, která je přesvědčivě dokázána. Na konci autor vyvozuje závěr, který jakoby spojuje začátek a konec. Věty v textu jsou spojeny postupně. Nepochybnou výhodou článku je použití personifikace („stromy se probudily“), díky čemuž je úvaha obraznější, emotivnější. Aby byla argumentace názornější, používá autor přídomek („pronikavé štěstí“). Aby autor co nejvíce upozornil na nastolené problémy, používá řečnickou otázku („Nevím, jestli mají jiné národy tak nerozlučnou vazbu mezi estetické cítění a pocit domova?").
Práci bych zakončil Konetského konstatováním, že „v naší době by umělci neměli zapomínat na jednoduchou funkci umění – probouzet a osvětlovat pocit vlasti v spoluobčanech“.
Složení 2.
K čemu je umění? Co to člověka probudí? Jaké jsou jeho funkce? Takové otázky klade čtenářům autor tohoto textu V. Konetsky.
Aby odpověděl na všechny vzrušující otázky tohoto tématu, autor se zamýšlí, sdílí své dojmy a uvádí příklady. Například říká, že za jmény Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev se skrývá nejen věčná radost z umění, ale také ruská radost se vší něžností, skromností a hloubkou. A také, že jednou z funkcí umění je probouzet a osvětlovat pocit vlasti v spoluobčanech.
Naprosto souhlasím s Konetským, že umění člověka inspiruje, přináší mu štěstí, když vidíte obrazy našich ruských umělců, zejména krajinářů, obdivujete jejich talent zprostředkovat krásu naší přírody: ruské lesy, pole, tichá jezera a zdá se že na světě nejsou krásnější místa než v Rusku, na to začnete být mimovolně hrdí.
Každý Rus by měl milovat Rusko, obdivovat jeho přírodu, umění, jazyk, a pak se to v jeho srdci rozzáří. A hlavně bude spokojený se vším, co ho obklopuje.
Složení 3.
Umění… Jaký je jeho účel? Existuje souvislost mezi estetickým cítěním a citem pro vlast?
V.Konetsky se zamýšlí nad těmito věčnými otázkami ve svém článku. Na základě osobní zkušenosti uvádí příklad vnímání národního umění daleko od umění samotného i od vlasti. Asociace se Savrasovovým obrazem "Věže přiletěly" byla způsobena "malými nebojácnými ptáky". Ze vzpomínky na obrázek vycházela nostalgie po domově, vlasti, Rusku. Pocit domova je pro autora synonymem pocitu radosti a štěstí. Konetsky proto považuje jednu z funkcí umění za „jednoduchou“ formuli: „probudit a osvětlit ... smysl pro vlast“, znamená vyvolat „v člověku pocit... štěstí". Souvislost mezi "estetickým cítěním a citem vlasti" je podle V. Koneckého nerozlučná a věčná.
S autorem nelze než souhlasit. Umění jako zdroj dobra a světla má podporovat nejen duchovní růst, ale také člověka esteticky rozvíjet. Daleko od rodného krbu se pocity zhoršují, potřeba milovaného člověka roste. Umění může poskytnout, byť pomíjivý, pocit štěstí z blízkosti domova.
"Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit", - napsal Goethe. Pro člověka je vždy těžké vyjádřit své pocity, k tomu můžete použít to či ono umění. Například láska k vlasti.
Může být vyjádřena prostřednictvím plátna, jako to udělal Savrasov nebo Levitan, nebo prostřednictvím hudebního díla, jak to vyjádřili Čajkovskij a Rimskij-Korsakov. Ale je to „nerozpustné pouto mezi estetické cítění a pocit domova"Snad jen ruské? Vzpomeňte si na holandské malíře. Když se podíváte na jejich plátna, před očima se vám objeví přímořské pobřeží Nizozemska. A když zazní skotské dudy, neobjeví se před vámi pole Anglie?
Jakékoli umění, pokud je vytvořeno s duší a hlubokým citem, nemá žádné národnosti a hranice. Proniká do vědomí člověka, stává se s ním jedním, neoddělitelným a přirozeným. A díky takovému věčnému spojení umění a člověka stát se jednou dobrotou a světlem.
- Čeho může být člověk schopen?
- Důvody začátku a porážky rusko-japonské války: stručně
- Partyzánské hnutí - "kyj lidové války" Smolenští partyzáni ve válce 1812
- Co je to otázka peněz?
- Anotace: Petr Veliký, je opravdu skvělý
- Jak dlouho vařit kuřecí polévku?
- Zelená rajčata plněná na zimu - lahodná svačina
- Rajčata na zimu plněná česnekem a bylinkami
- Grissini - osvědčené italské recepty na tyčinku
- Káva Raf: historie vzniku a možnosti přípravy kávového nápoje
- Rychlé občerstvení
- Užitečné kulinářské triky pro ženy v domácnosti
- Vegetariánská majonéza doma
- Jablečný koláč - Rychlý recept
- Tajemství vaření tatarských sladkostí chak-chak
- Zkvalitnění sortimentu a zvýšení nutriční hodnoty chleba a pekařských výrobků
- Vlastnosti a recepty na cibulové cukroví a džem
- Jaké ryby lze doma solit: možnosti a tipy na vaření Nasolte bílou rybu
- Co je to jantra, druhy významu jantry
- technologie spalování dřeva