Vlastnosti realistického způsobu Balzaca. O's téma peníze

14. Téma peněz a obraz lakomce v díle Balzaca: "Gobsek", "Eugenie Grande" atd.

Téma moci peněz je jedním z hlavních v díle Balzaca a v Lidské komedii se táhne jako červená nit.

"Gobsek" napsaný v roce 1830 a zařazený do Scenes of Private Life. Toto je mini román. Začíná to rámem - zničené vikomtesě de Granlier kdysi pomohl právník Derville a nyní chce její dceři pomoci provdat se za Ernesta de Resto (syn hraběnky de Resto, zničeného matkou, ale právě nedávno , podle Dervilla vstup do dědických práv Již zde je téma moci peněz: dívka si nemůže vzít mladého muže, který se jí líbí, protože nemá 2 miliony, a kdyby měl, měla by mnoho žadatelů). Derville vypráví vikomtese a její dceři příběh o lichváři Gobsekovi. Hlavním hrdinou je jeden z vládců nové Francie. Silná, výjimečná osobnost Gobsek je vnitřně rozporuplný. „Žijí v něm dvě stvoření: lakomec a filozof, odporný tvor a jeden vznešený,“ říká o něm právník Derville.

Obraz Gobsek téměř romantické. Mluvící příjmení: z francouzštiny Gobsek se překládá jako „živoglot“. Ne náhodou se na něj klienti obracejí až jako poslední, protože bere v potaz i ty nejnespolehlivější účty, ale bere z nich pekelné úroky (50, 100, 500. Z kamarádství může dát 12 %, tohle, ve svém mínění, je jen za velké zásluhy a vysoké mravní). Vzhled: " měsíční tvář, Rysy obličeje, nehybné, nehybné, jako Talleyrandovy, vypadaly jako odlité z bronzu. Oči, malé a žluté, jako oči fretky, a téměř bez řas, nesnesly jasné světlo.". Jeho věk byl záhadou, jeho minulost je málo známá (říká se, že v mládí se plavil po moři na lodi a navštívil většinu zemí světa), existuje jedna velká vášeň - pro moc, kterou peníze dávají. Tyto rysy nám umožňují považovat Gobsek za romantického hrdinu. Balzac pro tento obrázek používá více než 20 přirovnání: muž-směnka, automat, zlatá socha. Hlavní metafora, Gobsekův leitmotiv je „ticho jako v kuchyni, když se poráží kachna“. Stejně jako Monsieur Grandet (viz níže) žije Gobsek v chudobě, ačkoli je strašně bohatý. Gobsek má svou vlastní poezii a filozofii bohatství: zlato vládne světu.

Nemůže být nazýván zlým, protože pomáhá čestným lidem, kteří k němu přicházejí, aniž by se ho snažili oklamat. Byli jen dva: Derville a Comte de Restaud. Ale i z nich má vyděračský zájem a vysvětluje to velmi jednoduše. Nechce, aby jejich vztah svazoval pocit vděčnosti, který si může znepřátelit i přátele.

Obraz Gobsek je idealizovaný, je expresivní, tíhne ke grotesce. Je prakticky asexuál (i když oceňuje ženskou krásu), šel za hranice vášní. Užívá si pouze moci nad vášněmi jiných lidí: „Jsem dost bohatý na to, abych si kupoval svědomí jiných lidí. Život je stroj poháněný penězi."

Umírá jako pravý lakomec – sám, hrabivost dosahuje fantastických mezí. Přijímá dary od svých dlužníků včetně jídla, snaží se je prodat, ale je příliš neovladatelný a v důsledku toho mu to všechno v domě hnije. Všude – stopy šíleného hromadění. Peníze padají z knih. Kvintesencí této lakomosti je hromada zlata, kterou stařec z nedostatku lepšího místa zahrabal do komínového popela.

Balzac původně existoval v rámci romantického hnutí, ale obraz Gobsecka je podán s pomocí vypravěče - pana Dervilla a romantická nadsázka je objektivizována, autor je z ní eliminován.

"Eugenia Grande" odkazuje na romány „druhého způsobu“ (opakování, přirovnání a náhody), je zařazen do „Scén provinčního života“ a rozvíjí téma moci peněz a má svůj vlastní obraz lakomce – Felix Grande, otec hlavní postavy. Cesta k popisu postavy Eugenie začíná jejím prostředím: domovem, příběhem jejího otce Granda a jeho bohatstvím. Jeho lakomost, monománie - to vše ovlivnilo charakter a osud hlavního hrdiny. Maličkosti, ve kterých se projevuje jeho lakomost: šetří cukrem, palivovým dřívím, využívá jedlé zásoby svých nájemníků, konzumuje jen to nejhorší z produktů vypěstovaných na jeho pozemcích, 2 vejce k snídani považuje za luxus, Evgenii dává staré drahé mince na narozeniny, ale neustále hlídá, aby je neutratila, žije v chudém polorozpadlém domě, ač je pohádkově bohatá. Na rozdíl od Gobseka je otec Grande zcela bezzásadový v hromadění bohatství: porušuje dohodu se sousedními vinaři, prodával víno za přemrštěné ceny před ostatními, dokonce ví, jak profitovat z krachu svého bratra a využít propadu cena účtů.

Román, zdánlivě prostý hlubokých vášní, ve skutečnosti tyto vášně jednoduše přenáší z milostné sféry na trh. Hlavní akcí románu jsou obchody otce Grande, jeho hromadění peněz. Vášně se realizují v penězích a také se za peníze kupují.

V papa grande- jeho hodnoty, pohledy na svět, charakterizující ho jako lakomce. Hroznější pro něj není ztráta otce, ale ztráta jmění. Nedokáže pochopit, proč je Charles Grande tak rozrušený nad sebevraždou svého otce a ne nad tím, že je zničený. Úpadek, úmyslný či neúmyslný, je pro něj nejstrašnějším hříchem na zemi: „Být na mizině znamená dopustit se nejhanebnějšího ze všech činů, které mohou člověka zneuctít. Lupič z hlavní silnice – a ten je lepší než insolventní dlužník: lupič vás přepadne, můžete se bránit, riskuje alespoň hlavu, ale tenhle…“

Papa Grande je klasický obraz lakomce, lakomce, monomaniaka a ambiciózního muže. Jeho hlavní myšlenkou je vlastnit zlato, fyzicky ho cítit. Není náhodou, že když mu zemře žena a on se jí snaží projevit všechny něžnosti, hodí na deku zlaťáky. Před smrtí symbolické gesto – zlatý krucifix nelíbá, ale snaží se ho uchopit. Z lásky ke zlatu vyrůstá duch despotismu. Kromě lásky k penězům, podobně jako u Lakomého rytíře, je jeho další vlastností mazanost, která se projevuje i na pohled: boule na nose s pruhy, která se lehce pohnula, když otec Grande chystal nějaký trik.

Stejně jako Gobsek na sklonku života jeho lakomost nabývá bolestivých rysů. Na rozdíl od Gobseka si tento člověk i v okamžiku smrti zachovává zdravou mysl, ztrácí rozum. Neustále se snaží do své kanceláře, nutí svou dceru přehazovat pytle s penězi a ona se neustále ptá: „Jsou tam?“

Téma síly peněz je hlavním v románu. Peníze ovládají všechno: hrají hlavní roli v osudu mladé dívky. Pošlapávají všechny morální hodnoty člověka. Felix Grande na nekrologu svého bratra počítá zisky. Evgenia je pro muže zajímavá pouze jako bohatá dědička. Vzhledem k tomu, že mince dala Charlesovi, otec ji málem proklel a matka na základě toho zemřela na nervový šok. I samotné zasnoubení Eugenie a Charlese je směnou materiálních hodnot (zlaté mince za zlatou schránku). Charles se žení podle vypočítavosti, a když se seznámí s Eugenií, vnímá spíše jako bohatou nevěstu, i když soudě podle jejího životního stylu dochází k závěru, že je chudá. Eugeniino manželství je také obchodní dohoda, za peníze si koupí úplnou nezávislost na svém manželovi.

15. Postava a prostředí v Balzacově románu "Eugene Grande".

"Eugenie Grandet" (1833) je skutečně realistickou etapou v díle Balzaca. Toto je drama, uzavřené za těch nejjednodušších okolností. Objevily se dvě jeho důležité vlastnosti: pozorování a jasnozřivost, talent - obraz příčin událostí a činů, přístupný umělcově vizi. V centru románu je osud ženy, která je navzdory všem svým 19 milionům franků odsouzena k osamělosti a její „život má barvu plísně“. Toto dílo se „nepodobá ničemu, co jsem dosud vytvořil“. autor sám poznamenává: „Tady dobývání absolutní pravdy v umění skončilo: zde je drama obsaženo v nejjednodušších podmínkách soukromého života.“ Předmětem obrazu v novém románu je buržoazní každodennost v jejím navenek nevýrazném proudu. Dějištěm akce je město Saumur, typické pro francouzskou provincii. Postavy jsou saumurští měšťané, jejichž zájmy se omezují na úzký okruh všedních starostí, drobné hádky, drby a honbu za zlatem. Dominantní je zde kult chistogana. Obsahuje vysvětlení rivality mezi dvěma významnými rody města – Cruchot a Grassins, bojujícími o ruku hrdinky románu Eugenie, dědičky mnohamilionového jmění „Papa Grande“. Život, šedý ve své ubohé jednotvárnosti, se stává pozadím Eugeniiny tragédie, tragédie nového typu – „buržoazní...bez jedu, bez dýky, bez krve, ale pro postavy krutější než všechna dramata, která se odehrála ve slavné rodině Atridů."

V charakter Eugenie Grande Balzac ukázala schopnost ženy milovat a být věrná svému milovanému. To je téměř dokonalá postava. Ale román je realistický, se systémem technik pro analýzu moderního života. Její štěstí se nekonalo a důvodem nebyla všemohoucnost Felixe Grandea, ale samotného Charlese, který zradil mladickou lásku ve jménu peněz a postavení ve světě. Síly nepřátelské Eugenii tedy nakonec zvítězily nad hrdinkou Balzaca a připravily ji o to, k čemu byla sama přírodou určena. Téma osamělé zklamané ženy, ztráty jejích romantických iluzí.

Z hlediska své struktury je román „druhého způsobu“. Jedno téma, jeden konflikt, málo herců. Toto je román, který začíná každodenním životem, epos soukromého života. Balzac znal provinční život. Ukazoval nudu, každodenní události. Ale něco víc se investuje do životního prostředí, věcí - to je středa, která definuje charakter postav.Malé detaily pomáhají odhalit charakter postav: otec šetřící na cukru, klepání na dveře Charlese Grandeta, na rozdíl od klepání provinčních návštěvníků předseda Cruchot, který chce vymazat jeho příjmení, který se podepisuje „K. de Bonfons, protože nedávno koupil panství de Bonfons atd. Cesta k postavě Eugenie se skládá z popisu všeho, co ji obklopuje: starého domu, Grandeina otce a historie jeho bohatství, přesných informací o rodině, boje o její ruku dvou klanů – Cruchot a de Grassins. Otec je důležitým faktorem utváření románu: lakomost a monománie Felixe Grande, jeho síla, které se Eugenia podřizuje, do značné míry určuje její charakter, později lakomost, maska ​​otcova lhostejnosti se na ni přenáší, i když ne v tak silné formě. Ukazuje se, že saumurský milionář (dříve prostý bednář) položil základy svého blahobytu v letech Francouzské revoluce, která mu umožnila přístup k držení nejbohatší půdy vyvlastněné republikou od kléru a šlechty. Během napoleonského období se Grande stává starostou města a využívá tohoto postu k provozování „nadřazené železnice“ ke svým majetkům, čímž zvyšuje jejich hodnotu. Bývalý bednář se již jmenuje pan Grande, dostává Řád čestné legie. Podmínky éry restaurování nezasahují do růstu jeho blahobytu - právě v této době zdvojnásobil své bohatství. Saumurský buržoazní je typický pro Francii té doby. Grande, v minulosti prostý bednář, položil základy svého blahobytu během let revoluce, která mu umožnila přístup k vlastnictví nejbohatší půdy. Během napoleonského období se Grande stává starostou města a využívá tohoto postu k vedení „vynikající cesty“ ke svým majetkům, čímž zvyšuje jejich hodnotu. Bývalý bednář se již jmenuje pan Grande, dostává Řád čestné legie. Podmínky éry restaurování nebrání růstu jeho blahobytu – zdvojnásobuje své bohatství. Saumurský buržoazní je typický pro Francii té doby. Odhalení „kořenů“ fenoménu Grande odhaluje v celé své vyspělosti historismus Balzacova uměleckého myšlení, který je základem stále většího prohlubování jeho realismu.

Chybí dobrodružství a láska, kterou čtenáři očekávají. Místo dobrodružství - příběhy lidí: příběh o obohacení Grande a Charlese, místo milostné linie - dohoda Grandeova otce.

Obraz Eugenie. Má klášterní počátek a schopnost trpět. Dalším jejím charakteristickým rysem je neznalost života, zvláště na začátku románu. Neví, kolik peněz je hodně a kolik je málo. Otec jí neřekl, jak je bohatá. Eugenia se svou lhostejností ke zlatu, vysokou duchovností a přirozenou touhou po štěstí se odváží vstoupit do konfliktu s Grandeiným otcem. Původ dramatické kolize je v hrdinčině rodící se lásce ke Charlesovi. V boji o Charlyona prokazuje vzácnou troufalost, která se opět projevuje v „malých pravdivých faktech“ (tajně od svého otce nakrmí Charlese druhou snídaní, přinese mu extra kousky cukru, roztopí krb, ačkoli se to nemá, a , co je nejdůležitější, dává mu sbírku mincí, ačkoli nemá právo s nimi disponovat). Pro Grande je sňatek Eugenie s „žebrákem“ Charlesem nemožný a on spojí svého synovce s Indií a zaplatí mu cestu do Nantes. I v odloučení však Eugene zůstává věrná svému vyvolenému. A pokud se její štěstí nekonalo, pak za tím není všemohoucnost Felixe Grande, ale sám Charles, který zradil mladickou lásku ve jménu peněz a postavení ve světě. Síly nepřátelské Eugenii tedy nakonec zvítězily nad hrdinkou Balzaca a připravily ji o to, k čemu byla sama přírodou určena.

Poslední dotek: zrazena Charlesem, který spolu s láskou ztratil smysl života, vnitřně zdevastovaná Eugenie na konci románu setrvačností dál existuje, jako by plnila otcovo přání: „Navzdory osmi stům tisícům livrů příjmů žije stále stejně, jako bývala chudá Eugenia Grande, zapaluje v kamnech ve svém pokoji jen ty dny, kdy jí to otec dovolil... Vždy oblečená tak, jak se oblékala její matka. Saumurův dům, bez slunce, bez tepla, neustále zahalený ve stínu a naplněný melancholií - odraz jejího života. Pečlivě sbírá příjmy a možná by mohla působit jako skrblík, kdyby nevyvrátila pomluvy ušlechtilým využíváním svého bohatství... Ve velikosti její duše se skrývá malichernost, kterou jí vštípila její výchova a dovednosti z prvního období r. její život. Takový je příběh této ženy – ženy, která není ze světa uprostřed světa, stvořená pro velikost své manželky a matky, která nepřijala manžela, děti ani rodinu.

16. Děj a kompozice románů "Otec Goriot" a "Ztracené iluze": podobnosti a rozdíly.

oba romány

Složení.

V Lost Illusions - děj se lineárně vyvíjí, co se stane s Lucienem. Počínaje tiskárnou - a pak všechny vzestupy a pády

1. "Otec Goriot"

Složení: Jeho složení se zdá být lineární, kronika. Ve skutečnosti mnoho příběhů ze zákulisí a jsou velmi přirozené, jako by se jedna z postav dozvěděla něco o druhé. Tato interakce je mechanismem tajemství a intrik - Vautrin, Rastignac, zrada - zdá se, že je to kronika den za dnem. Přesto se jedná o román, který umožňuje otevřít široký obraz společenského života.

Balzac čelil potřebě transformace poetiky tradičního románu, založeného zpravidla na principech kronikářské lineární kompozice. Román navrhuje nový typ románové akce s výrazný dramatický začátek.

Spiknutí:

Balzac používá poměrně známou zápletku (téměř Shakespearův příběh krále Leara), ale vykládá ji svérázně.

Mezi Balzacovými tvůrčími záznamy, nazvanými „Myšlenky, zápletky, fragmenty“, je stručný skica: „Starý muž – rodinný penzion – 600 franků nájemného – se kvůli dcerám připraví o všechno a oba mají 50 000 franků příjmu; zemře jako pes. V tomto náčrtu lze snadno zjistit příběh Goriotovy bezmezné otcovské lásky, kárané jeho dcerami.

Román ukazuje bezmeznou, obětavou lásku otce k dětem, která nebyla vzájemná. A který nakonec zabil Goriota.

Příběh začíná penzionem Voke, kde žije Goriot. V penzionu ho všichni znají, jsou extrémně nepřátelští a nejmenuje se nikdo jiný než "Papa Goriot." Spolu s ním žije v penzionu i mladý Rastignac, který z vůle osudu poznává tragický osud Goriota. Ukáže se, že to byl malý kupec, který vydělal obrovské jmění, ale promrhal ho na své zbožňované dcery (Rastignac se stal milencem jedné z nich), a ty na oplátku, když ze svého otce vymáčkly všechno, co se dalo, odešly mu. A nešlo o urozené a bohaté zetě, ale o dcery samotné, které, jakmile byly ve vysoké společnosti, začaly být otci v rozpacích. I když Goriot umíral, dcery se neodvážily přijít a pomoci svému otci. Neobjevili se ani na pohřbu. Tento příběh byl impulsem pro mladého Rastignaca, který se rozhodl dobýt Paříž a její obyvatele za každou cenu.

PODOBNOSTI: obě tato díla jsou součástí Balzacovy „lidské komedie“. Jedno prostředí, přibližně jedna společnost, A!!! člověk narazí na tuto společnost a vlastně přijde o jakési iluze, naivitu, víru v dobro (pokračujeme ve stejném duchu).

19. Obraz Rastignaca a jeho místo v Balzacově Lidské komedii.

Obraz Rastignaca v "Ch.K." - obraz mladého muže, který si získává osobní blaho. Jeho cesta je cestou nejdůslednějšího a nejstálejšího vzestupu. Ztráta iluzí, pokud k ní dojde, je relativně bezbolestná.

V "Otec Goriot" Rastignac stále věří v dobro a je hrdý na svou čistotu. Můj život je „čistý jako lilie“. Je ušlechtilého aristokratického původu, do Paříže přichází dělat kariéru a vstoupit na právnickou fakultu. Žije v penzionu Madame Vaquet z posledních peněz. Má přístup do salonu Vicomtesse de Beauseant. Sociálně je chudý. Rastignacova životní zkušenost je tvořena střetem dvou světů (odsouzeného Vautrina a vikomtesy). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory za vyšší než aristokratická společnost, kde jsou zločiny malé. "Nikdo nepotřebuje upřímnost," říká Vautrin. "Čím chladněji počítáš, tím dál se dostaneš." Jeho mezipoloha je pro tu dobu typická. Z posledních peněz zařídí pohřeb nebohému Goriotovi.

Brzy si uvědomí, že jeho postavení je špatné, k ničemu nepovede, že se musí vzdát poctivosti, plivat na pýchu a jít do podlosti.

V románu "bankéřův dům" vypráví o prvních obchodních úspěších Rastignaca. S pomocí manžela své milenky Delphine, dcery Goriota, barona de Nucingen, vydělává své jmění prostřednictvím chytré hry akcií. Je to klasický montér.

V "Šagreenová kůže"- nová etapa ve vývoji Rastignaca. Zde je již zkušeným stratégem, který se dávno rozloučil s nejrůznějšími iluzemi. Tohle je vyloženě cynik, který se naučil lhát a být pokrytecký. Je to klasický montér. Aby člověk prosperoval, učí Raphaela, musí jít vpřed a slevit ze všech morálních zásad.

Rastignac je představitelem té armády mladých lidí, kteří se nevydali cestou otevřeného zločinu, ale cestou adaptace prováděné pomocí legálního zločinu. Finanční politika je loupež. Snaží se přizpůsobit buržoaznímu trůnu.

20. Hlavní konflikt a uspořádání obrazů románu "Otec Goriot".

Román je důležitou součástí spisovatelem koncipovaných uměleckých dějin společnosti minulého století. Mezi kreativními poznámkami Balzaca, nazvanými „Myšlenky, zápletky, fragmenty“, je krátký náčrt: „Starý muž - rodinný penzion - 600 franků nájemného - se připravuje o všechno kvůli svým dcerám a oběma mít 50 000 franků příjmu; zemře jako pes. V tomto náčrtu lze snadno zjistit příběh Goriotovy bezmezné otcovské lásky, kárané jeho dcerami.

Obraz otce Goriota, samozřejmě, když ne ten hlavní v románu, tak alespoň jeden z hlavních, jelikož celý děj tvoří příběh jeho lásky k dcerám.

Balzac ho popisuje jako posledního ze všech „freeloaderů“ v domě madame Vauquetové. píše Balzac „...Jako ve školách, jako v přerušených kruzích, i zde se mezi osmnácti parazity objevil ubohý, vyvržený tvor, obětní beránek, na kterého pršel posměch (...) Dále Balzac popisuje příběh Goriota v penzionu - jak se tam objevil, jak natočil dražší pokoj a byl "Monsieur Goriot", když si začal pronajímat pokoje stále levněji, až se stal tím, čím byl v době příběhu. Balzac dále píše: „Avšak bez ohledu na to, jak odporné byly jeho neřesti nebo chování, nepřátelství vůči němu nedospělo k tomu, aby ho vyhnalo: zaplatil za penzion. Kromě toho byl také užitečný: všichni, zesměšňovali ho nebo ho šikanovali, vylévali jeho dobrou nebo špatnou náladu. Vidíme tedy, jak se všichni obyvatelé penzionu chovali k otci Goriotovi a jak s ním komunikovali. Jak Balzac dále píše o postoji nájemníků k otci Goriotovi: „V některých vzbudil znechucení, v jiných lítost.

Dále se obraz Goriotova otce odhaluje jeho postojem k jeho dcerám Anastasi a Eugene. Již z popisu jeho činů je patrné, jak své dcery miluje, jak moc je připraven pro ně obětovat vše, zatímco ony ho jakoby milují, ale neváží si ho. Čtenáři se přitom zprvu zdá, že Goriot za bezmeznou láskou k dcerám tuto lhostejnost k sobě samému nevidí, nemá pocit, že si ho neváží – neustále nachází nějaké vysvětlení pro jejich chování, ale že se mu to nelíbí. spokojí se s tím, co může jen koutkem oka vidět, jak kolem něj jeho dcera projíždí v kočáru, může k nim přijít jen zadními dveřmi. Zdá se, že nevnímá, že se za něj stydí, nevěnuje tomu pozornost. Balzac však podává svůj pohled na to, co se děje – to znamená, že Goriot navenek jako by nevěnoval pozornost tomu, jak se jeho dcery chovají, ale uvnitř „... srdce chudáka krvácelo. Viděl, že se jeho dcery za něj stydí, a jelikož své muže milují, pak je na překážku zeťům (...) starý se obětoval, za to je otcem; vyhnal se z jejich domovů a dcery byly potěšeny; když si toho všiml, uvědomil si, že udělal správnou věc (...) Tento otec rozdal všechno... Dal svou duši, svou lásku na dvacet let a dal své jmění v jeden den. Dcery vymačkaly citron a hodily ho na ulici.“

Goriota je čtenáři samozřejmě líto, čtenář je s ním okamžitě prodchnut soucitem. Otec Goriot miloval své dcery natolik, že i stav, ve kterém byl – z velké části právě kvůli nim – vydržel a snil jen o tom, že jeho dcery jsou šťastné. „Přirovnal své dcery k andělům a povýšil je tak nad sebe; miloval i to zlo, které od nich trpěl,“ píše Balzac o tom, jak Goriot vychovával své dcery.

Přitom sám Goriot, který si uvědomuje, že se k němu jeho dcery chovají nespravedlivě, nesprávně, říká: „Obě dcery mě velmi milují. Jako otec jsem šťastný. Ale dva zeťové se ke mně chovali špatně „To znamená, že vidíme, že své dcery v žádném případě neobviňuje, veškerou vinu přesouvá na své zetě, kteří jsou ve skutečnosti mnohem méně vinni než jeho dcery."

A až při umírání, když k němu žádná z dcer nepřišla, ačkoli obě věděly, že umírá, Goriot nahlas řekne vše, na co čtenář myslel a sledoval vývoj zápletky. "Oba mají srdce z kamene." Miloval jsem je příliš na to, aby oni milovali mě,“ říká Goriot o svých dcerách. Zde je to, co si nechtěl přiznat – „Úplně jsem odčinil svůj hřích – svou přehnanou lásku. Krutě se mi odvděčili za můj cit - jako kati mi roztrhali tělo klíšťaty (...) Nemilují mě a nikdy mě nemilovali! (…) Jsem příliš hloupý. Představují si, že každý má otce, jako je jeho otec. Vždy si musíte udržet hodnotu.

„Pokud budou otcové pošlapáni, vlast zahyne. Je to jasné. Společnost, celý svět je podporován otcovstvím, všechno se zhroutí, pokud děti přestanou své otce milovat,“ říká Goriot a podle mého názoru tak vyjadřuje jednu z hlavních myšlenek díla.

13. Koncept a struktura "Lidské komedie" od Balzaca.

1. Koncepce. V roce 1834 dostal Balzac nápad vytvořit vícesvazkové dílo, které se mělo stát uměleckou historií a uměleckou filozofií Francie. Původně to chtěl nazvat „Etudy morálky“, později, ve 40. letech, se rozhodl nazvat toto obrovské dílo „ lidská komedie“, analogicky s „Božskou komedií“ od Danteho. Úkolem je zdůraznit komedii, která je této době vlastní, ale zároveň jejím hrdinům neupřít lidskost. "Cheka" měla obsahovat 150 děl, z nichž 92 bylo napsáno, díla prvního, druhého a třetího způsobu Balzaca. Bylo potřeba nejen napsat nová díla, ale také výrazně přepracovat ty staré, aby odpovídaly plánu. Díla obsažená v „Cheka“ měla následující vlastnosti:

ü Kombinace několika dějových linií a dramatické výstavby;

ü Kontrast a juxtapozice;

ü klíčové poznámky;

ü Téma moci peněz (téměř ve všech částech "Lidské komedie");

ü Hlavním konfliktem doby je boj člověka se společností;

ü Ukazuje své postavy objektivně, prostřednictvím materiálních projevů;

ü Všímá si maličkostí – cesta skutečně realistického spisovatele;

ü Typické a individuální v postavách jsou dialekticky propojeny. Kategorie typického se rozšiřuje na okolnosti a události, které určují pohyb děje v románech.

ü Cyklizace (hrdina „Cheka“ je považován za živého člověka, kterému lze říci více. Například Rastignac se kromě „Papa Goriota“ objevuje v „Shagreen Skin“, „Nuscingen's Banker's House“ a sotva se mihne v „Ztracené iluze“).

Záměr této práce se nejúplněji odráží v „ Předmluva k Lidské komedii“, napsáno 13 let po zahájení realizace plánu. Myšlenka tohoto díla se podle Balzaca „zrodila z srovnání lidstva se světem zvířat“, totiž z neměnného zákona:“ Každý za sebe na nichž je založena jednota organismu. Lidská společnost je v tomto smyslu podobná přírodě: „Vždyť společnost vytváří z člověka podle prostředí, kde působí, tolik různých druhů, kolik je ve světě zvířat.“ Jestliže se Buffon ve své knize pokusil znázornit celý zvířecí svět, proč se o totéž nepokusit se společností, i když popis zde bude samozřejmě obsáhlejší a ženy a muži jsou zcela odlišní od samců a samic zvířat, jelikož často žena není závislá na mužích a hraje v životě nezávislou roli. Navíc, pokud jsou popisy zvyků zvířat konstantní, pak se zvyky lidí a jejich prostředí mění v každé fázi civilizace. Takže Balzac se chystal " pokrývají tři formy bytí: muže, ženy a věci, tedy lidi a hmotné ztělesnění jejich myšlení - jedním slovem zobrazují člověka a život».

Kromě zvířecího světa byl koncept Lidské komedie ovlivněn tím, že existovalo mnoho historických dokumentů, a historie lidských mravů nebylo napsáno. Právě tento příběh má Balzac na mysli, když říká: „Náhoda je největší romanopisec na světě; aby byl plodný, musí ho studovat. Francouzská společnost měla být sama historikem a jediné, co jsem musel udělat, bylo být jejím tajemníkem.».

Jeho úkolem však nebylo pouze popsat historii mravů. Abychom si vysloužili chválu čtenářů (a Balzac to považoval za cíl každého umělce), “ bylo nutné zamyslet se nad principy přírody a zjistit, jakým způsobem se lidské Společnosti vzdalují nebo přibližují věčnému zákonu, pravdě, kráse". Spisovatel musí mít vyhraněné názory v otázkách morálky a politiky, musí se považovat za učitele lidí.

Pravdivost detailů. Román „by neměl žádný význam, kdyby nebyl do detailu pravdivé". Balzac přikládá faktům, stálým, každodenním, tajným či zřejmým, stejně jako událostem osobního života, jejich příčinám a motivům takovou důležitost, jakou historici až dosud přikládali událostem veřejného života národů.

Realizace plánu si vyžádala obrovské množství postav. V Lidské komedii jich je více než dva tisíce. A o každém z nich víme vše, co potřebujeme: jejich původ, rodiče (někdy i vzdálení předci), příbuzné, přátele i nepřátele, minulé i současné příjmy a povolání, přesné adresy, vybavení bytu, obsah skříní a dokonce i jména. krejčích, kteří šili obleky. Historie Balzacových hrdinů zpravidla nekončí na konci konkrétního díla. Když přejdeme k dalším románům, příběhům, povídkám, žijí dál, prožívají vzestupy i pády, naděje nebo zklamání, radosti nebo muka, protože společnost, jejíž jsou organickými částicemi, je živá. Vzájemný vztah těchto „vracejících se“ hrdinů drží pohromadě i fragmenty grandiózní fresky, čímž vzniká mnohoslabičná jednota „Lidské komedie“.

2. Struktura.

Balzac měl za úkol sepsat historii zvyků Francie 19. století – zobrazit dva až tři tisíce typických lidí této doby. Takové množství životů vyžadovalo určitý rámec neboli „galerii“. Odtud pochází celá struktura Lidské komedie. Dělí se na 6 dílů:

· Scény ze soukromého života(to zahrnuje "Papa Goriot" - první práce napsaná v souladu s obecným plánem "Cheka" , "Gobsek"). « Tyto scény zobrazují dětství, mládí, jejich přeludy»;

· Scény provinčního života (« Eugenia Grande"a část" Ztracené iluze- "Dva básníci"). " Zralý věk, vášně, kalkulace, zájmy a ambice»;

· Výjevy z pařížského života (« Bankovní dům Nucingen»). « Obraz vkusu, neřestí a všech nespoutaných projevů života způsobených mravy vlastními hlavnímu městu, kde se zároveň setkává extrémní dobro a extrémní zlo.»;

· Scény politického života. « Život je zcela zvláštní, v němž se odrážejí zájmy mnohých – život, který se odehrává mimo obecný rámec. Jedna zásada: pro panovníky a státníky existují dvě morálky: velká a malá;

· scény vojenského života. « Společnost ve stavu extrémního napětí, mimo svůj obvyklý stav. Nejméně kompletní dílo»;

· Scény venkovského života. « Drama společenského života. V této sekci jsou nejčistší postavy a realizace velkých zásad pořádku, politiky a morálky.».

Paříž a provincie jsou společensky protikladné, nejen lidé, ale i nejdůležitější události se liší typickými obrazy. Balzac se pokusil poskytnout představu o různých regionech Francie. „Komedie“ má svou vlastní geografii, stejně jako svou genealogii, své rodiny, prostředí, herce a fakta, má také svůj erb, svou šlechtu a buržoazii, své řemeslníky a rolníky, politiky a dandy, svou armádu – jinými slovy celý svět.

Těchto šest sekcí je základem Lidské komedie. Nad ním se tyčí druhá část, skládající se z filozofické studie, kde nachází výraz společenský motor veškerého dění. Balzac objevuje tento hlavní „sociální motor“ v boji egoistických vášní a materiálních zájmů, které charakterizují veřejný i soukromý život Francie v první polovině 19. století. (" Shagreen kůže"- spojuje výjevy morálky s filozofickými studiemi. Život je zobrazován v boji s Touhou, počátkem jakékoli vášně. Fantastický obraz šagreenové kůže není v rozporu s realistickým způsobem zobrazování reality. Všechny události jsou přísně motivovány v román přirozenou shodou okolností (Rafael, který si právě přál orgie, vyšel ze starožitnictví, nečekaně narazil na přátele, kteří ho vzali na „luxusní hostinu“ do Tyferova domu, na hostině se hrdina náhodou setká s notářem, který dva týdny hledal dědice zesnulého milionáře, který se ukázal být Rafaelem atd.). analytické studie(například "Fyziologie manželství").

* Tato práce není vědeckou prací, není závěrečnou kvalifikační prací a je výsledkem zpracování, strukturování a formátování shromážděných informací, které mají být použity jako zdroj materiálu pro vlastní přípravu vzdělávací práce.

Honore de Balzac, slavný francouzský spisovatel. Narozen 8. (20.) května 1799 v Tours, zemřel 6. (18.) srpna 1850 v Paříži. Nejen rysy své tvorby, ale i samotnou osobností a literární kariérou představuje bystrý typ spisovatele, který se rozvinul pod vlivem širokých úspěchů přírodních věd a pozitivní filozofie, uprostřed tvrdých bojů a tvrdé konkurence způsobené růstem průmyslu. Jeho život je příběhem dělníka, který se s neúnavnou energií snaží prorazit vpřed, všemi prostředky získat pro sebe slávu a bohatství. Jeho tvorba je prodchnuta touhou přenést metody moderní přírodní vědy do beletrie, smazat čáru oddělující literaturu od vědy. Jeho otec byl vulgární materialista a zanechal řadu spisů o sociálních otázkách; především si kladl za úkol fyzické zdokonalení lidského rodu a s pomocí závěrů přírodních věd snil o řešení společenských a mravních problémů své doby.

Balzac zdědil otcovo vidění světa, jeho zdraví a železnou vůli. Poté, co získal počáteční vzdělání, nejprve v provincii a poté na pařížské vysoké škole, zůstal Balzac v hlavním městě, když jeho otec odešel s rodinou do provincií. Tím, že se proti vůli svého otce rozhodl věnovat literatuře, byl téměř připraven o podporu své rodiny. Jak ukazují jeho dopisy jeho sestře Lauře, nezabránilo mu to být plný energie a ambiciózních plánů. Ve své ubohé skříni snil o vlivu, slávě a bohatství, o dobytí velkého města. Píše pod pseudonymem řadu románů, které nemají literární význam a které následně nezařadil do kompletní sbírky jeho děl.

Zároveň se v něm probouzí projektor a podnikatel. Balzac předvídal myšlenku levných vydání, která byla později široce přijata, a jako první zahájil jednosvazková vydání klasiky a publikoval (1825 - 1826) s vlastními poznámkami Molièra a Lafontaina. Jeho publikace však nebyly úspěšné. Stejně jako neúspěšně odešla tiskárna a odlitky slov, které začal a které musel svěřit svým společníkům.

Ještě smutněji skončil Balzacův výlet na Sardinii, kde snil o objevení stříbra, které tam zanechali staří Římané v dolech, které rozvíjeli. V důsledku všech těchto podniků se Balzac ocitl v nesplatitelných dluzích, které ho donutily k tvrdé literární práci. Píše příběhy, brožury k různým tématům, spolupracuje v časopisech Karikatura a Silueta.

Balzacova sláva začíná tím, že se v roce 1829 objevil jeho román Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. Od té chvíle Balzac téměř neopustí cestu, na kterou vstoupil. Jeden po druhém se objevují jeho romány, v nichž nastiňuje všechny aspekty francouzského života, zobrazuje nekonečnou řadu nejrůznějších typů, tvoří „největší sbírku dokumentů o lidské povaze“. Je typickým řemeslným spisovatelem. Stejně jako Zola a na rozdíl od romantiků, prorockých básníků, nečeká na inspiraci. Pracuje 15 až 18 hodin denně, po půlnoci si sedá ke stolu a do druhého večera téměř neopustí kotec, práci přerušuje jen kvůli koupeli, snídani a hlavně kávě, která v sobě udržuje energii a které pečlivě připravil a použil ve velkém množství.

Velkou slávu mu přinesly romány Shagreen Kůže, Třicetiletá žena a především Eugene Grande (1833), který vyšel na počátku třicátých let a Balzac už nemusel stíhat nakladatele. Sen o bohatství se mu však navzdory mimořádné plodnosti nedaří splnit; někdy vydává několik románů ročně.

Z jeho mnoha románů jsou nejznámější: Venkovský lékař, Hledání absolutna, Otec Goriot, Ztracené iluze, Venkovský kněz, Mládež, Sedláci, Bratranec Pons, Sestřenice Betta“.

Možná nebyl vliv vědeckého ducha doby na Balzaca v ničem tak výrazný jako v jeho snaze spojit své romány v jeden celek. Shromáždil všechny vydané romány, přidal k nim řadu nových, uvedl do nich společné hrdiny, spojil jedince s rodinnými, přátelskými a jinými vazbami a vytvořil tak, ale nedokončil grandiózní epos, který nazval „The Human Comedy“, která měla sloužit jako vědecký a umělecký materiál pro studium psychologie moderní společnosti.

Sám v předmluvě k Lidské komedii uvádí paralelu mezi zákonitostmi vývoje světa zvířat a lidské společnosti. Různé druhy zvířat představují pouze modifikaci obecného typu, vznikající v závislosti na podmínkách prostředí; takže v závislosti na podmínkách výchovy, prostředí atd. - stejné modifikace člověka jako osel, kráva atd. - druh obecného živočišného typu.

Za účelem vědecké systematizace rozdělil Balzac celý tento obrovský počet románů do sérií. Kromě románů napsal Balzac řadu dramatických děl; ale většina jeho dramat a komedií nebyla na jevišti úspěšná.

V roce 1833 Balzac obdržel dopis od neznámé polské aristokratky Hanské, rozené hraběnky Rzhevusské. Začala korespondence mezi romanopiscem a obdivovatelem jeho talentu (vydáno ke stému výročí narození Balzaca). Balzac se následně s Ganskou několikrát setkal mimo jiné v Petrohradě, kam přišel v roce 1840. Když Ganskaya ovdověla, přijala Balzacův návrh, ale ještě několik let se z různých důvodů jejich svatba nemohla uskutečnit. Balzac pečlivě dokončil byt pro sebe a svou manželku, ale když se konečně v březnu 1850 konala svatba v Berdičevu, čekala ho už smrt a Balzacovi zbývalo jen pár měsíců, aby si užíval rodinného štěstí a relativně bezpečného života. existence.

Balzac je obecně uznáván jako otec realismu a naturalismu. Rozvoj realismu v literatuře byl odrazem obecného vědeckého ducha 19. století, stejně jako triumf pozitivismu ve filozofii a úspěchy přírodních věd. Slavný spor mezi Cuvierem a Geoffroyem Saint-Hilairem udělal na tehdejší mysli velký dojem. Cuvier rozpoznal v živočišné říši několik samostatných typů, mezi nimiž neexistuje žádná souvislost; Saint-Hilaire hájil princip jednoty organické struktury u všech zvířat. Balzac byl žákem Saint-Hilaire a přenesl svou metodu do sféry románu.

Zobrazující „společenské odrůdy“ Balzac usiluje o přesnou vědeckou klasifikaci a ukazuje pozorovací charakteristiku botanika nebo zoologa. S úžasnou přesností studoval rysy vlastní té či oné „odrůdě“. Zná zvyky, obraty řeči, techniky, pohyb, chůzi, gesta, i maličkosti situace, detaily kostýmu, charakteristické pro toho či onoho hrdinu. Tak jako Cuvier z nalezeného zubu nebo kosti odhaduje stavbu celého zvířecího organismu, tak Balzac z jediného gesta či slova určuje celou psychiku daného sociálního typu. Korespondenci, kterou Cuvier objevil mezi částmi těla, se Balzac snaží navázat mezi projevy lidské psychiky. Proto tak pečlivě sleduje své postavy, do detailu vykresluje uspořádání pokojů v bytě, drobnosti na toaletním stolku, přesně na centim zná množství peněz v kabelce postavy. K této skutečnosti má hluboký respekt.

Jako správný vědec si zřejmě uvědomuje, že jeho psychologické závěry budou oprávněné pouze tehdy, budou-li zahrnovat množství faktů, a Balzac se s nebývalou horlivostí snaží shromáždit co nejvíce dokumentů. Pro něj, stejně jako pro přírodovědce, hrají spolu s klasifikací prvořadou roli fakta. Balzac je pozoruhodný v množství materiálu, který nasbíral. Ministři, bankéři a podnikatelé, novináři, kritici a básníci, umělci a vědci, kurtizána, lichváři, představitelé staré aristokracie a buržoazie, hlavního města a provincií, politického boje i soukromého života – Balzac ve své „komedii“ shromažďuje vše. Stejný vědecký směr Balzacovy kreativity vysvětluje směs uměleckých, vědeckých a žurnalistických prvků v jeho románech. Spolu s vyobrazením citů a vášní v nich nalezneme podrobné informace obchodního charakteru o bankovních operacích, o vratkovém účtu, o výrobě levného papíru, úvahy novinářského charakteru o manželství, morálce, o politických a společenských otázkách, o vracení papíru, o zlevnění papíru, o svatbě, o morálce, o politických a společenských problémech, o vratkách, o vracení papíru, o zlevnění papíru, o zlevnění papíru, o svatbě, o svatbě, o morálce, o politickém a společenském životě. atd.

Balzac splývá se svými hrdiny, téměř fyzicky s nimi zřetelně prožívá jejich strasti i radosti, chřadne a trpí, když se jeho hrdina ocitne v těžké situaci, z níž mu nemůže ukázat východisko; zoufá si, když mezi svými hrdiny nenajde vhodného ženicha pro nějakou hrdinku, vynakládá veškeré úsilí, aby podpořil mravní znovuzrození poníženého člověka nebo ochránil nezkušené mládí před mravním úpadkem, a upřímně truchlí, když jeho úsilí selže. Zdá se mu, že čelí živým lidem a skutečným konfliktům, které se vyvíjejí podle určitých zákonitostí, nad jeho síly.

Balzacův světonázor, jak vyplývá z jeho románů, je pesimistický. Ve vykreslování svých postav je objektivní a v tomto ohledu nevybočuje z obecného vědeckého ducha své tvorby. Nesleduje satirické účely. Jeho úkolem je shromažďovat dokumenty o osobě a klasifikovat je. A přesto nelze nevidět, že obecně je jeho Komedie vážnou obžalobou proti francouzské společnosti éry restaurování a červencové monarchie a proti člověku obecně. Snad nikdo do tak živých obrazů neztělesnil bezcitný egoismus, který vládne v buržoazním světě. Tento egoismus, vyvolaný zběsilou honbou za požehnáním života, potěšením a bohatstvím, se Balzacovi jeví jako hlavní hnací síla společnosti.

Balzacovým oblíbeným tématem je nelítostný boj nadaných ambiciózních lidí, kteří si razí cestu ve velkém městě. Čistý mladý muž, který se ocitne ve velkém městě a udělá kariéru za cenu své morální smrti, je Balzacův oblíbený obraz. Takový je Rastignac ("Otec Goriot"), takový je Lucien Chardon ("Ztracené iluze"). Jeho ženy jsou ve většině případů tak chladné egoistky jako dcery Goriota, které snadno prodají jak záchody, tak sprchy. Jeho muži jsou většinou chtivá zvířata. Pokud vyvede čistou dívku, jakou je Eugenia Grande, pak, zdá se, jen proto, aby ukázal, jak v hrozné atmosféře moderního společenského života ztvrdne nejcitlivější a nejněžnější srdce, vyryjí se upřímné city a dojemná láska.

Balzac patří k jednomu z nejlepších typů lakomců známých v literatuře. V osobě starého Grandeta vyvedl moderního génia pro zisk, milionáře, který proměnil spekulace v umění. Grande se zřekl všech radostí života, vyschl duši své dcery, připravil o štěstí všechny blízké, ale vydělal miliony. Jeho uspokojení je v úspěšných spekulacích, ve finančních výbojích, v obchodních vítězstvích. Je jakýmsi nezaujatým sluhou „umění pro umění“, jelikož on sám je osobně nenáročný a nezajímají ho ty výhody, které dávají miliony.

Balzac pochopil sílu peněz. Jeho peníze jsou hlavním důvodem událostí. Dokázal ukázat, jak jeho věk vyměnil vše za těžké peníze, od základních potřeb po talent, inspiraci a nejněžnější a nejsvatější city.

Zástupci nejušlechtilejších profesí – lékaři, kněží, publicisté, umělci, básníci – se stali najatými služebníky těch, kteří mají kapitál.

Tento pesimismus odpovídá obecnému materialistickému směru Balzacovy kreativity. Ideální obrazy jsou pro něj méně zdařilé než ty postavy, v nichž se odrážel materiální směr 19. století.

Balzacův pohled na smysl moderního života, na faktory, které ovládají moderního člověka, lze nejlépe formulovat slovy, která vkládá do úst odsouzenému Vautrinovi, který dává mladému studentovi pokyn: „Vyskočit do lidu – toto je úkol, který se snaží vyřešit 50 000 mladých lidí na vaší pozici. A v tomto součtu jste jeden. Přemýšlejte, jaké úsilí od vás bude vyžadováno, jaký nelítostný boj vás čeká! Sežerete se navzájem jako pavouci! Neexistují žádné zásady, ale existují události; a neexistují žádné zákony, ale pouze okolnosti, kterým se inteligentní člověk přizpůsobuje, aby s nimi obchodoval po svém. Neřest je nyní v platnosti a talenty jsou vzácné. Upřímnost není dobrá. Musíte do tohoto davu narazit jako bomba, nebo se do něj vplížit jako mor.

Život se Balzacovi jeví jako krutý boj choutek, bezcitná bratrovražedná válka všech proti všem kvůli požitkům a bohatství. Objektivní vědeckou metodu aplikoval Balzac na studium vnitřního světa ženy. Na rozdíl od většiny básníků a romantiků, kteří rádi vykreslovali slasti první lásky a prvního polibku a po skončení období jejího naivního postoje k životu spustili oponu nad dějinami ženy, Balzac sledoval historii ženské duše od mládí do stáří a učinil ústředním momentem své pozornosti ono období života ženy, kdy dosáhne plné zralosti, nabývá široké zkušenosti, dosáhne vrcholu svých fyzických i duchovních sil. Třicetiletý věk ženy Balzac preferoval mládí, protože v tomto věku je prosta iluzí, naivního chápání života; vědomě dává své srdce, umí si vybírat a rozlišovat mezi lidmi, a proto má její láska větší hodnotu, dává více štěstí a útěchy.

To jsou hlavní rysy Balzacovy tvorby a hlavní rysy jeho vidění světa. Jeho romány navždy zůstanou největší sbírkou dokumentů o 19. století – sbírkou, která živě osvětluje všechna zákoutí života této průmyslové a materialistické doby.

Bibliografie:

"Honore de Balzac". Pod. vyd. P.F. Aleshkin. Ed. "Hlas". 1992

"Balzac". Stefan Zweig. Ed. Saransk. 1981

Stendhal: Scéna bitvy u Waterloo má v parmském klášteře zvláštní význam. Na první pohled se zdá, že jde jen o vloženou epizodu, která má však rozhodující význam pro další průběh děje románu.

Popis bitvy v "parmském klášteře" je pravdivý, brilantní ve svém realismu. Balzac ocenil velkolepý popis bitvy, o které snil pro své výjevy z vojenského života.

Bitva u Waterloo je začátkem akce v románu, hlavní hrdina chce okamžitě provést hrdinský čin, zúčastnit se historické bitvy. Stejně jako Julien je i Fabrizio přesvědčen, že hrdinství je možné pouze na bitevním poli. Julienovi se nedaří udělat vojenskou kariéru, Fabrizio dostane takovou příležitost.

Romantický hrdina toužící po výkonu zažívá nejtěžší zklamání. Autor podrobně popisuje dobrodružství Fabrizia na bojišti, krok za krokem odhaluje kolaps jeho iluzí. Sotva se objevil na frontě, byl omylem považován za špióna a uvězněn, utekl odtud.

Zklamání:

cestu jeho koně blokuje mrtvola vojáka (špinavý-hrozný). Krutost řeže chlapovi oči;

nepoznává Napoleona: spěchá na pole, ale nepoznává ani svého hrdinu Napoleona, když projíždí kolem (když kolem něj projížděli Napoleon a maršál Ney, neměli žádné božské znamení, které by je odlišovalo od pouhých smrtelníků);

jakmile je Fabrizio na bitevním poli, nemůže ničemu rozumět – ani kde je nepřítel, ani kde jsou jeho vlastní. Nakonec se poddá vůli svého koně, který ho žene neznámo kam. Iluze jsou rozbity realitou.

Není náhodou, že Stendhal uvádí paralelu mezi historickou bitvou a zážitky hrdiny. Historické události nabývají v románu symbolického významu: bitva u Waterloo byla politickým hrobem Napoleona, jeho úplnou porážkou. Volání s Fabriziovými „ztracenými iluzemi“, zhroucení všech jeho snů o velkém hrdinském činu.

Fabrizio nedokáže „osvobodit svou vlast“ – krach nejen osobních nadějí, to jsou „ztracené iluze“ celé generace. Po bitvě hrdinství, romantika, odvaha zůstávají Fabriziovými osobními rysy, ale získávají novou kvalitu: již nesměřují k dosažení společných cílů.

Thackeray: Hlavním rysem Thackeray je, že nezobrazoval, nepopisoval samotnou bitvu, bitvu samotnou. Ukázal jen následky, ozvěny bitvy. Thackeray konkrétně popisuje scénu loučení George Osborna s Emilií, kdy Napoleonova vojska překračují Sambre. O několik dní později zemře v bitvě u Waterloo. Předtím ještě posílá Emilii dopis zepředu, že je s ním vše v pořádku. Poté jsou do města přiváženi ranění z bojiště, Emilia se o ně stará, aniž by věděla, že její manžel leží sám, zraněný, na poli a umírá. Thackeray tedy popisuje bitvu objemově, ve velkém měřítku, ukazuje vše „před a po“ události.

9. Téma "deziluze" v Balzacově Lidské komedii.

Lucien Chardon. Rastignac.

"Ztracené iluze" - chovat iluze - osud provinciálů. Lucien byl pohledný a básník. V jeho městě si ho všimla místní královna = Madame de Bargeton, která dala jasnou přednost talentovanému mladíkovi. Jeho milenka mu neustále říkala, že je génius. Řekla mu, že jedině v Paříži dokážou ocenit jeho talent. Tam se mu otevřou všechny dveře. Vrylo se mu to do duše. Ale když přijel do Paříže, jeho milenka ho opustila, protože vypadal jako chudý provinciál ve srovnání se společenskými šviháky. Byl opuštěn a ponechán sám, proto mu byly všechny dveře zavřeny. Iluze, kterou měl ve svém provinčním městě (o slávě, penězích atd.), zmizela.

V "Shagreen Skin" - nová etapa ve vývoji Rastignac. Zde je již zkušeným stratégem, který se dávno rozloučil s nejrůznějšími iluzemi. Tohle je naprostý cynik

Téma „deziluze“ ve Flaubertově románu „Education sensibilities“.

Téma deziluze v tomto románu souvisí s životem a vývojem osobnosti hlavního hrdiny Frederica Moreaua. Vše začíná tím, že po dlouhém studiu na právnické fakultě přijíždí lodí do Nogentu na Seině ke své matce. Matka chce, aby se z jejího syna stal velký muž, chce ho zařídit v kanceláři. Ale Ferederic chce do Paříže. Cestuje do Paříže, kde se setkává za prvé s rodinou Arnouxových a za druhé s rodinou Dambrezů (vlivných). Doufá, že mu pomohou se usadit. Nejprve pokračuje ve studiu v Paříži se svým přítelem Deslauriersem, setkává se s různými studenty - umělcem Pellerinem, novinářem Ussonetem, Dussardierem, Regembardem a tak dále. Feredric postupně tuto touhu po vysokém cíli a dobré kariéře ztrácí. Vstupuje do francouzské společnosti, začíná navštěvovat plesy, maškary, má milostné avantýry. Celý život ho pronásleduje láska k jedné ženě, Madame Arnoux, ale ta mu nedovolí se k ní přiblížit, a tak žije v naději na setkání. Jednoho dne se dozví, že jeho strýc zemřel a zanechal mu poměrně velký majetek. Ale Feredric už je ve fázi, kdy se pro něj jeho postavení v této francouzské společnosti stává tím hlavním. Teď se nebojí o kariéru, ale o to, jak je oblečený, kde bydlí nebo stoluje. Začne utrácet peníze, investuje je do akcií, vyhoří, pak z nějakého důvodu pomůže Arnovi, nesplácí svůj dluh, Frederick sám začíná žít v chudobě. Mezitím se připravuje revoluce. Je vyhlášena republika. Všichni Frederickovi přátelé jsou na barikádách. Veřejné mínění ho ale nezajímá. Více ho zaměstnává osobní život a jeho uspořádání. Přitahuje ho žádost o Louise Rokk, potenciální nevěstu s dobrým věnem, ale venkovskou dívku. Pak celý příběh s Rosanette, když je od něj těhotná a narodí se dítě, které brzy zemře. Pak románek s Madame Dambrez, jejíž manžel zemře a nic jí nezanechá. Frederickovi je to líto. Znovu se setkává s Arnou, uvědomuje si, že jsou ještě horší. V důsledku toho mu nezbyde nic. Nějak se vyrovnává se svou pozicí, aniž by dělal kariéru. Tady jsou ztracené iluze muže, který byl pohlcen pařížským životem a učinil jej zcela neambiciózním.

Obraz Etienna Lousteaua v Balzacově románu "Ztracené iluze".

Etienne Lousteau je neúspěšný spisovatel, zkorumpovaný novinář, který Luciena uvádí do světa bezskrupulózní, živé pařížské žurnalistiky, pěstující profesi „hit zabijáka nápadů a pověstí“. Lucien tuto profesi ovládá.

Etienne má slabou vůli a nedbalost. Sám byl kdysi básníkem, ale neuspěl – s hořkostí se vrhl do víru literárních spekulací.

Jeho pokoj je špinavý a opuštěný.

Etienne hraje v románu velmi důležitou roli. Je to on, kdo je svůdcem Luciena z cesty ctnosti. Odhaluje Lucienovi všednost tisku a divadla. Je konformní. Svět je pro něj „pekelná muka“, ale člověk se jim musí umět přizpůsobit a pak se snad život zlepší. Jedná v duchu doby a je odsouzen žít ve věčném rozporu se sebou samým: dualita tohoto hrdiny se projevuje v jeho objektivních hodnoceních vlastní novinářské činnosti a současného umění. Lucien je sebevědomější než Lousteau, a proto svůj koncept rychle pochopí a sláva mu rychle stoupá. Koneckonců má talent.

Vývoj obrazu finančníka v "Lidské komedii" od Balzaca.

Stejně jako antikvář v Shagreen Skin se Gobsek jeví jako člověk bez těla, nezaujatý, lhostejný k okolnímu světu, náboženství a lidem. K vlastním vášním má daleko, protože je neustále pozoruje na lidech, kteří si k němu chodí pro účty. Reviduje je a sám je v neustálém klidu. V minulosti zažil mnoho vášní (obchodoval v Indii, byl oklamán krásnou ženou), a proto ji v minulosti opustil. Při rozhovoru s Dervillem opakuje vzorec shagreenové kůže: „Co je štěstí? Je to buď silné vzrušení, které podkopává náš život, nebo odměřené zaměstnání. Je tak skoupý, že na konci, když umře, je hromada zboží, jídla, plesnivého od lakomosti majitele.

Tragédie Eugenie Grande v Balzacově stejnojmenném románu.

Problémem jsou peníze, zlato a vše pohlcující moc, kterou nabývá v životě kapitalistické společnosti, určující všechny lidské vztahy, osudy jednotlivců, formování společenských charakterů.

Old Man Grande je moderní génius vydělávající peníze, milionář, který proměnil spekulace v umění. Grande se zřekl všech radostí života, vyschl duši své dcery, připravil o štěstí všechny blízké, ale vydělal miliony.

Tématem je rozklad rodiny i jednotlivce, pád morálky, urážka všech intimních lidských citů a vztahů pod vládou peněz. Právě kvůli otcovu bohatství byla nešťastná Evgenia ostatními vnímána jako způsob, jak získat solidní kapitál. Mezi Kruchotiny a Grassenisty, dvěma opozičními tábory obyvatel Saumuru, probíhal neustálý boj o ruku Eugenie. Starý Grandet samozřejmě chápal, že časté návštěvy Grassins a Cruchot v jeho domě byly naprosto neupřímným projevem úcty ke starému bednáři, a proto si často říkal: „Jsou tu pro moje peníze. Přišli sem, aby mi chyběl kvůli mé dceři. Haha! Moje dcera nedostane ani jedno, ani druhé a všichni tito pánové jsou jen háčky na mém rybářském prutu!

Osud Eugenie Grande je nejsmutnějším příběhem, který Balzac ve svém románu vyprávěl. Nešťastná dívka, jako ve vězení, strádající dlouhá léta v domě svého ubohého otce, je celým srdcem připoutána ke svému bratranci Charlesovi. Chápe jeho smutek, chápe, že ho nikdo na světě nepotřebuje a že mu nyní jeho nejbližší, jeho vlastní strýc, nepomůže ze stejného důvodu, proč se Evgenia musí celý život spokojit se špatným jídlem a mizerným oblečením. A ona, čistého srdce, mu dá všechny své úspory a odvážně snáší strašlivý hněv svého otce. Dlouhá léta čekala na jeho návrat... A Charles na svého zachránce zapomíná, pod vlivem veřejného sentimentu se z něj stává tentýž Felix Grande – nemorální hromaditel bohatství. Dává přednost ošklivé dívce s titulem Mademoiselle D'Aubrion před Eugenií, protože je nyní poháněn čistě sobeckými zájmy. Tak byla Evgeniina víra v lásku, víra v krásu, víra v neotřesitelné štěstí a mír přerušena.

Evgenia žije svým srdcem. Materiální hodnoty pro ni nejsou nic ve srovnání s pocity. Pocity tvoří pravou náplň jejího života, je v nich pro ni krása a smysl bytí. Vnitřní dokonalost její povahy se projevuje i v jejím vnějším vzhledu. Pro Eugenii a její matku, které po celý život měly jedinou radost z těch vzácných dnů, kdy jim otec dovolil topit v kamnech a které viděly jen jejich polorozpadlý dům a každodenní pletení, neměly peníze absolutně žádný význam.

Proto, zatímco všichni kolem byli připraveni získat zlato za každou cenu, pro Evgenii se 17 milionů zděděných po smrti jejího otce ukázalo jako těžké břemeno. Gold ji nebude moci odměnit za prázdnotu, která se v jejím srdci vytvořila ztrátou Charlese. A nepotřebuje peníze. Vůbec si s nimi neví rady, protože pokud je potřebovala, tak jedině proto, aby pomohla Charlesovi, a tím pomohla sobě i svému štěstí. Ale bohužel jediný poklad, který pro ni v životě existuje – spřízněná náklonnost a láska – je nelidsky pošlapána a ona tuto jedinou naději v rozkvětu života ztratila. V určité chvíli si Evgenia uvědomila všechno nenapravitelné neštěstí svého života: pro svého otce byla vždy jen dědičkou jeho zlata; Charles dal přednost bohatší ženě před ní, plival na všechny svaté city lásky, náklonnosti a mravní povinnosti; Somyurovi se na ni dívali a dívají jen jako na bohatou nevěstu. A jediní, kdo ji nemilovali pro její miliony, ale doopravdy – její matka a služebná Nanon – byli příliš slabí a bezmocní tam, kde vládl starý Grande s kapsami nacpanými zlatem. Ztratila matku, nyní již pohřbila otce, který i v posledních minutách svého života natahuje ruce ke zlatu.

Za takových podmínek mezi Eugenií a okolním světem nevyhnutelně vzniklo hluboké odcizení. Je ale nepravděpodobné, že by si ona sama jasně uvědomovala, co přesně bylo příčinou jejího neštěstí. Samozřejmě jen pojmenujte důvod – bezuzdná nadvláda peněz a peněžních vztahů, která stála v čele buržoazní společnosti, která rozdrtila křehkou Eugenii. Je zbavena štěstí a pohody, přestože je nekonečně bohatá.

A její tragédií je, že život lidí jako ona se ukázal jako absolutně zbytečný a neužitečný pro nikoho. Její schopnost hluboké náklonnosti byla hluchá.

Evgenia, která ztratila veškerou naději na lásku a štěstí, se náhle změní a provdá se za předsedu de Bonfona, který jen čekal na tento okamžik štěstí. Ale i tento sobec ​​zemřel velmi brzy po jejich svatbě. Eugenia zůstala opět sama s ještě větším bohatstvím, které zdědila po jejím zesnulém manželovi. To byl pro nešťastnou dívku, která v šestatřiceti ovdověla, zřejmě určitý druh smůly. Nikdy neporodila dítě, tu beznadějnou vášeň, kterou Evgenia žila celé ty roky.

A přesto se nakonec dozvídáme, že „peníze byly předurčeny k tomu, aby sdělily své chladné zabarvení tomuto nebeskému životu a vštípily ženě, která byla plná citů, nedůvěru k citům“. Ukázalo se, že se Evgenia nakonec stala téměř stejnou jako její otec. Má hodně peněz, ale žije v chudobě. Žije tak, protože je zvyklá žít tímto způsobem a jiný život už není přístupný jejímu chápání. Eugenia Grande je symbolem lidské tragédie, vyjádřené pláčem do polštáře. Smířila se se svým stavem a lepší život si už nedokáže představit. Jediné, co chtěla, bylo štěstí a láska. Ale když to nenašla, dostala se do úplné stagnace. A významnou roli zde sehrály měnové vztahy, které v té době ve společnosti panovaly. Pokud by nebyli tak silní, Charles by s největší pravděpodobností nepodlehl jejich vlivu a zachoval by si své oddané city k Eugenii a pak by se děj románu vyvíjel romantičtěji. Ale to už by nebyl Balzac.

Téma "násilné vášně" v díle Balzaca.

Balzac má násilnickou vášeň pro peníze. Jsou to jak akumulátory, tak obrazy lichvářů. Toto téma je blízké tématu image finančníka, protože právě oni žijí touto zběsilou vášní pro hromadění.

Gobsek se jeví jako beztělesný, netečný člověk, lhostejný k okolnímu světu, náboženství a lidem. K vlastním vášním má daleko, protože je neustále pozoruje na lidech, kteří si k němu chodí pro účty. Reviduje je a sám je v neustálém klidu. V minulosti zažil mnoho vášní (obchodoval v Indii, byl oklamán krásnou ženou), a proto ji v minulosti opustil. Při rozhovoru s Dervillem opakuje vzorec shagreenové kůže: „Co je štěstí? Je to buď silné vzrušení, které podkopává náš život, nebo odměřené zaměstnání. Je tak skoupý, že na konci, když umře, je hromada zboží, jídla, plesnivého od lakomosti majitele.

Žijí v něm dva principy: lakomec a filozof. Pod mocí peněz se na nich stává závislým. Peníze se pro něj stávají magií. Ve svém krbu ukrývá zlato a po smrti své jmění nikomu neodkazuje (příbuzná, padlá žena). Gobsek je živožrout (překlad).

Felix Grande je trochu jiný typ: moderní génius vydělávající peníze, milionář, který proměnil spekulace v umění. Grande se zřekl všech radostí života, vyschl duši své dcery, připravil o štěstí všechny blízké, ale vydělal miliony. Jeho uspokojení je v úspěšných spekulacích, ve finančních výbojích, v obchodních vítězstvích. Je jakýmsi nezaujatým sluhou „umění pro umění“, jelikož on sám je osobně nenáročný a nezajímají ho ty výhody, které dávají miliony. Jediná vášeň - žízeň po zlatě - nezná hranic, zabila všechny lidské city ve starém bednáři; osud jeho dcery, manželky, bratra, synovce ho zajímá jen z hlediska hlavního problému - jejich vztahu k jeho bohatství: dceru a nemocnou manželku nechá hladovět, druhou svou lakomostí a bezcitností přivádí do hrobu; ničí osobní štěstí své jediné dcery, protože toto štěstí by vyžadovalo, aby se Grande vzdala části nashromážděných pokladů.

Osud Eugena de Rastignaca v Balzacově Lidské komedii.

Obraz Rastignaca v Lidské komedii je obrazem mladého muže, který si získává vlastní osobní blaho. Jeho cesta je cestou nejdůslednějšího a nejstálejšího vzestupu. Ztráta iluzí, pokud k ní dojde, je relativně bezbolestná.

V Père Goriot Rastignac stále věří v dobro a je hrdý na svou čistotu. Můj život je „čistý jako lilie“. Je ušlechtilého aristokratického původu, do Paříže přichází dělat kariéru a vstoupit na právnickou fakultu. Žije v penzionu Madame Vaquet z posledních peněz. Má přístup do salonu Vicomtesse de Beauseant. Sociálně je chudý. Rastignacova životní zkušenost je tvořena střetem dvou světů (odsouzeného Vautrina a vikomtesy). Rastignac považuje Vautrina a jeho názory za vyšší než aristokratická společnost, kde jsou zločiny malé. "Nikdo nepotřebuje upřímnost," říká Vautrin. "Čím chladněji počítáš, tím dál se dostaneš." Jeho mezipoloha je pro tu dobu typická. Z posledních peněz zařídí pohřeb nebohému Goriotovi.

Brzy si uvědomí, že jeho postavení je špatné, k ničemu nepovede, že se musí vzdát poctivosti, plivat na pýchu a jít do podlosti.

Román The Banker's House vypráví o Rastignacových prvních obchodních úspěších. S pomocí manžela své milenky, Delphine, dcery Goriota, barona de Nucingen, vydělá své jmění prostřednictvím chytré hry akcií. Je to klasický montér.

V "Shagreen Skin" - nová etapa ve vývoji Rastignac. Zde je již zkušeným stratégem, který se dávno rozloučil s nejrůznějšími iluzemi. Tohle je vyloženě cynik, který se naučil lhát a být pokrytecký. Je to klasický montér. Aby člověk prosperoval, učí Raphaela, musí jít vpřed a slevit ze všech morálních zásad.

Rastignac je představitelem té armády mladých lidí, kteří se nevydali cestou otevřeného zločinu, ale cestou adaptace prováděné pomocí legálního zločinu. Finanční politika je loupež. Snaží se přizpůsobit buržoaznímu trůnu.

Diatribe jako způsob, jak identifikovat nejnaléhavější problémy naší doby v Balzacově příběhu "Banker's House of Nucingen".

Invektiva- diskurs o morálních tématech. Rozzlobená obviňující řeč (z řečtiny) Rozhovor prostupuje celým románem "Bankářův dům Nucingen", pomocí rozhovoru se odhalují negativní stránky postav.

Umělecký styl pozdního Balzaca. Dilogie o "Chudých příbuzných".

Kladní hrdinové a role šťastného konce v díle Dickense.

Dickens a romantismus.

Obrazy finančníků v dílech Balzaca a Flauberta.

Balzac: Téměř každý román Human Comedy na našem seznamu má podobu finančníka v Balzacu. V podstatě jde o lichváře živící se zběsilou vášní peněz, ale i některé další představitele buržoazie.

Balzac vytvořil obraz svého lichváře a začlenil jej do kontextu nejsložitější společenské éry a přispěl k odhalení různých aspektů tohoto obrazu.

Stejně jako antikvář v Shagreen Skin se Gobsek jeví jako člověk bez těla, nezaujatý, lhostejný k okolnímu světu, náboženství a lidem. K vlastním vášním má daleko, protože je neustále pozoruje na lidech, kteří si k němu chodí pro účty. Reviduje je a sám je v neustálém klidu. V minulosti zažil mnoho vášní (obchodoval v Indii, byl oklamán krásnou ženou), a proto ji v minulosti opustil. Při rozhovoru s Dervillem opakuje vzorec shagreenové kůže: „Co je štěstí? Je to buď silné vzrušení, které podkopává náš život, nebo odměřené zaměstnání. Je tak skoupý, že na konci, když umře, je hromada zboží, jídla, plesnivého od lakomosti majitele.

Žijí v něm dva principy: lakomec a filozof. Pod mocí peněz se na nich stává závislým. Peníze se pro něj stávají magií. Ve svém krbu ukrývá zlato a po smrti své jmění nikomu neodkazuje (příbuzná, padlá žena). Gobsek je živožrout (překlad).

Felix Grande je trochu jiný typ: moderní génius vydělávající peníze, milionář, který proměnil spekulace v umění. Grande se zřekl všech radostí života, vyschl duši své dcery, připravil o štěstí všechny blízké, ale vydělal miliony. Jeho uspokojení je v úspěšných spekulacích, ve finančních výbojích, v obchodních vítězstvích. Je jakýmsi nezaujatým sluhou „umění pro umění“, jelikož on sám je osobně nenáročný a nezajímají ho ty výhody, které dávají miliony. Jediná vášeň - žízeň po zlatě - nezná hranic, zabila všechny lidské city ve starém bednáři; osud jeho dcery, manželky, bratra, synovce ho zajímá jen z hlediska hlavního problému - jejich vztahu k jeho bohatství: dceru a nemocnou manželku nechá hladovět, druhou svou lakomostí a bezcitností přivádí do hrobu; ničí osobní štěstí své jediné dcery, protože toto štěstí by vyžadovalo, aby se Grande vzdala části nashromážděných pokladů.

Papa Goriot je jedním z pilířů Lidské komedie. Je pekař, bývalý výrobce těstovin. Svým životem si nesl jen lásku ke svým dcerám: proto za ně utratil všechny peníze a ony toho využily. Tak zkrachoval. To je opak Felixe Grande. Vyžaduje od nich pouze lásku k němu, za to je připraven dát jim všechno. Na sklonku života vyvozuje vzorec: peníze dávají všechno, i dcery.

Otec Davida Sécharda: lakomost začíná tam, kde začíná chudoba. Otec začal být chamtivý, když tiskárna umírala. Šel tak daleko, že cenu tištěného archu určoval podle oka. Vlastnily je pouze sobecké zájmy. Svého syna do školy umístil jen proto, aby si připravil nástupce. To je ten typ Felixe Grande, který chtěl, aby mu David dal všechno, dokud byl naživu. Když byl David na pokraji zkázy, přišel za otcem požádat o peníze, ale otec mu nic nedal, vzpomněl si, že mu kdysi dal peníze na vzdělání.

Rastignac (v "bankovním domě Nucingen"). Tento román vypráví o Rastignacových raných obchodních úspěších. S pomocí manžela své milenky, Delphine, dcery Goriota, barona de Nucingen, vydělá své jmění prostřednictvím chytré hry akcií. Je to klasický montér. „Čím víc si beru půjčky, tím víc mi věří,“ říká v Shagreen Skin.

Flaubert: V Madame Bovaryové je obrazem finančníka M. Leray, lichvář v Yonville. Je obchodníkem s látkami, a jelikož je tato komodita drahá, vydělává s ní nemalé peníze a drží spoustu obyvatel města v dluzích. V románu se objevuje ve chvíli, kdy Bovaryové dorazí do Yonville. Pes Emmy Jali uteče a on s ní soucítí a mluví o svých problémech se ztracenými psy.

Aby se Emma uvolnila, koupí si od Leraye nové oblečení. Využije toho a uvědomí si, že to je pro dívku jediná útěcha. Spadne s ním do dluhové díry, aniž by svému manželovi cokoli řekla. A Charles si od něj jednoho dne půjčí 1000 franků. Leray je chytrý, lichotivý a mazaný obchodník. Ale on, na rozdíl od Balzacových hrdinů, aktivně jedná - obrací své bohatství, půjčuje.

Problém realistického hrdiny ve Flaubertově Madame Bovary.

Flaubert psal Madame Bovary od roku 1851 do roku 1856.

Emma byla vychována v klášteře, kde byly v té době obvykle vychovávány dívky průměrného stavu. Je závislá na čtení románů. Byly to romantické romány s ideálními postavami. Po přečtení takové literatury si Emma představovala hrdinku jednoho z těchto románů. Představovala si svůj šťastný život s úžasným člověkem, představitelem nějakého úžasného světa. Splnil se jí jeden z jejích snů: už jako vdaná šla na ples k markýzi Vaubiesarovi do zámku. Po zbytek života zanechala živý dojem, který si neustále s potěšením připomínala. (Svého manžela potkala náhodou: lékař Charles Bovary přišel léčit Papa Rouaulta, Emmina otce).

Emmin skutečný život je daleko od jejích snů.

Už první den po svatbě vidí, že vše, o čem snila, se nestane - má před sebou nuzný život. A přesto zpočátku dál snila o tom, že ji Charles miluje, že je citlivý a jemný, že by se mělo něco změnit. Její manžel byl ale nudný a nezajímavý, divadlo ho nezajímalo, v ženě nevzbuzoval vášeň. Pomalu začal Emmu dráždit. Milovala měnit situaci (když šla počtvrté spát na novém místě (klášter, Toast, Vaubiesart, Yonville), myslela si, že v jejím životě začíná nová éra. Když dorazili do Yonville (Domov, Leray, Leon - asistent notáře - Emmin milenec), cítila se lépe, hledala něco nového, ale stejně rychle se vše změnilo v nudnou rutinu. Leon odjel do Paříže na další vzdělání a Emma opět propadla zoufalství. Její jediná potěšením bylo nakupování látek od Leray. Její milenci obecně (Leon, Rodolphe, 34 let, statkář) byli vulgární a podvodní, žádný z nich nemá nic společného s romantickými hrdiny jejích knih. Rodolphe hledal svůj vlastní prospěch, ale dělal to nenajde, je průměrný Jeho dialog s madame Bovaryovou je charakteristický na zemědělské výstavě - dialog se mísí prostřednictvím fráze se satiricky popsanými výkřiky hostitele výstavy o hnoji (míchání vysokého a nízkého) Emma chce odejít s Rodolphem, ale břímě na sebe nakonec nechce vzít (ona a dítě - Berta ).

Emmina poslední kapka trpělivosti s manželem vyprchá, když se rozhodne nemocného ženicha (nohu) operovat, čímž prokáže, že je výborný lékař, ale pak se u ženicha rozvine gangréna a zemře. Emma si uvědomuje, že Charles není k ničemu.

V Rouenu se Emma setká s Leonem (jde s manželem po nemoci do divadla - 43 dní) - pár nádherných dní s ním.

Touha uniknout z této nudné životní prózy vede k tomu, že je stále návykovější. Emma se dostane do velkého dluhu u lichváře Leraye. Celý život nyní spočívá na klamu. Podvádí manžela, klame ji milenci. Začne lhát, i když o ni není nouze. Stále zmatenější, klesající ke dnu.

Flaubert tento svět odhaluje ani ne tak, že se mu postaví hrdinka, ale prostřednictvím nečekané a odvážné identifikace zdánlivě protichůdných principů – depoetizace a deheroizace se stávají znakem buržoazní reality, který se vztahuje jak na Charlese, tak na Emmu, oba na buržoazní rodině a vášni, pro lásku, která ničí rodinu.

Objektivní způsob vyprávění - Flaubert překvapivě realisticky ukazuje život Emmy a Karla ve městech, neúspěchy, které tuto rodinu provázejí při určitých mravních základech společnosti. Flaubert popisuje Emminu smrt obzvláště realisticky, když se otráví arsenem - sténání, divoké výkřiky, křeče, vše je popsáno velmi podrobně a realisticky.

Sociální panorama Anglie v Thackerayově románu "Vanity Fair" a morální postavení spisovatele.

Dvojitý titul. Román bez hrdiny. Tím chtěl autor říci, že v bazaru světské marnivosti, který zobrazuje, jsou všichni hrdinové stejně špatní - všichni jsou chamtiví, chamtiví, zbavení elementární lidskosti. Ukazuje se, že pokud je v románu hrdina, pak je to antihrdina - to jsou peníze. V této dualitě byl podle mého názoru zachován pohyb autorova záměru: narodil se humoristovi píšícímu do časopisů, skrývajícímu se za falešné jméno, a pak, ve své vážnosti posílen biblickými asociacemi, vzpomínka na Bunyanovu mravní neústupnost. , požadoval, aby pisatel hovořil svým jménem.

Podtitul je asi třeba brát doslova: je to román bez romantického hrdiny. Thackeray sám takovou interpretaci navrhuje v šesté kapitole, kdy právě s přibližováním se k prvním důležitým událostem v románu přemýšlí, jak jim dát obrat a jaký zvolit styl vyprávění. Nabízí čtenáři variantu romantického zločinu nebo variantu v duchu světských románů. Autorem zvolený styl však neodpovídá literárním doporučením, která zaručují úspěch, ale řídí se autorovou životní zkušeností: „Tak vidíte, milé paní, jak by mohl být náš román napsán, kdyby si to autor přál; protože říct pravda, je obeznámen se zvyky newgateského vězení stejně jako s paláci naší ctihodné aristokracie, protože je oba pozoroval pouze zvenčí. (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. S. 124.).

„Antiromantické detaily“ jsou vidět v celém románu. Jakou barvu má například hrdinka vlasů? Podle romantických kánonů by Rebecca musela být brunetka („typ padoucha“) a Emilia – blondýnka („typ blonďaté nevinnosti“). Ve skutečnosti má Rebecca zlaté, zrzavé vlasy, zatímco Emilia je hnědovlasá.

Obecně platí, že „... Slavná panenka Becky prokázala mimořádnou pružnost v kloubech a na drátě se ukázala být velmi obratná; panenka Emilia, i když si získala mnohem omezenější okruh obdivovatelů, je přesto výtvarníkem dokončena a oblečený s největší pílí...“ Loutkář Thackeray zavede čtenáře na své divadelní jeviště, na svou pouť, kde můžete vidět „nejrozmanitější podívanou: krvavé bitvy, majestátní a velkolepé kolotoče, výjevy ze života vysoké společnosti, např. i ze života velmi skromných lidí, milostné epizody pro citlivá srdce i komické, v lehkém žánru - a to vše zařízeno vhodnými kulisami a na náklady autora velkoryse nasvíceno svíčkami.

Motiv loutkáře.

Thackeray sám opakovaně zdůrazňoval, že jeho kniha je loutkovou komedií, ve které je pouhým loutkářem režírujícím hru svých loutek. Je komentátorem i kritikem a sám účastníkem tohoto „bazaru světské marnivosti“. Tento bod zdůrazňuje relativitu jakékoli pravdy, absenci absolutních kritérií.

Tradice pikaresky a romantiky ve Vanity Fair.

Kontrapunkt Rebeccy Sharpové a Amelie Sedleyové.

Kontrapunkt je bod za bodem, když se příběhy prolínají v románu. V Thackerayově románu se prolínají dějové linie dvou hrdinek, představitelek dvou odlišných vrstev, sociálních prostředí, abych tak řekl, Emilie Sedleyové a Rebeccy Sharpové. Je lepší začít porovnávat Rebeccu a Emilii úplně od začátku.

Obě dívky byly v penzionu slečny Pinkertonové. Pravda, Rebecca tam také pracovala, učila děti francouzsky, ale přesto by se dala s Emilií považovat za rovnocenné ve chvíli, kdy opustily dětský (dospívající) „útulek“. Slečna Amelia Sedley je svým rodičům doporučena "jako mladá dáma, zcela hodná zaujmout své právoplatné místo v jejich vybraném a vytříbeném kruhu. Všechny ctnosti, které odlišují vznešenou anglickou mladou dámu, všechny dokonalosti odpovídající jejímu původu a postavení, jsou neodmyslitelné." v drahé slečně Sedleyové."

Rebecca Sharpová měla naopak smutný rys chudiny – předčasnou zralost. A samozřejmě její život chudé žákyně, vyňaté z milosti, ponechané na tomto světě samotném, nepřipomínal sny bohaté Emilie, která měla spolehlivé zázemí; a vztah Rebeccy se slečnou Pinkertonovou ukázal, že v tomto zahořklém srdci je místo jen pro dva pocity – hrdost a ambice.

Takže jeden strávník čekal na něžné, milující a v neposlední řadě bohaté rodiče, druhý - pozvání, aby zůstal týden u drahé Emilie, než odejde do cizí rodiny jako vychovatelka. Proto není divu, že se Becky rozhodla provdat za tohoto "tlustého dandyho", Emiliina bratra.

Život se rozvedl "drazí přátelé": jedna zůstala doma, u klavíru, se svým snoubencem a dvěma novými indickými šátky, druhá odešla a jedna chce napsat "chytit štěstí a hodnost", ulovit bohatého manžela nebo patrona, bohatství a nezávislost, s darem nošený indický šátek.

Rebecca Sharp je svědomitá herečka. Její vzhled je často doprovázen divadelní metaforou, obrazem divadla. Její setkání s Emilií po dlouhém odloučení, během kterého si Becky vypilovala své dovednosti a drápy, se odehrálo v divadle, kde „žádná jiná tanečnice nepředvedla tak dokonalé umění pantomimy a nemohla se jejímu dovádění rovnat“. A Rebecciným nejvyšším vzestupem v její světské kariéře je role v šarádě, předvedená brilantně, jako hereččin rozlučkový odchod na velké jeviště, po kterém bude muset hrát na skromnějším provinčním jevišti.

Takže kolaps, který by pro menšího nebo slabšího člověka (například Emilia) znamenal úplný kolaps, konec, pro Becky je to jen změna role. A role, která už se stala nudnou. Ostatně Becky při svých společenských úspěších přiznává lordu Steinovi, že se nudí a že by bylo mnohem zábavnější „obléknout si flitrovaný oblek a tančit na veletrhu před stánkem!“ A v této pochybné společnosti, která ji v Neklidné kapitole obklopuje, se opravdu baví víc: možná se tady konečně našla, konečně šťastná.

Becky je nejsilnější osobností románu a jen před jedním projevem lidských citů ustupuje – před lidstvem. Ona, egoistka, prostě nechápe čin lady Jane, která nejprve koupila Rawdona od věřitelů, a pak ho i jeho syna vzala pod svou ochranu. Nechápe Rodona, který odhodil masky důstojníka-bujarého a paroháče a získal tvář v jeho starostlivé lásce k synovi, ve své oklamané důvěře se tyčil nad Becky, která by si pamatovala a litovala víc než jednou "o jeho poctivé, hloupé, stálé lásce a věrnosti."

Becky vypadá nevlídně ve scéně loučení s Rodonem před jeho odjezdem do války. Tento blázen projevil tolik citlivosti a starostí o její budoucnost, dokonce jí nechal svou novou uniformu a šel do kampaně „téměř s modlitbou za ženu, kterou opustil“.

O Emilii, jak se mi zdá, nelze mluvit tak silnými a vzrušenými tóny. Má jakýsi „rosolový“ život a pořád pláče, pořád si stěžuje, pořád visí na lokti svého manžela, který už neví, jak volněji dýchat.

Thackeray věřil, že „Emilia se ještě ukáže“, protože „zachrání ji láska“. Některé stránky o Emilii, zejména o její lásce k synovi, jsou psány v slzavém dickenovském duchu. Ale Vanity Fair je pravděpodobně uspořádán tak, že laskavost, láska, věrnost nejen ztrácejí svou hodnotu, ale ztrácejí i něco v sobě, stávají se společníky trapnosti, slabosti, omezenosti. A marná, marná sebeláska: kdo byla nakonec Emilia, „ne-li lehkomyslný tyran“? Kousek papíru dokázal uhasit ohnivou, "pravou" lásku k... jejímu snu, a byla to Becky, která pomohla Emilii najít její hloupé, "husí" štěstí.

A Becky? Od dětství cynický, nestydatý. Thackeray v průběhu románu vytrvale zdůrazňuje, že není o nic horší a o nic lepší než ostatní a že nepříznivé okolnosti z ní udělaly to, čím je. Její obraz postrádá měkkost. Ukazuje se, že není schopna velké lásky, dokonce ani lásky svého vlastního syna. Miluje jen sebe. Její životní cesta je hyperbolou a symbolem: obraz Rebeccy pomáhá pochopit celou myšlenku románu. Marně hledá slávu špatnými způsoby a nakonec dojde k neřesti a neštěstí.

Goebbelova dramatická trilogie „Nibelungové“ a problém „mýtu“ v realismu.

Na konci svého života Gobbel napsal Nibelungy. Jedná se o poslední dokončené velké dramatické dílo. Psal ji pět let (od roku 1855 do roku 1860). Známý středověký epos „Píseň o Nibelungech“ upravený pro spisovatele moderně byl věnován jeho manželce Christině, kterou viděl hrát v divadelní inscenaci Raupachova dramatu „Nibelungové“, Goebbelova předchůdce. Obecně je třeba říci, že námět tohoto eposu přepracovalo mnoho spisovatelů. Předchůdci Goebbelovy tragédie byli Delamotte Fouquet, Ulat („Siegfried“), Geibel („Kriemhild“), Raupach a po Goebbelovi vytvořil Wagner svou slavnou trilogii „Prsten Nibelungů“.

Hlavním rozdílem mezi „Nibelungy“ od Goebela a „Písní o Nibelungech“ je hluboký psychologismus tragédie, silněji znějící křesťanské téma, všednější text a vznik nových motivů. Novými motivy jsou láska Brynhild a Siegfrieda, která v minulém eposu nebyla tak jasně vidět, uvedení nové postavy Friggy (Brynhildina ošetřovatelka) do tragédie a hlavně nová interpretace mýtu o prokletém zlatě, zaznělo ve Volkerově písni: „Děti si hrály – jedno zabilo druhé; z kamene se objevilo zlato, což dalo vzniknout svárům mezi národy.

Revoluce roku 1848 a estetika „čistého umění“.

Revoluce se odehrála v mnoha evropských zemích: v Německu, Itálii, Francii, Maďarsku.

Vláda Ludvíka Filipa měla řadu neúspěchů v zahraniční politice, což vedlo ke vzestupu parlamentní i neparlamentní opozice. V letech 1845-46 došlo k neúrodě, potravinovým nepokojům.

1847: Následky všeobecné obchodní a průmyslové krize v Anglii. Francouzská vláda reformy nechtěla a široké masy nespokojeným nepokojům rozuměly. V únoru 1848 se konala demonstrace na obranu volební reformy, která vyústila v revoluci. Svržená strana byla nahrazena reakčními silami. Byla druhá republika (buržoazní). Dělníci byli neozbrojení, o nějakých ústupcích dělnické třídě nemohlo být ani řeči. Poté Napoleon, prezident republiky, provedl státní převrat a stal se císařem Francie (Druhé císařství).

Celý průběh buržoazní revoluce byl její porážkou a triumfem reakčních sil. Zanikly zbytky předrevolučních tradic a výsledky společenských vztahů.

Revoluce z roku 1848 je vnímána s "Hurá!" inteligence. Všichni intelektuálové jsou na barikádách. Revoluce však ustrne a změní se v diktátorský převrat. Stalo se to nejhorší, co mohli ti, kdo o tuto revoluci usilovali, očekávat. Víra v humanistickou budoucnost a pokrok se zhroutila s kolapsem revoluce. Byl nastolen režim buržoazní vulgárnosti a všeobecné stagnace.

V tu chvíli bylo nutné vytvořit zdání blahobytu a úspěchu. Tak se zrodilo čisté umění. Za ním - dekadence, skupina Parnassian (Gaultier, Lille, Baudelaire).

Teorie čistého umění je popřením jakékoli užitečnosti umění. Glorifikace principu „umění pro umění“. Umění má jediný cíl – službu kráse.

Umění je nyní způsob odchodu ze světa, čisté umění nezasahuje do společenských vztahů.

Trojice pravdy, dobra, krásy - teorie čistého umění.

Teorie čistého umění vzniká jako forma úniku z nenáviděné reality. Teoretici čistého umění mají také sklony k pobuřování (vyjadřovat se, šokovat).

Vzniká panteismus – multivíra, mnoho hrdinů, názorů, myšlenek. Historie a přírodní vědy se stávají múzami moderní doby. Flaubertův panteismus je moderní kaskáda: malátnost ducha vysvětlil stavem společnosti. "Za něco stojíme jen díky našemu utrpení." Emma Bovaryová je symbolem doby, symbolem vulgární moderny.

Téma lásky v Baudelairově poezii.

Sám básník Baudelaire je muž s těžkým osudem. Přestávka s rodinou (když je poslán do kolonie v Indii a uteče zpět do Paříže), žil dlouhou dobu sám. Žil v chudobě, vydělával si nějaké peníze perem (recenze). Mnohokrát se ve své poezii obracel k zakázaným tématům (také svým způsobem šokujícím).

Z Francouzů byli jeho učiteli Sainte-Beuve a Theophile Gauthier. První ho naučila nacházet krásu v tom, co poezie odmítala, v přírodních krajinách, předměstských výjevech, v jevech obyčejného a drsného života; druhý ho obdařil schopností proměnit ten nejnešlechetnější materiál v čisté zlato poezie, schopností vytvářet fráze široké, jasné a plné zdrženlivé energie, se vší rozmanitostí tónu, bohatostí vidění.

Převrat a revoluce podkopaly v Baudelairovi mnoho idealistických myšlenek.

Životní pozice básníka je nehorázná: neustálé odmítání toho, co je oficiální. Nesdílel představy o lidském pokroku.

Téma lásky v jeho díle je velmi složité. Nezapadá do žádného rámce, který na toto téma dříve kladli různí básníci. Tohle je zvláštní láska. Láska k přírodě je spíše víc než k ženě. Velmi často zaznívá motiv lásky k nekonečným rozlohám, k němu, k nekonečné dálce moře.

Muse Baudelaire je nemocná, stejně jako jeho duše. Baudelaire hovořil o vulgárnosti světa v běžném jazyce. Spíše to byla nechuť.

I jeho krása je strašná – „chvalozpěv na krásu“.

Jeho hlavními tématy byly pesimismus, skepticismus, cynismus, rozklad, smrt, zhroucené ideály.

"Přitáhl bys celý svět do své postele,

Ó ženo, ó stvoření, jak jsi zlá z nudy!

"S šílenou Židovkou nataženou na posteli,

Jako mrtvola vedle mrtvoly jsem v dusné tmě

Probuď se a do tvé smutné krásy

Z této - koupené - touhy létaly.

Toto je jeho chápání lásky.

Téma vzpoury v Baudelairových Květech zla.

Květiny zla byly vydány v roce 1857. Vyvolala mnoho negativních ohlasů, kniha byla odsouzena, nebyla přijata buržoazní Francií. Soud rozhodl: "Hrubý a urážlivý až hanba realismus." Od té doby se Baudelaire stal „zatraceným básníkem“.

Téma vzpoury v této kolekci je velmi jasné. Existuje dokonce i samostatná část zvaná „vzpoura“ nebo „vzpoura“. Obsahoval tři básně: „Kain a Ábel“, „Zapření svatého Petra“ a „Litanie k Satanovi“ (Ó, nejlepší ze sil vládnoucích v nebi, uražených osudem a chudých ve chvále). V tomto cyklu se nejzřetelněji projevily vzpurné, proticírkevní směry básníka. Oslavuje Satana a svatého Petra, který se zřekl Krista a je v tom dobře. Sonet „Kain a Ábel“ je velmi důležitý: rodina Ábelova je rodinou utlačovaných, rodina Kainova je rodinou utlačovatelů. A Baudelaire uctívá Kainovu rasu: „Vstaň z pekla a shoď Všemohoucího z nebe!“). Byl od přírody anarchista.

Popsal Boha jako krvavého tyrana, který se nemůže nabažit muk lidstva. Pro Baudelaira je Bůh smrtelným člověkem, který umírá v hrozné agónii.

Jeho rebelie není jen v tomto. Vzpoura proti nudě je také vzpourou Baudelaira. Ve všech jeho básních vládne atmosféra sklíčenosti, neodolatelná nuda, kterou nazýval splín. Tahle nuda se zrodila ze světa nekonečné vulgárnosti, Baudelaire se staví právě proti ní.

Cesta Baudelaira je cestou bolestivé reflexe. Svou negací se probíjí k realitě, k těm otázkám, kterých se poezie nikdy nedotkla.

Jeho cyklus "Pařížské obrázky" je také určitým druhem rebelie. Popisuje zde městské slumy, obyčejné lidi – opilého mrchožrouta, rusovlasého žebráka. Bez soucitu s těmito malými lidmi soucítí. Staví je jako sobě rovné a tím se bouří proti nespravedlivé realitě.

Role peněz v moderní společnosti je hlavním tématem Balzacovy tvorby.

Vytvořením „Lidské komedie“ si Balzac stanovil úkol, který v té době ještě literatuře neznal. Usiloval o pravdivost a nemilosrdnou ukázku současné Francie, ukázku skutečného, ​​skutečného života jeho současníků.

Jedním z mnoha témat, která v jeho dílech zaznívají, je téma destruktivní moci peněz nad lidmi, postupná degradace duše pod vlivem zlata. To se obzvláště živě odráží ve dvou slavných dílech Balzaca - "Gobsek" a "Eugene Grandet".

Balzacova díla neztratila svou popularitu ani v naší době. Jsou oblíbené jak mezi mladými čtenáři, tak mezi staršími lidmi, kteří z jeho děl čerpají umění porozumět lidské duši, snaží se porozumět historickým událostem. A pro tyto lidi jsou Balzacovy knihy skutečnou zásobárnou životních zkušeností.

Lichvář Gobsek je zosobněním moci peněz. Láska ke zlatu, touha po obohacení v něm zabíjí všechny lidské city, přehluší všechny ostatní principy.

Jediné, po čem touží, je mít stále více bohatství. Zdá se absurdní, že muž, který vlastní miliony, žije v chudobě a zatímco vybírá účty, raději chodí pěšky, aniž by si najal taxíka. Ale tyto činy jsou také způsobeny pouze touhou ušetřit alespoň trochu peněz: Gobsek žije v chudobě a svými miliony platí daň 7 franků.

Vede skromný, nenápadný život, zdálo by se, že nikomu neubližuje a do ničeho nezasahuje. Ale s těmi pár lidmi, kteří se na něj obracejí s prosbou o pomoc, je tak nemilosrdný, tak hluchý ke všem jejich prosbám, že spíš než člověka připomíná nějaký bezduchý stroj. Gobsek se nesnaží sblížit s žádnou osobou, nemá žádné přátele, jediní lidé, které potkává, jsou jeho profesionální partneři. Ví, že má dědičku, praneteř, ale nesnaží se ji najít. Nechce o ní nic vědět, protože je jeho dědičkou, a pro Gobseka je těžké pomýšlet na dědice, protože se nedokáže smířit s tím, že jednou zemře a rozdělí se se svým bohatstvím.

Gobsek se snaží svou životní energii utrácet co nejméně, a proto se netrápí, nesympatizuje s lidmi, zůstává vždy lhostejný ke všemu kolem sebe.

Gobsek je přesvědčen, že světu vládne pouze zlato. Autor ho však obdařil některými pozitivními individuálními vlastnostmi. Gobsek je inteligentní, pozorný, bystrý a odhodlaný člověk. V mnoha Gobseckových soudech vidíme pozici samotného autora. Věří tedy, že aristokrat není o nic lepší než buržoazie, ale své neřesti skrývá pod rouškou slušnosti a ctnosti. A krutě se jim mstí, užívá si svou moc nad nimi, sleduje, jak se mu klaní, když nemohou platit účty.

Gobsek se na sklonku života stává zosobněním síly zlata a stává se patetickým a směšným: nahromaděné jídlo a drahé umělecké předměty hnijí ve spíži a s obchodníky smlouvá o každou korunu, která není nižší než cena. Gobsek umírá, oči upřené na obrovskou hromadu zlata v krbu.

Otec Grande je podsaditý „dobrák“ s pohyblivou boulí na nose, postava ne tak tajemná a fantastická jako Gobsek. Jeho biografie je zcela typická: Grande, který vydělal své jmění v neklidných letech revoluce, se stal jedním z nejvýznamnějších občanů Saumuru. Nikdo ve městě nezná skutečný rozsah jeho majetku a jeho bohatství je zdrojem hrdosti pro všechny obyvatele města. Bohatý muž Grande se však vyznačuje vnější dobrou povahou, jemností. Pro sebe a svou rodinu lituje navíc kus cukru, mouky, dříví na topení v domě, neopravuje schody, protože je mu líto hřebíku.

Přes to všechno svou ženu a dceru svým způsobem miluje, není tak osamělý jako Gobsek, má určitý okruh známých, kteří ho pravidelně navštěvují a udržují dobré vztahy. Ale přesto kvůli své přehnané lakomosti ztrácí Grande veškerou důvěru v lidi, v jednání svého okolí vidí jen pokusy dostat se na svůj účet. Jen předstírá, že svého bratra miluje a záleží mu na jeho cti, ale ve skutečnosti dělá jen to, co je pro něj výhodné. Miluje Nanette, ale stále bezostyšně využívá její laskavosti a oddanosti k němu a nemilosrdně ji využívá.

Vášeň pro peníze ho činí zcela nelidským: bojí se smrti své ženy kvůli možnosti dělit majetek.

Využije bezmezné důvěry své dcery a donutí ji, aby se vzdala dědictví. Svou manželku a dceru vnímá jako součást svého majetku, a tak je šokován, že se sama Evgenia odvážila svého zlata zbavit. Grande nemůže žít bez zlata a často v noci počítá své bohatství ukryté v jeho pracovně. Grandeho nenasytná chamtivost je obzvláště ohavná ve scéně jeho smrti: umírá, vyrve knězi z rukou pozlacený kříž.

Honore de Balzac začal psát romány, aby vydělal peníze. A velmi rychle překvapil svět naprostou vyspělostí svého stylu. "Chuans, nebo Bretaň v roce 1799" - první dílo Balzaca, podepsané jeho skutečným jménem, ​​zahrnuje všechny součásti díla spisovatele, který začínal jako autor komerčních upířích románů ("Dědička Birag", " Stoletý stařík") a najednou se rozhodl vytvořit vážnou romantiku. Balzac vzal Scotta a Coopera za svého učitele. Ve Scottovi ho přitahoval historický přístup k životu, ale nelíbila se mu fádnost a schematismus postav. Mladý spisovatel se rozhodne jít ve své tvorbě po Scottově cestě, ale ukázat čtenářům ani ne tak mravní vzor v duchu vlastního etického ideálu, ale popsat vášeň, bez níž není skutečně brilantní tvorba. Obecně byl Balzacův postoj k vášni rozporuplný: „vražda vášně by znamenala vraždu společnosti,“ řekl; a dodal: "vášeň je extrém, je to zlo." Balzac si totiž plně uvědomoval hříšnost svých postav, ale ani ho nenapadlo opustit umělecký rozbor hříchu, který ho velmi zajímal a v praxi tvořil základ jeho tvorby. V tom, jak se Balzac zajímal o lidské neřesti, je samozřejmě cítit jistá část romantického myšlení, které bylo vždy charakteristické pro velkého realistu. Ale Balzac chápal lidskou neřest ne jako zlo, ale jako produkt určité historické epochy, určitého segmentu existence země, společnosti. Svět Balzacových románů nese jasnou definici hmotného světa. Osobní život je velmi úzce propojen s tím oficiálním, takže velká politická rozhodnutí nesnášejí z nebe, ale promýšlejí se a probírají v obývacích pokojích a notářských kancelářích, v budoárech zpěváků, čelí osobním i rodinným vztahům. Společnost je v Balzacových románech studována tak podrobně, že i moderní ekonomové a sociologové zkoumají stav společnosti za jeho romány. Balzac ukázal interakci mezi lidmi nikoli na pozadí Boha, jako to udělal Shakespeare, ukázal interakci mezi lidmi na pozadí ekonomických vztahů. Společnost se pro něj objevuje v podobě živé bytosti, jediného živého organismu. Toto stvoření se neustále pohybuje, mění, jako starověký Proteus, ale jeho podstata zůstává nezměněna: silnější jedí slabší. Odtud paradoxní povaha Balzacových politických názorů: globální realista se nikdy netajil svými royalistickými sympatiemi a vysmíval se revolučním ideálům. V eseji „Dvě setkání v jednom roce“ (1831) Balzac znevážil revoluci v roce 1830 a její úspěch: „Po boji přichází vítězství, po vítězství přichází distribuce; a pak je mnohem více vítězů, než je vidět na barikádách.“ Takový postoj k lidem obecně je charakteristický pro spisovatele, který studoval lidstvo tak, jak biologové zkoumají svět zvířat.

Jednou z Balzacových nejvážnějších vášní, počínaje dětstvím, byla filozofie. Ve školním věku se ani trochu nezbláznil, když se v katolickém internátu seznámil se starou klášterní knihovnou. Vážně psát začal až poté, co prostudoval díla všech více či méně významných filozofů starých i nových časů. Vznikly proto "Filosofické studie" (1830 - 1837), které lze považovat nejen za umělecká díla, ale i za docela vážná díla filozofická. Součástí „Filozofických studií“ je i román „Shagreen Skin“, fantastický a zároveň hluboce realistický. Beletrie je obecně fenomén charakteristický pro „filosofické studie“. Hraje roli stroje deus ex, tedy plní funkci ústřední dějové premisy. Jako třeba kus staré, rozpadlé kůže, který se náhodou dostane do starožitnictví k chudému studentovi Valentinovi. Kousek šagreenu, pokrytý starověkými nápisy, splní všechna přání svého majitele, ale zároveň se zmenšuje a stejně tak zkracuje život „šťastlivce“. Shagreen Skin, stejně jako mnoho dalších Balzacových románů, je věnována tématu „ztracených iluzí“. Všechna přání Raphaela byla splněna. Mohl si koupit všechno: ženy, cennosti, nádherné okolí, neměl jen přirozený život, přirozené mládí, přirozenou lásku, a proto nemělo smysl žít. Když se Raphael dozví, že se stal dědicem šesti milionů, a vidí, že shagreenová kůže se opět zmenšila, což urychlilo jeho stáří a smrt, Balzac poznamenává: „Svět patřil jemu, mohl dělat všechno - a nic nechtěl. už." Za „ztracené iluze“ lze považovat jak hledání umělého diamantu, kterému Balthasar Claes obětuje vlastní ženu a děti („Hledání absolutna“), tak vytvoření supervýtvoru umění, které nabývá významu manická vášeň pro umělce Frenhofera a je ztělesněna v „chaotické kombinaci tahů“.

Balzac řekl, že strýček Toby z románu L. Sterna „Tristram Shandy“ se pro něj stal vzorem, jak vyřezávat postavu. Strýc Toby byl excentrik, měl „koně“ – nechtěl se ženit. Postavy Balzacových hrdinů - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Otec Goriot") jsou postaveny na principu "koně". V Grande je takovou silnou stránkou (neboli mánií) hromadění peněz a šperků, v Gobseku - obohacování vlastních bankovních účtů, u otce Goriota - otcovství, sloužící dcerám, které požadují stále více peněz.

Balzac popsal příběh „Eugene Grande“ jako buržoazní tragédii „bez jedu, bez dýky, bez krveprolití, ale pro postavy krutější než všechna dramata, která se odehrávala ve slavné rodině Atridů“. Balzac se více bál moci peněz než moci feudálních pánů. Na království pohlížel jako na jedinou rodinu, ve které je otcem král a kde panuje přirozený stav věcí. Pokud jde o vládu bankéřů, která začala po revoluci v roce 1830, zde Balzac viděl vážné ohrožení veškerého života na zemi, protože cítil železnou a chladnou ruku peněžních zájmů. A moc peněz, kterou neustále odhaloval, Balzac ztotožnil s mocí ďábla a postavil ji proti moci Boží, přirozenému běhu věcí. A tady je těžké nesouhlasit s Balzacem. I když Balzacovy názory na společnost, které vyjadřoval v článcích a listech, nelze vždy brát vážně. Koneckonců věřil, že lidstvo je druh fauny s vlastními plemeny, druhy a poddruhy. Aristokraty si proto vážil jako představitelů toho nejlepšího plemene, které bylo údajně odvozeno od kultivace spirituality, která opomíjí výhody a zbytečnou vypočítavost. Balzac v tisku podporoval bezvýznamné Bourbony jako „menší zlo“ a prosazoval elitářský stát, v němž by třídní privilegia byla nedotknutelná a volební právo by se vztahovalo pouze na ty, kdo mají peníze, inteligenci a talent. Balzac dokonce ospravedlňoval nevolnictví, které viděl na Ukrajině a které měl rád. Názory Stendhala, který si vážil kultury aristokratů pouze na úrovni estetiky, vypadají v tomto případě mnohem více.

Balzac žádné revoluční projevy nevnímal. Během revoluce v roce 1830 nepřerušil dovolenou v provinciích a neodjel do Paříže. V románu Sedláci, vyjadřujícím lítost nad těmi, kteří jsou „skvělí svým těžkým životem“, říká Balzac o revolucionářích: „Poetizovali jsme zločince, měli jsme slitování s katem a z proletáře jsme málem vytvořili modlu“! Ale ne náhodou se říká: Balzacův realismus se ukázal být chytřejší než Balzac sám. Moudrý je ten, kdo nehodnotí člověka podle jeho politických názorů, ale podle jejích mravních vlastností. A v dílech Balzaca, díky pokusu o objektivní zobrazení života, vidíme čestné republikány - Michel Chretien ("Ztracené iluze"), Nizron ("rolníky"). Hlavním předmětem studia Balzacova díla ale nejsou oni, nýbrž hlavní síla dneška – buržoazie, stejní „peněžní andělé“, kteří nabyli významu hlavní hybné síly pokroku a morálky, jejíž Balzac odhalil, odhalil podrobně a ne puntičkářsky, jako biolog, kterým studuji zvyky určitého poddruhu zvířat. „V obchodě byl Monsieur Grande jako tygr: věděl, jak si lehnout, schoulit se do klubíčka, dlouho se dívat na svou kořist a pak se na ni vrhnout; otevřel past na své kabelce, spolkl další osud a znovu si lehl jako hroznýš, který tráví potravu; To vše dělal klidně, chladně, metodicky. Navýšení kapitálu vypadá v Grandeově povaze jako něco jako instinkt: před smrtí „strašným pohybem“ popadne zlatý kříž kněze, který se sklonil nad omdlévajícím mužem. Další „rytíř peněz“ – Gobsek – získává význam jediného boha, ve kterého moderní svět věří. Výraz „peníze vládnou světu“ je živě realizován v příběhu „Gobsek“ (1835). Malý, na první pohled nenápadný mužík drží v rukou celou Paříž. Gobsek popravuje a omilostňuje, je svým způsobem spravedlivý: dokáže přivést téměř k sebevraždě někoho, kdo zanedbává zbožnost a kvůli tomu se zadluží (hraběnka de Resto), nebo třeba pustit čistou a prostou duši, která pracuje den. a nocí a ocitá se v dluzích nikoli svými vlastními hříchy, ale těžkými sociálními podmínkami (švadlena Ogonyok).

Balzac rád opakoval: „Samotným historikem by měla být francouzská společnost. Mohu sloužit pouze jako jeho sekretářka. Tato slova naznačují materiál, předmět studia Balzacova díla, ale zamlčují prostředky jeho zpracování, které nelze nazvat „sekretářem“. Na jedné straně se Balzac při vytváření obrazů opíral o to, co viděl v reálném životě (jména téměř všech hrdinů jeho děl lze najít v tehdejších novinách), ale na základě materiálu života, vyvodil určité zákony, za nimiž existovaly, a společnost bohužel existuje. Neudělal to jako vědec, ale jako umělec. Proto typizační technika nabývá v jeho tvorbě takového významu (z řeckého typos - otisk). Typický obraz má specifický design (vzhled, charakter, osud), ale zároveň ztělesňuje určitý trend, který ve společnosti v určitém historickém období existuje. Balzac vytvořil typické křivdy různými způsoby. Mohlo být zaměřeno pouze na typičnost, jako např. v „Monografii o Rentierovi“, nebo mohlo vyostřit jednotlivé charakterové rysy či vytvořit vyhrocené situace, jako například v příbězích „Eugene Grande“ a „Gobsek“ . Zde je například popis typického rentiéra: „Prakticky všechny osoby tohoto plemene jsou ozbrojeny holí nebo tabatěrkou. Jako všechny osoby z rodu "člověk" (savci) má na obličeji sedm chlopní a s největší pravděpodobností vlastní kompletní kosterní systém. Jeho obličej je bledý a často cibulovitý, nemá žádný charakter, což je jeho charakteristický rys. A zde, naplněný zkaženými konzervami, nikdy nevytápěný krb v domě milionáře – Gobseck je samozřejmě vybroušeným prvkem, ale právě tato ostrost zdůrazňuje typičnost, odhaluje trend, který existuje ve skutečnosti, nejvyšší jehož výrazem je Gobseck.

v letech 1834-1836 Balzac vydává 12svazkovou sbírku svých vlastních děl, která se jmenuje „Etudy o mravech 19. století“. A v letech 1840-1841. dozrává rozhodnutí zobecnit veškerou Balzacovu tvůrčí činnost pod názvem „Lidská komedie“, která je často nazývána „komedií peněz“. Vztahy mezi lidmi v Balzacu určují především peněžní vztahy, ale nejen ty zajímaly autora Lidské komedie, který své gigantické dílo rozdělil do následujících sekcí: Studie o morálce, Fyziologická studia a Analytická studia. Tak se před námi objevuje celá Francie, vidíme obrovské panorama života, obrovský živý organismus, který se neustále pohybuje díky neustálému pohybu jednotlivých orgánů.

Pocit neustálého pohybu a jednoty, syntéza obrazu vzniká díky postavám, které se vracejí. Například ve Ztracených iluzích se poprvé setkáme s Lucienem Chardonem a tam se pokusí dobýt Paříž a v Lesk a bída kurtizán uvidíme Luciena Chardona, kterého si Paříž podmanila a proměnila v pokorné nástroje ďábelského ambice Abbé Herrera-Vautrina (stále jedna průchozí postava). V románu Père Goriot se poprvé setkáváme s Rastignacem, laskavým chlapíkem, který přijel do Paříže, aby získal vzdělání. A Paříž mu poskytla vzdělání – z prostého a poctivého chlapíka se stal boháč a člen kabinetu ministrů, dobyl Paříž, pochopil její zákony a vyzval ho na souboj. Rastignac porazil Paris, ale zničil sám sebe. Úmyslně zabil chlapíka z provincií, který miloval práci na vinici a snil o tom, že získá právnický titul, aby zlepšil život své matky a sestry. Z naivního provinciála se stal bezduchý egoista, protože jinak se v Paříži nedá přežít. Rastignac prošel různými romány Lidské komedie a získal význam symbolu kariérismu a nechvalně známého „společenského úspěchu“. Maxime de Tray, rodina de Resto se neustále objevuje na stránkách různých děl a máme dojem, že na konci jednotlivých románů nejsou žádné pointy. Nečteme soubor děl, díváme se na obrovské panorama života. "Lidská komedie" je názorným příkladem seberozvoje uměleckého díla, které nikdy nesnižuje velikost díla, ale naopak - dává mu velikost něčeho, co poskytuje příroda. Právě tak mocné, mnohem větší než osobnost autora, je skvělé Balzacovo dílo.