Cembalo - hudební nástroj - historie, foto, video. Cembalo: historie, video, zajímavosti, poslechnout si hudební nástroj Cembalo

(francouzsky clavecin, z pozdní latiny clavicymbalum, z latiny clavis - klíč (odtud klíč) a cymbalum - činely) - drnkací klávesová hudba. nástroj. Známý od 16. století. (začal se stavět již ve 14. století), první zprávy o K. pocházejí z roku 1511; nejstarší dochovaný italský nástroj. Dílo pochází z roku 1521. K. pocházel z psalteria (následkem přestavby a přístavby klávesového mechanismu). Zpočátku měla klaviatura čtyřúhelníkový tvar a vzhledem připomínala „volný“ klavichord, na rozdíl od něj měla struny různých délek (každá klávesa odpovídala speciální struně naladěné v určitém tónu) a složitější klaviaturový mechanismus. Struny K. byly uváděny do kmitání špetkou pomocí ptačího pera, upevněného na tyči - tlačence. Po stisku klávesy se posunovač, umístěný na jeho zadním konci, zvedl a pírko se zachytilo o provázek (později se místo ptačího pírka použilo kožené plektrum). Zvuk K. je brilantní, ale trochu melodický (trhaný), což znamená nepoddat se. dynamický změny (je hlasitější, ale méně výrazný než u klavichordu), změna síly a témbru zvuku nezávisí na povaze úderu do kláves. Pro zesílení zvučnosti K. se používalo dvoj, troj, ba i čtyřstrunných strun (pro každý tón), které byly laděny v unisonu, oktávě a někdy i v jiných intervalech. Od začátku 17. století místo žíly byl použit kov. struny, které se prodlužují (od výšek po basy). Nástroj získal trojúhelníkový pterygoidní tvar s podélným (rovnoběžným s klávesami) uspořádáním strun. V 17-18 století. aby K. získal dynamicky rozmanitější zvuk, vyráběly se nástroje se 2 (někdy 3) manuálními klaviaturami (manuály), které byly terasovitě uspořádány nad sebou (většinou byl horní manuál laděn o oktávu výše), stejně jako s rejstříkovými spínači pro rozšíření výšek, oktávové zdvojení basů a změnu barvy témbru (loutnový rejstřík, fagotový rejstřík atd.). Registry byly ovládány páčkami umístěnými po stranách klaviatury, nebo tlačítky umístěnými pod klaviaturou, nebo pedály. Na některých K. byla pro větší barevnost témbrů upravena třetí klaviatura s nějakým charakteristickým zbarvením témbrů, častěji připomínající loutnu (tzv. loutnová klaviatura). Navenek k. většinou vystupoval velmi elegantně (pouzdro bylo zdobeno kresbami, intarziemi, řezbami). Povrchová úprava nástroje byla v souladu se stylovým nábytkem z doby Ludvíka XV. V 16-17 století. vynikal z hlediska kvality zvuku a jejich umění, design K. Antverpští mistři Ruckers.
Jméno "K." (ve Francii; arpsichord - v Anglii kilflugel - v Německu clavichembalo nebo zkráceně cembalo - v Itálii) se zachovalo pro velké nástroje ve tvaru křídla s rozsahem do 5 oktáv. Existovaly i menší nástroje, obvykle obdélníkového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahem do 4 oktáv, nazývané: epinet (ve Francii), spinet (v Itálii), virginel (v Anglii). K. s vertikálně umístěným tělem - claviciterium. K. byl používán jako sólový, komorní a orchestrální nástroj.
Tvůrcem virtuózního stylu cembala byl Ital. skladatel a cembalista D. Scarlatti (vlastní četná díla pro K.); zakladatel francouzštiny školy cembalistů - J. Chambonnière (oblíbeny byly jeho "nové hry", 2 knihy, 1670). Mezi Francouzi cembalisté kon. 17-18 století - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Dandrieu. Franz. cembalová hudba je umění vytříbeného vkusu, vytříbených mravů, racionalisticky jasné, podřízené aristokratické. etiketa. Jemný a mrazivý zvuk K. byl v souladu s „dobrým tónem“ zvolené společnosti. U Francouzů cembalisté našli jeho živé ztělesnění galantního stylu (rokoka). Oblíbeným námětem cembalových miniatur (miniatura je charakteristickou formou rokokového umění) byly ženské obrazy („Zachycení“, „Koketní“, „Ponurý“, „Plachý“, „Sestra Monica“, „Florentýn“ Couperin), obsazené galantní tance velké místo (menuet, gavota atd.), idylické. obrázky selského života ("Ženci", "Sběrači hroznů" od Couperina), onomatopoické miniatury ("Kuře", "Hodiny", "Cvrlikání" od Couperina, "Kukačka" od Dakena atd.). Typickým znakem cembalové hudby je hojnost melodií. šperky. Chcete-li con. 18. století prod. francouzština cembalisté začali mizet z repertoáru interpretů. Zájem o francouzštinu Cembalová hudba byla oživena impresionisty, kteří se snažili vzkřísit tradice Couperina a Rameaua. Z účinkujících v K. ve 20. stol. vynikla polská cembalistka W. Landowska. Prod. francouzština cembalisté byli podporováni určitými sovy. hudebníků, mezi něž patří E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (řada jeho článků je věnována tvorbě cembalistů), N. V. Otto. V SSSR, 3. so. francouzské hry. cembalisté (za redakce A. N. Jurovského). Všichni R. 20. století ožívá zájem o K. vč. v SSSR. Vznikají soubory provádějící starou hudbu, kde je K. používán jako jeden z předních nástrojů.

Literatura: Alekseev A.D., Clavier art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Clavier music, L., 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L'arte del clavicembalo, Turín, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalo , 1939, 1957; Russel R., Cembalo a klavichord, úvodní studie, L., 1959; Hofman Sh., L "oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Hodnota sledování Cembalo v jiných slovnících

Cembalo- cembalo, m. (francouzsky clavecin) (hudba). Starý klávesový nástroj jako pianoforte.
Vysvětlující slovník Ushakova

Cembalo M.— 1. Starobylý strunný klaviaturový drnkací nástroj, předchůdce klavíru.
Výkladový slovník Efremova

Cembalo- -a; m. [francouzsky. clavecin] Starověký drnkací strunný klávesový hudební nástroj připomínající svým vzhledem klavír.
◁ Cembalo, čt, čt. K hudba.
Kuzněcovův výkladový slovník

Cembalo- (francouzský clavecin) - strunný klávesový drnkací hudební nástroj. Známý od 16. století. K vidění byla cembala různých tvarů, typů a odrůd, včetně cembala, virginel, ........
Velký encyklopedický slovník

Cembalo- - strunný klávesový drnkací hudební nástroj. Známý od 15. století. Předchůdce klavíru.
Historický slovník

Cembalo- viz klavír.
Hudební slovník

CEMBALO- HARVESIN, -a, m. Prastarý hudební nástroj s drnkacími klávesami. Hrajte na cembalo. || adj. cembalo, čt, čt.
Vysvětlující slovník Ozhegov

Cembalo- Velký klávesový hudební nástroj se dvěma nebo třemi manuálními klaviaturami uvnitř hlavního objemu obdélníkového nebo křídlového tvaru. (Ruské podmínky ..........
Architektonický slovník

Cembalo je drnkací klávesový nástroj, jehož struny se rozechvívají pomocí tyčinek z ptačích per. Cembalo má ostrý, staccatový zvuk. Vodorovně umístěný nástroj s tělem ve tvaru harfy je tento nástroj v Evropě populární od konce 15. století. Byl používán jako sólový nástroj, doprovodný nástroj a hrál důležitou roli v orchestru.

HARVESCOIN V KOMORNÍ HUDBĚ

Cembalo bylo hlavním nástrojem komorní hudby od konce 16. století do počátku 18. století. Skladatelé složili obrovské množství děl pro sólový výkon na cembalo, někdy tance. Cembalo se však zapsalo do dějin hudebního vývoje díky účasti na sólových a triových sonátách barokní doby. Interpreti občas improvizovali doprovod při hře na linku oasa.

HARVESCOIN JAKO SOUČÁST ORCHESTRU

Cembalo bylo nejdůležitějším prvkem většiny orchestrálních děl 17. a 18. století. Cembalový interpret řídil hudební provedení s klávesami klaviatury. Čtení basové linky v notovém záznamu; se znaky ukazujícími na harmonické („figurovaný bas“), hudebník vyplňoval smyčcové harmoniky, hrál příslušné akordy pro každý takt, někdy improvizoval s krátkými mezilehlými pasážemi demonstrujícími brilantní herní techniku. Tato praxe se nazývala „continuo“ a byla nalezena ve většině hudebních skladeb barokního období.

ZÁSUVKA Podobně zdobená růžice je vyřezána do velkého těla cembala.Rozeta umožňuje, aby vzduch uvnitř těla cembala volněji vibroval, což zlepšuje kvalitu zvuku nástroje.	TUNING TUNE Každá ze strun cembala je připevněna na jednom konci k ladícímu kolíčku. Tyto kolíčky jsou určeny k ladění cembala: kolíčky se otáčí pomocí speciálního klíče, čímž se mění výška struny.
KLÁVESNICE Dvě ruční klávesnice (manuály) ovládají tři sady strun a lze je použít v široké škále kombinací pro změnu hlasitosti a tónu. Přítomnost dvou kláves umožňuje interpretovi hrát melodii na jednom manuálu a doprovázet se na druhém.

Již zpočátku, v patnáctém a šestnáctém století, bylo cembalo velmi odlišné od klavichordu. Místo mosazných tečen mistři instalovali na zadní konce kláves vertikální dřevěné bloky s peřím nahoře. Peříčka rozezněla strunu už ne úderem, ale štípnutím. Nástroj se stal majitelem hlasitějšího hlasu a povaha zvuku se změnila. Každý klíč měl svou strunu a klavichord v té době ještě nedosáhl takového luxusu.

Pravda, první cembala byla nedokonalá, měla mnohem více nedostatků než předností, takže mnoho milovníků hudby dlouho bezvýhradně preferovalo klavichord. Postupně se ale ukázala hlavní výhoda cembala: bylo schopno hrát ve velkém sále, což klavichord nezvládl. Proto bylo v šestnáctém století již cembalo rozšířeno v mnoha evropských zemích.

Ale ještě dvě stě let poté se kolem cembala a klavichordu rozhořely ostré spory. Někteří věřili, že cembalo je ve srovnání s klavichordem suché a drsné, že nedává hudebníkovi možnost expresivně hrát a předvést veškeré své umění. Jiní říkali, že cembalo se stále najde, pokud se vyvinou techniky jeho hry, a že budoucnost stále patří cembalu. Oba měli pro svá tvrzení vážné důvody. Hudebník hrající na cembalo okamžitě po stisknutí klávesy ztratil veškeré spojení se strunou, pak už to zaznělo samo, bez sebemenší lidské účasti. Klavichord, jak si pamatujeme, umožňoval hudebníkovi ovlivňovat charakter zvuku struny i po stisknutí klávesy. Ale cembalo, kromě toho, že byl hlasitějším nástrojem, otevřelo také široký prostor pro zlepšení. A na začátku osmnáctého století už byl klavichord plně zformovaným nástrojem a bylo těžké v něm něco vylepšit. Pokud došlo k vylepšení, byla již vypůjčena z cembala.

Spory jsou spory a nástroje si nejčastěji žijí vlastním životem a nevěnují jim absolutně žádnou pozornost. Bez ohledu na to, jak moc se před třemi sty lety mluvilo o brzké smrti klavichordu, vyráběly ho některé továrny na začátku dvacátého století. Jakkoliv se říká, že cembalo nenahradí klavichord, stalo se jedním z nejdůležitějších fenoménů hudební kultury.

Pravda, cesty těchto dvou nástrojů se rozešly. Cembalo se stalo především koncertním nástrojem, i když nepohrdlo ani obytnými místnostmi v domech, kde bydleli lidé se solidním příjmem. A klavichord zůstal demokratičtějším nástrojem, byl levný, a proto dostupný rodinám s běžnými příjmy. Život cembala byl plný událostí, po kterých se zlepšil, obnovil, stal se dokonalejším.

Struna v cembalu po zabrnknutí zněla jako celek, nerozdělující se jako u klavichordu na pracovní a nepracovní části. Na první cembala byly instalovány střevní struny. Nepasovaly klavichord, protože střevní struna by od dopadu tečny zněla téměř neslyšně. A od špetky zní struna střeva dostatečně hlasitě. Později se v cembalu objevily ocelové struny.

Cembalo mělo oproti klavichordu zcela nový konstrukční prvek - pružnou dřevěnou rezonanční desku, která rezonující, zesilovala a zušlechťovala zvuk smyčců. Později byla ozvučná deska převzata z cembala a některých klavichordů.

Mistři hodně experimentovali s peřím, které vydávalo strunu zvuk. Nejprve to byla peří v doslovném smyslu: nabroušené kusy chobotů vraního nebo krůtího peří. Poté začali vyrábět peří z kůže a ještě později - z mosazných a ocelových plátů. Povaha zvuku se ukázala být odlišná a kromě toho se nástroj nestal tak vrtošivým: chobot vraního peří, stejně jako peří jakéhokoli jiného ptáka, se velmi rychle zhoršil prací, která byla pro něj tak neobvyklá, kožené vydržely hodně. delší a kovové se téměř vůbec neopotřebovaly.

Vylepšen byl i design dřevěného bloku, který nahradil klavichordovou tečnu. Shora se začal vybavovat tlumičem, který v okamžiku uvolnění klávesy spadl na strunu a zastavil její vibrace. Řemeslníci mysleli i na zpětný zdvih pírka - pomocí speciálního zařízení snadno obešel strunu a nezpůsobil dvojitý zvuk.

Mistři tvrdě pracovali na tom, aby nástroj zněl silnější. Začali dávat dvojité, pak trojité a dokonce čtyřnásobné struny pro každou klávesu. Tuto vlastnost cembala později převzaly i některé odrůdy klavichordu.

Stejně jako klavichord se i cembala vyráběla v různých velikostech. U velkých nástrojů diktovala nestejná délka strun tvar těla - nástroj se stále více podobal modernímu klavíru. (I když při dodržení chronologie by bylo nutné říci opak: klavír je tvarově podobný cembalu.) A u malých cembal, která mají jen dvě nebo tři oktávy, nebyl rozdíl ve velikosti strun takový velké a tělo zůstalo obdélníkové. Je pravda, že tyto nástroje byly malé pouze ve srovnání s plnými koncertními nástroji a samy se zase zdály jako obři vedle velmi malých cembal, které byly vyrobeny ve formě rakví, rakví, knih. Ale někdy se mistři neuchýlili k žádným trikům, ale jednoduše vyrobili malé nástroje. Jejich rozsah nejčastěji nepřesáhl jeden a půl oktávy. Jak miniaturní takové nástroje byly, může posoudit jeden kuriózní exponát uložený v Glinkově muzeu hudební kultury. Jedná se o cestovní skříň s malými šuplíky a zde je pod šuplíky namontováno cembalo. Cesty byly tehdy dlouhé, takže se mazaný majitel skříně rozhodl objednat si takový nástroj pro sebe - a nezabere to místo navíc a umožní vám nějak uniknout z nudy na silnici.

A velká cembala se mezitím snažila stát ještě větší v důsledku neustálého hledání hudebních mistrů. Výrobci cembal, přesvědčeni, že struny vyrobené z různých materiálů dávají různé zabarvení, které zase závisí na materiálu peří, se pokusili spojit všechny nálezy do jednoho nástroje. Takže existovala cembala se dvěma, třemi klaviaturami, umístěnými nad sebou. Každý z nich ovládal vlastní sadu strun. Někdy byla klávesnice ponechána sama, ale přešla na různé sady strun pomocí speciálních pák. Jedna sada se může skládat z střevových strun, druhá z jednoduchých ocelových strun, třetí z dvojitých nebo trojitých ocelových strun. Tak pestrá barva cembala.

Historie uchovala a zprostředkovávala nám informace o unikátních nástrojích. Italský skladatel a hudební teoretik N. Vicentano navrhl cembalo, které mělo šest kláves!

Zajímavý nástroj sestrojili amsterdamští řemeslníci. Jako by na rozdíl od sporů mezi zastánci klavichordu a cembala šli dopředu a spojili tyto dva nástroje v jedno těleso. Vpravo byla klávesnice klavichordu, vlevo - cembalo. Jeden hudebník mohl ve své praxi střídat oba nástroje, ale bylo možné si spolu sednout a zahrát si duet na cembalo a klavichord. (Později se stejným způsobem spojilo cembalo a klavír ve stejném nástroji).

Ale ať se mistři snažili sebevíc, nedokázali překonat hlavní nedostatek cembala - jeho monotónní zvuk, pokud jde o hlasitost. Síla zvuku nezávisela na energii, s jakou hudebník udeřil prstem do klávesy, ale na pružnosti pírka, které drnkalo na strunu. Zruční muzikanti mohli zvuk pojmout o něco hlasitěji nebo o něco tišeji, ale pro provedení mnoha děl už tak malý rozdíl v síle zvuku nestačil.

Spoutaní byli i skladatelé. V notách hudebních skladeb určených pro cembalo nemohli naznačit „fortissimo“, tedy „velmi hlasitě“, protože věděli, že cembalo nemůže znít hlasitěji než nějaká průměrná úroveň. Nemohli naznačit „klavír“ a ještě více „pianissimo“, tedy „tiše“ a „velmi potichu“, protože věděli, že tento nástroj není schopen ani takových nuancí. Cembala se dvěma a třemi klaviaturami a sady smyčců byly vyrobeny tak, aby se tyto sady lišily nejen témbrem, ale i hlasitostí. Hudebník mohl alespoň nějak obměňovat sílu zvuku, ale to už nestačilo. Dvě různé hudební věty mohly být hrány s různou hlasitostí, ale uvnitř věty byly zvuky jednotné v síle.

Vznikla myšlenka nového nástroje, který by si zachoval všechny přednosti cembala, respektive klávesové struny obecně, ale navíc by se stal poslušnějším energickým nebo měkkým pohybům muzikantových prstů. Jinými slovy, uměl flexibilně znít jak „forte“, tak „piano“. Není divu, že se novému nástroji, který tuto hlavní myšlenku ztělesňuje, začalo říkat klavír?

Je však třeba hned říci, že problém, který formulovali staří mistři, není dosud zcela vyřešen. Ano, zrodila se nová klávesová struna, ale byl to jiný nástroj, v jehož témbru nezůstalo nic ani z klavichordu, ani z cembala. Nástroj, na který si znovu zvyknete.

cembalo [francouzsky] clavecin, z pozdní lat. clavicymbalum, z lat. clavis - klíč (odtud klíč) a cymbalum - činely] - drnkací klávesový hudební nástroj. Známý od 16. století. (začalo se konstruovat již ve 14. století), první informace o cembalu pocházejí z roku 1511; nejstarší nástroj italského díla, který se dochoval dodnes, pochází z roku 1521.

Cembalo vzniklo z psalteria (následkem přestavby a doplnění klávesového mechanismu).

Zpočátku mělo cembalo tvar čtyřúhelníku a vzhledem připomínalo „volný“ klavichord, na rozdíl od něj mělo struny různých délek (každá klávesa odpovídala speciální struně naladěné v určitém tónu) a složitější klaviaturu. Struny cembala byly uváděny do kmitání špetkou pomocí ptačího pírka, upevněného na tyči - tlačence. Po stisku klávesy se posunovač, umístěný na jeho zadním konci, zvedl a pírko se zachytilo o provázek (později se místo ptačího pírka použilo kožené plektrum).

Zařízení horní části posunovače: 1 - struna, 2 - osa uvolňovacího mechanismu, 3 - langueta (z francouzštiny languette), 4 - plectrum (jazyk), 5 - tlumič.

Zvuk cembala je brilantní, ale ne melodický (trhavý) - to znamená, že není přístupný dynamickým změnám (je hlasitější, ale méně výrazný než u), změna síly a témbru zvuku se nemění. závisí na povaze úderu do kláves. Pro posílení zvučnosti cembala se používaly dvojité, trojité a dokonce i čtyřstrunné struny (pro každý tón), které byly laděny v unisonu, oktávě a někdy i v jiných intervalech.

Vývoj

Od počátku 17. století se místo strun střevových používaly kovové struny, které se prodlužovaly (od výšek po basy). Nástroj získal trojúhelníkový pterygoidní tvar s podélným (rovnoběžným s klávesami) uspořádáním strun.

V 17-18 století. aby cembalo získalo dynamicky rozmanitější zvuk, vyráběly se nástroje se 2 (někdy 3) manuálními klaviaturami (manuály), které byly uspořádány terasovitě nad sebou (většinou byl horní manuál laděn o oktávu výše), a také přepínače rejstříků. pro rozšíření výšek, oktávové zdvojení basů a změny zabarvení témbrů (loutnový rejstřík, fagotový rejstřík atd.).

Registry byly ovládány páčkami umístěnými po stranách klaviatury, nebo tlačítky umístěnými pod klaviaturou, nebo pedály. Na některých cembalech byla pro větší barevnost zabarvení aranžována 3. klaviatura s nějakým charakteristickým zabarvením témbrů, častěji připomínajícím loutnu (tzv. loutnová klaviatura).

Vzhled

Navenek byla cembala obvykle dokončena velmi elegantně (tělo bylo zdobeno kresbami, intarziemi, řezbami). Povrchová úprava nástroje byla v souladu se stylovým nábytkem z doby Ludvíka XV. V 16-17 století. Cembala antverpských mistrů Ruckers vynikala kvalitou zvuku a uměleckým provedením.

Cembalo v různých zemích

Název "cembalo" (ve Francii; archichord - v Anglii kilflugel - v Německu clavichembalo nebo zkráceně cembalo - v Itálii) se zachoval pro velké nástroje ve tvaru křídla s rozsahem do 5 oktáv. Existovaly i menší nástroje, obvykle obdélníkového tvaru, s jednotlivými strunami a rozsahem do 4 oktáv, nazývané: epinet (ve Francii), spinet (v Itálii), virginel (v Anglii).

Cembalo s vertikálním tělem - . Cembalo bylo používáno jako sólový, komorní a orchestrální nástroj.

Tvůrcem virtuózního cembalového stylu byl italský skladatel a cembalista D. Scarlatti (vlastní četná díla pro cembalo); zakladatelem francouzské školy cembalistů je J. Chambonnière (oblíbené byly jeho skladby cembala, 2 knihy, 1670).

Mezi francouzskými cembalisty konce 17.-18. stol. -, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Francouzská cembalová hudba je uměním vytříbeného vkusu, vytříbených mravů, racionalisticky čisté, podléhající šlechtické etiketě. Jemný a mrazivý zvuk cembala byl v souladu s „dobrým tónem“ zvolené společnosti.

Galantní styl (rokoko) našel své živé ztělesnění mezi francouzskými cembalisty. Oblíbeným námětem cembalových miniatur (miniatura je charakteristická forma rokokového umění) byly ženské obrazy („Zachycení“, „Koketní“, „Ponurý“, „Plachý“, „Sestra Monica“, „Florentine“ od Couperina), velký místo obsadily galantní tance (menuet, gavota atd.), idylické obrázky selského života („Ženci“, „Sběrači hroznů“ od Couperina), onomatopoické miniatury („Kuře“, „Hodiny“, „Cvrlikání“ od Couperina, „Kukačka“ od Dakena atd.). Typickým znakem cembalové hudby je hojnost melodických ozdob.

Do konce 18. stol díla francouzských cembalistů začala mizet z repertoáru interpretů. V důsledku toho byl nástroj, který měl tak dlouhou historii a tak bohaté umělecké dědictví, vytlačen z hudební praxe a nahrazen klavírem. A nejen vytlačen, ale v 19. století zcela zapomenut.

Stalo se tak v důsledku radikální změny estetických preferencí. Jako první ustoupila barokní estetika, která je založena buď na jasně formulovaném nebo jasně procítěném konceptu teorie afektů (zkráceně samotná podstata: jedna nálada, afekt - jedna zvuková barva), pro niž bylo cembalo ideálním výrazovým prostředkem. ke světonázoru sentimentalismu, dále k silnějšímu směru - klasicismu a nakonec romantismu. Ve všech těchto stylech se naopak myšlenka proměnlivosti - pocity, obrazy, nálady - stala nejatraktivnější a nejkultivovanější. A klavír to dokázal vyjádřit. To vše cembalo v zásadě neumělo – kvůli zvláštnostem jeho provedení.

Nazývá se hudebník, který provozuje hudební díla jak na cembalo, tak na jeho odrůdy cembalista.

Původ

Nejstarší zmínka o nástroji typu cembala se objevuje ve zdroji z roku 1397 z Padovy (Itálie), nejstarší známý obraz je na oltáři v Mindenu (1425). Jako sólový nástroj zůstalo cembalo používáno až do konce 18. století. O něco déle se používal k provádění digitálních basů, k doprovodu recitativů v operách. Kolem roku 1810 se prakticky přestal používat. Oživení kultury hry na cembalo začalo na přelomu 19.-20.

Cembala z 15. století se nedochovala. Soudě podle obrázků to byly krátké nástroje s těžkým tělem. Většina dochovaných cembal z 16. století byla vyrobena v Itálii, kde byly Benátky hlavním centrem jejich výroby.

Měly 8` rejstřík (méně často dva rejstříky 8` a 4`), vyznačovaly se elegancí. Jejich tělo bylo nejčastěji vyrobeno z cypřiše. Útok na tato cembala byl zřetelnější a zvuk prudší než u pozdějších vlámských nástrojů.

Antverpy byly nejvýznamnějším výrobním centrem pro cembala v severní Evropě, kde od roku 1579 působili zástupci rodiny Ruckers. Jejich cembala mají delší struny a těžší těla než italské nástroje. Od 90. let 16. století se v Antverpách vyráběla cembala se dvěma manuály. Francouzská, anglická, německá cembala 17. století spojují rysy vlámských a holandských vzorů.

Dochovala se některá francouzská dvoumanuálová cembala s ořechovým tělem. Od 90. let 17. století se ve Francii vyráběla cembala stejného typu jako Rookersovy nástroje. Mezi francouzskými mistry cembala vynikala dynastie Blanchet. V roce 1766 zdědil Taskin dílnu Blanche.

Nejvýznamnějšími anglickými výrobci cembal v 18. století byli Schudy a rodina Kirkmanů. Jejich nástroje měly dubové tělo lemované překližkou a vyznačovaly se silným zvukem bohatého témbru. V Německu 18. století byl hlavním centrem výroby cembala Hamburk; mezi nástroji vyrobenými v tomto městě s 2` a 16` rejstříky, stejně jako se 3 manuály. Neobvykle dlouhý model cembala navrhl J. D. Dülcken, přední nizozemský řemeslník 18. století.

Ve 2. polovině 18. století se začalo vytlačovat cembalo. Kolem roku 1809 vyrobila firma Kirkman své poslední cembalo. Iniciátorem oživení nástroje byl A. Dolmech. Své první cembalo postavil v roce 1896 v Londýně a brzy otevřel dílny v Bostonu, Paříži, Heislemere.

Vydání cembal zavedly také pařížské firmy Pleyel a Erard. Pleyel začal vyrábět modelové cembalo s kovovým rámem nesoucím silné, napnuté struny; Wanda Landowska vychovala na tento typ nástroje celou generaci cembalistů. Bostonští řemeslníci Frank Hubbard a William Dyde jako první okopírovali starožitná cembala.

přístroj

Má tvar podlouhlého trojúhelníku. Jeho struny jsou uspořádány vodorovně, rovnoběžně s klávesami.

Na konci každé klávesy je posunovač (nebo propojka). Na horním konci posunovače je langetta, ve které je upevněno plectrum (jazyk) z peří (na mnoha moderních nástrojích z plastu), těsně nad plektrem je tlumič z plsti nebo měkké kůže. Při stisku klávesy se posunovač zvedne, plektrum zabrnkne na strunu. Pokud je klávesa uvolněna, uvolňovací mechanismus umožní plektru vrátit se na své místo pod strunou, aniž by bylo nutné znovu drnkat na strunu. Vibrace struny je tlumena tlumičem.

Pro registraci, tzn. změny v síle a témbru zvuku, používají se ruční a nožní spínače. Na cembale není možné plynule zvyšovat a snižovat hlasitost. V 15. století byl rozsah cembala 3 oktávy (ve spodní oktávě chyběly některé chromatické tóny); v 16. století se rozšířil na 4 oktávy (C - c"`), v 18. století na 5 oktáv (F` - f"`).

Typické německé nebo nizozemské cembalo z 18. století má 2 manuály (klávesy), 2 sady 8` strun a jednu sadu 4` struny (znějící o oktávu výše), které lze použít jednotlivě nebo společně, stejně jako ruční kopulační mechanismus . Nožní a kolenní řazení se objevilo na konci 50. let 18. století. Většina nástrojů má tzv. loutnový rejstřík charakteristického zabarvení nosu (pro jeho získání jsou struny pomocí speciálního mechanismu mírně tlumeny hrbolky kůže nebo plsti).

Skladatelé, kteří skládali hudbu k cembalu

Francois Couperin Veliký
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matyáš Weckman
Domenico Zipoli

Video: Cembalo na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete seznámit s nástrojem, sledovat na něm skutečnou hru, poslouchat jeho zvuk, cítit specifika techniky:

Prodej nářadí: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat. Můžete to změnit!

Hudební nástroj: Cembalo

Určitě jste si na koncertech všimli hudebního nástroje, který vypadá jako klavír, ale je mnohem menší, s několika klávesami a úplně jiným zvonivým kovovým zvukem? Název tohoto nástroje je cembalo. V každé zemi se tomu říká jinak: ve Francii a Rusku je to cembalo, v Itálii je to cembalo (a někdy i clavichembalo), v Anglii je to cembalo. Cembalo je klávesový strunný hudební nástroj, jehož zvuk je drnkavý.

Zvuk

Zvuk cembala je těžko zaměnitelný s jiným nástrojem, je zvláštní, brilantní a překotný. Jakmile uslyšíte tento zvuk, okamžitě se objeví starodávné tance, plesy a vznešené dvorní dámy ve velkolepých šatech s nepředstavitelnými účesy. Hlavní rozdíl mezi cembalem je v tom, že jeho zvuk se nemůže plynule měnit v dynamice, jako u jiných nástrojů. Aby se tento problém vyřešil, mistři přišli s nápadem přidat další registry, které se zapínají pomocí ručních spínačů a pák. Jsou umístěny po stranách klávesnice. O něco později se objevily nožní spínače, které usnadnily hraní.

Fotka:

Zajímavosti

• Cembalo bylo vždy považováno za aristokratický nástroj, který zdobil salony a sály nejbohatších lidí Evropy. Proto se za starých časů vyráběl z drahých druhů dřeva, klíče byly pokryty pláty želvího krunýře, perleti a někdy byly vykládány drahými kameny.
• Všimli jste si, že některá cembala mají černé spodní klávesy a bílé horní klávesy - vše je přesně opačné než u klavíru nebo klavíru? Cembala s tímto zbarvením klíče byla běžná ve Francii v 17. století. Jak vysvětlují historici, taková povrchová úprava kláves souvisela s galantním stylem panujícím v tehdejším umění – sněhově bílé ruce cembalistů vypadaly na černé klávesnici velmi elegantně a vyraženě.
• Nejprve bylo cembalo položeno na stůl, o něco později řemeslníci přidali krásné nohy.

• Svého času musel dirigent sedět u cembala a uměl hrát levou rukou a řídit hudebníky pravou.
• Někteří mistři se ve snaze obnovit zvuk cembala pustili do triku. Takže v klavíru Red October, vyrobeném v sovětských dobách, třetí pedál spouští speciální tkaninu na struny, ke kterým jsou připevněny kovové jazýčky. Udeří do nich kladiva a ozve se charakteristický zvuk. Stejný design má sovětské piano "Accord".
• Nožní spínače na cembale se objevily až v roce 1750.
• Zpočátku se zvuková dynamika měnila zdvojením a ztrojením strun, teprve v 17.-18. století se začaly vyrábět nástroje se 2 nebo i 3 manuály umístěnými nad sebou s různými rejstříky. V tomto případě byl horní manuál naladěn o oktávu výše.
• Za nejstarší dochované cembalo byl dlouhou dobu považován nástroj italského mistra Hieronyma z roku 1521. Později však našli starší cembalo, vyrobené 18. září 1515 Vincentiem z Livigimena.
• Cembala 16. století byla převážně italského původu (Benátky) a byla vyrobena z cypřiše. Francouzské nástroje se dvěma klaviaturami (manuály) byly ořechové.
• Většina cembala má loutna rejstříku, vyznačuje se zabarvením nosu. Aby se dosáhlo takového zvuku, byly struny tlumeny kousky látky z plsti nebo kůže.
• Ve středověku se na dvoře španělského krále Filipa II. nacházelo tzv. „kočičí cembalo“. Jednalo se o zařízení skládající se z klávesnice a obdélníkové krabice s několika přihrádkami, kam byly umístěny kočky. Předtím byla zvířata poklepána, šlapána na ocas a uspořádána podle jejich hlasu. Pak byly ocasy nešťastných koček upevněny pod klávesami, po stisknutí se do nich zapíchla jehla. Zvíře hlasitě křičelo a umělec pokračoval ve hře jeho melodie. Je známo, že Perth I. také objednal pro svůj kabinet kuriozit „kočičí cembalo“.
• Slavný francouzský cembalista F. Couperin má pojednání "Umění hry na cembalo", které používají hudebníci v naší době.
• Právě Couperin začal při hře na cembalo aktivně používat palec (první prst), předtím hráli muzikanti jen čtyři a pátý se neúčastnil. Tuto myšlenku brzy převzali další interpreti.
• Slavný umělec Handel, jako dítě byl nucen cvičit hru na cembalo na půdě, protože jeho otec byl proti kariéře hudebníka a snil o tom, že jeho syn získá právnický titul.
• Zajímavé je, že akci skokana popsal W. Shakespeare ve svém 128. sonetu.
• Hudebníci, kteří hráli na cembalo, se nazývali clavieristé, protože jich úspěšně vlastnili více tělo a klavichord.
• Pozoruhodné je, že rozsah koncertního cembala poloviny 18. století byl širší než rozsah klavíru, který jej o něco později vytlačil.

Umělecká díla

JE. Bach - Koncert pro cembalo, smyčce a basso continuo D dur (poslouchejte)

M. Corette - Koncert pro cembalo a orchestr d-moll (poslechněte)

G.F. Händel - Suita pro cembalo č. 4 Sarabande (poslechnout)

Design

Navenek vypadá cembalo trochu jako klavír. Podlouhlý trojúhelníkový tvar doplňují krásné nohy a struny v něm jsou uspořádány vodorovně, rovnoběžně s klávesami. Každá klávesa je vybavena tlačkou, někdy se jí také říká propojka, na jejím horním konci je upevněn jazýček. Zvuk cembala je extrahován špetkou. Při stisku klávesy se uvedou do pohybu elastické jazýčky z ptačích peří, u modernějších modelů už byly použity plastové. Zachytí napnutou strunu a díky tomu se objeví charakteristický zvuk drnkací.

Příběh původu

První informace o tomto nástroji se obvykle připisují roku 1511, proto se předpokládá, že vznikl v 16. století. O něco později se však objevila nová informace, že italský pramen z roku 1397 („Dekameron“ od G. Boccacha) obsahuje také informace o nástroji. Nejstarší obraz pochází z roku 1425 – na oltáři v Mindenu.

Cembalo vděčí za svůj vznik psalteriu. Design tohoto dávného předchůdce byl změněn a byl přidán mechanismus klávesnice. První cembala nebyla příliš podobná moderní verzi. Měly obdélníkový tvar a navenek spíše připomínaly „volný“ klavichord, jen struny byly různé délky.

Svého času bylo cembalo velmi oblíbené a úspěšně se používalo v souborech a orchestrech. V 17. - 18. století se nástroj rozšířil právě jako sólový nástroj. Svérázný témbr cembala dokonale odpovídal této galantní době. Počátkem 19. století se nástroj prakticky přestal používat, až na přelomu 19. a 20. století došlo k oživení kultury hry.

Odrůdy

Název "cembalo" patří klávesovým nástrojům s rozsahem do 5 oktáv a majících tvar křídla. Existují také menší varianty nástroje, které se dodávají s jednou sadou strun a jejich rozsah dosahuje pouze 4 oktávy. Mezi nimi tedy vynikají: spinet, ve kterém jsou struny umístěny diagonálně, muselar má obdélníkový tvar a struny jsou umístěny přísně kolmo ke klaviatuře. Kromě toho k odrůdám patří i virginal.

Video: poslechněte si cembalo