Igor tsvirko baletní biografie. Igor Tsvirko: „V poslední době chci na pódiu nějaké bláznivé a těžké projekty“

Igor Tsvirko je sólistou Velkého divadla, známým svou rolí ve hře "Spartacus" a rolí Rudolfa Nurejeva ve stejnojmenné inscenaci Kirilla Serebrennikova. V roce 2018 umělec odjel z Ruska do Budapešti pracovat v Maďarském národním divadle opery a baletu. Ale neuplynulo ani půl roku, než se Tsvirko vrátil do Bolšoje. Diskutovali jsme o tom, proč si nedokáže představit svůj život bez rodné země a divadla, jaké to je pro umělce, kteří opouštějí Rusko, a porovnávali současnou situaci v baletu s tou, která byla za dob Nurejeva a Baryšnikova.

Klasický oblek nebo sportovní oblečení?

Záleží na akci, protože vždy je potřeba dodržet dress code. V běžném životě mám raději ležérní než oblek. V mé profesi je dost problematické nosit klasický oblek, protože je potřeba rychle převléknout věci z každodenních věcí do těch na zkoušku a naopak. Snažím se rychleji vybírat, co na sebe.

Je pro vás při výběru oblečení důležitější být pohodlný nebo elegantní?

Snažím se kombinovat pohodlí a eleganci. Oblékání jako současní hipsteři mi asi nedovolí trochu vychovat. Možná jsem v nějakých modelingových limitech, ale byl jsem naučený oblékat se přísně, vkusně a hlavně se snažit být gentleman ve stylu a výběru oblečení. Volím styl, který je skromný, strohý a ne příliš okázalý.

Je neslušné oblékat se jako hipster?

Ne, oblékat se jako hipster je o svobodě, když nezáleží na tom, co si o vás lidé myslí. Někdy bych se asi chtěla takhle oblékat, ale sotva to dokážu.

Rádi experimentujete se stylem nebo dáváte přednost osvědčeným možnostem?

Sama bych neexperimentovala. Ale pokud se najdou lidé, kteří mě dokážou něčím nalákat, poskytnout nějakou příležitost k experimentování, tak vždycky říkám ano. Protože život je krátký a proč nezkusit experimentovat se stylem. Kdyby mi tohle John Galliano nabídl, pak bych souhlasil.

Jaké boty nosíš nejčastěji?

Tenisky. Snažím se najít techniku, abych je ještě jednou nezašněroval.

Je tam zip.

Ano, ale to není ono.

Máte oblíbené doplňky?

Ne, protože jsem si uvědomil, že jsem velmi roztěkaný a zapomnětlivý. Bez ohledu na to, kolikrát jsem se snažil nosit nejrůznější cetky, to vše zůstalo buď v letadlech, nebo ve vlacích, nebo v hotelech. Hodinky nosím jen zřídka.

Ke komu jste v dětství vzhlíželi, když šlo o styl?

Zdá se mi, že ve větší míře přejímáte styl přes herce. Vždycky se mi líbilo, jak vypadá Brad Pitt ve filmech. Filmy Guye Ritchieho se mi líbily - s humorem, sarkasmem, ale vždy velmi stylově provedené.

Nejnovější bondovky jsou obecně tím nejstylovějším snímkem, jaký může být! A samozřejmě ikonou stylu je David Beckham.

Chtěli byste, aby váš syn následoval stylově?

Možná. Ale pokud není jako já a má svůj vlastní vektor vývoje, pak ho podpořím. Nehodlám porušovat svobodu volby svého syna. Pokud se chce oblékat nějak jinak, tak vítejte, prosím. Nevidím v tom žádné překážky.

Máte sen o nějakém ocenění?

nevím. Zlatou masku nemám, takže by bylo fajn si ji pořídit. No, Benois de la Danse (každoroční baletní festival, který oceňuje baletní tanečníky, choreografy, skladatele a scénografy. – Poznámka. vyd.). Všechno je to, myslím, otázka času nebo štěstí. Setkat se jak s choreografem, tak s představením, kterého si porota všimne. Dříve existoval status Principal danseur noble, nejvyšší stupeň uznání mužských baletních tanečníků. Nevím, co mám dělat, abych měl tento stav. Nehoním se po oceněních. Spíš přemýšlím o tom, jak se umění, které dělám, dostává k publiku a že je baví.

Před rokem jste v rozhovoru řekl: „Čas baletního tanečníka je krátký. Přijde okamžik, kdy chcete změnu." Jaké jsou největší změny ve vašem životě v tomto roce?

Za šest měsíců se stalo tolik změn. Věk umělce je opravdu velmi krátký. Pokud jste sólista, pak je váš důchodový věk 35 let, pokud jste baletní tanečník, pak 38. Dostanete důchodovou kartu a můžete zdarma jezdit metrem a využívat různé výhody. Proto má každý rok pro umělce cenu zlata.

Během posledních šesti měsíců jsem se nejprve rozhodl opustit zemi, ale neuplynulo ani šest měsíců, když jsem si uvědomil, že bez Ruska a Velkého divadla je to pro mě velmi těžké.

Byl a zůstává mým domovem, kde jsem vyrůstal a stal se člověkem. Přitom jako příklad jsou vždy Nurejev, Baryšnikov, kteří odešli a získali si jména. Ale tehdy byla jiná doba, teď je všechno jinak. Jsou umělci, kteří odešli v 18, hned po promoci: Maria Kochetková, Polina Semenova. Pro ty, kteří vystudovali choreografické školy v zahraničí, to bylo jednodušší než pro mě v 29. Adaptační období proto nebylo jednoduché a rychle jsem si uvědomil, že se musím vrátit. Vrátil se a opět je vše při starém: všechna představení, práce. Vše se stalo dynamickým, vrátilo se do obvyklého rytmu. Uvědomil jsem si, že klidný rytmus evropského života není pro mě. Potřebuji chaos, potřebuji někam utéct, spěchat. V tomhle světě jsem mnohem, paradoxně, klidnější.

O Nurejevovi a Baryšnikovovi jste řekl, že oba byli unikátní umělci a oba odešli z Ruska, protože se v této zemi nemohli normálně rozvíjet. Změnilo se to teď? Je možné nyní v Rusku dosáhnout kýženého úspěchu?

Myslím, že v Rusku je možné všechno. Můžete dosáhnout čehokoli, hlavní věcí je jasně pochopit, co chcete. Zároveň si samozřejmě můžete říkat, jak chcete, že můžete dosáhnout všeho, ale pokud není štěstí, pokud nenarazíte na lidi, kteří vám mohou splnit sen, nebude to snadné . Je důležité s lidmi mluvit, říkat jim o svých plánech. Kdo ví, třeba si dnes promluvíme a za pár měsíců si jeden z nás pomůže při realizaci nějakého snu. Existuje mnoho příkladů, kdy se náhodné seznámení promění v obrovský úspěch lidí. Živým příkladem toho druhého je Sergej Burunov. Po sérii "Policista z Rublyovky" se tento herec začal objevovat všude. Totéž se stalo s Andrei Kraskem: nevšimli si ho, ale pak hrál v Agentovi národní bezpečnosti a jeho herecká kariéra šla nahoru, i když už nebyl mladý. Pro Nurejeva to bylo těžké, protože jeho ambice ho zavalily v sovětském systému, kterému bylo vše podřízeno. Nemohli jste být lepší než ten, který byl před vámi, a to pravděpodobně Nurejeva velmi sevřelo - chtěl se rozvíjet, ale snažili se ho zastavit, aby nevyčníval. Být zvláštní bylo v sovětských dobách špatné. Myslím, že to do jisté míry bránilo Michailu Baryšnikovovi. Každý z nich se ocitl v zahraničí. Ale někdy, když jste ve své zemi, se vám zdá, že jste v určitém okamžiku podceňováni a chcete globální změny. Ale jakmile odejdete, okamžitě vás očekávají zpět a jste velmi potřební. A vy sami chápete, že kde to bylo dobré a kde ne. Co máme - neukládáme, když jsme ztratili - pláčeme. Pokud najdete lidi, kterým důvěřujete, kteří vás podporují, je to velmi důležité. Hlavní je najít podporu. A podpora je vždy v našich blízkých.

Vím, že jsi chtěl hrát ve filmech. Máte tuto touhu?

Ano, touha je velmi velká. Právě teď v dubnu vychází film Ralpha Fiennese o Nurejevovi, ve kterém se natáčí můj kolega Oleg Ivenko, se kterým jsme dělali casting na roli Rudolfa. Ve výsledku padla volba na něj a já mu přeji úspěch. Svého Nurejeva jsem vtělil do premiérového představení ve Velkém divadle. Každý zůstal u svého, ale stále sním o tom, že budu hrát ve filmu. Nevím, jestli to půjde. Možná je třeba v tomto směru něco udělat.

Dá se říci, že balet a divadlo spolu v jistém smyslu souvisí. Kromě toho jste spolupracoval s divadelním režisérem Kirillem Serebrennikovem, který Nurejeva inscenoval. Chtěli byste si sami vyzkoušet účinkování ve hře?

Samozřejmě nechci brát chleba hercům, kteří se dlouhá léta trénují a pak hledají možnosti, jak hrát více rolí. Ale pokud by měl režisér zájem pozvat mě jako herce, rád bych to zkusil. Jak jsem řekl, život je jeden, a pokud máte možnost něco zkusit, tak proč ne? Samozřejmě je velmi zajímavé vyzkoušet si dramatický hovorový žánr: v kině, v divadle. Bohužel v baletním představení jsme omezeni po jazykové stránce. Snad se něco z toho časem povede. Hlavní je snít.

Co by bylo zajímavější: klasická produkce nebo něco moderního, představení?

S největší pravděpodobností by to v mém případě bylo něco moderního, v žánru performance. Pravděpodobně to, co nyní běží v Gogolově centru. Jsou tam zobrazeny klasické věci, ale v moderním čtení.

Balet je stále umění „ne pro každého“. Pokud chce člověk rozumět baletu, která představení by měl navštívit jako první?

Jsou lidé, kteří na představení nikdy nebyli. Přijde mi, že je velmi neuvážené je brát k Labutímu jezeru, protože Čajkovského hudba a tato akce vás dokážou zaujmout a přivést do lehké melancholie. Moje rada je vybrat něco krátkého, dynamického nebo s hlubokým významem. Pokud mluvíme o Velkém divadle, pak bych balet nazval „Jasný proud“: je veselý, vtipný a snadno pochopitelný. Druhým baletem je Don Quijote. Všechno je tam jednoduché: Španělsko, slunce, Barcelona. „Zkrocení zlé ženy“, protože jde o krátké a dynamické představení. Čtvrtý je „Hrdina naší doby“, protože je náš, ruský, zajímavý. A spíše to měl být na prvním místě balet „Spartacus“, protože i tam je vše jasné: mužský balet, který nemá slabá místa a který je velmi zajímavý pro každého diváka. Myslím, že po těchto představeních by divák chtěl jít znovu do divadla a vidět něco jiného.

PODMÍNKY POUŽITÍ

1. OBECNÁ USTANOVENÍ

1.1. Tato uživatelská smlouva (dále jen smlouva) určuje postup pro přístup na webové stránky Státního rozpočtového kulturního ústavu Petrohradu „St. Petersburg Státní akademické divadlo opery a baletu pojmenované po. Divadlo M. P. Musorgského-Michajlovského “(dále jen Michajlovské divadlo), umístěné na doménovém jménu www.site.

1.2. Tato smlouva upravuje vztah mezi Michajlovským divadlem a uživatelem těchto stránek.

2. DEFINICE POJMŮ

2.1. Následující termíny mají pro účely této smlouvy následující význam:

2.1.2. Správa webu Michajlovského divadla – pověření zaměstnanci ke správě webu, jednající jménem Michajlovského divadla.

2.1.3. Uživatelem stránek Michajlovského divadla (dále jen Uživatel) je osoba, která má přístup na stránky přes internet a používá Webové stránky.

2.1.4. Stránka - stránka Michajlovského divadla umístěná na názvu domény www.site.

2.1.5. Obsah webu Michajlovského divadla - chráněné výsledky duševní činnosti, včetně fragmentů audiovizuálních děl, jejich názvů, předmluv, anotací, článků, ilustrací, obálek, s textem nebo bez textu, grafických, textových, fotografických, odvozených, kompozitních a jiných děl, uživatelská rozhraní, vizuální rozhraní, loga, jakož i design, struktura, výběr, koordinace, vzhled, obecný styl a uspořádání tohoto Obsahu, který je součástí Stránek a dalších předmětů duševního vlastnictví společně a/nebo samostatně obsažených na Mikhailovsky Web divadla, osobní účet s následnou možností nákupu vstupenek v Michajlovském divadle.

3. PŘEDMĚT SMLOUVY

3.1. Předmětem této smlouvy je poskytnout uživateli stránek přístup ke službám obsaženým na těchto stránkách.

3.1.1. Webové stránky Michajlovského divadla poskytují uživateli následující typy služeb:

Přístup k informacím o Michajlovském divadle a k informacím o nákupu vstupenek na placeném základě;

Nákup elektronických vstupenek;

Poskytování slev, akcí, výhod, speciálních nabídek

Získávání informací o novinkách, akcích Divadla, a to i prostřednictvím šíření informací a novinek (e-mail, telefon, SMS);

Přístup k elektronickému obsahu s právem na prohlížení obsahu;

Přístup k vyhledávacím a navigačním nástrojům;

Poskytování možnosti zveřejňovat zprávy, komentáře;

Další typy služeb implementované na stránkách Mikhailovského divadla.

3.2. Do této smlouvy spadají všechny aktuálně existující (fakticky fungující) služby webu Michajlovského divadla, jakož i jakékoli jejich následné úpravy a doplňkové služby, které se objeví v budoucnu.

3.2. Přístup na stránky Michajlovského divadla je poskytován zdarma.

3.3. Tato smlouva je veřejnou nabídkou. Vstupem na stránky se má za to, že uživatel přistoupil k této smlouvě.

3.4. Používání materiálů a služeb Stránky se řídí aktuální legislativou Ruské federace

4. PRÁVA A POVINNOSTI STRAN

4.1. Správa webu Michajlovského divadla má právo:

4.1.1. Změňte pravidla pro používání Stránek, stejně jako změňte obsah těchto Stránek. Změny podmínek použití vstoupí v platnost od okamžiku zveřejnění nové verze Smlouvy na Stránkách.

4.2. Uživatel má právo:

4.2.1. Registrace uživatele na webu Michajlovského divadla se provádí za účelem identifikace uživatele pro poskytování služeb webu, šíření informací a novinek (e-mailem, telefonem, SMS, jinými komunikačními prostředky ), získávání zpětné vazby s přihlédnutím k poskytování výhod, slev, speciálních nabídek a akcí.

4.2.2. Používejte všechny služby dostupné na Stránce.

4.2.3. Zeptejte se na jakékoli otázky související s informacemi zveřejněnými na webových stránkách Michajlovského divadla.

4.2.4. Používejte stránky výhradně pro účely a způsobem stanoveným Smlouvou, který není zakázán právními předpisy Ruské federace.

4.3. Uživatel stránek se zavazuje:

4.3.2. Nepodnikejte kroky, které mohou být považovány za narušení běžného provozu Stránek.

4.3.3. Vyhněte se jakémukoli jednání, které by mohlo narušit důvěrnost informací chráněnou legislativou Ruské federace.

4.4. Uživateli je zakázáno:

4.4.1. Používat jakákoli zařízení, programy, postupy, algoritmy a metody, automatická zařízení nebo ekvivalentní manuální procesy k přístupu, získávání, kopírování nebo sledování obsahu stránek

4.4.3. Jakýmkoli způsobem obejít navigační strukturu Stránky, abyste získali nebo se pokusili získat jakékoli informace, dokumenty nebo materiály jakýmikoli prostředky, které nejsou konkrétně poskytovány službami této Stránky;

4.4.4. Porušit bezpečnostní nebo autentizační systém na Stránkách nebo v jakékoli síti spojené s Stránkou. Proveďte zpětné vyhledávání, sledujte nebo se pokoušejte sledovat jakékoli informace o jakémkoli jiném Uživateli Stránky.

5. POUŽÍVÁNÍ STRÁNEK

5.1. Stránky a obsah obsažený na stránkách vlastní a provozuje Správa stránek Michajlovského divadla.

5.5. Uživatel je osobně odpovědný za zachování důvěrnosti informací o účtu, včetně hesla, jakož i za všechny, bez výjimky, činnosti, které jsou prováděny jménem Uživatele účtu.

5.6. Uživatel musí neprodleně oznámit správě stránek neoprávněné použití svého účtu nebo hesla nebo jakékoli jiné narušení bezpečnostního systému.

6. ODPOVĚDNOST

6.1. Jakékoli ztráty, které Uživateli mohou vzniknout v případě úmyslného nebo nedbalého porušení jakéhokoli ustanovení této Smlouvy, jakož i v důsledku neoprávněného přístupu ke komunikaci jiného Uživatele, Správa webu Michajlovského divadla nehradí.

6.2. Správa webu Michajlovského divadla nezodpovídá za:

6.2.1. Zpoždění nebo selhání v procesu provádění transakce z důvodu vyšší moci, stejně jako jakýkoli případ poruchy v telekomunikačních, počítačových, elektrických a dalších souvisejících systémech.

6.2.2. Akce převodních systémů, bank, platebních systémů a za zpoždění spojená s jejich prací.

6.2.3. Nesprávné fungování Stránek, pokud Uživatel nedisponuje potřebnými technickými prostředky k jejich používání, a také nenese žádné povinnosti takové prostředky uživatelům poskytnout.

7. PORUŠENÍ PODMÍNEK UŽIVATELSKÉ SMLOUVY

7.1. Správa webu Mikhailovského divadla má právo bez předchozího upozornění uživatele ukončit a (nebo) zablokovat přístup na web, pokud uživatel porušil tuto smlouvu nebo podmínky používání webu obsažené v jiných dokumentech, jako stejně jako v případě ukončení Stránek nebo z důvodu technické poruchy nebo problému.

7.2. Správa stránek nenese vůči Uživateli ani třetím stranám odpovědnost za ukončení přístupu na Stránky v případě porušení jakéhokoli ustanovení tohoto bodu 7.3 ze strany Uživatele. Smlouva nebo jiný dokument obsahující podmínky používání stránek.

Správa stránek má právo sdělit jakékoli informace o Uživateli, které jsou nezbytné pro dodržení ustanovení aktuální legislativy nebo soudních rozhodnutí.

8. ŘEŠENÍ SPORŮ

8.1. V případě jakýchkoliv neshod či sporů mezi smluvními stranami této smlouvy je podmínkou před soudem podání žaloby (písemný návrh na dobrovolné řešení sporu).

8.2. Příjemce reklamace do 30 kalendářních dnů ode dne jejího obdržení písemně oznámí reklamaci výsledek posouzení reklamace.

8.3. Není-li možné spor vyřešit dobrovolně, má kterákoli ze stran právo obrátit se na soud o ochranu svých práv, která jí přiznává současná legislativa Ruské federace.

9. DODATEČNÉ PODMÍNKY

9.1. Přistoupením k této smlouvě a ponecháním svých údajů na webových stránkách Michajlovského divadla vyplněním registračních polí uživatel:

9.1.1. Uděluje souhlas se zpracováním následujících osobních údajů: příjmení, jméno, příjmení; Datum narození; telefonní číslo; e-mailová adresa (E-mail); platební údaje (v případě využití služby, která umožňuje nákup elektronických vstupenek do Michajlovského divadla);

9.1.2. potvrzuje, že jím uvedené osobní údaje patří jemu osobně;

9.1.3. Uděluje správě webu Michajlovského divadla právo provádět následující akce (operace) s osobními údaji po neomezenou dobu:

Sběr a akumulace;

Uchovávání po neomezenou dobu (neurčitou dobu) od okamžiku poskytnutí údajů do okamžiku jejich stažení Uživatelem podáním žádosti na Správu stránek;

Upřesnění (aktualizace, změna);

Zničení.

9.2. Zpracování osobních údajů Uživatele je prováděno v souladu s odstavcem 5 části 1 čl. 6 federálního zákona ze dne 27. července 2006 č. č. 152-FZ „O osobních údajích“ výhradně za účelem

Plnění závazků, které převzala Správa webu Michajlovského divadla na základě této smlouvy vůči Uživateli, včetně závazků uvedených v článku 3.1.1. současná dohoda.

9.3. Uživatel bere na vědomí a potvrzuje, že veškerá ustanovení této Smlouvy a podmínky zpracování jeho osobních údajů jsou mu jasné a souhlasí s podmínkami pro zpracování osobních údajů bez jakýchkoliv výhrad a omezení. Souhlas Uživatele se zpracováním osobních údajů je konkrétní, informovaný a vědomý.

Ve Velkém divadle se konala první baletní premiéra sezóny – „Marco Spada“ (představení Pierre Lacotte). Umělecký ředitel Velkého baletu Sergej Filin při budování repertoárové politiky vždy zohledňuje individuality umělců souboru. Představení obsažená v repertoáru jako by byla vytvořena pro určité tanečníky, jasně a nečekaně odhalují jejich schopnosti. "Marco Spada" nebyl výjimkou. Balet Pierra Lacotta jako housle Stradivarius „zní“ jen u nohou výjimečných virtuózů, ale to pro Velké divadlo není problém. K dnešnímu dni je soubor v tak dobré profesionální kondici, že v premiérových dnech se na pódiu neobjevil jeden, ale hned několik souborů účinkujících, mladých vedoucích Velkého baletu. Účinkující byli vybráni režisérem hry Pierrem Lacottem a uměleckým ředitelem souboru Sergejem Filinem. O chutích nebylo třeba polemizovat. Rozhodnutí byla přijata jednomyslně.

David Hallberg hrál hlavní roli bandity Marco Spada. Nebylo pochyb o tom, že David odvede skvělou práci s Lacottovou technikou korálkování. Výjimečné schopnosti Davidova těla, obratnost jeho půvabně tvarovaných chodidel jsou všem známy. Ale ten způsob tance! Dovedl by si někdo představit, že žák jiné taneční školy, který byl přijat do souboru před dvěma lety a který považuje formální vyjádření pocitů na jevišti za normu, může být tak vnitřně osvobozen, tak prodchnutý duchem Bolšoj baletu? , stát se tak odvážným, smělým, bezohledným, umělecky svobodným. Nicméně ano! Tohle se stalo. Sergej Filin předvídal úspěch tvůrčího spojení Davida Holberga s divadelním učitelem Alexandrem Vetrovem, v minulosti všestranným tanečníkem Velkého baletu, který ztvárnil jak role klasických princů, tak role osudových padouchů, kdo z první ruky ví, v čem je síla a sláva. z mužů Velkého baletu jsou. Agresivní, úderný tanec Davida Holberga Marco Spada je působivý. Jeho aristokratický vzhled v pirátském šátku také vypadá jinak - rysy se zostřují, zdají se tvrdší - to už je krása s odleskem klamu.
Scénu smrti předvádí David s autenticitou filmového umělce. Jeho oči jsou jeho hlasem a jsou výmluvnější než jakákoli slova zoufalství a modlitby. V jeho rukou, obvykle tak lehkých, se náhle odhalí úplně jiná podstata – ztrácejí svou klasickou podobu, stávají se gigantickými, těžkými – a to je další proměna Davida Holberga, která potěší nečekaností. Umělec je plný pocitů, netuší, co prožívá, opravdu vášnivě prožívá tuto sentimentální baletní tragédii, svou těžkou umírající rukou bere srdce diváků a bere je s sebou do utrpení.

David expresivně hraje roli starostlivého něžného otce. S Evgenií Obraztsovou (Angela) vytvořili krásný "rodinný duet". Jejich výškový rozdíl je velmi dojemný a výjimečná "blondýna" obou nenechá pochyby o pokrevním příbuzenství.
Ve své druhé premiérové ​​roli - princ Federici - je ideální krasavec David Holberg ve svém přirozeném živlu. Okouzlující čistota tance, aristokratická lehkost póz, ruce, které znějí božsky jemně, rozkoš a bázeň těla i duše při dialogu s dámou srdce, oči, do kterých se ponořilo nebe - to vše je o jeho markýzovi, do kterého se nelze alespoň na jeden večer nezamilovat .
Evgenia Obraztsova (část Angely) se v choreografii Pierra Lacotta cítí velmi dobře. Umělce a choreografa spojuje dlouholeté tvůrčí spojení a naprosté vzájemné porozumění. V podání části lze zaznamenat operetní lehkost vnitřního stavu a zvláštní měkkost a jemnost v zacházení s textem. Lakotteova výmluvnost, svěřená Eugeniiným nohám, je bez rozruchu. Tanečník zachází s choreografií jednoduše, upřímně a důvěřivě, jako by se mazlil s pohyby – nejrychlejší kroky se zdají plynulé.

Angela Evgenia Obraztsova - vyrostlá v lásce, mírně rozmazlené krásné růžové dítě. Její tělo i tvář dýchají svěžestí a zdravím. Duše neznala žádné utrpení. Klobouk a šaty loupežníka pro malou kouzelnici samozřejmě nejsou nic jiného než karnevalový kostým a její touha splynout s loupežnickou tlupou není nic jiného než nadšený nezištný impuls dítěte oddaného rodiči. Dívka zjevně nedokáže být banditou se vší vážností, pouze světlem, které hřeje duši divokých mužů, má kouzlo nevinnosti a mládí, jemnou smyslnost, která nevyvolává zběsilou vášeň, ale nutí ji ztrácet hlavu něha.

Velkolepý je Semyon Chudin (část prince Federiciho). Balet "Marco Spada" stojí za to vidět už jen kvůli jeho energickému výbušnému jeté anturnan. Kreslí dokonalý kruh se skoky, vzdálenost mezi skoky je rovnoměrná, výška se nemění - je to jako let dokonalého mechanismu, nelidská krása! A celý jeho tanec je takový. Matematicky přesné, spočítané na milimetr. V jeho těle působí elastická síla. Tanečník má moc nad svými pohyby a přináší s sebou na jeviště pocit hyperdůvěry. Jeho antrasha jsou neuvěřitelné. Chodidla s dokonale protaženými nárty se pohybují rychlostí světla, výrazně a ladně zpívají virtuózní trylek v nedosažitelné výšce. Ne každý je toho schopen. Toto je skutečně premiérová úroveň taneční techniky.
Ve stejné roli vyšel i nastupující princ Bolšoj Artemij Beljakov. Diváci ho již viděli v partu Jamese (balet „La Sylphide“) a v partu Mládí (balet „Chopiniana“). Večírek prince je nádherným pokračováním romantické cesty. Arťom si zahrál okouzlujícího mladíka, z jehož dojemných, lehce plachých pohlazení se bude chvět srdce té nejpyšnější krásky. Umělec zaujme kultivovaným, klidně zdrženlivým způsobem tance. Má krásnou texturu, silný skok do výšky, jeho chodidla fungují úhledně. I vedle tak silných konkurentů, jako jsou Semjon Chudin a David Holberg, vypadal mladý sólista slušně, což mu dělá čest.

Sergej Filin se nebojí jít proti zavedeným stereotypům. Pokud v člověku vidí talent, dovolí mu, aby se odhalil naplno. Tak okouzlující hračka Anastasia Stashkevich, umělec, který zcela neodpovídá moderním standardům vzhledu prvního tanečníka, nebojí se důvěřovat partům, které vyžadují baletní dovednosti, a její dětský šarm jí ani v nejmenším nebrání se s nimi vyrovnat. s leskem. "Když jde na jeviště, Anastasia s sebou přináší tolik světla!" - mluví o ní umělecký šéf baletu. Takové pozitivní charisma není dáno každému.“ To je pravda. V Angele Anastasii Stashkevich je zvláštní zlomyslná jiskra, vroucí energie, která jen vybuchne. Svou neobyčejně půvabnou fyzickou esencí zdobí umělkyně Lacotteho choreografii. Tanečníkovo tělo se cítí tak přirozeně, jako by mluvilo svým prvním, nejvlastnějším jazykem. Expresivní je provedení scény „lekce světských mravů“ Anastasie Stashkevich. Když Angela Anastasia Stashkevich opakuje pohyby markýzy, naplňuje je zcela jiným charakterem, dává jim zvuk svého svobodného srdce a my chápeme, že před sebou máme dívku, kterou nikdy neuklidní tichá světla. tanečního sálu - odvážný, vášnivý, okouzlující tvrdohlavý. Angela je na plese Anastasie Stashkevich stejně nečekaná a nebezpečná jako Odile v plesové scéně z Labutího jezera, a pokud si jen na okamžik představíte, že by Anastasia Stashkevich na své tvůrčí cestě nepotkala loupežníka Angelu... bude to velmi smutný. Tato schůzka se měla konat.

Olga Smirnová je opravdu krásná markýza. Do klasické choreografie vnáší prvky plesové kultury, aroma rokoka, v první řadě ji upoutá stylová práce jejích rukou. Její tanec je vynikající, ale bez okázalosti, nepříjemných manýr, přes zdobnost přísný a klidný. Zajímavý je i obraz, který vytvořila Olga. Takhle se před diváky ještě nikdy neobjevila. První dáma velké maškarády, skrývající lehký výsměch vášním lidí kolem sebe. Sekulární faleš se jí nikdy nestane něčím známým a známým. Nezbytným vychováním je právě oblek, který si nezapomene vzít při odchodu z domu. Tahle dívka je ironická a chytrá, oslnivý úsměv bez emocí, odvážný, jasný, otevřený pohled, o který se láme malicherná podřízenost, ani jediná vráska navíc - tvář, která nikdy nezapomene, že by měla být krásná, vždy připravená na záblesky zvědavého hodnocení pohledy. Není dvoutvárná. Chová se tak, jak má, aniž by z toho měla velké potěšení. Je cítit, že pod sekulární maskou se skrývá živá duše, která nepostrádá mladické nadšení. Kdo je ale markýza, to se až do konce nikdy nedozvíme. V životě dává přednost roli pozorovatelky a na cestu světem své duše nikoho nezve - dokonce i muže, který se do ní zamiloval, a jen blahosklonně k jeho vášni, ale neopětuje a nanejvýš upřímnost.

Stejný taneční text, stejná role v podání Kristiny Kretové vypadá jinak a tento kontrast umělců je zajímavý. V markýze Kristině Kretové není čistá ušlechtilost, ale vrtošivá arogance. Nenuceně si užívá to, co má nárok na smyšlenou královskou únavu. Přiměřený podíl narcismu se projevuje tiše, ale vytrvale. Sekulární faleš ji činí naprosto nezranitelnou, talentovaná imitace citů zachrání v každé nejobtížnější situaci. Její tělo je však mnohem upřímnější, otevřenější a harmoničtější než srdce a duše – živé a hřejivé, jako by čekalo na jemné doteky, pohyb je pro něj odpočinek, vítaný způsob sebevyjádření. A samozřejmě při pohledu na takovou Markýzu zapomínáte na možný patos virtuozity.

Marii Vinogradovou - s její postavou porcelánové figurky a francouzskou smyslností obličeje - si lze snadno představit v hlavních rolích romantických filmů o životě u dvora. Kino by v ní mohlo najít druhého Michela Merciera, ale tato markýza andělů dnes dominuje na scéně Velkého divadla. A estetické potěšení diváků je dáno nejen jejím vzhledem, ale i tancem.Umělkyně ví, jak cítit zvláštní krásu klasických pohybů, zachytit jejich vnitřní hudbu, význam. Její tanec je velmi logický a velmi nudný (to je ovšem značná zásluha Mariiny učitelky - Niny Lvovny Semizorové). Právě pomocí plasticity je postava hrdinky vytvořena.
Markýza Maria Vinogradova je nedosažitelná osoba. Není v ní žádná arogance. Vůbec ne. Ale je tu tajemné mrazení první krásy. Aby se zachránila před otravnou pozorností, aby nevyhořela z obdivných pohledů, vytváří si mezi sebou a okolím pohodlnou vzdálenost. Její hlavní zbraní je okouzlující lehkost plasticity. Je hrozné dotknout se jejího křehkého, tajícího těla. Chci se jen dívat zpovzdálí.

Právě vedle takové královny plesu je kapitán dragounů Denis Medveděv obzvlášť veselý. Denis vytváří vitálně pravdivý obraz sebevědomého muže, který s posedlostí nezná stud a svědomí přesto dosáhne nedobytné ženy, po které touží, a zbytek nutí polykat sliny a nevěřícně krčit rameny. Otrocké opojení ženy mimochodem nezasahuje do jeho oblíbené hry na věrného syna vlasti. Při pohledu na postavu Denise Medveděva se člověku mimoděk vybaví komedie o četnících s Louisem de Funesem v hlavní roli.

Jekatěrina Krysanova (Angela) si balet "Marco Spada" upřímně užívá. Lakotteina mnohomluvnost pro ni není zátěží. Miluje žít ve vysoké rychlosti. S posměšnou lehkostí brblá choreografické jazykolamy (třetí dějství v jejím podání je něčím okouzlující) a vytváří pikantní obraz chameleonky, kterou jediná životní role nudí, protože miluje život v celé jeho rozmanitosti. Díky své osobité umělecké osobnosti je pro Jekatěrinu velmi snadné udělat krok od naprosté jednoduchosti k naprosté rafinovanosti, pod jednou maskou se ta druhá vždy trochu leskne a láká tajemnem. Je to jak naivní prosťáček, učící se pravidlům chování v sekulární společnosti (jakási Galatea), tak elegantní smyslná dáma, schopná zastínit markýzu noblesou, a ohnivá loupežnice, která nezná strach. Povaha je nejednoznačná, stejně jako její otec - lupič a světský dandy v jedné osobě. Jekatěrin tanec je stejně cítit žhavá mladá vášeň a sebevědomí zkušené baletky. Určitě úspěšná práce.
Role odmítnutého milence se bravurně zhostí Andrei Merkuriev (dračí kapitán Pepinelli). Je příliš vytrvalý a příliš poddajný ve své velké lásce. Zásadní a seriózní. Vášnivý a bázlivý. Tak rozporuplné a tak zranitelné, jak jen opravdový milenec může být rozporuplný a zranitelný. Buď vzájemná láska – nebo celoživotní zoufalství s myšlenkou na smrt. Naštěstí jsou diváci svědky šťastného konce milostného dramatu: Pepinelliho srdce, visící na vlásku od smrti, nezlomí nedbalá kráska. Pepinelliho tanec, jak se na dragounského kapitána sluší, přitahuje akademickou disciplínou. Umělec je v dobré kondici. Rychlé točení a dynamické skoky dokonale vyjadřují jeho horké pocity.
Denis Savin v roli dragounského kapitána Pepinelliho byl upřímný tak, jak může být na jevišti upřímný jen Denis Savin. Jeho hrdinou je ten vzácný člověk, který nedostal příležitost naučit se, jak nasadit panovačnou pompéznost, se vší vážností dávat okázalé světské úklony nebo vyměňovat si bezcenné zdvořilosti s dámami. Ne! - je to impulzivní muž, lehce duchem nepřítomný legrační excentr, laskavý, sladký, citlivý až do extrému. A na úsměv jeho lásky nelze nakonec nereagovat. Nejchladnější srdce se stydí za svou lhostejnost. Krásná markýza se nedobrovolně odevzdá šílenému básníkovi v uniformě. No, ta oboustranná radost kapitána musí být vidět. Slovy nelze popsat...

Igor Tsvirko má s baletem "Marco Spada" více než přátelské vztahy. Exotický, divoce jasný vzhled umělce vyžaduje neobvyklé role a našel je právě v tomto baletu. Vytvořil dva obrazy, na které se jednou nedá zapomenout: hlavní hrdina Marco Spada a kapitán dragounů Pepinelli.
Marco Spada v podání Igora Tsvirka je tajemný ponurý bandita. Oči hledící z hlubin vás nesou do osudné propasti. Energie pohybů je srovnatelná se smrtící energií tsunami (vzpomeňte si alespoň na scénu loupeže pokladníka kláštera).
Schopnost mladého umělce vytvořit obraz letité postavy si zaslouží respekt – bez velkého líčení. Při pohledu na něj cítíte přísnost člověka zoceleného životem – starého „vlka“. Právě proto, že sám Marco už dávno není svatoušek, je jeho cit k malé naivní dceři více než svatý. Zdá se, že ji chce ochránit před vším zlem a ošklivostí světa – za cenu svého zločinného života, aby uchránil její bezhříšnost, aby jí dal život bezstarostností. A toto hlavní ušlechtilé poslání jeho ubohého života se nakonec naplní. Na konci hry umírající Marco zachrání svou dceru před svým temným stínem, ze své temné minulosti a požehná jí, aby našla štěstí ve světle své první lásky k hodnému mladému muži.
Igor ve scéně smrti dovedně udržuje rovnováhu mezi divadelní afektovaností a každodenním životem, to znamená, že scéna je naturalistická, ale nepřesahuje rámec umění. Má hroznou, zoufalou, šílenou krásu. Oči se stáčejí dozadu, nabývají neživého výrazu, bělmo proti tmavé pleti strašně vystupuje, těžké kroky opakují zvuky zastavujícího se srdce, pohyby rukou se stávají křečovitými... Je těžké tyto okamžité proměny bez emocí sledovat. Melodramatický balet se spletitou zápletkou se mění ve skutečné drama.
Z technického hlediska se tato část stala pro umělce zkouškou síly. Vzhledem k určitým fyzickým údajům je Igor dobrý ve hrách, kde není vyžadována velká jemnost, ale je vyžadována rychlost, síla a šíře pohybu. Zde se nebylo možné vyhnout setkání s drobnou technikou, bylo třeba se zamyslet nad způsobem tance, smířit se s tím, že herecké vášně nezruší úzkostlivou, někdy až vyčerpávající pozornost na každém kroku, že Lacottova choreografie je velmi subtilní a vyžaduje k tomu ultra jemný přístup. Cena za nedbalost je krutá - absolutní ošklivost. Ustaraný, vyčerpaný běh po jevišti nebo rázný, stejně silný a ladný tanec - s touto nekompromisní realitou jsou konfrontováni všichni představitelé hlavních rolí baletu "Marco Spada". Pro Igora byl okamžik překonání obzvlášť potřebný a vytoužený. Jak objem večírku, tak jeho náročnost a samozřejmě první pozice v představení byly pro tanečníka splněným snem. Proto si nestěžoval, ale pracoval s inspirací ve zkušebnách. A byl jsem schopen... skočit nad své schopnosti, dát svému tělu druhý dech. Ani teď to pro něj není jednoduché, ale správnou dávkou práce a odpočinku před výkonem dosahuje úspěchů a právě tato práce udržuje jeho tělo v dobré kondici.

Když Igor Tsvirko vystupuje jako kapitán Pepinelliho dragounů, tato role, která je druhořadá, vystupuje v baletu do popředí a není o nic nižší než role Marca Spady, a to navzdory mnohem menšímu množství choreografického textu a epizodám na etapa. Šťavnatá barevná podoba zuřivého, žárlivě zamilovaného Itala dodává baletu zvláštní působivost a umocňuje náladu nebezpečného dobrodružství. Šťastnou shodou okolností se večírek ideálně shoduje s fyzickými vlastnostmi tanečníka, umožňuje mu předvést všechny své přednosti a nedovolí mu objevit jedinou chybičku. Zde se dá hovořit o více než stoprocentním zásahu cíle při výběru interpreta, což se nestává tak často – umělec jednoznačně provokuje ke zrychlení tepu konkrétního baletního příběhu.
V epizodické části Nevěsty excelovala Anna Tikhomirova, která předvedla uhrančivě lehkou a ostrou pointe techniku. Pomocí síly nohy a síly stisku vytvořil tanečník iluzi sotva znatelného kontaktu se zemí, byl to skutečně tanec, který žije ve vzduchu. Bylo by skvělé, kdyby si tanečnice vzpomněla na tento fyzický stav a v jejím tanci Máši ve druhém dějství baletu "Louskáček" diváci viděli to samé (představení se očekává v prosinci).
Stylově, s peisanskou koketností, Daria Khokhlova (Nevěsta) předvedla stejné sólo. Jako vždy pár Anastasia Stashkevich a Vyacheslav Lopatin dal publiku víru v jasné štěstí milujících srdcí. Manželé v reálném životě, na jevišti jsou tito nevěsta a ženich neobyčejně uctiví a něžní, rozumějí si z povzdechu, a text částí pro tyto mladé, ale již zkušené umělce samozřejmě nepředstavuje žádný problém.
Nelze si nevšimnout expresivního provedení malého partu (Přítel Markýzy) Olgy Marchenkové. Její okouzlující živá koketnost odpovídá hravé hudbě, rozjasňuje tanec a činí kapitánovo malé vtipné svádění nezapomenutelným.

Ve stejné scéně je dobrá Angelina Vlashinets - sebevědomá tyrana, kterou nic nechytne - stejně odejde s vlastním názorem, aniž by ztratila sebeúctu a zanechala pocit viny jako dárek neúspěšnému gentlemanovi.
Michail Kochan na sebe upozornil ve družině Ženicha. Projevoval lásku k čistotě tance, dobré koordinaci, spinu, noblese vystupování a schopnosti být pro dámu příjemným gentlemanem.
Aleksey Loparevich (bratr Borromeo, pokladník kláštera), jako vždy, potěšil publikum netriviálním přístupem ke své postavě. A k radosti všech umělců Bolshoi vytvořil velkolepé video o životě hrdinů "Marco Spada" na jevišti a v zákulisí (je k vidění na internetu).
Arťom Ovčarenkov jako Marco Spada se rozhodl nezlomit svou „knížecí povahu“, a když tento posměšný, obratný, nenáročný bandita začne tančit, stále vidíme stín Louskáčka prince a Desiree. Zvláště efektní je v podání tanečnice finále prvního dějství (signaturní pirueta „od Arťoma Ovčarenka“) a závěrečná výbušná dynamická variace třetího dějství, kterou umělec ztvárňuje velmi hudebně. Tanečník nakládá s Lacottovou mnohomluvností s klidem, který se ani zdaleka neblíží nějaké prostopášnosti, ale právě to si Artyom naštěstí nedovoluje. Umělec v roli loupežníka vypadá nesmírně působivě: dravé lícní kosti, houževnatý hodnotící pohled, který uhodne lidi v mžiku, ústa připravená k rychlému polibku a smíchu, odvážná nedbalost chování - mladíka to docela přitahuje sexuální symbol Hollywoodu.
Po premiéře Arťom poznamenal, že příprava baletu ho pozvedla na vyšší úroveň profesionálních dovedností, něco, co se před pár měsíci zdálo obtížné, se dnes zdá snadné. "Jsem šťastný, že se na repertoáru objevil balet Marco Spada," říká, - to je balet, který nám - tanečníkům - umožní udržet se nejen ve formě, ale v super formě! Nejen, že mě baví to, co vytvořit na jevišti zajímavý, nejednoznačný obraz piráta, baví mě nejen to, že nosím malebné kostýmy, ale pokaždé, když se mi podaří se dostatečně vyrovnat se složitým choreografickým textem navrženým Pierrem Lacottem, když mám pocit, jako suverénního pána svého těla a pochopit, že "dokážu ho přimět dělat zázraky. Byly chvíle, kdy se při zkouškách ozývalo bušení ve spáncích z přepětí. Ale nevzdali jsme se - šli jsme vpřed. A naučili jsme se otáčet A dnes přinášíme potěšení divákům, aniž bychom si vzpomněli na únavu."

Premiérový výsledek splnil očekávání uměleckého ředitele Velkého baletu Sergeje Filina. Tanečníkům vyjádřil poděkování: "Mám radost z práce každého z umělců. Překvapili a potěšili mě. Pouze tanečníci 21. století, ti univerzální tanečníci, jejichž tělo je pohyblivé, vytrvalé, ti umělci, kteří mají jedinečnou energii rezervovanost, jedinečný taneční zážitek a mimořádná vnitřní svoboda. Dnes se ničeho nebojí. Věří si. Žijí tancem - silní, mladí, odvážní."
Pevně ​​doufám, že Velké divadlo nepřehlédne nádherná díla svých umělců, nakonec je ukáže světu v kinech a případně vydá DVD se záznamem baletu.

2007
party v baletu "Třídní koncert"(na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
Učitel tance(Popelka S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov)
Signor Tomato (Cipollino K. Chačaturjan, choreografie G. Mayorov)
závěrečný valčík a apoteóza(Louskáček P. Čajkovskij, choreografie Y. Grigorovič)

2008
pas de sis(účastník premiéry ve Velkém divadle), gourn(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografie A. Bournonville, upravená verze J. Kobborg)
Alain(„Vain Precaution“ L. Gerold, choreografie F. Ashton)
Magedaveyo, tancuj s bubnem(La Bayadère L. Minkus, choreografie M. Petipa, upravená verze Y. Grigorovič)
pár ve fialové(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, inscenace A. Ratmanskij) — byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle

2009
mazurka(Coppelia L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, nastudování a nová choreografická verze S. Vikharev)
bandité(Zlatý věk D. Šostakoviče, inscenace Y. Grigoroviče)
Harmonikář(Jasný proud D. Šostakoviče, produkce A. Ratmanskij)
Quasimodo

2010
Marseillský tanec(The Flames of Paris B. Asafiev, choreografie V. Vainonen, režie A. Ratmansky)
Tybaltovi přátelé(Romeo a Julie S. Prokofjev, choreografie Y. Grigorovič)
podkoní, Arap(Petrushka I. Stravinskij, choreografie M. Fokine, nová choreografická verze S. Vikharev)
Kocour v botách(Šípková Růženka P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, upravená verze Y. Grigorovič)
kvintet(Herman Schmerman T. Willems, choreografie W. Forsythe)

2011
Florent, přítel Phoebuse(Esmeralda C. Pugni, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie Y. Burlaka, V. Medveděv)
party v baletu "Chroma" J. Talbota, J. Whitea(choreografie W. McGregor) -
role v baletu "Symfonie žalmů" na hudbu I. Stravinského (choreografie I. Kilian) - účastník premiéry ve Velkém divadle
čtyři pastýři(fragment baletu „Spartacus“, uvedený na koncertě na počest otevření historické scény Velkého divadla)
Zlá víla Carabosse("Spící kráska")

2012
Ruská panenka("Louskáček")
čtyři dandies(Anyuta na hudbu V. Gavrilin, choreografie V. Vasiliev)
otrocký tanec(Korzár A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaka)
pa de t R ano v "Smaragdy"(Jsem součástí baletu "Klenoty") na hudbu G. Faurého (choreografie J. Balanchine) - účastník premiéry ve Velkém divadle
duet(„Dream of Dream“ na hudbu S. Rachmaninova, inscenace J. Elo)
dva páry(Klasická symfonie na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Y. Posokhov)
první variace v pas d'axion,Jon buchl/pasSifont(Faraonova dcera C. Pugni, inscenace P. Lacotte podle M. Petipy)
onavícNicky(Ivan Hrozný na hudbu S. Prokofjeva, choreografie Y. Grigorovič)
pas de deux(Giselle A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, úprava Y. Grigorovich)
SkutečnýbočiSvatý(Moidodyr E. Podgayets, choreografie Y. Smekalov)
Blbost("Louskáček")

2013
zlatý bůh("La Bayadère")
pěškyódy, podivná hra, embrya(„Apartment“, hudba Fleshquartet, produkce M. Ek)
tři pastýři("Spartacus » A. Chačaturjan, choreografie Y. Grigorovič)
Mercutio("Romeo a Julie")
Šašek("Labutí jezero" od P. Čajkovského ve druhé verzi od Y. Grigoroviče)
Marco Spada, Pepinelli (první účinkující ve Velkém divadle)(Marco Spada na hudbu D. F. E. Aubert, choreografie P. Lacotte podle J. Maziliera)

2014
bazalka(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, upravená verze A. Fadějeva)
hrabě N(Lady of the Camellias na hudbu F. Chopin, choreografie J. Neumeier)
Saracen tanec(Raymonda A. Glazunova, choreografie M. Petipa, upravená verze Y. Grigorovič)
Gortenza asi(Zkrocení zlé ženy na hudbu D. Šostakoviče, choreografie J.-C. Maillot) - první účinkující
Filip ("Plameny Paříže")
Šašek, přátelé Ferhada(Legend of Love A. Melikov, choreografie Y. Grigorovič)

2015
Laertes(„Hamlet“ na hudbu D. Šostakoviče režie D. Donnellan a R. Poklitaru) - první účinkující
hlavní party v "Ruby"(II. díl baletu "Klenoty") na hudbu I. Stravinského (choreografie J. Balanchine) -debutovalna turné Velkého divadla v Hong Kongu
Ferhad("Legenda o lásce")
Zlý génius(„Labutí jezero“ ve druhé verzi od Y. Grigoroviče)
Pečorin(Hrdina naší doby I. Demutského, část Bel, choreografie Y. Possokhov, režie K. Serebrennikov) - první účinkující
pár v červeném("Ruská roční období")

2016
část v baletu "Společně na krátkou dobu" na hudbu M. Richtera a L. van Beethovena (choreografie P. Lightfoot a S. Leon) - účastník premiéry ve Velkém divadle
Conrad("Korzár")
hrabě Albert("Giselle" ve verzi Y. Grigoroviče)
Uprchlík(Ondine H. V. Henze, choreografie V. Samodurov) - první účinkující
klasický tanečník("světelný proud")
Solor("La Bayadère")
Abderakhman("Raymonda")
Louskáček princ("Louskáček")

2017
premiéry(Etudy na hudbu K. ​​Czerny, choreografie H. Lander)
Petruchio("Zkrocení zlé ženy")
Jose(Carmen Suite J. Bizet - R. Shchedrin, inscenace A. Alonso)
pár v červeném(The Forgotten Land na hudbu B. Britten, choreografie I. Kilian)
titulní část("Spartacus")
Mercutio("Romeo a Julie" nastudoval A. Ratmansky) -

2018
Nurejev(Nurejev I. Demutsky, choreografie Y. Possokhov, režie K. Serebrennikov)

2019
Leontes(Winter's Tale J. Talbot, choreografie C. Wheeldon)
Modrý pták("Spící kráska")
Petr("světelný proud")
Offenbach(„Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbach / M. Rosenthal, choreografie M. Bejart) – první účinkující ve Velkém divadle
sólista třetího dílu(Symfonie C dur J. Bizet, choreografie J. Balanchine)
titulní část("Ivan Hrozný")

V roce 2016 v rámci Programu pro mládež Velkého baletu (projekt Tváře, Nová scéna) účinkoval v baletu Láska je všude na hudbu I. Stravinského (choreografie Ivan Vasiliev).

Prohlídka

Říjen 2018 - part Princ v baletu Popelka S. Prokofjeva s baletním souborem Petrohradského Michajlovského divadla (choreografie R. Zacharov, v baletu pokračoval M. Messerer; Popelka - Ella Persson).
Prosinec 2018, únor 2019 - titulní role v baletu "Spartacus" A. Chačaturjana (choreografie G. Kovtun), Michajlovské divadlo (Valeria - Irina Perren, resp. Angelina Vorontsova).
prosinec 2018 – část Louskáček princ v baletu Louskáček P. Čajkovského (choreografie V. Vainonen, inscenace I. Zelenskij) s baletním souborem Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu / NOVAT (Maša princezna - Ksenia Zakharová).
Červen 2019 – role Basila v baletu Don Quijote (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, úprava M. Messerer), Michajlovské divadlo (Kitri - Anna Tikhomirova).

tisk

4. ledna 2016, 14:42

Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov

Premiér Velkého divadla Vladislav Lantratov a lidová umělkyně Ruska Maria Alexandrova se znají dlouho, ale v létě 2014, když Petruchio krotil tvrdohlavou Katarinu na jevišti Velkého divadla, vstoupili umělci do aliance nejen kreativní.
Maria, která předtím prožila citová i fyzická traumata, přijala podle společných přátel Vladislavovy city za odměnu. Společné procházky po uličkách Arbatu, klenotnická překvapení a setkání v Coffeemanii na Sadovaya-Kudrinskaya znatelně zjemnily smích a tanec této silné ženy, která dokonce odměnila svou Odettu přísností její trpící povahy.

Před Alexandrovou se Lantratov setkal s baletkou Anastasií Shilovou.

Pro zajímavost stojí za zmínku, že Maria je o 10 let starší než Vladislav. Kromě toho opustila svého manžela, umělce Sergeje Ustinova, za kterého se provdala v roce 2007.

Podle mého názoru je Vladislav čistě navenek nižší než její manžel, umělec,
ale, jak se říká, nepijte vodu z obličeje)

Ivan Vasiliev a Maria Vinogradova

Vasiliev je premiérem Michajlovského divadla a již ve svých 26 letech je Ctěným umělcem Ruska. Vinogradova je přední sólistka Velkého divadla.

Jejich romantika začala společnou prací v produkci "Spartacus" v roce 2013, ve které Vasiliev tančil Spartakus, a Vinogradova - Frygia.

Ivan Vasiliev pozval Marii Vinogradovou na jejich první rande... do Velkého divadla, ale do opery. Romance páru se vyvíjela rychleji než druhé dějství La Bayadère. Premiér Michajlovského divadla rychle rozhodl, že prsten Graff v hodnotě 50 000 dolarů bude nejlepším způsobem, jak vyjádřit své city ke své milované. V den „X“ Vasiliev posypal podlahu v obývacím pokoji okvětními lístky růží, padl na koleno před Vinogradovou a nabídl jí ruku a srdce. Dívka se nebránila.

« Co je to za člověka? Nejlepší. Můj. Ne v tom smyslu, že je mým majetkem. Je to můj muž. Cítím se s ním příjemně“, řekla Maria Vinogradová v rozhovoru pro časopis Tatler, jehož obálku únorového čísla zdobil tento světlý pár. Není možné neobdivovat Ivana a Marii (je lákavé přejít na folklór „Ivan da Marya“) - jsou mladí, krásní, šťastní, zamilovaní a nebudou to skrývat.

Letos v létě se milenci oficiálně podepsali)

Manželství s Ivanem je pro Mary druhé. Dříve byla vdaná za bratra generálního ředitele rozhlasové stanice Silver Rain, Dmitrije Savitského, Alexandra, majitele společnosti Trekhmer.
Po rozvodu měla balerína dva roky vztah s hostitelem show Eagle and Tails Antonem Lavrentievem.

Za zmínku stojí, že po dlouhou dobu, téměř od okamžiku absolvování vysoké školy, se Vasiljev setkal s primabalerínou Natálie Osipová. Všichni už měli jistotu, že se vezmou a budou spolu žít až za hrob, ale nečekaně se před dvěma lety pár rozešel.

Nyní, jak víte, Natalya Osipova chodí Sergej Polunin, který opakovaně deklaroval svůj závazek k baletnímu standardu))

Kromě románku s Osipovou chodil s balerínou Covent Garden Helen Crawford a aspirující baletkou Bolshoi Yulia.

Artem Ovcharenko a Anna Tikhomirova.

Arťom a Anna se poznali na baletní škole ve Velkém divadle, do Velkého divadla vstoupili s rozdílem dvou let, oba přešli z choreografů na sólisty a Arťom byl před 2 lety oceněn titulem premiéra.

Mladí lidé spolu chodí 7 let. A nedávno oznámili, že se brzy vezmou).

Z rozhovoru:

Zkolik let jste spolu?

Anna: V říjnu to bude sedm let. A poznali jsme se mnohem dříve, když jsme byli teenageři. Jednou mě na novoroční diskotéce v choreografické škole Arťom pozval k tanci a řekl, že se mu líbím. Ale kariéra a uch:) vzaly všechny síly, na vztahy nebyl čas.Po letech jsme však skončili ve stejném divadle - Bolšoj. Pak se o mě Arťom začal vážně starat. A dělal jsem to, dokud jsem si nakonec neuvědomil, že opravdu chci být tomuto člověku nablízku.

Anastasia Stashkevich a Vjačeslav Lopatin

Primabalerína a přední sólistka Velkého divadla

oženil se v roce 2011)

Denis a Anastasia Matvienko

Premiér Mariinského divadla je se sólistkou téhož divadla provdán dvanáct let, vychovávají dvouletou dceru Lisu.

Z rozhovoru:

Přesto jste si za manželku vybrala baletku - Anastasii Matvienko. Je na nich tedy něco zvláštního?

Baletní tanečníci si berou baletky jen proto, že jsou příliš zaneprázdněni. Když celý den trénuješ, zkoušíš a večer si ještě zatancuješ v představení, tak kam se půjdeš seznámit? Ukazuje se tedy, že většina manželství je v rámci baletu.

S Nasťou jsme se potkali na baletní soutěži Serge Lifara, kde jsem neměl vystupovat - jen jsem se přišel podívat. Když jsem stál v zákulisí, viděl jsem na pódiu tančit dívku - krásnou, jasnou a velmi talentovanou - to bylo hned vidět. Potkali jsme se, snažil jsem se starat o Nastyu, ale zpočátku jsem neměl velký úspěch. Dokonce ani okamžitě neodpověděla na nabídku k sňatku, kterou jsem učinil tak, že jsem jí do kapsy saka vložil diamantový prsten. Ale naštěstí jsme spolu už jedenáct let, máme úžasnou dceru Lizu, kterou považuji za hlavní vítězství ve svém životě.

Rozhodla se vaše žena rodit bez obav o svou baletní kariéru?

Baleríny dnes nemusí kvůli osobnímu životu obětovat kariéru, ani osobní život kvůli kariéře. Současně s Nastyou - plus mínus pár měsíců - několik dalších balerín z Mariinského divadla porodilo děti. Moje žena se velmi rychle uzdravila a čtyři měsíce po porodu začala znovu tančit.

Leonid Sarafanov a Olesja Novikova

Premiér Michajlovského divadla je ženatý s prvním sólistou Mariinského divadla. Setkali se a vzali se, když byl Leonid premiérem Mariinského divadla.

Pár má tři děti. Pětiletý syn Alexej, dvouletá Ksenia. A doslova před dvěma týdny, 16. prosince, se narodil syn Alexander.

Jekatěrina Kondaurová a Islom Baimuradov

Primabalerína a přední sólistka Marinského divadla Jekatěrina Kondaurová a Islom Baimuradov mohli zahrát nadpozemskou krásu upírů ze ságy Stmívání: plastické pohyby, oči, které hledí do samotného srdce, naznačující, přesněji uhrančivé hlasy. Oblíbený soubor by ale umělci stejně nevyměnili za natáčení v dívčích melodramatech. Oddanost baletu a vedla je k sobě před deseti lety.

Ekaterina přišla do Vaganovskoye z Moskvy, Islom - z Rakouska. Kvůli osmiletému rozdílu se ale ani neznali. I když si dívka vzpomíná: když Islom už sloužil v Mariinském a školačka Káťa přišla na zkoušku, běžíc chodbou, slyšela: "Ach, jaké dívky tu máme!" A když se otočila, uviděla usmívajícího se pohledného muže.

Dnes je nejen její životní láskou, ale i přísným mentorem – Islom se stále více věnuje doučování a ústupky nedává ani Káti. Doma spolu rádi vaří při hudbě a jakákoliv příjemná melodie od klasiky po System of a Down slouží jako kulisa pro pečeného jehněčího s kořením. Ale ne Labutí jezero, prosím!

Z rozhovoru s Catherine v roce 2009:

Hodně jsem tančila se svým manželem Islomem Baimuradovem, on je také Mariinský sólista. Moc rádi spolu vystupujeme, je to úplně jiný pocit. Publikum si toho všimne, ve stejném New Yorku byli lidé překvapeni: "Je to mezi vámi jen nějaká chemie." - "Ano, jsme manželé!" Naší rodině je přes rok..

- Byla svatba jako ta Volochkova?

- Nebylo: v 8 ráno jsme vstávali, v 9 podepisovali, v 11 šli na lekci, večer jsme měli "Labuť". Byla jsem oblečená v kalhotovém kostýmu, s kravatou...Myslím, že svatba je soukromá záležitost ve dvou. Pokud jsou hodně velké oslavy, je to pravděpodobně pro veřejnost. A pak často právě proto spolu žijí – no, vždyť svatbu ještě viděli. A tady - naše touha, nikdo se nezúčastnil, dokonce ani moje matka nevěděla až do okamžiku, kdy jsme po nahrávce přišli už s prsteny a před lekcí jsem jí zavolal do Moskvy. Je to chápavý člověk.

Islom se vždy snaží Jekatěrině pomoci, zkouší s ní i doma. Líbilo se mi, jak v jednom programu řekl: " Nestala jsem se hvězdou, moje tělo mi to bohužel nedovolilo. Ale když mám doma manželku, která se může stát hvězdou, proč jí nepomoct" a " Snažíme se být spolu 24 hodin denně. Nezbytně. Proto jsem se oženil. No, myslím, že to je smysl života".

Victoria Tereshkina a Artem Shpilevsky

Primabalerína Mariinského divadla a sólistka Velkého divadla se vzali v létě 2008.

Z rozhovoru s Victorií:

- Na jevišti se partneři mění, ale jakého partnera jste v životě získali?
- O svém budoucím manželovi jsem věděla od svých šestnácti let. Studovali jsme spolu na Akademii ruského baletu. Pro mě se zdál něco nedosažitelného - muž mých snů. Ale jak víte, sny se plní. Po studiu jsme se potkávali na turné po světě, občas v Moskvě na koncertech. Později se mi přiznal, že mě celou tu dobu měl rád. Dlouho jsme s ním ale nijak nekomunikovali, kromě toho, že jsme se navzájem studovali očima. A během nedávného turné po Mariinsky a Bolshoi v Japonsku jsme se konečně setkali, začali jsme korespondenci ...
- E-mailem?
– SMS-kami! Dlouho jsem věděl, že je velmi dobrý. Pro mě jsou u muže důležité nejen vnější vlastnosti - krása a "výška", ale také to, jaký je uvnitř. Protože žít přece ne s krásou. Jedním slovem, loni v létě jsem se oženil se sólistou Velkého baletu Artemem Shpilevským.
- Jak se baletky rozhodují o rodinném životě?
„Nejdřív jsem se nechtěl vdávat. Ale v životě se spousta věcí stane jakoby sama od sebe. Najednou potkáte člověka a uvědomíte si, že s ním můžete žít šťastně až do smrti.
–D myslíš na plození?

- V mém životě byl okamžik, kdy jsem si nedokázala představit sebe jako matku, zdálo se, že je vše ještě velmi daleko. Ale teď se na to chystám. Mezitím si pořídila kočku - ruskou modrou. Osud mi to nadělil. Někdo to zavřel do našeho vchodu ve štítu. Mňoukala tak žalostně, že jsme to s manželem nevydrželi a zahřáli se. Právě teď sedím s tebou a myslím na ni - celý den sedí doma hladová a čeká na mě. Vždycky mě vyprovodí takovým vyčítavým pohledem, protože ví, že se vrátím pozdě.

V roce 2013 se páru narodila dcera Milada.

„Proč jsi pro svou dceru vybral tak vzácné jméno?

Je to staroslověnština a znamená „miláčku“, „dobře“ – co víc si pro dítě přát? Rozhodli jsme se s manželem pojmenovat naši dceru tak, i když jí ležela v žaludku.

Jak manžel pomáhá s výchovou?

Jeho hlavní pomocí je, že díky němu má maminka možnost navštěvovat moje představení: zatímco Arťom hlídá dceru, ona může proklouznout do divadla. Protože když jsem na zkouškách, je to moje matka, kdo tráví čas s Miladou, která se nedávno speciálně přestěhovala do Petrohradu z mého rodného Krasnojarsku - nemohl jsem svou dceru svěřit žádné jiné osobě.

Artem, který byl sólistou Velkého divadla, pravděpodobně mohl klidně ještě pět let tančit, ale odešel z jeviště. Proč?

Povolání mu přestalo přinášet potěšení, a to je to nejhorší. Dokonce se přiznal, že když viděl své příjmení v distribuci večírků v nových představeních, šel prostě na tvrdo. A to i přesto, že na začátku své cesty velmi rád tančil – nejprve z Ruska odešel do Soulu, kde se z choreografa rychle dostal na divadelní premiéru, poté přijal nabídku stát se sólistou berlínské Staatsoper. a poté se přestěhoval do Moskvy. Všichni příbuzní samozřejmě naříkali nad jeho odchodem z divadla, ale na takový krok se předem připravil: vystudoval právnickou fakultu MGIMO a nyní se věnuje podnikání. Ale díky jeho rozhodnutí jsme se nakonec sjednotili. Koneckonců, první tři roky po svatbě žily v různých městech.

A něco málo o uměleckých šéfech baletu

Sergej Filin a Maria Prorvich

Umělecký šéf baletního souboru a choreograf Velkého baletu jsou spolu asi 15 let a vychovávají dva syny.

Pravda, Sergej Filin není vzorem věrného manžela. Celá země se o tom dozvěděla v roce 2013 při jednání v kauze atentátu na jeho život. Ze záznamu případu vyplynulo, že Filin měl intimní vztah s baletkami Natalyou Malandinou, Olga Smirnová
a Marii Vinogradovou. K takovému vztahu se snažil přesvědčit i Angelinu Vorontsovou.

A to vše s žijící manželkou Marie Prorvich.

Maria jako skutečná přítelkyně, soudružka a bratr svému manželovi odpustila všechny řádění a ve všem ho podporovala, během léčby, vyšetřování i soudu. Filin však u soudu jakýkoli vztah s jinými baletkami kategoricky popřel. A nebaví ho v rozhovoru říkat, že Maria je jeho hlavní láska, nejvěrnější přítelkyně a že rodina je smyslem jeho života.

Mimochodem, Prorvich je již třetí Filinovou manželkou. Z druhého manželství s primou Innou Petrovou má Sergej syna Daniela.

Igor Zelenskij - Yana Serebryakova

Cesta Igora Zelenského k rodinnému štěstí byla dlouhá a trnitá. Kromě drbů, že se ve všech divadlech scházel s partou svých partnerek, se mi podařilo z internetu zjistit jeho románek s baletkou Zhanna Ayupová. Ze vzpomínek její kamarádky: "Jeanne se brzy vdala a porodila syna Fedyu a zdálo se, že její život bude pokračovat v míru. Ale nebylo tomu tak! .. jiná přesnější definice mě nenapadá. .. A Zhanna opustila manžela... Román pokračoval bouřlivě, ale skončil... Pravda, když jsem sledoval vývoj jejich vztahu od samého začátku, věřil jsem, že román přispěl k Ayupovu tvůrčímu rozkvětu “. 

Zelenskyj se rozešel se Zhannou, když potkal krasobruslaře Jekatěrina Gordeeva.Igor se s Káťou seznámil prostřednictvím svých přátel a city, které v něm vzbudila, způsobily, že se tanečnice bez paměti zamilovala a zanedbávala všechny konvence. " Katya je nejkrásnější žena, -řekl Igor . - Byla zlomena po smrti Sergeje. jako blízký přítel doufám, že do jejího života vnesu trochu radosti a útěchy.". Během této romance Katya a Igor tajně navštěvovali představení, a když se naskytla vzácná příležitost, setkali se v zákulisí. Trávili spolu veškerý volný čas. Navzdory vážnému spiknutí, které šli proti své osobní touze, stále nedokázali skrýt pravdu.

Zelenskyj se na svatbu s Gordeevovou nedostal. Ale s mladým sólistou Mariinského Jana Serebryaková- přišel.
V roce 2007 se jim narodila nejstarší dcera, která dostala neobvyklé jméno Mariamiya.

Po Janě Zelensky porodila další dvě děti - syna a dceru.

Opustila kariéru sólisty. Věnuje se pedagogické činnosti.

Alexey a Tatyana Ratmansky

Potkali se koncem 80. let v Kyjevě. Taťána byla baletkou v Národní opeře Ukrajiny a Alexejovou partnerkou. V roce 1992 oba odjeli pracovat do Kanady. V roce 1995 se vrátili do Kyjeva, ale čelili mnoha překážkám kreativního a byrokratického charakteru, v roce 1997 odjeli do Dánska. V Dánsku se jim o dva roky později narodil syn Vasilij.

V Dánsku Alexey rozvinul svůj talent jako choreograf. Od roku 2003 je uměleckým šéfem Bolshoi Ballet Company a od roku 2009 je stálým choreografem American Ballet Theatre.

Ze starého rozhovoru:

- Líbí se vám život nomádského umělce?

- Hlavní nepříjemnost je, že nemůžu
udělejte si čas na svého syna.

- Komu se podobá?

- Myslím, že jsem to já, i když jsme si s Tatyanou velmi podobné
na kamaráda. Mimochodem, s manželkou jsme spolu porodili Vasku - v Dánsku jsou otcové u porodu. Mimochodem, jako první jsem vzal syna do náruče.

Vasilijův syn, který je velmi podobný svému otci.

Až dosud se Alexey na Facebooku neunaví vyznávat lásku své ženě Tatyaně.