Philipp Otto Runge: biografie. F

strana 2

Runge, jeden z prvních romantických umělců, si dal za úkol syntetizovat umění: malbu, sochařství, architekturu, hudbu. Souborový zvuk umění měl vyjadřovat jednotu božských sil světa, jejichž každá částice symbolizuje vesmír jako celek. Umělec fantazíruje a svůj filozofický koncept posiluje myšlenkami slavného německého myslitele 1. patra. 17. století Jacob Boehme.

Rungeův cyklus, nebo, jak to nazval, „fantasticky-hudební báseň“ „Denní časy“ – ráno, poledne, noc – je výrazem tohoto konceptu. Zanechal v poezii a próze vysvětlení svého konceptuálního modelu světa. Obraz člověka, krajina, světlo a barva jsou symboly neustále se měnícího koloběhu přírodního a lidského života.

V „Ráno“ se příroda otevírá životu, když se novorozenec natahuje do světa. Lilie jako láska se stává symbolem stvoření nového světa. "Polední" - čas zralosti přírody a člověka. "Noc" - spoutá vše kolem, ale také shromažďuje síly, které by se měly probudit s nástupem rána. Umělci trvalo posledních sedm let svého života, než tento program provedl a přemýšlel o něm. Ve stejné době se Runge zabýval teorií barev a jeho knihu The Ball of Color (Hamburg, 1810) vysoce ocenil Goethe. Nejúplnější v cyklu „Denní časy“ se zdá být druhá verze „Ráno“. Ve středu kompozice je postava mladé ženy - ranní svítání a před ní v popředí je veselé miminko - den, který se narodil. Umělec na této konstrukci obrazu pracoval velmi dlouho, zdokonaloval kresbu, hledal neobvyklé barevné schéma. Barva "Ráno" se objevuje v modrofialových, narůžovělých, nažloutlých tónech. Vnímání obrazového programu předpokládá hudební doprovod.

Kromě tohoto velkého a pro autora důležitého díla vznikly dvě gospelové kompozice – „Odpočinek na útěku do Egypta“ a „Procházka po vodách“ a několik portrétů, většinou autoportrétů a obrazů lidí blízkých umělci: „My tři“ (1805), rodiče (1806), děti Huelsenbecku (1805, 1806). Díla jsou překvapivě poetická a obdařená zvláštní duchovní čistotou.

Podobu romantického básníka vidí Runge na autoportrétu. Pečlivě se prohlédne a spatří tmavovlasého, tmavookého, vážného, ​​energického, přemýšlivého, sebestředného a silného mladíka. Romantický umělec chce poznat sám sebe. Způsob provedení portrétu je rychlý a rozmáchlý, jako by se již v textuře díla měla přenést duchovní energie tvůrce; v tmavé barevné škále se objevují kontrasty světla a tmy. Kontrast je charakteristická obrazová technika romantických mistrů.

Zachytit proměnlivou hru nálad člověka, nahlédnout do jeho duše, umělec romantického skladiště se vždy pokusí. A v tomto ohledu mu dětské portréty poslouží jako úrodný materiál. V portrétu dětí Hülzenbecka (1805) Runge zprostředkovává nejen malbu a bezprostřednost dětského charakteru, ale nachází i speciální techniku ​​pro jasnou náladu, která předjímá plenérové ​​objevy 2. patra. 19. století Pozadím obrazu je krajina, která svědčí nejen o umělcově koloristickém daru, obdivném vztahu k přírodě, ale i o vzniku nových problémů v mistrovské reprodukci prostorových vztahů, světlých odstínů objektů v plenéru. Mistr romantik, který si přeje spojit své „já“ s rozlohami Vesmíru, se snaží zachytit smyslně hmatatelný vzhled přírody. Ale za touto smyslností obrazu raději vidí symbol velkého světa, „myšlenku umělce“.

Další vynikající německý romantický malíř Caspar David Friedrich dal během svého sedmdesátiletého života přednost krajině před všemi ostatními žánry a maloval pouze obrazy přírody. Biografie tohoto mistra je „klasickým“ ztělesněním pochopení místa romantického umělce ve světě a podstaty kreativity. Věří, že umělec v honbě za penězi a slávou ztrácí duši. Pouze vznešený a laskavý člověk může sloužit umění, neboť „umělcův cit je pro něj zákonem“.

Friedrich, stejně jako Runge, vděčí za historii formování romantického vidění světa drážďanskému kulturnímu prostředí. Od konce 18. stol usadil se v Drážďanech a už je neopustil. Umělcova mladická léta strávila v Greifswaldu. Byl synem výrobce mýdla. Jméno jeho prvního učitele kreslení je Kistorn. V (1794-1798) Studoval na kodaňské akademii. Poté se vrátil do Německa, občas se odtrhl na výlet, domů - do Greifswaldu a na ostrov Rujána. V roce 1810 se Friedrich stal členem Berlínské akademie a v roce 1816 - Drážďany. Ale učitelský stolec po titulu profesora krajinářské třídy v roce 1824, Friedrich není poctěn. Umělec, který se snaží nezměnit sám sebe, nechce pracovat tak, jak mu Akademie předepisuje. Nastupuje osamělost, umocněná chmurnou melancholií na konci života. Poslední tři roky, než se mistr téměř nedotkne barev a zemře zapomenutými všemi. Tolik romantických umělců si tento osud zopakuje. Malé odchylky budou spojeny s rychlým onemocněním nebo sebevraždou.

Kreativní hledání Edouarda Maneta
Mnozí považují za zakladatele hnutí Edouarda Maneta, který se sice neúčastnil impresionistických výstav, ale záměrně se postavil proti novému světonázoru klasickému, který má kořeny v italské katolické myšlence...

Diamant "Shah" - jeden ze sedmi historických kamenů Diamantového fondu
diamant rubín císařský briliant Diamond "Shah" - diamant indického původu o hmotnosti 88,7 karátů. Bezvadně průhledný kámen světle žlutohnědého odstínu. Hluboká drážka na něm naznačuje, že byl nošen...

Rys kultury středověku
Samotný obraz středověku je často spojován s barevnou postavou rytíře v brnění. Rytíři – profesionální válečníci – byli korporací, jejíž členy spojoval způsob života, etické hodnoty a osobní ideály. rytířská kul...

Německý romantický malíř, největší – spolu s Casparem Davidem Friedrichem – představitel romantismu v německém výtvarném umění

Životopis

Narodil se ve velké rodině stavitelů lodí v Západním Pomořansku, které bylo v té době pod kontrolou Švédska. Jeho školní učitel byl Ludwig Kosegarten. Od roku 1799 s finanční podporou svého bratra (následně prostřednictvím jeho díla vycházely články, dopisy a poznámky umělce) studoval malbu u Jense Yuela na kodaňské akademii. V roce 1801 se v Drážďanech spřátelil s K. D. Friedrichem a Ludwigem Tieckem, ponořil se do mystických pojednání Boehme, na něž Tieck upozornil. V roce 1803 se setkal a spřátelil s Goethem, s nímž sdílel zájem o problémy barev - přírodovědné a přírodovědné bádání obou, kteří jedli z různých zdrojů, se ubíralo podobným směrem: Goethe, který byl vždy více než rezervovaně o romantismu, mluvil s neměnným souhlasem o kreativitě a teoretizování Runge. V roce 1804 se oženil a přestěhoval do Hamburku. V roce 1810 vydal pojednání o separaci barev a klasifikaci barev The Color Sphere (Goethe's Doctrine of Color se objevila ve stejném roce). V posledních letech pracoval na velké mystické a filozofické obrazové myšlence Čtyřikrát denně zůstávalo dílo nedokončeno. Zemřel na tuberkulózu.

Stvoření

• Triumph des Amor (1800)
• Die Heimkehr der Sühne (1800)
• Die Zeiten (1803)
• Die Lehrstunde der Nachtigall (1803)
• Die Mutter und Kind an der Quelle (1804)
• Pauline im grönen Kleid (1804)
• Wir drei (1805)
• Die Ruhe auf der Flucht (1805-1806)
• Die Hölsenbeckschen Kinder (1805-1806)
• Der kleine Morgen (1808)
• Der gro?e Morgen (1808)
• Arions Meerfahrt (1809)

Kromě portrétování a vizionářské malby, knižních ilustrací k dílům L. Ticka (1803) působil jako básník a prozaik, zpracovával lidové pohádky (dvě z těchto zpracování byly zařazeny do Pohádek bratří Grimmů). Rungeovy dopisy jeho bratrovi Danielovi, Goethovi, Tiekovi, Clemensovi Brentanovi a dalším adresátům mají velký historický a kulturní význam.

posmrtný osud

Velká část Rungeova dědictví byla zničena požárem

Německo na počátku 19. století zažily společensko-politický vzestup, odpor proti Napoleonovým výbojům a osvobozovací válce z roku 1813 učinily německé vlastenectví univerzálním a poddaní tří set německých trpasličích států se uznali za jediný národ.

V roztříštěné zemi bylo téměř každé město hlavním nebo univerzitním centrem. Němečtí panovníci se často snažili kompenzovat svou politickou slabost tím, že podporovali vědy a umění.

Nejnadšenějším a nejštědřejším z těchto patronů na trůně byl bavorský král Ludvík I.

V těchto letech byla v Německu silná vášeň pro středověk a zájem o národní historii a kulturu vzrostl. V Norimberku se pravidelně konaly slavnosti na památku německého renesančního mistra Albrechta Dürera. Bratři Boisseretové - Sulpicius (1783-1854) a Melchior (1783-1859) - shromáždili památky starověkého umění. Jejich galerie ve Stuttgartu čítala přes dvě stě děl 14.-16. století, z nichž většina se v roce 1826 připojila ke sbírce mnichovské Pinakotéky (dnes se toto muzeum nazývá Stará Pinakotéka, na rozdíl od Nového, které uchovává obrazy 19. -20. století).

Německo sehrálo výjimečnou roli v dějinách romantismu – trendu evropské kultury konce 18. – první poloviny 19. století. Byli to němečtí spisovatelé a kritici, kteří byli jeho prvními teoretiky. Kniha Wilhelma Heinricha Wakenrodera (1773-1798) „Srdečné výlevy mnicha – milovníka umění“ (1797) se stala manifestem romantismu ve výtvarném umění: hlásala rozhodné odmítnutí jakýchkoli „pravidel krásy“ a prohlásila upřímný cit je základem kreativity. Samotný termín „romantismus“ zavedl Friedrich Schlegel (1772-1829), německý kritik, filozof a spisovatel.

PHILIP OTTO RUNGE

(1777-1810)

Philip Otto Runge lze nazvat jedním z nejvýraznějších představitelů romantismu v německém malířství první poloviny 19. století.

Umělec se narodil ve Wolgastu (město na území moderního Polska) v rodině majitele lodi. V osmnácti letech přišel do Hamburku studovat obchod, ale pocítil zálibu v malování a začal chodit na soukromé hodiny kreslení. V letech 1799-1801. Runge studoval na Akademii výtvarných umění v Kodani, poté se přestěhoval do Drážďan, kde vstoupil na tamní Akademii výtvarných umění a setkal se s básníkem a myslitelem Johannem Wolfgangem Goethem. Po návratu do Hamburku v roce 1803 maloval a zároveň pracoval v obchodní společnosti svého staršího bratra Daniela.

Většinu Rungeho tvůrčího odkazu tvoří portréty. Pečlivá pozornost k detailu, strnulost linií a neokázalá čistota barev některých jeho děl připomínají tvorbu malířských autodidaktů. Jde o portréty dětí rodiny Huelsenbecků (1805) a umělcových rodičů s vnoučaty (1806).

Obraz „Tři z nás“ (1805, zemřel při požáru v roce 1931) zachycoval umělce spolu s jeho nevěstou a bratrem Danielem. Každý z nich je ponořen do svých vlastních myšlenek, ale to mladé lidi nerozděluje: nepotřebují slova, aby pochopili vzájemné zkušenosti. Tato nálada „tichého bratrství“ umocňuje lesní krajinu, malovanou jasným, suchým způsobem; hrdinové obrázku jsou neoddělitelní jako stromy stejného lesa.

V roce 1802 vytvořil Runge obrázkový cyklus zobrazující denní doby. Ráno, odpoledne, večer a noc, které se navzájem nahrazovaly, byly pro romantiky symbolem lidského života i pozemských dějin; ztělesňovaly věčný zákon, podle kterého se vše na světě rodí, roste, stárne a odchází v zapomnění – aby se znovuzrodilo. Runge hluboce cítil tuto univerzální jednotu, stejně jako vnitřní spřízněnost různých druhů umění: zamýšlel vystavit The Times of the Day ve speciálně navržené budově, doprovázené hudbou a poetickým textem.

Runge neměl dostatek života, aby uskutečnil svůj plán: ze čtyř obrazů byl dokončen pouze jeden, „Ráno“ (1808). Je naivní a bystrá, jako z pohádky. Dítě ležící na žlutozelené louce symbolizuje novorozenecký den; ženská postava na pozadí zlatého nebe a šeříkových dálek - starořímská bohyně ranního úsvitu, Aurora. Z hlediska svěžesti barev a lehkosti tónových přechodů je tento obraz mnohem lepší než předchozí díla umělce.

„Někdy,“ napsal Runge, „barva vzrušuje svou bledostí a někdy přitahuje svou hloubkou. Kdy vás více přitahuje zeleň louky, sytost barvy orosené trávy, jemné olistění mladého bukového lesa nebo průhledná zelená vlna? Pak, když jsou v jiskřivých paprscích slunce nebo v klidu stínu? V rozmanitosti barev, ve složitých poměrech barev, světla a stínu viděl umělec klíč k tajemstvím Vesmíru, zjevení světového ducha - tak někteří romantici nazývali Boha, který se jim zdál rozpuštěný v Příroda. „Nejsme schopni vyjádřit, jak se nás každá barva dotýká,“ poznamenal Rungeův přítel, německý romantický spisovatel Ludwig Tieck, „neboť barvy k nám mluví jemnějším jazykem. Toto je Světový Duch a on se raduje, že může podat představu o sobě tisíci způsoby a přitom se před námi schovávat... Ale objímá nás tajná magická radost, poznáváme sami sebe a vzpomínáme na jakési prastaré, nezměrně blažené duchovní spojení.

Runge zemřel na tuberkulózu ve třiatřiceti letech: veškerá jeho tvorba spadá do posledních sedmi let jeho života. Ve svých obrazových mýtech ztělesňoval mnohostrannou jednotu Boha, světa a člověka - hlavní myšlenku německé romantické filozofie.

PHILIP OTTO RUNGE (Philipp Otto Runge)

Autoportrét, 1802-1803

Německý umělec a teoretik, jeden z vůdců romantismu v německém výtvarném umění.
Narozen ve Wolgastu (město na území moderního Polska) v rodině majitele obchodní lodi. V osmnácti letech přišel do Hamburku studovat obchod, ale brzy (v roce 1897) pocítil zálibu v malování a začal chodit na soukromé hodiny kreslení.
V letech 1799-1801 studoval na Akademii výtvarných umění v Kodani u slavného dánského malíře a kreslíře N. A. Abilgora, poté v Drážďanech (1801-1803), kde se seznámil s básníkem a myslitelem Johannem Wolfgangem Goethem.
V těchto letech na něj měl zvláštní vliv Dán N. Abilgor svým jasným klasickým stylem kresby. Zažil jsem i znatelný dopad J. Flaxmana.

Pod vlivem Abilgora, který žil v Itálii, se zformoval Rungeův zájem o antiku a klasickou malbu. V raném díle - obraze "Triumf lásky" (1801, Kunsthalle, Hamburk) - je kompozice s postavami putti ve formě reliéfu provedena monochromně. Přísná klasická výstavba kompozice svědčí o vlivu akademické tradice, zejména Abilgora.V roce 1800 se umělec seznámil s kresbami J. Flaxmana k dílům Homéra a Aischyla, četl o nich články A. V. Schlegela v r. časopis Ateneum (1799). Vliv lineární kresby anglického umělce se projevil v Rungeových ilustracích k Iliadě a na námětech Ossianových písní, oblíbených mezi evropskými mistry předromantické éry. Runge si však vytváří vlastní styl kresby perem a štětcem, který je postaven na tenké pomíjivé linii, ale významnou roli v něm hrají efekty světla a stínu. Rungeovy kresby odrážely preromantické nálady v evropském umění konce 18. století.
V letech 1802-03 R. pracoval na alegorické skladbě The Times of the Day.
Po návratu do Hamburku v roce 1803 maloval a zároveň pracoval v obchodní společnosti svého staršího bratra Daniela. Od roku 1804 žil převážně v Hamburku.
Během svého života se umělec obrátil k portrétu, který se stal oblíbeným žánrem romantiků.
Na plátně „My tři“ (1805, zemřeli při požáru v roce 1931) a dvou autorových autoportrétech (1805, 1806, všechny z Kunsthalle v Hamburku) je jasně vyjádřen koncept evropského romantického portrétu. Runge se zobrazuje ve chvílích různých duchovních hnutí - rozrušení, melancholie, ponořený do myšlenek. Autoportrétem je i plátno „My tři“, kde se umělec ztvárnil se svým bratrem Danielem a manželkou Polinou (obraz se nedochoval). Pocit melancholické harmonie celkové nálady portrétovaného umocňuje horská krajina, na jejímž pozadí jsou postavy vyobrazeny.

Tento portrét, stejně jako párové portréty, které se často vyskytují mezi romantiky, symbolizuje bratrské přátelství, duchovní blízkost, ale také zdůrazňuje vnitřní duchovní rozdíly, individualitu povah. Runge často odkazuje na formu párového portrétu (Moji rodiče, 1806, Kunsthalle, Hamburk), který umožňuje zprostředkovat svět lidských pocitů v juxtapozici postav a nálad. Portréty zobrazující děti („Children Huelsenbeck“, 1805-1806; „Portrét syna“, 1805; oba – Kunsthalle, Hamburk) upřímná bezprostřednost v reprodukci přírody předjímá dílo mistrů raného realismu – biedermeieru.

V souladu s romantickými aspiracemi doby a apelem umělce na národní tradici, témata z národních dějin. Pro německé kostely vytváří plátna „Odpočinek na útěku do Egypta“ (1805-1806) a „Kristus kráčí po vodách“ (1806-1807; obě - ​​Kunsthalle, Hamburk). V hladkém obrysu postav, reprodukci detailů světlého krajinného pozadí s fantastickými rostlinami, hluboké duchovní koncentraci postav je cítit vliv mistrů severní renesance, studia Dürerových děl.

Souhrn mystických nálad mistra, na jedné straně inspirovaných učením J. Boehma, a na straně druhé spojených s hledáním estetického absolutna, příznačného pro romantismus obecně, měl být čtyřdílný cyklus Denní časy, symbolizující splynutí člověka s přírodou, měl být zobrazen ve formě nástěnných panelů k hudbě a čtení poezie, se speciálním osvětlením. Přípravné kresby cyklu s ornamentálně-rytmickými emblémy i kouzelně pohádkové Ráno v barvě (jediná obrazová skica realizovaná v letech 1808-1809) patří k řadě originálních anticipací symbolismu a moderny.
V roce 1802 vytvořil Runge obrázkový cyklus zobrazující denní doby. Ráno, odpoledne, večer a noc, které se navzájem nahrazovaly, byly pro romantiky symbolem lidského života i pozemských dějin; ztělesňovaly věčný zákon, podle kterého se vše na světě rodí, roste, stárne a odchází v zapomnění – aby se znovuzrodilo. Runge hluboce cítil tuto univerzální jednotu, stejně jako vnitřní spřízněnost různých druhů umění: zamýšlel vystavit The Times of the Day ve speciálně navržené budově, doprovázené hudbou a poetickým textem. Runge neměl dostatek života, aby mohl uskutečnit svůj plán: ze čtyř obrazů byl dokončen pouze jeden, „Ráno“. Je naivní a bystrá, jako z pohádky. Dítě ležící na žlutozelené louce symbolizuje svítání; ženská postava na pozadí zlatého nebe a šeříkových dálek - starořímská bohyně ranního úsvitu, Aurora. Z hlediska svěžesti barev a lehkosti tónových přechodů je tento obraz mnohem lepší než předchozí díla umělce. „Někdy,“ napsal Runge, „barva vzrušuje svou bledostí a někdy přitahuje svou hloubkou. Kdy vás více přitahuje zeleň louky, sytost barvy orosené trávy, jemné olistění mladého bukového lesa nebo průhledná zelená vlna? Pak, když jsou v jiskřivých paprscích slunce nebo v klidu stínu? V pestrosti barev, ve složitých vztazích barvy, světla a stínu viděl umělec klíč k tajemstvím Vesmíru, zjevení světového ducha - tak někteří romantici nazývali Boha, který se jim zdál rozpuštěný v Příroda. „Nejsme schopni vyjádřit, jak se nás jednotlivé barvy dotýkají,“ řekl Rungeův přítel, německý romantický spisovatel Ludwig Tieck, „protože barvy k nám mluví jemnějším jazykem. Toto je Světový Duch a on se raduje, že si může tisíci způsoby představit sám sebe a přitom se před námi schovávat... Ale objímá nás tajná magická radost, poznáváme sami sebe a vzpomínáme na některé prastaré, nezměrné blažené duchovní spojení.

Velké ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburk

Malé ráno, 1809-10, Kunsthalle, Hamburk

Vzhledem k tomu, že optika barev je klíčem k umění budoucnosti, Runge si o tom dopisoval s Goethem. Poté, co si vybral tři základní barvy (žlutou, červenou, modrou) a tři odvozeniny (oranžovou, fialovou a zelenou), shrnul své myšlenky a experimenty v knize „Kulička barev aneb konstrukce vztahů mezi všemi vzájemnými směsmi barev. a jejich totální spřízněnost“ (Farbenkugel oder Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), což byla pozoruhodná etapa ve vývoji postnewtonské optiky, která si stále udržela umělecký i praktický zájem.

Kniha byla vydána v roce 1810, v roce Rungeovy smrti.

Runge zemřel mladý a zůstal věrný protestantské zásadě, že výtvarné umění má mít duchovní účel.

V letech 1840-1841 vyšly dva svazky jeho spisů (spolu s Plesem květin - dvě pohádky, které Runge složil v Plattdeutsch, dolnoněmeckém dialektu, a zařazeny do Grimmových příběhů: O rybáři a jeho ženě a jalovci, oba 1806, spolu s epištolní pozůstalostí).

Runge udělal několik autoportrétů

- (Runge) (1777-1810), německý malíř, grafik a teoretik umění. Jeden ze zakladatelů romantismu v německém malířství. Studoval na Akademii umění v Kodani (1799-1801) a Drážďanech (1801-03). V symbolických a alegorických skladbách Denní časy ... ... Encyklopedie umění

Runge Philip Otto- (Runge) (1777 1810), německý malíř a grafik, teoretik umění. Jeden ze zakladatelů romantismu. Maloval portréty, které se vyznačují pečlivou pozorností k přírodě v kombinaci s latentní emocionalitou („My tři“, 1805); v… … encyklopedický slovník

Runge, Philip Otto- Philipp Otto Runge. Portrét dětí Huelsenbeck. RUNGE (Runge) Philip Otto (1777 1810), německý malíř a grafik, teoretik umění. představitel raného romantismu. Ostré portréty („My jsme tři“, 1805), alegorické kompozice ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Runge Philip Otto- Runge (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklenbursko, ‒ 2.12.1810, Hamburk), německý malíř, grafik a teoretik umění. Studoval na Akademii umění v Kodani (1799-1801) a Drážďanech (1801-1803). Jeden ze zakladatelů německého romantismu ... ...

RUNGE (Runge) Philip Otto- (1777 1810) německý malíř a grafik, výtvarný teoretik. představitel raného romantismu. Pravdivé, špičaté portréty (My tři, 1805), alegorická kompozice Ráno (1808) ... Velký encyklopedický slovník

Runge- Příjmení Runge, Karl (1856 1927) Německý matematik a fyzik Runge, Boris Vasiljevič (1925 1990) herec Moskevského divadla satiry Runge, Vladimir Fedorovič (nar. 1937) sovětský a ruský designér. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedie

Runge- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomořansko 1810, Hamburk. Německý malíř, kreslíř. Studoval v letech 1799 1801 na kodaňské akademii umění u N. Albigora, poté v Drážďanech (1801 1803). Od roku 1804 působil v Hamburku. Na začátku...... Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie

Runge- (řada) Philipp Otto (1777, Wolgast, Meklenbursko - 1810, Hamburk), německý malíř, grafik, básník a teoretik umění; představitel romantismu. Získal obchodní vzdělání, poté studoval na akademii v Kodani (1799-1801) a v Drážďanech ... Encyklopedie umění

Runge- (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, 2.12.1810, Hamburk), německý malíř, grafik a teoretik umění. Studoval na Akademii umění v Kodani (1799-1801) a Drážďanech (1801-1803). Jeden ze zakladatelů německého romantismu ... ... Velká sovětská encyklopedie

Runge F.O.- RUNGE (Runge) Philip Otto (17771810), něm. malíř a grafik, výtvarný teoretik. Jeden ze zakladatelů romantismu. Maloval portréty, v nichž se snoubila pozornost k přírodě s latentní emocionalitou (My tři, 1805); v… … Biografický slovník

knihy

• Klasicismus a romantismus. Architektura. Sochařství. Malování. Kresba 1750 - 1848 , Tato kniha je věnována výtvarnému umění a architektuře éry klasicismu a romantismu. Bohatství a rozmanitost umělecké tvorby v období mezi rokokem a realismem samozřejmě ... Kategorie: Kulturologie. historie umění Vydavatel: