Ko grupa. Britanska grupa "The Who"

"SZO"- jedan od najuticajnijih britanskih rok bendova 60-ih i 70-ih. Ovo je još jedan dugovečni rok bend, organizovan 1964. Nastupali su sa jednom postavom 15 godina. Nakon smrti bubnjara Keitha Moona, nastavili su nastupati sa novim bubnjarom Kennyjem Jonesom više od 20 godina. Danas su preživjela samo dvojica iz prvog tima - Roger Daltrey i Pete Townsend, ali su u prslucima, jer i dalje oduševljavaju publiku nastupima. Zatvaranje XXX ljetnih Olimpijskih igara u Londonu nije prošlo bez učešća The Who. Još živi ljudi koji ovu grupu nazivaju najboljim rok bendom na svijetu. Pa u čemu je tajna uspjeha "The Who"? to van.

O popularnosti "The Who" u Sovjetskom Savezu, opet ću suditi sa mog zvonika. Da, znali smo za postojanje takvog rok benda i da su postali poznati po razbijanju instrumenata na sceni. Njihova muzika se nije puštala na igrankama. Uz svu želju, bilo je nemoguće ponoviti tako mahnit, neobuzdani zvuk bas gitare i bubnjeva. Ne bih rekao da su je svi obožavali, ali obožavatelja je bilo, doduše u maloj količini.

Trebali ste vidjeti njihove nastupe. Koliko puta sam rekao ovu frazu? Zato su to rok bendovi, koje treba gledati i slušati uživo. Na koncertima je mnogo lakše shvatiti tajne uspjeha. Ogromna energija, improvizacijski pristup nastupu, individualnost i još mnogo toga. I ovi alati su takođe slamni. Primalac je, znajući za takve sklonosti, nakon završnog akorda žurno odnio skupu opremu sa bine. Ali, naravno, nije bilo moguće sve odnijeti. Takav nered je izgledao, možda, blago rečeno, smiješno.

Dakle, prvi i jedinstveni kompozicija The SZO.

Roger Daltrey (1. marta 1944.) – glavni vokal, tekstopisac, svira usnu harmoniku i gitaru. Pokazao se kao zanimljiv glumac, glumeći u filmovima: "Tommy", "Komedija grešaka", "Listomania" itd. Svojevremeno je bio pravi vođa u grupi, pokazujući svoju snagu pred ostalima. učesnike. Htjeli su ga izbaciti nakon što je udario bubnjara. Ali Daltrey se izvinio, preispitao svoj stav i obećao da više neće maltretirati. Tako su ga obuzdali i pokazali svoje mjesto.

Pete Townshend (19. maja 1945.) - gitarista, multiinstrumentalista, kompozitor i tekstopisac skoro svih pesama benda. Nikada nisam svirao duge solo. Njegova karakteristika je čvrst ritam i osebujan napad žica uz rotacijske pokrete ispravljene desna ruka. Takva tehnika, koju je Pete smislio, zove se "Vazdušni mlin". Ovdje mu nije bilo ravnog. Kao što prije nije bilo lomljenja instrumenata nakon nastupa.

Jednom je slučajno, u finalnom skoku, slomio vrat gitare. Publici se to veoma dopalo. Na sledećem koncertu je zahtevala isto. Tako je Pete počeo uništavati opremu i podržao ga je bubnjar. Po ovakvom ponašanju The Who se oštro izdvajao od ostalih rokera. (Inače, lično sam iskusio kakva je to akcija lomiti gitare kada sam javno razbio svoju na asfaltu. Pola gomile, kao u hipnozi, pola u ekstazi.)

Townsend je odigrao veliku ulogu u razvoju britanskog rocka, organizirajući veliki festivali, pozivajući svoje brojne prijatelje na njih. Tako je svojevremeno pomogao Ericu Claptonu da se izvuče iz ovisnosti o drogama. Da nije bilo Petea, ne bi bilo Erica, kojeg sada vidimo i slušamo. Mada, jedva se izvukao iz ovog sranja 80. godine.

John Entwistle (9. oktobar 1944. - 27. jun 2002.) basista, multiinstrumentalista. U krugovima obožavatelja jednostavno "Vol" (Bik). Na sceni - sluz. Minimum emocija, statična figura, samo prsti trepere. Koristio je bas kao solo gitaru. Snažna tehnika igre, puno fensi poteza. Priznat kao jedan od najbolji basisti svih vremena. On je izveo ogroman uticaj o tehnici sviranja i zvuku kasnijih generacija basista kao što je Victor Wooten. Imao je širok raspon glasa: od dječjeg falseta do niskog basa. Držao je šibice iza leđa kada je Keith Moon razneo toalete. Umro je 2002. godine od posljedica srčanog udara uslijed predoziranja kokainom.

I, konačno, glavni učesnik ubitačne ritam sekcije - Keith Moon (23.08.1946. – 07.09.1978.) - virtuozni bubnjar Jedan od prvih koji je koristio dvije cijevi u nastupima. Najsjajnija i najnepredvidljivija ličnost u kompoziciji. On je bio bubnjar od Boga i čovek koji nije od ovoga sveta. Pola slave Koga mu se može bezbedno dati. U srednjoj školi, profesor likovnog je za njega rekao: "Umjetnički zaostao, inače idiot."

Nije mario za čast i poštovanje. Živeo je svojim životom. Nakon razbijanja bubnjeva, njegova druga omiljena aktivnost bilo je dizanje u vazduh hotelskih kupatila. Eksplozivnu napravu je spustio u toalet i pustio je vodu. Došlo je do eksplozije koja je uništila toalet zajedno sa kanalizacijom. “Porcelan koji leti u zraku je jednostavno nezaboravan!” on je rekao.

Alkohol, droga služili su kao sredstvo samoizražavanja za sve učesnike, a samo je on doživio radost, šokirajući druge. Ali sve te skandalozne ludorije bile su više duhovite nego zlonamjerne. Evo još jednog primjera. Jednog dana, na putu do aerodroma, Moon je žestoko insistirao da se vrati u hotel, navodno je nešto zaboravio i svakako je morao hitno da se vrati. Luksuzna limuzina dolazi do hotela. Kit izleti iz njega kao metak i otrči u svoju sobu. Uzima televizor i baca ga kroz prozor u bazen. Vraćajući se do auta, sa olakšanjem kaže: „Umalo da zaboravim!“

Lako bi mogao da uđe u imidž bilo koga: od Hitlera do seksi dame, od sveštenika do mladog školarca. Umro je iznenada u snu 7. septembra 1978. od predoziranja tabletama za spavanje. Na obdukciji, doktori su pronašli 32 tablete (!), od kojih se šest rastvorilo, što je dovelo do zastoja srca. Čudna koincidencija - 32 tablete i 32 godine života. Bio je priznat kao jedan od najvećih bubnjara u istoriji rok muzike. Ušao je u Ginisovu knjigu rekorda kao bubnjar koji je uništio najveći broj bubnjeva na sceni.

Dors je američki rok bend osnovan u Los Anđelesu 1965. Doors su odmah postali popularni, čak ni uobičajena promocija u takvim slučajevima nije bila potrebna. Grupa Dors, čije fotografije nisu silazile sa stranica, postala je prva po rekordnom broju prodatih "zlatnih" albuma, a prodato je osam takvih ploča zaredom, što se nikada nije dogodilo u istoriji rok muzike.

Za takav uspjeh zaslužan je neobičan stil izvođenja i nenadmašni talent soliste Jima Morrisona. Muzika The Doorsa je bila prelepa, delovala je hipnotički: oni koji su slušali prvu numeru nisu odlazili dok se ne čuju ostali. Ovaj fenomen grupe Dors proučavali su psiholozi, ali nisu mogli objasniti razlog takve superatraktivnosti.

Malo istorije

U ljeto 1965. upoznali su se Ray Manzarek i Jim Morrison, koji su se nekada poznavali. Mladi su razgovarali o situaciji u američkom šou biznisu i odlučili da osnuju rok bend. Obojica su imali dobre podatke, Jim Morrison je pisao poeziju i komponovao muziku, a Rej je u to vreme već bio profesionalni muzičar. Kasnije im se pridružio John Densmore, bubnjar i prateći vokal. Istovremeno, gitarista Robbie Krieger je primljen u grupu. Grupa Dors nije izbjegla takozvani promet, muzičari su nekoliko puta odlazili i vraćali se. Jedino Morison i Manzarek nikada nisu sumnjali u ispravnost izbora.

Ova kompozicija se smatra glavnom, ali, pored glavnih učesnika, povremeno su pozivani i vanjski muzičari da snimaju diskove i održavaju koncerte. To su bili bas i ritam gitaristi, klavijaturisti i virtuozi na usnoj harmonici, bez kojih se bluz kompozicije ne bi mogle održati.

Grupa Dors se razlikovala od sličnih muzičkih grupa po tome što nije imala svog basistu. Za snimanje studijskih sesija bio je pozvan, a na koncertima je dio bas gitare imitirao Ray Manzarek na klavijaturi Fender Rhodes Bass. Štaviše, to je radio jednom rukom, a drugom je svirao glavnu melodiju na električnim orguljama.

Muzičari pozvani da učestvuju na koncertima

• Douglas Luban, basista, predstavljen je na tri studijska albuma.
• Angelo Barbera, basista.
• Eddie Vedder, glavni vokal.
• Raynal Andino, bubnjevi, perkusije.
• Conrad Jack, bas gitarista.
• Bobby Ray Henson, ritam gitara, perkusije, prateći vokali.
• Džon Sebastijan, bluz harmonika.
• Lonnie Mac, solo gitara.
• Harvey Brooks, bas gitara.
• Ray Neapolitan, bas gitara.
• Mark Banno, ritam gitara.
• Jerry Sheaf, bas gitara.
• Arthur Barrow, sintisajzer, klavijature.
• Bob Globe, bas gitara.
• Don Wess, bas gitara.

Solista grupe "Dors"

Jim Morrison, vokal, kompozitor, autor pjesama za vlastite pjesme, rođen je 8. decembra 1943. godine u porodici mornaričkog oficira. On je jedan od najistaknutijih i najharizmatičnijih muzičara 20. veka. Sve kreativnog života Pjevač je bio povezan s grupom Dors, koju je sam stvorio s pijanistom Rayom Manzarekom.

Prema časopisu Rolling Stone, Morrison se smatra najveći izvođač rok muzika svih vremena. Povijest muzičara je niz uspješnih projekata koje je kreirao u suradnji s drugim članovima grupe Dors. Filozofski pristup životu unio je u rad Jima Morrisona onu posebnu notu koja je izostala u pjesmama drugih predstavnika rock muzike tog vremena. Fascinacija djelima Friedricha Nietzschea, Arthura Rimbauda, ​​djela Williama Faulknera,

Morison je studirao na Fakultetu za kinematografiju u Los Anđelesu, gde je uspeo da snimi dva autorska filma, a ti radovi se nisu ticali muzike, već su bili puni filozofskih promišljanja. Godine 1965, nakon formiranja Dorsa, Jim Morrison se u potpunosti posvetio rok muzici. A samo šest godina kasnije, 3. jula 1971., umro je od predoziranja heroinom.

Dors bez Jima Morrisona

Nakon smrti soliste, ostali učesnici su pokušali da nastave svoju kreativnu aktivnost, ali bez uspjeha. Više nije bilo pjesama koje su imale hipnotički efekat na slušaoce, poput Riders On The Storm Jima Morrisona. Dors grupa je prestala da postoji.

Dalji projekti

Godine 1978. objavljen je album Dorsa An American Prayer, koji je sadržavao zvučne zapise ličnih čitanja poezije Jima Morrisona. Recitacija je kombinovana sa muzičkom i ritmičkom pratnjom ostalih članova grupe. Instalacija je obavljena jednostavnom metodom preklapanja.

Ni ovaj projekat nije bio uspješan, ni komercijalno ni umjetnički. Neki kritičari su album nazvali bogohulnim. A neki su ga uporedili sa remek-djelom izrezanim na komade Pabla Picassa, kada svaki od fragmenata pojedinačno nema nikakvu vrijednost.

1979. godine, jedan od poznatih hitova grupe Dors pod pod nazivom The End je uključen u film "Apokalipsa" reditelja Francisa Forda Coppole, koji se fokusira na Vijetnamski rat.

Diskografija

Albumi studijske sesije snimljeni u drugačije vrijeme u studiju:

1. The - Snimljen u januaru 1967, prvi "zlatni" format, prodat u preko 2 miliona primjeraka.
2. Čudni dani ("Čudni dani") - stvoreni u oktobru 1967.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - album je snimljen u julu 1968.
4. The Soft Parade ("Meka povorka") - disk je objavljen u julu 1969. godine.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - objavljen u februaru 1970.
6. L.A. Woman ("Women of Los Angeles") - album je snimljen u aprilu 1971. godine.
7. Drugi glasovi ("Drugi glasovi") - nastali u oktobru 1971. kao simbolični oproštaj prerano preminulog Jima Morrisona.
8. Full Circle ("Puni krug") - pokušaj snimanja albuma sa novim pjesmama u julu 1972. godine, sa posvetom godišnjici smrti glavnog soliste.
9. Američka molitva je neuspješna kompilacija Morisonove poezije uglazbljene.

The Who je britanski rok bend osnovan 1964. Prvobitnu postavu činili su: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Bend je postigao ogroman uspjeh izvanrednim nastupima uživo i smatra se jednim od najutjecajnijih bendova 60-ih i 70-ih, te jednim od najveći rok bendovi svih vremena.

The Who su postali poznati u svojoj domovini kako zbog inovativne tehnike - lomljenja instrumenata na sceni nakon nastupa, tako i zbog hit singlova koji su ušli u Top 10, počevši od hit singla iz 1965. "I Can" t Explain" i albuma koji su pali. u Top 5 (uključujući čuvenu "My Generation") Prvi američki hit singl 10 bio je "I Can See For Miles" 1967. Godine 1969. objavljena je rok opera Tommy, koja je postala prvi album koji se našao u Top 5 u SAD-u, nakon čega slijede "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) i "Who Are You" (1978).

Godine 1978. umro je bubnjar grupe Keith Moon, a nakon njegove smrti grupa je objavila još dva studijska albuma: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). set bubnjeva bivši bubnjar grupe The Small Faces Kenny Jones bio je u zatvoru. Godine 1983. grupa se konačno raspala. Nakon toga su se ponovo okupljali nekoliko puta radi nastupa na specijalnim događajima: festivalu Live Aid 1985., reunion turnejama posvećenim 25. godišnjici benda i izvođenju "Quadrophenia" 1995. i 1996. godine.

Godine 2000. bend je počeo raspravljati o temi snimanja albuma novog materijala. Ovi planovi su odloženi smrću basiste benda Johna Entwistlea 2002. godine. Pete Townsend i Roger Daltrey nastavili su nastupati pod imenom The Who. Godine 2006. izašao je novi studijski album pod nazivom "Endless Wire", koji je dospeo u Top 10 iu SAD iu Velikoj Britaniji.

Grupna istorija

Porijeklo (1961-1964)

The Who je počeo kao The Detours, bend koji je osnovao gitarista Roger Daltrey u Londonu u ljeto 1961. godine. Početkom 1962., Roger je angažovao basistu Johna Entwistlea, koji je svirao u bendovima osnovanim u Acton County Gimmar School koju su on i Roger pohađali. John je predložio dodatnog gitaristu - svog srednjoškolskog prijatelja Petea Townsenda. U grupi su bili i bubnjar Doug Sandom i vokal Colin Dawson.

Colin je ubrzo napustio bend i Roger je preuzeo mjesto vokala. Sastav grupe: 3 muzičara i vokal ostaće do kraja 70-ih. The Detours su počeli pokrivanjem pop melodija, ali su ubrzo počeli pokrivati ​​američki ritam i bluz. Početkom 1964. The Detours su saznali da postoji bend sa istim imenom kao njihov i odlučili su ga promijeniti. Pitov prijatelj iz umjetničke škole Richard Barnes predložio je ime The Who i ime je službeno usvojeno. Ubrzo nakon toga, Doug Sandom je napustio bend i zamijenio ga je mladi bubnjar Keith Moon u aprilu.

The Who je pronašao način da privuče fanove nakon što je Townsend slučajno slomio vrat gitare o niski plafon tokom koncerta. Tokom sledećeg koncerta, fanovi su vikali Pitu da to ponovi. Slomio je gitaru i Keith je krenuo za njim, razbijajući mu bubnjeve. U isto vrijeme pojavio se i "airmill" - stil sviranja gitare koji je izmislio Pete, a koji se temeljio na scenskim pokretima Keitha Richardsa.

U maju 1964. godine The Who je preuzeo Pete Meaden, vođa novog britanskog omladinskog modnog pokreta. Midan je preimenovao u The Who The High Numbers (Numbers je bio kako su modovi zvali jedni druge, a High je značilo ispijanje usana, tableta koje su modovi uzimali da provedu cijeli vikend u diskotekama).

Midan je napisao jedini singl grupe The High Numbers "I'm the Face" (pjesma je bila stara R&B pjesma s novim tekstovima o modi). Uprkos Midenovim najboljim naporima, singl je propao, ali su se modovi zaljubili u grupu. U to vrijeme, mladi režiser Keith Lambert (sin kompozitora Christophera Lamberta) i glumac Chris Stump (brat glumca Terencea Stumpa) tražili su bend o kojem bi mogli snimiti film. Njihov izbor je pao na grupu The High Numbers. U julu 1964. postali su novi menadžeri grupe. Nakon neuspjeha u EMI Records, ime benda je preimenovano u The Who.

Prvi uspjesi i nesuglasice u grupi (1964-1965)

The Who je potresao London nakon kasnonoćnog nastupa u klubu Marquee u novembru 1964. The Who su se reklamirali po cijelom Londonu crnim posterima koje je napravio Richard Barnes, uključujući Petea Townshenda sa "maksimalnim R&B"-om. Ubrzo nakon toga, Keith i Chris su ohrabrili Petea da počne pisati pjesme za bend kako bi privukao pažnju producenta The Kinksa Shell Talmija. Pete je prilagodio svoju pjesmu "I Can't Explain" stilu pjesama The Kinksa i uvjerio Talmyja. The Who je s njim potpisao ugovor i postao je njihov producent narednih 5 godina. Talmy je zauzvrat pomogao bendu da sklopi ugovor sa Decca Records u SAD-u.

Peteove rane pjesme napisane su u suprotnosti sa Rogerovom mačo scenskom likom. Roger je na silu držao poziciju vođe u grupi. Peteova rastuća sposobnost kao pisca pjesama ugrozila je taj status, posebno nakon hit singla "My Generation". Kada je singl dospeo na top liste u decembru 1965. godine, Pete, John i Keith prisilili su Rodžera da napusti grupu zbog njegovog nasilničkog ponašanja (to se dogodilo nakon što je Roger otkrio Keithovu drogu i bacio je u WC šolju. Keith je pokušao protestirati, ali ga je Roger oborio van jednim udarcem). Roger je kasnije obećao da će biti "miroljubiv" i vraćen je nazad.

Prvi albumi (1965-1966)

U istom Vrijeme Koji su objavili svoj prvi album "Moja generacija". Zbog nedostatka promocije u SAD-u i želje da potpišu s Atlantic Records, Keith i Chris su raskinuli ugovor sa Talmyjem i potpisali ugovor sa Atlantic Records u SAD-u i Reaction-om u Velikoj Britaniji. Talmy je odgovorio protutužbom koja je potpuno zaustavila izdavanje sljedećeg singla, "Substitute". Bend je zatim platio Talmyjev honorar za narednih 5 godina i vratio se u Deccu u SAD. Ovaj događaj i izuzetno skupe zamjene za uništene instrumente ubrzo su ostavili The Who u velikim dugovima.

Keith je stalno insistirao da Pete piše pjesme. Dok je Keithu pokazivao jedan od svojih domaćih demo snimaka, Pete se našalio da piše rok operu. Keithu se ideja jako svidjela. Peteov prvi pokušaj nazvan je "Quads". Bila je to priča o tome kako su roditelji podigli 4 ćerke. Kada se saznalo da je jedan od njih dječak, insistirali su da ga odgajaju kao djevojčicu. Bendu je bio potreban novi singl, a ova prva rok opera sažeta je u kratku pjesmu "I'm a Boy". U međuvremenu, kako bi zaradio novac, bend je krenuo sa snimanjem sledećeg albuma, uz uslov da svaki član benda snimi dve pesme za njega. Roger je uspio samo jednu, Keith - jednu pjesmu i jedan instrumental. Džon je, međutim, napisao dve pesme - "Whiskey Man" i "Boris The Spider". Ovo je bio početak Johnove karijere kao alternativnog tekstopisca sa mračnim smislom za humor.

Nije bilo dovoljno materijala za novi album, pa je Pete napisao mini operu da zatvori album. "A Quick One While He's Away" je priča o ženi koja u razdvojenosti čeka svog muža, kojeg zavodi trkač. Album je nazvan "A Quick One" sa nekim seksualnim nagovještajima (iz tog razloga su album i njegov singl preimenovani u "Happy Jack" u SAD-u).

Nakon što su riješili tužbu sa Deccom i Talmyjem, The Who su bili u mogućnosti da putuju po SAD-u. Počeli su nizom kratkih nastupa na uskršnjim koncertima D.J. Murray K's u New Yorku. Kolaps opreme koju su napustili u Engleskoj ponovo je oživio i Amerikanci su bili u čudu. Ovo je bio početak divlje popularnosti The Whoa u Sjedinjenim Državama.

Vratili su se u SAD na ljeto kako bi svirali na Monterey festivalu u Kaliforniji. Nastup je doveo The Who do hipija i rok kritičara iz San Francisca, koji će uskoro osnovati časopis Rolling Stone.

Tog ljeta su bili na turneji kao predstava za Herman's Hermits. Tokom ove turneje Keithova reputacija divlje životinje za žurke zacementirana je proslavom njegovog 21. rođendana, uprkos tome što je imao samo 20 godina, koji je proslavljen na zabavi nakon koncerta u Holiday Innu u Michiganu. Lista djela je zaista impresivna: rođendanska torta je pala na pod, aparati za gašenje požara poprskani su po automobilima, a Keith je izbio zub koji je okliznuo na torti dok je bježao od policije. Vremenom se ovo pretvorilo u orgiju uništenja, koja je kulminirala u Cadillaku na dnu hotelskog bazena. The Who je dobio zabranu boravka u Holiday Inns-u, a ovo je, uz povremene padove u hotelskim sobama, postalo dio legende benda i Keitha.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" i rok opera "Tommy" (1967-1970)

Dok je njihova popularnost rasla u Americi, njihova karijera u Velikoj Britaniji počela je da opada. Njihov sljedeći singl "I Can See For Miles", najuspješniji singl u SAD-u, stigao je tek do Top 10 u Velikoj Britaniji. Uspjeh narednih singlova "Dogs" i "Magic Bus" bio je još manje uspješan. Izdan u decembru 1967., "The Who Sell Out", prodavan je lošije od prethodnih albuma. Bio je to konceptualni album dizajniran kao emitovanje sa zabranjene piratske radio stanice. Ovaj album će se kasnije smatrati jednim od najboljih albuma benda.

Tokom ovog pada, Pete prestaje da se drogira i prihvata učenje indijskog mistika Meher Babe. Pete će postati njegov najpoznatiji sljedbenik i njegov kasniji rad će odražavati njegovo poznavanje Babinog učenja. Jedna od njegovih ideja je bila da onaj ko može da opaža zemaljske stvari ne može da percipira svet Božji. Iz ovoga je Pete imao priču o dječaku koji je postao gluh, nijem i slijep i, nakon što se oslobodio zemaljskih senzacija, mogao je vidjeti Boga. Izliječen, on postaje mesija. Kao rezultat toga, priča je postala svjetski poznata kao rok opera "Tommy". The Who je radio na njemu od ljeta 1968. do proljeća 1969. Bio je to posljednji pokušaj spašavanja benda i počeli su svirati novi materijal.

Kada je Tommy izašao, bio je samo umjereni hit, ali nakon što su ga The Who počeli puštati uživo, postao je remek-djelo. "Tommy" je ostavio snažan utisak kada ga je bend izveo na festivalu u Woodstocku u avgustu 1969. Posljednja pjesma, "See Me, Feel Me", odsvirana je pri izlasku sunca. Snimljen i prikazan u filmu Woodstock, The Who je postao međunarodna senzacija. Keith je takođe pronašao način da promoviše album izvodeći ga u operskim kućama u Evropi i Americi. Baleti i mjuzikli su se postavljali na "Tomi", grupa je imala toliko posla da su mnogi pomislili da se zove "Tomi".

U međuvremenu, Pete je nastavio da komponuje pesme koristeći novi muzički instrument - ARP sintisajzer. Da ubiju vrijeme za svoj sljedeći projekat, The Who je snimio live album na Univerzitetu u Lidsu. "Live At Leeds" postao je drugi svjetski hit grupe.

Godine 1970. Pete je imao ideju za novi projekat. Keith je sklopio ugovor sa Universal Studiosom da snimi film "Tommy" u kojem će on režirati. Pete je došao na svoju ideju, nazvanu "Lifehouse". Bila bi to fantastična priča virtualne stvarnosti i dječaka koji je otkrio rok muziku. Junak bi odsvirao beskrajni koncert i na kraju filma bi pronašao Izgubljeni akord, koji sve dovodi u stanje nirvane.

"Ko je sljedeći" (1971.)

Bend je organizovao koncerte otvorene za javnost u Young Vic Theatre u Londonu. Publika i sam bend su morali da snimaju tokom koncerta. Svi bi bili dio filma, njihove životne priče bi zamijenile kompjuterske sekvence sa sintisajzerskom muzikom. Ali rezultat je bio razočaravajući. Publika je jednostavno tražila da svira stare hitove i ubrzo je svim članovima benda dosadilo.

Pitov projekat je odložen i bend je otišao u studio da snimi pesme koje je Pete napisao za Lifehouse. Tako je snimljen album "Who's Next". Postao je još jedan međunarodni hit i mnogi ga smatraju najbolji album grupe. Na radiju su svirali "Baba O'Riley" i "Behind Blue Eyes", a "Won't Get Fooled Again" je bila završna emisija benda tokom karijere.

Kako je njihova popularnost rasla, članovi benda su postali nezadovoljni zvukom Peteovih pjesama. John je prvo započeo svoju solo karijeru s Smash Your Head Against The Wall prije Who's Next. Nastavio je da snima solo albume tokom ranih 70-ih, dajući oduška svojim pjesmama prožetim crnim humorom. Roger je takođe započeo solo karijeru nakon što je izgradio studio u svojoj štali. Singl "Giving It All Away" sa njegovog albuma "Daltrey" dospeo je na UK Top 10 i dao Rogeru podsticaj koji je imao u bendu.

Koristeći ovu optužbu, Roger je pokrenuo istragu o finansijskim poslovima Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Otkrio je da su zloupotrebili finansijski fond benda. Pete, koji je Keitha vidio kao svog mentora, stao je na njegovu stranu, što je dovelo do pukotine u grupi.

"Kvadrofenija" (1972-1973)

Pete je u međuvremenu započeo rad na novoj rok operi. Trebalo je da bude priča o The Who, ali nakon što je Pete upoznao jednog od vatrenih fanova koji su pratili bend još od The Detoursa, Pete je odlučio da napiše priču o fanu The Who. Postala je priča o Jimmyju - modi, obožavateljici The High Numbers. Radi prljavi posao kako bi zaradio novac za GS skuter, elegantnu odjeću i dovoljno tableta da preživi vikend. Visoke doze AIDS-a dovode do toga da je njegova ličnost podijeljena na 4 komponente, od kojih svaku predstavlja član The Whoa. Jimmyjevi roditelji pronalaze tablete i izbacuju ga iz kuće. Dolazi u Brighton da vrati slavne dane Moda, ali otkriva da je vođa Moda postao skromni portir hotela. U očaju, uzima čamac i izlazi na pučinu u jakoj oluji i promatra pojavu Boga.

Bilo je dosta problema sa Quadrophenijom nakon snimanja. Bio je miksovan na novom stereo sistemu koji nije funkcionisao sasvim adekvatno. Stereo miksanje snimka rezultiralo je gubitkom vokala na snimcima, na Rogerovo užasnutost. Na sceni, The Who je pokušao da rekreira originalni zvuk. Kasete su odbile da rade i sve se pretvorilo u potpuni haos. Povrh toga, Keithova žena ga je ostavila prije turneje i povela svoju kćer sa sobom. Keith je utopio tugu u alkoholu i čak je htio da izvrši samoubistvo. Na koncertu u San Francisku koji je otvarao američku turneju, Keith se onesvijestio usred nastupa, a zamijenio ga je Scott Halpin, koji je bio pozvan iz publike.

Film "Tommy" i "The Who By Numbers" (1975-1977)

Po povratku u London, Pit se nije odmorio, odmah je počela produkcija filma "Tomi". Film nije kontrolisao Keith Lambert, već ludi britanski sineasta Ken Russell. Pokrenuo je rad sa gostujućim zvijezdama: Eltonom Johnom, Oliverom Reedom, Jackom Nicholsonom, Ericom Claptonom i Tinom Turner. Rezultat je bio prilično neukusan i, iako se dopao fanovima benda, nije postigao veliki uspjeh u javnosti. Postojale su dvije posljedice: Rodžer, koji je glumio u filmu, postao je zvijezda van grupe, a Pete je doživio nervni slom i počeo da pije više nego inače.

Sve je dostiglo svoj vrhunac tokom koncerata u Madison Square Gardenu u junu 1974. Publika je Pitu vikala - "skoči, skoči", a on je shvatio da više ništa ne želi. Strast za izvođenjem The Who počela je da hladi. To se može vidjeti na sljedećem albumu benda, The Who By Numbers. Prati ogorčeno rivalstvo između Petea i Rodžera, o čemu su pisale sve britanske muzičke publikacije.

Naredne turneje 1975. i 1976. bile su mnogo bolje od albuma. Mnogo je naglaska stavljeno na stari materijal. Nakon 1976. The Who prestao je s turnejama. Ovo je bio kraj saradnje benda sa menadžerima Keithom Lambertom i Chrisom Stumpom; početkom 1977. Pete je potpisao papire za njihovo otpuštanje.

"Ko si ti" i promjena (1978-1980)

Nakon dvogodišnje pauze, bend je ušao u studio i snimio album "Who Are You". Pored novog albuma, The Who su snimili i film o svojoj istoriji "The Kids Are Alright". Da bi to učinili, kupili su Shepperton Film Studios. Po povratku iz Amerike, Keith je bio u veoma tužnoj formi - ugojio se, postao alkoholičar i izgledao je 40 u svojim 30-ima.

Godine 1978. The Who je završio snimanje albuma i snimanje koncertom u Sheppertonu 25. maja. Nakon 3 mjeseca album je krenuo u prodaju. 20 dana nakon toga - 7. septembra 1978. Keith Moon je umro od predoziranja lijekom koji mu je prepisan da kontroliše zavisnost od alkohola. Mnogi su mislili da će The Who prestati postojati nakon Moonove smrti, ali grupa je i dalje imala puno projekata. Pored toga dokumentarac"The Kids Are Alright" su se pripremali za izdavanje novog filma zasnovanog na albumu "Quadrophenia". Od januara 1979. The Who je počeo tražiti novog bubnjara i pronašao Kennyja Džonsa, bivšeg bubnjara grupe The Small Faces i prijatelja Petea i Johna. Njegov stil igre se veoma razlikovao od Moonovog, što je dovelo do njegovog odbijanja od strane navijača. John Bundrick je doveden kao klavijaturista za bend. kasnija grupa dopunjena je mjedenom sekcijom. Nova kompozicija Bend je započeo turneju tokom ljeta, svirajući pred ogromnom publikom u SAD-u. Na koncertu u Sinsinatiju u decembru 1979. dogodila se tragedija - 11 fanova je poginulo u stampedu. Bend je nastavio sa turnejama, ali je i dalje trajala kontroverza oko toga da li je to bila prava stvar.

1980. počela je sa dva solo projekti. Pete je objavio svoj prvi full solo album"Empty Glass" ("Who Came First" (1972) je bila kolekcija demo snimaka, a "Rough Mix" (1977) je bio uparivanje sa Ronnie Laneom). Ovaj album je rangiran uz albume The Who, a singl "Let My Love Open The Door" postao je veoma popularan. U isto vrijeme, Roger je objavio film "McVicar".

Nedavni albumi i raspad grupe (1980-1983)

1980. godine, Peteovi problemi su postali očigledni. Skoro uvijek je bio pijan, svirao je beskrajne solo ili laprdao na pozornici dugo vremena. Njegovo opijanje se razvilo u ovisnost o kokainu, a kasnije u ovisnost o heroinu. Počeo je da provodi noći u društvu pripadnika grupa "novog talasa", za koje je bio Bog.

Sljedeći album The Who, Face Dances, bio je žestoko kritikovan. Uprkos prilično uspješnom singlu "Bolje si, kladiš se", album je ocijenjen kao lošijeg kvaliteta od dosadašnjih standarda benda.

Roger je shvatio da se Pete uništava i ponudio je da prestane s turnejama kako bi ga spasio. Pete je zamalo umro nakon predoziranja heroinom u Club For Heroes u Londonu i spašen je u bolnici u posljednjim minutama. Peteovi roditelji su izvršili pritisak na njega i Pete je odleteo u Kaliforniju na lečenje i rehabilitaciju. Nakon povratka, nije se osjećao sigurnim da piše novi materijal za bend i tražio je da mu se predloži tema. Bend je odlučio da snimi album koji odražava njihov stav prema rastućoj napetosti hladni rat. Rezultat je bio album It's Hard, koji se osvrnuo na promjenu uloge muškarca s porastom feminističkog osjećaja. Ali i kritičarima i fanovima album se nije dopao, kao ni "Face Dances".

Nova turneja po SAD i Kanadi počela je u septembru 1982. i nazvana je oproštajnom turnejom. Poslednja emisija 12. decembra 1982. u Torontu emitovana je širom sveta. Nakon turneje, The Who su po ugovoru morali snimiti još jedan album. Pete je započeo rad na albumu "Siege", ali ga je brzo napustio. Objasnio je bendu da više ne može pisati pjesme. Pete je najavio raspad The Who na konferenciji za novinare 16. decembra 1983.

Samostalni projekti članova i udruženja (1985-1999)

Pete je počeo raditi u izdavačkoj kući Faber & Faber. Posao ga nije mnogo odvratio od njegovog novog zanimanja - propovijedanja protiv upotrebe heroina. Ova kampanja je trajala tokom 80-ih godina. Takođe je našao vremena da napiše knjigu kratkih priča, Konjski vrat i film kratki film o životu u Belom gradu. U filmu se pojavljuje Peteov novi bend, Defor. Uz film "White City", live album i video "Deep End Live!" Dana 3. jula 1985., The Who su se okupili kako bi nastupili na dobrotvornom koncertu Live Aid u znak podrške izgladnjelom narodu Etiopije. Bend je trebao svirati nova pjesma Peteovu "After The Fire", ali su zbog nedostatka proba morali da sviraju stare pesme. "After The Fire" je postao Rodžerov solo hit.

U 80-im godinama Roger i John nastavili su solo karijere. Godine 1985. Roger je započeo solo turneju, a 1987. John. Vjerni fanovi The Whoa nastavili su da podržavaju njihov rad.

U februaru 1988. bend se okupio kako bi primio BPI nagradu za životno djelo. Nakon dodjele nagrada, bend je nastupio u Royal Albert Hallu. Pete je počeo da piše novu rok operu zasnovanu na knjizi The Iron Man Teda Hughesa. Među gostujućim izvođačima, Pete uključuje Rogera i Johna za dva snimka koja su na albumu potpisala The Who. To je dovelo do razgovora o ponovnom gostovanju tima. Turneja je počela 1989. Trebalo je da se poklopi sa 25. godišnjicom benda, ali postava je bila veoma drugačija od one 1964. Pete se držao akustičnog zvuka sa drugim glavnim gitaristom. Većina kompozicije Duboki bendovi End je bio na bini uključujući novog bubnjara i perkusionistu. Predstava je započela prvim punim izvođenjem "Tommyja" od 1970. godine i završila u Los Angelesu sa zvezdana glumačka ekipa, uključujući Eltona Johna, Phila Collinsa, Billyja Idola i druge. Nakon toga, Pete je prepisao album Tommyja s američkim pozorišnim rediteljem Desom McAniffom u mjuzikl koji je uključivao trenutke iz Peteovog života. Nakon prvog prikazivanja u La Jolla Playhouse u Kaliforniji, The Who's Tommy je otvoren na Brodveju 23. aprila 1993. Obožavaoci The Whoa imali su pomiješana osjećanja prema mjuziklu, ali pozorišnim kritičarima u Londonu i New Yorku se dopao. S njim je Pete osvojio nagrade Tony i Laurence Olivier. Pitov sljedeći rad je također autobiografski. "Psychoderelict" govori o povučenoj rok zvijezdi koju podli menadžer i podli novinar primoravaju na penziju. Uprkos solo turneji u SAD, novi rad nije dobio veliku pažnju.

Početkom 1994. Rodžer je napravio pauzu od glume kako bi održao veliki koncert u Carnegie Hallu kako bi proslavio svoj 50. rođendan. Muzika koju su svirali bend i orkestar bila je posveta Peteovom radu. Roger ne samo da je pozvao mnoge goste da pjevaju Peteove pjesme, već je pozvao i Johna i Petea da sviraju na bini. Nakon toga, Roger i John su otišli na turneju po Sjedinjenim Državama, izvodeći pjesme grupe The Who. Peteov brat Simon je bio na gitari, a sin Ringa Starra Zach Starkey je bio na bubnjevima. Istog ljeta objavljen je box set od 4 diska koji se sastoji od pjesama grupe The Who. Izdavačka kuća MCA počela je izdavati remasterirana i povremeno remiksovana izdanja benda. "Live at Leeds" je bio prvi koji je objavljen sa 8 dodatih numera, nakon čega su slijedili brojni CD-ovi sa bonus pjesmama, umjetninama i knjižicama. 1996. počela je stvaranjem nova grupa John Entwistle Band, koji je bio na turneji po Sjedinjenim Državama. Novi album benda "The Rock" prodat je na izložbi, a nakon koncerta, John se susreo sa fanovima.

Godine 1996. najavljeno je da će se The Who ponovo okupiti kako bi svirali "Quadrophenia" na humanitarnom koncertu u Hyde Parku. Emisija 26. juna spojila je Peteove multimedijalne ideje i neke ideje sa turneje Deep End/1989, uz pratnju Rogerovog benda. Trebalo je da bude samo jedan nastup, ali 3 nedelje kasnije The Who je svirao na Madison Square Gardenu u Njujorku i započeo turneju po Severnoj Americi u oktobru. Nisu najavljeni kao The Who, već su nastupali pod svojim imenom.

Turneja je nastavljena u Evropi u proljeće 1997. i nakon još 6 sedmica u SAD-u. 1998. Pete i Roger su se konačno pomirili. U maju je Roger predao Peteu listu pritužbi zbog Peteovog zanemarivanja benda od 1982. Pete je briznuo u plač i Roger mu je od srca oprostio.

Koncertna aktivnost (1999-2004)

Pete je 24. februara 2000. postavio box set sa 6 diskova Lifehouse Chronicles na svoju web stranicu. Nova turneja The Who počela je 25. juna 2000. Roger je natjerao Petea da napiše novi materijal, čime je izdanje novog albuma postalo stvarnost. Peteovi pokušaji promocije Muzika The Who je postigao uspjeh sa soundtrackom kada je televizijska serija C.S.I.: Istraga mjesta zločina odabrala "Who Are You" kao tematsku pjesmu za seriju.

Nakon napada 11. septembra, The Who je nastupio na humanitarnom festivalu za policiju i vatrogasce 20. oktobra 2001. Ovaj koncert je emitovan širom svijeta. Za razliku od mnogih članova, čiji su setovi bili ispunjeni gravitacijom i suzdržanošću, The Who su priredili pravi šou. Bend je svirao na dobrotvornom festivalu Royal Albert Hall u znak podrške djeci oboljeloj od raka 7. i 8. februara 2002. Ovi nastupi su bili Johnovi posljednji.

7. juna 2002. Džon je umro u snu u hotelu Hard Rock u Las Vegasu od srčanog udara izazvanog kokainom. Desilo se dan ranije velika turneja Američka grupa.

Fanovi benda bili su šokirani kada je Pete najavio da će se turneja održati bez Johna. Zamijenio ga je session basista Pino Palladino. Kritičari i fanovi su proklinjali ovu odluku kao još jedan primjer prikupljanja sredstava. Kasnije su Pete i Roger objasnili da su oni i mnogi drugi dali mnogo novca za ovu turneju i nisu mogli da ga izgube.

Nakon godinu dana pauze, Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit nastupili su kao The Who na Kentish Town Forumu 24. marta 2004. 30. marta, nova najbolja kompilacija benda, Tada i sada! 1964-2004" s potpuno novim pjesmama 13 godina kasnije "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" koja je bila posveta Johnu

"Endless Wire" (2005-2007)

2004. godine bend je prvi put bio na turneji po Japanu i Australiji. 9. februara 2005. Roger je dobio orden od britanske kraljice Elizabete II za svoj dobrotvorni rad.

Pete je 24. septembra 2005. na svom blogu objavio roman Dečak koji je čuo muziku. Napisan 2000. godine, ovaj nastavak "Psychoderelicta" poslužio je kao osnova za mnoge Peteove nove pjesme. Nakon premijere novih pjesama u emisiji Rachel Fuller, bend je započeo novu turneju koja je uključivala i nove i stare pjesme. 17. juna 2006. bend je nastupio u Lidsu, na istom univerzitetu gdje su prije 36 godina snimili svoj poznati live album.

Novi album "Endless Wire", koji uključuje akustične i rok pesme, kao i mini-operu po motivima "Dečaka koji je čuo muziku", objavljen je 31. oktobra 2006. godine. Prvobitno je planirano da album bude objavljen u proljeće 2005. pod radnim nazivom WHO2. Datum je odgođen jer je bubnjar Zach Starkey bio uključen u album Don't Believe the Truth grupe Oasis i na turneji. Album je odmah nakon izlaska zauzeo 7. poziciju na listi Billboard magazina. Njegovi fragmenti uključeni su u program izvedbe The Who Tour 2006-2007.

VRATA. OTVARANJE VRATA

Od svih epiteta koje su novinari i kritičari ikada dali grupi, "original" bi bio najprikladniji.

Zaista je uletjela u rok muziku sa nesvakidašnjim vrtlogom, jednako brzo je zahvatila vrhove top-lista i tako neočekivano izumrla nakon smrti svog harizmatičnog vođe. Međutim, mnoge kompozicije i dalje inspirišu muzičare, progone fanove i guraju ih na opasne eksperimente.

Rođenje legende

O istoriji grupe je napisano više od jedne knjige, snimljeni su filmovi i dokumentarni filmovi. Prekretnice u formiranju muzičke grupe mogu se pratiti korak po korak, a samo dva živa člana grupe znaju šta se od toga zaista dogodilo. Međutim, malo je vjerovatno da će fanovi ikada saznati sve tajne i misterije ove kultne grupe, jer legenda se ne može uništiti, inače neće postati simbol slobode i nepopustljivosti.

Brzo naprijed u Kaliforniju 1965. Vruće ljeto, plaže su pune mladosti, duh bunta i buntovništva, poricanje kanona i pravila ponašanja je u zraku. U takvoj atmosferi dvoje mladih susrelo se na jednoj od plaža Los Anđelesa. Bio je to Rej Manzarek. Pre toga su se već viđali u filmskoj školi, pa je razgovor počeo prijateljski. Jim je rekao Rayu da je strastven u pisanju pjesama, ali nije imao hrabrosti da ih nekome pokaže ili otpjeva. Manzarek je insistirao i čuo pesmu "Moonlight Drive" sa Morisonovih usana. Kompozicija je ostavila takav utisak na Raya da je odmah ponudio Jimu da sastavi grupu, pogotovo jer je poznavao nekoliko muzičara i mogao ih je privući iz drugih bendova.

Morrison nije dugo oklijevao i pristao je na kreativnu avanturu koja mu je predodredila čitavu (iako kratku) kasniji život. Tako su gitarista Robbie Krieger i bubnjar John Densmore, koji je svirao u bendu Rick and the Ravens, ušli u novostvoreni bend.

Infinity The Doors

Mjesec dana kasnije formirani sastav tima napravio je prve demo snimke svojih kreacija. Tada je Morrison smislio lakonski naziv za grupu. Ova ideja je došla na Džimu nakon što je pročitao The Doors of Perception od Aldousa Huxleya. Autor je u predgovoru napisao frazu iz pjesme Williama Blakea: „Kad bi vrata percepcije bila čista, sve bi se čovjeku činilo onakvim kakvo jeste – beskonačno“. Kreativnost grupe postala je jednako beskrajna, vanvremenska i događajna. Kontroverzniji tim u Sjedinjenim Američkim Državama 1960-ih nije pronađen.

Jedinstvenost grupe potvrđena je ne samo harizmom Jima Morrisona, već i kreativnim sposobnostima ostalih članova tima. Na primjer, John je eksperimentirao s bubnjevima, Ray je svirao jednom rukom na posebnoj klavijaturi bas dijelovi (u grupi nije bilo basiste), a drugi je bio zauzet izvođenjem uobičajenih pasusa na klavijaturi. Kolektivni pristup njenom stvaranju dao je i originalnost muzici - svaki od učesnika je u pjesmu unio dio svoje vizije konačnog proizvoda.

Popularnost grupi su dodali redovni nastupi u lokalnim klubovima. U jednoj od njih Jak Holtzman (predsjednik diskografske kuće Elektra Records) i muzički producent Paul Rothschild. Inače, Arthur Lee, vokal rock grupe Love, savjetovao im je da čuju live nastup tog odvratnog benda. Yak i Paul nisu nimalo požalili što su posjetili čuveni Whisky A Go Go i svjedočili tako impresivnom nastupu. Morrison je bio toliko ogorčen na kraju programa da je sa bine počeo da uzvikuje ne baš pristojne fraze. Vlasnik kluba to nije mogao podnijeti i raskinuo je ugovor sa grupom. Stoga je na vrijeme stigao prijedlog muzičke kuće za saradnju sa bendom.

Psychedelic od Morrisona

Muzičarima je trebalo samo nekoliko dana da snime svoj debi album pod nazivom "The Doors". Od njega su se otvorili njihova vrata u svijet priznanja i uspjeha. Pjesma "Light My Fire" učinila ih je nacionalnim idolima u roku od nekoliko mjeseci i stavila ih u ravan sa rok bendovima kao što su Jefferson Airplane i Grateful Dead. Obožavatelji su bili fascinirani snažnim i jedinstvenim glasom Jima Morrisona, njegovim brutalnim izgledom, ludom energijom i uskim kožnim pantalonama. Ovi atributi su ga odmah učinili seks simbolom među mladima.

On sebe uopšte nije smatrao takvim. Naprotiv, u početku mu je čak bilo neprijatno da se okrene ka publici, izvodeći svoje mistične pesme, osećao se nesigurno na sceni. Svoj strah od publiciteta pokušao je suzbiti uz pomoć alkohola i psihodelika. Bacali su ga iz jedne krajnosti u drugu, što je često dovodilo do skandala i problema sa agencijama za provođenje zakona. Iako je to samo podstaklo interes za njegovu osobu i grupu u cjelini. Zvali su ih u popularne TV emisije i trendi klubove, o njima je pričala cijela Amerika. Kreativnost je zadovoljila potrebe tog vremena - mladi su željeli čuti neobične buntovne tekstove i vidjeti drsko ponašanje na sceni. Obožavatelji su se masovno slijevali na koncerte, čak je bilo i sukoba sa policijom kada su se nastupi održavali na otvorenim prostorima.

Da li pod uticajem menadžera studija za snimanje, ili iz nekog drugog razloga, novi album je bio razumljiviji masama. slušalac. Poslednja pesma zvučala je 11-minutna kompozicija "When the Music's Over", koja je konačno osigurala frontmenu i grupi reputaciju rock gurua. Kritičari su sumnjali u komercijalni interes za ovo, smatrajući da je buntovnički imidž benda previše lažan. Morison je, na svoj karakteristični način, na takve prigovore odgovarao samo dvosmislenim frazama.

Treći album, koji jedva da je dobio, nije izbegao napade, jer je pevač već bio ovisan o stalnom alkoholnom dopingu. Uprkos svim problemima, album je uspio dospjeti na prvu liniju američke top liste. Inače, grupa nikada nije napuštala vrh top-lista.

Dorzomania

U ljeto 1968., Jim, Ray, Robbie i John su krenuli na svoju prvu prekookeansku turneju. Najprije ih je dočekao London, gdje je tada grmjela slava, a potom se cijela Evropa pokorila „vratima“. Samo u Amsterdamu bend je izašao na scenu bez vokala, Morison je bio toliko drogiran da nije mogao da nastupa.

Sada je teško reći šta je još mladog Džima natjeralo da se tako brzo odbije u grob. Nije tajna da su mnogi rokeri tog doba stalno koristili psihotropne supstance. Neko je u njima tražio inspiraciju, nekome su pomogli zaboravi sebe. Ali ishod takvih eksperimenata s vlastitim tijelom često je bio predvidljiv.

Morrison se s vremena na vrijeme uspio sabrati i raditi produktivno. Tako je bilo i sa stvaranjem novog albuma, pesma "Dodirni me" sa koje je ponovo raznela um poštovaoca njihovog rada. Producent benda je tada uspio osigurati nastup u legendarnom Madison Square Gardenu u januaru 1969. godine.

Nevolje su počele dva mjeseca kasnije, kada je ekipa nastupila u sunčanom Majamiju. Više od sedam hiljada ljudi došlo je u salu da sluša najpopularnija grupa i vidjeti muzičare uživo. Morison je jedva stajao na nogama i jedva je shvatio da viče javnosti. Koncert je morao biti prekinut, a frontmen benda dobio je sudski poziv zbog nedoličnog ponašanja na bini. Tužioci su godinu i po dana pokušavali da pronađu svjedoke kako je skinuo pantalone odmah na govoru, ali niko od saslušanih u svojstvu svjedoka tu informaciju nije potvrdio.

Posljednja turneja The Doorsa

Paradoksalno, ni alkohol, ni droga, ni dodatni kilogrami nisu sprečili Džima Morisona da peva kao i ranije, očaravši hiljade slušalaca. Album "The Soft Parade" ispao je još više pop, a kritičari su album "Morrison Hotel" smatrali optimističnim. To im je omogućilo da to zaključe da se vokal pozabavio samim sobom i vratio svojoj nekadašnjoj formi. Međutim, ovo je bila greška. I dalje je imao probleme sa zakonom, a njegovo ponašanje je prkosilo svakom objašnjenju.

Članovi su prvo pokušali da pronađu drugog vokala, ali zamena milionskog idola nije tako laka, pa je odlučeno da se nastavi kao trojka. Manzarek, Krieger i Densmore objavili su još dva albuma i muzička pratnja na zapise Morisonove poezije. Nakon toga tim je zapravo prestao da postoji, iako o tome nije bilo zvaničnih saopštenja ni od koga.

Robbie Krieger i Ray Manzarek na Stazi slavnih

Već u 21. veku, muzičari su se ponovo udružili i kreirali projekat zajedno sa vokalistom Ianom Astburyjem, a da nisu pozvali samo Džona Densmora. Bivši bubnjar nije izdržao takvu uvredu i otišao je na sud tražeći promjenu imena benda. Sud je usvojio njegov zahtjev. A 2013. godine umire Rej Manzarek, pa su od originalne postave benda ostali samo gitarista Robi Kriger i bubnjar Džon Densmor.

Tim je aktivno radio samo 6 godina, ostavljajući ljubiteljima muzike mnogo materijala za istraživanje i traženje odgovora. I dalje se objavljuju zasebni singlovi, izdaju se knjige i filmovi, obnavljaju se stare ploče, što znači da istorija grupe nije gotova.

PODACI

Čuveni režiser Oliver Stoun snimio je 1991. godine film o istoriji istoimenog benda. Manzarek, Densmore i Krieger su sudjelovali u stvaranju filma, ali im se konačna verzija nije baš svidjela. Možda su samo ostavili nešto tajnu...

Zbog skandaloznog ponašanja Jim Morrison na bini, grupa nije bila pozivana na kultne muzičke festivale - međunarodni festival Pop muzika u Montereyu u Kaliforniji 1967. i na Woodstock sajmu muzike i umjetnosti 1969.

Ažurirano: 9. aprila 2019. od: Elena

†
Kenny Jones

The Who su postali poznati u svojoj domovini kako zbog inovativne tehnike - lomljenja instrumenata na sceni nakon nastupa, tako i zbog hit singlova koji su ušli u Top 10, počevši od hit singla iz 1965. "I Can" t Explain" i albuma koji su pali. u Top 5 (uključujući čuvenu " My Generation") Prvi hit singl koji je dospeo na Top 10 u SAD bio je "I Can See For Miles" 1967. godine. Objavljena je rok opera Tommy, koja je postala prvi album koji je pogodio Top 5 u SAD-u, a slijede "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () i "Who Are You" ().

The Who je pronašao način da privuče fanove nakon što je Townsend slučajno slomio vrat gitare o niski plafon tokom koncerta. Tokom sledećeg koncerta, fanovi su vikali Pitu da to ponovi. Slomio je gitaru i Keith je krenuo za njim, razbijajući mu bubnjeve. Zatim je postojao "airmill" - stil sviranja gitare koji je izmislio Pete, a koji se zasnivao na scenskim pokretima Keitha Richardsa.

Pitov sljedeći rad je također autobiografski. "Psychoderelict" govori o povučenoj rok zvijezdi koju podli menadžer i podli novinar primoravaju na penziju. Uprkos solo turneji u SAD, novi rad nije dobio veliku pažnju.

Početkom 1994. Rodžer je napravio pauzu od glume kako bi održao veliki koncert u Carnegie Hallu kako bi proslavio svoj 50. rođendan. Muzika koju su svirali bend i orkestar bila je posveta Peteovom radu. Roger ne samo da je pozvao mnoge goste da pjevaju Peteove pjesme, već je pozvao i Johna i Petea da sviraju na bini. Nakon toga, Roger i John su otišli na turneju po Sjedinjenim Državama, izvodeći pjesme "The Who". Peteov brat Simon je bio na gitari, a sin Ringa Starra Zach Starkey je bio na bubnjevima.

Istog ljeta objavljen je box set od četiri diska koji se sastoji od pjesama The Who. Izdavačka kuća MCA počela je izdavati remasterirana i povremeno remiksovana izdanja benda. Live at Leeds je bio prvi koji je objavljen sa osam dodatih pesama, a zatim je usledilo mnogo CD-ova sa bonus pesmama, umetničkim delima i knjižicama.

1996. počela je formiranjem nove grupe, The John Entwistle Band, koja je bila na turneji po Sjedinjenim Državama. Novi album benda, The Rock, prodat je na koncertu, a nakon nastupa John se susreo sa fanovima.

Godine 1996. najavljeno je da će se The Who ponovo okupiti kako bi svirali "Quadrophenia" na humanitarnom koncertu u Hyde Parku. Emisija od 26. juna spojila je Peteove multimedijalne ideje sa nekim idejama sa turneje Deep End/1989, uz pratnju Rogerovog benda. Trebalo je da to bude samo jedan nastup, ali tri nedelje kasnije The Who je svirao u Madison Square Gardenu u Njujorku i započeo turneju po Severnoj Americi u oktobru. Nisu bili naglašeni kao "The Who", već su nastupali pod svojim imenom.

Turneja je nastavljena u Evropi u proljeće 1997. i nakon još šest sedmica u SAD-u. 1998. Pete i Roger su se konačno pomirili. U maju, Roger je Peteu predstavio listu pritužbi zbog Peteovog zanemarivanja benda od 1982. godine. Pete je briznuo u plač i Roger mu je od srca oprostio.

Koncertna aktivnost (1999-2004)

Pete je 24. februara 2000. postavio box set sa 6 diskova Lifehouse Chronicles na svoju web stranicu. Nova turneja The Who počela je 25. juna 2000. Roger je natjerao Petea da napiše novi materijal, čime je izdanje novog albuma postalo stvarnost. Peteovi napori da promoviše muziku grupe The Who kao zvučne zapise su pogodili kada je televizijska serija C.S.I.: Crime Scene Investigation odabrala "Who Are You" kao tematsku pjesmu serije.

Nakon napada 11. septembra, The Who je nastupio na humanitarnom festivalu za policiju i vatrogasce 20. oktobra 2001. Ovaj koncert je emitovan širom svijeta. Za razliku od mnogih članova, čiji su setovi bili ispunjeni gravitacijom i suzdržanošću, The Who su priredili pravi šou. Bend je svirao na dobrotvornom festivalu Royal Albert Hall u znak podrške djeci oboljeloj od raka 7. i 8. februara 2002. Ovi nastupi su bili Johnovi posljednji.

27. juna 2002. Džon je umro u snu u hotelu Hard Rock u Las Vegasu od srčanog udara izazvanog kokainom. To se dogodilo dan prije početka velike američke turneje benda.

Fanovi benda bili su šokirani kada je Pete najavio da će se turneja održati bez Johna. Zamijenio ga je session basista Pino Palladino. Kritičari i fanovi su proklinjali ovu odluku kao još jedan primjer prikupljanja sredstava. Pete i Roger su kasnije objasnili da su oni i puno drugih ljudi dali mnogo novca za ovu turneju i da ga nisu mogli izgubiti.

Nakon godinu dana pauze, Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit nastupili su kao The Who na Kentish Town Forumu 24. marta 2004. 30. marta, nova najbolja kompilacija benda, Tada i sada! 1964-2004" sa potpuno novim pesmama 13 godina kasnije "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" koja je bila posveta Džonu.

"Endless Wire" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 godina

2004. godine bend je prvi put bio na turneji po Japanu i Australiji. 9. februara 2005. Roger je dobio orden od britanske kraljice Elizabete II za svoj dobrotvorni rad.

Pete je 24. septembra 2005. na svom blogu objavio roman Dečak koji je čuo muziku. Napisan 2000. godine, ovaj nastavak "Psychoderelicta" poslužio je kao osnova za mnoge Peteove nove pjesme. Nakon premijere novih pjesama u emisiji Rachel Fuller, bend je započeo novu turneju koja je uključivala i nove i stare pjesme. 17. juna 2006. bend je nastupio u Lidsu, na istom univerzitetu gdje su prije 36 godina snimili svoj poznati live album.

• A Quick One (9. decembar)
• The Who by Numbers (3. oktobar)
• Ko si ti (18. avgust)
• Plesovi lica (16. mart)
• Teško je (4. septembar)

Bilješke

Linkovi

• Joe Giorgianni's Who Page Fan stranica posvećena The Who
• The Who.info