Rad Viktora Vasnjecova. Svijet bajke Viktora Vasnjecova

Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848 - 1926) - ruski umetnik, poznat po svojim prikazima istorijskih, narodnih scena.

Biografija Viktora Vasnjecova

Vasnjecov je rođen 3. maja 1848. godine u malom selu u provinciji Vjatka u porodici sveštenika. Obrazovanje u biografiji Vasnetsova stečeno je u Vjatskoj bogosloviji. Ali umetnički stil Vasnetsov se usavršavao dok je studirao u školi umjetnosti u Sankt Peterburgu. Završni trenutak obrazovanja bio je završetak Akademije umjetnosti 1873. godine.

Po završetku Akademije odlazi u inostranstvo. Svoje radove počeo je izlagati 1869. godine, prvo sudjelujući na izložbama Akademije, a zatim i na izložbama Lutalica.

Član mamutskog kruga u Abramcevu.

Godine 1893. Vasnjecov je postao redovni član Akademije umjetnosti. Nakon 1905. bio je blizak Savezu ruskog naroda, iako nije bio član, učestvovao je u finansiranju i dizajnu monarhističkih publikacija, uključujući Knjigu ruske tuge.

Godine 1912. dobio je „plemić Rusko carstvo dostojanstvo svih potomaka."

Godine 1915. učestvovao je u osnivanju Renesansnog društva umetnička Rusija, zajedno sa mnogim drugim umjetnicima svog vremena.

Viktor Vasnjecov je umro 23. jula 1926. u Moskvi, sahranjen je na Lazarevskom groblju, nakon čijeg uništenja je pepeo prenet na groblje Vvedenskoye.

Kreativnost Vasnetsova

U radu Vasnjecova su jasno predstavljeni različitih žanrova, koje su postale faze vrlo zanimljive evolucije: od svakodnevnog pisanja do bajke, od štafelajno slikarstvo do monumentalnog, od zemljanosti lutalica do prototipa stila secesije.

Na rana faza U radovima Vasnjecova dominirale su svakodnevne teme, na primjer, na slikama Od stana do stana (1876), Vojni telegram (1878), Knjižara (1876), Separe u Parizu (1877).

Kasnije je epsko-istorijski postao glavni pravac - "Vitez na raskršću" (1882), "Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima" (1880), "Aljonuška" (1881), "Ivan Carevič na Sivom". Vuk” (1889), “Heroji” (1881-1898), “Car Ivan Vasiljevič Grozni” (1897).

Krajem 1890-ih sve istaknutije mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima vjerska tema (radovi u Vladimirskoj katedrali u Kijevu i u crkvi Vaskrsenja (Crkva Spasa na Krvi) u Sankt Peterburgu, akvarel crteži i, uopšte, pripremni originali zidnog slikarstva za Saborni hram Svetog Vladimira, murali crkve Rođenja Jovana Krstitelja na Presnji.

Vasnjecov je radio u timu umetnika koji je dizajnirao enterijer spomen-crkve Aleksandra Nevskog u Sofiji.

Nakon 1917. Vasnjecov je nastavio da radi na temama narodnih bajki, stvarajući platna „Bitka kod Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Gorynychom“ (1918); "Koschey besmrtni" (1917-1926).

Jedna činjenica iz biografije V.M. svjedoči o tome kakvu okrutnu šalu može odigrati sumnja u sebe. Vasnetsov.

Stigavši ​​iz dalekog Sibira da upiše Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, mladić je bio veoma zabrinut. Na ispitu je nacrtao sve što je traženo i počeo da gleda okolo. Na svoj užas, primijetio je da aplikant koji je stajao iza obližnjeg štafelaja skeptično promatra njegov crtež i čak se iskreno smiješio, gotovo se smijući.

"Sve - propalo!" - odlučio je Vasnjecov i pao u takav očaj da nije ni počeo da saznaje rezultate ispita. Nakon nekoliko dana provedenih u stranom gradu, budući umetnik upisao školu crtanja I.N. Kramskoj, u nadi da će naučiti više i okušati sreću sljedeće godine.

Kakvo je bilo njegovo čuđenje kada je, ponovo došao da se prijavi na Akademiju umjetnosti, saznao da je prvi put upisao i da je već godinu dana na prvoj godini!

Bibliografija

• Kulženko S.V. Katedrala Svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira u Kijevu. - Kijev: Izdavačka kuća S.V. Kulženka, 1898.
• Bakhrevsky V.A. Viktor Vasnjecov. - M.: Mlada garda, 1989. - (Život divnih ljudi). - ISBN 5-235-00367-5.
• Butina N. Yu. Vasnjecov Viktor Mihajlovič: Pogovor // Časopis Moskovske patrijaršije. - 1994 . - br. 7/8. - S. 124-125.
• Iovleva L. I. Viktor Mihajlovič Vasnjecov. - L.: Umetnik RSFSR, 1964. - 56 str. - (Narodna biblioteka). - 20.000 primeraka.
• Kudryavtseva L. Vasnetsov. - M.: Bijeli grad, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.

mp3 player

(muzička pratnja)

Sirin i Alkonost. Pjesma radosti i tuge

Olegov oproštaj od konja. Ilustracija za “Pesme o proročki Oleg” A.S. Puškin

Vasnjecov Viktor Mihajlovič (Viktor Mikhailovich Vasnetsov, 1848-1926), veliki ruski umetnik, jedan od osnivača ruske secesije u njenoj nacionalno romantičnoj verziji.
Rođen 3 (15.) maja 1848. godine u selu Lopyal (Vjatka gubernija) u porodici sveštenika. Studirao je u Bogosloviji u Vjatki (1862-1867), zatim u školi crtanja pri Društvu za podsticanje umetnosti u Sankt Peterburgu (gde je Vasnjecov mentor bio Ivan Nikolajevič Kramskoj) i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1868). -1875).

Vasnjecov je osnivač posebnog "ruskog stila" u okviru panevropske simbolike i modernosti. Slikar Vasnjecov je transformisao ruski istorijski žanr, kombinujući motive srednjeg veka sa uzbudljivom atmosferom poetske legende ili bajke; međutim, same priče često postaju teme njegovih velikih platna. Među ovim slikovitim epovima i bajkama Vasnjecova su slike "Vitez na raskršću" (1878, Ruski muzej, Sankt Peterburg), "Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima" (bazirana na legendi "Priča o Igorov pohod", 1880), "Aljonuška" (1881), "Tri junaka" (1898), "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (1897; sve slike su u Tretjakovskoj galeriji). Neka od ovih dela ("Tri princeze podzemlja", 1881, ibid.) predstavljaju dekorativne panelne slike već tipične za secesiju, odvodeći posmatrača u svet snova. Za svoju sliku "Alyonushka" umjetnik dugo nije mogao pronaći model. Nijedna od djevojaka, prema riječima umjetnika, nije ličila na onu bajkovitu sestru Ivanushku, koju je tako jasno zamišljao. Ali jednog dana umjetnik je shvatio da bi njegova heroina trebala imati oči Veročke Mamontove (one s kojom je Serov napisao svoju "Djevojku s breskvama"). I odmah je ponovo ispisao lice, tražeći od devojke da sedi nepomično ispred njega najmanje pola sata.

Gospodaru dekorativno slikarstvo Vasnjecov se pokazao na panelu " Kameno doba(1883-85), pisana za Moskovski istorijski muzej, na kojoj su prikazani drevni preci Slovena. Ali njegovo najveće dostignuće u oblasti monumentalne umetnosti bili su murali kijevske Vladimirske katedrale (1885-96); nastojeći što više ažurirati vizantijske kanone, umjetnik u religiozne slike uvodi lirski, lični početak, uokvirujući ih folklornim ornamentima.

Doprinos Vasnjecova istoriji arhitekture i dizajna je takođe originalan. U ruskom stilu nije vidio samo izgovor za oponašanje antike, već i osnovu za reprodukciju takvih svojstava drevne ruske arhitekture kao što su organski, "vegetativni" integritet i dekorativno bogatstvo oblika. Prema njegovim skicama, u Abramcevu je podignuta crkva u duhu srednjovekovne pskovsko-novgorodske tradicije (1881-82) i zaigrano bajkovita koliba na pilećim nogama (1883). Razvio je i dekorativnu kompoziciju za fasadu Tretjakovske galerije (1906) sa grbom Moskve (Sveti Georgije pobeđuje zmaja) u sredini.

Nakon 1917. umjetnik je u potpunosti otišao u bajkovita tema, o čemu elokventno svjedoče naslovi posljednjih velikih platna: "Uspavana princeza", "Princeza žaba", "Besmrtni Kaščej", "Princeza Nesmejana", "Sivka-Burka", "Baba Jaga", "Tri princeze podzemlja", "Sirin i Alkonost"... Postojao je od penzije koja mu je obezbeđivana kao zaslužni umetnik, Sovjetska vlast, kojoj je on, zauzvrat, bio primoran da proda kuću, koja je danas kuća-muzej. U gornjoj prostoriji ove kuće do danas se nalazi herojski hrastov sto sa likom ogromnog dvoglavog orla u punoj širini, koji zorno ilustruje razmere i duh Vasnjecovljevog monarhizma. Važnost Vasnjecova za razvoj kreativnog elementa ruskog monarhizma teško se može precijeniti. Na njegovim slikama odgojena je generacija budućih teoretičara ruske autokratije (I. A. Ilyin, P. A. Florenski). Vasnjecov je bio taj koji je pokrenuo nacionalnu školu u ruskom slikarstvu (M. Nesterov, P. Korin, I. Bilibin). Crno-bele razglednice sa slikama Vasnjecovljevih slika, objavljene u milionskim tiražima tokom Prvog svetskog rata, doprinele su visokom patriotskom usponu ruskog duha. Utjecaj umjetnika na sovjetsku umjetnost i kulturu nije bio ništa manje velik, bilo je to za vrijeme Vasnjecove Budjonovke (ili, kako su ih prvobitno zvali, bogatiri), koju je umjetnik razvio za jednu slavljeničku paradu carske vojske, zbog posebnim spletom okolnosti, da su postali oblik vojske, koja je 1918-1922 obnovila jedinstvo zemlje i odbila stranu intervenciju.

Vasnjecov je umro u Moskvi u svom ateljeu, radeći na portretu umjetnika M.V. Nesterova.

Mlađi brat čuvenog Viktora Vasnjecova, mnogo manje poznatog, Appolinary Vasnetsov, također je bio umjetnik - nipošto nije bio njegova bojažljiva sjena, ali je imao potpuno originalan talenat. Izvrstan majstor pejzažista, A. M. Vasnjecov postao je poznat kao poznavalac i nadahnuti pesnik stare Moskve. Rijetko ko se, jednom viđen, ne seti njegovih slika, akvarela, crteža, koji rekreiraju uzbudljivo bajkovitu i ujedno tako uvjerljivo stvarnu sliku drevne ruske prijestolnice.

AT Apolinar Vasnjecov je 1900. postao akademik Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, zatim je vodio pejsažnu klasu Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, a od 1918. vodio je Komisiju za proučavanje stare Moskve i vodio arheološka istraživanja tokom zemljani radovi u centralnom dijelu grada.

Unuk Viktora Vasnjecova, Andrej Vasnjecov, takođe je postao umetnik, kasnije - osnivač tzv. strog stil". U periodu 1988-1992 Andrej Vasnjecov je bio predsednik Saveza umetnika SSSR-a, redovni član Ruske akademije umetnosti, od 1998 - član Predsedništva. Bio je počasni predsednik Fondacije Vasnjecov.

Majstor istorijskog i mitološkog slikarstva, napisao je više od 30 radova na teme ruskih bajki, pjesama, epova, istorijskih događaja. „Oduvek sam živeo u Rusiji“, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov. Postao je poznat po djelima kao što su Bogatiri, Vitez na raskršću, Aljonuška itd. Mogu se nazvati slikovitim poetskim pričama o domorodačkom ruskom narodu, o slavnoj narodnoj starini i njenim besmrtnim ruskim junacima.

Vasnjecovljevo djetinjstvo i rana mladost protekli su u polupatrijarhalnoj porodici, na udaljenoj strani Vjatke, u malom selu Rjabovo. Otac, seoski sveštenik, učio je svoje sinove da čitaju i pišu. Dugih zimskih večeri djeca su voljela slušati priče o Aljonuški i Kaščeju besmrtnom. I mali Vitya je volio crtati - plavo more, jedrenjaci plove na valovima. Victorov brat, Appolinary Vasnetsov, takođe se bavio crtanjem u porodici.

Viktor je prvo studirao u Vjatki, u teološkoj bogosloviji. Ali više ga je zanimalo crtanje. A nakon što je završio bogosloviju, Viktor Vasnjecov je otišao na studije u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti. Sam je zaradio novac za putovanje. Nije odmah upisao Akademiju, studirao je u školi crtanja.

Dok je studirao na Akademiji, novac je stalno nedostajao, a Vasnetsov je radio kao ilustrator u časopisima i jeftinim publikacijama. Njegove ilustracije su bile popularne, pune su živahnog zapažanja, iskrene, ponekad duhovite i zaslužile su bronzanu medalju na Svjetskoj izložbi u Londonu.

Vasnetsov je počeo da radi u domaći žanr, nakon što je stekao slavu slikama kao što su "Prosjaci pjevači", "Knjižara" i druge. U njima je umjetnik bez uljepšavanja prikazao život siromašnih, socijalnu nepravdu u ruskom društvu.

Na prijelazu iz 70-ih u 80-e u umjetnosti Vasnetsova događa se prekretnica. Postaje majstor ruskog istorijskog i mitološkog slikarstva. Godine 1878. Vasnjecov se preselio u Moskvu, što je u velikoj meri uticalo na umetnikov rad - sa svojim patrijarhalnim ulicama, drevnim Kremljom, drevnim crkvama, ona ga je inspirisala, inspirisala.

U Moskvi su braća Vasnetsov aktivno učestvovala u Mamontovljevom krugu umjetnika, ljubitelja umjetnosti, koji su se okupljali na imanju Mamontova u Abramcevu. Uključivao je takve ruske umjetnike kao što su Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel i mnogi drugi. I to je također doprinijelo procvatu talenta umjetnika Viktora Vasnetsova.

Niko, kao Vasnjecov, nije tako široko i slobodno crpeo iz sveta drevnog, ruskog narodnog, bezimenog stvaralaštva i ostavio toliko divnih dela za njegovu slavu.

Bio je vjernik i naslikao je mnoge slike na vjersku temu. I sam je o tome pisao ovako: „Što se tiče mog religioznog slikarstva, reći ću i da ja, kao pravoslavac i iskreno verujući Rus, nisam mogao a da ne stavim ni peni sveću Gospodu Bogu. Možda je ova sveća napravljena od grubi vosak, ali je izbačen iz srca,

Vasnjecov je na svojim platnima veličao ruski narod, njegovu herojsku hrabrost, hrabrost, njegovu dobrotu i plemenitost. Slikao je scenografiju za pozorišne predstave, smišljao skice za kostime. Pravo remek-delo bio je projekat koji je napravio za fasadu Tretjakovske galerije, urađen u duhu drevnih ruskih građevina.

Prva slika koju je Vasnjecov napisao u Sankt Peterburgu bila je "Prosjaci-pevači". Zaplet je proizašao iz sjećanja iz djetinjstva na one prosjake-pjevače koji su za praznike, obično prepuni u crkvi Rjabov, sjedili na zemlji. Kao dete, ovi prosjaci su u njemu izazivali neko dirljivo, turobno osećanje. I tako su počele pripreme za sliku. Vasnjecov je crtao, pravio skice, pisao skice. Rad na slici je sporo napredovao, ali Vasnjecova upornost i marljivost učinili su svoje i posao je završen. I iako su sliku mnogi hvalili, sam Vasnetsov je već vidio sve njene nedostatke.

Tokom prvih gladnih meseci života u Peterburgu, kada je lutao gradom, tražio je mesto da jeftino jede i toplo sede, više puta je odlazio u zapuštenu kafanu, u čajnu sobu. Dugo sam posmatrao, slušao razgovore raznih posetilaca, ponekad pravio skice. Tako je nastala ideja o slici.

Vrata čajane su otvorena. Desno od vrata, grupa seljaka sjedi za stolom, očigledno je ovo artel stolara koji su došli u Sankt Peterburg da rade. Odmaraju se nakon posla. Na stolu su dva čajnika, kako je to tada bio običaj, jedan veliki - sa kipućom vodom, drugi mali, šareni - za čaj. Čaj se pije polako, staloženo. Mlađi momak je već otpio gutljaj čaja, prevrnuo šolju, sluša šta čita činovnik artela, koji ima novine u ruci. Starac sjedi za stolom lijevo od vrata; bio je duboko zamišljen, a lice mu je toliko iscrpljeno da se odmah može reći da je živio težak život. Dječak, kafanski sluga, stao je na vratima; gleda usamljenog starca koji vjerovatno nosi čajnik i tanjir šećera. A iza dječakovih leđa je novi posjetitelj, koji izgleda kao pripit majstor.

Slika je bila izložena na trećoj putujućoj izložbi, gdje je i nastala dobar utisak na gledaoce.

Tmurni peterburški zimski dan. Sivo nebo. Neva se smrzla, a kroz prljavi snijeg preko Neve hodaju dvije osobe - starac i starica. Hodaju polako, pognuti, lica su im tužna, pokorna. U rukama zavežljaji sa bednim krpama, lonac za kafu. S njima je stari pas vjeran drug i u tuzi i u radosti. Ne mora biti prvi put da se, ovako, usred zime, sele novi stan jeftinije.

Slika je obojena sivkasto-smeđim tonovima, a ova shema boja, koja tako dobro prenosi ideju slike, možda je prvi put da je Vasnjecov uspio pronaći sa tako suptilnom iskrenošću.

to poslednji rad Vasnetsov u domaćem žanru. Ovdje je umjetnik pokazao uskogrudan život, lišen živopisnih utisaka, previše ležeran, previše plitak. Beznačajnost ljudskih karaktera i interesovanja živo se ističe u kontrastu sa poetskim životom prirode - lepotom letnje noći, viđenom kroz vrata otvorena na balkon. Slika "Preference" zaokružuje ciklus kućnih slika Vasnetsova. Odlučujuća prekretnica dolazi u umjetnikovom stvaralaštvu.

Kod jednog kamena pored puta, na belom moćnom konju, zaustavio se ruski junak - vitez u bogatom oklopu, u šlemu, sa kopljem u ruci. Beskrajna stepa sa gromadama razbacanim po njoj ide u daljinu. Večernja zora gori; crvenkasta pruga zasvijetli na horizontu, a posljednja slaba sunčeva zraka blago pozlati viteški šljem. Polje na kojem su se nekada borili ruski vojnici zaraslo je u perjanicu, kosti se bjele mrtvi ljudi, i crne vrane nad poljem. Vitez čita natpis na kamenu:

"Kako ići pravo - živim da ne budem:
Ne postoji put za prolaznika, ni putnika, ni letaka.
Dalje linije su skrivene ispod trave i mahovine. Ali vitez zna o čemu pričaju:
"Na desno da odem - da se oženim,
Na lijevoj strani - budi bogat."

Koji put će vitez izabrati? Vasnetsov je siguran da će publika sama "završiti" sliku. Slavni ruski vitez ne traži lake puteve, on će izabrati težak, ali direktan put. Svi ostali putevi su mu naređeni. Sad će se otresti nepotrebnih misli, podići uzde, podstaknuti konja i ponijeti konja u bitke za rusku zemlju, za istinu.

veliki istorijsko slikarstvo, napisan na motiv "Priča o pohodu Igorovu". Epigraf Vasnjecovljevom djelu su stihovi iz "Riječi" ..:

"Od zore do večeri, cijeli dan,
Strelice lete od večeri do svjetla,
Oštre sablje grme na šlemovima,

Uz prasak kopalja lomi se damast čelik...
... Treći dan već se bore;
Treći dan se bliži podne;
Evo i Igorove zastave su pale!

Hrabri Rusi su već otišli
Evo prokletog vina za gozbu,
Napili smo provodadžije i sebe
Pali su za očevu zemlju."

Slika nije samo slika bitke, već epsko veličanstveno i prosvijećeno poetsko djelo koje izaziva duboko divljenje prema herojskoj smrti heroja koji su pali za Otadžbinu, za Svetu Rusiju. Slika prikazuje polje nakon bitke, umjetnik govori kako hrabri Rusi znaju kako umrijeti braneći svoju domovinu.

Bitka je gotova; mjesec polako izlazi iza oblaka. Tiho. Tela ubijenih ruskih vitezova leže na polju, leže Polovci. Ovdje, raširivši ruke, ruski junak spava vječnim snom. Pored njega je lijepi svijetlokosi mladić, pogođen strijelom - izgleda da spava. U dubini polja, desno, svečano i mirno, leži ubijeni junak, u ruci mu je bio stegnut luk. Cvijeće još nije uvelo - plava zvona, tratinčice i orlovi lešinari već lebde nad poljem, osjećajući svoj plijen. U prvom planu, lijevo, orao čisti svoje perje. Plavi oblaci prekrivaju horizont, crveni, kao krvlju oprani, mjesec visi nad stepom. Sumrak pada na stepu. Duboka tuga se razliva po ruskoj zemlji.

Poput junačke ispostave, Igorovi pukovi stajali su na granici svoje zemlje i stradali zbog njene časti i neprikosnovenosti - takav je sadržaj ove epski veličanstvene i duboko lirske slike.

Platno "Posljednji sud" nastalo je 1896. - 1904. godine, između ostalih radova za katedralu Svetog Đorđa u gradu Gus-Khrustalny, Vladimirska oblast, po narudžbi najvećeg uzgajivača i filantropa Yu.S. Nechaev-Maltseva, koji je sagradio ovu katedralu. Umjetnik je završio nekoliko djela na vjersku temu, ali je posljednji sud trebao zauzeti centralno mjesto u katedrali.

Umjetnik je izradio sliku veliki broj skice, pa su poznanici i prijatelji koji su te skice vidjeli u Vasnjecovoj radionici unaprijed pokazali veliko interesovanje za sliku. Umjetniku je u početku ponuđeno da izloži sliku u Tretjakovskoj galeriji, ali ovaj poduhvat nije uspio, jer su dimenzije slike znatno premašile veličinu sobe. Ipak, takva izložba održana je u februaru 1904. godine Historical Museum u Moskvi. Novi rad izazvao je brojne odzive u štampi, uglavnom oduševljene. Kasnije slikanje zajedno sa ostalima napravljenim za katedralu, bila je izložena još dva puta: u salama Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i ponovo u Istorijskom muzeju u Moskvi.

Konačno, 1910. godine slike su dopremljene na odredište i pričvršćene na zidove katedrale Svetog Đorđa, gdje su nakratko našli mir.

I ubrzo nakon Oktobarske revolucije, služba u katedrali je prekinuta. U februaru 1923. godine vlasti su donijele odluku: "...prazne prostore Saborne crkve Svetog Đorđa prenijeti u kulturno-prosvjetnu ustanovu..." Već prve nedjelje u hramu su priređene igre, limeni orkestar igrao... Bog?" U budućnosti je katedrala korišćena ili kao radionice ili kao bioskop.

U međuvremenu, slike su odnesene u Sabornu crkvu Uspenja u Vladimiru. Izneli su ga kako je trebalo, bez opreza. Štaviše, slika "Posljednji sud" bila je namotana na veliki stup, pocijepana pri dnu i na brzinu zašivena kanapom. A prije toga je nekoliko puta presavijena i utrljana po naborima.

Osamdesetih godina prošlog veka odlučeno je da se ponovo obnovi Geogijevska katedrala u Gus-Khrustalnom, a takođe se vrati u nekadašnje mesto slike Vasnetsova.

"Posljednji sud" je bio u teškom stanju. Stoga je restauraciju povjerio tim lenjingradskih restauratora pod vodstvom najvećeg specijaliste A.Ya.Kazakova, poznatog po restauraciji murala Isaac's Cathedral, Peterhof i Carsko Selo. Kolosalne dimenzije zahtijevale su veliku prostoriju, pa je platno restaurirano u Katarininskoj palači u Puškinu.

Posao koji su izvršili stručnjaci bio je jedinstven po obimu i složenosti. Ispostavilo se da je jedno platno dimenzija 700X680 centimetara probušeno na više od 70 mjesta, bilo je brojnih lomova na rubovima, prodora. Platno je bilo ozbiljno deformisano, što je rezultiralo kamenjem, ljuštenjem boje. Naporan rad traje oko godinu dana. I tako je specijalna komisija rad prihvatila sa ocjenom "odlično". Godine 1983. slika je zauzela svoje mjesto u katedrali Svetog Đorđa.

Umjetnik je na slici utjelovio ideju slobodne moralni izbor covek izmedju dobra i zla. Djelo nije bilo samo ilustracija vjerskog zapleta.. Prije njega svi su se mogli osjećati na mjestu nepoznate duše koja čeka presudu vrhovni sud. Ljudi koji su dolazili u katedralu morali su da razmisle i "slobodnom voljom" izaberu "životni put". Vasnjecov elokventno daje do znanja da vaga u ruci anđela stupa na snagu ne samo u trenutku poslednjeg suda. Čitav srednji dio slike doživljava se kao ogromna skala, na čijim zdjelicama su gomile pravednika i grešnika, svjetlost i tama... "Cijela istorija čovječanstva je borba čovjeka od zvijeri s duhovnim čoveče...”, napisao je umetnik.

Dobro i zlo na slici su personifikovani u likovima iz ruske i hrišćanske istorije. Među pravednicima su likovi vizantijskih careva Konstantina i Jelene, princeze Olge i kneza Vladimira, Aleksandra Nevskog i Sergija Radonješkog. Među grešnicima su i car Neron, osvajač Batu, istočni despoti i rimski kardinali... Istovremeno se uvode mnogi alegorijski likovi: Vera, Nada, Ljubav, Sofija, Milosrđe i drugi - s jedne strane, i sa druge strane. drugi - pohlepa, pijanstvo, pljačka, ljutnja itd. Tekstovi i natpisi se aktivno koriste.

Religija, istorija, folklor su ovde zamršeno isprepleteni. Dakle, škrtac guta zlatnike - pomalo liči na Repinovog Ivana Groznog... Među pravednicima su prikazani starac i starica, kao da su prebačeni u dvor iz ruske narodne priče, a bludnice postavljene iza leđa đavola liče na likove salonskog slikarstva...

Jedan od kritičara je ovo napisao prije mnogo godina: "Posljednji sud" je niz simbola, ponekad moćnih, ponekad slabih, ali općenito neodoljivih. Ovo je užasan oratorij van vremena i prostora. Ali to je jedna od onih nekoliko istinski umjetničkih kreacija koje vrijedi vidjeti jednom da se zauvijek pamte." I bio je u pravu...

Junak ove slike je Ivanuška budala - divan princ. Uvek mu se smeju starija braća. A on, kada dođe nevolja, savlada sve prepreke, i njegovo pametno, dobro srce pobjeđuje zlo, kao što sunce pobjeđuje tamu. Uspijeva da probudi usnulu ljepoticu, nasmeje princezu-Nesmejanu, nabavi ognjenu pticu koja ljudima donosi sreću.

Čarobni tepih leti visoko u nebo i čvrsto drži vatrenu pticu Ivana Tsareviča u zlatnom kavezu. Poput ogromne ptice, magični tepih raširio je svoja krila. U strahu noćne sove odlete od nepoznate ptice...

Kada je Vasnjecov slikao ovu sliku, prisjetio se onog prvog ruskog čovjeka, vlastelinskog kmeta koji je na svojim krilima još u vrijeme Ivana Groznog pokušao da visoka kula poletjeti u nebo. I neka umre, neka ga ljudi tada ismijavaju zbog njegovog odvažnog pokušaja, ali ponosni snovi o poletanju u nebo nikada neće nestati, a čarobni magični tepih uvijek će inspirisati ljude na podvige.

Radnja ove slike nastala je u Vasnjecovoj glavi slučajno, kada je u gradu Akhtyrka, nedaleko od Abramceva, ugledao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila umetnikovu maštu. U njenim očima bilo je toliko čežnje, usamljenosti i čisto ruske tuge da je Vasnjecov odmah zamislio sliku. Dugo sam lutao po komšiluku, tražeći prikladan pejzaž, crtao skice, pisao skice...

Ovo je jedna od najdirljivijih, najiskrenijih slika u ruskom slikarstvu, koja uzbuđuje dušu svojom duševnom lirizmom, u skladu s bajkom i narodna pjesma o gorkoj sudbini bespomoćnog siročeta.

Mršava, krhka djevojka ljubaznog ruskog imena Alyonushka žudi za rijekom. Tužno je pognula glavu tanke ruke grlila je kolena, razmišljala, možda, o svojoj gorkoj sudbini ili o svom bratu Ivanuški. Očvrsle bose noge, stara, izbledela odeća na mestima - činilo bi se da su neprivlačne, ali za umetnika koji saoseća sa svojom heroinom, evo cijeli svijet ljepota, baš kao u skromnom ruskom pejzažu - tamna božićna drvca, blijedo nebo, obične tanke jasike i breze, kao da štite Alyonushkin mir. Duboka tuga vreba u duši napaćene tinejdžerke, prosijava i u bespomoćno opuštenoj figuri, i u bledom licu sa isušenim usnama, i u velike oči puna neprolivenih suza.

Aljonušku prikazuje Vasnjecov kako sjedi na sivom "zapaljivom" kamenu, okružena njenom rodnom prirodom - na rubu šume. Ovaj skromni i jednostavni ruski krajolik, sa svojom promišljenom osjećajnom tišinom, narušen samo nejasnim šuštanjem požutjelog lišća jasika i breza, koji podrhtava pri svakom pokretu zraka, odgovara stanju duha siročeta.

Slika je napisana na zapletu ruske narodne priče, koju je Vasnetsov čuo više puta u djetinjstvu. Tri brata su tražila mladu. Stariji brat je tražio - nije našao. Tražio sam srednji - nisam ga našao. A najmlađi, Ivan Budala, pronašao je dragocjeni kamen, odgurnuo ga i ušao podzemlje, gdje su živjele tri princeze - zlato, drago kamenje i princeza bakar.

Tri princeze stoje kraj tamne stijene. Seniori - u bogatoj odeći, razbacani drago kamenje; najmlađa je u crnoj haljini, a na njenoj glavi, u njenoj crnoj kosi, gori žar kao znak da su zemlje Donjecke oblasti neiscrpne (slika je naslikana po nalogu Donjecka željeznica). Vasnjecov je ovdje uzeo malo slobode i pretvorio Princess Med u Princess Coal. Prema bajci, mlađa sestra se udaje za Ivanušku Budalu.

Još jedna "nevjerojatna" slika Vasnetsova. Kada se pojavila na izložbi, publika je dugo stajala ispred nje. Činilo se da su čuli tupi urlik gusta šuma, blijedoružičasti cvjetovi divlje jabuke nježno šušte, lišće šušti pod nogama vuka - evo ga, snažnog, ljubaznog divovskog vuka, bez daha, spašava Ivana Tsareviča i Elenu Lijepu od potjere. I radoznale ptice sjede na grani i gledaju ih.

"Vaš "Ivan Carevič na vuku" me oduševio, zaboravio sam sve okolo, otišao sam u ovu šumu, udahnuo ovaj vazduh, njušio ovo cveće. Sve je ovo moje, dragi, dobro! Upravo sam oživeo! Takav je neodoljiva akcija istinske i istinske kreativnosti. - Ovako je posle izložbe Vasnjecovu pisao Savva Ivanovič Mamontov, industrijalac, poznati filantrop i veliki ljubitelj umetnosti, izuzetno darovita osoba.

Lagana, divna slika. Evo je, draga, lagana Snjegurica - dijete mraza i proljeća - sama izlazi iz mračne šume, u ljude, u sunčanu zemlju Berendejeva.

Mlada dama! Je li živo? - Uživo!
U kaputu, u čizmama, u rukavicama!

Pred nama je portret Ivana Groznog, lik jednog od najkontroverznijih vladara ruske države. Ivan Grozni je predstavljen u punom rastu, tako da je gledatelj primoran da ga gleda kao odozdo prema gore, što slici daje poseban značaj i veličinu. Kao u tvrdoj pouzdanoj kutiji, lik kralja je odjeven u tešku, čvrsto zakopčanu, tkanu zlatnu odjeću (feryaz), u šarene rukavice i čobote posute biserima. I u ovom varvarskom sjaju, sa izrezbarenim štapom, vlastoručno stegnutim u žilavoj ruci, on izgleda kao neka vrsta paganskog božanstva.

Gledajući u blijedo i mršavo lice Groznog, koje se jasno ističe u zamračenom prostoru stepenica, u njemu vidite tragove burnih, neobuzdanih strasti autokrata. Pred nama je strastvena, nasilna i kontradiktorna priroda.

Vasnjecov je radio na ovoj slici skoro 25 godina, a konačno je 1898. godine završeno ovo veliko epsko platno.

Tri heroja - Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović - stoje u snažnoj herojskoj ispostavi da štite svetu Rusiju. U sredini na crnom konju - "veliki poglavica Ilya Muromets, seljački sin"Njegov konj je ogroman, točkom zavijen vrat, blista usijanim okom. Sa takvim konjem se nećete izgubiti:" Skače s planine na planinu, skače s brda na brdo. Stavi rukavicu na oči, a na ruci "damast buzdovan četrdeset funti". Oprezno, strogo gleda u daljinu, gleda izbliza da vidi ima li igdje neprijatelja. Na desnoj ruci na bijelom dlakavom konju - uzima junak Dobrinja Nikitič vadi svoj dugi oštri mač iz korica - blagajnik, a štit mu gori, isprekidan biserima, draguljima. Lijevo od Ilje - na zlatnom konju - najmlađi junak Aljoša Popović. Izgleda lukavo lijepim, bistrim očima , uzeo je strijelu iz obojenog tobolca, pričvrstio je za zvonjavu tetivu čvrstog luka i objesio harfu-samogudy o sedlo.

Heroji su obučeni u bogato, prelepa odeća, obučeni u jak oklop, imaju šlemove na glavama. Jesenji dan, siv - nebo nisko, oblaci hodaju po nebu; trava je gnječena pod nogama konja, jele su nježno zelene. Slobodna ruska stepa se širila pred herojima, a iza njih guste šume, brda i planine, gradovi i sela - cijela rodna zemlja Rusija.

Ne skačite neprijatelje na našoj zemlji,
Ne gazite njihove konje po ruskoj zemlji,
Ne zasjeni naše crveno sunce...

"Jezik ove slikovne balade je jednostavan, veličanstven i moćan; svaki Rus će je pročitati sa ponosom, svaki stranac sa strepnjom da li je neprijatelj, sa osećajem mirne vere u takvu moć - ako je prijatelj." rekao je veoma dobro sovjetski umetnik V.N. Yakovlev.

O Bayane, o proročki tekstopisče,
Slavuj prošlih vremena...

Evo ga, "proročki tekstopisac" Bajan, sedi na visokoj humci, među poljskim travama i cvećem, sređuje psaltir, komponuje i peva pesme. Oko prinčeve pratnje i samog princa sa svojim malim princom, a oblaci se kovitlaju i lebde nebom.

Ukrasna, široko oslikana slika, izazvala je mnogo najkontroverznijih glasina! Ali u ovom jednostavnom i u isto vrijeme složena slika zadivljujući osećaj proporcije, ukusa i iskrenosti svojstven Vasnjecovu.

Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 1848. 15. maja u selu smiješno ime Lopyal. Vasnjecov otac je bio sveštenik, kao i njegov deda i pradeda. Godine 1850. Mihail Vasiljevič je odveo svoju porodicu u selo Rjabovo. To je bilo povezano sa njegovom službom. Viktor Vasnjecov je imao 5 braće, od kojih je jedan takođe postao poznatih umjetnika, zvao se Apolinar.

Vasnetsov talenat se manifestirao od djetinjstva, ali izuzetno nesretna finansijska situacija u porodici nije ostavljala mogućnosti kako poslati Viktora u Vjatsku teološku školu 1858. Već sa 14 godina Viktor Vasnjecov studirao je u Vjatskoj bogosloviji. Deca sveštenika su tamo odvođena besplatno.

Bez diplomiranja u bogosloviji, Vasnjecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Viktor je na "aukciji" stavio 2 svoje slike - "Mlekarica" ​​i "Kosac". Prije odlaska za njih nikada nije dobio novac. Za ove dvije slike dobio je 60 rubalja nekoliko mjeseci kasnije u Sankt Peterburgu. Stigavši ​​u glavni grad, mladi umjetnik je imao samo 10 rubalja.

Vasnjecov je odlično uradio ispit za crtanje i odmah je upisan na Akademiju. Oko godinu dana studirao je u školi crtanja, gdje je upoznao svog učitelja -.

Vasnetsov je započeo studije na Akademiji umjetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a čak su jedno vrijeme živjeli u istom stanu.

Iako se Vasnjecovu svidjela Akademija, nije je završio i otišao je 1876. gdje je živio više od godinu dana. Repin je tada bio i tamo na službenom putu. Takođe su održavali prijateljske odnose.

Nakon povratka u Moskvu, Vasnjecov je odmah primljen u Udruženje putnika umjetničke izložbe. U to vrijeme umjetnikov stil crtanja se značajno promijenio, a ne samo stil, sam Vasnjecov se preselio da živi u Moskvi, gdje se zbližio s Tretjakovom i Mamontovim. Vasnjecov se otkrio u Moskvi. Volio je biti u ovom gradu, osjećao se opušteno i bavio se raznim kreativnim poslovima.

Više od 10 godina Vasnjecov je projektovao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog rada Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.

1899. bila je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.

Nakon revolucije, Vasnetsov više nije počeo živjeti u Rusiji, već u SSSR-u, koji ga je ozbiljno tlačio. Ljudi su uništavali njegove slike, prema umjetniku se odnosili s nepoštovanjem. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom radu - slikao je. Umro je 23. jula 1926. u Moskvi, ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.