Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na početku nove, sovjetske slikovne umjetnosti. Njegov kist pripada mnogim službenim, "svečanim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. On je zarobio i glavni događaji u životu zemlje - pokretanje metro stanice, okrugli datum proslava Oktobarske revolucije. Višestruki laureat nagrađen medaljama i ordenima, uključujući i zaslužnog umjetničkog radnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Aleksandra Mihajloviča, istovremeno nije smatrao da su ova djela glavna u svom radu. Njegova najskuplja zamisao bilo je malo platno, vrlo jednostavnog zapleta, koje je, međutim, odražavalo pravu dušu veliki umjetnik, Masters.

"mokra terasa"

Ovo je Gerasimova slika "Posle kiše", čiji je drugi naziv " Wet Terrace". Svakom školarcu je poznato u koju generaciju je uključen školski program kao nastavno sredstvo za pisanje eseja. Reprodukcije sa platna nalaze se u udžbenicima ruskog jezika za 6-7 razred (razna izdanja). Na jednoj od izložbi nalazi se ista slika Gerasimova "Posle kiše". Slikana je u ulju na platnu, veličina rada je mala - 78 x 85 cm. Gledaoci se uvek gomilaju ispred platna, pažljivo vire u detalje, proučavaju, dive se, upijaju u sebe.

Best Creation

AT Sovjetsko slikarstvo, posebno prve polovine 20. veka, vrlo je malo dela ovog tipa, poput Gerasimove slike „Posle kiše“. Suptilni lirizam, iznenađujuće tačan prikaz poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode oprane kišom, sočne boje, posebna energija - sve to čini umjetnikov rad posebnim. Nije ni čudo što je gospodar nje i samo nje smatrao svojom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo davanje prioriteta. Naravno, svijetli talenat autora jasno se pokazuje u drugim njegovim radovima. Ali upravo je Gerasimovljeva slika "Poslije kiše" preživjela ideološke bure i sporove i pokazala se van vremena, iz politizacije umjetnosti, dokazujući njenu pravu estetsku vrijednost.

Stvaranje remek-dela

Pređimo naprijed u 1935. Šta se dešava u ovom trenutku u SSSR-u? Prvo, 7. Kongres Sovjeta, značajan za važne državne odluke. Kongres kolhoznih radnika šoka, na kojem radno seljaštvo izvještava vladu o svojoj lojalnosti odabranom kursu. Počinje pokret višemašinskih tkalaca. Pušta se u rad prva linija moskovskog metroa. Budući da je u središtu događaja, Gerasimov na njih odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. prelazi u prvi plan najbolji majstori socijalističko slikarstvo. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća određeni duhovni slom, umor i želju da napusti sve i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti, da se odmori.

Tamo je naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Povijest stvaranja remek-djela došla je do nas u memoarima njegove sestre. Umjetnik je bio oduševljen baštom potpuno preobraženom nakon jakog pljuska, mokrom terasom koja blista poput ogledala izvanrednom svježinom i mirisom zraka, najneobičnijom atmosferom koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, hvatajući se u paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, naslikao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.

Početak analize rada (element lekcije)

Kao što je već pomenuto, u školski kurs Analizira se Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Pisanje na njemu pomaže u razvoju koherentnih vještina pisanja, Kreativne vještine učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilnoj percepciji prirode. Pridružimo se divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše", već znamo - 1935. godine, u ljeto. U prvom planu vidimo terase. Zasljepljujuće je sjajan, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Upravo je završila najveća ljetna kiša. Priroda još nije stigla da dođe sebi, sva uplašena i raščupana, a posljednje kapi su još uvijek ne, ne, da, i razbijaju se uz snažan udarac o drvene podnice. Tamno braon, sa stajaćim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje pada ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.

Foreground

Nego Gerasimovljeva "Poslije kiše"? Opis platna je teško izvesti u dijelovima, fragmentima. Ima neverovatan efekat na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovljevog rada je značajan i skladan. Evo ograde i klupe. Bliže unutrašnjosti verande su tamnije, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje rijetko sunce još uvijek pada, sve je više zlatnih sjaja, a boja samog drveta je toplih, žuto-smeđih nijansi.

Lijevo od posmatrača na terasi je stol na elegantnim rezbarenim nogama. Ploča stola u obliku figure, sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, blista kao ogledalo, odražavajući i prevrnutu čašu, i vrč sa buketom, i nebo koje je sve sjajnije nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u ambijent, bez njega bi terasa bila prazna, ostavljajući utisak nenaseljene, neudobne. Stol unosi u sliku dašak prijateljske porodice, gostoljubive čajanke, radosnu, srdačnu atmosferu. Staklena čaša, koju je vihor okrenuo naglavačke i nekim čudom ne pada, govori o tome koliko su bili jaki vjetar i pljusak. Razbarušeno cvijeće u buketu, razbacane latice nagovještavaju isto. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bespomoćno. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani kišom. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.

Pozadina slike

A izvan terase, vrt je bučan i bučan. Kapi kiše kotrljaju se s mokrog lišća u velikim perlama. Čist je, tamnozelen, svijetao, svjež, kakav dolazi tek nakon osvježavajućeg pljuska. Gledajući sliku počinjete vrlo jasno osjećati opojni miris mokrog zelenila i suncem zagrijane zemlje, cvijeća iz bašte i još nečeg jako dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Iza drveća vidi se krov štale, u prazninama granja - nebo se bjeli, razvedri se nakon grmljavine. Lakoća, prosvetljenje, radost postojanja, osećamo, diveći se divnom delu Gerasimova. I učimo da budemo pažljivi prema prirodi, da je volimo, da primećujemo njenu neverovatnu lepotu.

Opis i analiza

Buket cvijeća u obliku kontrastne svijetle točke oslikan je naglašenim širokim pastoznim potezima, zahvaljujući kojima cvijeće u vazi izgleda voluminozno i ​​prirodno.

Pravilno postavljeni svjetlosni akcenti također zaslužuju pažnju. Oni čine sliku na platnu živom i pomalo svečanom. Izvori svjetlosti nalaze se izvan ravnine platna - negdje iza drveća. Svetlost na slici je difuzna, prigušena, ne udara u oči, što stvara efekat letnjeg sunca koje viri kroz oblake, koje je prešlo podnevnu liniju i počelo da opada.

Drveće u pozadini izgleda kao da je satkano veliki iznos trepereće zelenkaste nijanse vitraža. Oni su osvijetljeni duž konture i tako se razlikuju od ukupna kompozicija. U ovom slučaju, Gerasimov je uspješno koristio posebnu tehniku ​​zvanu pozadinsko osvjetljenje u likovnoj umjetnosti - pozadinsko osvjetljenje. poleđina Slike.

Slikom dominira svježe raspoloženje. Umjetnik je uspio pouzdano prenijeti poeziju i poseban šarm najobičnijih stvari.

Iskrenost osećanja koja je Gerasimov uspeo da izrazi u svom radu naplaćuje gledaoca posebnom energijom svežine. Za ovu sliku majstor je dobio Grand Prix na izložbi u Parizu. Kasniji umjetnik prisjetio se s kakvim je entuzijazmom radio na stvaranju ovog platna. Možda je zato rad ispao tako divan i istinit.

Opis slike "Posle kiše" A. Gerasimova

Radovi poznatog sovjetskog umjetnika A. M. Gerasimova pripadaju realističkom smjeru u likovne umjetnosti. U njegovoj kreativnoj kasici-prasici nalazi se mnogo portreta, mrtvih priroda i pejzaža. Gerasimovljevi pejzaži su na prvi pogled jednostavni, ali se u svakom od njih nađe nešto što dirne u dušu i dugo se pamti kod gledaoca. Slika "Poslije kiše" razlikuje se od ostalih umjetnikovih djela.

Kontemplacija slike "Poslije kiše" stvara osjećaj okrepljujuće novine u duši svakog gledatelja. oprana kišom svijet izgleda potpuno novo i ovo Novi izgled na poznatim stvarima vam omogućava da otkrijete neverovatno ne samo u svakodnevnoj stvarnosti, već iu sopstvenoj duši.

Opis i analiza

Godine 1935. Gerasimov je otišao da se odmori i povuče radi stvaralaštva u svoju domovinu u gradu Kozlov. Tu je nastala toliko voljena slika.

Slika "Poslije kiše" nastala je spontano, bukvalno u jednom dahu. Međutim, to nije trenutna kreacija. Umjetnik se dugo pripremao za nastanak ovog djela. Iz prirode je skicirao lišće, travu i razne predmete mokre od kiše. Gerasimovljevi poznanici su priznali da mu je ovo iskustvo bilo posebno dobro.

Sestra Gerasimova je u svojim memoarima opisala proces stvaranja slike: tog dana počela je jaka ljetna kiša. Poslije njega sve je okolo izgledalo posebno slikovito i svježe - voda, svjetlucava bojama na suncu, svjetlucala je po podu verande, lišću i stazama; iznad drveća bilo je nebo bez oblaka, oprano kišom.

Oduševljen pogledom koji se otvorio, majstor je zgrabio paletu i stao kod štafelaja. Za nekoliko sati naslikao je najslikovitije platno, koje je postalo jedna od njegovih najuspješnijih kreacija. Nakon što je sliku izlagao na raznim danima otvaranja, zajedno sa svojim drugim radovima, Gerasimov je sa iznenađenjem primetio da je upravo ona uživala posebnu pažnju publike.

Zašto je ovo lagano poetsko djelo tako privlačno prosječnom gledaocu? Slika na prvi pogled prikazuje običan pejzaž - ugao verande sa rezbarenim ogradama i malom klupom duž njih.

S desne strane, malo narušavajući kompozicionu ravnotežu, umjetnik je postavio stari sto i vazu sa cvijećem. Na lijevom planu vidimo pod, kao i klupu i ogradu verande. Kapljice vode svjetlucaju i svjetlucaju na svim prikazanim objektima. Odmah iza verande vidi se bašta, mokra od nedavnog pljuska.

Boje na slici su kristalno jasne i glavne - sočna zelena mokrog lišća, tamna bronza mokrog drveta, nebeskoplava koja se ogleda u lokvama prosutim po podu verande. Buket cvijeća u vazi istaknut je posebnim akcentom u boji - intenzivnom roze boje uspješno u kombinaciji sa zelenim i bijelim potezima.

Slika ne izaziva osjećaj nategnutosti. Slike koje stvara umjetnik su svježe i istinite, odlikuju se lakoćom i čistoćom - osjećaju virtuoznost slikarskog kista. Šta je uzrok tako nevjerovatne autentičnosti?

Radeći na slici, Gerasimov je koristio vrlo rafiniranu tehniku ​​refleksa. Ovo slikovna tehnika uključuje pažljivo proučavanje malih, ali važne detalje kompozicije.

U slučaju slike "Nakon kiše" ključne točke, zahvaljujući kojima se postiže posebno stanje svježine i čistoće, su refleksije svjetlosti i refleksije: sočne zelene poteze na zidovima verande - odsjaji zelenog lišća; ružičaste i plave mrlje na stolu su odrazi koje na mokroj površini ostavlja buket cvijeća.

Sve slikarstvo kao da je prožeta zamršenim tkanjem svjetla i sjene. U isto vrijeme, područja sjene ne izazivaju opresivan osjećaj kod gledatelja, jer su izrađena u mnogo boja i šarenih boja. Na slici ima puno srebrnih i sedefnih nijansi - na taj način umjetnik prenosi brojne sunčeve odsjaje na mokro lišće i mokre površine predmeta. Radeći na stvaranju slikovitog efekta mokrih površina, umjetnik je primijenio tehniku ​​glaziranja. U procesu korištenja ove tehnike, boja se nanosi na platno u nekoliko slojeva. Prvi potez je glavni, sljedeći su lagani prozirni potezi. Kao rezultat toga, prikazane površine izgledaju sjajno, kao da su lakirane. To je posebno uočljivo kada se razmatraju fragmenti slike, koji prikazuju dijelove poda od dasaka, klupu, ploču stola.

Na slici A.M. Gerasimov "Posle kiše" prikazuje terasu tokom letnjeg dana. Nedavno je padala kiša, a vjerovatno i grmljavina. Sve okolo je prekriveno mokrim sjajem.

Prvi plan slike zauzima vlažna terasa, na kojoj je udobno smješten mali drveni stol na lijepo izrezbarenim nogama. Na stolu je velika vaza sa ljetnim buketom cvijeća. Oni su, najvjerovatnije, počupani u bašti, koju vidimo u pozadini. Autor je tako vešto prikazao cveće da gledalac može da vidi kako je cveće klonuo i smočio od jakih kapi jake kiše. Gerasimov, prikazujući cvijeće, koristio je bijele, ružičaste, plave i biserne nijanse i tonove. Prevrnuta čaša leži pored vaze. Možda je staklo palo zbog jak vjetar, ili ga je možda prevrnula kiša - možemo samo nagađati. Sto je jako mokar i sjajan, kao i sve okolo. Ograda se odražava na mokrom podu.

U pozadini je vrt. U blizini verande raste grm, toliko je vlažan da sada rasteže svoje gusto lišće do zemlje. U daljini vidimo malu zgradu. Mislim da je ovo kupatilo ili mala šupa u kojoj se čuva potrebna baštenska oprema - to su lopate, grablje, kante. U pozadini je puno svijetlog, kišom osvježenog zelenila. Čitava bašta kao da diše nakon kiše. U gornjem lijevom uglu je vidljiv komadić neba. I dalje je prilično sivo i tmurno. Takav talenat da prikaže prirodu osvježenu kišom može posjedovati samo pravi umjetnik posvećen svom radu.

Bio sam veoma impresioniran slikom A.M. Gerasimov "Posle kiše". Kada ga pogledate, kao da osjetite kako se učionicom širi svježi miris koji nastaje nakon grmljavine, poželite da udahnete ovu svježinu punim grudima. Hteo sam da budem tamo bar na trenutak da uživam u lepoti i svežini ljetna bašta okupana toplom letnjom kišom.

Zajedno sa člankom „Esej prema slici Gerasimova „Posle kiše“ (mokra terasa), 6. razred“ čitaju:

Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na početku nove, sovjetske slikovne umjetnosti. Njegov kist pripada mnogim službenim, "svečanim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. Snimio je i najvažnije događaje u životu zemlje - pokretanje metro stanice, okrugli datum proslave Oktobarske revolucije. Višestruki dobitnik Staljinove nagrade, nagrađen medaljama i ordenima, uključujući Orden Lenjina, počasnog umjetnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Aleksandar Mihajlovič, u isto vrijeme, ova djela nije smatrao glavnim u njegov posao. Njegova najskuplja zamisao bilo je malo platno, vrlo jednostavnog zapleta, koje je, međutim, odražavalo pravu dušu velikog Umjetnika, Majstora.

"mokra terasa"

Ovo je Gerasimova slika "Posle kiše", čiji je drugi naziv "Mokra terasa". Svakom školarcu je poznato za koju generaciju je uvršten u školski program kao priručnik za nastavu pisanja eseja. Reprodukcije sa platna nalaze se u udžbenicima ruskog jezika za 6-7 razred (razna izdanja). Ista slika Gerasimova "Posle kiše" nalazi se u jednoj od izložbenih sala Tretjakovske galerije. Slikano je uljem na platnu, veličina rada je mala - 78 x 85 cm.. Gledaoci se uvijek gužvaju ispred platna, pažljivo zaviruju u detalje, proučavaju, dive se, upijaju.

Best Creation

U sovjetskom slikarstvu, posebno prve polovine 20. veka, vrlo je malo dela ovog tipa, poput Gerasimove slike „Posle kiše“. Suptilni lirizam, iznenađujuće precizan prikaz poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode oprane kišom, sočne boje, posebna energija - sve to čini umjetnikov rad posebnim. Nije ni čudo što je gospodar nje i samo nje smatrao svojom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo davanje prioriteta. Naravno, svijetli talenat autora jasno se pokazuje u drugim njegovim radovima. Ali upravo je Gerasimovljeva slika "Poslije kiše" preživjela ideološke bure i sporove i pokazala se van vremena, iz politizacije umjetnosti, dokazujući njenu pravu estetsku vrijednost.

Stvaranje remek-dela

Pređimo naprijed u 1935. Šta se dešava u ovom trenutku u SSSR-u? Prvo, 7. Kongres Sovjeta, značajan za važne državne odluke. Kongres kolhoznih radnika šoka, na kojem radno seljaštvo izvještava vladu o svojoj lojalnosti odabranom kursu. Počinje pokret višemašinskih tkalaca. Pušta se u rad prva linija moskovskog metroa. Budući da je u središtu događaja, Gerasimov na njih odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. promoviran je u prvi red najboljih majstora socijalističkog slikarstva. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća određeni duhovni slom, umor i želju da napusti sve i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti, da se odmori.

Tamo je naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Povijest stvaranja remek-djela došla je do nas u memoarima njegove sestre. Umjetnik je bio oduševljen baštom potpuno preobraženom nakon jakog pljuska, mokrom terasom koja blista poput ogledala izvanrednom svježinom i mirisom zraka, najneobičnijom atmosferom koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, hvatajući se u paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, naslikao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.

Početak analize rada (element lekcije)

Kao što je već pomenuto, Gerasimovljeva slika "Posle kiše" se analizira u školskom kursu. Esej o njemu pomaže u razvoju vještina koherentnog pisanog govora, kreativnih sposobnosti učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilne percepcije prirode. Pridružimo se divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše", već znamo - 1935. godine, u ljeto. U prvom planu vidimo kut drvene terase. Zasljepljujuće je sjajan, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Upravo je završila najveća ljetna kiša. Priroda još nije stigla da dođe sebi, sva uplašena i raščupana, a posljednje kapi su još uvijek ne, ne, da, i razbijaju se uz snažan udarac o drvene podnice. Tamno braon, sa stajaćim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje pada ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.

Foreground

Šta je neobično u Gerasimovljevoj slici "Posle kiše"? Opis platna je teško izvesti u dijelovima, fragmentima. Ima neverovatan efekat na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovljevog rada je značajan i skladan. Evo ograde i klupe. Bliže unutrašnjosti verande su tamnije, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje rijetko sunce još uvijek pada, sve je više zlatnih sjaja, a boja samog drveta je toplih, žuto-smeđih nijansi.

Lijevo od posmatrača na terasi je stol na elegantnim rezbarenim nogama. Ploča stola u obliku figure, sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, blista kao ogledalo, odražavajući i prevrnutu čašu, i vrč sa buketom, i nebo koje je sve sjajnije nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u ambijent, bez njega bi terasa bila prazna, ostavljajući utisak nenaseljene, neudobne. Stol unosi u sliku dašak prijateljske porodice, gostoljubive čajanke, radosnu, srdačnu atmosferu. Staklena čaša, koju je vihor okrenuo naglavačke i nekim čudom ne pada, govori o tome koliko su bili jaki vjetar i pljusak. Razbarušeno cvijeće u buketu, razbacane latice nagovještavaju isto. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bespomoćno. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani kišom. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.

Pozadina slike

A izvan terase, vrt je bučan i bučan. Kapi kiše kotrljaju se s mokrog lišća u velikim perlama. Čist je, tamnozelen, svijetao, svjež, kakav dolazi tek nakon osvježavajućeg pljuska. Gledajući sliku počinjete vrlo jasno osjećati opojni miris mokrog zelenila i suncem zagrijane zemlje, cvijeća iz bašte i još nečeg jako dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Iza drveća vidi se krov štale, u prazninama granja - nebo se bjeli, razvedri se nakon grmljavine. Lakoća, prosvetljenje, radost postojanja, osećamo, diveći se divnom delu Gerasimova. I učimo da budemo pažljivi prema prirodi, da je volimo, da primećujemo njenu neverovatnu lepotu.

Istorijat i opis slike "Poslije kiše" slavnog Sovjetski slikar A. M. Gerasimova.

Autor slike, čiji je opis ovde predstavljen, je Aleksandar Mihajlovič Gerasimov (1881-1963). Smatra se jednim od najistaknutijih Sovjetski umjetnici. Bio je prvi predsednik Akademije umetnosti SSSR (1947-1957), akademik Akademije umetnosti SSSR. Odlikovan je 1943. godine počasna titula Narodni umetnik SSSR. Postao pobjednik četiri Staljinove nagrade. Naslikao je mnoge slike, koje se danas smatraju pravim remek-djelima ruskog slikarstva. Njegovi radovi nalaze se u velikim muzejima kao što su Tretjakovska galerija i Državni ruski muzej. Jedan od umjetnikovih radova koji zaslužuje posebnu pažnju je slika "Poslije kiše".

Slika "Poslije kiše" naslikana je 1935. godine. Naziva se i "mokra terasa". Platno, ulje. Dimenzije: 78 x 85 cm Nalazi se u državi Tretjakovska galerija, Moskva.

U vreme kada je slika nastala, Aleksandar Gerasimov se već smatrao jednim od njih najsjajniji predstavnici socijalni realizam. Slikao je portrete sovjetskih vođa, među kojima su bili Vladimir Iljič Lenjin i Josif Visarionovič Staljin. Slika, koja se donekle razlikuje od socijalističkog realizma, nastala je tokom umetnikovog odmora u rodnom gradu Kozlov. Kako je slika nastala kasnije je ispričala slikareva sestra. Prema njenim riječima, Aleksandar Mihajlovič je bio šokiran prizorom njihove sjenice i bašte nakon jake kiše. Voda je bila bukvalno posvuda, svjetlucala je “stvarajući izvanredan slikovit akord”, a priroda je mirisala svježinom. Umjetnik jednostavno nije mogao proći pored takvog spektakla, te je stvorio sliku koja je naknadno zadivila sve ljubitelje i poznavaoce slikarstva.

Razmišljam da pišem ova slika, Aleksandar je viknuo svom pomoćniku: "Mitya, radije paleta!". Kao rezultat, slika je naslikana za tri sata. Djelo koje je napisano u jednom dahu doslovno odiše svježinom, raduje oko svojom prirodnošću i jednostavnošću. Mnogi od nas su više puta vidjeli nešto slično nakon kiše, ali iza mase djela i misli često jednostavno nismo obraćali pažnju na to koliko je lijepa obnovljena priroda nakon uobičajene kiše. Gledajući sliku ovog umjetnika, shvatite koliko ljepote ima u tako običnoj pojavi, koju je talentirani slikar prenio uz pomoć brze skice malog kutka sjenice i vrta koji ga okružuje.

Sunce koje se probija kroz oblake čini lokve na daskama terase zaista očaravajućim. Sjaju i svjetlucaju različite nijanse. Na stolu vidimo vazu sa cvijećem, čašu koju je pljusak ili vjetar prevrnuo, što još više stvara osjećaj prošlih vremenskih nepogoda, latice zalijepljene za sto. U pozadini se vide vrtna stabla. Grane drveća pokleknule su od vlage koja se nakupila na lišću. Iza drveća se vidi dio kuće ili pomoćne zgrade. Zbog činjenice da je A. M. Gerasimov stvorio sliku vrlo brzo, u jednom dahu, zadivljen i inspirisan neočekivanom transformacijom prirode, na slici je uspeo da uhvati ne samo izgled okoline nakon kiše, ali i njihove osjećaje i emocije od ljepote koju su vidjeli.