Slika je dala opis satu. "Postojanost pamćenja" Salvador Dali napisao je na vrhuncu svoje strasti za Frojdovim teorijama

1931. naslikao je sliku "Postojanost vremena" , koji se često skraćuje jednostavno kao "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan, kao i sva djela ovog umjetnika, radnju i zaista je remek djelo Salvadora Dalija. Šta znači umjetnik u "Postojanju vremena" i šta mogu značiti svi ovi satovi koji se tope na slici?

Značenje slike "Postojanost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata, smještena na istaknutom mjestu, na pozadini pustinjskog pejzaža. Iako je malo čudno, sat nema uobičajene forme na koje smo ih navikli viđati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Postoji asocijacija, kao da se tope. Postaje jasno da pred sobom imamo sliku, rađenu u stilu klasičnog nadrealizma, koja kod gledaoca izaziva neka pitanja, kao što su, na primjer: „zašto se satovi tope“, „zašto su satovi u pustinja” i “gdje su svi ljudi”?

Slike nadrealističkog žanra, koje se pojavljuju pred gledateljem u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj da mu prenesu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor šizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, pejzaži isprepliću u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Raspravljajući oko značenja slike „Postojanost vremena“, prvo što mi pada na pamet je da je Dali na njoj snimio svoj san.

Ako "Postojanost vremena" prikazuje san, tada se tope, satovi koji su izgubili svoje forme ukazuju na neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo uveče legli, a već je jutro, a ne čudimo se što više nije veče. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, ovo vrijeme upućujemo na drugu stvarnost. Postoje mnoge interpretacije slike "Postojanost sjećanja". Ako umjetnost promatramo kroz prizmu sna, onda iskrivljeni sat nema snagu u svijetu snova, pa se stoga topi.

U slici „Postojanost vremena“ autor želi da kaže koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, žurimo i nerviramo se, pokušavajući da obavimo što više stvari. Mnogi likovni kritičari raspravljaju o tome kakav je sat: zidni ili džepni, što je bilo vrlo modni dodatak 20-ih i 30-ih godina, doba nadrealizma, vrhunac njihovog rada. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji pripadaju srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali preveliki značaj, shvatali su ih previše ozbiljno. U našem slučaju, ovo je sat - stvar koja samo pokazuje koliko je sati.

Mnogi istoričari umetnosti veruju da je Dali naslikao ovu sliku na temu teorije verovatnoće Alberta Ajnštajna, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Sa ovim satovima koji se tope, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i bez od velikog značaja sada atribut.

U svakom slučaju, slika "Postojanost vremena" jedno je od najpoznatijih umjetničkih djela Salvadora Dalija, koje je, istina, postalo ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, pretpostavljamo kakvo značenje bi autor sam mogao staviti u ovu sliku? Svaki jednostavan gledatelj ili profesionalni likovni kritičar ima svoju percepciju ove slike. Koliko njih - toliko pretpostavki. pravo značenje Slika "Postojanost vremena" nam više nije prepoznatljiva. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, istorijske i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "vremenska postojanost" njihova kombinacija.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju žure velike reči kritičari, a oni koji razumiju spremni su da daju milione za slike ovog žanra. Evo slike, prvi i najpoznatiji od nadrealista, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i uživati ​​u estetskom užitku...

Slika nadrealista nosi veoma duboko značenje. I ovo značenje se razvija u problem - besciljno teče vrijeme.

U 20. vijeku u kojem je Dali živio, ovaj problem je već postojao, već je jeo ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. veku dobija još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za kompjuterima i raznim napravama besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na svoju štetu. Čak i ako Dali nije preuzeo značaj svoje slike u 21. veku, ona je napravila odjek i to je činjenica.

Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmet sporova i sukoba. Mnogi poriču svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao umjetnost. Oni se svađaju da li je Dali imao pojma o problemima 21. veka kada je naslikao sliku u 20.?

Ali ipak, "vreme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da su u iu 20. veku postojali problemi koji su teško opterećivali slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je, uz poklič prikazan na platnu, pokušao da prenese ljudima: „Ne gubite dragoceno vreme!“. I njegov poziv je prihvaćen ne kao poučna "priča", već kao remek djelo žanra nadrealizma. Značenje se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: i sama je počela uzalud da troši vrijeme i novac ljudi. Zašto je čovjeku potrebna slika u svojoj kući koja besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek djelo zbog novca, jer kada je cilj novac, ništa ne izlazi.

“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da se ne propuštaju, ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interesovanje za nadrealizam, ali ne primjećuju vapaj i značenje ugrađeno u platno.

A sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali samo se novac vrti oko nje. To je nesretno.

Po mom mišljenju, škole treba da imaju časove slikanja. Ne samo crtanje, već slikanje i značenje slike. Pokažite djeci poznate slike poznati umetnici i otkriti im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne bi trebao postati cilj prestiža i novca. Mislim da TAKVE slike nisu napravljene za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali slike kao što su "vreme koje teče", "Maljevičov trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu po nečijim zidovima, već u muzejima biti centar svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maleviča možete se raspravljati danima, na šta je mislio, a na slici Salvadora Dalija iz godine u godinu pronalazi sve nova tumačenja. Tome služe slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, kako bi rekli Japanci.

Čak i ako ne znate ko je naslikao The Persistence of Memory, definitivno ste je vidjeli. mekani sat, suho drvo, pješčano smeđe boje - prepoznatljivi atributi platna nadrealiste Salvadora Dalija. Datum izrade - 1931. godine, slikano uljem na platnu ručno rađeno. Male dimenzije - 24x33 cm Skladištenje - Muzej savremena umetnost, Njujork.

Dalijev rad je zasićen izazovom uobičajene logike, prirodnog poretka stvari. Umjetnik je patio od psihičkog poremećaja granične prirode, napada paranoidnog delirija, što se odražavalo u svim njegovim radovima. Postojanost pamćenja nije izuzetak. Slika je postala simbol varijabilnosti, krhkosti vremena koje sadrži skriveno značenje, koji pomaže u tumačenju pisama, bilješki, autobiografije nadrealiste.

Dali se prema platnu odnosio s posebnim strepnjom, ulažući lično značenje. Ovakav odnos prema minijaturnom djelu završenom za samo dva sata važan je faktor koji je doprinio njegovoj popularnosti. Lakonski Dali je, nakon što je stvorio svoje "Meke satove", prilično često govorio o njima, prisjetio se povijesti stvaranja u svojoj autobiografiji, objasnio značenje elemenata u prepisci, zapisima. Povjesničari umjetnosti koji su prikupljali reference, zahvaljujući ovom platnu, mogli su potrošiti više duboko skeniranje ostala djela poznatog nadrealiste.

Opis slike

Slika brojčanika koji se tope svima je poznata, ali Detaljan opis slike Salvadora Dalija "Postojanost sećanja" pamtiće ne svi, već neki važnih elemenata neće ni pogledati. U ovoj kompoziciji je važan svaki element, shema boja i opšta atmosfera.

Naslikao sliku smeđe boje sa dodatkom plave. Transferi do vruće obale - čvrsti kameni rt se nalazi u pozadini, uz more. U blizini rta možete vidjeti jaje. Bliže srednjem planu nalazi se ogledalo okrenuto naopako sa glatkom površinom.

U sredini je uvenulo stablo masline sa čije slomljene grane visi savitljivi sat. U blizini je slika autora - zamagljena, poput školjke, stvorenja sa zatvoreno oko i trepavice. Na vrhu elementa je još jedan fleksibilni sat.

Treći mekani brojčanik visi sa ugla površine na kojoj raste suho drvo. Ispred njega je jedini solidan sat u celoj kompoziciji. Okrenuti su naopačke, na površini leđa nalaze se brojni mravi koji tvore oblik kronometra. Slika ostavlja puno praznih prostora koje nije potrebno popunjavati dodatnim umjetničkim detaljima.

Ista slika uzeta je kao osnova za sliku "Propadanje postojanosti sjećanja", naslikanu 1952-54. Nadrealist mu je dodao i druge elemente - još jedan fleksibilni brojčanik, ribe, grane, puno vode. Ova slika se nastavlja, nadopunjuje i kontrastira s prvom.

Istorija stvaranja

Istorija stvaranja slike Salvadora Dalija "Postojanost sećanja" je netrivijalna kao i cela biografija nadrealiste. U ljeto 1931. Dali je bio u Parizu i pripremao se za otvaranje lična izložba radi. Čekajući povratak iz kina Gala, njegova civilna supruga, koji je obezbedio ogroman uticaj na svom radu, umetnik za stolom je razmišljao o topljenju sira. Te večeri dio njihove večere bio je sir Camembert, otopljen pod utjecajem vrućine. Nadrealista, koji je patio od glavobolje, posetio je radionicu pre spavanja, gde je radio na pejzažu plaže okupan svetlošću zalaska sunca. U prvom planu platna već je bio prikazan kostur suhe masline.

Pokazalo se da je atmosfera slike u Dalijevom umu u skladu s drugim važnim slikama. Te večeri je to zamislio sa slomljene grane drveta kako visi mekani sat. Rad na slici je odmah nastavljen, uprkos večernjoj migreni. Trebalo je dva sata. Kada se Gala vratila, najviše poznato delo Španski umetnik je u potpunosti završen.

Umjetnikova supruga je tvrdila da kada jednom vidite platno, kako zaboraviti sliku neće uspjeti. Njegovo stvaranje olakšali su promjenjivi oblik sira i teorija stvaranja paranoidnih simbola, koje Dalí povezuje s pogledom na rt Creus. Ovaj ogrtač je lutao od jednog nadrealističkog djela do drugog, simbolizirajući neprikosnovenost lične teorije.

Kasnije je umjetnik preradio ideju u novo platno pod nazivom "Raspad postojanosti sjećanja". Ovdje voda visi na grani, a elementi se raspadaju. Čak se i brojčanici koji su konstantni u svojoj fleksibilnosti polako tope, i svijet podijeljen je na matematički jasne precizne blokove.

tajno značenje

Za razumevanje tajno značenje canvas "The Persistence of Memory", morat ćete pogledati svaki atribut slike zasebno.

Oni simboliziraju nelinearno vrijeme koje ispunjava prostor kontradiktornim tokom. Za Dalija je veza između vremena i prostora bila očigledna; on ovu ideju nije smatrao revolucionarnom. Meki brojčanici su takođe povezani sa idejama filozofa antike Heraklita o merenju vremena tokom misli. Dali je razmišljao o grčkom misliocu i njegovim idejama kada je stvarao sliku, što je priznao u pismu fizičaru Ilji Prigožinu.

Postoje tri protočna brojčanika. Ovo je simbol prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, pomiješan u jedan prostor, koji govori o očiglednoj vezi.

solidan sat

Simbol postojanosti protoka vremena, za razliku od mekih sati. Prekriveni su mravima, koje umjetnik povezuje sa propadanjem, smrću, propadanjem. Mravi stvaraju oblik hronometra, poštuju strukturu, ne prestaju da simboliziraju propadanje. Mravi su proganjali umjetnika iz sjećanja iz djetinjstva i zabludnih fantazija, bili su opsesivno prisutni posvuda. Dali je tvrdio da linearno vrijeme proždire samo sebe, ne bi mogao bez mrava u ovom konceptu.

Zamućeno lice sa trepavicama

Nadrealistički autoportret autora, uronjen u viskozni svijet snova i ljudskog nesvjesnog. Zamućeno oko sa trepavicama je zatvoreno - umjetnik spava. On je bespomoćan, u nesvesnom ga ništa ne drži. Oblik podsjeća na mekušaca, lišen čvrstog skeleta. Salvador je rekao da je i sam bio bespomoćan, kao ostriga bez školjke. Njegova zaštitna školjka bila je Gala, koja je ranije umrla. Umjetnik je san nazvao smrću stvarnosti, pa svijet slike od toga postaje pesimističniji.

maslinovo drvo

Suho drvo sa slomljenom granom je maslina. Simbol antike, opet podsjeća na ideje Heraklita. Suvoća drveta, odsustvo lišća i maslina sugerira da je doba drevne mudrosti prošlo i zaboravljeno, potonulo u zaborav.

Ostali elementi

Na slici se nalazi i Svjetsko jaje koje simbolizira život. Slika je posuđena od starogrčkih mistika, orfičke mitologije. More je besmrtnost, vječnost, najbolji prostor za svako putovanje u stvarni i imaginarni svijet. Rt Kreus na katalonskoj obali, nedaleko od autorove kuće, oličenje je Dalijeve teorije o pretoku zabludnih slika u druge zabludne slike. Mušica na najbližem brojčaniku je mediteranska vila koja je inspirisala antičke filozofe. Horizontalno ogledalo iza je nestalnost subjektivnog i objektivnog svijeta.

Spektar boja

Prevladavaju smeđi tonovi pijeska koji stvaraju vruću atmosferu. U kontrastu su sa hladnim plavim nijansama koje ublažavaju pesimistično raspoloženje kompozicije. Šema boja prilagođava se melanholičnom raspoloženju, postaje osnova za osjećaj tuge koji ostaje nakon gledanja slike.

Opšti sastav

Analizu slike „Postojanost pamćenja“ treba upotpuniti razmatranjem ukupna kompozicija. Dali je precizan u detaljima, ostavlja dovoljnu količinu prazan prostor, nije ispunjen objektima. To vam omogućava da se koncentrišete na raspoloženje platna, pronađete svoje značenje, interpretirate ga lično, bez "seciranja" svakog najmanjeg elementa.

Veličina platna je mala, što ukazuje na lični značaj kompozicije za umjetnika. Cijela kompozicija vam omogućava da uronite u sebe unutrašnji svet autora da bolje razume svoja iskustva. "Memory Persistence" također poznat kao "Soft Clock" ne zahtijeva logičku analizu. Analizirajući ovo remek-djelo svjetske umjetnosti u žanru nadrealizma, potrebno je uključiti asocijativno mišljenje, tok svijesti.

Godina slikanja: 1931, veličina: 33 cm x 24 cm.

Postojanost sjećanja naslikao je španski nadrealistički slikar Salvador Dali i jedna je od njegovih poznata dela. Trenutno se nalazi u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja ove slike i sledbenika slikara, ovo platno je veoma popularno i danas se često pominje u modernoj popularnoj kulturi.

“Zapanjujuća je sljepoća ljudi koji uvijek rade isto. Iznenađen sam zašto službenik banke ne jede ček, iznenađen sam što drugi umjetnici, prije mene, nisu pomislili da crtaju "meke satove"..." - napisao je Salvador Dali.

"Postojanost pamćenja" je nadrealno slikarstvo. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se dogodio 1920-ih. Nadrealna umjetnička djela predstavljaju element iznenađenja, nepredviđenih poređenja i bezbožnog humora. Ponekad je umjetnost slobodni izraz umjetnikove trenutne mašte koju može biti teško protumačiti, a Postojanost sjećanja nije izuzetak. Ovdje umjetnik tvrdi predmete prikazuje kao mekane.

Slika prikazuje džepni sat koji se polako topi odvojen od svojih lanaca, more i pustu plažu u zaljevu okruženom liticama u pozadini (umjetnik je inspiriran liticama rta Creus). Dio slike je osvijetljen sunčeva svetlost, a dio je obavijen sjenom. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i sitno kamenje.

„Pejzaž je stanje uma“, rekao je Dali.

Dali je često koristio filozofiju tvrdog i mekog u svojim slikama. Prema nekim stručnjacima, satovi koji se tope ukazuju na fluidnost vremena, čvrsto kamenje je realnost života, a more predstavlja neizmjernost zemlje. Na slici je i narandžasto-crveni sat prekriven mravima, koji navodno simbolizuje muku čekanja. Pažnju privlači i čudna figura, u centru, nalik na toplu glavu sa velikim nosom, izbočenim jezikom i zatvorenim okom sa dugim trepavicama. Čini se da joj vrat blijedi u sjeni. Neki to tumače kao šalu, glavu osobe koja zuri i ukočena u transu, budućeg gledaoca ove slike, drugi smatraju da je to glava samog Dalija, tokom napada migrene. Neki kažu i da glava ima ovakav oblik jer je slobodna od bilo kakvih predrasuda, ili jednostavno mrtva, ili je umjetnik vjerovao da je smrt sloboda, jer je rekao: „Sloboda – ako definirate njenu estetsku kategoriju – je oličenje bezobličnosti, amorfna je“, „Smrt me fascinira vječnošću“.

Ima mnogo toga različite verzije Analiza postojanosti pamćenja. Kritičarka, istoričarka umetnosti Dawn Ades napisala je da je "meki sat nesvesni simbol relativnosti prostora i vremena". Kada su Dalija upitali da li je tačno da je ovo aluzija na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, on je prilično lakomisleno odgovorio da je to samo nadrealna vizija Camembert sira koji se topi na suncu.

Takođe, stručnjaci kažu da su Frojdove ideje mogle uticati na značenje dela, budući da je slika nastala u godinama kada je Dali bio zainteresovan za Frojdovo delo.

“Kada pišem, ni sam ne razumijem šta znači moja slika. Ali nemojte misliti da je to besmisleno! Samo što je toliko dubok i složen, opušten i hirovit da izmiče logičnoj standardnoj percepciji”, rekao je Dali.

Slika već decenijama privlači pažnju ljubitelja umetnosti. Za to vrijeme, slika je dobila mnogo kritika i pohvala. Za one koji vole nadrealni stil umjetnosti, ovo je remek djelo. Za druge, to je samo smeće ili, u najboljem slučaju, slika luđaka. Kako god bilo, ovo je jedno od umjetničkih djela koje se još dugo neće izbrisati iz pamćenja ljudi i koje će izazvati nove argumente i interpretacije.

Slikar nadrealista, Španac Salvador Dali postao jedan od najzagonetnijih slikara dvadesetog veka. Poznat po neobičnoj i kontroverznoj temi, njegovom slikarstvu "Postojanost sjećanja" (1931.), priznat je kao najveće remek djelo nadrealizma. Ali kakvu je suštinu genijalni veo na ovom platnu? Postoje mnoge interpretacije slike i one su potpuno različite.

Nije lako shvatiti značenje poteza kista. Slika prikazuje četiri sata i pustinjski pejzaž u pozadini. Čuvari vremena, uprkos svim izgledima, izlaze iz svoje poznate forme, koja izgleda pomalo zloslutno. I, po svemu sudeći, nameravaju da se tope "do kraja". "Slatka" priča vas tjera na razmišljanje. Zašto se sat širi? Zašto su u pustinji i gdje su ljudi izgubljeni? Značenje ove slike izgleda neadekvatno i nelogično, ali gotovo fotografsko izvođenje nagovještava suprotno.

Možda je Dali prikazao stanje sna o kojem tako često raspravljaju nadrealisti. Na kraju krajeva, samo u snu nepovezani ljudi, mjesta i predmeti mogu se spojiti u jedinstvenu cjelinu, jer samo u snu sekunde s minutama opadaju. Ako je tako, onda deformisani sat simbolizira neizvjesnost prolaska vremena noću. Tokom dana možemo pratiti i kontrolirati vrijeme, ali kada spavamo, ono igra po drugačijim pravilima. Ako to pogledate iz tog ugla, izgleda uvjerljivo. U snu je sat nemoćan, ne osjećamo vrijeme, što znači da se sat može istopiti samo od svoje beskorisnosti.

Neki istoričari umjetnosti vjeruju da deformisani sat može simbolizirati Ajnštajnovu teoriju relativnosti, koja je bila nova i revolucionarna 1930-ih. Uz njenu pomoć, Ajnštajn je zaprosio nova ideja o vremenu kao složenijoj kategoriji, koja nije predmet računanja na brojčaniku. Kroz takvu prizmu počinje se činiti da iskrivljeni sat simbolizira nesposobnost svojih džepnih i zidnih kolega u post-Ajnštajnovom svijetu.

Šale, humor, sarkazam i igra riječi bili su sastavni dio rada nadrealista. Moguće je da je isti taj sarkazam dotakao i Postojanost sjećanja. Na kraju krajeva, sat koji se širi može značiti bilo šta, ali ne i postojanost. Mravi koji jedu brojčanik crvenog sata mogu predstavljati ljudsku naviku da nepromišljeno i nasumično gubi vrijeme.

Devastiran, neplodan pejzaž... Mnogi poznavaoci umjetnosti vjeruju da je Dali prikazao obala plaža u vašem rodnom gradu. Navodno, autobiografsko značenje, upućuje nas na uspomene iz djetinjstva na Salvador. Nenaseljena, napuštena obala, mrtva otkako ju je Dali napustio. Sa iskrivljenim satom, Dali je vjerovatno nagovijestio da je njegovo djetinjstvo prošlost.

"Postojanost sećanja"- prava ikona nadrealizma dvadesetog veka. Njegovo pravo značenje ostaje misterija za nas do današnjeg dana, i malo je vjerovatno da će se to promijeniti. Vjeruje se da je ovdje Dali sakupio cijeli amalgam ideja i nijansi istorijske, autobiografske, umjetničke i političke prirode.