Fotorealizam u olovci. Kako nastaju slike u stilu hiperrealizma

hiperrealizam - popularna destinacija u slikarstvu, koje mnogi promovišu savremeni umetnici. Slike stvorene ovom tehnikom ponekad je teško razlikovati od visokokvalitetnih fotografija. Hiperrealizam zadivljuje svojom uvjerljivošću i zadivljujućom preciznošću reprodukcije objekata. Gledajući platna umjetnika koji rade u tom smjeru, stiče se osjećaj da gledamo u opipljiv predmet, a ne crtež na papiru. Majstori postižu tako visoku preciznost mukotrpnim i detaljnim radom na svakom potezu.

Patrick Kramer "Still Tide"

Kao umjetnički pokret, hiperrealizam je nastao početkom 2000-ih iz fotorealizma 70-ih. Za razliku od svog rodonačelnika, hiperrealizam ne nastoji jednostavno kopirati fotografske slike, već stvara vlastitu stvarnost, punu emocionalnih iskustava i priča.

Natalie Vogel "Okean kose"

U hiperrealizmu umjetnik svoju pažnju usmjerava na najsitnijih detalja, ali u isto vrijeme koristi dodatne vizualne elemente, pokušavajući stvoriti iluziju stvarnosti, koja u stvarnosti možda i ne postoji. Osim toga, slike mogu sadržavati emocionalne, društvene, kulturne ili političke prizvuke, prenoseći na taj način publici ne samo tehničke vještine autora, već i njegovu filozofsku viziju stvarnosti.

Sharyl Luxenburg "Život na ulici"

Teme koje zanimaju hiperrealiste kreću se od portreta, pejzaža i mrtvih priroda do društvenih i narativnih scena. Neki umjetnici djeluju kao pravi razotkrivači modernih društvenih problema, ističući mnoge trnovita pitanja svjetski poredak. Zahvaljujući majstorskoj igri svjetla i sjene i najvišem stepenu vizualizacije, hiperrealistične slike stvaraju iluziju prisutnosti i uključenosti, sposobne ostaviti trajni utisak na gledaoce.

Harriet White "White Lily"

Hiperrealizam zahteva visoki nivo veština i virtuoznost slikara. Da bi pouzdano imitirali stvarnost, koriste se razne metode i tehnike: glaziranje, airbrushing, projekcija preko glave, itd.

Damien Loeb "Atmosfera"

Danas mnogi ljudi rade u tom pravcu. poznati umetnici, čije su slike poznate u cijelom svijetu. Hajde da ih bolje upoznamo.

Jason de Graaf.
Kanadski umjetnik Jason de Graaf je pravi mađioničar koji uspijeva doslovno oživjeti predmete na slikama. Sam majstor ovako opisuje svoj rad: „Moj cilj nije da sto posto reproduciram ono što vidim, već da stvorim iluziju dubine i osjećaj prisutnosti, koji ponekad nedostaje fotografiji. Pokušavam da koristim objekte kao sredstvo da se izrazim, ispričam priču i dam gledaocu nagovještaj nečega više od onoga što vidi na slici. Zato pokušavam odabrati teme koje za mene imaju posebne konotacije.”

"sol"

"Vanity Fair"

"eter"

Denis Peterson.
Američki radovi Jermenskog porijekla Denisa Petersona možete pronaći u prestižnim muzejima kao što su Tate Modern, Brooklyn Museum i Whitney Museum. U svojim slikama umjetnik se često bavi problemima društvena nejednakost I moralna pitanja. Kombinacija tema Petersonovih djela i njegove visoke tehničke vještine daju slikama ovog autora bezvremenski simboličko značenje, zbog čega su cijenjeni od strane kritičara i stručnjaka.

"Pepeo pepelu"

"Na pola puta do zvijezda"

"ne pusti suzu"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein je irski umjetnik koji je studirao na klasičnoj bečkoj Akademiji umjetnosti i mnoge eksperimente u oblasti modernog slikarstva. Majstor je postao poznat po svojim slikama u stilu hiperrealizma, dotičući se političkih i moralnih aspekata društva. Provokativna i ponekad šokantna, Helnweinova djela često izazivaju kontroverze i pomiješane reakcije javnosti.

"Pure bebe"

"Ratne katastrofe"

"Turska porodica"

Suzanna Stojanović.
Srpska umetnica Suzana Stojanović je iskusna umetnica koja je učestvovala na brojnim velikim izložbama u Italiji, Švajcarskoj i SAD. Stojanovićeva omiljena tema su konji. Serija njenih radova" Magični svijet konji“ je dobio mnoga priznanja i javna priznanja.

"nada"

"Ogledalo"

"u oblacima"

Andrew Talbot.
Svijetle i atmosferske slike britanskog umjetnika Andrewa Talbota uvijek izmame osmijeh na lica gledalaca. Ove godine Andrew je uvršten na listu petnaest najboljih hiperrealista na svijetu.

"Elegantan trio"

"blizanci"

"kruške"

Roberto Bernardi.
Italijanski umetnik Roberto Bernardi stvara realistične mrtve prirode. Majstor aktivno učestvuje na izložbama i blisko surađuje sa specijalizovanim časopisima. Najveća italijanska multinacionalna kompanija za naftu i gas 2010. godine uključila je Bernardija u grupu mladih talenata iz celog sveta koji su imali čast da kreiraju platna za prestižnu umetničku kolekciju savremenog slikarstva.

"snovi"

"Automat sa slatkišima"

"Brod želja"

Eric Zener.
Samouki Eric Zener član je Unije umjetnika Sjedinjenih Država i općepriznati majstor hiperrealizma. Tokom godina svog djelovanja stvorio je preko 600 slika, zadivljujućih svojom preciznošću i savjesnim detaljima. Jedna od centralnih tema majstorovog rada je ronjenje.

"Nežna transformacija"

"Blaženo spuštanje"

"povratak"

Yigal Lake.
Yigal Ozere je rođen u Izraelu, ali živi i radi u Sjedinjenim Državama. Ozere je autor neverovatnih portreta, punih duhovne lepote i izražajnog realizma.

Untitled

Untitled

Untitled

Linnea Strid.
Švedska umjetnica Linnea Strid pravi je majstor preciznog prenošenja emocija. Svi njeni radovi ispunjeni su akutnim iskustvima i dubokim osjećajima likova.

"Praćen si"

"Ugao"

"Svjetlost mog života"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz je samouki jamajčanski umjetnik koji se preselio u Veliku Britaniju 2006. godine. Filip prikazuje stanovnike metropole uronjene u dinamiku i svetao život gradova.

Untitled

"Aleksandra"

Untitled

Olga Larionova.
U njoj živi naša zemljakinja Olga Larionova Nižnji Novgorod. Olga portrete olovkom crta hiperrealističkim tehnikama s najvišim profesionalizmom. Umjetnica stvara svoje radove u slobodno vrijeme od svog glavnog posla - Larionova se bavi dizajnom interijera.

"Portret starijeg čoveka"

"Rihana"

"Portret devojke"

Recimo da ste veliki ljubitelj uljanih slika i volite ih sakupljati. Na primjer, ako želite da u svojoj kolekciji imate morski pejzaž od ulja, možete ga kupiti na web stranici http://artworld.ru. Uđite i birajte.

“Znam da je anatomija ovdje pogrešna, ali ovo je moj stil”, “Ovaj crtež nema stil”, “Sviđa mi se tvoj stil!” Često koristimo riječ " stil", a da nismo sasvim shvatili njeno značenje. Kao "ljubav" ili "umetnost" - ove reči smo naučili napamet, ali nije lako definisati ih.

U ovom članku pokušat ću analizirati koncept stila: šta je to? Može li mu se suditi? Da li su svi stilovi podjednako dobri? Može li stil sakriti nedostatak talenta? Šta stil čini realističnim? Šta je loše u kopiranju nečijeg stila? A najvažnije je kako razviti svoje sopstveni stil?

Odgovori na sva ova pitanja leže u samom konceptu crteža. Ako nikada niste pokušali da shvatite šta je crtanje, nalazi bi vas mogli iznenaditi!

Stil? Kakav stil? Ne znam ni da crtam!

Ili znate kako? Dame i gospodo, imam čast da vam predstavim neophodan vodič za crtanje!

Korak 1

Nabavite nešto što ostavlja tragove kada se pritisne.

Korak 2

Pritisnite predmet prema dolje na materijal (nešto tvrdo poput papira, drveta, prljavštine itd.).

1 - pritisnite

Korak 3

Pomjerite objekt silom potrebnom za stvaranje oznake.

1 - pritisnite, 2 - pomerite

Zvuči apsurdno? Ali to je ono što je crtanje! U njegovoj osnovnoj definiciji nema ljepote ili realizma. Štaviše, svi mogu crtati - čak i slijepi!

Ovo je crtež!

Međutim, ova čisto objektivna definicija crteža spojila se s nečim nejasnijim - stilom. Najčešće se povezuje s jednim specifičnim stilom - realizmom. Iz nekog razloga, vrijednost crteža počela se određivati ​​ovisno o njegovom realizmu. Kada se djetetu kaže da ima talenat za crtanje, to ne znači da ima uredne linije ili da može završiti crtež bez upotrebe gumice - to znači da ljudi mogu reći šta crta!

Možda je u pitanju talenat, a možda i odlučnost.

Kada neko kaže: „Ne mogu da crtam“, najčešće ne govori o svojoj nesposobnosti da drži olovku, nedostatku vremena ili nekoj vrsti inhibicije. Ono što zapravo misle je "ne znam kako da oslikam stvarnost na komadu papira." Ako su to shvatili, njihov problem je lakše riješiti - ako nešto ne znate, nađite nekoga ko zna i učite od njih! Ali osoba koja kaže "Ne mogu da crtam" ne koristi ovu figuru u istom smislu kao u frazama "Ne mogu da plivam/govorim kineski/igram šah [još]." Oni signaliziraju beznadežnu nesposobnost - "neki ljudi mogu crtati, ali ja ne mogu." Odakle dolazi očaj?

Kao što smo rekli, postoje dvije definicije slikanja: pravljenje tragova na materijalu i pravljenje oznaka koje izgledaju kao nešto stvarno. Zbrka između ova dva značenja može biti fatalna za ambicioznog umjetnika. Znate da je crtanje lako(trljanje olovke o papir), ali u isto vrijeme to ne možete učiniti (nacrtaj zmaja). Nije li ovo magična umjetnost koju neki ljudi posjeduju?

Osnovno crtanje i crtanje sa stilom

Sada ste napravili prvi korak ka razumijevanju sve hajke oko riječi "talent". Talentovan čovek ne "rođen sa vještinom koja se ne može naučiti po defaultu." Talenat je neka vrsta predispozicije, a ne ono što mislite, i nije ograničen na umjetnost.

Kreirajmo primjer. Pilotirati avionom je lako, zar ne? Treba samo sjesti, pomaknuti kontrolne poluge i povremeno pritisnuti svakakve tipke... Ne, to vam niko neće reći. Možemo pretpostaviti da je za upravljanje avionom potrebno mnogo znanja. Talentovani pilot se ne rađa sa ovim znanjem – međutim, on se rađa sa nečim manjim, kao što su dobri refleksi ili staloženost. Ove male prednosti mogu mu pomoći u mnogim profesijama, a ako postane pilot, dobro će mu poslužiti.

Talenat u „praktičnim“ zanimanjima najčešće se povezuje sa stečenim vještinama. Čak i kada kažete da pilot ili vozač ima talenat, to doživljavate kao trešnju na torti – nešto što ih izdvaja od drugih dobrih pilota i vozača. Ali što se tiče umjetničke profesije...ovdje je situacija drugačija. "Vaš rad je prelep, tako ste talentovani!" - kažu ljudi svima dobrom umetniku, što implicira da bez talenta nećete moći dobro crtati. A ako ne znaš dobro da crtaš, mora da je zato što nemaš talenta, a kao umetnik si osuđen na propast. Dobar razlog pasti u očaj, zar ne?

A - vozač, B - umjetnik; 1 - loše, 2 - dobro, 3 - talentovano

Ponavljam ponovo - ne postoji takva stvar kao "talenat za crtanje". Baš kao pilot primjer, možda ste rođeni (ili odgajani!) s malim općim kvalitetama kao što su strpljenje, osjetljivost, radoznalost, perfekcionizam ili tvrdoglavost. Možda ih ima više, a jedna stvar ih ujedinjuje - nisu specifični, nisu skrojeni za jednu specifičnu vještinu, već utiču na prilično široka područja života. Možete ih iskoristiti da postanete veliki umjetnik, ali ne morate. Možete postati programer ili časovničar i nikada ne dodirnuti olovku.

Vjerujem da se većina ovih kvaliteta može koristiti u umjetnosti na ovaj ili onaj način. Ono što je zaista važno je realizacija: crtanje zahtijeva aktivno učenje- ovo nije magija, to je ista teška vještina kao i učenje letenja avionom. Ozbiljan sam! Morate steći osnovna znanja ne samo u dizajnu, već iu oblastima kao što su medicina, arhitektura, matematika i fizika. A nakon što shvatite šta je crtež, pređimo na njegov dio koji još ne znate kako da kreirate - realizam.

Realizam

Izvorno, realizam je stil stvaranja nečega što naš mozak identificira kao “stvarno” ili “blisko stvarnosti”. Lako možemo reći da je skulptura realna, ali šta je sa dvodimenzionalnim komadom papira sa nekoliko mrlja na njemu? Kako može ličiti na nešto stvarno? Ovo sam opisao u, ali ovdje želim detaljno pogledati ovu temu.

Naš mozak stvara stvarnost koju percipiramo iz niza mirnih, dvodimenzionalnih slika koje se stvaraju svaki djelić sekunde. Dubina se stvara poređenjem dvije slike snimljene u istom trenutku, ali na malo različitim pozicijama (ovo nije jedini način stvaraju dubinu, jer Čak i jednim okom možemo se prilično dobro kontrolisati). Dakle, crtež se može smatrati „snimkom mozga“, koji je izvučen da ga svi vide nakon što prođe trenutak i mjesto na kojem je snimljen.

Iz ovoga proizilazi nekoliko problema:

• Iako su svi snimci pohranjeni u našem mozgu, naša svijest nije dovoljno brza da ih obradi na ovaj način Baš kao što ne vidimo pojedinačne kadrove u filmu, ne primjećujemo pojedinačne snimke - vidimo radnju koju obavljaju promjene između. njima.
• Stvarnost koju vidimo je sastavljena od toliko različitih snimaka da se stalno mijenja. Jedan nagli pokret vaše glave - i shvatite koliko bi nešto moglo biti veliko kada biste se približili (čak i ako vam se čini malo ovog trenutka). Perspektiva je toliko sastavni dio naše stvarnosti da ne možemo zamisliti svijet bez nje – uprkos činjenici da naša perspektiva ne postoji izvan naših glava!
• Nemoguće je slikati stvarnost - jedna fotografija je ne stvara. Stoga je svaki crtež nešto poput kompromisa i simulacije stvarnosti - obično se nekoliko snimaka spoji u jedan kako bi se slika upotpunila.
• Ne možete pomicati oči unutar iste fotografije. Ne možete da gledate nešto van fokusa – ono dolazi u fokus čim ga dodirnete pogledom, menjajući čitavo okruženje. Dakle, crtež je zamrznuti snimak iz nečijeg mozga i kada ga pogledate niste originalni gledalac!

Postoji mnogo nivoa realizma. Naš mozak je ožičen da vidi obrasce, tako da možemo vidjeti stvari koje zapravo i ne postoje, poput lica na Marsu ili znakova napravljenih od listova čaja. Zbog toga je to relativno lako postići osnovni nivo realizam bez posebnog znanja - naš mozak oprašta greške. Jedan od znakova "talenta za crtanje" može biti sposobnost da se ovi uzorci kreiraju vrlo efikasno, ali to nije vještina, već nagađanje. Samo zato što ste slučajno pritisnuli neke tipke i pokrenuli motor ne znači da možete voziti!

Lako je uočiti razliku između talenta za kreiranje uzoraka i prave vještine - ako razvijete snažnu privrženost svakom od svojih dobri crteži, i bojiš se da ga više nikad nećeš nacrtati ako ga izgubiš, to je rezultat talenta. Vještinu ne pokriva sreća!

Linije na lijevoj strani bile su potpuno nasumične!

Nivoi realizma stvaraju različiti elementi koje naš mozak želi prepoznati. Neki su važniji od drugih, i različiti ljudi razlikuju se.

Vanjske konture

Linije su značenje crteža. Međutim, oni nisu slični vanjskim konturama. Vanjska kontura je pojedinačna linija koja razgraničava "iznutra" i "spolja". Dobri smo u uočavanju vanjskih kontura, čak i ako ne postoje u prirodi u obliku linija. Oni su potpuno proizvoljni - svaki umjetnik može koristiti drugačiji broj konturne linije za isti objekat.

Ovo je prvi trenutak u kojem se pojavljuje stil. Ako je nešto proizvoljno, svako može kreirati svoju verziju i nijedna od njih neće biti manje-više ispravna sama. Moramo pronaći drugačiji standard prosuđivanja, a to je ono što obično radimo: koristimo oznake poput "realistično" (veoma slično nečemu stvarnom), "crtani film" (ekonomične linije, simbolični oblici) ili "manga" (izraziti japanski stil ).

Ako je razlika između realizma i crtanog filma tako velika, zašto svaki nerealističan stil izgleda "ispravno" i oku ugodan?

Svaki stil proizlazi iz izobličenja realizma

Ako želite da nacrtate mačku, ne možete da kreirate nešto potpuno novo i kažete da je to mačka (osim ako niste nadrealista, ali čak i tada vaša namera treba da bude Ne nacrtaj mačku). Morate uzeti sve specifične osobine mačke i promijeniti ih da biste stvorili nova verzijaživotinja. I, da biste prekršili pravila morate ih znati. Ako nikada prije niste crtali mačku i nikada niste proučavali njihovu anatomiju i proporcije, nemojte očekivati ​​da će vaš crtež izgledati ispravno, čak i ako želite crtani izgled. To je kao da ste hteli da nacrtate uvećani automobil - ne možete to da uradite ako ne znate kako da napravite original.

Svaki stil je zasnovan na pravilima

Sve mora imati svrhu - ne možete nasumično preuređivati ​​elemente. Zbog toga početnici obično imaju problema s precrtavanjem svojih likova - prvi posao je bio nagađanje, a čak i ako izgleda dobro, umjetnik nema pojma zašto!

Kada se vaš "stil" ne zasniva ni na kakvim pravilima, to zapravo i nije stil. Stil se može opisati, a ako nema pravila za vaš stil, kako biste ga opisali? "Stil gospodina X-a karakteriše... činjenica da ga je kreirao gospodin X." Nema više smisla nego " karakteristična karakteristika automobila Y je to što izgleda kao auto Y." "Spontano", "nasumično" ili "ludo" nisu najbolji deskriptori stila. Mora postojati neka definicija - recept koji možete koristiti iznova i iznova, čak i ako ste jedina osoba koja to u potpunosti zna.

Pravila čine stil ponovljivim - to je sama osnova. Jedan crtež ne stvara stil; mora ih biti mnogo. Ovo nas dovodi do sljedećeg pitanja:

Stil mora biti namjeran

Možda mislite: "Rekli ste da svaki stil dolazi iz realizma, ali šta je sa apstraktnom umjetnošću?"

Prije svega, umjetnost nije isto što i stil. Ovo je mnogo širi pojam i ovdje ne govorimo o tome. Ono što je važno za stil je da se može opisati na mnogo nivoa detalja. Uzorak stabla može izgledati ovako: crtež > crno-bijelo > manga > [ovdje opišite detalje stila]. Ista stvar u apstraktnoj umjetnosti: slika > boja > apstrakt [ovdje opišite detalje stila].

Drugo, ovo možda zvuči nejasno, ali mislim da je i apstrakcionizam proizašao iz realizma – on je njegova negacija. Da biste stvorili nešto apstraktno, morate znati šta je to neapstraktni. Ako želite da naslikate tamnu sliku, morate znati koje boje izbjegavati – morate znati šta nije tamno. Mačka koja ne izgleda kao mačka jer niste proučavali njenu anatomiju nije " apstraktna umjetnost“, ovo je greška. Ako je konačna slika potpuno drugačija od one koju imate u glavi, a pravite se da vam je to bila namjera, samo sebe obmanjujete.

Ovo su mama, tata i drugar. Možda ih ne prepoznajete, ali to je moj stil.

Zlatni omjer - mjera ljepote

Ovo je velika tema, ali svakako vredi istražiti. Po pravilu postoji proporcija, kada se posmatraju elementi izgledaju ispravno, i obrnuto - izgledaju netačno ako su izgrađeni bez poštovanja proporcije. Naš mozak je nekako ožičen za to i to se ne može promijeniti. Iza svakog cvijeta i lista krije se čista matematika, a ista matematika se mora primijeniti na sve što stvorite u svojoj glavi kako bi vaš um to prihvatio kao istinito, čak i ako nije realistično.

Naravno, tu može i treba biti odstupanja (savršena ljepota je dosadna, mali nedostaci mogu biti vrlo lijepi), ali glavno "tijelo" objekta treba barem približno slijediti ovo pravilo. Dakle, kada promijenite veličinu glave da biste stvorili oblik crtanog filma, postoje veličine koje će izgledati ispravno i pogrešno - mogućnost da ih vidite bez mjerenja može biti još jedan znak "talenta", ali i to dolazi s vježbom.

Omjer između A i B je isti kao između A+B i A

Adaptacija

Postoji nešto što može spasiti vaš stil, ma koliko on bio lud i daleko od realizma. Ovo je prilagođavanje – kada često gledate nešto čudno, vama (ali ne i drugima) to postane normalno. Dakle, ako pokažete svoj rad istim prijateljima tokom dužeg vremenskog perioda, oni bi na kraju počeli da ga razumeju. Ako vas hvale, možete dobiti zabludu da imate stil koji drugi ne razumiju. Nemojte se zatvarati u svoju zonu udobnosti, umjesto toga slušajte mišljenja ljudi izvan vaše baze obožavatelja. To je jedini način da se razvijete kao umjetnik.

Postoji i druga strana prilagođavanja. Skloni smo da doživljavamo kao „normalne“ samo one stvari koje su nam poznate. Zbog toga se pravilno nacrtani, ali manje poznati dinosaur može smatrati anatomski netačnim, a anatomija slična mačkama primijenjena na lemura može se zanemariti. Zabavna činjenica: Ni četiri noge ni uši koje se nalaze na vrhu glave nisu više uzemljene od tri noge i ušiju na leđima; mogu se često vidjeti u našem svijetu, pa se stoga i doživljavaju kao prirodne.

Dugi prugasti rep? Jedi! Tamna maska ​​na glavi? Jedi! Jesu li vam oči izbuljene? Jedi! Tanko tijelo? Jedi! Tako je, mora da je lemur

Svetlost i senka

Prva svrha vida bila je da oseti svetlost i senku. Još uvijek smo vrlo osjetljivi na njih i nisu nam potrebni obrisi da bismo vidjeli oblike kada ima svjetlosti i sjene. Ovo može biti sljedeća faza u crtanju (sjenčanje linijama) ili prva faza u slikanju.

Primijetili smo da postoje neki preduslovi koji se mogu svrstati u „talenat za crtanje“, kao što su smirenost, perfekcionizam, sposobnost kreiranja obrazaca i definisanja zlatni omjer. Talent za slikanje (i za sjenčanje općenito) je mnogo rjeđi. Zasnovan je na "oku za posmatranje". Ideja o svijetu napravljenom od obrisa toliko je fiksirana u našim umovima da je vrlo teško vidjeti oblike koje stvaraju svjetlost i sjenka. Morate se stvarno potruditi da vizualizirate svijet onakvim kakav jeste – prekriven mrljama svjetla i sjene. Čak i tada, pokušaj crtanja na ovaj način može uzrokovati bol u moždanom mišiću (kako ja osjećam). U svakom slučaju, vrijedi pokušati - neuredna umjetnost napravljena od svjetla i sjene našim očima izgleda mnogo realističnije od složenog, rafiniranog umjetničkog djela napravljenog samo od obrisa.

Svjetlo, sjena i oblik koji stvaraju otvoreni su za stil kao i konture. Sama veličina i oblik vaših poteza kista daju vam priliku da kreirate bezbroj potpuno različitih interpretacija scene. Kada dodate vlastitu ideju o postavljanju svjetla i sjene, ne morate brinuti da će ispasti neprepoznatljivo. Pročitajte više o svjetlu i sjeni i zamislite kako možete koristiti sva ova pravila da kreirate vlastiti stil!

Boja

Boja je divno poboljšanje vida, donoseći više nove informacije u sliku. Sada, osim vrijednosti, dobijamo nijansu, zasićenost i svjetlinu. Što više elemenata čini sliku, to više mogućnosti stvaranje jedinstvenog stila. Samo razmišljanje o vrijednosti je bilo muka, a sada tome dodajte tri nova aspekta!

Možete crtati realno, ali ne morate. Često viđam umjetnike koji se ističu u realističnom crtanju (obrisima), a zatim prelaze na najrealnije moguće boje kakve ih vidimo u našem svijetu. Ovo nije neophodno, u stvari, dovodi vas bliže dosadnom fotorealizmu! Problem sa fotorealizmom (o tome ćemo kasnije) je taj što stil izgleda isto bez obzira ko ga koristi. Ako želite jedinstven stil koji će pripadati samo vama, eksperimentirajte s pravilima. Morate ih, naravno, proučavati, proučavati prirodu i objekte oko sebe, ali onda promijenite ono što proučavate. Kreirajte svoja pravila!

Pozdrav svima iz Apofissa! Stil ovog umjetnika je savršen primjer igre sa stvarnošću

Detalji

Možda će vas to iznenaditi, ali detalji ni u čemu nisu toliko važni realističko slikarstvo, čak ni u crtanju. Jer mi zapravo ne vidimo snimke mozga, a crtež je samo imitacija percipirane scene, možemo poduzeti korake da je kreiramo razne akcije. Crtanje svega kako bi moglo izgledati u djeliću sekunde samo vam oduzima pravo značenje situacije. Vrijednost je raspoređena na nekoliko ili čak desetine snimaka. A ako želite da naslikate sliku, a ne da kreirate film ili crtani film, morate koristiti neke tehnike.

Ovo može biti druga strana talenta - sposobnost transformacije akcije u mirnu scenu, čuvajući njene senzacije. Opsjednutost detaljima od samog početka može vas nehotice odvesti od tog cilja. Kada vidimo scenu, prvo što primijetimo je izvjestan nematerijalni osjećaj – vidimo pokret, bitku, blistave odsjaje na oštrici, crvenilo krvi, a ne pojedinačne dlačice u bradi ratnika ili majstorske elemente njegove uniforme.

Na ovoj "slici" postoje samo mrlje tamne i svijetle boje Ono što vidite ovdje je ono što sami kreirate!

Ovdje ima puno prostora za stil - između bezobličnih mrlja sjene i potpuno detaljne scene. Postoji mnogo načina da postignete „osjećaj“ i kada žrtvujete detalje, vrlo lako možete pronaći svoj lični stil. Postoji samo jedan način da se detalji slikaju realistično, i beskonačan broj načina da se stvori samo njihov osjećaj.

Fotorealizam

Koja je razlika između realizma i fotorealizma? Do sada smo razgovarali o snimcima koje je napravio mozak. Šta ako neko slika pravim fotoaparatom? Fotografije su za nas postale nešto sasvim uobičajeno. Tretiramo ih kao stvarne prikaze stvarnosti, ne shvaćajući da kamera ne radi baš kao naše oči i mozak. Toliko smo navikli na fotografije da nam se ponekad čine realnijim od same stvarnosti!

Fotorealizam nije najviši oblik realizma. To je jednostavno kreiranje crteža s takvom preciznošću da se može pomiješati sa fotografijom. Ali ponavljam: fotografija nije isto što i snimak mozga, kamera ne hvata sve iluzije i nije tako precizna kao što smo mislili. Koliko ste puta pokušali da fotografišete nešto, ali nije izgledalo tako neverovatno kao ono što ste videli? golim okom(mjesec, izlazak sunca)? Uz malo znanja o fotografiji ovo možete popraviti, ali sada idete dalje i težite stvaranju poboljšane stvarnosti - nešto bolje od onoga što možemo vidjeti golim okom! I ne govorim o manipulaciji fotografijama - sama kamera može "vidjeti" svijet na različite načine. A kada dodate svoje boje koje ne postoje u prirodi, dobijate sladak, ali nerealan efekat! Stoga vas učenje iz fotografija možda neće približiti realizmu!

1 - realizam, 2 - fotorealizam

Ali možete reći: "Fotografije su toliko realistične da su ista stvar." Nije istina, samo mislite da su realni. Snimite fotografiju, a zatim pogledajte scenu golim okom - razlika može biti impresivna. Postoje tehničke razlike, kao što je odbljesak sočiva (ne izgleda na isti način u našim očima) ili oblik područja van fokusa (vidimo s oba oka, tako da ne samo da je to područje mutno, već je i sastoji se od dvije pomaknute slike), ali postoje i suptilne razlike - kamera hvata samo ono što je ispred nje, ali naš mozak može učiniti stvarnost širom. Ne možete slikati kroz oči pune suza, ili oči uplašene osobe koja noću trči kroz mračnu šumu. Ne samo da vidimo, već i osjećamo - a fotografija to neće prenijeti.

Takođe: rekao sam ranije da je nemoguće nacrtati stvarnost. Istovremeno, kamera pokušava da napravi savršenu sliku stvarnosti. To fotografije ne čini stvarnijima od onoga što vidimo – u stvari, one su previse objektivan i nedostaje veoma važan dio naše stvarnosti. Na primjer, odlazak u restoran nije samo odlazak na skupo mjesto radi utaživanja gladi, već i stvarnost nije samo skup vizuelnih signala.

Reljef pod nebom u stvarnosti nije tako taman, a boje možda nisu toliko zasićene

Naravno, to ne znači da je fotorealizam pogrešan. Jednostavno želim da se osporim uvjerenju da umjetnik koji realistično slika treba da svoje crteže učini što bližim fotografskom kvalitetu. To je dva različitim stilovima, i nijedan od njih nije "bolji" ili "korak iznad". Također je važno promatrati svijet golim okom i ne oslanjati se samo na fotografije. Znam da je ovako lakše, ali ponekad će biti mnogo korisnije da uzmete komad papira i sami stvorite efekat podzemnog raspršivanja. Proučavajući i realizam i fotorealizam, možete stvoriti potpuno nov, jedinstven stil.

Crtanje iz mašte

Šta je sa nečim što zapravo ne postoji? Da li je to moguće nacrtati realistično ili bilo kojim stilom izvedenim iz realizma? Da, ali ih treba nacrtati u obliku koji bi poprimili u našem svijetu, Ako bilo bi stvarno. Mogli biste reći: "Ali želim da koristim nerealističan stil, kao što je crtanje zmaja sa nogama od šibica i ogromnom okruglom glavom." U redu, ali obratite pažnju na svoje riječi: "noge", "glava". To su objekti našeg svijeta sa određenim oblikom koji ovdje poprimaju. Ovo je početna tačka vaših kreacija. Morate znati šta je glava da biste je nacrtali, čak i ako želite da kreirate novu vrstu glave.

Usput, želim da razjasnim jednu stvar: zašto ne možete nešto realno nacrtati, čak i ako znate kako to izgleda? Možete vrlo jasno zamisliti konja u svojoj glavi, ali na papiru će izgledati potpuno pogrešno. Opet, nije li to nedostatak talenta?

Ne, to je više kao mješavina to dvoje. različiti procesi- identifikacija i stvaranje. Pogledajmo ih dobro u jednostavnom pseudo-kodu:

Identifikacija

ako (noge = "duge, tanke, kopita" I tijelo = "veliko, snažno" I glava = "duguljasto" I rep = "dugo, dlakave" onda životinja = konj

Kada vidite životinju sa skupom osobina koje su zabilježene u vašem mozgu kao "konj", prepoznajete je kao konja. To je tako jednostavno. Ne morate znati svaku osobinu konja da biste je prepoznali, samo nekoliko i prepoznaćete je. Ista stvar se dešava kada vizualizirate konja u svom mozgu - ne vidite nepoznate osobine, a vaš um vješto skriva njihovo odsustvo.

Kreacija

if (životinja=konj) onda noge=x if (x="kopito") onda hoof_width=? hoof_height=? hoof_roundness=? leg_length=? leg_width=? leg_height=? body_length=? body_width=? body_height=? dužina_glave=? head_width=? head_height=? ...

Situacija je potpuno drugačija kada želite sami stvoriti konja. Odjednom su vam potrebni svi ovi pokazatelji i još mnogo toga! Počnete da crtate kopito i odjednom shvatite da ne znate kako ono izgleda, čak i ako ga vizuelno možete prepoznati. Zbog toga su testovi višestrukog izbora lakši!

1 - identifikacija, 2 - stvaranje

Svi problemi sa stvaranjem dolaze iz nedovoljne baze podataka o stvarnosti u našoj glavi. Prečesto samo mi mi mislimo da znamo kako nešto izgleda, ali ako se dotaknemo detalja, oni nedostaju. Kada čitate knjigu, ne vidite svaku vlat trave ispod nogu nekog lika, u stvari, ponekad čak i ne znate kako izgleda njegovo lice (sve dok to ne vidite u filmu i uporedite svoje nejasno nagađanje sa stvarnošću ). Imate utisak da je vaša vizija sveta knjiga potpuna, ali kada bi vam je neko nacrtao i pokazao, bila bi puna praznina. Ako želite stvoriti vlastiti stil, počnite proučavanjem realizma - prikupite bazu podataka svega što vidite.

Ako govorimo direktno o poreklu samog pojma, pojavio se sedamdesetih godina prošlog veka na izložbi fotografskih radova tog vremena. Gotovo 30 godina kasnije, ovaj termin je korišten za opisivanje zapanjujućeg trenda u umjetničkoj aktivnosti.

Osim toga, vrijedno je napomenuti prisustvo tzv modernog hiperrealizma, koja, za razliku od svog pretka, ne nastoji da prenese previše precizno ono što je zaista na fotografskom nivou. Sve scene i objekti u hiperrealističkom slikarstvu su na neki način detaljizirani kako bi se kao rezultat stvorila neka iluzija stvarnosti. Vjeruje se da moderni hiperrealizam vuče korijene iz filozofije Jeana Bodrillarda, u kojoj se može pronaći izraz “simulacija nečega što zapravo nikada nije postojalo”. Vrijedi napomenuti da u tom smjeru rade i drugi umjetnici - filmski reditelji, vajari, pa čak i isti fotografi koji ovaj pokret ne vide kao direktnog konkurenta.

Kako slika hiperrealistički umjetnik

Uglavnom se koriste najjednostavniji materijali: neki crtaju olovkama, flomasterima, hemijskim olovkama, ugljenom, drugi svim vrstama boja. Najzanimljivije je da je većina majstora ovog smjera samouka.

Proces rada Diega Fazija, samoukog hiperrealiste, prikazan je na fotografiji ispod. Majstor radi kao jet štampač, počevši od gornjeg lijevog ugla, korišteni materijali: ugalj i olovka. Jedan posao traje više od dvije stotine sati:

Hiperrealizam u olovci

Odličan video! 4 sata 23 minuta - i slika je spremna! Pogledajte kako nastaje čudo (ubrzana verzija)):

Umetnici hiperrealizma

Najistaknutiji i poznati umetnici ovog žanra - Jacques Bodin, Chuck Close, Pedro Campos, Erik Christensen i drugi.

Zanimljivo je da su svi moderni majstori ovog trenda veoma zabavljeni činjenicom da poštovaoci njihovog talenta i oni koji prvi put vide njihove slike dugo se pitaju da li je ovo prava kreacija kista ili fotografije. .

TO savremeni majstori Trebalo bi uključiti sljedeće stručnjake:

Milana Marcello Baregni uspeva da rekonstruiše poznate objekte na papiru za 4-6 sati.

Jeremy Geddes. Gledajući njegov rad, ponekad se čini da gledamo foto kolaž napravljen u Photoshopu. Naravno, to nije tako, već samo kompetentna i istovremeno jedinstvena upotreba proporcija, karakteristična samo za ovog majstora.

Vrijedi napomenuti da umjetnik ne oklijeva otići dalje od platna i uopće neće slijediti uobičajene kanone i zakone slikarstva. Istovremeno, čini se da tjera vanjskog posmatrača da se zainteresuje za ono što se dogodilo, namjerno ga uvlačeći u proces.

Juan Francisco Casa. Na prvi pogled na fotografiju ovog umjetnika može se činiti da gledamo fotografiju propuštenu kroz jednostavan Photoshop filter. Međutim, ovo mišljenje je pogrešno, jer je pred nama pravo stvaralaštvo umjetnika. Većina zanimljiva činjenica– Huan stvara svoja djela kroz jednostavnost hemijska olovka, a za jedan posao mu je potrebno u prosjeku šest takvih proizvoda za pisanje.

Prirodni element, takav kakav jeste, oduvijek je zanimao umjetnike ovog pokreta. Na primjer, hiperrealistički marinski slikari glavnim smjerom svoje aktivnosti smatraju sposobnost prikazivanja mora i vodene površine.

Ran Ortner. Američki umjetnik.

Sigurno je svako barem jednom u svom news feedu vidio slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti da li je takav rad urađen suvremenom digitalnom tehnologijom ili je nastao četkom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su odabrali stil hiperrealizma. Slike veoma podsećaju na fotografije, ali u isto vreme često prenose nešto više.

Šta je hiperrealizam

Ovaj stil se pojavio relativno nedavno i već je osvojio mnoge obožavatelje i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju smisao kopiranja stvarnosti. Malo umjetnički stilovi u slikarstvu izazivaju isto toliko kontroverzi koliko je hiperrealizam izazvao.

Prva takva djela svijet je vidio 70-ih godina 20. vijeka. Zapanjujuće precizno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao veoma popularan. U današnje vrijeme, beskrajni sporovi između navijača i protivnika privlače još veću pažnju na njega.

Predmet sukoba mišljenja, po pravilu, postaje jedno pitanje: zašto crtati nešto što se može fotografisati. Suština hiperrealizma je da skreće pažnju gledaoca na najobičnije stvari. To se događa zbog višestrukih povećanja razmjera, napuštanja složenih pozadina i zadivljujuće jasnoće slike. Umjetnik, koji je odabrao stil hiperrealizma, ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.

Šta slikaju hiperrealisti?

Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu zapne za oko. Voće, plastične kese, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti prikazuju gledaocu odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i omogućavajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.

Često umjetnik pokušava skrenuti pažnju gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled možda nećete ni shvatiti da je pažnja usmjerena upravo na ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja im omogućava da manipulišu emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku ​​- neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.

Hiperrealistični portreti

Ali među mnogim radovima, ljubitelji stila posebnu pažnju posvećuju portretima. Teško je nacrtati limun koji pada u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici komplikuju svoj rad prelivanjem bojom, vodom ili uljem preko modela kako bi slika bila originalnija.

Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za slikanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može gledaocu predstaviti gotovo sve.

Čime crtaju?

Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Radovi rađeni u ulju ili akrilu su veoma popularni. Bogatstvo boja omogućava umjetniku da stvara kontrastne, svijetle i zaista atraktivne slike.

Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Na primjer, portreti se najčešće koriste olovkom. Omogućava vam da jasno nacrtate bore na licu, najmanje elemente kose i tako dalje. Hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerovatno sunčane i svijetle portrete.

Akvarel je pogodniji za slikanje pejzaža u stilu hiperrealizma. Slike ispadaju lagane i prozračne - prozirna boja vam omogućava da bolje prenesete prostor. Unatoč činjenici da umjetnici često slikaju šume, jezera i divlje rijeke, rijetko napuštaju dom da bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju sa fotografija koje često sami snimaju.

Poznati umjetnici

Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo njih je čulo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pažnju. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima koji podsjećaju na razne deserte - kolače, kolače itd.

Nemoguće je ne primijetiti pejzaže Rafaelle Spence, napravljene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika zadivljuju svojom živahnošću, po kojoj se gotovo ne razlikuju od fotografija.

Stvorivši mnoga djela u stilu apstraktne umjetnosti, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo mutno, kao da svjetlost prolazi direktno kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike mogu se lako prepoznati među mnogim drugim.

Vrijedi odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najviše vještine.

Žanr hiperrealizma ima bogata istorija. Čak iu 16. stoljeću umjetnici su slikali trompe l’oeil direktno na zidovima ili vratima bilo je teško razlikovati takve hiperrealistične slike od stvarnih predmeta.

Potreban alat i materijal

Za crtanje u žanru hiperrealizma trebat će vam debeli papir i olovke različite tvrdoće(možete koristiti olovke u boji), salvete, gumicu, ravnalo, crnu gel olovku, kao i senčenje. Sve to možete kupiti u posebnim trgovinama za umjetnike ili u redovnim radnjama s kancelarijskim materijalom. Trebaće vam i fotografija koja vam se sviđa crno-bijele boje.

Hiperrealizam: tehnika

Postoje posebne tehnike koje pomažu u postizanju tako impresivnog efekta. Prvo pripremite fotografiju. Na njega je potrebno nanijeti mrežu kvadrata proizvoljne veličine pomoću olovke i ravnala.

Na isti način nacrtajte list debelog papira. Radite laganim potezima, jer ćete kasnije morati izbrisati sve linije. Zatim ručno kopirajte sve oblike koje vidite u ćelijama slike.

Krećite se korak po korak od jedne ćelije do druge. Na taj način ćete postepeno kreirati skicu svog budućeg crteža u žanru hiperrealizma. Kada je posao završen, obrišite sve pomoćne linije, zatim počnite raditi na obrascima.

Počnite slikati najtamnijim elementima slike. Odmorite se od fokusiranja na crtanje upravo onoga što je na fotografiji. Naš mozak ponekad može generalizirati slike. Samo pratite sve oblike i linije koje vidite. Koristite sjenčanje da ublažite linije i glatke prijelaze između tonova.

Radite na proporcijama. Na primjer, lice ili figura izgrađeni su prema određenim principima. Pobrinite se da crtež izgleda skladno i lijepo. Ako na fotografiji postoji kosa, nacrtajte je u zasebne kovrče, razrađujući sjene i pramenove. Prilikom kreiranja hiperrealističkog crteža, preporučljivo je koristiti gel olovke.

Zatim biste trebali nacrtati sjene. Radite to s velikom pažnjom, radite postepeno. Ako nešto nije išlo prvi put, obrišite to i ponovite ponovo. Sjene su te koje čine crtež realističnim. Stoga, uzmite si vremena u ovoj fazi raditi više pažnje. Najtamnija mjesta mogu se naglasiti posebnom ugljenom olovkom.

Uzmite gumicu i označite označena područja. Gumica za brisanje je osnovni alat za uređivanje i kreiranje istaknutih dijelova. Radite sve postepeno. Kada završite, izblendajte sve jasne linije. Vaš hiperrealistički crtež je spreman!

U stara vremena, samo su pripadnici plemstva ili vrlo bogati ljudi mogli priuštiti vlastiti portret. Na kraju krajeva, umjetnikov rad je bio skup i trajao je jako dugo. Zahvaljujući umetnosti fotografije, sada svako od nas ima portrete, ali da li su ti portreti unutra istinsko razumevanje ovu riječ? Portret nije samo fotografija lica, portret je već umjetnost.

Instrukcije

Dakle, želite da snimite portret. I ne samo portret, već dobar portret. Da biste to učinili, trebat će vam foto studio opremljen najnovijom tehnologijom, ili to možete učiniti u običnoj prostoriji, glavna stvar je da ima veliki prozor ili drugi izvor dobrog osvjetljenja. Ali ono bez čega definitivno ne možete je. U principu, bilo koji model je prikladan za portret, čak i najdigitalni fotoaparat, ali bolje je da kamera ima ručni ili barem poluautomatski način snimanja. Ako želite da snimite portret blizu prozora na prirodnom svetlu, uradite to po malo oblačnom danu. Sunce koje sija kroz prozor učiniće senke previše dubokim, a osvetljeni delovi lica mogu biti preeksponirani. Pozadinu iza modela postavite najmanje metar dalje, na taj način možete izbjeći nepotrebne sjene na njoj. Kao pozadinu koristite lagane materijale bez izraženog uzorka. Postavite model na stolicu ili stolicu napola okrenut prema sebi.

Ako planirate da u portret uključite ruke modela, razmislite o njihovom položaju, zapamtite da prilikom snimanja portreta treba da se potrudite da izbegnete „odsecanje“ delova tela. Odsječena ruka ili ruka koja se pojavljuje niotkuda može uvelike pokvariti utisak o portretu. Postavite kameru u nivo očiju modela. Napravite probni snimak da vidite da li je ugao ispravan. Ako na fotografiji postoje nedostaci koji se mogu ispraviti promjenom ugla, izvršite potrebne promjene. Na primjer, dvostruka brada će postati manje uočljiva ako pomaknete tačku fotografiranja malo više.

Zamolite manekenku da ispravi leđa, ali ni vi je ne biste trebali zatezati kao strunu prilikom snimanja. Prirodnost i još jednom prirodnost. Nikada ne tražite od modela da kaže "chiiiiz", nema ništa gore od lažnog osmeha na fotografiji. Bolje pričaj o svakojakim glupostima. Recite mi nešto ležerno i zabavno, ili, naprotiv, pitajte nešto tako. Fokusirajte se na oči modela. Oči su ogledalo duše, što znači da igraju jednu od glavnih uloga u portretu. Zadržite otvor blende fotoaparata i kliknite nekoliko kadrova. Nemojte se plašiti da uradite previše. Prednost digitalne fotografije je u tome što se loši snimci mogu lako izbrisati, a da ih uopće ne požalite. Što je kamera profesionalnija, to će portret biti uspješniji. Zvuči otrcano, ali je istina. Najbolji portreti obično se dobija sa optikom velikog otvora sa žižna daljina od 50 do 85. Uz malo vježbe moći ćete da snimite portrete koji će se bez preterivanja nazvati remek-djelima.

Izvori:

• Kako pravilno snimiti foto portret? Tajne portretne fotografije

Ako imate sposobnost crtanja, ali nemojte specijalno obrazovanje- Sasvim ste sposobni da nacrtate portret sa fotografije. Ne ograničavajte svoju maštu: uzmite gvaš ili akvarel; mastilo s markerima ili bojicama u boji; bijeli list ili teksturirani karton u boji. Neka glavni cilj ne bude vanjska sličnost, već originalan kreativni pristup!

Trebaće ti

• - list papira/kartona,
• - akvarel,
• - gvaš,
• - jednostavne i obojene olovke,
• - bojice,
• - maskara,
• - flomasteri,
• - paus papir,
• - vladar,
• - spajalice,
• - staklo,
• - stolna lampa,
• - makaze.

Instrukcije

Utvrdite da li su parametri fotografije dovoljni za udoban rad. Možda bi vrijedilo povećati njegovu veličinu i jasnoću. Da biste to učinili, skenirajte ili fotografirajte originalni uzorak i odštampajte ga u većoj mjeri. Svjetlina/kontrast se može uređivati ​​u bilo kojem grafički editor na kompjuteru.

Odlučite u kojoj mjeri u odnosu na originalnu fotografiju želite nacrtati portret. Bolje je koristiti jednostavne razmjere: 1:1, 1:2, 2:1, 1:1,5.

Nacrtajte fotografiju u kvadrate ili stavite na nju paus papir i pričvrstite je spajalicama.