Kako slikati dekorativnu crno-bijelu mrtvu prirodu na različite načine. Dekorativna mrtva priroda Mrtva priroda u crno-bijelim bojama

Poznato je da su fotografije mrtve prirode prilično česte. Često mnogi fotografi vole svoje mrtve prirode prikazati crno-bijelo. Ovo uključuje pronalaženje objekata, poređenje svakodnevnih predmeta u vašem okruženju i poboljšanje razlika u teksturama i tonovima. Pretvaranje u crno-bijelo daje vam mnogo opcija prilikom gledanja same fotografije.

Crno-bijela mrtva priroda vam omogućava da se fokusirate na linije, teksture i oblike fotografije. U ovom slučaju, mnogo je lakše fokusirati se na ove elemente, jer ne morate da vas ometaju boje. Dobra upotreba ove tehnike ne samo da će pružiti objektivniju sliku u smislu njenog integriteta, već će i povećati napetost između različitih objekata i materijala. Takve kombinacije se mogu naći posvuda, na primjer, u parku, na obali itd. Možete fotografisati bilo koje objekte. Osim toga, možete fotografisati objekte u paru ili u većim količinama. Treba napomenuti da se ne preporučuje korištenje istih metoda za pretvaranje fotografije u crno-bijelu.

Za kreiranje crno-bijele mrtve prirode morate imati:

kamera i standardni objektiv

uređaji za makro fotografiju

tronožac

kompjuter sa programom koji se može koristiti za pretvaranje fotografije u crno-bijelu

Šahovska stilizacija mrtve prirode. Majstorska klasa sa fotografijama

Elena Aleksejevna Nadeenskaya, profesorica likovne umjetnosti u srednjoj školi Arsenyevskaya, selo Arsenyevo, oblast Tula.
Opis: materijal će biti od interesa za nastavnike likovne kulture, odgajatelje, nastavnike dodatnog obrazovanja i kreativnu djecu od 10-12 godina.
Svrha: koristiti na nastavi likovne umjetnosti, rad može poslužiti kao dekoracija interijera, odličan poklon ili izložbeni komad.
Cilj: izvođenje mrtve prirode podjelom slike na dijelove (ćelije)
Zadaci:
-upoznavanje sa raznovrsnim tehnikama za dekorativno prikazivanje mrtve prirode;
- razvijaju smisao za kompoziciju, maštu, razvijaju kreativne sposobnosti;
- poboljšati vještine rada s gvašom; vježbanje sposobnosti rada s četkicama različitih veličina u skladu sa zadatkom,
- gajiti interesovanje za osnove vizuelne pismenosti.
- da neguju tačnost i ljubav prema likovnoj umetnosti.
Materijali:
-crni gvaš (možete koristiti maskaru)
-četke br. 2, br. 5
-olovka
-vladar
- gumica
- list A3

Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd.
Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. u djelima holandskih umjetnika. I trenutno je žanr prilično široko korišten od strane modernih umjetnika i dizajnera. Uz realističnu sliku, često možete naići na koncept „dekorativne mrtve prirode“.
Dekorativnu mrtvu prirodu karakterizira konvencionalno, pojednostavljeno prikazivanje oblika i stilizacija.
Velika se pažnja poklanja shemi boja, koloraciji - kombinaciji boja koja se koristi u kompoziciji. Upotreba kontrastnih boja je uobičajena. Najskladnija kombinacija kontrasta je omjer crne i bijele. Ova kombinacija se aktivno koristi u grafici, odjeći, dizajnu interijera itd.
Pokušaćemo da kreiramo našu mrtvu prirodu danas koristeći kombinaciju crne i bele, ali ćemo bojama dodati i koncept podele ravni na delove - ćelije. Prisjetimo se rasporeda polja u boji na šahovskoj tabli, imajte na umu da se polja iste boje nikada ne spajaju jednom drugom stranom; Pokušat ćemo koristiti ovu funkciju kada radimo na kompoziciji mrtve prirode.

Napredak
1. Nakon što ste razmislili o kompoziciji, odaberite lokaciju lista. Ocrtavamo lokaciju objekata. Ako prvi put radite u ovoj tehnici, pokušajte da ne zakomplicirate kompoziciju tako što ćete oblik jednog predmeta staviti na drugi.

2. Ocrtajte dizajn objekata koristeći isprekidane linije. Budući da će mrtva priroda biti dekorativna, nema potrebe za prenošenjem volumena;

3. Pojašnjavamo konture oblika predmeta. Glatkijim linijama ocrtavamo konture vaze, šolje, crtamo stabljike cvijeća i voća. Uklanjanje građevinskih linija.

4. Ocrtavamo padajuće sjene. Ravninu lista dijelimo na ćelije jednake veličine pomoću ravnala. Optimalna veličina ćelije za pejzažni list (A4) je 3 cm ako je list veći (A3), onda možete povećati dužinu ćelije na 5 cm sliku, pokušajte da ne zakomplicirate zadatak smanjenjem veličine ćelija.

5. Počinjemo slikati ćelije crnim gvašom. Trudimo se koristiti gustu boju tako da sloj boje bude dovoljno gust i ujednačen. Ako oblik predmeta pada unutar kaveza, onda ga ostavljamo neobojenog. Bolje je početi raditi od vanjskih ćelija, postupno se krećući prema sredini kompozicije.

6. Nastavljamo sa slikanjem ćelija u sredini kompozicije, bez napuštanja kontura objekata.

7. Nakon završetka bojanja pozadine počinjemo bojati dijelove objekata koji padaju na bijele ćelije.

8. Nastavljajući rad na bojanju pojedinih elemenata, približavamo se završetku radova. Pojašnjavamo linije oblika objekata, ispravljamo nepreciznosti i neuredne konture ćelija.

Rad je spreman.

Hvala vam na pažnji! Želim vam svima kreativan uspjeh!

Kao i svaki drugi žanr fotografije, mrtva priroda je nemoguća bez kompozicije. Štaviše, mrtva priroda je upravo žanr u kojem kompozicija igra glavnu ulogu i zahtijeva najveću pažnju fotografa. Uostalom, reportažnom kadru može se mnogo oprostiti ako je autor uhvatio zaista dobar trenutak. I kućne fotografije - jeste li primijetili kako su majke dirnute kada vide svoje dijete na fotografiji, iako osrednjoj? Teško da ćemo očekivati ​​istu snishodljivost publike fotografisanjem narandže sa flašom. Da biste imali pozitivan efekat, morate pokušati. I, naravno, trebali biste početi sa kompozicijom predviđenog okvira.

Relativno govoreći, kompozicija u mrtvoj prirodi je harmonična kombinacija i interakcija objekata u kadru. Kroz kompoziciju možete dosljedno pokazati gledaocu sve što želite, stvoriti raspoloženje, prenijeti ideju, pa čak i ispričati priču.

Kompozicija u mrtvoj prirodi može se podijeliti u nekoliko tipova:

• geometrijski
  
• prostorni
  
• boja

Geometrijska kompozicija

Nije tajna da svi objekti imaju geometrijski (ili blizak geometrijskom) oblik. Također nije tajna da je ljudska priroda da povezuje svaku figuru s nečim specifičnim za nju. Na primjer, uglovi su podsvjesno povezani sa pokazivačima. Kada dugo gledate u kvadrat ili pravougaonik, javlja se osjećaj stabilnosti (možda zato što naša podsvijest dovršava crtež stabilne zgrade). A krug stvara osjećaj ugode i smirenosti. Također je vrijedno zapamtiti da su horizontalne linije (osoba koja leži) mnogo mirnije od vertikalnih linija (osoba koja stoji). Što se tiče dijagonala, uzlazne linije - koje vode od donjeg lijevog ugla prema gornjem desnom - izgledaju intenzivnije od onih koje se spuštaju: i dalje čitamo s lijeva na desno, a pogled nam se mora "penjati" preko slike da bismo došli do sam vrh. Ali u tome se krije i određeni osjećaj pobjede, zar ne?! Silazne linije koje idu od gornjeg lijevog do donjeg desnog, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.

Svi ovi mali trikovi se mogu i trebaju koristiti u vlastite svrhe - kako biste prenijeli koncept, ideju fotografije.

Naglasak po prostoru

Ako postoji potreba da se u mrtvoj prirodi istakne određeni predmet, dodijelivši mu ulogu glavnog lika, ovdje se možete poigrati prostornom kompozicijom. Na primjer, stavljanje glavnog subjekta u prvi plan, ispred svih ostalih. Ili podesite svjetlo tako da vodeći element bude najjače osvijetljen, a oni objekti koji su iza i ispred njega slabo osvijetljeni. Ili možete to učiniti lukavije - zapaliti štapić tamjana ili ispustiti dim cigarete, crtajući tako zračnu perspektivu u kadru: glavna pažnja će biti usmjerena na prednje objekte, jer će se udaljeni utopiti u romantičnoj izmaglici.

Možete se poigrati i sa tehničkim aspektima kamere: ako želite detaljno prikazati svaki objekt, uključujući pozadinu ili draperije, onda snimanje treba raditi sa zatvorenim otvorom blende. Ali ako je važno istaknuti jedan predmet, onda otvor blende treba otvoriti što je više moguće. Ne treba zanemariti mogućnosti optike: u kadrovima snimljenim širokokutnim objektivima, objekti su jako izobličeni, a što je objekt bliže kameri, to će izgledati veći u odnosu na udaljene. Suprotno tome, velike žižne daljine „sakupljaju“ perspektivu, čineći prostor mnogo ravnijim.

Sastav boja

Ako se fotografiše crno-belo, znanje o svojstvima efekata u boji nam neće biti od koristi. Ali ako je fotografski rad planiran u boji, ne biste trebali zanemariti ovu oblast istraživanja. Skrenuvši pažnju na psihologiju boja, vidjet ćemo da svaka od boja, osim svoje izvorne boje, ima i svoje značenje. Tople boje (narandžasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju nas na ljeto, sunce, toplinu. Ovo je prva asocijacija koja se javlja kada se pogleda fotografija napravljena u ovim bojama. Osim toga, na tečaju slikanja možete naučiti da takvi objekti izgledaju vizualno bliži. Isto se ne može reći za hladne boje: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje malo udaljavaju objekt od posmatrača, a obično se povezuju sa zimom, hladnoćom, vodom.

Važno je zapamtiti kontrast, ponekad se na njemu možete poigrati, ali često nepromišljene kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele produkcije. Ako odlučite fotografirati krastavac na narandžastoj pozadini, razmislite hoće li pozadina privući pažnju na sebe? I da li ste to zaista željeli postići? Također morate imati na umu da svaki predmet ima sposobnost reflektiranja ili apsorbiranja nijansi boja obližnjih objekata, pa čak i dva objekta iste boje na istoj pozadini mogu izgledati drugačije upravo zbog razlike u njihovim teksturama.

Zasićenost boja utiče i na gledaoca: kompozicije u nježnim pastelnim bojama stvarat će osjećaj mira i nostalgije, dok su jarke, blještave boje, naprotiv, pogodne za privlačenje pažnje, izražavanje izražaja i asertivnost. Zbog toga su svijetle boje tako omiljene kod reklamnih fotografa, dok umjetnička fotografija često gravitira prigušenom, mirnom tonu.

Naravno, bilo koja kompozicija mora u potpunosti poštovati opštu shemu boja, zakon unutar slike - inače će se raspasti. Zato treba biti oprezan s kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan utjecaj - kako učiniti rad zanimljivijim, tako i uništiti ga postavljanjem nepotrebnih akcenta.

Crno-bjelo

Unatoč nedostatku boja, crno-bijela mrtva priroda ima svoje zakone, a kontrast također igra važnu ulogu. U ovom slučaju, sama boja je zamijenjena tonom - drugačija igra, ali i ona ima pravila!

Verovatno ste primetili da žene sa viškom kilograma veoma retko nose belo. Činjenica je da bijela boja djeluje obimnije od crne. Na crno-beloj fotografiji oko prvo uhvati najsvetlije tačke, a tek onda prelazi na tamne. Mnoge vizualne iluzije temelje se na ovom efektu: ako pogledate list s čak crno-bijelim prugama, sigurno će vam se činiti da su bijele pruge šire. Ovo pravilo morate uvijek uzeti u obzir prilikom postavljanja kompozicije, a također uzeti u obzir da će se svijetli bijeli objekt, bilo da je u prvom planu ili pozadini, svakako pojaviti kao glavna stvar u ovoj kompoziciji, a oko će pada prvenstveno na to.

Kontrasti

Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postojeći unutar iste kompozicije na slici, mogu i istaknuti objekte i, obrnuto, sakriti ih. Djelo izgrađeno na jedva primjetnim fluktuacijama svjetla i sjene bez mrlja koje usmjeravaju pažnju gledatelja djeluje monotono, monotono i neizražajno. Oštri kontrasti stvaraju napetost i dinamiku.

Pravilo trećina

Naravno, kada se govori o kompoziciji, ne može se ne spomenuti pravilo trećine. Ucrtavanjem četiri linije u svom umu kroz okvir - dvije koje ga dijele na tri jednaka dijela horizontalno, a dvije nacrtane okomito - možete izračunati najefikasnije zone okvira: one se nalaze na mjestima sjecišta četiri linije sa svakom ostalo. U ove zone je najbolje postaviti glavni predmet kompozicije.

U stvarnosti, pravilo trećine je pojednostavljeno pravilo zlatnog preseka, koje će biti nešto teže dobiti. Da biste to učinili, okvir treba podijeliti na osam dijelova vodoravno i okomito. Zatim nacrtajte linije desno i lijevo, kao i ispod i iznad, na udaljenosti od 3/8. Na preseku ovih linija nalaziće se tačke zlatnog preseka. Ali podjela na tri dijela je mnogo prikladnija nego na osam dijelova, pa se češće koristi u kompoziciji: razlika nije toliko uočljiva za gledatelja, a harmonija u kadru, ako se poštuje bilo koje od ovih pravila, je očigledno.

Ritam

Ritam, odnosno ponavljanje istih ili sličnih linija, vrlo je moćan kompozicioni alat koji vam omogućava da manipulišete pogledom gledatelja. “Puta” naizmjeničnih objekata može vas odvesti veoma daleko. Ali ne biste trebali preigravati - ritam može ubiti cijelu kompoziciju, lišavajući je dinamike i čineći je monotonom.

Interne komunikacije

Kada kreirate postavku za fotografiju, morate osigurati da postoji veza između objekata u kadru. Predmeti se mogu povezati po obliku (jaje i luk), po boji (paradajz i crvena paprika), po značenju (štapići jabuke i cimeta). Objekti moraju komunicirati i očarati gledatelja, gledajući s jednog objekta mrtve prirode na drugi. Ovakav pristup kompoziciji daje cjelovitost, čini je zanimljivom, razumljivom i istovremeno tajanstvenom – uopće nije potrebno otkrivati ​​sve unutrašnje veze odjednom, najzanimljivije stvari mogu se sakriti unutar kompozicije ili nakratko sakriti vrijeme od posmatrača, na primjer, sa svjetlom.

O kompoziciji možemo pričati beskrajno, ali glavna stvar na kojoj se temelji mrtva priroda (kao i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, radnja i duša fotografije. A kompozicija je isto toliko alat u rukama fotografa kao i sam fotoaparat. Zapamtite šta želite da prenesete gledaocu! I koristite sve dostupne tehnike kompozicije u svoju korist.

Na našim časovima slikanja posebna pažnja se poklanja mrtvim prirodama napravljenim u tehnika dekorativnog slikanja.

Dekorativno slikarstvo je raznolika i opsežna tema. Razvijeni od strane naših nastavnika, postoji niz lekcija o učenju dekorativnih tehnika za rad sa bojama. Primjerice, pripremljene su posebne mrtve prirode u kojima se mogu jasno prikazati različite tehnike i karakteristike dekorativnog stila.

Svrha zadatka je dekorativna mrtva priroda.

• Naučite da prikazujete predmete pomoću alata za dekorativno slikanje.
• Ovladajte vještinama transformacije, dijeljenja i aranžiranja cvijeća prema obliku.
• Isprobajte različite tehnike dekorativnog slikanja.

Uvriježeno je mišljenje da se stilovi dekorativnog slikarstva ne uklapaju u akademski program i da su suprotni osnovnim pravilima slikarstva. U stvari, ovo je duboka zabluda. Sve metode i principi dekorativnog stila proizilaze direktno iz akademskog programa i njegov su daljnji razvoj i kontinuirana evolucija cjelokupne akademske umjetnosti.

Na prvi pogled, pojednostavljeno modeliranje i nedostatak realističnih slika mogu predstavljati pogrešnu sliku. Dekorativno izvođenje radova postavlja i mnoge druge, složenije zadatke.

Dekorativno slikarstvo uključuje duboko proučavanje lokalne boje, kompoziciju kolorističkih mrlja, potragu za izražajnim akcentima i efektnim prostornim rješenjima.

Od umjetnika se traži da što jasnije prenese sliku i utisak stvarnog modela, koristeći minimum sredstava. Potrebno je prikazati volumen predmeta, materijala, teksture, bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Povećava se važnost analize oblika objekta, potrebno je odabrati i modelirati stiliziranu sliku koja prenosi predmet iz realistične slike u ravan boja.

U dekorativnom slikarstvu sve veći značaj dobija linija, koja postaje punopravni učesnik u slici i uz boju i ton sudjeluje u formiranju cjelokupne kompozicije. Promjenom debljine i izražajnosti linije jasnije se naglašava volumen i plastičnost objekta.

Također, velika raznolikost može proizaći iz promjene oblika i učestalosti poteza, što će odmah pretvoriti površinu platna u ukrasni panel ili mozaik.

U prvoj fazi upoznavanja sa mogućnostima dekorativnog slikanja preporučujemo slikanje niza mrtvih priroda, jer je u mrtvoj prirodi moguće odabrati kombinacije predmeta i tkanina kako bi se jasno prikazale tehnike dekorativnog stila.

Vrste dekorativne mrtve prirode.

Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se dokazale u praksi iu procesu učenja. Imena su odabrana proizvoljno, jer u modernom slikarstvu ne postoji jasna, međunarodna klasifikacija stilova i jednoobraznih naziva.

Slikanje iz otpadaka. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su u obliku zasebnih segmenata, naglašavajući strukturu objekata i otkrivajući njihova najizrazitija svojstva. Često se koriste čiste boje i ravni prikaz prostora.

Slikarstvo sa jasno definisanim obrisom. Za poboljšanje odnosa oblika i boja koristi se takozvana „metoda vitraža“, kada su svi objekti i mjesta prelamanja forme ocrtani crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne obrise i granice između boja. Radovi napravljeni ovom tehnikom ispadaju vrlo spektakularni i svijetli.

Ostale dekorativne tehnike baziraju se na kombinacijama čistih boja, raznim vrstama promjena poteza, korištenju paletara, širokih četkica i drugih alata. Format članka ne dozvoljava nam da opišemo svaku tehniku ​​i način nanošenja boje. Možete saznati više ako prisustvujete našim časovima.

Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači umrtvljena ili mrtva priroda. Ali čini mi se da suštinu ove vrste umjetnosti bolje prenosi engleski izraz "mrtva priroda" - "nepokretni, smrznuti život". Na kraju krajeva, u svojoj suštini mrtva priroda nije ništa drugo do uhvaćeni komad života.

Pri prikupljanju materijala za ovaj članak naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, fotografisanje mrtve prirode je lako kao i ljuštenje krušaka. Stavila sam šolju na sto, dodala joj neke detalje, upalila svetlo i kliknula na zatvarač. Modeli su uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Povoljno i minimalni troškovi. Zato fotografi početnici vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koju web stranicu za fotografije, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se zaista prekrasnim slikama. Ali vrijeme prolazi, a mnogi ljudi imaju pitanja: „Zašto ovo snimam, šta ću ja dobiti od ovoga?“ Ne pronalazeći odgovore na ova pitanja, mnogi se prebacuju na fotografisanje vjenčanja, djece ili životinja, koje osiguravaju određenu zaradu. Majstori fotografije ne poštuju mrtvu prirodu. Ovo nije profitabilan posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetska satisfakcija. I snimaju mrtve prirode s vremena na vrijeme, da tako kažem, kako bi usavršili svoje vještine.

Ali još uvijek ima nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od obične lijepe slike. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.

Priznajem, u početku sam želio napraviti selekciju radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim foto stranicama. A onda se postavilo pitanje: "Zašto?" Svi znaju kako se služe internetom, većina je barem jednom proučila foto stranice, upoznati su s najboljim radovima, a informacije o fotografu za kojeg se zanimaju uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam da pričam o specijalnim fotografima – onima čiji rad preokreće priznate kanone, koji su zaista uneli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspeli da vide nešto izuzetno u običnim stvarima. Njihovu kreativnost možete tretirati drugačije: diviti joj se ili, obrnuto, ne prihvatiti je. Ali, definitivno, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), fotografkinja iz Sjedinjenih Država, odabrala je jednu temu za snimanje – knjigu. Transformirajući ga, stvara zadivljujuće skulpture od knjiga koje fotografiše. Njene fotografije možete gledati beskrajno. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura nosi određeno značenje, i to dvosmisleno.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) nije ograničen samo na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različiti predmeti.

Ali čak i kada uzme samo jedan predmet, dobija neverovatne radove. Njegova serija “Kretanje” je poznata. Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako bolje pogledate, ima svoj karakter.

U mrtvim prirodama, kao što je poznato, fotografiše se "neživa priroda". U svojoj seriji "Zmije", Guido Mocafico je prekršio ovo pravilo i uzeo živo biće kao predmet mrtve prirode. Zmije sklupčane u klupko stvaraju nevjerovatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.

Ali fotograf stvara i tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u holandskom stilu i koristeći istinski "nežive objekte" kao rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) koristi najobičnije predmete za svoje mrtve prirode, slažući ih u hirovite slike. Fotografije Karla Kleinera su šarene, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je neograničena, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide u akciju.

4. Charles Grogg

Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Groga rađene su crno-bijelo. Fotograf za snimanje koristi i obične potrepštine koje se nalaze u svakom domu. Ali eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara zaista fantastične slike.

5. Chema Madoz

Siguran sam da su radovi Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, mnogima poznati. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealnom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Jedinstvena perspektiva fotografa na obične stvari je nevjerovatna. Madosina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da su njegove fotografije snimljene bez ikakve digitalne obrade.

6. Martin Klimas

Photoshopa nema ni u radovima Martina Klimasa (1971), fotografa iz Njemačke. Samo kratka, odnosno super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućava vam da uhvatite jedinstveni trenutak koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas snima svoje mrtve prirode u potpunom mraku. Pomoću posebnog uređaja, blic se uključuje na djelić sekunde u trenutku kada se predmet razbije. A kamera snima Čudo. Evo samo vaza sa cvećem!

7. John Chervinsky

Amerikanac John Czerwinski (1961.) je naučnik koji radi na polju primijenjene fizike. A njegove mrtve prirode su svojevrsna mješavina nauke i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtvu prirodu, ili udžbenik iz fizike. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Czerwinski koristi zakone fizike, postižući nevjerovatno zanimljive rezultate.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, nije zabrinut za naučna pitanja. Kada je fotografisao mrtve prirode, odabrao je drugačiji put. Štampa slike u boji preuzete sa interneta, zgužva te papiriće, a zatim u njih umota razne predmete. Ispada nešto poput papirnih skulptura. Svetao, lep, originalan.

9. Andrew B. Myers

Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987), fotografa iz Kanade, ne mogu se pomiješati ni sa jednim drugim – uvijek su prepoznatljive. Jednostavna, nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj da je slika ispunjena svjetlošću i zrakom. Za kreiranje mrtvih priroda najčešće koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi radovi su grafički, stilski i izazivaju određenu nostalgiju.

10. Regina DeLuise

Za stvaranje svojih radova, Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR fotografsku opremu. Odabrala je drugačiji metod - štampa negative sa filma na posebnom krpenom papiru. Njene poetske slike sadrže širok spektar tonova i raznovrsnih tekstura. Mrtve prirode su veoma nježne i poetične. Neverovatna igra svetlosti i senki.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), fotograf iz Južne Koreje, preferira bijelu boju. Mrtve prirode koje je stvorio – belo na belom – jednostavno su neverovatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete kulturne baštine svoje zemlje u muzejima.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), kineski fotograf, s druge strane, nalazi inspiraciju za svoj rad blizu kuće. Uz čudne prostore, scene i objekte, koristi rekvizite koje su drugi bacili na deponije.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi uništene i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od predmeta pronađenih tamo. Njene mrtve prirode govore stvarne priče o ljudima koji su živjeli u ovim zgradama i koristili stvari koje su ostavljene za sobom kao nepotrebne.