Kanada - Kanadski umjetnici (Slike kanadskih umjetnika)!!! Specijalizirani međunarodni umjetnici: Canada Group of Seven i drugi.

Zašto je istorijski kontekst i njegovo razumijevanje toliko važno za kanadsku umjetnost? Povijesna obilježja formiranja kanadskog mentaliteta izražena su u umjetnosti ponavljanjem određenog ciklusa tema. Prije svega, ističe se tema potrage za kanadskim identitetom – a to je goruća tema za svaku multikulturalnu zemlju, ne samo za Kanadu. Tema izolacije i samoće i njihov utjecaj na pojedinca u društvu također privlači pažnju umjetnika.
Ovo pitanje ima više strana – dovoljno je podsjetiti da se u graničnom smislu najnaseljeniji dio Kanade graniči samo sa SAD; a u pogledu gustine naseljenosti, u Kanadi, sa izuzetkom njene južne granice i obala, postoje područja sa jediničnom gustinom, sa vrlo malo naselja. Ovim obilježjima se može dodati i život Indijanaca u rezervatima, koji također ima nijansu izolacije.

Tematski ciklusi

Već spomenute teme odnose se i na interakciju nekoliko kulturnih slojeva, i to:

• kontakti između doseljenika i autohtonog kanadskog stanovništva, razvoj njihovih odnosa;
• kontradikcije i istorijske tenzije između Kanade koja govori francuski i engleski.

I ništa manje značajna za umjetnost od prethodnih tema je tema kanadskog pejzaža, klimatskih uvjeta i slikovitih krajolika, što se prvenstveno ogleda u likovnoj umjetnosti.

Prvo izlaganje umetnosti

Na cijelom kanadskom putu razvoja, prvo u svjetlu britanskog utjecaja na koloniju, a kasnije u neposrednoj blizini Sjedinjenih Država, traži se odgovor na pitanje po čemu se Kanađani razlikuju od njihovih saveznika i susjeda. Umjetnost Kanade počela je kao derivat evropske umjetnosti. Kakav je značaj ovog kontinuiteta?

Početkom 19. stoljeća još uvijek su jasno vidljivi britanski korijeni rane arhitekture Kanade. Izvanredan primjer ove očigledne ideje je anglikanska katedrala arhitekata Williama Halla i Williama Robea - Katedrala Svetog Trojstva u Kvebeku (izgrađena je 1830. godine i postala prva anglikanska katedrala izvan Britanskih ostrva). Njen prototip bila je crkva Svetog Martina (London, Trafalgar Square).

Evropski romantizam bio je jedan od prvih uticaja na kanadsko slikarstvo. Radovi Josepha Legarea i umjetnika njegovog perioda, portretno i pejzažno slikarstvo Kanade, zadržavaju romantične crte. U stvaralaštvu prvih kanadskih slikara - P. Kanea, F. Bernea - utjecao je utjecaj Barbizonske škole (Francuska).

Kanadsko slikarstvo počinje da se udaljava od mekih crta evropskog romantizma i ekspresionizma već u 20. veku. Pioniri na ovom putu bili su umjetnici poznati kao "Grupa sedam". Prikaz surovih kanadskih pejzaža od strane ove grupe slikara označio je početak novog stila. Na pozadini divlje netaknute prirode, u kontrastu se izdvajao krhki predmet, najčešće biljka.

Grupa sedam i drugi

Prvi široko priznati tradicionalni pokret u Kanadi bio je Grupa sedam. Osnovao ju je Tom Thomson (iako je umro prije nego što je grupa zvanično formirana). Uključuje samo muške umjetnike:

1. Franklin Carmichael
2. Lauren Harris
3. A.Y.Jackson
4. Franz Johnston
5. Arthur Lismer
6. J.A.G. MacDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley

Slikovni fokus plodnih pejzažnih slikara bili su ogromni pejzaži. Oni su vješto prenijeli ljepotu divljeg svijeta njegovom strogošću i kontrastima koji dolaze do izražaja na slikama. Tridesetih godina prošlog vijeka formirano je Društvo kanadskih umjetnika, sljedbenika Grupe sedam. Rad kanadske umjetnice Emily Carr, prve žene koja je dobila nacionalno priznanje, povezan je sa djelovanjem Društva.

Prolećni led. Tom Thompson

Lauren Harris, udaljavajući se od pejzažnog slikarstva grupe, usmjerila je svoj rad u mainstream apstraktne umjetnosti. Harold Town i Jean-Paul Riopelle su poznati apstraktni umjetnici koji su bili dio umjetničke grupe Eleven.

Woodland, nasljednik autohtone umjetnosti

Najbolji primjeri kanadskih zanata - likovne umjetnosti i skulpture - vuku porijeklo iz domorodačke kulture, Indijanaca i Inuita. Nažalost, veliki dio umjetnosti autohtonih naroda ostaje izvan opsega širokog priznanja i priznanja. Ipak, umjetnost autohtonog naroda Kanade bogata je kreativnim idejama i njihovim oličenjem u obliku i čini značajan dio opće kanadske kulture i umjetnosti.

Norval Morrisseau, čije je indijsko ime Copper Thunderbird, talentirani je umjetnik koji je imao neprocjenjiv utjecaj na razvoj autentične umjetnosti. Kao Ojibwe šaman, gospodin Morrisseau je bio prvi umjetnik koji je spojio modernistički stil sa tradicionalnim indijanskim slikama. Njegov stil je danas poznat kao Woodland, slika legendi. Oživljavanje drevnih indijskih gravura na brezovoj kori, motivi slični slikama na rendgenskim zracima, linije povezivanja životinja i ljudi karakteristične su za slike Norvala Morrisseaua.

Sposobnost sintetiziranja tradicija plemenskih naroda i karakteristika europskih i američkih tradicija u jedinstvenu cjelinu postala je važan aspekt u formiranju nacionalnog duha prave kanadske umjetnosti.

Za ovaj članak u seriji International Artists bacit ćemo pogled na Kanadu, spominjući pet umjetnika koji stvaraju fantastične radove od ilustracije do grafičkog dizajna i više! Pitao sam svakog umjetnika kako su njihova zemlja i kultura utjecali na njihov rad, a oni su dali fantastične odgovore. Enjoy!

Mary Bergeron

Mary je ilustrator i grafički dizajner iz Montreala. Ona kreira živopisne dizajne i šarene fanart mešavine sa nekim od vaših omiljenih naslova. Pogledajte mali izbor njenih radova ispod ili više u njenom portfoliju.

Kapetan Amerika i Zdravo Hidra

Kanada je veoma mirna zemlja. Veoma smo otvoreni i multinacionalni. Ovo nas čini odličnom zemljom za ovo. Jedna od mojih omiljenih stvari je da se izgubim u prirodi. Ne radim to često kao nekada, ali naš kraj i priroda su nevjerojatno bogati.

Kapetan Amerika i Zdravo Hidra

Ovdje leži Joe i Sweven Films

Umjetnost se može naći gotovo svuda u mnogim oblicima. Imamo mnogo festivala. Jazz, svjetski, afrički, arapski, samo za zabavu, festival ulične umjetnosti. Oni su svuda! Najviše su me inspirisali umetnički festivali. Umjetnici iz cijelog svijeta usavršavaju svoje vještine ovdje u Montrealu.

Hanibal i sitotisak

Hanibal i sitotisak

Niko koga poznajem u umjetničkoj industriji ne svira solo. Svi radimo zajedno. Svi guramo jedni druge. Naši korijeni su ovdje, u umjetničkom polju, i svake godine samo rastu. Iako nas ima samo nekoliko u našoj oblasti, u poređenju sa širokim spektrom studija i kreativnih ljudi u Sjedinjenim Državama, uspijevamo. Ne bih menjao ovu zemlju ni za šta.

Force Awakens i Poster Squad

Caleb Hamm

Caleb je slobodni umjetnik sa sjedištem u Winkleru, Manitoba, Kanada. Inspiriran okolinom i ljubavlju prema prirodi, stvara prekrasne radove sa nevjerovatnim detaljima i simbolikom. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfoliju.

Razbacana ogrlica

Uz tako ogroman priliv imigranata, etnička raznolikost ima ogroman utjecaj na naš pogled na svijet. Moj grad od 10.500 stanovnika je izrastao iz pretežno monokulturnog poljoprivrednog grada u uspješnu zajednicu ljudi iz 125 zemalja u samo posljednje dvije decenije. Naša prva umjetnička galerija svečano se otvara sutra.

Razbacana ogrlica

Ukorijenjen u temeljima bića

Ukorijenjen u temeljima bića

Herald

Moje rano djetinjstvo u međunarodnom misijskom kampu u Papui Novoj Gvineji također je obilježilo antropološki interes koji imam za kulturu, a posebno za nestajanje domorodačkih kultura širom svijeta. Još od malena sam se jako zanimao za prve nacije Sjeverne Amerike. Proveo sam nekoliko godina predajući umjetnost i muziku u izolovanom rezervatu Ojibwe, i to je pružilo plodno tlo za moje proširenje istraživanja.

Herald

Lunar Sanctuary

Kanada je tako ogromna zemlja, i toliko toga još uvijek ostaje netaknuto. Širina i divlja ljepota svake pokrajine još je jedan bogat izvor inspiracije. Ne postoji ništa bolje od odlaska na izlet kanuom sa starim prijateljima po jezeru ili riječnom sistemu. Ljepota ne samo da opija, već me vraća na štafelaj sa svježom inspiracijom.

Lunar Sanctuary

Shawn Hight

Sean je dizajner i umjetnik animacije sa sjedištem u Vancouveru, Kanada. Njegove animacije su graciozne, kompleksne i "govorne". Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfoliju.

Matsu

Sviđaju mi ​​se ljudi ovdje. Čini se da Kanada privlači pozitivne ljude koji razmišljaju o naprijed. Jer većina ljudi koji žive u Vancouveru nisu odavde, ovo stvara mjesto sa bogatom kulturom i različitim gledištima.

Matsu

Costa - Fix Florida

Vankuver je veoma kreativan grad. Pun je umjetnika i pronalazača koji guraju našu industriju naprijed. To je takođe zadivljujući grad u kojem priroda počinje upravo u vašem dvorištu. Možete ići na planinarenje i skijanje 30 minuta od grada. Okruženi ste plažama i prašumama, tako da je lako pobjeći od svakodnevne gradske vreve.

FITZ: Tizer za Toronto 2016

FITZ: Tizer za Toronto 2016

Slabost - rad je pojednostavljen

Pristup prirodi i okruženost šumom i vodom također su utjecali na moj rad. Imam mnogo aktivnih prijatelja koji također rade u filmskoj industriji. Oni uvijek rade male vatrene projekte i trebaju im naslovi ili grafike, za koje se uvijek dobrovoljno prijavim.

Slabost - rad je pojednostavljen

Lidija Paradinovič Nagulov

Lydia je umjetnica površina i tkanina koja trenutno živi u Torontu, Kanada. Ona crta prekrasne dizajne iz svoje ljubavi prema prirodi, a njene tutorijale možete pronaći ovdje na Envato Tuts+. Pogledajte mali izbor njenih radova ispod ili više u njenom portfoliju.

Rose du Monde

Još se navikavam na novo okruženje, ali najviše me je šokiralo koliko različitih ljudi ovdje živi i koliko su iskreno ljubazni jedni prema drugima. Živjela sam u vrlo homogenom društvu u kojem su svi pomalo ličili i svi su imali skoro isto porijeklo. Toronto je nevjerovatna paleta etničke raznolikosti i nekako se osjećam kao kod kuće.

Rose du Monde

Florida tapiserija - trendi uzorak

Priroda je tako važan dio kanadskog života i moja glavna inspiracija. Proveo sam ludu količinu vremena u Ripley's Aquarium crtajući ribice ili ih samo gledajući. Takođe sam redovan posjetilac ROM Botaničke bašte i Zoološkog vrta u Torontu. Uglavnom, otkako sam se doselio, manje crpim iz digitalnih uzoraka i više iz prirode, i mislim da to mom radu daje više autentičnosti.

Cvijeće magnolije - bešavni cvjetni uzorak

Šetajući gradom, lako je uočiti ljubavnu vezu Toronta sa umjetnošću i umjetnicima - ima toliko nevjerovatnih zidnih slika, nezavisnih umjetničkih radnji, privremenih izložbi i samo puno kreativnosti u zraku. Drago mi je što sam mali dio svega toga.

Ljepota je besmrtna - dizajn majica

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe je dizajner i savremeni slikar portreta sa sjedištem u Britanskoj Kolumbiji, Kanada. Njegovi jedinstveni portreti imaju teksturu i puni su živih boja. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfoliju.

Kanada je veličanstvena zemlja sa raznolikim pejzažima. To je primamljiva zemlja koja cijeni sve kulture. Proputovao sam mnoge gradove u Evropi, Meksiku i Sjevernoj Americi i zaista vjerujem da imamo toliko najboljih svjetskih karakteristika okupljenih na jednom mjestu. Kad god se vratim kući iz druge zemlje, shvatim da je ovo mjesto savršeno za život.

Digitalni crtež #28 - Heath Ledger

Savremeni portreti - digitalni crtež #26

Ja sam iz doline Okanagan, koja se nalazi u južnoj Britanskoj Kolumbiji, Kanada. Kada se ukaže prilika da pobjegnem od užurbanog života, volim da B.K. nudi mi mjesto da razmislim o tome šta da kreiram sljedeće. Moj umjetnički stil teži da bude sirov i organski. Jedinstvena tekstura i boje koje koristim stvaraju rezultat pun emocija. Nalazim ljepotu u svjetlu i teksturi stvorenoj jednostavnim linijama i slojevima boja. Moj rad je prilika za mene da stvorim nešto jedinstveno, hrabro, organsko i svježe – baš kao B.K.

Savremeni portreti - digitalni crtež #20

Moderni portreti - digitalni crtež #19

Tehnološka industrija raste vrlo brzo, privlačeći mnogo programera, dizajnera i animatora. Svi oni izražavaju kreativnost u svom jedinstvenom stilu. Ovo je još jedan razlog zašto volim biti tu gdje jesam. Tehnologija i umjetnost se ovdje spajaju i mislim da ćemo početi viđati spajanje zanimljivih projekata.

Jedan primjer modernog slikarstva, naravno, je rad kanadskog umjetnika Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Umetnik je rođen 1962. U Kanadi. Talenat za slikanje manifestovao se u ranom detinjstvu. Dakle, prvi put su se njegove skice pojavile u dobi od 8 godina. Earl Bowser je 1984. godine diplomirao na Alberta College of Art u Kalgariju. Nakon pet godina komercijalne ilustracije, koja mu je pomogla da stekne tehničke vještine u crtanju i slikanju, počeo je samostalno raditi, donoseći novu viziju savremene umjetnosti. Trenutno, Bowser radi na originalan način, koji je i sam nazvao mitskim naturalizmom. Njegove slike su bizarni pejzažni pejzaži isprepleteni slikama nevjerovatno lijepih ženskih anđela. Često svoje djevojke predstavlja u tijelu - naivne, strastvene, nježne, a ponekad i zlobne, jednostavno privlače poglede publike

“Zadatak umjetnika je da pokuša vidjeti svijet onakvim kakav jeste, a ne onakvim kakvim se čini ljudima koji se oslanjaju na svoja nepouzdana osjećanja. Umjetnik se mora držati zagonetne poezije od koje je svijet napravljen, uvijek se nadajući da će pronaći rijedak i prolazan tračak Istine iza vela iluzije koji utječe na naše misli i percepciju svijeta. Ovaj nepoznati mitsko-poetski temelj svijeta sastoji se od dva fundamentalna aspekta: prvi je opipljiv, mijenja dinamičke procese kosmosa – muški princip; druga - neopipljiva, pažljivo mami iznutra u večni mir, koji se u svom beskrajnom savršenstvu nikada ne menja - žensko. To je drugi aspekt koji pjevam u svom radu - Misterija kosmosa i Misterija žene.»

I zapravo, Bowserova djela su napisana na vrlo osebujan način takozvane "fantazije", što njegovo djelo čini veoma popularnim među ljubiteljima ovog žanra. Bowser radi sa tradicionalnim materijalima - platnom i uljem, što je iznenađujuće u kombinaciji sa smjerom rada. Njegove slike se nalaze u privatnim kolekcijama širom svijeta - od Evrope do Azije. Čak su i vlade Kine i Tajvana otkupile seriju njegovih djela za svoje kolekcije. Među slikama je niz unikatnih slikanih ploča, koje se nalaze u raznim poznatim galerijama u svijetu. Njegova serija od 4 slike "Zemlja Indijanaca" i "Majke nebesa" objavljena je i postala poznata u cijelom svijetu.

Bauzerovom radu treba pristupiti sa filozofske tačke gledišta, sagledavajući njegovu viziju sveta kao neku vrstu matrice. Slike koje je stvorio majstor su svojevrsna potraga za lirskom poezijom, koja obavija naš svijet laganim velom. Njegove slike su prava djela savremene umjetnosti, koja su, naravno, vrijedna pažnje svim ljubiteljima modernog slikarstva.

Jonathan Earl Bowser je autor preko 130 originalnih slika i crteža, koji se čuvaju u 13 umjetničkih galerija svijeta: u Americi, Evropi i nekim azijskim zemljama. Na svim slikama umjetnika, glavni lik je uvijek Boginja prirode.

Jedan primjer modernog slikarstva, naravno, je rad kanadskog umjetnika Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Umetnik je rođen 1962. U Kanadi. Talenat za slikanje manifestovao se u ranom detinjstvu. Dakle, prvi put su se njegove skice pojavile u dobi od 8 godina. Earl Bowser je 1984. godine diplomirao na Alberta College of Art u Kalgariju. Nakon pet godina komercijalne ilustracije, koja mu je pomogla da stekne tehničke vještine u crtanju i slikanju, počeo je samostalno raditi, donoseći novu viziju savremene umjetnosti. Trenutno, Bowser radi na originalan način, koji je i sam nazvao mitskim naturalizmom. Njegove slike su bizarni pejzažni pejzaži isprepleteni slikama nevjerovatno lijepih ženskih anđela. Često svoje djevojke predstavlja u tijelu - naivne, strastvene, nježne, a ponekad i zlobne, jednostavno privlače poglede publike

“Zadatak umjetnika je da pokuša vidjeti svijet onakvim kakav jeste, a ne onakvim kakvim se čini ljudima koji se oslanjaju na svoja nepouzdana osjećanja. Umjetnik se mora držati zagonetne poezije od koje je svijet napravljen, uvijek se nadajući da će pronaći rijedak i prolazan tračak Istine iza vela iluzije koji utječe na naše misli i percepciju svijeta. Ovaj nepoznati mitsko-poetski temelj svijeta sastoji se od dva fundamentalna aspekta: prvi je opipljiv, mijenja dinamičke procese kosmosa – muški princip; druga - neopipljiva, pažljivo mami iznutra u večni mir, koji se u svom beskrajnom savršenstvu nikada ne menja - žensko. To je drugi aspekt koji pjevam u svom radu - Misterija kosmosa i Misterija žene.»

I zapravo, Bowserova djela su napisana na vrlo osebujan način takozvane "fantazije", što njegovo djelo čini veoma popularnim među ljubiteljima ovog žanra. Bowser radi sa tradicionalnim materijalima - platnom i uljem, što je iznenađujuće u kombinaciji sa smjerom rada. Njegove slike se nalaze u privatnim kolekcijama širom svijeta - od Evrope do Azije. Čak su i vlade Kine i Tajvana otkupile seriju njegovih djela za svoje kolekcije. Među slikama je niz unikatnih slikanih ploča, koje se nalaze u raznim poznatim galerijama u svijetu. Njegova serija od 4 slike "Zemlja Indijanaca" i "Majke nebesa" objavljena je i postala poznata u cijelom svijetu.

Bauzerovom radu treba pristupiti sa filozofske tačke gledišta, sagledavajući njegovu viziju sveta kao neku vrstu matrice. Slike koje je stvorio majstor su svojevrsna potraga za lirskom poezijom, koja obavija naš svijet laganim velom. Njegove slike su prava djela savremene umjetnosti, koja su, naravno, vrijedna pažnje svim ljubiteljima modernog slikarstva.

Jonathan Earl Bowser je autor preko 130 originalnih slika i crteža, koji se čuvaju u 13 umjetničkih galerija svijeta: u Americi, Evropi i nekim azijskim zemljama. Na svim slikama umjetnika, glavni lik je uvijek Boginja prirode.