Prvi ruski narodni muzički instrumenti nastali su davno, u prošlost. O tome šta su svirali naši preci možete saznati iz slika, rukom pisanih brošura i popularnih grafika.

Prilikom iskopavanja pronađen je određeni broj oruđa i sada niko ne može sumnjati da je zaista bio rasprostranjen u Rusiji. Naši preci nisu mogli da žive bez muzike. Mnogi od njih znali su samostalno napraviti najjednostavnije instrumente, koji su se potom prenosili generacijama. Uveče se okupljalo i igralo, odmarajući se od teškog dana.

Pogledajmo bliže muzičke instrumente. Najmanje opšta ideja Svaki stanovnik naše zemlje treba da zna za njih.

Gusli

Ovo je instrument sa žicama. Prvi put se pojavio u Rusiji.

Gusli su najstariji od svih koji su do nas došli. U obliku su kacige i krila. Potonji su napravljeni u obliku trokuta, minimalni broj žica je bio 5, a maksimalni 14. Na harfi u obliku krila (prstenaste) osoba dodiruje sve žice desnom rukom na jednom. I u ovom trenutku, lijeva neutralizira nepotrebne zvukove. Što se tiče onih u obliku kacige (nazivaju se i psaltirski), čovjek ih svira objema rukama odjednom. Ove narodne instrumente je prilično teško savladati, ali vrijede.

Harfa u obliku klavijara

Razmotrimo i njih. Bili su uobičajeni ne samo u antici, već iu dvadesetom vijeku, često su ih igrali predstavnici klera.

Ovi harfi bili su slični harfovima u obliku psaltira, ali za red veličine bolji. Osnova ovog alata bila je pravokutna kutija opremljena poklopcem. Nekoliko glasovnih kutija (posebnih ovalnih rupa) je izrezano na jednoj strani, a zatim je na njega pričvršćen par drvenih čipova. U jedan od njih su ušrafljeni metalni klinovi, a na njih su namotane žice od istog materijala. Još jedan komadić služio je kao zamka. Ovdje nije potrebno posebno objašnjenje, naziv govori sam za sebe. Na njemu su bile pričvršćene žice. Ovaj instrument je imao štimovanje klavira. Zanimljivo je da su žice slične tamnim tipkama bile niže od odgovarajućih bijelih. Da biste svirali harfu u obliku klavijature, morali ste znati note. Inače, normalna melodija ne bi ispala. Narodni instrumenti, čije slike vidite pred sobom, očaravaju svakoga ko ih čuje.

Kanteleov rođak

Nemoguće je ne spomenuti harfu, koja je izgledom podsjećala na kantele - instrument porijeklom iz Finske. Najvjerovatnije su Rusi bili inspirirani da ih stvore tradicijama ove zemlje. Nažalost, u dvadesetom veku takve harfe su potpuno zaboravljene.

Sada znate najpoznatije drevne narodne žičane instrumente.

Balalajka

Mnogi narodni muzičari ga i danas sviraju. Balalajka je trzački instrument, opremljen sa tri žice.

Njegove veličine uvelike variraju: postoje modeli čija veličina doseže 600 mm, ali postoje i tipovi dužine od 1,7 metara. U prvom slučaju govorimo o takozvanoj prima, au drugom - o balalajci-kontrabasu. Ovaj instrument ima blago zakrivljeno drveno tijelo, ali su ovalni pronađeni i u 18.-19. vijeku. Ako nekog stranca pitate sa čime se vezuje Rusija, on će sigurno pomisliti na balalajku. Harmonija i sažaljenje su takođe simboli naše zemlje, ali manje popularni.

Karakteristike zvuka

Zvuk balalajke je glasan, ali nježan. Najčešće tehnike sviranja su jednostruki i dvostruki pizzicato. Ne manje važno su zveckanje, rolnice, vibrato i tremolo. Narodni instrumenti, uključujući i balalajku, zvuče prilično tiho, iako glasno. Melodije su veoma produšne i često tužne.

Balalajka-kontrabas

Ranije ovaj instrument nije imao ustaljeno, univerzalno korišćeno podešavanje.

Svaki muzičar ga je ugađao prema svojim željama, raspoloženju melodija koje svira i lokalnim običajima. Međutim, u 19. stoljeću on je radikalno promijenio ovu situaciju, nakon čega je balalajka postala neizostavan atribut mnogih koncerata. Narodni instrumenti, čije fotografije vidite, mnogi muzičari i danas koriste u svojim nastupima.

Akademski i popularni sistem

Sistem koji je kreirao Andreev stekao je ogromnu popularnost među izvođačima koji putuju širom zemlje. Počeo se nazivati ​​akademskim. Pored njega postoji i tzv. popularni sistem. U ovom slučaju lakše je svirati trozvuke, ali poteškoća leži u činjenici da je prilično teško koristiti otvorene žice. Pored svega navedenog, postoje i lokalni načini podešavanja balalajke. Ima ih dvadeset.

Možemo reći da je balalajka prilično popularan narodni instrument. Mnogi ljudi uče da je sviraju u muzičkim školama u našoj zemlji, kao iu Kazahstanu, Ukrajini i Belorusiji. Narodni instrumenti danas privlače mnoge mlade ljude, i to ohrabruje.

Drevna balalajka

Nema jasnog odgovora na pitanje kada se balalajka pojavila - postoji mnogo verzija. A popularnost je stekao u 17. veku. Moguće je da je njegov predak Kazakh dombra. Drevna balalajka bila je prilično dugačak instrument, čija je dužina tijela bila oko 27 cm, a njegova širina je također bila značajna po svom izduženom vratu.

Modifikacija instrumenta

Balalajke koje se danas sviraju po izgledu se razlikuju od drevnih. Instrument je modifikovao muzičar V. Andreev zajedno sa S. Nalimovim, F. Paserbskim i V. Ivanovim. Ovi ljudi su odlučili da zvučna ploča bude od smreke, a stražnja od bukve. Osim toga, Andreev je predložio da se alat napravi malo kraćim, do 700 mm. Divna osoba F. Paserbsky izmislio je čitavu grupu balalajki: primu, tenor, kontrabas, pikolo, alt, bas. Danas je nemoguće zamisliti tradicionalni ruski orkestar bez njih. Nakon nekog vremena, ovaj čovjek, koji je napravio mnoge ruske narodne instrumente, dobio je patent za njih.

Balalajka se može koristiti ne samo u orkestrima, već se često svira i solo.

Harmonic

Ovo je instrument s trskom koji pripada porodici klavijaturno-pneumatskih instrumenata.

Harmoniku ne treba brkati sa harmonikom i harmonikom.

Ovaj instrument se sastoji od dva polukućišta na kojima se nalaze paneli sa tasterima i dugmadima. Lijeva strana je neophodna za pratnju: ako držite pritisnutu tipku, čut ćete bas ili cijeli akord, a desna je namijenjena za sviranje. U sredini se nalazi krzneni pretinac za pumpanje kisika u zvučne trake harmonike.

Po čemu se ovaj instrument razlikuje od harmonike ili harmonike:

Na standardnoj harmonici muzičar obično proizvodi isključivo dijatonske zvukove, u nekim slučajevima se dodaju i kromatski;

Manje oktava;

Kompaktnost.

Ko je izmislio ovaj instrument?

Nema tačnih podataka o tome gdje je nastala prva harmonika. Prema jednoj verziji, nastala je u Njemačkoj u 19. vijeku. Njegov izumitelj se smatra F.K. Ali postoje i druge verzije. U Njemačkoj postoji mišljenje da je harmonika nastala u Rusiji, a ako je vjerovati naučniku Mireku, prvi takav instrument napravljen je u sjevernoj prijestonici 1783. godine, kreirao ga je Frantisek Kirshnik, majstor orgulja porijeklom iz Češke. Republika. Ovaj čovjek je smislio originalan način proizvodnje zvuka - preko željeznog jezika koji se pokreće izlaganjem kisiku. Od kraja 19. veka harmonika se smatra tatarskim narodnim instrumentom. Postoje i druge, ne manje zanimljive verzije.

Klasifikacija harmonika

Ovi narodni instrumenti, uobičajeni u Rusiji, podijeljeni su u dvije vrste prema načinu proizvodnje zvuka. U prvu kategoriju spadaju harmonike kod kojih, kada se mijeh pomjera, sve tipke, kada se pritisnu, proizvode zvukove iste visine. Takvi alati su prilično popularni. A u drugu kategoriju spadaju harmonike, kod kojih visina zvuka ovisi o smjeru kretanja mijehova. Prva vrsta uključuje instrumente "hromka" (danas najpopularniji), "ruski venac", a takođe i "livenka". A "talyanka", "Tula", "cherepanka" i "Vyatskaya" pripadaju drugoj kategoriji. Harmonike možete klasificirati po tipu desne klavijature, tačnije po broju tipki. Danas je "hromka", koja ima dva reda dugmadi, postala nadaleko poznata, ali postoje alati sa tri, a neki čak imaju samo jedan red. Sada shvatate da postoji mnogo harmonika i da su sve različite.

• Alati sa jednim redom dugmadi: "Tula", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Prezime je izvedeno od "italijanski", sa desne strane ima 12/15 tastera, a sa leve 3.
• Alati sa dva reda dugmadi: "hrom", "ruski venac".
• Harmonika je automatska.

Kašike

Svirali su ih i naši preci. Minimalni broj kašika po muzičaru je tri, a maksimalan pet.

Ovi ruski narodni instrumenti mogu biti različitih veličina. Kada se žlice udare jedna u drugu konveksnim dijelom, proizvodi se karakterističan zvuk. Njegova visina može varirati ovisno o načinu proizvodnje.

Tehnika igranja

Muzičar, po pravilu, svira tri kašike: jednu drži u desnoj ruci, a preostale dvije stavlja između falangi lijeve. Nije teško zamisliti. Većina izvođača udari nogu ili ruku. To se objašnjava činjenicom da je mnogo praktičnije. Udarci se vrše jednom kašikom prema dve kašike koje se drže u levoj ruci. U nekim slučajevima, mjerice su dopunjene malim zvončićima.

Beloruski muzičari više vole da sviraju sa samo dve kašike.

Treba napomenuti da su scoops rasprostranjeni među folk izvođačima iz SAD-a i Britanije. Jeff Richardson, član engleskog art-rock benda Caravan, svira električne kašike tokom koncerata.

Ukrajinski narodni instrumenti

O njima treba reći nekoliko riječi.

U antičko doba u Ukrajini su bili uobičajeni činele, gajde, torban, violine, harfa i drugi duvački, udaraljki i gudački instrumenti. U većini slučajeva izrađivali su se od različitih dostupnih materijala (životinjske kosti, koža, drvo).

Najpopularnija je kobza-bandura, bez koje je nemoguće zamisliti ukrajinski ep.

Harfa je takođe stekla široku popularnost. Ovo je sa žicama, može ih biti mnogo, do trideset ili četrdeset. Osim Ukrajinaca i Rusa, igrali su ih Česi, Bjelorusi i mnoge druge nacionalnosti. To sugerira da je harfa zaista veličanstvena, a ni danas je ne treba zaboraviti.

Obavezno poslušajte narodne instrumente čija imena sada znate. Prelepe melodije vas sigurno neće ostaviti ravnodušnim.

Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931

Ruski narod je oduvek okruživao svoje živote pesmama i muzikom koja je izvirala iz narodnih instrumenata. Od malih nogu svi su imali vještine izrade jednostavnih instrumenata i znali su ih svirati. Dakle, od komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu, a od tablete možete napraviti zvečku.

Čovjek je u davna vremena bio bliži prirodi i učio od nje, pa su narodni instrumenti nastajali na osnovu zvukova prirode i izrađivali se od prirodni materijali. Uostalom, nigdje se ljepota i sklad ne osjećaju toliko kao pri sviranju narodnog muzičkog instrumenta, a ništa nije tako blisko čovjeku kao zvuci zavičajnog instrumenta poznati iz djetinjstva.

Za Rusa u 21. veku tako zavičajni instrument je harmonika, ali šta je sa svim ostalim... Zaustavite mladića sada i zamolite ga da navede bar nekoliko njemu poznatih narodnih instrumenata, ova lista će biti veoma mali, da ne spominjem da ih igram. Ali ovo je ogroman sloj ruske kulture, koji je gotovo zaboravljen.

Zašto smo izgubili ovu tradiciju? Zašto ne poznajemo naše narodne instrumente i ne čujemo njihove predivne zvuke?

Teško je odgovoriti na ovo pitanje, vrijeme je prolazilo, nešto se zaboravljalo, nešto je bilo zabranjeno, na primjer, srednjovjekovna kršćanska Rus je više puta digla oružje protiv narodnih muzičara. Seljacima i gradskim ljudima bilo je zabranjeno, pod prijetnjom novčanih kazni, držati narodne instrumente, a još manje svirati na njima.

„Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre šmrkanja i gusla i bipa i domra i da ih ne drže u svojim kućama... A ko, zaboravivši strah Božiji i smrtni čas, počne da igra i drži sve vrste igara u sebi - pravilo kazne pet rubalja po osobi.”(Iz pravnih akata 17. veka.)

Sa pojavom elektronskih instrumenata i muzičkih snimaka na pločama i diskovima, ljudi su uglavnom zaboravili kako se samostalno svira, a još manje kako se prave muzički instrumenti.

Možda je slučaj drugačiji, i sve se više može pripisati nemilosrdnosti vremena, ali nestanak, i to masovni nestanak, počeo je davno i ubrzano napreduje. Gubimo tradiciju, originalnost - idemo u korak s vremenom, prilagodili smo se, milujemo uši "talasima i frekvencijama"...

Dakle, najrjeđi ruski narodni muzički instrumenti, ili oni koji vrlo brzo mogu jednostavno nestati. Možda će se vrlo brzo većina njih prašiti po muzejskim policama, kao tihi, rijetki eksponati, iako su prvobitno stvoreni za svečanije događaje...

1. Gusli

Nikolaj Zagorski David svira harfu pred Saulom. 1873

Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani muzički instrument.

Postoje harfe u obliku krila i kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica, štimovanih prema koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog štimovanja.

Muzičari koji sviraju gusle zovu se guslari.

Istorija gusla

Gusli su muzički instrument čija je vrsta harfa. Harfi su slične i starogrčka cithara (postoji hipoteza da je ona predak harfe), jermenski kanon i iranski santur.

Prvi pouzdani spomeni upotrebe ruskih gusla nalaze se u vizantijskim izvorima iz 5. stoljeća. Na gusle su svirali junaci epa: Sadko, Dobrinja Nikitič, Bojan. U velikom spomeniku drevne ruske književnosti, „Priča o Igorovom pohodu“ (XI - XII vek), poetski je opjevana slika guslara-pripovjedača:

“Bojan, braćo, nije 10 sokolova za jato labudova u šumi, nego svoje stvari i prsti za žive žice; Oni su sami princ, slava riku.”

2. Cijev

Henryk Semiradsky Shepherd svira flautu.

Svirel je ruski duvački instrument sa dvostrukom cijevi; rod dvocijevnih uzdužna flauta. Jedan od stabala je obično dugačak 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na donjem dijelu 3 bočne rupe za promjenu visine zvuka.

U svakodnevnom jeziku, lula se često naziva duvački instrumenti kao što su jednocijevne ili dvocijevne flaute.

Izrađuje se od drveta sa mekom jezgrom, bazge, vrbe i ptičje trešnje.

Pretpostavlja se da je cijev migrirala u Rusiju iz Ancient Greece. U davna vremena, flauta je bila muzički duvački instrument koji se sastojao od sedam trščanih cijevi različitih dužina, srodni prijatelj sa prijateljem. Prema starogrčkoj mitologiji, Hermes ju je izmislio kako bi se zabavio dok čuva krave. Ovaj muzički instrument i dalje je veoma omiljen među pastirima Grčke.

3. Balalajka

Neki pripisuju riječ "balalajka" Tatarsko porijeklo. Tatari imaju riječ “bala” što znači “dijete”. Možda je poslužio kao izvor porijekla riječi "balakat", "balabonit" itd. koji sadrži koncept nerazumnog, djetinjastog brbljanja.

Vrlo je malo pomena balalajke čak iu 17. - 18. vijeku. U nekim slučajevima zaista postoje nagoveštaji da je u Rusiji postojao instrument istog tipa kao i balalajka, ali se najverovatnije tamo spominje domra, predak balalajke.

Za vrijeme cara Mihaila Fedoroviča, igrači domrachei su bili pričvršćeni za zabavnu komoru palate. Pod Aleksejem Mihajlovičem, instrumenti su bili proganjani. Do ovog trenutka, tj. Preimenovanje domre u balalajku verovatno datira iz 2. polovine 17. veka.

Naziv "balalajka" prvi put se nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. Godine 1715., tokom proslave komične svadbe organizovane po carskom nalogu, među instrumentima koji su se pojavili u rukama kumera na ceremoniji pominju se balalajke. Štaviše, ovi instrumenti su dati u ruke grupi obučenoj kao Kalmici.

Tokom 18. vijeka. Balalajka se široko proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je bila prepoznata kao drevni instrument, pa čak i pripisala njeno slovensko porijeklo.

Rusko porijeklo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijela balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre. Oblik balalajke iz 18. stoljeća bio je drugačiji od modernog. Vrat balalajke bio je veoma dugačak, oko 4 puta duži od tijela. Telo instrumenta bilo je uže. Osim toga, balalajke koje se nalaze u drevnim popularnim otiscima opremljene su samo sa 2 žice. Treća žica je bila rijedak izuzetak. Žice balalajke su metalne, što zvuku daje specifičnu nijansu - zvučni tembar.

Sredinom 20. vijeka. postavljena je nova hipoteza da je balalajka postojala mnogo prije nego što je spomenuta u pisanim izvorima, tj. postojao pored domre. Neki istraživači smatraju da je domra bila profesionalni instrument buffona i da je njihovim nestankom izgubila rasprostranjenu muzičku praksu.

Balalajka je čisto narodni instrument i stoga je otporniji.

U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim provincijama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već unutra sredinom 19. veka veka, balalajka je bila veoma popularna na mnogim mestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski muzičari kao što su Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Međutim, sredinom 19. stoljeća usna harmonika se nalazila gotovo svuda pored nje, koja je postepeno zamijenila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jedan od najsavršenijih kromatskih harmonika koji trenutno postoje. Naziv "harmonika" prvi put se pojavio u posterima i reklamama počevši od 1891. godine. Do tada se takav instrument zvao harmonika.

Harmonika dolazi od azijskog instrumenta zvanog šen. Šen je bio poznat u Rusiji veoma davno, u 10.-13. veku za vreme tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen putovao iz Azije u Rusiju, a potom i u Evropu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, zaista popularan muzički instrument u cijeloj Evropi - harmonika.

U Rusiji, definitivan poticaj za širenje instrumenta bilo je stjecanje ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu harmonike. Do četrdesetih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo najširoj rasprostranjenosti instrumenta, a sredinom 19. stoljeća. Harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja.

Ako su u Evropi harmoniku pravili muzički majstori, onda je u Rusiji, naprotiv, harmonika nastala od zanatlije majstori Zato u Rusiji, kao ni u jednoj drugoj zemlji, postoji toliko bogatstvo čisto nacionalnih dizajna harmonika, koji se razlikuju ne samo po obliku, već i po raznolikosti ljestvica. Repertoar, na primjer, Saratovske harmonike ne može se izvoditi na Livenki, Livenki repertoar na Bologojevki, itd. Naziv usne harmonike određivao je mjesto gdje je napravljena.

Tulski zanatlije su prvi u Rusiji počeli da prave harmonike. Njihove prve TULA harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Na istoj osnovi počeli su se razvijati modeli vrlo malih koncertnih harmonika - KORNJAČA. Bili su veoma glasni i vokalni i ostavili su utisak na publiku, iako je to bio ekscentričniji broj od muzike.

Harmonike SARATOV, koje su se pojavile nakon tulskih, strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan zvučni ton dodavanjem zvona dizajnu. Ove harmonike su stekle veliku popularnost u narodu.

Vjatski zanatlije proširili su raspon zvuka harmonika (dodali su dugmad na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izmislili zvala se Vjatka harmonika.

Svi navedeni instrumenti imali su posebnost - isto dugme za otvaranje i zatvaranje mjehova davalo je različite zvukove. Ove harmonike su imale jedno zajedničko ime - TALYANKI. Talijanke mogu biti sa ruskim ili nemačkim sistemom. Prilikom sviranja na takvim harmonikama bilo je potrebno prije svega ovladati tehnikom sviranja mijehova kako bi se melodija pravilno proizvela.

Problem su riješili LIVENSKI zanatlije. Na harmonikama Liven majstora zvuk se nije mijenjao prilikom izmjene mjehova. Harmonike nisu imale trake koje su išle preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani, kratki pojasevi omotani oko ruku. Harmonika Liven imala je neverovatno dugo krzno. Mogli biste bukvalno da omotate takvu harmoniku oko sebe, jer... kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova dužina je dostigla dva metra.

Apsolutni svjetski prvaci u harmonici Sergej Voitenko i Dmitrij Hramkov. Duo je već uspeo da osvoji veliki broj slušalaca svojom umećem.

Sljedeća faza u razvoju harmonike bila je dvoredna harmonika, čiji je dizajn došao u Rusiju iz Evrope. Dvoredna harmonika bi se mogla nazvati i “dvorednom” jer Svaki red dugmadi u desnoj ruci dobio je određenu skalu. Takve harmonike nazivaju se RUSKI VJENCI.

Trenutno su sve gore navedene harmonike vrlo rijetke.

Bajan duguje svoj izgled talentovanom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Sterligovljevi hromatski harmonici (kasnije harmonike) su se tako brzo poboljšali od 1905. do 1915. da se i danas fabrički instrumenti prave na osnovu njihovih najnovijih uzoraka.

Ovaj instrument popularnim je učinio izvanredni muzičar - harmoničar Jakov Fedorovič Orlanski-Titarenko. Majstor i virtuoz je instrument nazvao u čast legendarnog ruskog muzičara, pripovjedača i pjevača Boyana - "harmonika". Bilo je to 1907. godine. Od tada u Rusiji postoji harmonika - instrument je sada toliko popularan da nema potrebe govoriti o tome kako izgleda.

Možda jedini alat koji ne pretenduje da prerano nestane i bude „otpisan na polici“ u okviru ovog članka. Ali takođe bi bilo pogrešno ne pričati o tome. idemo dalje...

5. Ksilofon

Ksilofon (od grčkog xylon - drvo, drvo i phone - zvuk) je udaraljkaški instrument određene visine zvuka, čiji se dizajn sastoji od skupa drvenih blokova (ploča) različitih veličina.

Ksilofoni dolaze u dvorednim i četverorednim tipovima.

Na četvororednom ksilofonu sviraju dva zakrivljena štapića u obliku kašike sa zadebljanjem na krajevima, koje muzičar drži ispred sebe pod uglom paralelnim sa ravninom instrumenta. na udaljenosti od 5-7 cm iz evidencije. Na dvorednom ksilofonu koristi se igranje sa tri i četiri štapa. Osnovni princip sviranja ksilofona je precizno izmjenjivanje poteza obje ruke.

Ksilofon ima drevno porijeklo - među najjednostavnijim instrumentima ove vrste nalazili su se i još uvijek se nalaze različite nacije Rusija, Afrika, Jugoistočna Azija, Latinska amerika. U Evropi, prvi spomeni ksilofona datiraju iz početka 16. veka.

U ruske narodne instrumente spadaju i: rog, tambura, jevrejska harfa, domra, žalejka, kaljuka, kugikly, kašike, okarina, lula, zvečka i mnogi drugi.

Voleo bih da verujem da će Velika zemlja uspeti da oživi narodne tradicije, svečanosti, svečanosti, Narodne nošnje, pesme, igre... uz zvuke pravih originalnih ruskih muzičkih instrumenata.

A članak ću završiti optimistično - pogledajte klip do kraja - dobro raspoloženje svima!

U mojim rukama je duša Rusije,
komad ruske starine,
Kada su tražili da prodaju harmoniku,
Odgovorio sam: “Ona nema cijenu.”

Muzika naroda je neprocenjiva,
koja živi u pesmama domovine,
Njena melodija je priroda,
kako se taj melem sliva na srce.

Nema dovoljno zlata i novca
da kupim svoju harmoniku,
I ona čije uši bole,
ne mogu živjeti bez nje.

Sviraj harmoniku bez pauze,
i brišući znojavu obrvu,
Daću te momku
Ili ću ga staviti na kovčeg prijatelja!

Bushkova Daria, učenica 6. razreda srednje škole br. 32, Rybinsk

Cilj projekta: upoznati se sa istorijom nastanka ruskih narodnih muzičkih instrumenata.

Ciljevi projekta:

1. Opišite vrste ruskih narodnih muzičkih instrumenata.
2. Upoznajte se sa istorijom stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata.
3. Saznajte koji se ruski narodni muzički instrumenti ogledaju u likovnoj umjetnosti.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Narodni muzički instrumenti Rusije Projekat je završila učenica 6. razreda Buškova Darija Naučni rukovodilac Ellina Yuryevna Shcherbak © Opštinska obrazovna ustanova srednja škola br. 32, Ribinsk, 2013.

Cilj projekta: Upoznavanje sa istorijom nastanka ruskih narodnih muzičkih instrumenata. Ciljevi projekta: Opisati vrste ruskih narodnih muzičkih instrumenata. Upoznajte se sa istorijom stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata. Saznajte koji se ruski narodni muzički instrumenti ogledaju u likovnoj umjetnosti.

Prema izvoru zvuka, uobičajeno je da se narodni instrumenti dijele u sljedeće grupe: Puhači Udaraljke Pneumatske trske Žice

Gudački instrumenti Gudala trkačka zviždaljka balalajka gusli domra

V. Vasnetsov “Guslari” N. Bogdanov-Belsky “Djeca. sviram balalajku"

Duvački instrumenti pastirski rog zhaleika flauta kuvikly harfa

K. Korovin “Sjeverna idila” G. Semiradsky “Pastir svira lulu”

Udarački instrumenti kašike zvecka tambura rubelj

Pneumatska harmonika s trskom Fedot Sychkov. "Na periferiji"

Zaključci: Pojava različitih muzičkih instrumenata objašnjava se vezom između kreativnosti ruskog naroda i različitih aspekata društvenog života. Vintage narodni običaji, obredi i prateće pjesme daju predstavu o svjetonazoru naroda. Prošlo je mnogo godina tokom kojih su se pojavili novi instrumenti. Drugi su sada u modi muzičkih stilova, ali želim vjerovati da interesovanje za izvornu rusku muziku neće nestati.

Izvori: Konenko Y. Ruski instrumenti [Elektronski izvor] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. U svijetu muzike: Tutorial By muzička literatura. – M.; Muzika, 1999. enciklopedijski rječnik mladi muzičar. – M.; Pedagogija, 1985. Vasiliev Yu Priče o ruskim narodnim instrumentima [Elektronski izvor] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins.

Pregled:

Projekat „Narodni muzički instrumenti Rusije“

izvedeno

Učenik 6. razreda

Srednja škola br. 32, Ribinsk

Bushkova Daria

Naučni direktor

Shcherbak Ellina Yurievna

U hronikama i legendama i u mnogim delima stranih srednjovekovnih pisaca ima mnogo naznaka strasne privrženosti Slovena muzici. Karamzin piše u „Istoriji ruske države”: „Severni Vendi su u 6. veku rekli grčkom caru da im je glavni užitak u životu muzika i da obično sa sobom na put ne nose oružje, već citare ili harfe. izmislili oni.”

Postoji niz vrlo originalnih udaraljki ruskog naroda, nastalih iz svakodnevnog života i blisko povezanih sa svakodnevnim životom. Neki od njih, poput kašika, zvečke, zvona, legitimisali su svoje mesto ne samo u domaćim ansamblima i amaterskim orkestrima, već i na profesionalnoj sceni. Drugi se tu i tamo pojavljuju sporadično. Ali svima je zajednička originalnost i izgleda i zvuka, jednostavnost i zabava.

Cilj projekta : Upoznajte se sa istorijom nastanka ruskih narodnih muzičkih instrumenata.

Ciljevi projekta:

1. Opišite vrste ruskih narodnih muzičkih instrumenata.
2. Upoznajte se sa istorijom stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata.
3. Saznajte koji se ruski narodni muzički instrumenti ogledaju u likovnoj umjetnosti.

1. Gudački narodni muzički instrumenti

“Gusl” (harfa) u značenju “žica” dolazi od staroslavenskog “pjevušiti”. U stara vremena, zvuk žica se zvao zujanje ili zujanje. U stara vremena, naziv gusli je značio žičane instrumente, za razliku od duvačkih i udaraljki.

U starim danima, tijelo gusla je bilo građeno od drveta platana, zbog čega su se zvali „yavorchatye“ ili češće „yarovchatye“. U epovima prevladava epitet gusli "jaročne". U narodnim pjesmama češće su „zvone“ harfe, vjerovatno zato što su imale metalne žice, a instrument zvonke boje. Na žicama se sviralo isključivo prstima. „Proročki bojarin, ako je hteo nekome da otpeva pesmu... stavio je svoje proročke prste na žive žice, a oni sami zatutnjaše slavu knezovima“ („Priča o pohodu Igorovom“). Harfa je zvučala i u svakodnevnom životu i u ceremonije. Na gusle sviraju junaci Dobrinja Nikitič, Solovej Budimirovič i novgorodski gost Sadko. Trenutno je interesovanje za gusle značajno poraslo. Pojavili su se moderni guslari - pripovjedači koji su krenuli u ponovno stvaranje drevne tradicije sviranja i pjevanja uz gusle.

Domra je drevni ruski muzički instrument. Naučnici sugerišu da je predak naše ruske domre bio egipatski instrument "pandura", koji je bio u upotrebi nekoliko hiljada godina pre našeg vremena. Glavni izvođači u Domri bili su buffanovi. Svojom zabavom i “humorom” ne samo da su zabavljali narod, već ga i tjerali da imitiraju sebe. Stoga je za vrijeme vladavine Alekseja Mihajloviča počeo progon pjevača i luđaka. U Moskvi su sakupili sve instrumente, natovarili 5 kola, prevezli ih preko reke Moskve i tamo ih spalili. Sada domre u orkestru čine glavnu melodijsku grupu.

Naziv "balalajka" je popularan. “Čavrljati”, “šaliti se” na popularnom dijalektu znači brbljati, obavljati neaktivne razgovore. Neki pripisuju riječ tatarsko porijeklo. Riječ "bala" znači "dijete". Možda je to poslužilo kao izvor porijekla riječi "brbljati", "brbljati", koje sadrže koncept nerazumnog, djetinjastog brbljanja.

Naziv "balalajka" prvi put se nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. U početku je balalajka pratila narodne igre. Ali već sredinom 19. veka svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski muzičari. Sredinom 19. stoljeća usna harmonika se nalazila gotovo svuda pored nje, koja je postepeno zamijenila balalajku. Balalajka je svoje drugo rođenje dobila u kasno XIX veka zahvaljujući naporima Vasilija Andrejeva, koji je nazvan „mladim ocem balalajke“. Poboljšao je narodni instrument i dizajnirao porodicu balalajka različitih veličina. Rezultat ovog rada bio je stvaranje Velikog ruskog orkestra, čiji je prvi nastup održan 1897. godine. Od tada su se orkestri narodnih instrumenata počeli širiti izuzetnom brzinom širom Rusije. Sada ne samo ruske narodne pjesme, već i djela ruskih i zapadnih klasika zvuče divno na balalajci.

1. Duvački narodni muzički instrumenti

Prvi pisani dokazi o rogu pojavljuju se tek u drugoj polovini 18. stoljeća. Rog se pravi od breze, javora ili kleke. Prema muzičarima, rogovi kleke imaju najbolje zvučne kvalitete. Zvuk trube je jak, ali tih. Stvaranje zvuka na instrumentu je prilično teško. Rog ima različita imena - "pastir", "ruski", "pesma". U drugoj polovini XIX - početkom XX veka. ansamblsko sviranje rogova postalo je rašireno. Danas se rogovi ponekad uključuju u orkestre ruskih narodnih instrumenata.

Porijeklo riječi "sažaljenje" je nepoznato. Neki istraživači ga povezuju sa "sažaljenjem" - pogrebnim obredom koji uključuje igranje sažaljenja. Glas jadne žene je tužan i jadan. Instrument se koristio kao pastirski instrument, na njemu su se svirale same, u duetima i ansamblima. Danas se može vidjeti samo u orkestrima ruskih narodnih instrumenata.

Flauta je na Rusu bila instrument napravljen ili od komada šuplje trske ili od cilindričnog komada drveta. Prema legendi, sin slovenske boginje ljubavi Lade, Lel, svirao je flautu. Dvije cijevi otkrivene su na iskopavanjima u Drevnom Novgorodu. Jedan od njih nastao je krajem 11. vijeka, drugi datira s početka 15. stoljeća. Flauta je jednostavna drvena lula. Na jednom kraju ima zviždaljku, a na sredini prednje strane je izrezan različit broj otvora za igranje (obično šest). Instrument je napravljen od bokvice, lješnjaka, javora, jasena ili ptičje trešnje.

Kuvikly je ruska vrsta višecijevne flaute, poznata u nauci pod nazivom „Panova frula“. Cuvikles su skup od 3-5 šupljih cijevi različitih dužina i promjera sa otvorenim gornjim i zatvorenim donjim krajem. Cijevi instrumenta nisu međusobno pričvršćene. Ovaj instrument se obično pravio od stabljika kugi trske ili trske. Danas se koriste plastične, pa čak i metalne kocke.

Jevrejska harfa je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata koji je prošao kroz vekove i praktično nije promenio svoj izgled. U davna vremena vjerovalo se da sviranje na jevrejskoj harfi razbistri um, jača vitalnost čovjeka i harmonizira funkcije svih organa; To potvrđuju savremeni naučnici. Predak jevrejske harfe bio je luk, koji se pojavio prije otprilike IX-XII hiljada godina. Vargan je bio sastavni učesnik šamanskih rituala uz tamburu, a ponekad ju je i zamjenjivao. Jednostavnost, čak i primitivnost strukture jevrejske harfe i istovremeno složenost sviranja na njoj, njene bogate, još neu potpunosti istražene mogućnosti omogućavaju nam da je nazovemo instrumentom 21. veka.

1. Udarački narodni muzički instrumenti

Istočni Sloveni su od davnina koristili udaraljke u ratovanju, lovu, obredima, pastirstvu i kao muzički instrument za pratnju pjevanja ili plesa. Poznato je da su se na gozbama, u žaru plesnog uzbuđenja, koristile ne samo kašike, već i tiganji, lavori, ventili za peći, lule za samovare, lonci, viljuške, ukratko, sve što je moglo da čuje. Među kućnim priborom, održivo muzička funkcija Kupili smo kosu i testeru.

Po izgledu, muzičke kašike se ne razlikuju mnogo od običnih drvenih stolnih kašika, samo su napravljene od tvrđeg drveta. Osim toga, muzičke kašike imaju izdužene drške i uglačane udarne površine. Ponekad su zvona okačena duž ručke. Danas su kašike legitimisale svoje mesto ne samo u orkestrima, već i na profesionalnoj sceni.

Tambura je poznata istočnim Slovenima od davnina. Naročito su bili široko korišteni u vojnim poslovima i među glupanima. U ranijim vremenima, tambura je bila udarački instrument preko koje je bila navučena koža. Jedan od opisa tambure zajedno sa trubama kao vojnog muzičkog instrumenta datira još iz 10. veka. i uključen u opis pohoda kneza Svjatoslava Igoreviča. Vojne tambure koristila je i pešadija i konjica. Ovaj instrument se i danas povremeno nalazi u rukama narodnih muzičara, ali je svoju glavnu primenu našao u orkestrima ruskih narodnih instrumenata.

Zvečke su udaraljkaški instrument koji zamjenjuje pljeskanje rukama. Zvečke su se koristile u svadbenim ceremonijama kada su se pjevale pjesme hvale uz ples. Horska izvedba Pjesma hvale često je praćena sviranjem cijelog ansambla, koji ponekad broji i više od 10 ljudi. Za vrijeme vjenčanja zvečke se ukrašavaju vrpcama, cvijećem, a ponekad i zvončićima. Čegrtaljka se obično drži u nivou glave ili grudi, a ponekad i više; Uostalom, ovaj instrument privlači pažnju ne samo svojim zvukom, već i izgledom.

Rublja je, kao i kašike, svakodnevna stvar ruskog naroda. U stara vremena, kada još nije bilo gvožđa, odeća se pegla tako što se mokra motala na oklagiju, a zatim je dugo valjala i zbijala rubljom. Moguće je da je neko jednom slučajno prošao pored njegovih zuba još jednim elastičnim predmetom i nastala je iskričava kaskada zvukova. Razlika između muzičke rublje i kućne je u tome što je prva šuplja, a druga čvrsta. Šuplja prirodno zvuči jače i odzvanja.

1. Pneumatski muzički instrumenti sa trskom

Poticaj širenja usne harmonike bila je nabavka od strane Ivana Sizova ručne izrade harmonike na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu harmonike. Do četrdesetih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika i harmonika godišnje. Do sredine 19. vijeka. Harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja. Saratovski majstori uspjeli su pronaći neobičan zvuk zvuka dodavanjem zvona dizajnu. Harmonika svoj izgled duguje talentovanom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Danas kompozitori pišu originalna djela za harmoniku, uključujući kompozicije velikih oblika sonata i koncerata.

Orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje instrumente iz porodica domra i balalajka, kao i gusle, harmonike, žalejke i druge ruske narodne instrumente. Prvu takvu grupu stvorio je 1888. godine u Sankt Peterburgu balalajčar Vasilij Vasiljevič Andrejev kao „Krug ljubitelja balalajke“, koji je nakon uspješnih koncerata u Rusiji i inostranstvu dobio naziv „Veliki ruski orkestar“. Ruski repertoar narodni orkestri obično uključuje obrade ruskih narodnih pjesama, kao i djela napisana posebno za njih.

Savremeni orkestri ruskih narodnih instrumenata su ozbiljni kreativni timovi nastupa na velikim koncertnim prostorima u Rusiji i inostranstvu.

Tako se pojava raznovrsnih muzičkih instrumenata objašnjava vezom između kreativnosti ruskog naroda i različitih aspekata društvenog života. Drevni narodni običaji, obredi i pjesme koje ih prate daju predstavu o svjetonazoru naroda.

Prošlo je mnogo godina tokom kojih su se pojavili novi instrumenti. Sada su u modi drugi muzički stilovi, ali želim da verujem da interesovanje za izvornu rusku muziku neće nestati.

Gudački narodni instrumenti. Video lekcija.

Na pitanje koji je instrument bio prototip prvog gudački narodni instrument , Obično možete čuti od djece da je ovo balalajka ili gitara. Vrlo malo ljudi shvaća da je to bio jednostavan lovački luk. Zaista, mnogo puta prije lova, provjeravajući da li je tetiva dobro napeta, čovjek je primijetio da različiti gudali ne zvuče isto i ljudi su odlučili da gudalo koriste kao muzički instrument povukao ne jednu tetivu na gudalu, već nekoliko. I kao rezultat, rezultat je bio instrument koji je po izgledu vrlo sličan harfi. Može se pretpostaviti da je na taj način nastala i treća grupa muzičkih instrumenata - gudački muzički instrumenti. Ali struna gudala nategnuta na gudalu zvučat će vrlo tiho, a ako ovu zvučnu žicu donesete na šuplje drvo ili praznu drvenu kutiju, zvuk će se pojačati. Tako su, očito, ljudi došli do izuma rezonatora - sastavnog dijela svakog žičanog instrumenta koji pojačava zvuk.

Jedan od najpoznatijih i najstarijih gudačkih instrumenata je gusli. Prvi pomen o njima datira iz 6. veka, a ime im potiče od staroslovenske reči „gust” - zujati, dakle zvučna žica dobio naziv "gusla". Dakle, harfa je pjevuška žica.

Štaviše, nije bitno od kojeg je materijala napravljeno tijelo muzičkog instrumenta. Tijelo gusli rezonatora obično je bilo izdubljeno od bora ili smreke, a zvučna ploča (zvučna ploča znači poklopac) bila je napravljena od platana. Otuda je došlo i njihovo ime - harfa u obliku jara (iskrivljeno "jarokosa").

Trenutno postoje tri vrste gusla: prstenasti ili „verč“ gusli, čupani gusli i klavijaturni. Pogledajmo ove tri grupe redom.

1. Gusli zvone.

Najviše je prstenastih gusla drevni izgled gusli. Možete ih vidjeti na gornjoj slici.

Riječ je o instrumentu koji je drvena kutija u obliku krila ili trapeza, preko koje se navlače žice. Sviraju se tako što se žice čupaju objema rukama ili prstima samo desne ruke. Lijeva ruka služi za prigušivanje zvuka određene žice (pritiska žice koje ne bi trebale zvučati). Na ovim guslima možete odsvirati melodiju čupanjem i drndanjem, kao na balalaji, i svirati akorde arpeđano, kao na harfi. U stara vremena, narodni pripovjedači i izvođači epova često su svirali na ovom instrumentu uz svoje pjevanje. Bojan je bio jedan od najpoznatijih drevnih ruskih pripovjedača.

Nedostatak ovih gusla je mali broj žica (obično 12-13), što ograničava njihove mogućnosti.

Ali trkački gusli (sljedeća vrsta gusla) značajno su proširili tehničke i umjetničke mogućnosti ovog instrumenta.

Oni su veliki pravougaoni rezonator u obliku stola koji stoji na nogama, na koji su razvučene metalne žice različitih dužina i debljina (ukupno više od 60). Čupaju se prstima obe ruke, pa se zato i zovu čupani. Da bi se olakšalo kretanje kroz toliko nizova, oni su povučeni u dva reda. Gornji red sadrži glavne zvukove ljestvice, a donji red sadrži srednje kromatske zvukove.

Na kraju U 19. veku pojavila se još jedna vrsta gusla - klavijatura harfa. Mehanika ovog instrumenta je u velikoj mjeri pozajmljena od klavira. Po izgledu i veličini slični su čupanim psaltirima, ali se na lijevoj strani psaltira nalazi posebna kutija s klavirskom klavijaturom i mehanikom.

Mislim da razumijete da žica zvuči samo kada je slobodna. Ako ga dodirnete, neće se oglasiti. Ako na prstenastoj harfi izvođač sam pritisne žice tako da ne zvuče, onda na harfi s klavijaturom to radi mehaničar. Kada se ne pritisne ni jedna tipka klavirske klavijature gusla, tada prigušivači (prigušivači), koji se nalaze iznad svake žice, pritiskaju sve žice i onemogućuju im zvuk. Ako pritisnete, na primjer, note "do", "mi", "sol" na klavirskoj klavijaturi, tada će se prigušivači ovih nota u svim oktavama podići (a ima više od pet oktava i u svakoj oktavi ima ove note, ali različite visine), što omogućava da ove žice vibriraju (tj. zvuk). Ako zatim prođete duž svih žica, tada će sve note "do", "mi", "sol", oslobođene prigušivača, zvučati u svim oktavama (zvučat će više od 15 nota).

Tako je proces sviranja pojednostavljen zahvaljujući mehanici, a istovremeno zvuk postaje bogatiji i zasićeniji (zahvaljujući veliki brojžice).

Jednoglasne melodije klavijaturna harfa se rijetko izvode, na njima se često sviraju akordi, ali na njima možete svirati i jednoglasne melodije, a po potrebi možete otkopčati kutiju s klavirskom klavijaturom, pretvarajući ih u očupali psaltir.

Sljedeći gudački instrument sa kojim ćemo vas upoznati bit će balalajka.

Prvi spomen ovog instrumenta datira s kraja 17. vijeka. Sve do 19. stoljeća bio je vrlo primitivan, ali uobičajen instrument. Mogao se naći ne samo, kako su govorili, “među običnim ljudima”, već i u bogatim kućama. O popularnosti ovog instrumenta svjedoči njegovo često spominjanje u pjesmama, poslovicama, izrekama i zagonetkama.

Sjetite se popularne narodne pjesme "Bila je breza u polju":

„Napraviću sebi tri bipa,

Četvrta balalajka."

Ili primjer iz poslovica:

“Naš brat Isaika je balalajka bez žica.”

U djelima ruske književnosti postoji mnogo referenci na ovaj instrument. Evo, na primjer, retke iz Evgenija Onjegina A.S. Puškin:

Trebaju mi ​​druge slike:
Volim peščanu padinu,
Ispred kolibe su dva stabla vrane,
Kapija, polomljena ograda,
Na nebu su sivi oblaci,
Gomile slame ispred gumna
Da, jezerce pod krošnjama gustih vrba
Prostranstvo mladih pataka;
Sada mi je balalajka draga...

A evo i Ljermontovljevih redova:

Dakle, pred besposlenom gomilom
I sa narodnom balalajkom
Jednostavna pjevačica sjedi u hladu
I nesebično i slobodno!..

Odakle naziv ovog instrumenta?

Mnogi istraživači primjećuju da je korijen riječi "balalajka", ili, kako su je još zvali, "balabajka", povezan s ruskim riječima kao što je balakat balagurit, tj. brbljanje, praznoslovlje, pa se u pjesmicama i izrekama često naglašava upravo ovo značenje, na primjer:

Balalajka - bip

Upropastio celu kucu...

Takva popularnost balalajke nastavila se sve do početka 19. veka, sve do pojave u Rusiji najpre gitare, a zatim i harmonike, što ju je izbacilo iz upotrebe.

I nepoznato je kakva bi bila sudbina ovog instrumenta da Vasilij Vasiljevič Andrejev nije obratio pažnju na njega. Ovako je sam Andreev opisao svoj prvi susret sa ovim instrumentom:

“...Bilo je tiho junsko veče. Sedeo sam na terasi svoje drvene kuće i uživao u tišini seoske večeri... Sasvim neočekivano, čuo sam zvukove koji su mi još uvek bili nepoznati... Igrač je isprva svirao plesnu pesmu prilično sporog tempa, a onda sve brže i brže. Zvukovi su postajali sve sjajniji, melodija je tekla, puna ritma, nekontrolisano me gurajući na ples... Skočio sam i otrčao u pomoćnu zgradu, odakle su dolazili zvuci; preda mnom, na stepenicama trema, sedeo je seljak i svirao... na balalajci!.. Gledajući izbliza kako svira Antip (ime službenika), zamolio sam ga da odmah pokaže neke tehnike sviranja! .” Andreev je počeo učiti svirati ovaj instrument i ubrzo je osjetio da su mogućnosti ovog instrumenta vrlo ograničene: na njemu je bilo nekoliko pragova i nisu bili fiksirani, već su bili prisiljeni, pa su često klizili i morali su se ispravljati. Andreev je dugo proučavao razne balalajke (u to vrijeme bile su različitih oblika i dizajna) prije nego što je napravio konačni crtež balalajke, s kojim je otišao kod violinara sa zahtjevom da napravi balalajku po njegovom crtežu. Izrada prve balalajke se pokazala veoma teškom. Evo kako to opisuje sam Andreev:

„Kada sam se 1880-ih prvi put obratio jednom izrađivaču instrumenata, vrlo talentovanom, poznatom po posebnom umijeću gudala i popravke starih instrumenata, sa zahtjevom da, prema mojim uputama, napravi od najbolje sorte drvena balalajka, onda je moj prijedlog isprva shvatio kao šalu; kada sam ga uverio da govorim potpuno ozbiljno, bio je toliko uvređen da je prestao da priča sa mnom i otišao u drugu sobu, ostavivši me samog. Bilo mi je jako neugodno, ali sam ipak odlučio da insistiram na svom mišljenju; Na kraju sam uspeo da ga ubedim ne rečima, već delima... Doneo sam mu jednostavnu seosku balalajku, koja je koštala 35 kopejki, koju sam tada i sama svirala, napravljenu od jednostavne smreke, sa pričvršćenim pragovima, i pustio mu nekoliko pjesama na njemu. Moj nastup ga je toliko iznenadio da je pristao da mi napravi balalajku kako bih mu dala riječ da o tome nikome ne govorim, jer je takav rad za njega bio ponižavajući i mogao bi ozbiljno narušiti njegovu reputaciju. Sedeo sam sa njim po duge sate, nadgledao njegov rad... i više puta bio svedok kako je na svaki poziv brzo skočio i pokrio radni sto maramicom koja je odmah bila spremna, tako da neko od njegovih mušterija ili stranaca ne bih vidio balalajku kako leži na radnom stolu..”

Andreevov prvi koncert bio je veliki uspjeh.

Godine 1885. novu balalajku za Andreeva izradio je poznati peterburški majstor Franc Stanislavovič Paserbski.Bila je drugačija od prve balalajke, na njoj su se prvi put pojavile ugrađene pragove, zahvaljujući čemu je njena struktura bila mnogo bolja. Postojalo je pet sedla, zbog čega se ponekad naziva i „petoglavi“. Ima ih više od 20 na modernoj balalajci.

Pogledajmo bliže njegov uređaj.

Balalajka se sastoji od tijela, vrata na kojem su ugrađena sedla i glava, naziva se i oštrica. Na njemu se nalazi mehanizam za podešavanje, uz pomoć kojeg se podešava balalajka. Na balalajci se nalaze 3 žice: 2 od njih su jednako štimovane (na notu „E“, treća žica na notu „A“). Balalajka se igra prstom, najčešće tehnikom zvanom "zveckanje", ali se ponekad igra i "čupanjem".

Sljedeći korak Andreeva bio je stvaranje ansambla balalajki od 8 ljudi, zatim 14. Naručio je različite vrste balalajka: primu, sekundu, violu, bas i kontrabas, i sa ovim ansamblom je održao koncerte.

Godine 1892, tokom turneje po Francuskoj, Andreev je dobio titulu akademika Francuske akademije „zbog uvođenja novog elementa u muziku“. Andrejevljev ansambl je počeo da se poziva na najčasnije scene u Sankt Peterburgu. Mnogi ruski muzičari su ga slušali i divili mu se. Konkretno, P.I. Čajkovski je rekao: „Kakva je lepota ova balalajka! Kakav neverovatan efekat može dati u orkestru! Što se tiče boje, ovo je nezamjenjiv instrument!”

Dakle, zahvaljujući naporima Andreeva, koji je nazvan "ocem ruske balalajke", ovaj instrument je oživljen i sada je možda najpoznatiji ruski narodni muzički instrument na svijetu.

Sledeći alat je domra.

Muzičari-naučnici sugerišu da je daleki predak naše ruske domre bio egipatski instrument "pandura". Neki narodi imaju instrumente sa sličnim nazivima: Gruzijci imaju čunguri i panduri, južni Sloveni imaju tanbur, Ukrajinci imaju banduru, Turkmeni imaju dutar, Mongoli imaju dombur, Kirgizi i Tatari imaju dumru, a Kalmici imaju domru.

IN drevna Rusija Buffonovi su bili veoma popularni među ljudima. Oni su, kako bismo sada rekli, bili profesionalni umjetnici, tj. Šetali su po gradovima i selima i zarađivali za život izvodeći predstave. Njihova umjetnost bila je sintetička: pjevali su i plesali i igrali razne scene, u kojima su često ismijavali crkvene službenike, trgovce i bojare. Jedan od omiljenih muzičkih instrumenata lutalica bio je domra .

Ne samo sveštenstvo, već i prinčevi, bojari, a potom i carevi vidjeli su štetu u umjetnosti lutalica. Ovo se pojavilo glavni razlog ubrzo je počeo progon glupana.

Jedan od kraljevskih ukaza iz 15. vijeka kaže: „Gdje se pojave domre, surne i harfe, naredi da se sve operu i, razbivši te demonske igre, naredi da se spale, a oni ljudi koji ne odustaju od toga bezbožnika. djelo, naredi im da tuku batoge.” I to prema jednom od kraljevskih dekreta XVII veka, 5 natovarenih kola sa muzičkim instrumentima dovezeno je na periferiju Moskve i spaljeno. Kao rezultat ovih akcija, domra je zaboravljena nekoliko stoljeća i samo zahvaljujući naporima V.V. Andrejeva krajem 19. veka ovaj instrument je oživeo.

Ako pogledate strukturu ovog instrumenta, tada ćemo primijetiti da, za razliku od balalajke, tijelo ovog instrumenta ima zaobljen oblik.

Ne svira se prstima, kao na balalajci, već posrednikom (koštanom ili plastičnom pločom), zbog čega je proizveden zvuk glasniji, ali tvrđi u odnosu na balalajku. Postoje dvije vrste domre: trožična i četverožična. Četvorožičana je štima kao i violina, tako da na njoj možete svirati sva djela napisana za violinu. Zvuk četverožične domre je tiši, pa se rijetko koristi u orkestrima, već se uglavnom koristi kao solistički i ansambl instrument. Poslušajmo kako zvuči domra.

I balalajke i domre dio su orkestra ruskih narodnih instrumenata. Postoje različite varijante ovih alata: balalajka prima, balalajka druga, balalajka alt, balalajka bas, balalajka kontrabas, domrapikolo, mali, mecosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. U orkestru ruskih narodnih instrumenata rasprostranjene su pikolo, male, alt i bas domre.

I za kraj bih želio reći nekoliko riječi o narodnim instrumentima harmonijum I harmonike , iako to nisu žice, danas imamo poslednju lekciju o narodnim muzičkim instrumentima i o njima je nemoguće ne pričati.

Nemoguće je sa sigurnošću reći gdje je tačno ručna harmonika prvi put izumljena. Rašireno je vjerovanje da je harmonika izumljena u Njemačkoj početkom 19. stoljeća.

Ali postoje i drugi podaci. Na primjer, prema istraživanju akademika Mireka, prva harmonika pojavila se u Sankt Peterburgu 1783. godine trudom češkog orguljaša Františeka Kirshnika (osmislio je novi način proizvodnje zvuka - korištenjem metalne trske koja vibrira ispod uticaj strujanja vazduha).

Ruske harmonike se mogu podijeliti na dvije vrste prema vrsti proizvodnje zvuka: harmonike, kod kojih, kada se mijeh rastegne i stisne, svako dugme kada se pritisne proizvodi zvuk iste visine, i harmonike, kod kojih je visina tona zvuk se mijenja ovisno o smjeru kretanja mijeha.

Prvi tip uključuje harmonike kao što su "livenka", "ruska venka", "kromka" (najčešće u našem vremenu).

Drugi tip uključuje "talijanka", "čerepanka", "tula", "vjatskaja". Harmonije možete podijeliti i prema vrsti desne tastature, ovisno o broju redova dugmadi. Općenito, mora se reći da su harmonike vrlo različite po izgledu. Najčešća harmonika u našem vremenu je dvoredna “hroma”, ali postoje i troredni instrumenti i instrumenti sa jednim redom dugmadi.

Koja je glavna razlika između harmonike i harmonike? Ugađanje harmonike je dijatonsko. Da biste razumjeli šta je dijatonska ljestvica, zamislite klavirsku klavijaturu. Ima bijele i crne tipke. Da klavir ima štimovanje harmonike, ne bi imao crne tipke. Možete lako svirati ruske melodije na harmonici (nemaju hromatske zvukove).

Ali postoje melodije koje imaju kromatske zvukove (kao crne tipke na klaviru). Takve melodije je nemoguće svirati na harmonici, tj. mogućnosti harmonike su ograničene.

Da bi se otklonio ovaj nedostatak, izumljena je harmonika sa punom hromatskom skalom, a dizajnirao ju je bavarski majstor Mirwald iz grada Ziletuhe (Nemačka) 1891. godine. Ovaj instrument je imao trorednu desnu klavijaturu sa dometom od četiri oktave. Zvuk pri otvaranju i zatvaranju mijeha bio je isti. Pratnja lijeve klavijature u početku se sastojala samo od glavnih trozvuka, ali je ubrzo poboljšana. Odnosno, to je već bila harmonika, ali se još nije tako zvala.

Oko 1892. takva je harmonika postala poznata u Rusiji, gde je sistem skala njene desne klavijature počeo da se naziva „stranim“, a kasnije, u 20. veku, ove instrumente su počeli da izrađuju moskovski majstori, a potom i Tula i drugi. U Rusiji je moskovski raspored bio standardni raspored za harmonike do danas.

Od 1906. godine u fabrici braće Tula Kiseljov proizvodile su se troredne harmonike moskovskog rasporeda.

Ruski proizvođači harmonike napravili su značajna poboljšanja u dizajnu lijeve tastature Myhrwaldove harmonike.

U septembru 1907. godine, majstor iz Sankt Peterburga Petar Jegorovič Sterligov napravio je harmoniku, na kojoj je radio više od dvije godine, za izvanrednog svirača na harmonici Ya F. Orlanskog-Titarenka, i dao je ovom instrumentu ime u čast Drevni ruski pjevač-pripovjedač Bojan (Bayan), koji se spominje u pjesmi „Slovo o pohodu Igorovom“, ovo ime je prvi put počelo da se koristi na plakatima početkom maja 1908. godine u Moskvi, dakle, sada popularan instrument u našoj zemlji, dugme pojavila se harmonika.

Godine 1913. P. E. Sterligov je proizveo prvu u Rusiji, a možda i u svijetu, petorednu harmoniku s dva pomoćna reda dugmadi na desnoj klavijaturi, poput moderne harmonike. Nakon Sterligova, drugi majstori su počeli da prave peteroredne harmonike.

Harmonika se sastoji od tri dijela - desnog i lijevog polutela, između kojih se nalazi komora za mijeh. Zvuk u harmonici nastaje usled vibracije trske u otvorima glasovne trake pod uticajem struje vazduha iz komore mehova ili u komoru mehova.

Desno i unutra u manjoj mjeri Leva tastatura može imati više prekidača registra, u zavisnosti od broja glasova koji istovremeno zvuče kada se pritisne jedno dugme.

Bajani imaju 3 ili 5 redova desnu tastaturu. U klavijaturi od 5 redova, prva dva reda (od mijeha) su pomoćni;

Poslušajmo kako zvuči moderna harmonika. Predstavu „Galop” Evgenija Derbenka izvešće laureat međunarodnih takmičenja, profesor Voronješke akademije umetnosti Aleksandar Skljarov.

Danas smo pričali o glavnim žičanim ruskim narodnim instrumentima (gusli, balalajka, domra) i o popularnim narodnim instrumentima usnoj harmonici i harmonici.

Naša sledeća tema biće instrumenti simfonijskog orkestra.

Duvački narodni instrumenti. Video lekcija.

Duvački narodni instrumenti mogu se podijeliti u 3 grupe:

1. Zviždanje

2.Reed

3. Embouchure

Zviždanje duvačkih instrumenata su najstariji predstavnici ove grupe. Zvuk u njima nastaje zbog činjenice da je struja zraka koja se u njih upuhuje razrezana na 2 dijela. Možda, koliko vas je ikada upuhnulo vazduh u bocu i dalo zvuk? Zvuk se u ovom slučaju dobiva zbog činjenice da je dio struje zraka usmjeren u bocu, a dio - pored nje, i zahvaljujući tome počinje zvučati. Na primjeru zviždaljke, o čemu ćemo malo kasnije, možemo vidjeti da kada se uduva, dio zraka ulazi u zviždaljku, a dio izlazi van. Zvuk svih duvačkih i zviždačkih instrumenata zasnovan je na ovom principu. Jedina razlika je u tome što prilikom sviranja na nekima od njih, izvođač sam mora na ovaj način usmjeriti zračni tok, a u nekima je za tu svrhu umetnuta posebna zviždaljka, zahvaljujući kojoj se ovaj tok dijeli.

Jedan od najstarijih instrumenata ove grupe je kugikly, koja se može nazvati ruskom verzijom Pan flaute.

U Rusiji, vrsta Pan flaute postoji uglavnom u južnim regionima (Brjansk, Kursk, Belgorod) iu različitim selima ima svoja imena - "kuvichki", "kuvikly", "cevi", "tsevki", ali najviše stabilno ime je "kugikly" " Kugikli se tako zovu jer su napravljeni od stabljike trske, koji se nazivaju kugi. Trske se beru u kasnu jesen, kada stabljika trske potpuno sazre. Na spojevima cijevi, takozvanim "spojevima", oštrim nožem su napravljeni rezovi oko cijevi. Nakon što su ih malo razbili, odvojili su se jedan od drugog. Dobivene cijevi su bile čvrsto zatvorene na jednom kraju i otvorene na drugom. Zatim su unutrašnje stijenke cijevi očišćene od naslaga ili guščjim perom (narodni običaj proizvodnje) ili okruglim štapom. Ponekad su se za pravljenje kugikla koristile i druge biljke koje su imale cjevaste stabljike. Obično se kugikly sastojao od 3 -5 cijevi istog prečnika, ali različite dužine (obično od 10 do 16 cm). Gornji krajevi cijevi bili su otvoreni, donji zatvoreni. Debla, za razliku od Pan flaute, nisu bila međusobno pričvršćena. Otvoreni krajevi cijevi prineti ustima, duvao je na rubove kriški, stvarajući tako zvukove. Znate da ćemo produžavanjem cijevi dobiti niži zvuk, a skraćivanjem cijevi više zvukove, ali kugykle se obično nisu štimale na ovaj način, jer se greškom skraćivanjem cijevi više nego što je potrebno, ispostavilo biti neprikladan. Umjesto skraćivanja cijevi, na dno se stavlja kamenčić ili se u nju sipa vosak, odnosno u slučaju greške može se ispraviti. Ponekad su donji krajevi bili začepljeni čepovima, koji su se mogli pomicati gore-dolje, mijenjajući volumen zraka u cijevi i tako ih prilagođavajući.

Muškarci obično nisu igrali kugikl, to je čisto ženski instrument. Obično ih je svirao ansambl od 3-4 izvođača.

Vrlo često kugikly djeluju kao prateći instrument.

Sljedeći predstavnik ove grupe sa kojim ćemo se sresti bit će zvižduci.

Karakteristična karakteristika je da mnogi od njih nisu napravljeni od drveta, kao većina ruskih narodnih instrumenata, već od gline. U mnogim zemljama širom svijeta postoji alat tzv akarina, što na italijanskom znači guščić. U početku je zaista podsjećao na guščara, ali su se kasnije ovi instrumenti počeli izrađivati ​​u obliku raznih životinja.

U Rusiji su se takvi instrumenti jednostavno zvali zviždaljke. IN različitim oblastima imale su različite oblike, ali su se najčešće izrađivale u obliku petlovi sa 2-3-4 rupe. Boja zviždaljki imala je svoju simboliku.

Mora se reći da su neki majstori pri izradi zviždaljki vodili računa samo o svom izgledu, a onda je, svirajući ovu zviždaljku, bilo moguće samo stvoriti određenu pozadinu.

Neki majstori, naprotiv, nisu previše marili za izgled zviždaljki, već su pažljivo radili na njihovoj strukturi.

Mnoge zviždaljke imaju samo dvije rupe za sviranje, ali proizvode 4 različita zvuka iz instrumenta.

Ako držite obje rupe, zvučiće najniži zvuk ako držite lijevu rupu, otpuštajući desnu, čuje se sljedeći zvuk na ljestvici. Promjenom prstiju, tj. Držeći desni i otpuštajući lijevu, možete izdvojiti treći zvuk ljestvice, a otpuštanjem obje rupe dobijamo četvrti zvuk.

Sljedeći, možda najčešći alat je cijev

Ovaj instrument ima različite nazive: lula, duda, mlaznica, sipovka, piščal, pižatka itd. Struktura svih ovih instrumenata je ista: šuplja cijev sa napravljenim rupama, na čijoj je jednoj strani umetnuta zviždaljka. Ako zatvorite sve rupe i duvate u cijev, začut će se najniži zvuk. Otpuštajući redom sve rupe, skratit ćemo zvučni stup zraka i svaki put će zvukovi biti sve jači i jači.

Cijev je napravljena od razni materijali(možete ga napraviti od hrasta, kruške, bagrema, bambusa). Međutim, oni će zvučati malo drugačije.

Materijal od kojeg je napravljena lula ne utiče toliko na njen zvuk kao, na primer, materijal od kojeg su napravljeni žičani instrumenti. Ljudi su ga ponekad pravili od grane drveta. Sjetite se riječi poznate narodne pjesme „Bila je breza u polju“: Od breze ću odsjeći tri grančice, pa ću od njih napraviti tri zujalice. Ovo se pjeva o pravljenju lule. U proleće, u toku soka, uzimali su granu, skidali koru sa nje i tako dobijali cev i od nje pravili lulu (u pesmi se to zove "bip". Lula se može napraviti i od neka vrsta metalne cijevi (npr. od ski štapa), bušenjem rupa na pravim mjestima i umetanjem uređaja za zviždanje na jednoj strani.

Sledeća grupa puhačkih narodnih muzičkih instrumenata je duvački instrumenti sa trskom.

Sam naziv grupa muzičkih instrumenata govori nam kako da proizvedemo zvuk na njima. Ako se kod zvižduka zvuk proizvodi pomoću zviždaljke umetnute u cijev, onda kod onih s trskom zvuči trska, koja vibrira kada se zrak upuhuje u instrument.

Najčešći instrument u ovoj grupi je patetično. Naziv instrumenta potiče od činjenice da proizvodi prilično jadan zvuk (iako malo oštar ako se svira u zatvorenom).

Sastoji se od cijevi sa napravljenim rupama na čijem se jednom kraju nalazi kravlji rog, a na drugom je umetnut usnik na kome se nalazi jezičak koji vibrira kada se vazduh uduva u instrument. Zbog ovog kravljeg roga, ovaj instrument se ponekad pogrešno naziva rog.

Što je trska duža, to je zvuk sažaljenja jači, i obrnuto, što je trska kraća, to je zvuk sažaljenja jači. Ranije je jezik bio vezan za usnik i bilo je vrlo nezgodno podesiti sažaljenje. Poznati izvođač i majstor puhačkih narodnih instrumenata N.Z. radio je u horu Pjatnicki više od 30 godina. Kudryashov, koji je došao na ideju da pričvrsti jezik pomoću prstena napravljenog od izolacijske cijevi od polivinil klorida, koji koriste električari. Zahvaljujući tome, proces postavljanja žala je znatno pojednostavljen. Pomicanjem ovog prstena naprijed-nazad, možete promijeniti dužinu zvučnog jezika, prilagođavajući tako sažaljenje

Oni ne igraju samo jedna patetika, postoje i ansambli sažaljenja svirača, u kojima sviraju pity taktove različitih dužina i različitih štimova. Kao i horske, zovu se: zhaleyka-sopran, zhaleyka-alto, zhaleyka-tenor i zhaleyka-bass.

I poslednji instrument ove grupe (trubači duvački instrumenti) sa kojim ćemo vas upoznati je gajde.

Vjeruje se da naziv instrumenta dolazi od imena mjesta gdje se pojavio - Volyn, koji je bio dio Kijevske Rusije.

Na drevnim kartama možete vidjeti gdje se nalazio.

Mnogi narodi svijeta imaju instrumente sličnog dizajna.

U Bjelorusiji se zove duda, njegovo englesko ime se može prevesti na ruski kao vreća za igru, u Holandiji se zove (prevedeno na ruski) torba za zujanje, u Ukrajini, Moldaviji i Poljskoj se zove koza itd.

Zašto ima tako čudna imena?

Činjenica je da su je pravili, najčešće od kozje ili teleće kože, šivajući je u vreću, u koju su ubacivali, najčešće, žalce. U jednu rupu, od prednjih nogu u koži, umetnuta je cijev kroz koju je upumpavan zrak u kožu. U ovoj cevi je bio nepovratni ventil koji nije dozvoljavao da vazduh izađe iz ove kese. U rupu sa druge noge je ubačen sažaljenje, a u otvor na vratu ušivene su još jedna ili dve sažaljenja, što je uvek zvučalo. isti zvuk. Ovi izvučeni zvuci se nazivaju bourdons, oni zvuče neprekidno, stvarajući harmoničnu pozadinu melodije. Gajde se često drže ispod ruke, povremeno pumpajući zrak u vreću. Kada ste pritisnuli vrećicu, zrak je izašao iz nje kroz sažaljenje, čineći ih zvukom.

Ovaj instrument je posebno popularan u Škotskoj i smatra se nacionalnom relikvijom.

U Škotskoj je ovaj instrument uključen čak i u vojne bendove.

Mora se reći da se sada pri izradi gajdi najčešće torba na naduvavanje ne pravi od kozje kože, već od medicinskog jastuka za kiseonik, u koji se ušije sažaljenje, a zatim se ovaj jastuk prekriva kozjom kožom. To čini lakšu i pouzdaniju izradu gajdi.

Pa, poslednja grupa muzičkih duvačkih instrumenata sa kojom se trebamo upoznati je embouchure muzički instrumenti . Najpoznatiji instrument ove grupe je rog . Naziv instrumenta dolazi od francuske riječibouche- usta, budući da se zvuk na njima formira od vibracije samih usana, presavijenih na određeni način. Na kraju instrumenta u koji se uduvava vazduh nalazi se posebna čašica za usne, koja se naziva usnik, zbog čega se ova grupa instrumenata ponekad naziva i instrumentima za usne.

Rogovi su napravljeni na 2 načina.

Prva metoda se sastojala u izdubljivanju i izrezivanju dvije polovice roga u uzdužnom presjeku iz dva prazna komada, a zatim ih zalijepiti zajedno i čvrsto umotati u brezovu koru.

Drugim načinom proizvodnje , rog je okrenut na strugu iz čvrstog blanka, unutar kojeg je izgorjela rupa.

Usnik je ponekad bio integralan sa rogom, a ponekad umetnut u njega. Prvi profesionalni ansambl hornista stvorio je krajem 19. veka Nikolaj Vasiljevič Kondratjev, koji se zvao hor Vladimirskih hornista. Ovaj hor hornista je sa velikim uspehom nastupao ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.

Ansambl se sastojao od 12 hornista, koji su bili podijeljeni u tri grupe: visoke, srednje i niske.

Danas postoji dosta grupa hornista koji pažljivo čuvaju i razvijaju narodnu tradiciju.

Istorija muzičkih instrumenata. Video lekcija.

Kada su nastali muzički instrumenti? Na ovo pitanje možete dobiti vrlo različite odgovore (od 100 godina do desetina hiljada). U stvarnosti, niko ne može odgovoriti na ovo pitanje, jer je nepoznato. Ali poznato je da je jedan od najstarijih instrumenata pronađenih tokom arheoloških iskopavanja više 40 hiljada godina(bila je to flauta napravljena od životinjske kosti, butne kosti pećinskog medvjeda). Ali duvački instrumenti nisu bili prvi koji su se pojavili, što znači da su muzički instrumenti nastali još ranije.

Koji se instrument prvi pojavio?

Prvi prototip muzičkog instrumenta bio je ljudske ruke. U početku su ljudi pjevali, pljeskajući rukama, koje su, takoreći, bile njegov muzički instrument. Tada su ljudi počeli da uzimaju dva štapa, dva kamena, dvije školjke, i umjesto da pljesnu rukama, udarali su se tim predmetima, proizvodeći različite zvukove. Alati koje su ljudi koristili uvelike su ovisili o području u kojem su živjeli. Ako su živjeli u šumskom području, uzeli su 2 štapa, ako su živjeli uz more, uzeli su 2 školjke, itd.

Tako se pojavljuju instrumenti na kojima se zvuk proizvodi udaranjem, zbog čega se takvi instrumenti i nazivaju bubnjevi .

Najčešći perkusioni instrument je, naravno, bubanj . Ali izum bubnja datira iz mnogo kasnijeg vremena. Ne možemo sada reći kako se to dogodilo. Možemo samo nešto da nagađamo. Na primjer, jednog dana, nakon što je udario u šuplje drvo kako bi otjerao pčele s njega i uzeo med od njih, čovjek je slušao neobično grmljavi zvuk koji dolazi od udaranja u šuplje drvo i pala mu je ideja da to iskoristi. u svom orkestru. Tada su ljudi shvatili da ne treba tražiti šuplje drvo, već da mogu uzeti kakav panj i izdubiti ga po sredini. Pa, ako ga s jedne strane prekrijete kožom ubijene životinje, dobit ćete instrument vrlo sličan bubanj. Mnoge nacije imaju instrumente sličnog dizajna. Jedina razlika je u tome što su izrađene od različitih materijala i malo drugačijeg oblika.

U muzici različitih naroda, udaraljke igraju različite uloge. Oni su igrali posebno važnu ulogu u muzici afrički narodi. Bilo je raznih bubnjeva, od malih do ogromnih, do 3 metra. Zvuk ovih ogromnih bubnjeva mogao se čuti nekoliko kilometara dalje.

Postojao je veoma tužan period u istoriji povezan sa trgovinom robljem. Evropljani ili Amerikanci plovili su na afrički kontinent da zarobe, a zatim prodaju njegove stanovnike. Ponekad kada bi stigli u neko selo, tamo nisu našli nikoga, stanovnici su uspeli da odu odatle. To se dogodilo jer su ih na to upozoravali zvuci bubnja, koji su dopirali iz susjednog sela, tj. ljudi su razumeli „jezik“ bubnjeva.

Tako je grupa prva nastala udaraljke .

Koja grupa instrumenata se pojavila nakon bubnjeva? Ovo su bili duvaci, koji se tako nazivaju jer njihov zvuk nastaje puhanjem zraka. Takođe ne znamo šta je navelo čoveka da izmisli ove alate, ali možemo samo da pretpostavimo nešto. Na primjer, jednog dana, dok je lovio, čovjek je došao na obalu jezera. Dul jak vjetar i odjednom je čovjek začuo zvuk. U početku je bio oprezan, ali je nakon slušanja shvatio da je to zvuk slomljene trske. Tada je čovjek pomislio: „Šta ako sam slomim trsku i udahnem zrak u nju, pokušam da zvuči?“ Nakon što su to uspješno uradili, ljudi su naučili da proizvode zvukove upuhujući zrak. Tada je čovjek shvatio da kratke trske proizvode više zvukove, a dugačke niže. Ljudi su počeli vezivati ​​trske različitih dužina i zahvaljujući tome proizvoditi zvukove različite visine. Ovaj instrument se često naziva Pan flauta.

To je zbog legende da je davno u staroj Grčkoj živio bog kozjih nogu po imenu Pan. Jednog dana je šetao šumom i iznenada ugledao prelepu nimfu po imenu Syrinx. Pan joj... A prelepa nimfa nije volela Pana i počela je da beži od njega. Ona trči i trči, a Pan je već sustiže. Syrinx se molila svom ocu, riječnom bogu, da je spasi. Otac ju je pretvorio u trsku. Pan je isjekao tu trsku i napravio sebi lulu od nje. I igrajmo se na tome. Niko ne zna da ne peva flauta, već slatkoglasna nimfa Syrinx.

Od tada je postala tradicija da se višecevne svirale, slične ogradi od skraćenih trščanih lula, zovu Pan svirale - od imena starogrčkog boga polja, šume i trava. A u samoj Grčkoj se još uvijek često naziva syrinx. Mnoge nacije imaju takve instrumente, ali se zovu drugačije. Rusi imaju kugikly, kuvikly ili kuvichki, Gruzijci imaju larchemi (soinari), u Litvaniji - skuduchai, u Moldaviji i Rumuniji - nai ili muskal, među latinoameričkim Indijancima - samponyo.

I kasnije su ljudi shvatili da nije potrebno uzimati nekoliko cijevi, već da se u jednoj cijevi može napraviti nekoliko rupa, a pritiskom na određen način mogu proizvesti različite zvukove.

Kada su naši daleki preci ispuštali zvuk nekog neživog predmeta, činilo im se pravim čudom: pred njihovim očima mrtvi predmeti su oživjeli i našli glas. Postoje mnoge legende i pjesme o raspjevanoj trsci. Jedna od njih govori kako je na grobu ubijene djevojke izrasla trska, kada je od nje isječena i napravljena lula, pjevala je i govorila ljudskim glasom o smrti djevojčice, i imenovala ime ubice. Ovu bajku je u poeziju preveo veliki ruski pjesnik M.Yu. Lermontov.

Ribar je sedeo veselo

na obali reke,

I ispred njega na vjetru

Trska se ljuljala.

Sekao je suvu trsku

I izbušili bunare

Uštipnuo je jedan kraj

Eksplodirao je na drugom kraju.

I kao oživljena, trska je počela da govori -

Tako je nastala druga grupa muzičkih instrumenata, koja se tzv mesing

Pa, treća grupa muzičkih instrumenata, kao što ste verovatno već pretpostavili, jeste string group alata . I prvi žičani instrument bio je jednostavan Lovački luk. Mnogo puta prije lova čovjek provjeri da li je napetost dobra tetiva. A onda je jednog dana, slušajući ovaj melodičan zvuk tetive, jedan čovek odlučio da ga upotrebi u svom orkestru. Shvatio je da kratka žica proizvodi više zvukove, a duža niže. Ali sviranje na nekoliko gudala je nezgodno i čovjek je povukao ne jednu tetivu na gudalu, već nekoliko. Ako zamislite ovaj instrument, u njemu možete pronaći sličnosti sa harfa .

Tako nastaju tri grupe muzičkih instrumenata: bubnjevi, duvači i gudači.

Udarački narodni instrumenti. Video tutorial

Ruski narodni udarni instrumenti su prva od tri grupe narodnih instrumenata.Karakteristična karakteristika ruskih narodnih udaraljki je da su neki od njih bili kućni predmeti.Možda je jedan od najčešćih ruskih narodnih instrumenata kašike. Nekada su postojale kašike drveni, i ljudi su počeli da koriste ove drvene kašike kao udarački instrument. Obično su se igrali na tri kašike, od kojih su dvije držane u jednoj ruci, a treća u drugoj. Djeca se često igraju na dvije kašike, spojeni zajedno Pozivaju se izvođači kašike kašike . Postoje vrlo vješti žličari koji igraju na velikom broju kašika, koje su im zaglavljene i u čizmama i za pojasom.

Sledeći udarački instrument, koji je takođe bio kućni predmet, jeste rublja . To je drveni blok sa urezima na jednoj strani. Koristio se za pranje i peglanje odeće. Ako preko njega pređemo drvenim štapom, čućemo čitav niz glasnih, pucketajućih zvukova.

Naš sljedeći alat s kojim ćemo se upoznati bit će ratchet . Postoje dvije varijante ovog alata. Čegrtaljka, koja je skup drvenih ploča povezanih užetom i kružnom čegrtaljkom, unutar koje se nalazi zupčasti bubanj, kada se okreće, drvena ploča udara u njega.

Jednako popularan narodni instrument za udaraljke je tambura , koji je drveni obruč sa malim metalnim pločicama, sa jednom stranom razvučenom kožom.

Sledeći ruski narodni udarački instrument je kutija . To je blok drveta, obično napravljen od tvrdog drveta, s malom šupljinom ispod vrha tijela koja pojačava zvuk koji proizvode bataki ili ksilofoni. Zvuk ovog instrumenta dobro prenosi zveket kopita ili škljocanje peta u plesu.

Rusija sa njenim ogromnim prostranstvima se ne može zamisliti nema C konja, bez kočijaša. Uveče, po snegu, kada je vidljivost bila veoma loša, bilo je potrebno da ljudi čuju približavanje tri. U tu svrhu su zvona i zvona okačena ispod konja. Bell To je metalna čaša otvorena do dna sa oštricom (jezikom) okačenom unutra. Zvuči samo u limbu. Bell to je šuplja lopta u kojoj se metalna kugla (ili nekoliko loptica) slobodno kotrlja i, kada se potrese, udara o zidove, što rezultira zvukom koji se proizvodi, ali tupijim od zvona.

Toliko je pjesama i instrumentalnih kompozicija posvećeno ruskoj trojci i kočijašima da je postalo neophodno uvesti poseban muzički instrument u orkestar narodnih instrumenata, koji oponaša zvuk kočijaških zvona i zvona. Ovaj instrument se zvao - zvona . Na mali komad kože veličine dlana prišiven je remen kako bi se instrument držao na dlanu. S druge strane, ušiveno je što više samih zvona. Tresenjem zvona ili udaranjem o koleno, igrač proizvodi zvukove koji podsjećaju na zvonjavu ruske trojke.

Sada ćemo govoriti o alatu koji se zove kokoshnik .

Nekada su seoski čuvari bili naoružani takozvanim maljem. Čuvar je hodao

noću po selu i kucao po njemu, dajući sumještanima do znanja da ne spava, već radi, a ujedno plaši lopove.

Udarački narodni instrument kokošnik zasnovan je na principu ove stražarske udarce. Osnova mu je mali drveni okvir presvučen kožom ili plastikom, koji se udara loptom okačenom s vrha. Igrač pravi česte oscilatorne pokrete rukom, zbog čega se vezana lopta ljulja s jedne na drugu stranu i naizmenično udara u zidove kokošnika.

Sljedeći muzički instrument se zove ogrevno drvo . Sastoji se od trupaca vezanih užetom različitih dužina. Neće svako drvo dobro zvučati. Bolje je uzeti drva za ogrjev. Trupci se uzimaju različitih dužina, ali približno iste debljine. Nakon što je instrument napravljen, on se podešava.

Upoznali smo glavne Ruse narodni instrumenti, a na kraju želim da vas upoznam sa nekim od najpoznatijih udaraljki drugih naroda.

Vrlo uobičajen latinoamerički instrument je maracas.

Maracas ili maraca je najstariji udaraljkaški i noise instrument autohtonih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, vrsta zvečke koja pri tresanju proizvodi karakterističan zvuk šuštanja. Trenutno su marakasi popularni širom Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke muzike. Obično igrač maraka koristi par zvečki, po jednu u svakoj ruci.

Na ruskom se naziv instrumenta često koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marake". Više ispravan oblik ime je "maraka".

U početku su se za pravljenje marakasa koristili sušeni plodovi drveta tikvice, na Kubi poznatog kao „guira“, a u Portoriku kao „iguero“. Drvo tikve je mala zimzelena biljka koja je rasprostranjena u Zapadnoj Indiji (Antili), Meksiku i Panami. Veliki plodovi higuera, prekriveni vrlo tvrdom zelenom ljuskom i dostižući 35 cm u prečniku, koristili su Indijanci za pravljenje muzičkih instrumenata i posuđa.

Za pravljenje maraca korišteni su mali plodovi pravilnog okruglog oblika. Nakon uklanjanja pulpe kroz dvije rupe izbušene u tijelu i sušenja ploda, unutra su se sipali sitni kamenčići ili sjemenke biljaka, čiji broj varira u bilo kojem paru marakasa, što svakom instrumentu daje jedinstven individualni zvuk. U posljednjoj fazi, ručka je pričvršćena na rezultirajuću sfernu zvečku, nakon čega je instrument bio spreman

Hajde sada da se upoznamo sa veoma poznatim španskim udaraljkama - kastanjete.

Kastanete su udaraljkaški muzički instrument koji se sastoji od dvije konkavne školjke, spojene u gornjim dijelovima žicom. Kastanjete su najrasprostranjenije u Španiji, Južnoj Italiji i Latinskoj Americi.

Slični jednostavni muzički instrumenti, pogodni za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, korišteni su u Starom Egiptu i Staroj Grčkoj.

Naziv kastanjete na ruskom je pozajmljen iz španjolskog, gdje se nazivaju castañuelas („kesteni“) zbog sličnosti sa plodovima kestena. U Andaluziji ih češće nazivaju palillos („štapići“).

Ipak, ploče su se tradicionalno pravile od tvrdog drveta U poslednje vreme Za to se sve više koristi metal ili fiberglas. U simfonijskom orkestru, radi udobnosti izvođača, najčešće se koriste kastanjete, postavljene na posebnom postolju (tzv. „mašina za kastanjete“).

Kastanjete, koje koriste španski plesači, tradicionalno su se izrađivale u dve veličine. Velike kastanjete su se držale lijevom rukom i isticale su glavni pokret plesa. Male kastanjete su bile u desnoj ruci i tukle razne muzički crteži koji je pratio izvođenje igara i pjesama. Praćene pesmama, kastanjete su delovale samo kao odglumljivanje - u pauzi glasovnog dela.

U svjetskoj kulturi kastanjete su najjače povezane sa imidžom španske muzike, posebno sa muzikom španskih Cigana. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasičnoj muzici za stvaranje „španskog ukusa“; na primjer, u djelima kao što je opera J. Bizeta "Carmen", u Glinkinim španskim uvertirama " Aragonese jota" i "Noć u Madridu", u "Capriccio Espagnol od Rimskog-Korsakova, u Španski ples iz baleta Čajkovskog.

Iako se u muzici ne sviraju udaraljke glavnu ulogu, ali često udaraljke muzici daju jedinstvenu aromu.