Porijeklo

Budući da su karipska ostrva kolonizirali Španci, nije iznenađujuće da su mnogi španski muzički instrumenti sa njima ušli na Karibe. Jedna od njih bila je gitara, koja je postala vrlo popularna na otocima i iznjedrila mnoge varijante. Prema najkonzervativnijim procjenama, od njih su nastala četiri karipska instrumenta: requinto, bordonois i tres, od kojih svaki ima svoj jedinstveni zvuk - zbog materijala drugačijih od onih koji se koriste za izradu gitara u Španiji, kao i zbog na različito podešavanje latinoameričkih gitara u odnosu na klasične.

Cuban tres

Tres, koji se smatra nacionalnim instrumentom Kube, zadržao je svoju popularnost do danas. Lako ga je razlikovati zbog malo manje veličine i višeg, blago metalnog zvuka. U ranim verzijama, tres je imao tri pojedinačne žice koje su bile štimovane u d-molu: "D" ("D"), "F" ("F") i "A" ("A"). Moderna tres ima šest žica u parovima u C-duru: "G" na oktavu, "C" na unison i "E" na oktavu. Tres se smatra jednim od ključnih instrumenata kubanskog sina.

Za razliku od mnogih varijanti latinoameričke gitare, koje su u naše vrijeme postale anahronizmi i koriste ih samo folklorni ansambli, tres je do danas zadržao svoje mjesto u modernoj latinoameričkoj muzici. Ključne zasluge za to imaju legendarni kubanski muzičar Arsenio Rodriguez, koji je, između ostalog, zaslužan za stvaranje modernog muzičkog sistema tres. Zahvaljujući njemu, tres je danas dio mnogih ansambala koji izvode modernu latinoameričku muziku, posebno salsu.

Video: Tres na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk i osjetiti specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete promijeniti ovo!

Ovo poglavlje je posvećeno afro-kubanskim muzičkim instrumentima. Dosljedno se otkrivaju sljedeći aspekti proučavanja instrumenata i instrumentalne muzike:

• utvrđivanje uloge ritma u sistemu izražajnih sredstava afro-kubanske muzike;
• procjena istorijskog i kulturnog statusa afro-kubanskih muzičkih instrumenata, proučavanje njihove uloge u sistemu tradicionalne kulture Kube;
• instrumentalne karakteristike bubnjeva Bata i Conga koji se koriste u ceremonijama Tambora i Bembe (struktura bubnjeva, principi proizvodnje zvuka, tehnike sviranja, podešavanje tona, problemi s notnim zapisom).

Odjeljak 1. Ritam u afro-kubanskoj tradicionalnoj kulturi

Svrha ovog odjeljka je identificirati značaj ritma kao organizacionog principa različitih procesa ljudskog života i kao jednog od vodećih sredstava za postizanje magijskog rezultata. Razmatra se uloga ritma u procesu analize primitivnih oblika zvučnog izražavanja na primjeru činjenica iz knjige “Afro-kubanska narodna muzika” 1 Postavlja se problem nastanka bubnja kao prvog muzičkog instrumenta.

Problem odnosa ritma i melodije u afro-kubanskoj muzici

Postoji mišljenje da se u afričkoj muzici radi samo o ritmu, a melodija napjeva nije od velike važnosti. Kao što je napisao kubanski istraživač Eduardo Sanches de Fuentes, afrička muzika ima samo ritam i u velikoj meri je „samo buka“ a ne muzika. Afro-kubanska muzika, po njegovom mišljenju, „u svom melodičnom aspektu dolazi iz muzike bele populacije“ 2. Fuentes je napisao da afro-kubanska muzika „ima ritam koji je na Kubu donesen tokom kolonizacije i melodiju koja je nastala na Kubi kao rezultat uticaja našeg [evropskog] okruženja“ [Ibid]. Fernando Ortiz, vodeći proučavalac kubanskog folklora iz sredine dvadesetog veka, deli ovo gledište: Afro-kubanska muzika je „najveći deo svog melodijskog bogatstva stekla od muzike belog stanovništva“ [Ibid]. Međutim, Ortiz iznosi sljedeće zapažanje: dokaz da Afrikanci na Kubi nisu zaboravili melodije svojih predaka je da se još uvijek čuju u ovoj zemlji kao dio ritualne prakse upućene afričkim bogovima; osim toga, „mnogi afrički ritmovi danas su sastavni dio popularne narodne plesne muzike“ [Ibid].

Ritam u sistemu izražajnih sredstava afro-kubanskog folklora

Mnogi istraživači su skloni vjerovati da je “prevladavajući element stila afričke muzike ritam”. Svi jezički sistemi - riječi, pjevanje, instrumentalna muzika i ples - prožeti su najjačim akumulirajućim značenjem ritmova. I prije svega, ritam kao sredstvo izražavanja karakterizira sferu instrumentalne muzike Afro-Kubanaca.

Kada se ritmovi koji nastaju sviranjem muzičkih instrumenata kombinuju sa pevanjem, postiže se efekat njihove veće efektnosti. Ritam vam omogućava da spojite sva sredstva umjetničkog izražavanja.

“Ovo je svojevrsna izgradnja individualnih i kolektivnih sposobnosti u pravcu zajedničkog, a samim tim i snažnijeg napora. To je akumulacija unutrašnje energije kako bi se pojačao sveti utjecaj i osigurala djelotvornost magične ili kultne ceremonije."

Govoreći o kratkim frazama koje se obilno ponavljaju u afričkim pjesmama i

„da svojim slušaocima (kontemplativni po prirodi) prenese ovo stanje opijenosti, ovo je neka vrsta „sekundarnog stanja uma“ koje traže u muzici“ .

„Još jedan dokaz da afrička muzika ima svoj šarm i da pruža specifično duhovno zadovoljstvo je to što su mnogi Evropljani, koji su po dolasku u Afriku ovu muziku smatrali „poremećenom“, naknadno, naviknuvši se na nju i podvrgnuti svojevrsnoj „inicijaciji“ (neophodnoj na ovom prostoru kao i u svemu ostalom) počeli da ga cene, posebno u onim slučajevima kada su ovu muziku slušali u izvornom okruženju koje je prati. Takve su čarolije ritma,<…>koji je, zamarajući pažnju, uspavljuje i preuzima individualnost” [Isto].

Ritam kao organizacioni princip različitih oblika ljudske aktivnosti

“Afrikanci unose svoj osjećaj za ritam u sve peripetije svog života, posebno u kolektivne<формы деятельности>. Ritmovi su im impuls i stimulans. Ritmovi ih pokreću, ali i sputavaju. Posebno je važno da ritmovi kolektiviziraju aktivnosti crnaca, čineći njihov život socijaliziranim, podređenim plemenskim osnovama i principima zajedničkog djelovanja. Kampanja, rad, ceremonija, vjerski kult, škola, lov, rat, vlada, pravda, historija i posebno emocionalni život čovjeka - sve se može prevesti jezikom ritmova. Sklonost crnaca prema ritmovima i lakoća s kojom ih asimiliraju i uvode u različite oblike njihovog kolektivnog života su divni.”

Ritam igra posebnu ulogu u dizajniranju različitih procesa rada. Poznati su nam oblici radne aktivnosti žena, koji se odvijaju u određenom ritmu. To se dešava, na primjer, prilikom mljevenja kafe. Stupa u rukama žene se diže i spušta u određenom ritmu, dok žena pravi određene pokrete (oscilacije) tijela, organizirajući neku vrstu plesa (na osnovu autorskih materijala).

Ortiz naglašava da je "ritam" Afrikanaca

“odgovara njihovom emocionalnom duhu i snažnom stepenu socijalizacije, kolektivnoj prirodi njihove kulture. Ritam ne samo da promoviše izražavanje emocija, već i podstiče druge da učestvuju u njima. Crnac, uz svu uobičajenost svog postojanja, osjeća ritam kao priliku za društveno ujedinjenje sa svojom vrstom. Sva kolektivna aktivnost u Africi teži zajedničkoj ritmičkoj akciji, izraženoj u pjevanju, plesu i bubnjanju."

Ljudsko tijelo kao prvi muzički instrument

Ne može se ne složiti s izjavom F. Ortiza o bliskoj vezi između pjevanja i gestova:

“Često primitivni čovjek gubi sposobnost pjevanja ako je prisiljen da drži ruke mirne – toliko je bliska veza između pjevanja i pokreta ruku. Tako su stari Egipćani grafički odražavali riječ "pjevanje" sa hijeroglifom "igrati se rukom". Pevanje je tražilo instrument.”

Prvi muzički instrumenti nesumnjivo su imali “prirodno porijeklo” - to je bilo samo ljudsko tijelo.

“Čovjek se rađa sa svojim anatomskim muzičkim instrumentima” [Ibid].

Osim što su ljudi koristili svoj prirodni vokalni aparat - glasne žice, rezonator vokalnog uređaja i lobanju (najbolji od svih muzičkih instrumenata) - spontano su koristili i druge sposobnosti svog tijela kada je to bilo potrebno za "jačanje" svog sopstveni glas.

“Udarali su nogom o tlo, jer je to prirodno kretanje osobe u slučaju impulzivne razdražljivosti, ispoljavanja volje; Pljeskali su rukama, kao što to čine djeca u trenucima radosti i veselja. Takođe su udarali rukama po butinama, grudima i usnama otvorenih usta kako bi u ritmu izgovarali sve zvukove koji prate uroke” [Isto].

Istraživač Frederick Kaigh govori o neobičnom tjelesnom muzičkom instrumentu u svojoj knjizi o afričkom vještičarstvu, gdje pominje ritualni ples starijih crnkinja u naseljima bantu. Dok se kreću, žene brzo tresu golim grudima naprijed-nazad, što rezultira nizom udaraca. F. Ortiz vjeruje da ovaj šum grudi personificira magični obred majčinstva [Ibid].

Magične funkcije muzičkih instrumenata

Zvukovi drevnih muzičkih instrumenata (zvečke, bubnjevi, frule) imaju sakralno-magijsko (sacromagica) značenje, podložni su različitim funkcijama i namjerama. Među najnovijim:

• prizivanje natprirodnih bića;
• reprodukcija prisustva duhova;
• “jačanje” značenja napjeva i zagovaranja;
• povećanje jačine toka zvuka pesme.

F. Ortiz tvrdi da je pojava muzičkih instrumenata povezana sa njihovom „prvobitnom funkcijom ritmički akcenti glasa <курсив мой — Д. Л.>, ispunite ih većom snagom" - na osnovu toga se formirala ideja o "stvarnoj magijskoj moći samih instrumenata". F. Ortiz to opravdava time

„Emocionalno, duhovno uzbuđenje ljudske suštine ponekad zahteva da zvučni izraz bude još jači, pa se zvuk običnog govora kombinuje sa ritmom, sa rečima i pevanjem.

Istraživač, ističući zadatak jačanja ritmičkih karakteristika jezičkog izraza, navodi da je prvi muzički instrument udaraljkaški instrument, bubanj. Po njegovom mišljenju, udaraljke su direktna posljedica činjenice da je ritam osnova pokreta, koji je opet osnova života.

„Anatomski muzički instrumenti“ nisu dovoljni da obezbede moć za postizanje magičnog rezultata. Oni su dopunjeni „vještačkim“ sredstvima nastalim kombinovanjem zvukova različitih bučnih objekata. Dakle, instrumentalna muzika nastaje kao rezultat kombinacije ljudske fiziologije (prirodne) i veštačke, stvorene ljudskom rukom.

„Da bi se pojačala ekspresivnost teksta, pri pjevanju se koriste sredstva kao što su intonacija i zvučna dinamika; Ova sredstva, sa estetske tačke gledišta nisu uvek prijatna u svom izrazu, imaju komunikativnu funkciju – magijski sistem uticaja na drugi svet“ [Isto].

Isto tako, instrumentalna muzika, prema Fernandu Ortizu, jeste "bogat, jači glas" <курсив мой — Д. Л.>

Kubanski istraživač navodi niz primjera koji opisuju iskustva dodavanja instrumentalnog zvuka pjesmskom izgovoru obrednog teksta, koji ima za cilj da pojača efikasnost potonjeg. Tako, na primjer, na Kubi u ritualima abakuá, sveštenik (famba) tokom ceremonije, recituje čaroliju i s vremena na vreme (nakon svake dovršene misli naracije) udara u bubanj empego, koji drži u rukama (bubanj je obdaren magijskim značenjem i označen ritualnom grafikom). Istovremeno, drugi učesnik rituala udara u metalni samozvučni instrument ekon. Ovu kompoziciju upotpunjuje pjevanje hora. Ova kombinacija dvaju muzičkih izražajnih sredstava (pesme i instrumentala) ima specifičnu svrhu u ritualnom delovanju. Dakle, bubanj koji zvuči djeluje kao sredstvo komunikacije: prema vjernicima, on personificira glas određenog stvorenja iz drugog svijeta; Magični efekat je da je božanstvo, primajući svoj zvučni izraz, nevidljivo prisutno među učesnicima rituala.

Noise instrumenti, prema F. Ortizu, mogu se koristiti da: svojom misterioznom bukom simboliziraju prisustvo nekog negativnog stvorenja iz drugog svijeta; istjerati "duhove" na koje efekat "tutnjanja" ima odbojan estetski učinak. Tutnjava pojačava snagu uroka i ritualnih radnji - buka djeluje kao dodatni imperativ, naglašavajući energetski učinak govornih oblika ponašanja.

Dakle, bubanj je posrednik između čovjeka i božanstava, “duhova”, predaka, on je sredstvo komunikacije između njih. Jezik bubnjeva razvija se od monotonog zveckanja ili slobodnog tempo-ritmičkog praćenja napjeva u ritualu do svojevrsnog komunikacijskog instrumenta koji ima verbalna izražajna sredstva, uz pomoć kojih može prenijeti informaciju objektu koji je čita.

Onomatopeja na bubnjevima

Muzički instrumenti imaju neke sposobnosti koje nisu svojstvene ljudskoj prirodi: mogu imitirati zvukove kao što su buka uragana, oštra tutnjava, grmljavina, trepet ptica, režanje grabežljivih životinja itd. Ova imitacija glasova prirode uz pomoć udaraljki ovisi ne samo o tembru ugođenih opna bubnja, već i o načinu izražavanja zasnovanom na oličenju posebnih ritmova koji odgovaraju tim glasovima. Jedan od tipičnih ritmova narodne muzike reprodukuje glas insekta uobičajenog na Kubi, koji noću peva u tropskim poljima. Jedan od ritmova prelepih kubanskih plesova zasnovan je na efektu onomatopeje.

Bubanj kao samoznačan muzički instrument

Funkcije muzičkih instrumenata ne mogu se ograničiti na zadatak akustičkog pojačanja ljudskog glasa. Kod primitivnih naroda neki su muzički instrumenti imali simboličku funkciju u ritualima koji su se izvodili bez pjevanja. Na Kubi je F. Ortiz posmatrao razne rituale koji su imali samo instrumentalnu pratnju, usled čega je rođena definicija ovih muzičkih instrumenata: oni se zovu bubnjevi koji „pevaju“. Zahvaljujući funkcionalnoj upotrebi, bubnjevi su dobili novi, viši status u sistemu tradicionalne kulture.

Funkcije bubnjeva u modernoj tradicionalnoj kulturi Kube

U kubanskoj kulturnoj tradiciji veruje se da je muzika koja se svira na bubnjevima muzika afričkih bogova. Bubanj se smatra svetim muzičkim instrumentom kroz čije zvukove božanstva mogu komunicirati s ljudima i prenositi informacije. Zvuk bubnjeva se koristi u trenucima krize: osim na ceremonijama, sviraju se i pored kreveta bolesnika, na sahranama i za duhove mrtvih.

Specifičnosti afričkih ritmova

Prevlast udaraljki nad drugim vrstama tradicionalnih muzičkih instrumenata karakteriše svu afričku muziku, što je direktno povezano sa ogromnom ulogom muzičkih ritmova u ovoj kulturi. Američki istraživač Hombostel nudi zanimljivu tačku gledišta. Smatra da je svaki pokret udaraljkama dvostruk: mišići se prvo skupljaju, a zatim opuštaju, ruka se prvo podiže pa spušta. Samo druga faza je akustički označena, ali prva, koju ne čujemo, ima „naprezanje kretanja“ koje nastaje kao rezultat mišićne kontrakcije. To je razlika između “evropskog” razumijevanja ritma i afričkog razumijevanja ritma.

“Ne krećemo od faze vožnje, već od auditivne faze; metričku jedinicu počinjemo zvučnom fazom (ili tezom), dok Afrikanci počinju pokretom (arsis) ili „vrijeme u zraku“, što je ujedno i početak ritmičke figure 3 . Za klasičnu muzikologiju ovaj momenat u sviranju afričkih bubnjeva nije uzet u obzir, jer ne postoji način da se proceni njihov akustički aspekt.”

Stoga, kako tvrdi Hombostel, da bi se pravilno razumjeli afrički ritmovi, potrebno je potpuno promijeniti pristup njima.

Mišljenje istraživača razvija Mario de Andrade, s obzirom na interakciju plesa i muzičkog ritma. Mario de Andrade u svojoj analizi uzima u obzir takozvano „bezglasno vrijeme“ u plesu (na primjer, podignuta noga prije udarca o tlo), što je sinhrono u korelaciji s kontrolom pokreta ruku muzičara pri sviranju bubnja. .

Botija. Aerofon

Botizha(botija), (drugi naziv za bungu) – drevni Kubanski muzički instrument, je glineni vrč ili tegla s dvije male rupe. Odnosi se na vrstu aerofona. Koristi se u sin sekstetima kao bas instrument. U žanru kubanskog sina, prema najranijim dokumentima i referencama, u različito je vrijeme korišteno pet različitih bas instrumenata: botija, marimbula, cerrucho, kontrabas i bas (bajo). Svaki od njih proizvodi različite tembre i igra različite uloge u orkestru. Na primjer, marimbula se koristila isključivo u malim orkestrima, jer njen bas nije bilo lako čuti mnogim drugim instrumentima. Istovremeno, bagjo se, naprotiv, koristi u velikim grupama. Njegov glasni električni bas lako je prepoznati među mnogim drugim muzičkim instrumentima.

Kubanski sin je nastao krajem devetnaestog veka na istoku Kube. Karakteristična karakteristika žanra je pulsirajući, pumpajući bas. Zato je, da bi se razvio novi žanr, nastalo mnogo različitih instrumenata pogodnih za njega.

Razmotrimo jedan od najstarijih bas instrumenata, prethodnika kontrabasa - botiju.

Istorija nastanka instrumenta botiži

Botizha je instrument, kao i mnoga njegova prateća „braća“ po sinu (npr maraca), u početku nije baš alat. To su bili obični vrčevi namijenjeni čuvanju tekućine, u kojima Ostrvo Kuba goriva, maziva i kerozin su transportovani iz Španije.

Druga, novija upotreba ovih vrčeva je skladištenje novca. Novac je bio sakriven u teglama i pohranjen u podrumima kuća. Ovo kaže internet enciklopedija. Ali, kako je novca bilo mnogo manje od kapaciteta vrčeva, glinene posude su korištene više šuplje kako bi se zadržala toplina u kući. Položene su ispod poda kako bi se spriječilo da vlaga uđe u stambeni prostor ako je izgrađen prenisko ili na vlažnom tlu.

Vrč je prvi put korišćen u muzici krajem 19. veka. Pokrajina Orijente bila je središte nastanka nove muzičke kulture, pored botija, domaće radinosti kao npr. marimbula , clave i drugi. Također, ekvivalent botige može se naći u centralnoj Africi, možda je potomak afričkog muzičkog instrumenta.

Definitivna karakteristika muzički san je pulsirajući bas, koji je doveo do nastanka mnogih bas instrumenata, uključujući i botiju.

Sviranje instrumenta botija

Botiža ima dvije rupe, jedna se nalazi na vrhu, druga sa strane. Bokal je bio napunjen tečnošću, au zavisnosti od punjenja, regulisan je zvuk basa koji proizvodi instrument. Muzičar duva u gornju rupu, i rukom reguliše izlazni zvuk sa strane. Botige možete igrati i pomoću trske, koja se umetne u vrat, a zatim zrak ulazi kroz tanku rupu na trsci. Trska je korištena za spretniju verziju sviranja instrumenta, jer je kontrolirala smjer u kojem je zrak izlazio. Također se vjeruje da je nešto lakše svirati s trskom u rupi, jer to omogućava podešavanje udaljenosti od usana svirača do samog instrumenta.

Danas se botiža praktički ne koristi kao alat. Godine 1920. zamijenjen je kontrabasom. Kontrabas je, zbog svoje veće jačine, opsega, svestranosti i odlične sposobnosti da pruži harmoničnu pratnju složenijoj muzici, zasjenio starije tipove bas instrumenata. Međutim, uz niz prednosti, pojavile su se i druge poteškoće. Zbog veličine instrumenta, njegov transport je postao složeniji, teško je nositi kontrabas ručno.
Što se tiče upotrebe botije, još uvijek postoje grupe koje sviraju changu u kojima se još uvijek može naći stari bas bokal. Postoji i grupa u Santiago de Cuba (kulturna prestonica Kube) koja se bavi oporavkom ugroženih instrumenata pod istim imenom "Botija".