Flauta: istorija, video, zanimljive činjenice, slušajte. Uzdužna flauta Koje frule sviraju profesionalci i početnici

Prema načinu držanja flaute se dijele na uzdužni, poprečno i polupoprečno (dijagonalno). Uzdužne flaute dolaze sa zviždaljkom (usnikom) i bez njega.

Flauta sa krajem cijevi zatvorenom suprotno od izvođača ( zatvorena flauta) zvuči oktavu više od flaute s otvorenim krajem slične veličine ( otvorena flauta).

Priča

Najstariji oblik flaute je zviždaljka. Postepeno su se u cijevima zviždaljki počele rezati rupe za prste, pretvarajući jednostavnu zviždaljku u flautu za zviždaljku, na kojoj je već bilo moguće izvoditi muzička djela. Prvi arheološki nalazi frule datiraju iz 35 - 40 hiljada godina pre nove ere, pa je flauta jedan od najstarijih muzičkih instrumenata.

Uzdužna flauta bila je poznata u Egiptu prije pet hiljada godina i ostala je glavni duvački instrument na cijelom Bliskom istoku. U Evropi je bio rasprostranjen u XV-XVII vijeku. Uzdužna flauta, koja ima 5-6 rupa za prste i sposobna je za puhanje u oktavu, pruža kompletnu muzičku ljestvicu, u kojoj se pojedinačni intervali mogu mijenjati, formirajući različite pragove ukrštanjem prstiju, zatvarajući rupe do pola, kao i promjenu smjera. i snagu disanja. Sada se povremeno koristi u izvođenju rane muzike.

Poprečna flauta sa 5-6 rupa za prste bila je poznata u Kini prije najmanje 3000 godina, au Indiji i Japanu prije više od 2000 godina. U Evropi su tokom srednjeg veka rasprostranjeni uglavnom jednostavni instrumenti tipa zviždaljke (prethodnici blok-flaute i harmonike), kao i poprečna flauta, koja je sa istoka preko Balkana prodrla u srednju Evropu, gde je i danas najzastupljenija. narodni instrument.

Do kraja 17. stoljeća, poprečnu flautu su poboljšali francuski majstori, među kojima se ističe Otteter, koji su posebno dodali ventile na šest rupa za prste kako bi svirali punu hromatsku ljestvicu. Posedujući izražajniji zvuk i visoke tehničke mogućnosti, poprečna flauta ubrzo je zamenila longitudinalnu (flautu) i do kraja 18. veka zauzela čvrsto mesto u simfonijskom orkestru i instrumentalnim sastavima.

U modernim orkestrima koriste uobičajenu veliku flautu (njegov tembar je raznolik, ali pomalo hladan, a jačina zvuka je niska), malu flautu sa oštrim zvukom (oktavu više), rjeđe alt flautu u G skali (tembar mu je malo topliji), izuzetno rijetko bas flauta (oktava ispod).

Uzdužni

Bez zviždaljke

U frulama bez zviždaljke formira se mlaz zraka koji usnama izvođača usmjerava na zašiljeni rub, njegove jastučić za uši.

Kalyuka

Kalyuka(od bodljikav), takođe prisiljavanje , trn , overtone flute , biljna lula- , koja je svojevrsna uzdužna prizvuk flaute, jer se tokom izvođenja igre na ovom muzičkom instrumentu izduvaju prirodni prizvuci. To je šuplji cilindar sa posebnim rupama, napravljen od stabljike bodljikavog tartara ili neke druge biljke.

Upotreba instrumenta u ruskoj tradicionalnoj kulturi postala je poznata stručnjacima tek 1980. godine, nakon čega je naširoko korišten u ruskim folklornim ansamblima. U popularnoj kulturi smatra se isključivo muškim. Instrumenti slični Kalyuki nalaze se među mnogim narodima svijeta.

Kaljuk se svira otvaranjem i zatvaranjem donjeg otvora cijevi prstom, kao i promjenom jačine struje zraka koji se ustima dovodi u instrument. Tokom igre, muzički instrument se drži okomito dole sa obe ruke tako da jastučić kažiprsta može da otvori ili zatvori donju rupu.

Veličina muzičkog instrumenta može biti različita, ovisno o visini i dužini ruku igrača koji ga svira. Za djecu je to od 25 cm do 30 cm, a za odrasle od 72 cm do 86 cm.Dužina cijevi se također prilagođava visini nosioca. Dužina se smatra prihvatljivom ako se donji otvor na cijevi može zatvoriti dlanom ili prstima. Stoga dužina flaute ne bi trebala prelaziti veličinu ispružene ruke od ramena do vrhova prstiju. Tijelo Kalyuke ima konusni prolaz, koji se blago sužava od vrha do dna. Unutrašnji prečnik cevi je od 15 do 25 mm. Promjer izlazne rupe ne prelazi 12-14 mm, a gornje rupe - 19-23 mm.

Lulu su 1980. godine otvorili studenti Moskovskog i Lenjingradskog konzervatorijuma u selima Bolshebykovo i Podserednee, koja se nalaze na pola puta od Belgoroda do Voronježa.

Kena

Sa zviždaljkom

Uređaj za zviždaljke

Kako radi zviždaljka

Kod svirala sa zviždaljkom (zviždaljke) formira se mlaz zraka koji se kroz poseban kanal u usniku instrumenta usmjerava na zašiljeni rub.

Blok flauta

zviždaljka

Svirel

Pyzhatka

To je drvena cijev prečnika 15-25 mm i dužine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnuta drvena pluta ("vata") kosog reza, koja usmjerava upuhani zrak ka šiljatom rubu. male kvadratne rupe ("zviždaljke").

Izraz "pyzhatka" može se smatrati i sinonimom za pojam šmrkala - vrste uzdužne zviždaljke, koja je ujedno i tradicionalni ruski narodni duvački instrument, najstariji od onih koji su bili u opticaju među istočnim Slovenima. Ovu sortu karakterizirala je dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i korištenjem posebnih prstiju, također se mogla postići kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske grupe i kao solo i kao ansambl instrument.< .

Dvostruko

Zviždaljka sa dvije cijevi.

Multi-stem

Višecevne flaute se sastoje od nekoliko cevi različitih dužina, međusobno ili nepovezanih, od kojih svaka emituje jedan osnovni ton. Gornji krajevi cijevi nalaze se na istoj razini jedan pored drugog. Donji kraj cijevi je otvoren ili zatvoren čepom. Cjevčice se dovode do usana u okomitom položaju i duvaju na njihov gornji rez.

Syringa

Syringa(grčki σῦριγξ) - starogrčki muzički instrument, vrsta uzdužne flaute. Termin se prvi put pojavljuje u Homerovoj Ilijadi (X,13). Istaknuta jednocijevna siringa ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) i siringa s više cijevi ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); potonjoj je kasnije dodijeljeno ime Pan flauta. Ruski prevodioci tradicionalno prevode σῦριγξ pomalo nejasnom rečju "cev". Grčka riječ služila je kao anatomski naziv za glasni organ ptica (vidi sirinks).

Siringa je poznata kao tradicionalni duvački instrument pastira i seljaka u doba antike. Ova raznolikost se često pojavljuje u starogrčkoj poeziji; koristio se i za muzičku pratnju scenskih predstava, uključujući i u starom Rimu. Kasnije je instrument prodro iu kasniju evropsku narodnu muziku.

Pan flauta

Kugikly

Kugikly (kuvikly, tsevnitsa) je ruski narodni duvački muzički instrument, koji je vrsta flaute sa više cijevi.

Alat je set šupljih cijevi različitih dužina i promjera. Lule se prave od stabljika kugija (močvarske trske), trske, bambusa, grana drveća i grmlja koje imaju jezgro. Gornji otvoreni krajevi nalaze se na istom nivou, donji je zatvoren čvorom debla.

Flauta se obično sastoji od 3-5 cijevi istog prečnika, ali različite dužine (od 100 do 160 mm). Cevi instrumenta nisu međusobno pričvršćene, što im omogućava da se menjaju u zavisnosti od zahtevanog podešavanja. Dovodeći gornje krajeve cijevi do usta i pomičući ih (ili glavu) s jedne na drugu stranu, pušu po rubovima sekcija, izvlačeći, po pravilu, kratke, trzave zvukove. Set od pet lula u rukama jednog izvođača naziva se "par".

Moderna orkestarska flauta (često samo „flauta”; italijanski flauto od latinskog flatus - „vetar, dah”; francuska flauta, engleska flauta, njemačka Flöte) - registar soprana. Visina tona na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonskih sazvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem otvora ventilima. Moderne flaute se obično izrađuju od metala (nikl, srebro, zlato, platina), rjeđe - od drveta, ponekad - od stakla, plastike i drugih kompozitnih materijala.

Ime je zbog činjenice da tokom igre muzičar ne drži instrument u okomitom, već u horizontalnom položaju; usnik se, odnosno, nalazi sa strane. Flaute ovog dizajna pojavile su se dosta davno, u doba kasne antike i u staroj Kini (9. vek pne). Moderna faza u razvoju flaute počinje 1832. godine, kada ju je njemački majstor T. Boehm poboljšao; s vremenom je ova sorta zamijenila ranije popularnu uzdužnu flautu. Modernu flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i gluh, najviši zvuci su, naprotiv, prodorni i zviždajući, a srednji i dijelom gornji registri imaju tembar koji se opisuje kao nježan i melodičan.

Piccolo flauta Glavni članak: Piccolo flauta.

Flauta-piccolo(često se naziva jednostavno piccolo ili piccolo; ital. flauto piccolo ili ottavino, fr. petite flûte, njemački. kleine flöte) - drveni duvački muzički instrument, vrsta moderne flaute, najzvučniji instrument među duvačkim instrumentima. Ima briljantan, in forte - prodoran i zviždajući timbar. Mala flauta je upola duža od obične i zvuči oktavu više i na njoj je nemoguće izdvojiti niz niskih zvukova. Piccolo asortiman - od d² prije od 5(re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju sposobnost da se c² i cis². Za lakše čitanje note su napisane oktavu niže.

Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva „D-rava” i „C” prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste izvedbene karakteristike. U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovine 18. stoljeća), mala flauta je bila namijenjena za pojačavanje i proširenje naviše ekstremnih oktava velike flaute, te se preporučalo više koristiti u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranim fazama svog postojanja, zbog nedovoljnog poboljšanja, mala flauta imala prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stepen fleksibilnosti. Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira sa zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinovati u oktavi sa oboom, što takođe daje izražajan zvuk.

Irska flauta

Di

Di(笛, 笛子, iz starog kineskog hengchui, zgodno- poprečna flauta) - drevni kineski duvački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva, stabljika di je napravljena od bambusa ili trske, ali ima i od drugih vrsta drveta, pa čak i od kamena, najčešće žada.

Di je jedan od najčešćih duvačkih instrumenata u Kini. Pretpostavlja se da je ova vrsta flaute u zemlju ušla iz centralne Azije u 1. veku pre nove ere. e . Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove druge nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim slojem trske ili trske (postoji, međutim, varijanta bez filma, koja se zove "mendi"). Za podešavanje se koriste preostale četiri rupe koje se nalaze na otvorenom kraju cijevi. Sviranje na ovom instrumentu se izvodi na isti način kao i na poprečnoj flauti. Ovisno o primjeni u djelima određenih žanrova, razlikuju se dvije vrste di: quidi i baidi.

Vaskularni

Ovo su flaute sa oblikom tela koji se razlikuje od većine drugih flauta. U Rusiji je tradicionalna slična flauta dječja igračka. zviždaljka. Evropske flaute imaju najveći muzički opseg ocarina i engleska ocarina.

Muzički instrument: flauta

Ovaj zadivljujući virtuozan instrument sa laganim, prozračnim, kao da "leprša" zvukom, koji podsjeća na pjev ptica, pripada grupi drvenih duvača. Prema drevnim grčkim mitovima, njegov izum je zasluga Hefestovog sina - Ardala. Možda nijedan drugi instrument nije prošao takve transformacije i poboljšanja. U početku su postojale dvije varijante - poprečna i uzdužna, ali kasnije je prva verzija zamijenila uzdužnu i zauzela zasluženo mjesto u orkestru. Ove dvije vrste se međusobno jako razlikuju ne samo spolja, već i po načinu ekstrakcije zvuka.

istorija flaute i mnoge zanimljive činjenice o ovom muzičkom instrumentu, pročitajte na našoj stranici.

zvuk flaute

Zvuk flaute podsjeća na magiju. U srednjem registru rađaju se nevjerovatno lijepi zvuci - neobično jasni, čisti i transparentni. Nije uzalud da flauta zauzima posebno mjesto u folkloru i bajkama mnogih naroda, često je obdarena mističnim svojstvima. Melodični zvuk flaute u rukama iskusnog muzičara ne samo da može pružiti estetski užitak, već i jednostavno fascinirati svojom izražajnom i prodornom muzikom, koja kao da nas pogađa pravo u srce. Meki i melodični zvuk flaute može zasladiti naše uši, omekšati naša srca, izazvati najljubaznija i najsjajnija osećanja.

Flauta ili obična fija obično su jedan od prvih muzičkih instrumenata s kojima se djeca mogu susresti, a mogu čak i napraviti svoje od improviziranih predmeta odgovarajućeg oblika.

Vrijedi reći nekoliko riječi o posebnostima zvuka flaute.Donji registar je blago gluv, ali se ne može ne primijetiti njegova mekoća, srdačnost i duhovna prodornost, a gornji red nota zvuči prodorno, uz oštar zvižduk.Posebnost akustike flaute je u tome što se pri sviranju "klavira" visina tona lagano smanjuje, a sviranje "forte" podiže zvuk.

Prirodu visine zvukova moguće je mijenjati podešavanjem jačine strujanja zraka na izdisaju, i naravno uz pomoć ventilskog mehanizma koji zatvara rupe na instrumentu.

raspon flaute zauzima interval od note “Do” prve do note “Do” četvrte oktave.

Fotografija

Zanimljivosti

• Primjer najveće poprečne flaute je instrument koji je stvorio indijski majstor Bharat Sin u Jamnagaru 2014. godine. Dužina ove flaute bila je 3,62 metra. Uz njeno učešće izvedena je i državna himna.
• Flaute se izrađuju od preko stotinu različitih materijala, uključujući kost, drvo, metal, staklo, kristal, plastiku i druge. Postoji čak i frula napravljena od čokolade na kojoj možete svirati.
• Titula najskuplje flaute prema Forbesovoj ocjeni pripada instrumentu koji je stvorio Powell 1939. godine. Ova platinasta flauta sada se procjenjuje na 600.000 dolara.

• Najveći broj flautista u ansamblu od 3.742 člana okupio se u Japanu 31. jula 2011. godine na svečanoj proslavi 400 godina zamka Hirosaki.
• Najduži neprekidni nastup flautiste trajao je 25 sati i 48 minuta, a postigla ga je Katherine Brookes u Bedworthu, UK 17-18. februara 2012. Ketrin je nekoliko puta ponovila 6-satni program koji je sadržavao 92 različita djela, od klasičnih do savremenih. muzički trendovi.
• Flauta je jedini orkestarski instrument na kojem se zrak duva kroz rupe. I treba da znate da je potrošnja vazduha kod flautiste mnogo veća nego na bilo kom drugom duvačkom instrumentu, uključujući i tako veliki kao što je tuba .
• Najstarija flauta otkrivena je u Ljubljani, Slovenija, 1998. godine. Muzički instrument, napravljen od kostiju pećinskog medvjeda, sadrži četiri rupe. Paleontolozi vjeruju da je ova frula stara 43.000 do 82.000 godina.
• Glavno božanstvo hinduizma, Krišna, prikazano je sa flautom od bambusa. Rečeno je da je Krišna stvorio svijet prelijepim zvukom flaute, koja također propovijeda ljubav i slobodu.

• Postoji 30 vrsta flaute, koje se proizvode u gotovo pedeset zemalja svijeta.
• Na flauti su svirale istaknute ličnosti. Leonardo da Vinči, Jovan II, Martin Luter, car Nikola I, Enriko Karuzo, Vudi Alen, M. Glinka , i mnogi drugi.
• Poznato je da je na dvoru engleskog kralja Henrija Osmog V sakupljena čitava zbirka flauta - 72 komada.
• Američki predsjednik G. Cleveland izuzetno je cijenio njegovu kristalnu flautu sa zlatnim elementima.
• U Vijetnamu, u planinskom okrugu Yienthe, tokom pobunjeničkog seljačkog pokreta, flauta se koristila ne samo kao muzički instrument, već i kao hladno oružje. Dobijali su signale za uzbunu i istovremeno ubijali neprijatelje.
• Prema istraživačima, sviranje frule pozitivno utiče na intelektualni razvoj dece, imunitet, a preventivno deluje i na respiratorna oboljenja.

Popularni komadi za flautu

I. Bach - Scherzo (Šala) iz svite za flautu i gudački orkestar br. 2 (slušajte)

V.A. Mocart - Koncert za flautu i orkestar u G-duru (slušajte)

J. Hiber - Koncert za flautu i orkestar Allegro scherzando (slušajte)

dizajn flaute

Poprečna žleb je izdužena cilindrična cijev sa sistemom ventila koji zatvara 16 rupa. Jedan kraj je zatvoren, ima rupicu u koju se nanose usne za duvanje vazduha. Moderne vrste flauta uključuju trodijelnu strukturu: glava, tijelo i koljeno. Za razliku od drugih instrumenata duvačkog tipa, zvuk flaute nastaje usled usmerenog strujanja vazduha prema ivici ploče za usne. Ogromna uloga u pravilnoj tehnici sviranja pripada obliku usana ili „jastučića za uši“. Možete suptilno promijeniti zvuk instrumenta promjenom stepena napetosti i oblika usana.

Ukupna visina tona se mijenja pomicanjem glave iz tijela instrumenta, što je glava više ispružena, zvuk će biti niži.

Prosjek težina flaute - 600 grama.

Moderna koncertna velika flauta komponuje 67 cm dužine, a dužina pikola je samo oko 32 cm.

Flute Varieties

Poprečna flauta, pored glavne velike koncertne flaute, ima tri glavne varijante: , alt i bas.

Piccolo flauta- najzvučniji instrument među duvačkim instrumentima. Struktura je ista kao kod velike flaute, razlika je u veličini - dva puta je kraća od obične i zvuči oktavu više. Oštar ton pikolo flaute lako nadjača zvuk čitavog orkestra. U predstavi Rimski-Korsakov "Priča o caru Saltanu" zadata joj je tema vjeverice koja žvaće orahe. U 1. činu Bizeova opera "Karmen" par pikola pridružio se horu dečaka koji su hrabro marširali iza redova vojnika.

Alto flauta. Podsjećaju na običnu koncertnu flautu, ali su nešto veće veličine i drugačije strukture ventilskog sistema. Raspon je od "soli" male oktave do "re" treće oktave.

bas flauta- u rasponu od "si" velike oktave do "fa" druge oktave

Treba spomenuti i mnogo rjeđe korištene uzorke - d"Amour, kontrabas, oktobas i hiperbas.

Aplikacija i repertoar

Ekspresivnost zvuka flaute privukla je pažnju najvećih kompozitora.

A. Vivaldi napisao 13 koncerata za flautu i orkestar. I.S. Bach, koji dobro poznaje tehničke mogućnosti, komponovao je ogroman broj dela uz učešće flaute, njegove sonate su posebno lepe, a svetlucava "Joke" i neobično dirljiva "Sicilijana" ne napuštaju ljubitelje muzike širom sveta. ravnodušni do danas. Remek-djela repertoara flauta uključuju djela G.F. handel , K.V. greška, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Šarmantna "Melodija" - najpopularniji solo u operi " Orfej i Euridika ”pokazalo senzualni i ekspresivni aspekt flauta. Flauta je dobila značajno mjesto kao solistički instrument u djelima V.A. Mozart . Pravo razumijevanje tembra i virtuoznih mogućnosti otkrio je L. Beethoven, koji ga je na svoj način uveo u simfonijski orkestar, primjer je uvertira operi Leonora.

Doba romantizma obilježilo je i razvoj izvođačkih vještina sviranja flaute. Tokom ovog perioda, repertoar svirača flaute obogaćen je remek-djelima majstora kao što su K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

AT jazz jedan od prvih koji je koristio flaute bio je bubnjar i vođa jazz benda Chick Webb kasnih 1930-ih. Frank Wess je bio među prvim istaknutim sviračima džez flaute 1940-ih.

Jethro Tull je vjerovatno najpoznatiji rok bend koji redovno koristi flautu, koju svira vođa benda Ian Anderson. Alt flautu možete čuti u pesmi Bitlsa "You've Got to Hide Your Love Away", koju svira Džon Skot. Takođe u pesmi "Penny Lane".

Tehnike igre

Na flauti se svira na razne načine. Muzičari često koriste dvostruki i trostruki stakato i veoma efektnu frulato tehniku, koja je prvi put korišćena u simfonijskoj pesmi "Don Kihot" R. Štrausa. U budućnosti, genijalnosti flautista-izvođača nije bilo granica:

Multifonika - dva ili više zvukova se istovremeno izdvajaju.
Tonovi zvižduka - tihi zvižduk.
Tangram - zvuči slično pljeskanju rukama.
Jet zviždaljka - mlazna zviždaljka.

Lupanje ventila, igranje trnom bez zvuka, zvukovi se izvlače istovremeno sa pevanjem i raznim drugim tehnikama.

Istorija flaute

Istorija flaute nas vraća u primitivna vremena. Sve je počelo sa cijevima, po kojima su prvo zviždali. Sada se jednostavno zovu lule, koje se mogu napraviti od bilo kojeg prikladnog predmeta, kao što je olovka ili lula za koktel. Tada su ljudi nagađali da ako se u cijevima izrežu rupe koje se mogu prekriti prstima, onda bi bilo moguće izvoditi muzička djela složenije strukture - brojne melodije i melodije.

Flauta je vrlo raznolika u svojim funkcijama. U početku je bila oruđe u arsenalu pastira koji su uz njenu pomoć kontrolisali životinje, a potom je njen status porastao do te mere da je učestvovala u duhovnim obredima.

Uzorci frule poprečnog tipa pojavili su se veoma davno, još u staroj Kini, u 9. veku pre nove ere, zatim u Indiji, Japanu i Vizantiji. U Evropi se proširio tek u srednjem vijeku i stigao sa istoka. U 17. veku flautu, koja je stekla veliku popularnost, modifikovao je francuski majstor J. Otteter, nakon čega je počela da zauzima dostojne pozicije u instrumentalnim ansamblima i operskim orkestrima.

Moderan izgled flaute dugujemo njemačkom majstoru i kompozitoru T. Boehmu, koji je živio u 19. vijeku. Dopunjuje flautu sistemom ventila i prstenova, postavlja velike rupe za prste prema akustičnim principima, a takođe je počeo da koristi metal u proizvodnji, što je omogućilo da se pojača blistav zvuk flaute. Od tog vremena ovaj instrument se gotovo nije mijenjao, a muzičkom instrumentu koji je koncizan po dizajnu, sposoban da unese nove karakteristike u poznatu formu, teško je dodati nešto zaista originalno.

Flauta uz svu svoju prividnu jednostavnost, ne samo da ima bogatu i slavnu istoriju, već ima i jedinstveno širok spektar upotrebe. To je zbog činjenice da pripada jednom od najstarijih, ako ne i najstarijim instrumentima, pomoću kojih su naši primitivni preci pokušavali stvarati muziku prije nekoliko desetina hiljada godina. Od kamenog doba, flauta je počela osvajati srca ljudi, osvajajući nas svojim duševnim i uzbudljivim zvukom, koji odjekuje ne samo u srcu, već iu najdublje skrivenim genima naslijeđenim od naših dalekih predaka. Skromna drvena ili koštana flauta, koju majstor s ljubavlju izrezbaruje, u stanju je da stvori čitav jedinstveni univerzum ispunjen neprekidnim zadivljujućim zvukom koji želite da slušate beskrajno.

Video: slušajte flautu

Flauta konačno osvaja srca velikih kompozitora različitih zemalja i stilova, remek-djela flautinskog repertoara pojavljuju se jedno za drugim: sonate za flautu i klavir Sergeja Prokofjeva i Paula Hindemitha, koncerti za flautu i orkestar Carla Nielsena i Jacquesa Ibera, kao kao i druga djela kompozitora Bohuslava Martinoua, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Nekoliko dela za flautu napisali su ruski kompozitori Edison Denisov i Sofija Gubajdulina.

Flaute Istoka

Di(od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) - stari kineski duvački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje.

U većini slučajeva, stabljika je izrađena od bambusa ili trske, ali ima i od drugih vrsta drveta, pa čak i od kamena, najčešće žada. U blizini zatvorenog kraja cijevi nalazi se otvor za upuhivanje zraka, pored njega je rupa prekrivena najtanjim filmom od trske ili trske; Za podešavanje se koriste 4 dodatne rupe koje se nalaze blizu otvorenog kraja cijevi. Cijev frule obično je vezana crnim lakiranim prstenovima. Način sviranja je isti kao i na poprečnoj flauti.

U početku se vjerovalo da je flauta u Kinu donesena iz centralne Azije između 140. i 87. prije Krista. e. Međutim, tijekom nedavnih arheoloških iskopavanja pronađene su koštane poprečne kanelure stare oko 8.000 godina, koje su po dizajnu vrlo slične modernom di (iako bez karakteristične zapečaćene rupe), što svjedoči u prilog hipotezi o kineskom porijeklu di. Legenda kaže da je Žuti car naredio svojim velikodostojnicima da naprave prvu flautu od bambusa.

Postoje dvije vrste di: qudi (u orkestru muzičke drame Kongqu) i bandi (u orkestru muzičke drame Bangzi u sjevernim provincijama). Varijacija flaute bez zapečaćene rupe naziva se mandi.

Shakuhachi(kineski chi-ba) - uzdužna bambusova flauta koja je došla u Japan iz Kine tokom perioda Nara (710-784). Postoji oko 20 vrsta šakuhačija. Standardna dužina - 1,8 japanskih stopa (54,5 cm) - odredila je i sam naziv instrumenta, jer "shaku" znači "stopalo", a "hachi" znači "osam". Prema nekim istraživačima, šakuhači potiče od egipatskog instrumenta sabi, koji je prešao dugo putovanje do Kine kroz Bliski istok i Indiju. U početku je alat imao 6 rupa (5 sprijeda i 1 iza). Kasnije, očigledno po modelu uzdužne xiao flaute, koja je takođe došla iz Kine tokom perioda Muromachi, modifikovana u Japanu i postala poznata kao hitoyogiri (doslovno - "jedno koljeno od bambusa"), poprimila je moderan izgled sa 5 prsta rupe. Shakuhachi se pravi od zadnjice madake bambusa (Phyllostachys bambusoides). Prosječni prečnik cijevi je 4-5 cm, a unutrašnjost cijevi je skoro cilindrična. Dužina varira ovisno o ugađanju ansambla koto i shamisen. Razlika od 3 cm daje razliku u visini za pola tona. Standardna dužina od 54,5 cm se koristi za šakuhači sviranje solo kompozicija. Da bi poboljšali kvalitet zvuka, majstori pažljivo premazuju unutrašnjost bambusove lule lakom, baš kao i flautu koja se koristi u gagakuu, u Noh teatru. Drame u stilu honkjoku sekte Fuke (sačuvano 30-40 komada) nose ideje zen budizma. Honkjoku škole Kinko koristi repertoar fuke šakuhačija, ali daje više umetničkog načina na koji se izvode.

P Gotovo istovremeno sa pojavom šakuhačija u Japanu, rođena je ideja o svetosti muzike koja se svira na flauti. Tradicija vezuje njenu čudesnu moć sa imenom princa Šotoku Taišija (548-622). Izvanredan državnik, prestolonaslednik, aktivni propovednik budizma, autor istorijskih spisa i prvih komentara na budističke sutre, postao je jedna od najautoritativnijih ličnosti u japanskoj istoriji. Dakle, u pisanim izvorima ranog srednjeg vijeka rečeno je da kada je princ Šotoku svirao šakuhači na putu do hrama na planini, nebeske vile su sišle uz zvuke flaute i zaplesale. Shakuhachi iz hrama Horyuji, koji je sada stalno izložen u Tokijskom nacionalnom muzeju, smatra se jedinstvenim instrumentom princa Šotokua, koji je započeo put svete flaute u Japanu. Šakuhači se takođe pominje u vezi sa imenom budističkog sveštenika Enina (794-864), koji je proučavao budizam u Kini Tang. Uveo je pratnju šakuhačija tokom recitacije Amida Buddha sutre. Po njegovom mišljenju, glas frule ne samo da je krasio molitvu, već je sa većom prodornošću i čistoćom izražavao njenu suštinu. Zhukoai. Vila flauta u crvenoj boji

Nova faza u formiranju tradicije svete flaute povezana je sa jednom od najistaknutijih ličnosti Muromachi perioda, Ikkyuom Sojunom (1394-1481). Pesnik, slikar, kaligraf, verski reformator, ekscentrični filozof i propovednik, na kraju života bio je iguman najvećeg prestoničkog hrama Daitokuji, uticao je na gotovo sve oblasti kulturnog života svog vremena: od čaja ceremonija i zen vrt uz No teatar i šakuhači muziku. Zvuk je, po njegovom mišljenju, igrao veliku ulogu u ceremoniji čaja: šum kipuće vode u loncu, kuckanje pjenjačom pri mućenju čaja, klokotanje vode - sve je bilo osmišljeno da stvori osjećaj harmonije, čistoće, poštovanje, tišina. Ista atmosfera pratila je i sviranje šakuhačija, kada je ljudski dah iz dubine duše, prolazeći kroz običnu bambusovu lulu, postao dah samog života. U zbirci pjesama napisanom u klasičnom kineskom stilu "Kyounshu" ("Ludi oblaci se okupljaju"), prožetoj slikama zvuka i muzike šakuhačija, filozofije zvuka kao sredstva za buđenje svijesti, Ikkyu piše o šakuhačiju kao čisti glas univerzuma: "Svirajući šakuhači, vidite nevidljive sfere, postoji samo jedna pesma u celom univerzumu."

Otprilike početkom 17. vijeka. kružile su razne priče o velečasnom Ikkyuu i šakuhači flauti. Jedan od njih je ispričao kako je Ikkyu, zajedno sa drugim monahom, Ichirosoom, napustio Kjoto i nastanio se u kolibi u Ujiju. Tamo su sekli bambus, pravili šakuhači i igrali se. Prema drugoj verziji, određeni monah po imenu Roan živio je povučeno, ali je bio prijatelj i komunicirao s Ikkyuom. Obožavajući šakuhači, izvlačeći zvuk jednim dahom, postigao je prosvetljenje i prisvojio ime Fukedosja ili Fuketsudoša (sledeći put vetra i rupa) i bio je prvi komuso (doslovno „monah ništavila i praznine“). Flauta, na kojoj je, prema legendi, svirao majstor, postala je nacionalna relikvija i nalazi se u hramu Hosun'in u Kjotu. Prvi podaci o lutajućim monasima koji sviraju frule datiraju iz prve polovine 16. veka. Zvali su ih monasi komo (komoso), odnosno "monasi slamnate prostirke". U pesničkom delu XVI veka. melodije lutalice neodvojive od frule uporedile su se sa vetrom među prolećnim cvećem, podsećajući na krhkost života, a nadimak komoso je počeo da se ispisuje hijeroglifima "ko" - praznina, nepostojanje, "mo" - a iluzija, "co" - monah. 17. vijek u istoriji japanske kulture postala je nova etapa u istoriji svete flaute. Svakodnevne aktivnosti komuso monaha bile su usredsređene na sviranje šakuhačija. Ujutro je iguman svirao melodiju "Kakureisei". Bila je to predstava buđenja koja je započela dan. Monasi su se okupili oko oltara i otpjevali melodiju "Teka" ("Jutarnja pjesma"), nakon čega su započele svakodnevne službe. Tokom dana, naizmenično su svirali šakuhači, sedeću zazen meditaciju, borilačke veštine i šemu prosjačenja. Uveče, prije nego što se ponovo započne zazen, odigrana je predstava "Banka" ("Večernja pjesma"). Svaki monah je bio obavezan da ide prosjačiti najmanje tri dana u mjesecu. Tokom posljednje od ovih poslušnosti - lutanja za milostinjom - bile su melodije kao što su "Tori" ("Prolaz"), "Kadozuke" ("Raskršće") i "Hachigaeshi" ("Povratak zdjele" - ovdje se mislilo na zdjelu za prosjačenje). igrao.). Kada su se dva komusôa srela na putu, morali su da odsviraju "Yobitake". Bio je to neka vrsta poziva izvedena na šakuhači, što je značilo "Zov bambusa". Kao odgovor na pozdrav, trebalo je odsvirati "Uketake", što znači "prihvatiti i pokupiti bambus". Na putu su, želeći svratiti u jedan od hramova njihovog reda, raštrkanog po cijeloj zemlji, odigrali predstavu "Hirakimon" ("Otvaranje kapija") kako bi ih pustili da prenoće. Sve ritualne igre, milostinje koje se izvode na šakuhačiju, čak i ona dela koja su više ličila na zabavu monaha, bili su deo zen prakse zvane suizen (sui - "duvati, svirati duvački instrument").

Među glavnim fenomenima japanske muzike koji su uticali na formiranje honkjoku tonskog sistema, treba pomenuti teoriju i muzičku praksu budističkih napeva šomjo, teoriju i praksu gagakua, a kasnije i tradiciju ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII vijeka - vrijeme sve veće popularnosti šakuhačija u urbanoj sredini. Razvoj tehnologije igara omogućio je puštanje muzike gotovo svih žanrova na šakuhačiju. Počeo je da se koristi za izvođenje narodnih pjesama (minyo), u svjetovnom ansamblskom muziciranju, do 19. vijeka, čime je konačno istisnuo gudački instrument kokyu iz najčešćeg sankyoku ansambla tog vremena (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi ima varijante:

Gagaku shakuhachi je najraniji tip instrumenta. Tempuku - od klasičnog shakuhachija razlikuje se po malo drugačijem obliku otvora za usta. Hitoyogiri šakuhači (ili samo hitoyogiri) - kao što mu ime kaže, pravi se od jednog kolena bambusa (hito - jedno, yo - koleno, giri - glasovni kiri, rez). Fuke shakuhachi je neposredni prethodnik modernog shakuhachija. Bansuri, bansri (Bansuri) - Indijski duvački instrument, postoje 2 vrste: klasična poprečna i uzdužna flauta, koja se koristi u sjevernoj Indiji. Izrađen od bambusa ili trske. Obično ima šest rupa, ali je postojala tendencija korištenja sedam rupa - za povećanje fleksibilnosti i ispravnu intonaciju u visokim registrima. Ranije se bansuri nalazio samo u narodnoj muzici, ali danas je postao široko rasprostranjen u klasičnoj muzici Indije. Sličan instrument uobičajen u južnoj Indiji je Venu. Z
moja flauta(Srpent Flut) - indijski instrument od trske od dvije cijevi (jedna - burdon, druga - sa 5-6 otvora za sviranje) sa rezonatorom od drveta ili sušene tikvice.

Na zmijskoj flauti u Indiji sviraju lutajući fakiri i krotitelji zmija. Prilikom sviranja koristi se kontinuirano, takozvano trajno (lančano) disanje.

Blairili Gambu- Indonežanska uzdužna flauta sa zviždaljkom. Obično je napravljen od ebanovine, ukrašen rezbarijama (u ovom slučaju u obliku zmaja) i ima 6 rupa za igru. Koristi se kao solo i ansambl instrument.

malezijska flauta- uzdužna flauta u obliku zmaja, sa zviždaljkom. Izrađen od crvenog drveta. Koristi se u vjerskim ceremonijama, za smirivanje duha zmaja - svetog stvorenja cijenjenog u Maleziji.

Porodica flauta uključuje veliki broj različitih vrsta flauta, koje se uslovno mogu podijeliti u dvije grupe, koje se razlikuju po načinu držanja instrumenta pri sviranju - uzdužne (ravne, drže se u položaju blizu okomitog) i poprečne (koso). , drže se horizontalno).

Od uzdužnih kanelura najzastupljenija je gramofonska ploča. Dizajn glave ove flaute koristi umetak (blok). Na njemačkom se diktafon zove “Blockflote” („flauta s blokom”), na francuskom - „flauta a bec” („flauta s usnikom”), na italijanskom – „flauto dolce” („nježna flauta”), na engleskom - "rekorder" (od record - "učiti napamet, učiti").

Povezani instrumenti: flauta, sopilka, zviždaljka. Diktafon se razlikuje od drugih sličnih instrumenata po tome što ima 7 rupa za prste na prednjoj strani i jednu na zadnjoj strani - takozvani oktavni ventil.

Dvije donje rupe su često dvostruke. Za zatvaranje rupa prilikom igranja koristi se 8 prstiju. Za bilježenje, tzv. viljuškasti prsti (kada su rupe zatvorene ne redom, već u složenoj kombinaciji).

Zvuk u snimaču se formira u kljunastom usniku koji se nalazi na kraju instrumenta. U usniku se nalazi drveni čep (iz njega. blok), koji pokriva rupu za upuhivanje zraka (ostavljajući samo uski razmak).

Danas se rekorderi ne prave samo od drveta, već i od plastike. Visokokvalitetni plastični instrumenti imaju dobre muzičke sposobnosti. Prednost takvih alata je i njihova jeftinost, čvrstoća - nisu podložni opasnosti od pucanja kao drvo, precizna izrada vrućim prešanjem praćena finim podešavanjem s visokom preciznošću, higijena (ne boje se vlage i toleriraju " kupanje" bunar).

Ipak, prema mišljenju većine izvođača, drvene frule najbolje zvuče. Šimšir ili voćke (kruška, šljiva) tradicionalno se koriste za proizvodnju, za proračunske modele, u pravilu, javor, a profesionalni instrumenti se često izrađuju od mahagonija.

Diktafon ima punu hromatsku skalu. Ovo vam omogućava da puštate muziku na različitim tasterima. Diktafon je obično podešen na F ili C, što znači da je to najniža visina tona koja se može svirati na njemu. Najčešći tipovi rekordera u smislu visine tona: sopranino, sopran, alt, tenor, bas. Sopranino je u F, sopran u C, alt je jednu oktavu ispod sopranina, tenor je jednu oktavu ispod soprana, a bas je jednu oktavu ispod alta.

Diktafoni su takođe klasifikovani po sistemima prstiju. Postoje dvije vrste sistema prstiju na diktafonu: "njemački" i "barokni" (ili "engleski"). "Germanski" sistem prstiju je malo lakši za početno savladavanje, ali većina zaista dobrih profesionalnih instrumenata je napravljena sa "baroknim" prstima.

Diktafon je bio popularan u srednjem veku u Evropi, ali do 18. veka. njegova popularnost je opala jer su orkestarski duvački instrumenti kao što je poprečna flauta bili favorizovani zbog njihovog šireg opsega i glasnijeg zvuka. U muzici epohe klasike i romantizma gramofon nije zauzeo mjesto koje mu pripada.

Prepoznajući smanjenje važnosti gramofona, možemo se prisjetiti i da se naziv Flauto - "flauta" prije 1750. godine odnosio na gramofon; poprečna flauta se zvala Flauto Traverso ili jednostavno Traversa. Nakon 1750. godine pa sve do danas, naziv "flauta" (Flauto) odnosi se na poprečnu flautu.

Početkom dvadesetog veka, blok za snimanje je bio tolika retkost da ga je Stravinski, kada ga je prvi put video, zamenio za vrstu klarineta. Tek u 20. veku, blok-flauta je ponovo otkrivena prvenstveno kao instrument za školsko i kućno muziciranje. Diktafon se takođe koristi za autentičnu reprodukciju rane muzike.

Spisak literature za rekorder u 20. veku je narastao do ogromnih razmera i zahvaljujući brojnim novim kompozicijama nastavlja da raste iu 21. veku. Diktafon se ponekad koristi u popularnoj muzici. Grafovska takođe zauzima određeno mesto u narodnoj muzici.

Među orkestarskim flautama mogu se identifikovati 4 glavne vrste flaute: sama flauta (ili velika flauta), mala flauta (pikolo flauta), alt flauta i bas flauta.

Takođe postoje, ali mnogo rjeđe korištene, velika flauta E (kubanska muzika, latinoamerički džez), oktobas flauta (savremena muzika i orkestar flauta) i hiperbas flauta. Kao prototipovi postoje i frule nižeg opsega.

Velika flauta (ili jednostavno flauta) je instrument registra soprana. Visina tona na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonskih sazvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem otvora ventilima.

Moderne flaute se obično izrađuju od metala (nikl, srebro, zlato, platina). Flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i prigušen, najviši zvuci su, naprotiv, prodorni i zviždajući, a srednji i dijelom gornji registri imaju tembar koji se opisuje kao nježan i melodičan.

Pikolo flauta je najzvučniji duvački instrument. Ima briljantan, u forte - prodoran i zviždući tembar. Mala flauta je upola duža od obične i zvuči oktavu više i na njoj je nemoguće izdvojiti niz niskih zvukova.

Piccolo asortiman - od d? prije c5(re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju sposobnost da se c? i cis?. Za lakše čitanje note su napisane oktavu niže. Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva „D-rava” i „C” prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste izvedbene karakteristike.

U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovine 18. stoljeća), mala flauta je bila namijenjena za pojačavanje i proširenje naviše ekstremnih oktava velike flaute, te se preporučalo više koristiti u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranim fazama svog postojanja, zbog nedovoljnog poboljšanja, mala flauta imala prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stepen fleksibilnosti.

Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira sa zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinirati u oktavi s oboom, što također stvara izražajan zvuk

Altova flauta je po strukturi i tehnici sviranja slična običnoj flauti, ali ima dužu i širu cev i nešto drugačiju strukturu sistema ventila.

Dah na alt flauti se brže troši. Najčešće se koristi u G(po redu soli), rjeđe u F(po redu F). Domet? od g(sol male oktave) do d? (re treća oktava). Teoretski je moguće izdvojiti više zvukove, ali u praksi se gotovo nikad ne koriste.

Zvuk instrumenta u donjem registru je sjajan, gušći od zvuka velike flaute, međutim, ostvariv je samo u dinamici koja nije jača od mezzo-fortea. Srednji registar? fleksibilan u nijansama, pun zvuka; gornji? oštar, manje boje od flaute, najviše zvukove je teško izdvojiti na klaviru. Javlja se u nekoliko partitura, ali u delima Stravinskog, kao što su, na primer, Dafnis i Kloja i Obred proleća, dobija određenu težinu i značaj.

Bas flauta ima zakrivljeno koljeno, što omogućava povećanje dužine vazdušnog stuba bez značajnije promene dimenzija instrumenta. Zvuči oktavu niže od glavnog instrumenta, ali zahtijeva znatno veći volumen zraka (disanje).

Što se tiče narodnih (ili etničkih) vrsta frula, postoji veliki broj njih.

Uvjetno se mogu podijeliti na uzdužne, poprečne, zviždaljke (poboljšana verzija uzdužne flaute), Pan flaute, u obliku posude, nazalne i složene svirale.

To ena - koristi se u muzici andskog regiona Latinske Amerike. Obično se pravi od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prst, obično napravljene u G štimovanju.

zviždaljka(sa engleskog. limena zviždaljka, doslovno prevedeno "limena zviždaljka, lula", opcije izgovora (ruski): zvižduk, zvižduk, prva je češća) - narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u narodnoj muzici Irske, Škotske, Engleske i nekih drugih zemalja.

Svirel- Ruski duvački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvocijev, pri čemu jedna od cijevi obično ima dužinu od 300-350 mm, druga - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Cijevi su usklađene jedna s drugom u kvartu i općenito daju dijatonsku ljestvicu u obimu sedme.

Pyzhatka-- Ruski narodni muzički instrument, drvena frula, tradicionalna za Kursku oblast Rusije. To je drvena cijev prečnika 15-25 mm i dužine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnuta drvena pluta ("vata") kosog reza, koja usmjerava upuhani zrak ka šiljatom rubu. male kvadratne rupe ("zviždaljke").

Termin "pyzhatka" se takođe može smatrati sinonimom za pojam snot- vrsta uzdužne svirale, koja je ujedno i tradicionalni ruski narodni duvački instrument, najstariji od onih koji su bili u opticaju kod istočnih Slovena.

Ovu sortu karakterizirala je dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i korištenjem posebnih prstiju, također se mogla postići kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske grupe i kao solo i kao ansambl instrument.

Di-- Drevni kineski duvački instrument, poprečna flauta sa 6 rupa za sviranje. U većini slučajeva, stabljika je izrađena od bambusa ili trske, ali ima i od drugih vrsta drveta, pa čak i od kamena, najčešće žada.

Di je jedan od najčešćih duvačkih instrumenata u Kini. Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini potonjeg nalazi se još jedna rupa koja je prekrivena tankim slojem trske ili trske.

Bansuri- Indijski duvački muzički instrument, vrsta poprečne flaute. Posebno čest u sjevernoj Indiji. Bansuri se pravi od jedne šuplje bambusove stabljike sa šest ili sedam rupa. Postoje dvije vrste instrumenata: poprečni i uzdužni. Longitudinalno se obično koristi u narodnoj muzici i drži se usnama kao zviždaljka kada se svira. Poprečni varijetet se najviše koristi u indijskoj klasičnoj muzici.

Pan flauta- flauta s više cijevi, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različitih dužina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, gornji su otvoreni. Naziv je dobio zbog činjenice da se u doba antike izum ove vrste flaute mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu. Prilikom sviranja, muzičar usmjerava strujanje zraka s jednog kraja cijevi na drugi, zbog čega stupovi zraka zatvoreni unutra počinju oscilirati, a instrument proizvodi zvižduk određene visine; svaka od cijevi emituje jedan osnovni zvuk čije akustičke karakteristike zavise od njene dužine i prečnika. U skladu s tim, broj i veličina cijevi određuju raspon panflute. Alat može imati pokretni ili fiksni graničnik; ovisno o tome, koriste se različiti načini finog podešavanja.

Ocarina -- drevni duvački muzički instrument, glinena zviždaljka u obliku posude. To je mala komora u obliku jajeta sa četiri do trinaest rupa za prste. Višekomorne okarine mogu imati više rupa (u zavisnosti od broja komora).

Obično se izrađuje od keramike, ali ponekad i od plastike, drveta, stakla ili metala.

AT nosna flauta zvuk se proizvodi zrakom iz nozdrva. Unatoč činjenici da zrak iz nosa izlazi s manjom snagom nego iz usta, mnogi primitivni narodi pacifičke regije radije igraju na ovaj način, jer daju nazalno disanje nekom posebnom energijom. Takve su flaute posebno česte u Polineziji, gdje su postale nacionalni instrument. Najčešće su poprečne nosne flaute, ali domoroci Bornea sviraju uzdužne.

Složene flaute sastoji se od nekoliko jednostavnih flauta povezanih zajedno. Istovremeno, rupe za zviždaljke mogu biti različite za svaku cijev, tada se dobija jednostavan set različitih flauta, ili se mogu spojiti na jedan zajednički usnik, u kom slučaju sve te svirale zvuče istovremeno i mogu se zvučati harmonijski intervali, pa čak i akordi. igrao na njima.

Sve gore navedene vrste flauta su samo mali dio velike porodice flauta. Svi se uvelike razlikuju po izgledu, boji, veličini. Objedinjuje ih način proizvodnje zvuka - za razliku od drugih duvačkih instrumenata, zvuci flaute nastaju kao rezultat presecanja strujanja vazduha na ivici, umesto upotrebe jezika. Flauta je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata.

Flauta- zajednički naziv za veći broj muzičkih duvačkih instrumenata iz grupe drvenih duvača. Po poreklu je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata. Za razliku od drugih duvačkih instrumenata, zvuci flaute nastaju kao rezultat rezanja struje zraka na rubu, umjesto upotrebe trske. Muzičar koji svira flautu obično se naziva flautistom.

Vrste

Glava porodice flauta je Velika frula. Svaki od članova ove instrumentalne porodice nije ništa drugo do njena umanjena ili uvećana kopija. Postoje sljedeće vrste:

• Blok flauta(njemački: Blockflöte - flauta sa blokom) - vrsta uzdužne flaute. Ovo je drveni duvački muzički instrument iz porodice zviždaljki. Dizajn dijela glave koristi umetak (blok). Povezani instrumenti: flauta, sopilka, zviždaljka. Diktafon se razlikuje od drugih sličnih instrumenata po tome što ima 7 rupa za prste na prednjoj strani i jednu na zadnjoj strani - takozvani oktavni ventil. Dvije donje rupe su često dvostruke. Za zatvaranje rupa prilikom igranja koristi se 8 prstiju. Za bilježenje, tzv. viljuškasti prsti (kada su rupe zatvorene ne redom, već u složenoj kombinaciji). Među varijantama uzdužne flaute, blok flaute je najvažniji. U evropskim zemljama širi se od 11. veka; kasnije je popularnost ovog instrumenta porasla, usled čega je u periodu od 16. do 18. veka blok flaute bio najaktivnije korišćena i najčešća vrsta flaute. Instrument se odlikuje mekim, toplim, kantilnim (tj. melodičnim) tembrom, ali istovremeno ima ograničene mogućnosti u pogledu dinamike. Diktafon se često koristi u muzičkim djelima takvih kompozitora kao što su J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel i dr. Zbog činjenice da je zvuk rekordera prilično slab, njegova popularnost je postepeno opadala zbog širenja poprečnog flauta. Međutim, ova sorta trenutno uživa određeni interes iz nekoliko razloga; među njima - trend oživljavanja rane muzike i mogućnost upotrebe blok-flauta kao nastavnog instrumenta (pošto je tehnika sviranja relativno jednostavna)
• poprečna flauta(često samo flauta; italijansko flauto od latinskog flatus - "vetar, dah"; francuska flauta, engleska flauta, nemačka Flöte) je drveni duvački muzički instrument sopranskog registra. Visina tona na flauti se mijenja puhanjem (izvlačenjem harmonskih sazvučja usnama), kao i otvaranjem i zatvaranjem otvora ventilima. Moderne flaute se obično izrađuju od metala (nikl, srebro, zlato, platina), rjeđe - od drveta, ponekad - od stakla, plastike i drugih kompozitnih materijala. Ime je zbog činjenice da tokom igre muzičar ne drži instrument u okomitom, već u horizontalnom položaju; usnik se, odnosno, nalazi sa strane. Flaute ovog dizajna pojavile su se dosta davno, u doba kasne antike i u staroj Kini (9. vek pne). Moderna faza razvoja poprečne flaute počinje 1832. godine, kada ju je njemački majstor T. Boehm poboljšao; s vremenom je ova sorta zamijenila ranije popularnu uzdužnu flautu. Poprečnu flautu karakterizira raspon od prve do četvrte oktave; donji registar je mekan i prigušen, najviši zvuci su, naprotiv, prodorni i zviždajući, a srednji i dijelom gornji registri imaju tembar koji se opisuje kao nježan i melodičan.
• Piccolo flauta(često se naziva jednostavno pikolo ili mala flauta; talijanski flauto piccolo ili ottavino, francuski petite flûte, njemački kleine Flöte) je drveni duvački muzički instrument, vrsta poprečne flaute, najzvučniji instrument među duvačkim instrumentima. Ima briljantan, u forte - prodoran i zviždući tembar. Mala flauta je upola duža od obične i zvuči oktavu više i na njoj je nemoguće izdvojiti niz niskih zvukova. Opseg pikola je od d² do c5 (re druge oktave - do pete oktave), postoje i instrumenti koji imaju mogućnost preuzimanja c² i cis². Za lakše čitanje note su napisane oktavu niže. Mehanički, pikolo flauta je raspoređena na isti način kao i uobičajena (osim odsustva „D-rava” i „C” prve oktave) i stoga je općenito karakteriziraju iste izvedbene karakteristike. U početku, u okviru orkestra (počevši od druge polovine 18. stoljeća), mala flauta je bila namijenjena za pojačavanje i proširenje naviše ekstremnih oktava velike flaute, te se preporučalo više koristiti u operi ili baletu. nego u simfonijskim djelima. To je bilo zbog činjenice da je u ranim fazama svog postojanja, zbog nedovoljnog poboljšanja, mala flauta imala prilično oštar i pomalo grub zvuk, kao i nizak stepen fleksibilnosti. Također treba napomenuti da se ova vrsta flaute prilično uspješno kombinira sa zvonkim udaraljkama i bubnjevima; osim toga, pikolo se može kombinovati u oktavi sa oboom, što takođe daje izražajan zvuk.
• Syringa(grčki σῦριγξ) je starogrčki muzički instrument, vrsta uzdužne flaute. Termin se prvi put pojavljuje u Homerovoj Ilijadi (X,13). Postojale su jednocijevna siringa (σῦριγξ μονοκάλαμος) i siringa s više cijevi (σῦριγξ πολυκάλαμος); potonjoj je kasnije dodijeljeno ime Panove frule. Ruski prevodioci tradicionalno prevode σῦριγξ pomalo nejasnom rečju "cev". Grčka reč je poslužila kao anatomski naziv za glasni organ ptica (vidi sirinks).Siringa je poznata kao tradicionalni duvački instrument pastira i seljaka u antici. Ova raznolikost se često pojavljuje u starogrčkoj poeziji; koristio se i za muzičku pratnju scenskih predstava, uključujući i u starom Rimu. Kasnije je instrument prodro iu kasniju evropsku narodnu muziku.
• Pan flauta(panfluta) - klasa drvenih duvačkih instrumenata, flauta sa više cijevi, koja se sastoji od nekoliko (2 ili više) šupljih cijevi različitih dužina. Donji krajevi cijevi su zatvoreni, gornji otvoreni.Naziv je dobio po tome što se u doba antike izum ove vrste flaute mitološki pripisivao božanstvu šuma i polja, Panu. Prilikom sviranja, muzičar usmjerava strujanje zraka s jednog kraja cijevi na drugi, zbog čega stupovi zraka zatvoreni unutra počinju oscilirati, a instrument proizvodi zvižduk određene visine; svaka od cijevi emituje jedan osnovni zvuk čije akustičke karakteristike zavise od njene dužine i prečnika. U skladu s tim, broj i veličina cijevi određuju raspon panflute. Alat može imati pokretni ili fiksni graničnik; ovisno o tome, koriste se različiti načini finog podešavanja.
• Di(笛, 笛子, od starog kineskog hengchui, handi - poprečna flauta) je drevni kineski duvački instrument, poprečna flauta sa 6 otvora za sviranje. U većini slučajeva, stabljika je izrađena od bambusa ili trske, ali ima i od drugih vrsta drveta, pa čak i od kamena, najčešće žada. Di je jedan od najčešćih duvačkih instrumenata u Kini. Pretpostavlja se da je ova vrsta flaute u zemlju ušla iz srednje Azije u II-I vijeku prije nove ere. e. Otvor za upuhivanje zraka nalazi se blizu zatvorenog kraja cijevi; u neposrednoj blizini ove druge nalazi se još jedna rupa, koja je prekrivena tankim slojem trske ili trske (postoji, međutim, varijanta bez filma, koja se zove "mandi"). Za podešavanje se koriste preostale četiri rupe koje se nalaze na otvorenom kraju cijevi. Sviranje na ovom instrumentu se izvodi na isti način kao i na poprečnoj flauti. Ovisno o primjeni u djelima određenih žanrova, razlikuju se dvije vrste di: quidi i baidi.
• Irska flauta(engleska irska flauta) - poprečna flauta koja se koristi za izvođenje irske (kao i škotske, bretonske itd.) narodne muzike. Riječ je o poprečnoj svirali tzv. jednostavan sistem - njegovih 6 glavnih rupa nisu zatvorene ventilima; kada sviraju, zatvaraju se direktno prstima izvođača. Irska flauta se nalazi u verzijama sa ventilima (od jedan do deset) i bez. Uprkos odgovarajućem nazivu, irska flauta u svom porijeklu nema direktne veze s Irskom. U suštini, to je engleska verzija poprečne drvene flaute, koja je dugo vremena bila poznata kao "njemačka flauta"; Britanci su ga podvrgli određenim modifikacijama, a najznačajnije od njih napravio je engleski izumitelj i izvođač C. Nicholson Jr. Mnoge klasične i neke moderne varijacije na ovoj flauti uključuju upotrebu metalnih ventila i dodatnih tonskih rupa za postizanje djelomične ili potpune kromatske ljestvice.
• Kena(Quechua qina, španski quena) je uzdužna flauta koja se koristi u muzici andskog regiona Latinske Amerike. Obično se pravi od trske. Ima šest gornjih i jednu donju rupu za prst. Obično se izrađuje u G štimu. Quenacho flauta (quechua qinachu, španski quenacho) je niža varijanta quene, u D štimu. . U većini slučajeva, instrument je korišten u specifičnim pjesmama, međutim, pojedine grupe, kao što je Illapu, na primjer, redovno su pribjegavale njegovim mogućnostima. Nakon toga, 1980-ih i 1990-ih, kenu su koristili i rok bendovi kao što su Soda Stereo ili Enanitos Verdes. Instrument se takođe nalazi u etno muzici.
• Svirel- Ruski duvački instrument, vrsta uzdužne flaute. Ponekad može biti dvocijev, pri čemu jedan od debla obično ima dužinu od 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova. Cijevi su usklađene jedna s drugom u kvartu i općenito daju dijatonsku ljestvicu u obimu sedme. Osim toga, flauta se može shvatiti i kao zastarjeli duvački instrument, koji je karakterizirao dvostruki jezik umetnut u posebnu čašu; kasnije, na njegovoj osnovi, nekim pojednostavljenjem dizajna (posebno odbijanjem korištenja šalice), razvijena je oboa. U tom smislu, flauta je u korelaciji sa bombardom, drvenim duvačkim instrumentom koji je bio preteča fagota. Flauta je istorijski bila prva i najmanja te vrste.
• Pyzhatka- Ruski narodni muzički instrument, drvena flauta, tradicionalna za Kursku oblast Rusije. To je drvena cijev prečnika 15-25 mm i dužine 40-70 cm, na čijem je jednom kraju umetnuta drvena pluta ("vata") kosog reza, koja usmjerava upuhani zrak ka šiljatom rubu. male kvadratne rupe ("zviždaljke"). Izraz "pyzhatka" može se smatrati i sinonimom za pojam šmrkala - vrste uzdužne zviždaljke, koja je ujedno i tradicionalni ruski narodni duvački instrument, najstariji od onih koji su bili u opticaju među istočnim Slovenima. Ovu sortu karakterizirala je dijatonska ljestvica i raspon do dvije oktave; promjenom jačine strujanja zraka i korištenjem posebnih prstiju, također se mogla postići kromatska ljestvica. Aktivno ga koriste amaterske grupe i kao solo i kao ansambl instrument.
• zviždaljka(sa engleskog limena zviždaljka, doslovno prevedena "limena zviždaljka, cijev", opcije izgovora (ruski): zviždaljka, zviždaljka, prva je češća) - narodna uzdužna flauta sa šest rupa na prednjoj strani, široko korištena u narodnoj muzici Irske, Škotske, Engleske i nekih drugih zemalja. Najpopularnije su male zviždaljke u tonalitetu D. Naštimane su za oktavu više od ostalih duvačkih instrumenata (na primjer, obična flauta ili gajde), a note za njih su napisane za oktavu niže. Međutim, popularnost tzv. niska zviždaljka - duža modifikacija instrumenta, koja zvuči otprilike u istom rasponu kao i obična flauta. Zviždaljke postoje i u drugim ključevima; definisani su kao prenosivi (to jest, svi zvižduci se smatraju instrumentima u tonu D, čak i ako stvarno zvuče više ili niže).
• Ocarina- drevni duvački muzički instrument, glinena zviždaljka flauta. To je mala komora u obliku jajeta sa četiri do trinaest rupa za prste. Višekomorne okarine mogu imati više rupa (u zavisnosti od broja komora). Obično se izrađuje od keramike, ali ponekad i od plastike, drveta, stakla ili metala.

Priča

Flauta je jedan od najstarijih muzičkih instrumenata; zvanični izvori datiraju njenu pojavu u period od 35.000-40.000 godina prije nove ere. Ali možda je ovaj neverovatan muzički instrument mnogo ranije.
Prototip flaute je obična zviždaljka, zvuk u kojem se pojavljuje kada vibrira zračna struja koja se siječe na oštru ivicu drveta ili drugog materijala.
Zviždaljke su bile raznih vrsta, od gline, kamena, drveta. Postojali su kod većine naroda kao različiti signalni uređaji, dječje igračke i kao muzički instrumenti.
Kasnije su u cijevi zviždaljke izrezane rupe, stezanjem koje je bilo moguće podesiti visinu zvuka. Kromatski pragovi su formirani uz pomoć kombinacija prstiju i zatvaranjem rupa do pola ili četvrtine. Podizanje zvuka za oktavu dogodilo se uz pomoć povećanja snage i/ili smjera disanja. Postepeno je cijev zviždaljke postajala duža i bilo je više rupa. Zvučni raspon se proširio, melodije i tehnike sviranja postale su složenije.
Period srednjeg veka karakteriše pojava instrumentalnih sastava na dvorovima. U modi su bile uzdužne i poprečne flaute. Tokom renesanse, u Veneciji i Bolonji izrađivani su najfiniji duvački instrumenti. Do kraja 16. vijeka izvođači su koristili uzdužne frule različitih veličina - visokih, alt, tenor, bas. Njihov raspon se kretao od 2 do 2,5 oktave. Zvuk im je bio prijatan, mekan, ali veoma slab, neizražajan, neujednačene jačine i ne uvek tačan u visini. Razlog je bio što su se otvore za igranje nalazile tamo gdje ih je zgodno zatvoriti prstima, a ne na osnovu akustičkih zahtjeva. Flaute su činile ansambl od 20 ljudi.
U 17. veku nastaju prvi orkestri. Monteverdi je u operi „Orfej“ uveo samo jednu malu flautu u grupu duvačkih instrumenata orkestra, koji su svirali spokojne pastirske melodije, stvarajući pastoralni prizvuk brojnim scenama. Kako se orkestar razvijao, uloga flauta se povećavala, a u operama njemačkog kompozitora G. Schutza one ne samo da su pratile pjevanje, kao u drugim, već su ga obogaćivale, dopunjavale i nadmetale s njim. Postoji pretpostavka da je poprečna flauta nastala u Njemačkoj. Napravljen je od jednog komada drveta, imao je 6 rupa pokrivenih prstima i jednu za uduvavanje vazduha. Stara nemačka flauta pokrivala je 2,5 oktave - od prve do la terce. Otvor je bio koničan, sužava se prema kraju, čineći zvuk mekim, nježnim, ali ne i jakim (iako glasnijim od uzdužnog), i što je najvažnije izražajnijim. Najniži zvuk se dobija protresanjem vazdušnog stuba u cevi flaute, drugim njegovim skraćivanjem, tj. svi zvuci su odgovarali glavnim rupama, a srednji "hromatski" koraci su dobijeni pomoću "forking fingering" ili "vile grip". Bušenje cijevi stare njemačke flaute imalo je obrnuto-konusno bušenje, pri čemu je najveći raspon prečnika padao na "glavu" flaute, a najmanji - na njeno "nogo", tj. bušenje se sužavalo prema dnu instrumenta, što je omogućilo udobno postavljanje prstiju na površinu flaute. U Engleskoj tokom renesanse, pozorišni orkestar koristio je flautu u scenama vjenčanja. U isto vrijeme, poznati engleski kompozitor Purcell je prvi put napisao Sonatu za flautu.
Najznačajnija djela za flautu početkom 12. vijeka stvara J. S. Bach. Napisao je veliki broj djela za flautu i uz njeno učešće. Kompozitor je odlično poznavao tehniku ​​sviranja na flauti, njene mogućnosti boja i boja, voleo je njen lagani, srebrnasti, pevački ton. Izdvajaju se sonate za flautu J. S. Bacha, napisane pod uticajem poznatog virtuoznog flautiste Johanna Joachima Quantza, koji je Bacha upoznao sa svim tehnikama sviranja flaute.
Radi na poboljšanju flaute. Quantz je napravio vijak za podešavanje za čep glave alata. Godine 1770. P. Florio je napravio dodatni ventil, a toliko se bojao da će neko saznati za to da je ovaj dio flaute pokrio futrolom. Dodatne ventile za flautu izmislili su u različito vrijeme drugi majstori (D. Tessit u Engleskoj, I. Tromlitz u Njemačkoj, P. Pegersen u Danskoj, itd.). To je omogućilo dobivanje polutonova, olakšavajući sviranje, ali nije spasilo flautu od nedostataka koji još uvijek postoje: neprecizna intonacija, neujednačen zvuk u različitim registrima.
19. vek je postao ogromna laboratorija za konstruktivno usavršavanje flaute, što je uticalo na razvoj izvođenja, pedagogije i repertoara. Tome je doprinijela i pojava profesionalnih orkestara u Sjedinjenim Državama i Zapadnoj Evropi.
Najznačajnija ličnost na polju sviranja flaute u 19. stoljeću bio je Theobald Böhm (1794-1881). Poznati nemački muzičar, mnogo je gostovao po Evropi i njegovi nastupi su bili veliki uspeh. Böhm je autor mnogih kompozicija (npr. 24 capriccio etide) i nastavnih sredstava za flautu. Njegov muzički talenat bio je kombinovan sa strašću i genijalnošću. Jednom u Londonu, Boehm se sastao sa engleskim flautistom W. Gordenom, koji ga je impresionirao svojim sviranjem. Ispostavilo se da je Gorden razvio novi dizajn flaute, ali nije uspio da ga dovede do kraja. To je i učinio Böhm, predloživši 1832. novi model opremljen prstenastim ventilima. Ali samom dizajneru se to nije svidjelo, jer. bio nesavršen. Drugi model (1846-1847). otelotvorio sve. ono što se od flaute tražilo u pogledu njenih akustičnih, ekspresivnih i virtuoznih podataka. Boehm je napravio revoluciju u dizajnu: zamijenio je konusni provrt (obrnuto konično bušenje) cilindričnim, poboljšavši kvalitetu i vjernost zvuka, uvelike proširivši granice instrumenta na tri pune oktave ili više, pozicionirao rupe za sviranje u strogo u skladu sa akustičnim proračunom, učinio njihov prečnik velikim (na staroj flauti rupe su bile veoma male), a sve rupe su bile opremljene pogodno smeštenim činelama i prstenastim ventilima, što je omogućilo postizanje ujednačenosti zvuka i mogućnost lakše izvoditi razne složene gama-oblike i arpežiirane pasaže, trilove, tremolo. Sada, zatvaranjem jednog ventila, možete istovremeno otvoriti pomoćni priključak. Složen sistem ventila omogućio je zatvaranje nekoliko rupa odjednom pritiskom na polugu jednog ventila. Böhm nije bazirao svoje proračune na praktičnosti rasporeda rupa i ventila, već na „akustičnim principima bolje rezonancije“, precizno postavljajući skalu (omjer dužine i prečnika cijevi). Prst izvođača sada nije u potpunosti prekrio rupe, što je rezultiralo genijalnim sistemom ventila koji je tako pogodno smješten da je bilo moguće nositi se s najtežim tehničkim formacijama.
Iako do sada flauta nije oslobođena nekih dosadnih nedostataka u svom uređaju, zbog samo djelimičnog korištenja prijedloga izvanrednih majstora flaute. Ali ovi nedostaci nisu toliko značajni - nekoliko neizvršivih trilova i posebno teških poteza. Pobornici stare njemačke flaute žalili su se da je Böhmova flauta uništila ljepotu zvuka svojstvenu staroj flauti (i to je dijelom istina). Ali zvuk Boehm flaute je puniji, sočniji, okrugliji, dostupni su joj najsloženiji tehnički obrasci koje savladava sa zadivljujućom lakoćom i vanjskom lakoćom. Njegov zvuk je kristalno čist, melodičan, ali hladan. Kao rezultat svih poboljšanja, flauta je dobila još veće priznanje od najvećih kompozitora, obogativši njihov rad, ukrasivši orkestarske partiture novim bojama boje.
Glavne puteve razvoja istorije izvođenja odredila su čuvena dela za flautu G. Faurea („Fantazija“). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenada") i drugi.