Ako na papir nanesete potez jedne boje i, ne dopuštajući da se osuši, stavite drugi potez druge boje na papir, oni će početi curiti i miješati se stvarajući obojenu mrlju.

Nije svaki papir prikladan za takav eksperiment. Na papiru sa većom upijanjem, boja će se jednostavno upijati prije miješanja, a na papiru s minimalnom sposobnošću upijanja vlage, boja će se što je više moguće širiti. Uz praksu, lakše ćete koristiti ovu tehniku ​​i kontrolirati protok boje.

Ako ne uspijete, uvijek možete oprati boju i početi ispočetka. Ovu tehniku ​​koriste ne samo umjetnici početnici, već je rasprostranjena i u profesionalnom okruženju za crtanje velikih objekata poput vode i neba, kao i za lokalna područja na platnu.

Efekte mrlja boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je ono što ih čini jedinstvenim. Oni mogu stvoriti efekat vodene površine nanošenjem jako razrijeđene boje na već osušenu boju, stvarajući privid mreškanja na vodi. Istina, sposobnost da se utvrdi da li se boja na prvom sloju dovoljno osušila dolazi s iskustvom.

Materijali za crtanje

Četke

Alati za slikanje vodenim bojama moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve:

1. Biti u stanju da dobro apsorbuje vodu
2. Budite fleksibilni
3. Nastavite u istom obrascu
4. Prilikom crtanja dlačice ne bi trebale načekinjavati

Treba imati na umu da kistovi za akvarel, za razliku od drugih kistova, imaju kratke ručke.

Široka ravna četka služi za uklanjanje viška boje ili brisanje zbog svoje krutosti.

Koje osobine čine ženu privlačnom?

20 znakova da ste pronašli savršenog momka

Da li je muškarac zaljubljen u vas: 10 znakova

Četkica za zamagljivanje prilično mekana, velika, koristi se za obradu pozadine. Najbolji drugi mijenjaju oblik i zadržavaju vodu bojom bez sušenja.

Radne četke može biti bilo koje veličine, ovisno o tehnologiji.

Papir

1. Papir za crtanje mora biti debeo i ne sme se raslojavati jer bi se u suprotnom prilikom uklanjanja viška vode i boje mogao iskriviti.
2. Papir mora biti bijel. Na njemu su najjasnije vidljive boje boja.
3. Papir treba da bude debeo i dobro zalepljen. Dobro zalijepljen papir sporije upija vodu i ne dozvoljava bojama da posvijetle. Papiri koji se prodaju u pakovanjima A3 listova najčešće su loše veličine i imaju pretjeranu žutilu.
4. Zrno (glatkoća papira)

• Fino zrnasti papir je pogodan za renderovanje finih detalja. Na njemu moždani udar gotovo ne nailazi na prepreke.
• Papir srednjeg zrna je najčešći i pogodan je za sve vrste radova.
• Krupnozrnasta površina papira je blago hrapava i izrazite teksture. Koristi se u veoma konkretni radovi. Često se izrađuje ručno i poznat je po svojoj visokoj gustini.

5. Tanki ili nezrnasti papir se ne mogu koristiti;

Boje

Uvijek je bolje preferirati profesionalne akvarele od običnih školskih akvarela ako ste posvećeni rezultatima.

Boje u kupatilima zahtijevaju malo više truda da se pripreme za crtanje od svih ostalih. Da biste ih koristili, potrebno je nakapati vodu iz četke u tacnu kako bi se boje malo pokvasile. Ove boje su zgodne jer ne morate tražiti dodatne posude za njih.

Boje u tubama Pogodno za iskusnije umjetnike. Ipak, sam majstor može kreirati paletu u skladu sa svojim potrebama spreman set sa desetak cijevi može se preporučiti amaterima.

Deset navika koje ljude čine hronično nesretnima

Navike koje će vas usrećiti

Šta oblik nosa govori o vašoj ličnosti?

Broj boja u setu Može ih biti dvanaest ili trideset šest komada, ali se ne koriste svi. I dalje će biti korisno miješati različite boje kako biste vidjeli koje proizvode neobične kombinacije. Za rad vam neće trebati više od deset najčešće korištenih boja.

Općenito, boje se dijele na dvije vrste: tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narandžastu i druge boje na bazi crvene ili žuta. Hladne boje uključuju boje u kojima prevladava plava ili ljubičasta nijansa. Zelene, ljubičaste, sive i crne boje mogu biti hladne ili tople, u zavisnosti od karakteristika boje i uticaja okoline. Boje plava, žuta, crvena su osnovne, ostale, dobijene mešanjem, smatraju se derivatima.

Hajde da nacrtamo mak

Slikanje akvarelima je teže nego uljanim bojama ili gvašom, ali uvijek možete pokušati stvoriti djela puna nježnosti i lakoće. Ujedno, pogledajte koliko je lakše slikati akvarelima nakon vježbe.

Bijela boja samog papira dodaje transparentnost potezima akvarela. Gotovo je nemoguće ispraviti radove akvarela, pa pokušajte djelovati bez grešaka.

Započnite miješanjem nekoliko boja. Da biste to učinili, navlažite komad papira vodom i premažite ga bojom preko vlažnog papira. Višak boje može se ukloniti čašom vode.

Trebalo bi da slikate vrhom akvarela. Nemojte pritiskati na njega, pustite da se boja raširi, napravite nekoliko poteza na vrhu već nanesene boje. Ne smijete miješati više od tri boje na jednom mjestu, inače ćete dobiti prljave mrlje. Sada pređimo na crtanje.

Napravite skicu olovkom i prijeđite na pozadinu. Pokušavajući da ne osušite boju, nacrtajte pozadinu. Potezi bi se trebali slivati ​​jedan u drugi, skrivajući tragove olovke na papiru. Koristite oker, svijetlozelene i žute boje.

Pričekajte da se pozadina osuši i zgrabite latice. Navlaženim papirom obojite svijetle dijelove žutom bojom. Ne čekajući da se osuši, nanesite crvenu boju na latice. Nemojte farbati cijelu laticu, boja će se sama raširiti. Nemojte da boja bude pregusta.
Ostaje samo nacrtati lišće i zelene stabljike, dodati tamnozelene sjene i crtež je spreman. Na njemu možete nacrtati i okvir.

Akvarel, cvijeće. Radovi umjetnika

Akvarelima možete slikati bilo šta - od realističan portret na izmišljene vanzemaljske svjetove. Mnogi ljudi misle da je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što zaista trebate da naučite kako slikati akvarelima je samo da počnete. Za vas smo odabrali 11 savjeta zahvaljujući kojima ćete postati 11 koraka bliže razumijevanju umjetnosti crtanja akvarelom.

1. Ne plašite se da zaprljate ruke!

Ako nikada ranije niste crtali, vrijeme je da počnete. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima kako se ne biste smrzli pred bijelim listom papira. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti svijetle i uzbudljive ili stvoriti mirno, melanholično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu predložiti sljedeći korak - ili možda žudite da slikate bez toga.

Ilustracija iz knjige “Svijet akvarela”.

2. Pronađite svoj akvarel papir

Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Idi knjižara i odaberite 5-10 komada različiti listovi akvarel papir"za testiranje." Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Pogodna težina papira za početnike je 300 g/m2, neki profesionalci preferiraju 600 g/m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što je NE papir i papir sa grubom teksturom ili hladno ceđeni papir.

@miftvorchestvo

3. Koristite profesionalne boje

Čak i umjetnici početnici trebali bi kupiti profesionalne akvarelne boje. Za razliku od jeftinih analoga umjetničke boje lijepo legne i raširi se na papir.

„Više volim tube nego posude: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane obradiva, a kao drugo, lakše je stvoriti bogate, tamne mješavine s bojom za tube.”Billy Showell

Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razrjeđuju i stoga se ne troše tako brzo.

Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperimentiraj. Nemojte postati talac jedne navike

4. Posmatrajte i razmislite prije nego što uzmete četku

Prije crtanja, proučite strukturu objekta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo, vodite bilješke, skice, upoznajte se s teksturama i detaljima na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.

Dobijate dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditirate dok ih gledate, a onda dobijete pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno? @miftvorchestvo

Pokušajte mentalno razbiti ono što vidite na njegove komponente. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite pejzaž kao scensku scenu. Obratite pažnju šta je najbliže, a šta dalje.

5. Naučite miješati boje

Pokušajte pomiješati boje kako biste dobili ideju o tome koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperimentiraj!

Volećete da ih kreirate Prekrasne boje i varijacije nijansi i tonova, njihov broj je gotovo neiscrpan.

Fokusiraj se na sebe. Možete učiniti ili vrlo realističnim crtežima ili vrlo netrivijalan. Vaš zadatak je prikupiti boje čija svojstva ćete znati, što će vam omogućiti da kreirate željene nijanse sa zajamčeno dobrim rezultatom.

Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

6. Počnite sa štedljivim izražavanjem

Ako pravite skice ili skice olovkom, možete diverzificirati svoje crteže akvarelom dodavanjem akcenta. Ne morate bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko dobro postavljenih poteza četkicom stvara najmoćniji efekat.

Nepažljivi tačkasti akvarel potezi na skicama su prepoznatljiv stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"

7. Koristite tečni prajmer za vodene boje

Tekući prajmer za vodene boje nanosi se na papir prije početka rada i omogućava vam da lako uklonite osušenu boju ako je potrebno. Ovo je posebno važno kada radite sa intenzivnim ili postojanim pigmentima: ne morate da brinete o tome da li će papir „prljati“ u oblasti istaknutih delova. Prije upotrebe, vježbajte u skicirki, jer će površina za crtanje biti prilično klizava.

Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (slučajno ste prešli rubove ili trebate napraviti naglaske), jednostavno isperite boju čistom, navlaženom četkom ili spužvom.

8. Naučite umjetnost zastakljivanja

Umjetnici glaziranje nazivaju tehnikom za dobijanje dubokih prelivajućih boja nanošenjem prozirnih boja na glavnu. Tehnika glazure je odličan način da dočarate ono najfinije sema boja. Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.

Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"

9. Tehnika suve četke

Ova tehnika se može koristiti za crtanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.

Nanesite boju na četkicu i uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru, imitirajući dlačice na površini.

Kivi tehnikom suve četke. Ilustracija iz knjige

Akvarel je jedan od najtežih materijala za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća je to bijela u akvarelu nije, pa se umjesto njih koriste neobojene površine papira, a zbog prozirnosti boje nedostatke se ne mogu potpuno prekriti novim slojem. Ali složenost rada s akvarelom leži i u njegovom glavnom šarmu - samo akvarel može ležati na papiru kao najtanji veo, a samo akvarelno slikarstvo karakterizira takva prozračnost i lakoća.

U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvarel je vrlo savitljiva boja ako joj pronađete pravi pristup. Ponekad, da biste dobili neku vrstu uzorka, dovoljno je ispustiti malo boje na navlaženi papir. Zahvaljujući ovoj prilici, slikanje akvarelima se pretvara u uzbudljiv proces, što se ponekad oduži na duže vrijeme.

Materijali
Budući da se u akvarelu efekat vela i lakoće postiže interakcijom sa vodom, papir mora biti hrapav i otporan na velike količine vlage. Za akvarele se koristi papir gustoće 180-300 g/m2 - ovu oznaku ćete naći na pakovanju. Manja gustoća može uzrokovati gužvanje ili čak kidanje papira prilikom crtanja.

Tradicionalno za akvarel radovi koristite četke za vjeverice i kolinske. Četke za vjeverice su jeftina opcija s odličnim svojstvima, dobro drže i otpuštaju vlagu i imaju tanak vrh. Squirrel je mekši kist, koji je dobar za široke ili apstraktne poteze, dok je Kolinski elastičniji, bolje drži oblik i daje jasnije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke koje su po kvaliteti slične kolinsky. Četke su podijeljene po broju - od jedan do četrnaest. Za umjetnike početnike dovoljne su četke br. 3, br. 6 i br. 8. Najveći kist je za punjenje, srednji kist za glavnu sliku i tanki kist za detalje.

Prva stvar koju trebate znati pri odabiru akvarela je da medeni akvarel nije prikladan za slikanje, jer se u njegovoj proizvodnji koristi nekvalitetni pigment koji se teško miješa, a takve akvarele je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto prianja za papir. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje sonetne boje, pogodne za umjetnike početnike i još mnogo toga profesionalne boje With najbolji kvalitet pigment. Akvareli se mogu prodavati u dva formata: tube ili kivete.

Prednosti i nedostaci kiveta:
+ sve boje su vidljive;
+ u pravilu, prilikom kupovine, sve potrebne boje su već uključene u set, a neke boje ne morate sami miješati;
+ kivete se mogu staviti u kutiju, koja će služiti i kao paleta;
+ rovovi se mogu zamijeniti ako ponestane određene boje - prodaju se zasebno;
- budući da su rovovi mali, pri radu s velikom četkom postoji rizik od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često zalijepe za poklopac kutije i pomiješaju se.

Prednosti i nedostaci cijevi:
+ cijevi su pogodnije za miješanje boja;
- cijevi za akvarel se rijetko prodaju pojedinačno, pa ako vam ponestane boje, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalnu dostupnost palete.

Osim akvarela, papira i kistova za slikanje, trebat će vam i tablet na koji ćete pričvrstiti papir i samoljepljiva traka da učvrstite papir na tabletu. Bilo bi dobro imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.

Prvo upoznavanje sa akvarelom
Nakon kupovine boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i nacrtajte na njemu mrežu prema broju boja u setu. Označite svako polje imenom boje i napravite rastezanje - odnosno nanesite puno boje na četkicu i, dodajući vodu, smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takva rastezanja treba napraviti za svaku boju kako bi se razumjelo kako se određena nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete "katalog" mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte miješati boje jedna s drugom i zapamtite nastale boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.

Tehnike crtanja
Glazura je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postepeno nanošenje prozirnih slojeva boje na svaki prethodni, što vam omogućava da dobijete dublje i zasićenije boje bez povećanja količine boje na četkici. Tehnika preklapanja također omogućava postizanje posebno svijetle slike i premještanje nekih elemenata u pozadinu - to je zastakljivanje koje se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:

• Svaki sljedeći sloj se nanosi tek kada se prethodni potpuno osuši.
  
• Akvareli moraju biti dovoljno razrijeđeni vodom kada se nanose na papir, boja mora biti prozirna.
  
• Koristi se samo za zastakljivanje mekane četke, tvrda sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
  
• Slojevi se mogu vršiti samo na visokokvalitetnom debelom papiru.
  

Sirova tehnika vam omogućava da dobijete slike koje su često nepredvidive u svojim rezultatima. Za izvođenje tehnike, list se navlaži vodom i nanose se nijanse lagani pokreti, nakon čega, ovisno o udaljenosti kapljica, boje se ili samostalno mešaju jedna u drugu ili im pomažete kistom. U tom slučaju možete kontrolirati kretanje boje okretanjem lista različitim pravcima. Boju treba nanositi brzo, najbolje jednim potezom četke, a boja treba biti zasićena. Kada radite u sirovoj tehnologiji, morate obratiti pažnju na dvije nijanse:

• Nemojte dozvoliti da se na papiru formiraju lokve vode; one će povući svu boju u sebe. Ako se pojave lokve, potrebno ih je usisati vrhom četke ili papirnom salvetom.
  
• Ne biste trebali koristiti preklapanje boja u ovoj tehnici umjesto efektnih prijelaza i tonova, dobićete prljave boje.
  

Za precizno crtanje i sitni dijelovi iskoristite trenutak kada se papir osuši - što je papir suvlji, to će linije biti jasnije, a tehnike miješanja će slici dati veću dubinu i kontrast.

Tehnika suhog kista koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo da se radi o drvenoj ili vodenoj površini. Nanesite boju na četkicu, a zatim je obrišite krpom ili salvetom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo ivicom kista.

Graduirano pranje je dobro za stvaranje neba. Dial veliki broj obojite umjerenom količinom vode na velikom kistu i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga dodajte još malo vode u četkicu i povucite drugu liniju, zakačite prvu. Dakle, obojite cijelu potrebnu površinu, dodajući vodu prije svake nove linije.

Osim toga, kod slikanja akvarelima možete koristiti tehniku ​​vrlo mokrog kista na suhom papiru, što daje efekat sličan mokroj tehnici, ali više kontroliran, kao i tehniku ​​prskanja ili tehniku ​​soli. Kao alat možete koristiti lagano vlažnu spužvu, koja vam omogućava da kreirate realistično lišće na drveću, a za dobivanje "kovrčave" teksture mokrom tehnikom možete koristiti haotično zgužvanu papirnatu salvetu.

Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Slikarstvo akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najosjetljivije, krhko i najatraktivnije za umjetnike početnike. Šta je tu tako posebno? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenast šare, što mu daje volumen. Ali kako shvatiti ovu ne jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelima od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola Za odrasle i djecu na svojim kursevima nudi profesionalnu obuku crtanja u bilo kojoj tehnici, ali to možete naučiti sami. Pogledajmo točke u ovom članku koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikate akvarelima?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog je u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U slikarskoj radnji prvo uzmite dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice je dobro za akvarelne boje.
3. Paleta. Izbor palete nije bitan, biramo bilo koju. Neki umjetnici zamjenjuju paletu malom čašom, praktična je za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah ostavite sa strane. Neće nam trebati. U umjetničkoj radnji uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, ovo nije bitno.

Kako početnici mogu naučiti da slikaju akvarelom korak po korak?

Kako lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1.Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, lakše će se vidjeti. Stavite ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Opet farbajte. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnom. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite slikati pruge, održavajući ujednačenu nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako dobijete pravougaonik ravnomjerno ispunjen bojom, uspjeli ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na četkicu stavljamo boju i povlačimo prvu liniju, zatim spuštamo kist u vodu i povlačimo drugu 1 cm od nje. Nastavimo uranjati kist u vodu i crtati linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3.Gradijent. Cilj ove vježbe je postizanje ravnomjernog prijelaza iz tamnog u svjetlo. Napunite boju četkom i nacrtajte okomitu liniju, a zatim umočite četkicu u vodu i nacrtajte drugu tako da se proteže malo dalje od prve i boja počne teći. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite četkicu i provucite valjak boje ispod ispune.

Naučite slikati akvarelima korak po korak koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelima? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, radeći koje ćete savladati prve osnove slikanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List bi trebao biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boju na četkicu i četkom premažite mokro područje. Gledajte kako boja teče. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Pretočite od boje do boje. Prvo, nacrtajmo bilo koje oblike vodom. Uzmi četkicu, npr. Plava boja i nanesite ga na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Trebali biste postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.
3. Slojeviti. Nacrtajmo pozadinu kao u prvoj vježbi. Sačekajte malo i ostavite da se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova na pozadini različite boje i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem pomoću kuhinjske soli. Nacrtajte pozadinu i pospite malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci pomoću salvete. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počnite nanositi salvetu, dajući joj oblik. Na ovaj način dobijamo teksturu koja podseća na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka na koje naiđete tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Prskanje. Na četkicu stavljamo boju i prstom prelazimo preko kista preko papira ili kapamo, stvarajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih grešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju da se grde i nepotrebno kritikuju svoje slike. Nema potrebe da se ovo radi. Ako ste nešto nacrtali, pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ispunjavanje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to će vam biti bolje.
2. Koristite udobne materijale. Visokokvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Donirajte svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite hladnije tonove u daljini, a toplije izbliza. Pa ti pokaži vazdušna perspektiva na tvojoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju u svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Dajte slici priliku da se osuši. Na ovaj način ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Prijavite se više boje na obližnjim objektima pomoću paletarskog noža. Učinite ih obimnim.
9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetima. To daje slici dodatni volumen.

Svaki od oblika umjetnosti lijep je na svoj način i razlikuje se od drugog: jedan zahtijeva razvijene fizičke sposobnosti, drugi dobar sluh i osjećaj za ritam, a treći mašta. Sada ćemo pričati o slikanju - slikovna forma umjetnost, koja se sastoji od ljepote, letova mašte, atmosfere i umjetničke interpretacije različite slike. U ovom članku ću govoriti o tome tehnika slikanja kao akvarel. Upoznat ćete šta je ova boja, odakle potiče njena istorija i od čega se sastoji. Ukratko ću govoriti o papirima i kistovima pogodnim za akvarele, ali ću i dati vrijedan savjet za početnike akvareliste i detaljno će ilustrovati popularne tehnike ove prozračne umjetničke forme.

O akvarelima

Sama riječ "akvarel" sadrži cijeli princip ove tehnike: "aqua" - voda. Dakle, akvarel boje stvaraju slike samo u interakciji s vodom. Svi crteži naslikani akvarelom imaju efekat lakoće i prozračnosti. Posebnost ove boje je fine strukture, primijenjen na poseban list papir Njeni udarci nemaju olakšanja. Odnosno, ako pogledamo uljanu sliku, možemo vidjeti reljef i smjer poteza. U akvarelu je to nemoguće.

Vrijedi napomenuti da je ova tehnika jedna od najelegantnijih u likovne umjetnosti. U isto vrijeme, ima ih mnogo potpuno slični prijatelji o drugim metodama slikanja akvarelima. Dokaz za to je rad velikih majstora različite ere. Vrijeme je da naučite povijest ove divne tehnologije.

Iz istorije

Tehnika akvarela nastala je u Zemlji izlazećeg sunca. Njegova pojava nije spontana, već se povezuje sa pronalaskom papira, koji se dogodio u 2. veku nove ere. Tehnika akvarelnog slikanja također je došla u Evropu s pojavom papira, ali je postala popularna kasnije od ostalih tehnika u ovoj umjetničkoj formi. Renesansni umjetnici koji su preferirali akvarele su: Durrer, Anthony Van Dyck, Giovanni Castiglione, Claude Lorrain. Međutim, bilo je i onih koji su razmišljali akvarel slikarstvo sveobuhvatan i beznačajan oblik umjetnosti. Ovo je bilo mišljenje Payot de Montabera.

U 18. vijeku Mnogi ljudi su shvatili da slikanje nije samo lijepo, već i zgodno. Ova tehnika se koristila u vojnim ekspedicijama za brzo skiciranje terena, raznih objekata i drugih stvari. Sredinom istog stoljeća slikanje vodenim bojama bilo je izuzetno popularno među onima koji nisu imali nikakve veze s umjetnošću. Slobodno vrijeme su provodili slikajući akvarelima. O ovoj zabavi saznali smo iz putopisnih dnevnika Williama Gillina. Bliže 19. vijeku. akvarel je postao jedna od najvažnijih umjetničkih tehnika u Engleskoj.

Istovremeno, brojni umjetnici amateri podržavali su popularnost akvarela stvarajući portretne minijature ovim bojama, što je u to vrijeme bilo veoma popularno. Akvarel je doživio još veći uspon zahvaljujući Thomasu Guertinu i Joseph Turneru, koji su slikali akvarelne slike velikog formata. U drugim zemljama, na primjer u Francuskoj, popularnost takvog slikarstva podržavali su Paul Desroches, Eugene Delacroix i drugi.

Potražnja za akvarelom trajala je skoro jedno stoljeće, ali do kraja 19. stoljeća. Otkriveno je da neke akvarelne boje brzo izblijede. Unatoč ovom nedostatku, poznati umjetnici Francuske - Paul Signac, Paul Cezanne i SAD - Maurice Prendergast, John Sargent i drugi umjetnici, na primjer, Wassily Kandinsky, preferirali su akvarele. 2001. godine meksički umjetnik Alfredo Guati Rojo proglasio je 23. novembar Međunarodnim danom akvarela.

Vrijedi napomenuti da je engleska tradicija akvarela imala veliki utjecaj na ruske umjetnike. Ovdje nastaje u kulturnoj prijestonici - Sankt Peterburgu. Jedna od značajnih ličnosti u istoriji ruskog akvarela je Pjotr ​​Sokolov. Poznati ljudi također su voljeli akvarele: Karl Bryullov, Mikhail Vrubel i mnogi drugi. Već 1887. godine pojavilo se udruženje "Društvo ruskih akvarelista", koje je postojalo 31 godinu. Ali 1998. godine ponovo je oživljeno pod nazivom „Društvo akvarelista Sankt Peterburga“.

O bojama

Vrijeme je da bolje upoznate boje. Prvo, akvarelne boje smatraju se jednim od najstarijih, a drugo, imaju prirodni sastav. Mnogo je prilika kada djeca vole probati akvarelne boje. I odrasli griješe lizanjem četke profesionalni umjetnici. Stoga je zanimljivo znati šta je uključeno u ove boje.

Akvarelne boje uključuju:

• fino mljeveni pigment;
• biljno ljepilo;
• med/šećer/glicerin;
• vosak;
• smole-balzami.

Uprkos privlačnom slatkom ukusu akvarela, bolje je da ga ne jedete, jer ne znate kako će vaš stomak reagovati na njega.

Akvareli se prodaju i u malim plastičnim kvadratima i u tubama. Lično sam cijeli život koristio samo farbu. Ruski proizvođač, naime, serija "Sankt Peterburg" kompleksa Nevskaya Palitra.

Šta slikati akvarelima?

Mnogi umjetnici početnici vole eksperimentirati s izborom papira za akvarel. Odmah ću savjetovati: ako želite postići određeni efekat i boju akvarel crtež, nemojte uzimati običan papir za fotokopir, Whatman papir ili obične vodoravne listove. Da, kupovina specijaliziranog grubog papira za akvarele bit će skuplja, ali takav papir upija vlagu i pruža široke mogućnosti za sve vaše ideje za akvarel. Možete koristiti i platno. Platno ne razvlačim sam na nosila, već ga kupujem u umjetničkoj radnji. Ovdje kvaliteta platna više nije toliko važna koliko je važno da je već pripremljeno od strane proizvođača za nanošenje boje.

Kako slikati vodenim bojama

Pre nego što vam pričam o tome razne tehnike slikanje akvarelima, predlažem da počnete od osnova ove materije, dakle:

1. Zapamtite da će nakon nanošenja vlažnog sloja boje crtež postati svjetliji kada se osuši.

I to je prirodno, jer dok je akvarel vlažan, izgleda svjetlije i kontrastnije, ali čim se osuši, boje postaju blijede i bez sjaja. Zato je to "prozračni" akvarel. Ako želite da crtež bude svjetliji, dodajte još boje, ali ne zaboravite da četkica i dalje treba biti mokra.

1. Kreirajte boje na paleti.

Ako nemate veliki set boja, uvijek možete sami kreirati boju miješanjem boja na paleti. Prije nanošenja, isprobajte izmiješanu boju na drugom papiru, jer se boja boje na paleti i na papiru može razlikovati.

1. Osušeni akvarel se može isprati ili razrijediti vodom.

Čak i ako je boja potpuno suha, još uvijek možete dobro navlažiti četku. čista voda i istaknite potrebne elemente slike. Ali ovdje morate trljati tako da se gornja tekstura lista ne oljušti i da se na vašem crtežu ne pojave grudice.

1. Akvarel je prozirna boja.

Zato ne biste trebali nanositi debele slojeve boje, to je u suprotnosti sa svim zakonima akvarela. A ni vi nećete moći ništa da farbate.

1. Počnite sa svjetlom.

Počnite crtati svijetle elemente slike i postepeno prelazite na one najtamnije.

Bolje je kupiti tri kvalitetne četke: debelu, srednju i finu, nego set jeftinih sintetičkih kistova. Visokokvalitetna četka drži oblik i dobro nanosi akvarel. Preporučujem korištenje vjeverice. Jeftinija opcija je poni.

1. Nemojte dodavati puno vode.

Ako četkom koristite preveliku količinu vode, nećete dobiti očekivanu nijansu i zasićenost boja, a rizikujete i da dobijete mutne konture i detalje u kompoziciji.
Tehnike slikanja akvarelom

A sada, kada ste već dovoljno upoznati s tim što je akvarel, vrijeme je da razmislite o nekoliko dobri tehničari farbanje ovom prozračnom bojom. Vrijedi napomenuti da svaki od njih zahtijeva poseban pristup, ritam i vrijeme slikanja. U jednoj od tehnika trebat ćete nanijeti nekoliko slojeva i pričekati da se boja osuši, a u drugoj imate vremena da nanesete boje dok je crtež mokar.

Na našoj web stranici već ste se mogli upoznati s drugima. Međutim, ova lekcija će biti mnogostruko veća i to je opravdano njenim prednostima. Za lak primjer To sam riješio različitim tehnikama. Ovako će izgledati početni crtež olovkom u svim tehnikama:

Akvarel sa grafikom

Tehnike slikanja akvarelom za početnike

Mozaik u akvarelu

Sada ćemo preći na druge netradicionalne tehnike akvarel slikarstvo. Postoje još dvije divne tehnike koje su pogodne za djecu i odrasle. Neće zahtijevati tako mukotrpan rad kao prethodni. Da biste implementirali sljedeće metode u akvarelu, potreban vam je brži tempo rada i shvatit ćete zašto. Da biste to učinili, između ostalog, morat ćete se opskrbiti gustom četkom za veću jednostavnost korištenja. Dakle, počnimo s prvim, laka oprema, koji će djeci biti veoma zanimljiv.

Tehnike crtanja voštanim bojicama i akvarelima

Akvarel gradijent

Pokazat ću i ovu tehniku ​​na primjeru jabuke. Zašto ne?

Za još veći efekat snimila sam vam dvije kombinovane tehnike slikanja akvarelima na video. Pogledajte kratak primjer, nadam se da će vam biti od koristi, a zatim ćete naučiti o još jednoj zanimljivoj tehnici, koja će se djelomično dotaknuti u videu.

Tehnike slikanja akvarelima na mokrom

Ovo je jedan od najlakših i zanimljive tehnike, u kojoj morate imati vremena da ponovo pomiješate boje. U ovom slučaju, opet će nam trebati gusta četka i čista voda. Hajde da počnemo:

Ali želim pokazati još jednu jednako zanimljivu podvrstu ove tehnike.

Zaključak

U ovom članku odlučio sam da ne zbunim čitatelje koji su umjetnici početnici i napišem nazive boja s uobičajenim pridjevima: "crvena", "tamnocrvena", "grimizna". Ne odgovaraju stručnim nazivima boja koji su naznačeni na ambalaži White Nights, ali daju jasnu predstavu o boji onima koji koriste druge akvarele. Mislim da će profesionalci prepoznati tačan naziv boje po boji na slici.