Карл Брюлов, картини „Конница“, „Италиански следобед“ и др. Най-известните картини на Брюлов, за които той е наречен "Карл Велики"

Карл Брюлов. Картини. Създаване. живот.

Биография, картини на художника, живот, творчество и велика любов. Невъзможно е да се разкаже всичко с няколко думи и снимки. Освен това, както творчеството, така и животът на един художник, като на всеки човек, не могат да бъдат описани с няколко думи.

Карл Брюлов. Биография

Карл Павлович Брюлов е роден през 1799 г., на 23 декември в столицата на Руската империя - Санкт Петербург. Баща му е бил доста известен в столицата декоратор и дърворезбар.

На 10-годишна възраст Карл е приет в класа на Академията историческа живопис. Негови учители са известни майстори художници: Иванов А.И., Шебуев В.К., Егоров А.Е. Млад художникОще в първите дни на обучението си той проявява таланта си и учителите му очакват от него изключителна и талантлива работа.

Докато все още е студент в Академията, Брюллов създава сериал сложни композиции, които привличат вниманието на обществеността и специалистите.

Например в неговия „Нарцис“ може да се види желанието на младия автор да съчетае доминиращия по това време класицизъм и живата естествена „обикновеност“ на природата. Романтизмът едва навлиза в модата и отражението на човешкия свят и неговите чувства е напълно ново за публиката.

Нарцис се възхищава на отражението си

Братът на художника, архитектът Александър, заминава за Италия през 1822 г. Така "Дружеството за насърчаване на художниците" награждава младия архитект. И Карл решава да отиде в Италия с брат си. Той нямаше представа, че ще се върне в Русия само след 14 години.
Италия просто изумява младия художник и дава голяма суматеми за рисуване. През 1823 г. - известното „Италианско утро“, което удиви Санкт Петербург.

Италианска сутрин

През 1824 г. - „Ерминия с овчарите“, 1827 г. - „Италиански следобед“. Брюлов изучава жанрови мотиви, търси необходимата природа и най-важното се опитва да намери напълно нов „език“ за своята живопис.

Картините му възхваляват красотата на човека и красотата на света около него. Художникът иска да покаже радостта от живота. Той пренася тази нова визия в своята портретна живопис. Няма да изброявам всички творби на художника в този жанр (ще говоря за някои от тях по-подробно по-долу), но помнете „Конницата“ ... Това е портрет, но портрет, напълно необичаен за времето си. В него има лекота и огън, скрита радост и тържество на живата човешка плът, и обузданата ярост на коня, и нежността на красивите дами.

В творбите на художника от този период няма сенки и скръб.

През 1835 г. посещава Гърция и Турция. В резултат на това пътуване цяла серия от акварели видя светлината: „Храмът на Аполон Епикурейски“, „Делфийската долина“ и други. Невероятните цветове и сюжети радват любителите на изкуството.

Художникът изучава произведенията на древността италиански майстори, архитектура и история. И резултатът е „Последният ден на Помпей“. Експертите наричат ​​тази работа най-значимата в творчеството на художника. Карл Брюлов започва работа по картината през 1830 г. и я рисува в продължение на три години).

През 1836 г. художникът се завръща в родината си и получава професорско място в Художествената академия. Петербургският период на творчеството на художника е предимно портретен. Благородни мъже и красиви дами. Художникът се стреми да покаже не само естествената красота на човек, но и неговата вътрешен свят, преживявания и радости, страсти и вътрешно благородство, което съществува във всеки (както вярва художникът).

През 1839 г. художникът започва да работи върху картината „Обсадата на Псков от полския крал Стефан Батори през 1581 г.“. Тази работа изтощава твореца. Темата изобщо не идва, Санкт Петербург е мрачен и влажен. През същия период художникът започва да рисува купола на катедралата Св. Исак. Художникът се разболя сериозно. Той не успя да завърши боядисването и боядисването на катедралата. Заболяването се оказало наистина много тежко и вкарало артиста в леглото за дълги седем месеца.
През 1849 г. Брюлов заминава за лечение в чужбина.

В Италия той се чувства много по-добре и започва да работи отново: рисунки, серия от акварели и портрети.

Малко преди смъртта си той каза:

„Не направих и половината от това, което можех и трябваше да направя.“

А сега - Карл Брюлов и неговите картини

Бахчисарайски фонтан (1838-1849)

Бахчисарайски фонтан

Карл Брюлов познаваше Пушкин. Те се срещаха често. След смъртта на поета Брюлов изрази желание да участва в издаването на събраните произведения на великия поет и нарисува скици на фронтисписа.

През същия период Брюлов започва работа върху картината „Бахчисарайски фонтан“. Художникът завърши огромен брой скици, за да намери бъдещата композиция на картината, проучи позициите на телата на героите, дрехите ориенталски жени. Брюлов искаше да покаже не драмата на чувствата на Зарема и Мария, а романтичната страна на живота източен харем. Сънлива леност, бавна монотонност и спокойствието на живота на красавиците. Както в редовете на Пушкин:

...Веко чакане на Хана
Около игрив фонтан
На копринени килими
Те седяха в тълпа весели хора
И с детска радост те гледаха,
Като риба в чисти дълбини
Вървях по мраморното дъно...

Италиански следобед (1827)

италиански пладне

Картината е нарисувана от Карл Брюлов по поръчка на Петербургското общество за насърчаване на художниците. Това се случи след големия успех на Italian Morning.

И Карл написа.

Героинята на картината няма антични пропорции и изобщо не прилича на древна статуя. Брюлов показва красотата на истинска италианка.

И тази проста италианка възмути обществото. Председателят на дружеството припомни на художника, че целта на изкуството е изящното изобразяване на природата. А дамата в платното на Брюлов има „по-скоро приятни, отколкото грациозни пропорции“.

Брюллов обаче настоява за правото си да покаже истинска, а не конвенционална красота.
За да се получи истинска игра на светлосенки, художникът рисува картина в истинско лозе.

Съгласете се, че картината е просто и невероятно красива.

Портрет на Ю.П. Самойлова оставя топката с осиновена дъщеряАмазилия Пачини (1839)

Портрет на Ю.П. Самойлова напуска бала с осиновената си дъщеря Амазилия Пачини

Графиня Юлия Павловна Самойлова е специална жена в живота на Брюлов. Искам да направя отделна публикация за историята на тяхната любов и приятелство. Жена звезда, социалистка и „вашата робиня“. Красавица с лош характер, своенравна, любяща и покорна. Наистина невероятна жена.

През 1939 г. Самойлова идва в Санкт Петербург поради факта, че е необходимо да се разпореди с огромното наследство, останало от дядо й граф Лит. През този период Брюлов започва този портрет. Художникът каза, че иска да покаже маскарада на живота. Там, зад Самойлова, зад червената завеса, гърми кралски бали тече като фонтан Насладете се. А пред нас е просто жена, в кралско облекло, но без маска. Тя свали маската, необходима за свят на лъжи, в който всеки се стреми да се изолира от хората и да се прави на такъв, какъвто всъщност не е.

И основната тема на картината е триумфът и красотата на силна и независима личност.

Конница (1832)

Ездач

В това известна картинаИзобразени са зениците на графиня Самойлова. Отляво е по-младата Амация, а на коня е по-възрастната Джованина.

Художникът обичаше Самойлова, а момичетата бяха част от света, който заобикаляше графинята. И Брюлов, обичайки графинята, не можеше да не обича момичетата.

Според плана на художника „Конницата“ е голям портрет, който да украси главната зала в двореца на Самойлова. Графинята поръча портрета. Тя не веднъж каза, че иска да покрие всички стени с „чудесата му“.

Художникът показва своя идеален свят. И в този свят животът е красив. Тук е очарованието на детството и гордостта на младостта. Всичко това виждаме по лицата на малките героини. Художникът вложи толкова много чувства и емоции в тази творба, че пред преобразената публика се появи ежедневна ежедневна сцена, пълна с поезия и феерия от цветове.

туркиня (1837-1839)

турчин

Връщайки се в мрачния и дъждовен Санкт Петербург, художникът често се обръща към спомени от пътуванията си из Средиземно море.

Спомени и фантазии. Албумът на художника съдържа много скици, изобразяващи жени в странни ориенталски тоалети. Можем да кажем, че той се притесняваше от темата за „турската жена“ - екзотична и мистериозна жена.

Светските дами в картините на Карл Брюлов са облечени в „полуориенталски“ тоалети. В албумите на художника има доста акварелни творби, които показват чертите на съвременниците на художника.

И художникът е нарисувал тази туркиня по модел. Факт е, че освен „Туркиня” има и „Одалиска”. И главен геройи двете картини са на една и съща жена.

Брюлов много внимателно рисува лицето на своята турска жена, която е украсена с ярък огромен турски тюрбан.

Експертите твърдят, че „Туркиня” е особено женствена и реалистична творба на художника. Нямам желание да разглобявам картината на атоми. Карл Брюлов е майстор. А неговата „Туркиня” е просто прекрасна. Без никакви ако и високохудожествени оценки.

Карл Брюлов Щастлива и нещастна любов

Жена-муза, жена-любов, жена-приятел и жена, която най-накрая разби сърцето на художника. Тя го размаза толкова силно, че той умря. И това е всичко за нея - за графиня Юлия Павловна Самойлова.

Преди да говоря за това как се срещнахме, как се влюбихме и как се разделихме, ще ви разкажа как е живяла тази необикновена жена, преди да срещне Карл Брюлов.

Юлия Самойлова

Съвременниците отбелязват, че графиня Самойлова е блестяща и дръзка дама, добре запозната с литературата и музиката, образована и свободолюбива. Тя живееше не с ума си, а със страстното си сърце. И сърцето ми беше много неспокойно.

Завистливите езици намекнаха, че цялата й независимост и дързост идват от несметните богатства, които нейните предци, както от страна на майка, така и от страна на баща й, са й оставили. Наистина, родената графиня фон дер Пален беше приказно богата. Наследницата на руски и италиански аристократи: Скавронски (Екатерина Първа - съпругата на Велики Петър), Палена, Лита и Висконти (това са същите, които са били роднини на Франческо Сфорца, покровител на Леонардо ла Винчи).
И те също казаха, че граф Лита, главен шамбелан и главен церемониалмайстор на императорския двор, остави несметното си богатство на Юлий, защото тя не беше негова внучка, а дъщеря му. Когато момичето беше на пет години, майка й замина за Париж, за да учи изкуство, и остави момичето на грижите на графа.

Малката графиня израснала нахална и своенравна и се отличавала с феноменален бунт. Но ако тя обичаше някого, тогава с този човек тя се превръщаше в малък ангел. Гувернантките и бавачките просто обожаваха малкото и грациозно момиче, което приличаше на красиво коте.
Юленка обичаше да се скита из безкрайните зали на графския дворец. С крехките си пръсти тя докосна безценни произведения на изкуството. И много рано започнах да разбирам какво е истинско изкуство. И ако не разбирах нещо, отивах в огромната библиотека. И велики умове, с страници от книги, разговаря с нея за живота и изкуството.

Така се оформя бъдещата графиня Самойлова, независима, образована жена, със собствен поглед върху живота и лично мнение.

Ездач

Никога не е следвала модата. За какво? Самата тя беше модница и пример за подражание. Красавица с горда осанка, умна и спокойна. Как тя победи мъжки сърца?! И колко се унесох!

Когато навърши 25 години (това се случи през 1825 г.), тя внезапно се омъжи. Избраникът й изобщо не е обикновен човек. Той е богат, известен, красив и млад, остроумен и весел, приятел на Пушкин и редовен гост на светски събития - адютантът на императора, полковник Самойлов Николай Александрович.

Но щастието на младите хора не продължи дълго. Николай беше известен като запален дуелист и комарджия, обичаше виното и шумните компании. И никога не е обичал жена си Юлия. Този брак беше уреден от майката на Николай, която просто мечтаеше да ожени сина си за такава булка като младата графиня Пален. Полковник Самойлов обичаше съвсем различна жена. Обичаше страстно и нежно.

Разводът беше бърз и тих. През 1827 г. „красивият Апквивиад“ (това беше името на Самойлов в обществото) заведе графинята при баща й и върна зестрата (или по-скоро това, което остана от нея) на бившата му съпруга. Те престанаха да бъдат съпрузи, но останаха приятели. Обществото не разбираше такива взаимоотношения: светът живееше от слухове и генерираше слухове. Те се помиряваха и караха, жениха се отново и се развеждаха. И бяха просто приятели. В крайна сметка граф Самойлов заминава за действащата армия. Колегите тогава говориха за неговата студена смелост и презрение към смъртта.

А графиня Самойлова? Тя е свободна и нейната дързост просто няма граници. Светлината на Санкт Петербург се стреми не към Царско село, а към Графская Славянка - лятното имение на младата графиня Самойлова. Императорът е бесен. Той не може да накара гости да го посетят - те предпочитат да посетят графинята. И императорът иска да му продаде популярно имение. Пита така, че дори своенравната Самойлова не смее да откаже.

Но накрая тя се обръща към императорския сановник:

Кажете на императора, че не сте ходили при Графска Славянка, а при графиня Самойлова и те ще продължат да ходят при нея, независимо къде е!

Наглата графиня не само каза, но и направи... Мина съвсем малко време и светлината на Петербург започна да се събира не в Графская Славянка, а в красивия дворец на Елагин остров. Излишно е да казвам, че собственикът на двореца беше великолепната Самойлова.

Тя беше звезда светско обществоне само в Русия, но и в Италия. В нейния италиански дворец се събираха аристократи и дипломати, поети и композитори, художници и писатели. Росини, Верди, Белини и Пачини. Те са редовни посетители на оригиналната графиня Самойлова.

Виното и парите текат като река, страстите бушуват и се случват малки любовни трагедии. Романите нямат край и се броят. Но тя носи само страдание на мъжете и самата тя страда. Тя живее светло и страстно, но в живота й няма щастие.

Брюлов и Самойлова. Първа среща

Годината беше 1828. Неапол гледаше със страх събудилия се Везувий... Годината беше трудна за Карл Брюлов. Аделаида Демулен се влюби страстно в него. Тя обичаше, но той беше студен. Тя ревнала и от глупава ревност се хвърлила в Тибър. Светът обвини Брюлов в жестоко безразличие. Той се оправдаваше, но никой не му вярваше.

Брюлов е поканен на вечеря с княз Гагарин. И когато вечерята беше към края си, вратите на залата изведнъж се отвориха и на прага се появи тя... Горда, величествена красавица, мечта и самото въплъщение на красотата. Публиката ахна и князът предупреди Брюлов:

Страхувай се от нея, Карл! Тази жена не е като другите. Тя променя не само лоялността си, но и дворците, в които живее. Тъй като няма собствени деца, тя обявява чуждите за свои. Но съм съгласен и вие ще се съгласите, че тя може да ви подлуди...

Те размениха само няколко думи. И тогава княз Гагарин, опитвайки се да защити Брюлов от клюки и разкаяние, заведе художника в имението си с красиво имеГрота Ферата. Карл рисуваше и четеше много. Животът течеше тихо и спокойно. Но една вечер тази селска тишина просто избухна - Юлия Павловна се появи на прага на къщата.

Да тръгваме! - решително заяви тя. - Може би ревът на Везувий, готов да погребе този непоносим свят, ще ви спаси от меланхолията и угризенията... Да отидем в Неапол!

След това, много години по-късно, тя си спомни, че „това“ се случи в първия момент от тяхната среща. Все още нищо не се беше случило, но тя вече знаеше, че е „омагьосана“ за него завинаги.

Той е беден художник, а тя е социалистка, която не знае сметка за съкровищата си, собственик на красиви дворци в Италия и Русия, покровителка на изкуствата, аристократка от най-висок стандарт.

Тя е умна и властна, но го обича.

- Така да бъде, съгласен съм да бъда унижен от вас.
- Вие? - изненада се Брюлов.
- Със сигурност! Щом се считам за равен на императора, защо тогава ти, скъпи мой Бришка (така го наричаше), не ме направиш свой роб, завинаги завладян от твоя талант? В крайна сметка талантът също е титла, която издига твореца не само над аристокрацията, но дори и над властта на коронованите деспоти...

Той рисува портрети от нея. И винаги казваше, че тези портрети не са завършени. Юлия Павловна не обичаше да позира - винаги бързаше. Е, тя не можеше да седи неподвижна дълго. Стремителен, страстен, весел, изпълнен със живот. Тя го обичаше и обичаше работата му. Но тя не обичаше да позира.

Портрети на Самойлова, рисувани от Брюлов, зарадваха публиката. Карл започва да се сравнява с велики художници: Ван Дайк и Рубенс. И тогава се случи неизбежното - удари „Последният ден на Помпей“. Картината изуми възхитената публика и прослави художника. Незабавно и завинаги!

Последният ден на Помпей

Поръчките валяха върху него като от рог на изобилието, аристократите смятаха за чест да имат „великия Брюлов“ като гост и всяка негова работа стана безценна. Той просто беше тормозен със заповеди и изявления в любов.

Княгиня Долгорукая пише, че Карл Брюлов просто я вбесява... Тя го моли за среща, опитва се да се промъкне в работилницата му, чука на вратата му, опитва се да го хване при княз Гагарин. И той... се изплъзва. Жесток и безразсъден.

Маркиза Висконти, дама не само благородна, но и много влиятелна, е обидена от него. Тя вика гостите и чака Брюлов. Той идва. Но той остава в коридора на нейния дворец - той е поразен от красотата на дъщерята на портиера. Карл се възхитил на красотата на момичето и... си тръгнал. Маркизата е бясна.

Желаната му жена е Самойлова. Готов е да го рисува винаги и навсякъде. В известната картина „Последният ден на Помпей” неговата любима е изобразена три пъти.

След като графинята заведе Чарлз в Неапол, те не се разделиха дълго време. Те бяха завладени от голямо и страстно чувство.

Тя му написа:

Приятелю Бришка! Обичам те повече, отколкото мога да обясня, прегръщам те и ще бъда духовно отдаден на теб до гроб.

Тя страстно искаше да обедини съдбата си със съдбата на Карл Брюлов. И той я обичаше. Какво ги спря? Тя беше единствената му истинска любов. Любов за цял живот. Но, странна любов.

Светът постоянно клюкарстваше за романите на летящата Самойлова. Но и Карл не й беше верен. Те бяха заедно, но някак си всичко се получи така, че любовта им позволи любовни шеги отстрани. Сякаш изпитваха чувствата си до краен предел.

Те доверяваха тайните си един на друг (включително тайните на любовните връзки), избягваха „вулгарната ревност“ и защитаваха личната свобода. Може би много години по-късно всеки от тях е осъзнал, че любовта е повече от лична неограничена свобода. А любовта и лекомислието не съществуват под един покрив.

Портрет на графиня Ю. П. Самойлова с нейната ученичка Джованина Пачини и малко черно момче

Тя е „италианското слънце” (както художникът нарече Джулия) – ярка, ослепителна, заливаща всичко наоколо със светлина и страст, енергична и неспокойна. И той е спокоен и дори меланхоличен. Нейните страсти и чувства кипят и изпепеляват всичко и всички около нея. Всичко е вътре в него. И душата му гори. Беше изключително уморен.

Един ден, докато е в къщата на художника Зауервейд, той среща съвсем случайно дъщерята на бургомистъра на Рига Емилия Тим. Тя е толкова млада и нежна, като първата пролетно цвете, скромен и тих. И колко различна е тя от вечно променливата, неспокойна и страстна Юлия. Може би тя ще бъде тази, която може да излекува душата му от тази фатална страст към Джулия?

Емилия му свиреше на пиано и пееше. И той мечтаеше за тих и спокоен семеен живот. Младо създаниеизчервява се силно от недискретни шеги и въплъщава самата невинност.

Емилия Тим

Той рисува нейния портрет и почти вярваше в щастието. Сватбата се състоя през 1839 г. Впоследствие Тарас Шевченко (той беше на тази сватба) си спомни, че Брюлов беше мрачен и нещастен, стоеше с ниско наведена глава и не гледаше булката си. Изглеждаше, че Карл се разкайва и страда много.

И месец и половина по-късно зловещи слухове се разпространяват из Санкт Петербург. Казаха, че разгневеният Карл изтръгнал обеците, заедно с дяловете, от ушите на младата си жена и изритал босата си жена на улицата. Сбил се и с бащата на булката и го ударил с бутилка по главата.

Брюлов отказа коментар очевиден факт(Емилия наистина си отиде). Но самият Брюлов напусна дома си. Той се скри от ужасен срам в къщата на скулптора Клод.

Бившата съпруга и баща й поискаха пари от художника, слуховете се умножиха толкова много, че императорът поиска обяснение от Брюлов. Карл беше поканен при граф Бекендорф, за да обясни причините за развода. А после се оказа, че неговата невинна и нежна Емилия е любовница... на баща си. Освен това тази връзка продължи и след брака й. И тя също поиска доживотна издръжка от художника.

Голям артист – опозорен и унищожен.

За голямо щастие на Брюлов, граф Лита умира в Санкт Петербург по това време, а през северна столицаПояви се Юлия Павловна. След като научи за нещастието, сполетяло Брюлов, тя побърза към къщата на своя Карл. Тя не дойде. Тя нахлу като луда комета: изгони готвача, удари по лицето пияния лакей и изпроводи всички гости, които очакваха безплатни напитки и нови слухове от приемната.

Тя за пореден път обърна къщата и живота му с главата надолу.

Брюлов отново пише. И рисува нейни портрети. През този период се появи тази снимка.

Портрет на графиня Юлия Павловна Самойлова, напускаща бала с осиновената си дъщеря Амазилия Пачини (Маскарад)

В творбите му има все повече студенина и самота. Той е велик, известен е и е нещастен. Той обича само нея. Но й липсва страст и огън. Юлия обвинява студената Русия за това и те заминават за Италия. В Италия Карл работи много и... копнее за Санкт Петербург. Струва му се, че Джулия вече не го обича.

Това се случи през 1845 г. Юлия внезапно реши да се омъжи и да прекрати връзката си с Брюлов. Докато беше в операта, тя покани тенора Пери в каретата си и му съобщи, че е решила да стане негова съпруга. Глупавият Пери беше поласкан от безбройните богатства на графинята и се съгласи. Той мечтаеше да надживее Самойлова и да завладее нейното състояние. Но, млад и пълен с енергия, Пери не издържа на нейната страст и бясния ритъм на живот. Много скоро Самойлова остана вдовица.

След това замина за Италия. Опитал се да намери нейни следи, но напразно. Има информация, че те са се срещнали в навечерието на смъртта му. Но разговорът им не потръгна. Какво би могъл да й каже той, ако си отива от този свят, а на нея е писано да остане.

Скоро Карл Брюлов почина.

И тя отиде в Париж. И продължила да пилее богатството и здравето си. Омъжила се за френски граф. И тя се разведе с него на следващия ден след сватбата.

Богатството й пресъхна. Нямаше и здраве. Дойде дълбока самота.

Дълго време тя пазеше портрети на своята „любима Бришка“. Това е всичко, което й е останало от тази голяма и странна любов.

Тя надживява Карл Брюлов с 23 години.

Бъдещият велик художник е роден на 12 декември 1799 г. в Санкт Петербург, в семейството на художник, който рисува прекрасни миниатюри, Павел Бруло, потомък на хугенот. Те масово напускат родината си през 1685 г., когато крал Луи XIVиздава декрет за отмяна на Нантския едикт. Дойде време, когато протестантите бяха преследвани навсякъде.

Творческата съдба на Карл е предопределена от раждането му - баща му е бил 3 поколение художник; 5-те му сина (Карл – средният) се обучават в Художествената академия, където той преподава, и стават художници.

Карл имаше много слаба имунна система, боледуваше много и прекарваше почти цялото си време в леглото до седемгодишна възраст. Баща му, масон по убеждения, вярваше, че всяка минута със сигурност трябва да бъде изразходвана полезно. Самият той се занимаваше с отглеждането на момчетата, като изискваше те да рисуват всеки ден, а задачите бяха значителни. Ако някой не изпълни цялата квота, тогава той губи обяд. Веднъж, ядосан, той удари момчето за дребна шега и то беше глухо с едното ухо през целия си живот.

През 1809 г. Карл и по-големият му брат са приети в Художествената академия без изпити. Менторите бързо отбелязаха, че сред съучениците му никой не може да се сравни с Карл в рисуването - той получава награди, както казаха учителите му, „с шепа“, удивявайки всички със своя талант и уникални способности.

Завършва триумфално Академията през 1821 г. и получава отличен сертификат, Карл става пенсионер на Обществото за насърчаване на художниците (OSH) и с тези средства той и брат му заминават за Италия.

В продължение на десет месеца братята се движеха бавно и спиране и преминаване европейски държави, след като посети много градове, Брюлов живя в Италия дванадесет прекрасни години от живота си.На тази земя, благословена за всички художници, той стана талантлив художник. През тези години в Европа се случиха много събития, по-специално те бяха белязани от непримирима борба между класицизма и романтизма. В него активно участва и Брюлов. Основните „битки“ се проведоха в Париж, където класиците Дейвид и Енгр бяха „атакувани“ от художници под ръководството на Делакроа.

Художници от Русия не са били допускани във Франция от 1789 г. - те са живели в Рим. Брюлов беше очарован от великолепната живопис на Ренесанса, но търсеше свой собствен път. Скоро той се сбогува с предметите, предложени от Академията. Творбите му “Италианско утро”, “Италиански следобед”, “Конница” и други поставят художника сред най-добрите художници в Европа. Те обаче предизвикаха недоумение в общественото предприятие, което му плащаше пари в брой. Карл през 1829 г. прекъсва отношенията си с OPH и отказва помощ.

По това време Карл беше привлечен от история от живота Древен Рим, а след това богатият индустриалец А. Демидов покани художника да нарисува картина, базирана на този сюжет. Брюлов пише тази работа почти шест години. Творбата е своеобразен отговор на художника на въпросите, вълнуващи младите художници по това време. Той се стреми да съчетае класицизма и романтизма в творчеството си. Резултатът беше зашеметяващ - „Последният ден на Помпей" беше оглушителен триумф във всички европейски страни. Платното беше изложено в Париж и беше наградено с Големия златен медал. След това подаръкът на Демидов за императора беше изложен в Академията на изкуствата Платното на Брюллов привлече толкова много хора, че те дойдоха да го видят. Имаше дълги опашки от хора, които го чакаха.

Брюлов напуска Италия по призива на Николай I, оставяйки любовта си. Графиня Юлия Самойлова е руска красавица - за нейните романи се правят легенди. От честата им кореспонденция става ясно, че това е страст. Юлия беше музата на Брюлов, тя блести в много от неговите картини.

Русия приветства „Великия Чарлз“, както го наричат ​​след този триумф, с ликуване. В негова чест се провеждат приеми в най-благородните къщи на столицата и Москва. Брюллов се срещна с много от най-добрите представители на културата и изкуството. Топло, искрено приятелство го свързва с М. Глинка и Н. Куколник. Но не всичко беше толкова гладко ... Пушкин пише: "Брюлов се връща неохотно, страхувайки се от влажния климат и плен." Нежеланието да се върне имаше сериозни причини - Николай I, развълнуван от настроението, което цареше в Европа, „затегна винтовете“. Отношенията между императора и художника бяха напрегнати - Брюлов беше твърде свободолюбив по природа. Наистина е много изненадващо, че той не е нарисувал нито един портрет на руския монарх; под различни, често пресилени предлози той отказва подобни поръчки; има няколко оцелели мемоара на неговите съвременници по този въпрос.

Художникът започва да създава платното „Обсадата на Псков от С. Батори“, което, както каза той, много скоро се превръща в „Досада от Псков“. Пише го осем години и след това го изоставя. За записване в класа на проф. Появи се Брюлова К.П огромна опашка. Негови благодарни ученици бяха: Чистяков, Шевченко, Федотов, Ге.

Личният живот на великия художник не се получи. Той се влюбил в Емили Тим, дъщерята на кмета на Рига. Тя се съгласи да стане негова съпруга, но преди сватбата Ейми призна, че се е поддала на ухажванията на баща си и продължава да живее с него. интимни отношения. Младите обаче се ожениха. Но бащата на Ейми прие брака й като прикритие, за да продължи тази връзка. Няколко месеца по-късно бракът беше разтрогнат. " Великият Чарлз„беше оклеветен. Клюките не спираха, вече не го приемаха в много столични къщи.

Художникът често боледуваше и страдаше от сърдечни проблеми. През 1849 г. той напуска Русия, пътувайки из Европа, спирайки около. Мадейра. Година по-късно Брюлов посети Испания и оттам се премести в любимия си Рим. Той се сприятелява със семейството на Анджело Титони, другар на Гарибалди в революционната борба.

На 11 юни 1852 г. К. П. Брюлов напуска този свят в Манциана, разположена близо до Рим, където има минерални води, предписани му от лекар... На сутринта нищо не предвещаваше трагедия, но след обяда той внезапно се почувства задушен и три часа по-късно е до последен дъхв съзнание, починал.

Карл Брюлов е погребан в Рим на гробището Монте Тестачио. Най-великият художник на деветнадесети век беше само на петдесет и две години.

Наталия Абдулаева

Художник, живописец, монументалист, акварелист, чертожник, представител на академизма.

Член на Миланската и Пармската академии, Академията на св. Лука в Рим, професор на Академиите на изкуствата в Санкт Петербург и Флоренция, почетен свободен сътрудник на Парижката академия на изкуствата.

Брат на Александър Брюлов, архитект, представител на стила романтизъм.

Биография

Карл Брюлов е роден на 12 (23) декември 1799 г. в Санкт Петербург, в семейството на академик, дърворезбар и гравьор от френски произход Павел Иванович Брюло (Brulleau, 1760-1833) и съпругата му Мария Ивановна Шрьодер, която имала немски корени.

От 1809 до 1821 г. учи живопис в Художествената академия в Санкт Петербург и е ученик на Андрей Иванович Иванов. Блестящ студент, получих златен медалв класа по историческа живопис. Първият му датира от 1820 г известна творба"Нарцис".

През 1822 г. Брюлов е изпратен в Италия със средства на Обществото за насърчаване на художниците. Посещава Дрезден, Мюнхен; се установява в Рим. Жанрови картини: “Италианско утро” (1823) и “Италиански следобед” (1827). След като копира фреската на Рафаело „Атинската школа“, Брюлов започва работа по голяма картинас исторически сюжет- „Последният ден на Помпей“ (1827-33), поръчан от него от Анатолий Николаевич Демидов. Идеята " Последен ден...” е свързано с тогавашната мода на археологията и с актуалността: през 1828 г. е имало миниизригване на Везувий. Брюлов беше в Помпей и на място направи редица скици: пейзажи, руини, вкаменени фигури.

По това време той се запознава с Юлия Самойлова, аристократка от семейство Скавронски, тоест роднини на Екатерина I. Портрети: „Ю. Самойлова с нейния ученик и малко черно момиче“, „Конница“ (1832), както и картината „Витсавея“ (1832) са свързани с този етап от живота на Брюлов.

През 1836 г., след пътуване през Гърция и Турция, Брюллов се завръща в Русия - през Одеса в Москва и няколко месеца по-късно - в Санкт Петербург. В Москва се среща с А. С. Пушкин; рисува портрети на поета и драматурга А. К. Толстой и А. А. Перовски (писателят Антоний Погорелски). В Санкт Петербург го очаква гала прием в Академията на изкуствата и триумфът на „Последният ден на Помпей”; Картината успява да посети Париж (Лувъра, 1834 г.), където е хладно приета от парижките критици: това е (вече!) епохата на Делакроа и френския романтизъм. Картината е подарена от Демидов на Николай I, който я поставя в Императорския Ермитаж и след това я дарява на Академията на изкуствата; в момента се намира в Руския музей.

Надгробна плоча на Карл Брюлов в Римското протестантско гробище

До 1849 г. Брюлов живее и работи в Санкт Петербург. Той е професор в Художествената академия, модерен портретист; рисуване на Лутеранската църква на Невски проспект, Исакиевската катедрала(1843-47), пише голяма картина„Обсада на Псков“ (1839-43; незавършен).

Множество портрети: Нестор Куколник (1836), В. А. Жуковски (1837-38), И. А. Крилов (1839); Ю. П. Самойлова с нейния ученик (1839); "Автопортрет", (1848).

Последните години

В Санкт Петербург здравето на Брюлов се влошава значително. През 1849 г. напуска Русия и заминава за лечение на остров Мадейра. Художникът обикаля Испания.

През 1850 г. Брюлов се завръща в Италия. Повечето важна работатози период - портрети на членове на семейство Титони и „Портрет на Микеланджело Ланчи“.

Брюлов умира на 11 юни (23 юни нов стил) 1852 г. в град Манциана близо до Рим. Погребан е в римското протестантско гробище Тестачо.

Влияние

Брюллов, за разлика от Пушкин и неговия приятел Глинка, не е имал толкова значително влияние върху руската живопис, колкото те съответно върху литературата и музиката. Но психологическата тенденция на портретите на Брюлов може да се проследи сред всички руски майстори на този жанр: от Крамской и Перов до Серов и Врубел.

· Брюлов лично подаде молба за освобождаването от крепостничество на Тарас Шевченко, бъдещият велик украински поет. За тази цел Брюлов, по молба на Жуковски, рисува неговия портрет за императорското семейство, който играе в придворната лотария. След откупа Шевченко става един от любимите ученици на Брюлов.

Днес, 23 декември, се навършват 215 години от рождението на Карл Павлович Брюлов. Неговата картина „Последният ден на Помпей“ е позната дори на тези, които са безкрайно далеч от изкуството, и наличието на поне една от неговите рисунки в техните колекции е чест за всеки музей. Санкт Петербург има късмет - само в Държавния руски музей се съхраняват около 50 творби на Карл Брюлов. Още няколко могат да се видят в Ермитажа.

На рождения ден на художника сайтът разказва историите зад пет от най-известните му картини.

"Италиански следобед"

Бъдещият художник израства в творческо семейство- баща му Павел Бруло беше академик по декоративна скулптура и всичките седем деца в семейството по един или друг начин се занимаваха с изкуство. Но най-много имаше слабият и болнав Карл щастлива съдба. На 10-годишна възраст Карл е приет в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, в чиито стени прекарва 12 години. През 1822 г. изкарва пенсионерска стипендия за четири години за себе си и брат си Александър. Преди да заминат за Италия добавиха към фамилно имебуквата "Б" и стана Брюллови.

Италия пленява младия художник, той се интересува от жанрови сцени от ежедневието местни жители. През 1827 г. той моли ниска, набита млада италианка да му бъде модел за малка скица. От него впоследствие се ражда картината „Италиански следобед“, която става придружител на „Италианско утро“, нарисувана четири години по-рано. По същото време са написани близки по колорит „Празник на гроздобера” и „Момиче, което бере грозде в околностите на Неапол”.

Филмът "Италиански следобед" беше приет студено и враждебно в Русия. Снимка: Commons.wikimedia.org

„Обед“ стана причина за раздялата на Брюлов с Императорското дружество за насърчаване на изкуствата - на изложба в Санкт Петербург картината предизвика скандал, а критиците нарекоха модела непропорционален. „Реших да потърся това предполагаемо разнообразие в онези форми на проста природа, които срещаме по-често и често дори харесваме повече от строгата красота на статуите“, отговаря авторът на критиците.

„Портрет на графиня Ю. П. Самойлова, напускаща бала със своя ученик Амацилия Пачини“

(Държавен руски музей)

Брюлов се запознава с графиня Юлия Павловна Самойлова през 1827 г. на парти. Дъщерята на генерал Пален и Мария Скавронская през същата година се разделя със съпруга си, адютанта на императора граф Николай Самойлов, с когото живее заедно само две години. След раздялата Юлия Павловна заминава за Италия, а в Милано влиза в местния висшето общество, заобиколи се с артисти и покровителства изкуствата.

Графиня Самойлова завинаги спечели сърцето на художника. Снимка: Commons.wikimedia.org

Брюлов беше запленен от нейната средиземноморска красота, грация, интелигентност и независимост. Дълги годинитя си остава за него артистичен идеал, близък приятел и дама на сърцето му.

В продължение на няколко десетилетия той рисува повече от един неин портрет. На платното от 1842 г. нейната красота се появява в целия си блясък на фона на пищни карнавални интериори. А колоритният й тоалет сякаш ни напомня за скъпата на сърцето на художника Италия, откъдето между другото са родом далечните предци на графинята.

"Последният ден на Помпей"

(Държавен руски музей)

Очарован от Самойлова, Брюлов през 1830 г. я кани да отидат заедно, за да разгледат руините на Помпей и Херкулан. Тогава археологията беше на мода, защото през 1828 г. отново изригна Везувий. Работи върху нова снимкаБрюллов започна по молба на филантропа Анатолий Демидов и дори не подозираше, че картината ще стане върхът на кариерата му. Създаването на шедьовъра отне три години. През това време Брюлов изучава много литература за древната катастрофа и посещава разкопки, където прави редица пейзажни скици.

„Последният ден на Помпей“ стана върхът на творчеството на Карл Брюлов. Снимка: Commons.wikimedia.org Известно е, че на платното е изобразена част от Улицата на гробниците, която художникът е нарисувал с гръб към градските порти. Останали са десетки, ако не и стотици скици с фигури на хора, които той се е опитал да изобрази възможно най-емоционално. В левия ъгъл написа себе си – художник, спасяващ чертожни принадлежности. Също така в картината графиня Юлия Самойлова се „споменава“ три пъти: жена с кана на главата в лявата част на платното, жена, паднала до смърт на тротоара в центъра на платното и майка привлича дъщерите си към себе си в левия ъгъл.

Платното беше изложено в Рим, където получи възторжени отзиви от критиците, след което беше изпратено на Парижки Лувър. Тази работа стана първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. През 1834 г. картината „Последният ден на Помпей” получава златен медал в Париж и е изпратена в Санкт Петербург. Александър Тургенев каза, че тя е славата на Русия и Италия. И Александър Пушкин написа редовете „Идолите падат! Народ, воден от страх...” Николай I почита художника с лична аудиенция и награждава Чарлз с лавров венец, след което го наричат ​​„Карл Велики”. След откриването на Руския музей през 1895 г. картината се премества там.

"Ездач"

(Третяковска галерия)

През 1832 г. графиня Юлия Самойлова моли своя скъп приятел да нарисува портрет на нейния ученик Джовани Пачини. Художникът избра за тема конна езда: Джованина се качва на кон до къщата на осиновителката си, на входа на която по-малката й сестра Амалисия, облечена в розова рокля и зелени обувки, я посреща ентусиазирано. Известно е, че Самойлова е осиновила Амалиция от баща си италиански композиторДжовани Пачини. Джованина, изглежда, не беше нейна сестра- няма ясна версия за произхода му.

В картината „Конница” Брюлов изобразява двама ученици на Самойлова. Снимка: Commons.wikimedia.org

Художникът нарича творбата си „Джованин на кон“. В ъгъла е изобразено рошаво куче, на яката на което е изписано името на клиента на платното – „Самойлова”. През 1832 г. картината е изложена в Милано, в галерия Брера, след което остава в колекцията на графинята, която е продадена през 1872 г., малко преди смъртта на фалиралата Самойлова. През 1896 г. „Конницата” е закупена за галерията на П. М. Третяков.

"Витсавея"

(Третяковска галерия)

„Една вечер Давид, ставайки от леглото, се разхождаше по покрива на царската къща и видя жена, която се къпеше от покрива; и тази жена беше много красива. И Давид изпрати да разберат коя е тази жена? И те му казаха: „Това е Витсавее, дъщерята на Елиам, жената на хетееца Урия“, казва Библията.

Преди Брюлов руските художници почти не се обръщаха към голото тяло, а моделите дори не бяха поставяни в стените на Художествената академия. Той бил вдъхновен да изпробва нов жанр от помпейските картини, които видял по време на пътуванията си до Италия. „Витсавея” е посветена на библейската история, в която цар Давид изпраща съпруга на красавицата на смърт, за да я завладее.

„Витсавея“ стана една от първите творби с голи тела в руската живопис. Снимка: Commons.wikimedia.org

Александър Беноа нарича Батсавея, рисувана през 1832 г., „сладострастна и блестяща на цвят“. Брюлов работи върху него няколко години и почти се отчая, осъзнавайки, че библейската история не се получава - веднъж той дори хвърли ботуш в картината. Картината е закупена в незавършен вид от меценат, който по-късно я дарява на Третяковска галерия. Така тя остана с неидентифицирани полупрозрачни ръце.

През 1835 г. Карл Брюлов се завръща в Русия, за да заеме позицията на професор в Академията на изкуствата. Чака го нещастен и кратък брак с ученичката на Шопен Емилия Тим, нова срещас графиня Самойлова и нови платна. През 1847 г. той страда от тежка настинка и се разболява, а през 1849 г. по настояване на лекарите заминава за остров Мадейра. Лечението не помага и през 1852 г. художникът умира в малък град близо до Рим. Погребан е в гробището Монте Тестачио, римско гробище за некатолически чужденци.

Карл Брюлов е известен художник, чието име е станало синоним на движенията на класицизма и късния руски романтизъм в живописта. Талантът, култивиран в Брюллов от детството, даде на света такива уникални творби като „Конницата“, „Главата на Бакхус“, „Смъртта на Инеса де Кастро“, „Витсавея“, „Гадателката Светлана“. А картината му „Последният ден на Помпей” все още радва истинските ценители на изкуството по света.

Детство и младост

Бъдещият художник е роден на 23 декември 1799 г. в Санкт Петербург. Семейство Брюллови има много деца: Карл израства заобиколен от трима братя и две сестри. Бащата на семейството имаше безупречен артистичен вкус: той се занимаваше с декоративна скулптура, дърворезба, майсторски рисувани миниатюри и преподаваше в Художествената академия. Не е изненадващо, че децата възприеха от него жажда за творчество и чувство за красота.

Карл израства като болнаво момче и е принуден да прекарва много време в леглото. Но въпреки това, той усърдно се впусна в тънкостите на изкуството на рисуването, като интензивно учи с баща си. Той също не допускаше никаква снизходителност и дори понякога лишаваше сина си от закуска поради липса на усърдие.

Такава строга дисциплина, съчетана с вроден дар, не можеше да не даде резултати и вече на 10-годишна възраст Карл Брюлов лесно влезе в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, възхищавайки учителите със своята задълбочена подготовка и безусловен талант.

Първата сериозна работа на художника е картината „Нарцис, гледащ във водата“. В тази работа Карл Брюлов играе върху мита за млад мъж на име Нарцис, който постоянно се възхищава на собствената си красота. През 1819 г. картината носи на художника първата му награда – малък златен медал от Художествената академия. Този момент се смята за началото на сериозното творческа биографияКарла Брюлова.

Рисуване

През 1821 г. Карл Павлович завършва работата върху друг шедьовър - картината „Появата на три ангела на Авраам при дъба на Мамре“. Този път Художествената академия се оказа по-благосклонна към младия художник, като отбеляза новото творение с голям златен медал, както и правото да пътува до Италия, за да се запознае с европейска традицияживопис. Обстоятелствата обаче бяха такива, че младият мъж успя да замине в чужбина по-късно - през 1822 г.

Карл Брюлов дойде в Италия с брат си Александър. Там младежите изучаваха творчеството на възрожденските майстори, както и не само ранни творби европейски художници. Карл Брюлов особено хареса жанрова живопис. Впечатлен от тази посока, пише младежът известни картини„Италианско утро” и „Италиански следобед”. Ежедневни сцени от живота обикновените хораТе се оказаха невероятно трогателни и изпълнени с чувства.

Също така „италианският период“ в творчеството на Брюлов е белязан от голям брой портрети: „Конница“, портрет на Юлия Самойлова с малко черно, портрет на музиканта Матвей Виелгорски - всички тези творения датират от това време . Поредицата от портрети продължава по-късно, след като Карл Павлович се завръща в родния си Петербург.

Няколко години по-късно Карл Брюлов се завръща в любимата си Италия, където подробно изучава руините на древни градове - Херкуланум и Помпей, които са разрушени от мощно земетресение. Величието на загиналия от стихията Помпей впечатлява художника и Карл Брюлов посвещава следващите няколко години на изучаване на историята на Помпей и археологическите материали. Резултатът усърдна работастана платното, наречено „Последният ден на Помпей“ и което според изкуствоведите се превърна в върхът на творчеството на майстора.

През 1833 г., след десетки скици и скици, както и 6 години упорит труд, Карл Брюлов представя на любителите на изкуството „Последният ден на Помпей“. Новината за тази картина мигновено се разпространи във всички светски салони и художествени училища - художници и хора, които просто не са чужди на изкуството, дойдоха на изложби в Милано и Париж специално, за да се запознаят с работата на Брюлов, и неизменно бяха възхитени.

Самият Карл Павлович е награден със златен медал на парижките критици на изкуството, както и с почетно членство на много европейски художествени академии. Такава мащабна работа сякаш отне цялата сила на господаря. След като завършва „Последният ден на Помпей“, Брюлов изпада в творческа криза, започва и изоставя платната недовършени и скоро спира да хваща четката.

Решавайки да си вземе почивка, Карл Павлович отиде на експедиция в Гърция и Турция. Промяната на обстановката се отрази добре на художника: веднага след пътуването Брюлов написа цяла поредица от акварели и рисунки, най-известните от които са „Раненият грък“, „Бахчисарайският фонтан“, „Турчин, яздейки кон“, „Турски Жена”.

През 1835 г. Брюлов, подчинявайки се на царския указ, се завръща в Руска империя. Той обаче не заминава веднага за Санкт Петербург, а остава в Одеса, а след това в Москва. Златокуполното дърво направи силно впечатление на художника, очаровайки със своята величественост и в същото време простота.

След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов, подобно на баща си преди, започва да преподава в Санкт Петербургската академия на изкуствата. По-късен стилУчениците на Карл Павлович ще бъдат наречени „училище Брюлов“. Самият Брюлов продължава да работи върху портрети, освен това участва в рисуването на църквата на Невски проспект.

Личен живот

Дълги години личният живот на Карл Брюлов е свързан с графиня Юлия Самойлова, която става едновременно любовница на художника и Истински приятел, поддръжка, както и муза и любим модел. Връзката между Брюлов и Самойлова многократно се прекъсваше, Джулия замина за Италия, където според слуховете не се отказа от чувствени удоволствия. След това двойката се събра отново.

През 1839 г. Карл Брюлов се жени за младата Емилия Тим. По това време момичето е едва на 19 години. Но месец по-късно двойката се раздели. Съпругата на Карл Павлович и нейните родители заминават за родната си Рига, а бракоразводният процес продължава още две години, до 1841 г.

Самата Емилия обвини съпруга си за раздялата, а някои от приятелите на художника дори се отвърнаха от него, заставайки на страната на момичето. Според друга информация причината за развода е предателство на Емилия чрез среща с друг мъж.

Брюллов трудно се раздели със съпругата си и Юлия Самойлова, която дойде за известно време в Санкт Петербург, отново стана негова подкрепа. Художникът нямаше деца.

Смърт

През 1847 г. здравето на художника отново се усети: ревматизмът и болното сърце на Карл Павлович бяха сериозно усложнени от тежка настинка и Брюлов се разболя дълго време. Но дори и в това състояние майсторът не можеше да не твори. През 1848 г. Брюлов завършва автопортрет, който и до днес се счита за образец на жанра и, според изкуствоведите, предава характера на художника много по-добре, отколкото снимка.

Година по-късно Карл Павлович, по настояване на лекарите, заминава за остров Мадейра. Морският климат трябваше да облекчи състоянието на художника, но, за съжаление, беше твърде късно. Здравето на Брюлов постоянно се влошава и на 23 юни 1852 г. майсторът почина поради болест, която подкопава тялото му. След смъртта на художника остават незавършени скици и скици, които сега се съхраняват в частни колекции и музеи по целия свят.

Върши работа

• 1823 - „Италианско утро“
• 1827 - „Италиански следобед“
• 1827 - „Прекъсната дата“
• 1830-1833 - „Последният ден на Помпей“
• 1831 - „Джованина Пачини“
• 1832 - „Конница“
• 1835 - „Олга Ферзен на магаре“
• 1839 - Портрет на баснописец Иван Крилов
• 1840 г. - Портрет на писателя Александър Струговщиков
• 1842 г. - Портрет на графиня Юлия Самойлова
• 1848 - Автопортрет