Историческа справка. видове куклени театри и видове кукли

ИСТОРИЧЕСКА СПРАВКА

Първите споменавания на кукления театър са свързани с празници древен Египет. Сцени от живота на бог Озирис, разигравани с помощта на фигурки, привличат тълпи от хора. В древна Гърция правели огромни фигури, които украсявали скъпоценни камънии се пускат в движение на специални празници. В Гърция някой излезе с идеята да изобрази света с помощта на кутия без предна стена. В долната част на кутията те измислиха слотове за поставяне на пръчици и управление на куклите. От малки детски скечове цели пиеси прераснаха в театър.

Ехото от този театър е живо и днес: украинската сцена на Рождество Христово, полската шопка. Навсякъде по света кукленият театър стана истински Народно изкуство. Играха много кукловоди народни приказки, притчи, легенди.

Всяка страна има своите любими кукли.

В Италия Пулчинела се смята за любимата кукла. Pulcinella се превежда като петел, той е много надут и забавен.

Французите изваяха от дърво весела кукла Полишинел. Има огромни очи и розови бузи. Тайната на настроението на куклата зависи от въртенето на главата.

В Англия има непобедим Пънч, който се бие с придворни, полицаи, офицери и палачи. Той винаги печели и публиката му се радва.

Любимецът на германците е Kasperle. Той е пакостник и мошеник, играе в пиеси за възрастни и деца.

Щастлива е и съдбата на руския Петрушка. Хората винаги са обичали весел човек, който лесно може да се справи със свещеници, дяволи и други злини.

Първите новини за съществуването на куклен театър в Русия датират от 1636 г., записани от немски пътешественик. През 1700 г. се провеждат първите турнета на кукловоди в Русия.

Един от най-известните куклени театри в Русия е Държавният академичен централен куклен театър на името на. С. В. Образцова. Организиран е през 1931 г. ПовечетоСпектаклите са поставени от С. В. Образцов, който е директор на театъра от 1949 г. През 1937 г. към театъра е създаден Музей театрални кукли, чиято колекция се счита за една от най-добрите в света.

Основни видове куклени театри

Една от разновидностите е кукленият театър кукленскиизкуство. В представленията на кукления театър външният вид и физически действиягероите се изобразяват от актьори-кукли. Куклите на актьорите обикновено се управляват и движат от хора кукловоди. Трябва да се отбележи, че фразата „куклен театър“ е некоректна и накърнява професионалното достойнство на кукловодите, тъй като прилагателното „куклен“ се свързва с понятието „фалшив“. Правилно е да се каже „куклен театър“, както между другото се наричат ​​всички професионални театри.

Има три основни вида куклени театри:

1. Театър на яздещи (ръкавични) кукли, управлявани отдолу. Актьорите-кукловоди в театри от този тип обикновено са скрити от публиката с параван.

2. Театър на масови кукли (марионетки), управлявани отгоре с конци, пръти или тел. Актьорите-кукловоди в театри от този тип най-често също са скрити от публиката, но не от параван, а от горна завеса.

3. Куклен театър от средни (не горни и не долни) кукли, контролирани на ниво актьори-кукловоди.

Разнообразието от форми на представление в кукления театър се определя от разнообразието от видове кукли и техните системи за управление.

Видове кукли

1. Куклен- вид кукла, която кукловодът привежда в движение с помощта на конци.За ръцете, краката, торса и главата на куклата се закрепват въжета, прокарани през отворите на т. нар. "кръст", през наклоните на които куклата прави човешки движения.

2. Кукли тип ръкавица. Дизайн кукли с ръкавицисе състои от глава на пръста и ръкавица на ръката на кукловода. Магданозът е един от представителите на ръкавичките.

3. Ж апитно-бастунови кукли-задвижване с помощта на бастун, на който е поставена куклата. Такива кукли могат да имат не една, а две бастуни и тогава те могат да се контролират с две ръце.

4. Кукли. Куклата се облича на човек.Изработва се върху специална рамка и може да бъде с различни размери.

5. Рождество кукли.Тялото на куклата е поставено на дръжка, държейки се за която кукловодът превежда куклата през процепа на вертепа. Обикновено куклите са издълбани от дърво и покрити с плат или боядисани.

6. Мимираща кукла - яздена театрална кукла от меки материали. Пръстите на актьора, които се намират в главата на куклата, контролират очите, устата и носа на куклата.

7. Кукли от театър на сенките- плоски фигури.Изобразяват се на осветен екран под формата на силуети.

Произходът на кукления театър отива много дълбоко в миналото, до първобитни времена, когато човек живееше в общността на своето племе и живееше в уединени пещери. Почти всяко примитивно племе е имало свой собствен тотем, т.е. свещено животно, на което са се покланяли и възхвалявали. Според вярванията на хората от онези времена тотемът е бил надарен магическа сила. Те се отнасяха към него с голямо уважение и благоговение, молеха му се и правеха дарения, понякога дори човешки животи. В повечето племена е било обичайно да се прави един вид символично представяне на тотема. С такава персонификация на божеството се извършвали различни ритуали, които трябвало да насърчават късмета.

В Русия също е било обичайно да се създават подобни тотеми. Те бяха малки кукли, чиято задача беше да предпазват децата от всякакви зли духове, щети и зло око, а по време на различни тържества да играят ролята на божество. Постепенно, с развитието на културата на обществото, тези амулети стават просто детски играчки. Те помогнаха на сцената житейски ситуациии въплъщават измислени забавни истории в играта.

Първите театрални кукли

Появата на първите театрални кукли се дължи на древногръцките традиции за поставяне на домашни представления. Членовете на семейството шият кукли, тоалети за тях, създават декорации и след това организират представления. Благородници богати хорамогат да си позволят да правят кукли от истинско сребро или дори злато. През същия период започват да се появяват първите кукли, които могат да се движат с помощта на задвижващи ремъци и пара. Такива екземпляри просто зарадваха обществеността. Малко по-късно куклите бяха поставени в специална кутия с предвидени дупки, от които стърчаха по време на представления. С такива „вълшебни“ кутии кукловодите пътуваха из градовете и изнасяха малки представления.

През Средновековието такива представления са организирани директно на панаири и площади. Популярността на този вид театрално изкуство доведе до появата не само на куклени артисти, но и на кукловоди. За да провеждат представленията си, те имаха на разположение само парче плат, опънато на въже. В представленията си кукловодите говореха за любовта и омразата, доброто и злото. В средата на деветнадесети век за такива представления започват да се отделят отделни стаи. Новите и подобрени кукли могат да се шегуват, да плачат и да изразяват чувствата си пред обществеността. Те възхваляваха доброто и се присмиваха на човешките недостатъци. През този период разнообразието от кукли е просто невероятно - малки, големи, кукли с ръкавици, чинии, лъжици, кукли от тръстика, кукли, механични, сенчести и други.

Сега го възприемаме като детинско, но то започва да се смята за такова едва през ХХ век. Точно времеПроизходът на този вид изкуство не е установен, но първите споменавания на кукления театър са свързани с празниците на древен Египет. Сцени от живота на бог Озирис и Изида, разигравани с помощта на фигурки, привличат тълпи от хора. Тогава куклите представлявали огромни фигури, които били пищно украсени със скъпоценни камъни и се пускали в движение на специални празници.
Първите новини за съществуването на куклен театър в Русия датират от 1636 г., а през 1700 г. се провеждат първите турнета на кукловоди в Русия.

История на Болшой куклен театър

Сградата на БТК е построена през 1912 г. за богат търговец и банкер Евгений Бурцев. Той планира да отвори музей тук съвременно изкуство, който е трябвало да се намира в зала с висок стъклен таван. След революцията сградата е национализирана, там се изнасят подвижни театри, а 40 години подред има различни еврейски дружества.
Самият BTK се премества в тази сграда през 1941 г. До този момент театърът пътуваше до различни места в града основаването му през 1931 гпетима ентусиасти. Едва през 1956 г. директорът на БТК Королев М.М. открива съответния отдел в института Театрално изкуство(RGISI), който беше втори в света.
Днес БТК е домакин не само на куклени представления, но и на драматични, музикални и пластични представления.

Три вида куклени театри

1) Конен куклен театър(ръкавици, кукли от тръстика и тръстика и други дизайни), контролирани отдолу. Актьорите-кукловоди в театри от този тип обикновено са скрити от публиката с параван, но се случва и да не са скрити и да се виждат от публиката цели или половината от височината си.
2) Масов куклен театър(кукли), управлявани отгоре с помощта на нишки, пръти или жици. Актьорите-кукловоди в театри от този тип най-често също са скрити от публиката, но не от параван, а от горна завеса или балдахин. В някои случаи актьорите кукловоди, както в куклените театри с коне, се виждат от публиката цели или половината от височината си.
3) Среден куклен театър(нито отгоре, нито отдолу) кукли, контролирани на ниво актьори-кукловоди.

Театър на Рождество Христово

Това представление се изпълнява строго около Коледа. Възникна заради семинаристи, които ходеха от къща на къща и показваха сцени от живота на Исус Христос в пещерата, където той беше скрит от цар Ирод.
Рождеството представлявало голяма кутия, вътре в която имало сцена, обикновено двуетажна, понякога триетажна. На горната сцена те показаха поклонението на новороденото бебе Исус, на долната сцена - епизоди с Ирод. Втората част на представлението беше обикновено горещи теми, Където главната ролябеше назначен на Петрушка.
Куклите се задвижваха от малки процепи.

Игра на сенки

Дойде от Изтока от ритуалите на Индонезия и Китай. Може би това е най-много древен видтеатър През 17 век театър на сенкитеемигрирал в Европа.

Маска

Театърът с маски идва от древна Гърция. IN античен театър, който побираше 10 000 зрители, никой нямаше да види лицата на актьорите, ако нямаше маски. Поради това лицата на артистите бяха визуално увеличени.

На снимката вляво е бащата на дамата.

Паночка. През нощта вероятно е страшно да се натъкнеш на такава опора.)

Видове кукли

Куклен

Първият вид кукла е марионетка, окачена на нишки, които са прикрепени към въже. Дължината на тези нишки може да бъде максимум един и половина метра. Думата нишка етимологично се връща към думата нерв и затова това е най-хуманизираната кукла, защото дори и да е кон, пак е най-близо до физиологията. Една такава кукла струва от 200 000 до 600 000 рубли.

Преди това нишките бяха боядисани със специална боя, за да ги скрият, или беше окачена специална мрежа, така че вниманието на зрителя да се разпръсне и да изглежда, че куклата ходи сама.
Репертоарът от кукли представя безразличието на ежедневната реалност, адресирана вечни теми: библейски, антични теми, промени рицарски романи. Класики в репертоара са Дон Жуан и Фауст.

Магданоз

Всяка страна има своите любими традиционни герои. В Русия това е магданоз.
Във Франция Полишинел има огромни очи и розови бузи. Тайната на настроението на куклата зависи от въртенето на главата.
В Италия Pulcinella, което се превежда като петел, е много самонадеян и забавен
Любимецът на германците е Kasperle. Той е пакостник и мошеник, играе в пиеси за възрастни и деца.
Куклите Punch и Judy са герои във Великобритания.
В Англия има непобедим Пънч, който се бие с придворни, полицаи, офицери и палачи. Той винаги печели и публиката му се радва.
Щастлива е и съдбата на руския Петрушка. Хората винаги са обичали весел човек, който лесно може да се справи със свещеници, дяволи и други злини.

Това са традиционни панаирджийски герои. Един обикновен кукловод имаше тетраедърен екран. В сцените имаше не повече от два героя, защото човек има само две ръце.
Има два начина за управление на куклата - Москва и Санкт Петербург.
Москва - показалецът контролира главата на куклата, а палецът и средният пръст контролират ръцете.
Петербург - поставя се главата на куклата среден пръст, а ръцете й са на палеца и малкия пръст.

Н. И. Смирнова

Египетска гробница. Вратата му се отваря от топлия въздух, който идва от жертвения огън.

Колко често в живота произнасяме думите „кукла“, „параван“, „кукла“, как в преценките за хората използваме изразите „дърпам конеца“, „бездушна кукла“, „безделна кукла“ или дори обидно и гневно - „проклета кукла“. В строгите вестникарски статии четем: „марионетно правителство”, „главата е марионетка”, „зад паравана на гръмки доклади”. Писателят Г. Ибсен нарече пиесата си " Къща за кукли". "Разкрити тайни", казват иронично хората, когато искат да кажат, че няма никаква тайна. "Куклена комедия!" - възмущаваме се за вулгарен трик. "Някакъв магданоз!" - ядосваме се, когато изправен пред объркване.
От древни времена в езиците на много народи по света има сравнение на човешкия живот с кукла, която се дърпа от конец.
Кукленият театър отдавна вълнува хората както със странната си прилика с живи същества, така и с това, че непрекъснато дава повод за философски разсъждения: твърде очевиден беше примерът на управляващия и контролирания.
Темата за куклата, нишките, които я задвижват, и накрая темата за човешката воля, която ръководи това движение, са постоянни не само в античната, но и в средновековната философия.

Антична гръцка фигура. Тя държи изображение на житен сноп и слънце. Частите се задвижват с помощта на специално закрепено въже.

Доколкото хората си спомнят, винаги е имало - в детството, ежедневието, религиозните обреди - предмет, който той е надарил със специална връзка: дали този предмет е бил символ на Бог (или много богове), дали е олицетворявал тайната от природата или просто изобразява човек.
От вярата в способността да се изобразява това, което е скрито от очите, това, което само се досеща от смяната на деня и нощта, зимата и лятото, живота и смъртта, движението на слънцето и стареенето на всичко живо, от вярата в способността да се изразява отношението към тези явления в прости и разбираеми форми, движението и кукленият театър нарастват.
Хората винаги са се вълнували от едно от удивителните свойства на кукления театър - чудото на мъртвия предмет, който оживява пред очите на зрителя.
И от незапомнени времена това чудо – обикновената смяна на покой към движение започна да се обагря с тайнственост, загадъчност.

Гръцка гробница на Бакхус. Горната му част се върти благодарение на хидравлична инсталация.

Но беше забелязано, че чудото става чудо само когато съживяващият се обект придобие способността да прилича на живо същество - човек.
Отдавна е забелязана човешката способност за фантазия, въодушевена от това невероятно чудо. Ето защо вероятно неподвижните изображения на богове - а в древността те са били във всеки дом - са били заменени от движещи се фигури и фигури, които хората са надарили със специално отношение. Това е началото на кукления театър. Произходът му.
Всъщност мъжът видя оживена фигура. Това го подтикна: тя се движи – значи е жива, а щом е жива, значи е способна да мисли, а щом мисли, значи има воля и желание. Но ако тя все още не е човек, а нещо друго, различно от него, тогава, очевидно, има такива тайни сфери, в които човешката мисъл не може да проникне. И тези недостъпни за хората области дълго време остават мистериите на смъртта и произхода на живота, мистериите на плодородието и природните бедствия.
Кукленият театър е оцелял след хиляди години и десетки исторически структури.


Тази щампа изобразява действието на таблетни кукли, които се движат с въже. Смята се, че тези фигурки са открити в римски руини.

Първите споменавания на куклено изкуствосвързани с фестивали в Египет.
Жените ходеха от село на село, пеейки, носейки малки фигурки в ръцете си, високи от тридесет до четиридесет сантиметра, и ги местеха с помощта на специални въжета. Отпред вървеше флейтист. Такива кукли има както в Сирия, така и в Латинска Америка.
Археологическите разкопки помогнаха да се разкрие картина на най-древния празник в Египет, посветен на живота на боговете Озирис и Изида (XVI век пр.н.е.).
Зрителите, които се събраха за представлението, не седяха на едно място. Тълпи от зрители бяха разположени на групи от двете страни на пътя, а „спектакълът“ беше натрупан върху много колесници. Такава количка се приближи до първата група зрители, актьорите изиграха първата сцена върху нея - колесницата продължи. Следващият пристигна - това е продължението на действието (този принцип по-късно беше запазен на английски средновековен театъри получи името "Pedgent"). Разделянето на действието на отделни сцени, изиграни от различни актьори, все още не е най-съществената черта на това представление. Основното беше, че ролите на боговете в този театър се изпълняваха само с помощта на кукли. Носеха се на ръце и се движеха с ръце. Човекът не можеше да влезе в ролята на Бог.
Нека обърнем внимание - човек изобразява Бог, определено „висше“ същество, не с помощта на костюм, маска, не с помощта на собственото си тяло, а с помощта на специален предмет. По този начин той искаше да изрази определена идея с неизмеримо по-малко "смъртен" (и в очите на човека напълно безсмъртен) материал - глина, дърво - отколкото самият той, смъртен човек.
Религията се възползва от вярата на човека в специалните свойства на неодушевените, но движещи се фигури.
IN Древна Гърцияот скъпоценни металии ценни дървета те направиха огромни фигури, наречени автомати. Те влизали в движение само в най-тържествените моменти на религиозни действия.


Украински вертеп с кукли. Народно коледно представление. XVIII век. От Държавния академичен централен музей на името на С. В. Образцов.

Тези машини трудно могат да се нарекат театър в пълния смисъл на думата, но елемент на театралност все пак имаше в тези представления.
С помощта на пара и задвижващи ремъци хората контролираха движенията на огромни фигури.
— Като жив! - възкликнаха свидетелите на тези зрелища.
Жреците движеха главите, ръцете и краката на автоматите-ботове, предизвиквайки страх, създавайки атмосфера на магия, мистерия и ужас.
Производството на картечници със същата разрушителна сила се е запазило дълго време в древния свят.
Гръцката традиция се укрепва и разширява неизмеримо в Древен Рим.
Римският поет Публий Овидий Назо описва чудо, случило се в храма, когато по време на тържествено жертвоприношение статуята на Сервий Тулий затвори очи с гневен жест на ръката си, за да не види престъпната си дъщеря.


Модел на краковската шопка. Полша, XIX век. От Държавния академичен централен музей на името на С. В. Образцов.

И Тит Ливий (римски историк), описвайки чудесата, случили се в Рим по време на празненствата през 578 г., споменава празник, организиран на обществения площад в чест на боговете, облегнати на пурпурни легла, пред постлани маси: „Земята разтърси: в средата на форума, където "Имаше ложи, боговете, които почиваха върху тях, обърнаха глави настрани, отказвайки храна. Това чудо изуми граждани от всички класи."
И освен това всяка къща - в Древна Гърция и Древен Рим - винаги е имала свои собствени кукли, а понякога дори колекция от кукли. Те са част от декорацията на стаи или декорация на маса.
Най-квалифицираните занаятчии от Атина, Мегара и Ефес се състезаваха в изкуството и чудесата на механиката.
Техните кукли, които са оцелели до днес, се отличават с елегантност на стил, красота на декорация и изобретателност. Играчката „летящ гълъб“ достигна до нас - прототип на бъдещи самолети. Това е удивителна, съвършена механична фигурка с много фина изработка за онова време.
Древните са познавали и други кукли.
В древен Рим имаше процесия с огромни кукли. Карикатурните механични образи забавляваха или ужасяваха тълпата. Имаше огромни фантастични африкански чудовища, които се наричаха остри зъби, с огромни, широки, ужасни челюсти.
По това време често се провеждат карнавали. По време на карнавала сякаш всичко си сменя местата – роб може да се смее на господаря си, шут може да стане патриций, занаятчия може да изобрази самия Цезар.

Кадър. Яванска плоска кожена кукла. Индонезия, 19 век. От Държавния академичен централен музей на името на С. В. Образцов.

В Гърция имаше още един театър. Един от тях беше воден от кукловод на име Потейн.
Тези театри играят светски истории, басни, притчи, комедии на Аристофан, Плавт и други антични автори, като се стремят преди всичко да забавляват и забавляват своята публика.
На територията на Древна Гърция възниква изкуството, което обикновено се нарича Витлеемска кутия.
Този „театър” за първи път и по много оригинален начин се опита да говори за Вселената, за съществуването на „небе” и „земя”, „горе” и „долу”, „божествено” и „земно” в форма, разбира се, както са си го представяли древните.
Някой излезе с идеята да изобрази света с помощта на кутия, която няма предна стена и е разделена наполовина хоризонтално.
След това направиха малки кукли и ги поставиха отдолу - под преградата. И отгоре поставиха кукли, които изобразяваха богове. Така се случи: хората са долу, боговете са горе.
Но исках куклите да се движат.
Те измислиха прорези на дъното на кутията, където бяха вкарани пръчките от тези кукли. Пръчките, прокарани през прорезите, можеха да се контролират - и така се роди движението. И тогава измислиха скечове, цели пиеси – и се оказа театър. Сериозен театър. За възрастни.


Средновековна дърворезба. Забележителна е пръчката, прикрепена към главата на триизмерната кукла, която майсторът държи в ръката си.

Когато древните държави се разпаднаха и на тяхна територия бяха създадени нови формации, малките кутии с прости кукли бяха наследени от следващите поколения.
Кукловоди се скитаха из Европа с кутии. Навсякъде показваха една и съща история за раждането на Христос и историята за цар Ирод.
Христос беше в горното, „божествено“ отделение на кутията. И долу, в „народната стая“, започнаха да се появяват все повече и повече нови герои, сюжети и събития. Всяка сцена има своя собствена.
Ехото от този театър е живо и днес.
В много страни има много сериозни доказателства за това как тази проста идея е повлияла на развитието на културата.
Първите куклени представления са запазени в паметта на хората като форма на магия, заклинание.
Яванският театър, например, възниква от ритуала на почитане на починалите предци.

Илюстрация от книгата "Дон Кихот" на Сервантес, изобразяваща фолк куклено шоуИспански пътуващи кукловоди. Сцени от френски кралски хроники и испански романси се разиграваха с кукли на пръчка.

Както в други страни по света, по-специално в някои райони на Малайския архипелаг, в Индонезия имаше идея, че мъртвите имат магически сили и могат да осигурят защита и помощ на живите.
За да привлекат духовете на мъртвите, са направени специални фигурки, в които те е трябвало да се вселят. Самите души на мъртвите се появяват на много народи по света, включително някои народи на Индонезия, под формата на сенки. Ето как един от оригинални видоветеатрален спектакъл – театър на сенките.
Театърът на сенките е най-разпространен сред народите на Азия и Близкия изток. Театърът на сенките се характеризира с призив към епоса и фолклора. Театърът на сенките е най-разпространен в епохата Тан (VII–IX век). Образите на индийските класически епоси "Рамаяна" и "Махабхарата" са запазени в представленията на пътуващи кукловоди в Индия и Индонезия и до днес.
И така се ражда театърът на сенките на остров Ява. Първоначално във всяка къща хората са призовавали душите на починали предци. Те ги угаждаха с лакомства и тамян. При яванците това обикновено се правеше от главата на семейството в неговата собствен дом. Едва по-късно тя премина в ръце определени хора- жреци, шамани. И за да се уверят в реалното съществуване на тези „души“, хората изобретиха театъра на сенките.
Появи се специална професия - шофьори на кукли.
Хората, които работеха с кукли, се наричаха даланг.
Даланг показа сенките на митичните предци, прослави техните героични дела и подвизи.
С течение на времето тези героични приказки и хвалебствени химни се превърнаха в разкази със специфичен сюжет и постоянни герои.
Този театър се нарича Waang-kulit. Спокойният, епичен характер на сюжета (а представлението започваше в десет часа вечерта и продължаваше до зори) беше осеян с весели динамични сцени. Те бяха необходими на зрителите, за да се отпуснат. Тогава се появиха две комични фигури - Килекята и жена му.
Куклата, представляваща Килекята, беше черна на цвят с разрошена коса, дебели устни, изпъкнал корем и извити крака и ръце. Това народен геройШегуваше се весело и винаги злободневно.
Смятало се, че Килекята има влияние върху плодородието и реколтата, затова по време на жътвата стопаните поставяли на нивата фигурки – скулптурно изображение на този герой. Те се надяваха, че това ще им помогне да съберат добра реколта.
Древният ваянг кулит вече е използвал декорации. Те са били необходими за указване на мястото на действието (дворец, порти, планини, гора) и са били необходими за по-голяма автентичност на историята. Но самата история си оставаше поразителна смесица от магия и реалност. Имаше толкова заклинания за крехкостта на живота, истории за боговете, колкото живи картини на заобикалящия живот.


Народни празници в Русия. Изпълнение с Петрушка. 17-ти век Гравюра на немския пътешественик Адам Олеарий.

От поколение на поколение, век след век, „играта с кукла“ навлиза не само в религиозната, магическата, но и в артистичната сфера на човешкия живот.
Човек не само научава природата на кукления театър и начините, по които той влияе върху хората, но и съзнателно използва или отхвърля тези свойства.
Ще се сменят векове, ще минат хилядолетия и човекът ще се възхищава на свойствата на оживяващия мъртъв предмет, намирайки своя собствен живот, изпълнен само с присъщия му ритъм, характер и съдържание, или, напротив, възмутено ще отхвърли това свойство в името на търсенето на приликата на куклата с човек.
Роден през Средновековието народен театъркукли Тези артисти на площада нямаха нужда да доказват на публиката, че техните малки герои имат специални магически сили, че са „живи“. Кукловодите не смятаха за срамно да отидат директно пред публиката, за да демонстрират своите умения - чудо на сръчни ръце, въображение и изобретателност.
В продължение на много векове кукленият театър се развива до него драматичен театър, оказвайки се или негов призрак, или огледало, понякога негова сянка, а понякога негов сурогат.
Но точно през последното хилядолетие те специални функциикуклен театър, които днес ценим и които го превръщат в самостоятелно живо изкуство.
Сред всички народи, които познаваха кукления театър, по един или друг начин свързан с магията или религиозен култ, съществуват литературни записипоне една или две пиеси (или сцени), описания на кукли, сценична структура, представление.
Запазено е много литературни източници– доказателства изключителни писатели, който споменава за един или друг традиционен спектакъл, съхранен в продължение на много векове.
Тези пиеси са структурирани като рецензии: един и същ герой е показван във взаимоотношения с други лица, които могат да бъдат заменени с течение на времето. Дори в тези страни, където не знаем почти нищо за самите представления, тяхната насоченост, кукли и декорации, винаги срещаме един или двама куклени герои, с които цялата страна е запозната.
В куклените театри, започвайки от древни времена, имаше типични образи, които живееха от векове, а днешните, „моментни“ герои често се появяват до тях.
Така е било в древността и в италианския театър от Средновековието.
Наред с героите от басни и легенди, герои от фолклора и антична литератураАктуални „популярни фигури“ и „портретни“ кукли също действаха.
В Румъния, например, фигурата на Наполеон, изключително популярна в този театър, непрекъснато се въвеждаше в кукления театър.
Дори може да се проследи как точно „популярните фигури“ с наслояването на времето постепенно се превръщат в обобщени образи, а през вековете – в битови герои. Взаимодействието на такива номинални герои доведе до раждането на „видове живот“.
Самият живот подбра и формира тези „типове“.
Появиха се национални куклени герои. Те са били създадени в продължение на векове и са останали безсмъртни в продължение на векове.
Исторически погледнато, кукленият театър в целия свят, превърнал се в истинско народно изкуство, се развива в непосредствена близост до всички форми Народно изкуство: визуални изкуства (включително народни занаяти) и, разбира се, фолклор.
Кукловодите разиграха много народни приказки, притчи и легенди.
Образът, който премина от устното народно творчество към кукления екран (и този „преход“ отне десетилетия), се обогати не само с нови характеристики, но и често придоби напълно нов характер.
След това същите тези фолклорни герои стават обект на изучаване в голямата литература. Но тогава те вече не приличаха на своите предци - кукленият образ, в сравнение с устния, придоби не само известно преувеличение, но и по-голяма дълбочина.
С течение на времето - и особено в Европа - кукленият театър се превърна в своеобразен "склад", съкровищница на "видове живот" и много сюжети.
Учени от Италия, Румъния и Германия доказаха, че сюжетите на творбите "Крал Лир", "Ромео и Жулиета", "Фауст", както и много други, станали гордост на световната литература, са били известни много преди Шекспир и Гьоте , не само в устно творчество, но и в представленията на кукловоди.
Гьоте се запознава със сюжета и образа на Фауст на представление на кукловоди. „Можем да считаме за установено“, пише Вилхелм Кройзенах, известен историк на Германия, „че първото решаващо впечатление от легендата за Фауст е направено върху Гьоте от кукленото представление.“
Дори след като Гьоте се докосна до Фауст, народната пиеса по този сюжет не само не загуби значението си, но продължи да бъде гордостта на репертоара на много куклени театри в Европа. Геният на Гьоте го озари с нова светлина.
Досега много куклени театри в Европа играят приказни пиеси, чийто сюжет почти напълно съвпада със сюжетите на Шекспировите трагедии. Това не са адаптации на пиесите на великия драматург, а онези народни пиеси, които Шекспир вероятно е познавал и които са родени много преди неговото раждане. Те са се променили малко оттогава. И колкото и да е странно, това е старото куклени приказкичесто се оказват онези „складове“, „хранилища“ на сюжети и образи, откъдето и днес човек може да почерпи много и всевъзможни мъдрости.

Инструкции

Изградете сцена. Параван може да се направи много просто: опънете въже в средата на стаята и закачете върху него парче плат или леко одеяло. Ако трябва да поставите нещо на сцената, поставете плоска дъска между облегалките на столовете и хвърлете одеяло върху нея. В този случай можете да поставите всякакви декорации, играчки или изкуствена гора отгоре. Готовата сцена може да бъде украсена с лъкове, хартиени сърца, рисунки и риби.

Можете сами да направите кукли за ръце! За това са подходящи ръкавици, които не са необходими във фермата, върху които ще трябва да бродирате очи, нос, уста и да украсите полученото лице от конци. Основното е, че играчката е с размерите на ръката на кукловода.

Направете играчка от плат. За да получите модел, поставете дланта си върху хартията и очертайте. Ръката трябва да изглежда така, сякаш носи: показалецгледа нагоре, палецът и малкият пръст са разтворени настрани, останалите пръсти са прибрани. На шаблона направете надбавки отстрани на един сантиметър за шевовете. Сега вземете плътна тъкан, която е мека и приятна на допир. Изрежете двете части на куклата ръкавица и ги зашийте заедно. Като глава можете да използвате топка, направена с помощта на папиемаше, или да заемете тази част от стара ненужна играчка.

Измислете сценарий. Можем да приемем, че всичко е наред известни приказкиили нещо оригинално. Колкото по-млади са участниците в представлението, толкова по-проста трябва да бъде работата. Отначало можете да поверите на детето роля с минимум думи и след това да усложните неговата роля. Когато сценарият е готов, изберете подходящи декори и костюми.

Намерете звукови ефекти за изпълнението. Можете да запишете музикален съпроводна отделен диск, включете и изключете го в точното време.

Организирайте репетиция за представлението, където всеки кукловод може да повтори своята част от думите и да практикува взаимодействие с играчката, преди да се представи пред публика.

Когато всичко е готово за премиерата, изградете от столове аудитория. Можете да направите билети за играчки куклено шоу, направете мини бюфет с напитки и пуканки. Основното е, че всички участници домашно изпълнениеизвлече максимума от процеса.

Изборът на име е труден, ако целта не е ясна театърили мисията на създателите. За да не отлагате търсенето, можете да се обърнете към познания от областта на маркетинга. Тогава основателите на театъра ще имат 4 равни възможности.

Инструкции

Връзка към стойността на зрителя. Това ще покаже, че го посвещавате на някакъв идеал, който е близък до публиката. За да намерите стойност, проучете интересите на бъдещите посетители. Представете си огън, около който в студена вечер се събират съмишленици. Името на театъра трябва да играе такава роля, каква ценност може да обединява такива хора? Заглавието „Куклена стая” подчертава идеята, че те са образи на хора, стремящи се към красивото. По аналогия намерете стойност, която е близо до вас и потенциалните клиенти.

Намерете името в проблема с публиката. Хората обичат да говорят за проблемите, които ги тормозят. Обединяването около проблеми е обичайно. За защита от неприятности и проблеми се създават комитети, конгреси и общности. Това изглежда разбираемо и естествено.Театърът може би носи името „Справедливост”. В такова заглавие има много болка и надежда. Намерете подобно име, в зависимост от планирания репертоар от изпълнения.