Морски пейзаж в живописта. Морски пейзажи с маслени бои, картини на морето - купете картина с морски пейзажи в галерия artrussia Картини за морето от известни художници

Каспар Давид Фридрих. "Скитник над морето от мъгла." 1818 г

Това е една от емблематичните картини на епохата на романтизма, където всичко беше за гордия самотник, самотата и силните елементи.

Клод Лорейн. „Кацането на Савската царица“. 1648 г.


В онази епоха все още не беше модерно да се рисуват независими пейзажи; художниците бяха принудени да „завинтват“ някакъв библейски или митичен сюжет върху тях, за да оправдаят избраната тема.

И. Айвазовски. "Деветата вълна" 1850 г

Клод Моне. "Впечатление. Изгрев". 1872 г


Тази картина на пристанището на Хавър дава началото на импресионизма.

Рембранд. „Буря на Галилейското езеро“. 1633 г


Картината е известна не само с това, че е единственият пейзаж на Рембранд, но и с кражбата й през 1990 г.

Хокусай. " Голяма вълнав Каганава". 1823-31


Вярно, това не е „картина“, а гравюра, но все пак е страхотно и нека бъде тук.

изключено
По принцип некоректното използване на думи ме вбесява, особено в журналистиката, за която думите на теория са основният и единствен градивен материал.

Вижте, скорошни новини на уебсайта на Вечерна Москва: „По време на почистването във Ватикана бяха открити две картини на Рафаело“ и там първата фраза „Намерените картини се смятаха за изгубени в продължение на петстотин години“.
Кои думи са използвани неправилно? " Картини" И " платна".

Защото при внимателно проучване на темата, например на сайта на ТАСС, се оказа, че историята е такава.
Отдавна е известно, че когато рисува стените на Ватикана със стенописи като част от огромен екип от художници, Рафаел рисува две фигури не обикновено, със стандартни материали за гипс, а с маслени бои.
Но никой не знаеше какви са тези фигури или къде са.
И наскоро реставраторите подреждаха огромна стена, изрисувана с колосална фреска с безумно много фигури и откриха, че две лели от цялата тази тълпа са рисувани там с маслени бои.
Следователно тези две фигури са рисувани от Рафаело. (при моя любим Николай Подосокорски).

В тази бъркотия бяха разпознати две лели.

Правилно е в случая да се каже „идентифицирани са два фрагмента от стенописи“, а не „живописи“.

Картината е мобилно нещо, считайте го за мебели, антики за декориране на апартамент, можете да го вземете под мишницата си и да го отнесете (тестов въпрос). Ако едно нарисувано произведение на изкуството не може да бъде откраднато два пъти, то не е „картина“.
С „платната“ е още по-просто, това е просто нещо, нарисувано върху лен, върху платно. На парцал! Ако една картина е нарисувана не върху платно, а върху дърво, тогава вече не можете да кажете „платно“ за нея - например Мона Лиза е нарисувана върху топола => не платно.

Добре, подута съм, съжалявам.

Брьогел. „Падането на Икар“. ДОБРЕ. 1558 г


Единствената картина на Брьогел на антична тема. Сега обаче се предполага, че все пак той не е авторът.

Аркадий Рилов. "В синя шир". 1918 г

Клод Жозеф Верне. „Влизане в пристанището на Палермо на лунна светлина“, 1769 г


Рядък пример за нощен пейзаж за 18 век.

Клод Моне. Скали в Етрета. 1885 г


Е, добре, нека има втори Моне, той е толкова добър и напълно различен.

Алексей Боголюбов. „Битката при Атон 19 юни 1807 г.“ 1853 г

Иля Репин. — Какво пространство. 1903 г


Искам да отида в Коктибел. Не сегашната, а тази, в която бях на двайсет и няколко.

Каналето. Бачино ди Сан Марко, 1738 г


Но Венеция също ще свърши работа, дори и модерна, добре, увийте го.

Уислър. "Симфония в сиво и зелено. Океан." 1866-72


Виждате ли очарование от японски щампи в този пейзаж?
Не можете да кажете, че е директно "известен" морски пейзаж, но от тук нататък ще слагам по-малко популярни неща, но от известни артисти.

Търнър. „Последното пътуване на кораба „Смели“. 1739г


Трудно е да се избере само едно нещо от Търнър, той е напълно гений, но това не се осъзнава на пръв поглед, но с известни усилия, приблизително необходими за адаптиране към стиховете на Бродски.

Ханс Гуде. "Фьорд в Сандвикен". 1879 г

Ван Гог. „Изглед към морето близо до Les Saintes-Maries-de-la-Mer“, 1888 г

Уинслоу Хоумър. лунна светлина. 1875 г


Омир като цяло е много добър художник, внимавай.
Добре, ето още един.

Уинслоу Хоумър. На плажа. 1869 г

Николай Дубовской. "Тихо е." 1890 г


Това е Балтийско крайбрежие.

Архип Куинджи. "Морски бряг със скала" 1898-1908.


Това е Крим. Курорти Краснодарски крайпо някаква причина никой не рисува...

Валентин Серов. "Одисей и Навзикая". 1910 г


Това е нарисувано с гваш, което означава „рисуване“. Акварелът също е „рисунка“. Една картина се рисува само с масло или темпера. Говорят акварел на английски, но не говорят руски.

Да има друг Куинджи. "Море". 1898-1908 г

Хоакин Сорола. "Деца на плажа" 1910 г

Честита Нова Година на теб! Надявам се да съм ви го направила по-цветно, да ви разкажа много нови неща и да ви забавлявам добре!
Благодаря ви много, че ме прочетохте, благодаря ви за подаръците и виртуалната бира в моя портфейл Yandex (това е полезно за вдъхновение!)
Благодаря ви много, че гласувахте за мен за блогър на годината. Много се радвам да общувам с вас, да получа толкова силен отговор, толкова много мили думи. Вашата благодарност и интерес към работата ми много ме подкрепиха през трудните периоди от тази година.

Ура! Честита Нова Година!

Морският пейзаж може да ви успокои и успокои във всяка ситуация, защото водата е едно от трите неща, които можете да гледате безкрайно. Картина с морето може да бъде окачена във всяка стая, тя ще изглежда хармонично навсякъде. Историята на морския пейзаж обхваща повече от седемстотин години, през които той успя да стане основен. Живопис с маслени боиизключително предава повърхността на водата и нейния блясък на слънце.

„Сутрин в морето“, Иван Айвазовски

1. Възникване и формиране;
2. Известни представители;
3. Характеристика на жанра;
4. Поръчайте картина на морска тема.

Морски пейзаж като самостоятелен жанр

В картините ранни художнициБеше рядко да се намери морска тема, да не говорим за пълноценен сюжет по тази тема. Но в средата на седемнадесети веквсичко се промени благодарение само на една картина, нарисувана от самия Рембранд. Това е единственият морски пейзаж на великия художник, с негова помощ той поставя началото на развитието на цял жанр.

„Христос по време на буря на Галилейското море“

Картината дава мощен тласък на развитието на морските пейзажи в Холандия, а след това и в цяла Европа. Между другото, тази картина е открадната през 1990 г. от музея на Изабела Стюарт Гарднър в САЩ и все още нищо не се знае къде се намира единственият морски пейзаж на Рембранд.

Известни художници маринисти

• Лудолф Бакхуйзен (1631 - 1708, Амстердам)
• Каналето (1697 - 1768, Венеция)
• Франческо Гуарди (1712 - 1793, Венеция)
• Уилям Търнър (1775 - 1851, Лондон)
• Иван Айвазовски (1817 - 1990, Феодосия)

Всички тези художници са работили в жанра на морския пейзаж, но с различен наклон. Някои от тях се фокусираха върху бойни сцени във водата, докато други се фокусираха върху романтизма. Уилям Търнър отиде по-далеч и напълно преразгледа образа и представянето на морския пейзаж пред зрителя. Изображението на визуалната част не му беше достатъчно и той започна да изобразява впечатленията и емоциите, възникнали в него в момента на съзерцание.

„Последното пътуване на кораба“ от Уилям Търнър.

Десет години след успеха на Търнър, вече във Франция, художниците започват да използват този стил на рисуване - а журналистите ги наричат ​​импресионисти. МонеИ Реноарподхвана идеята за такъв образ на морски пейзаж и създаде десетки шедьоври.

„Здрач. Венеция“, Клод Моне.

В допълнение към импресионистите, морските теми бяха популяризирани на широко ниво от руски художници - АйвазовскиИ Куинджи. Иван Айвазовски създава повече от 6000 картини на тема морски пейзаж, което е абсолютен рекорд и огромно постижение. Той допринесе огромен приносв изкуството и до днес е най-известният художник на морски сюжети.

„Нощ в Крим. Изглед към Аюдаг“, Иван Айвазовски.

Характеристики на жанра

Seascape често се бърка с Marina; по същество те са едно и също нещо, но има едно изключение. Марина е картина, която изобразява само вода и всякакви действия, които могат да се извършват само там. Тоест гледката на плаж с море на заден план не се вписва в този термин, тъй като водата и явленията върху нея не са основният мотив на пейзажа. Тези и други тънкости не винаги са важни за зрителя, но увеличаването на знанията в областта на изкуството никога няма да бъде лоша идея. Освен това художниците обикновено смятат, че морските картини са сред най-сложните технически. Основната трудност е правилното показване на вълните и отраженията върху тях, защото светлината преминава през водата и там се създават напълно непредвидими цветове и нюанси. Само с правилното подаване на вода и нейния отблясък, зрителят ще може да види цялата дълбочина и разстояние на картината. Наситеността на цветовете също трябва да предава дълбочината на пейзажа, но когато работите само с еднакви нюанси, става трудно да ги балансирате. Подобна ситуация възниква при рисуването на зимни пейзажи, защото там всичко е покрито със сняг и трябва да се покаже красиво и естествено. Трудно е да се изпълни такава задача, когато цялата картина е бяла и сиви нюанси. Но сега темата не е за зимни пейзажи, въпреки че тези два жанра са наистина близки по дух.

Морски залез в модерен стил.

В допълнение към касичките интересни факти: почти всички маринисти са живели в близост до реки, морета, океани и др. Именно с това е свързана любовта им към водата и страстта към рисуването на този вид платна. Айвазовски е роден в Крим и се е научил да рисува вода на брега на Феодосия. Преди да тръгне на дълго пътуване за стаж, Едуар Мане взе със себе си бои и платна и тренира много, докато е направо във водата. Ван Гог и Гоген, когато живееха в Арл, също постоянно ходеха до река Рона и практикуваха там. Има много такива примери, така че географското местоположение на художника е ясно отразено в работата му.

Купете картина на морето

За закупуване или поръчка на картина морска тема, отидете в секцията, където можете да се запознаете с всички подробности, които е важно да знаете при закупуване на маслена картина. Освен това важна страница ще бъде, където можете да научите за цените на картините. Най-често се купуват морски пейзажи като подарък, защото такива сцени са ярки и всички ги харесват.

Любовта към морето има огромна история. В продължение на хилядолетия той неведнъж се е превръщал в център, начало и отправна точка за сътворяването на най известни шедьоври, които и до днес радват зрителя. Искаме да ви разкажем за най-известните руски художници-маринисти, чиито творби се възхищават на целия свят.

Около 17 век, произхожда от Холандия нов жанрживопис. В него главният герой на изображението не беше човек, не ваза с цветя или плодове, а нещо, което е много трудно да се предаде с думи, но което от незапомнени времена привлича хората към себе си - стихията. Русия е заобиколена от 15 морета, а нашите реки са невероятно широки и дълбоки, така че не е изненадващо, че руските маринисти станаха известни по целия свят. Разбира се, всички познават Иван Айвазовски, но той не беше единственият наш художник, който предпочиташе морето пред всичко останало.

Магьосник с четки

Завистливите хора обичаха да разпространяват слухове Айвазовски. Те казаха, че той използва специални бои, за да създава картините си, а на изложби поставя лампа зад платното, за да постигне характерния блясък на вода и небе в картините си. Разбира се, това не беше така и художникът доказа това повече от веднъж, рисувайки публично и изненадвайки всички с огромната скорост и яснота на работата си.

Удари хора малкия Иванзапочна от детството. Първо, като се научи сам да свири на цигулка, а след това като откри забележителни артистични способности. Меценати започват да помагат на талантливото, но бедно момче - дават му моливи и бои и се опитват да го запишат да учи на държавни разноски. На шестнадесет години той идва в столицата, където влиза, както сега се казва, в бюджетния отдел на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. В Академията млад талантвсичко също вървеше чудесно. Обществено признание на изложби, сребърен медал за два пейзажа, ставайки асистент на известен и модерен художникФилип Танер. И тогава кариерата на Айвазовски, която се издигаше нагоре като чайките в картините му, беше застрашена.

„Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург“

Факт е, че Филип Танер беше завистлив човек и не търпеше атаки срещу славата му. Мисълта, че един ученик може да надмине учителя си, беше непоносима за него. Затова той забранява на талантливия си чирак да рисува свои картини и да ги излага навсякъде. Айвазовски смесва бои и изпълнява поръчки за ревнив французин. Танер се отпусна и в този момент Айвазовски представи цели пет свои творби на есенната изложба на Академията на изкуствата през 1836 г., които бяха много ентусиазирано приети както от критиците, така и от публиката. Учителят не можеше да търпи такава обида и се оплака на царя, който нареди премахването на картините на Айвазовски от изложбата за неподчинение, и на младия художникзабрана за работа за шест месеца.

"Спокоен"

Тази история изигра ролята на черен PR за изгряващата звезда на руската живопис. Неговите картини и преди са радвали публиката, а славата на забранения художник подклажда още повече интереса. Засипват го със златни медали и тогава Художествената академия решава да освободи талантливия младеж от стените си две години по-рано и да го изпрати в Крим със задачата да нарисува няколко пейзажа. Айвазовски се справи с това, както винаги, блестящо, така че за сметка на Академията той беше изпратен в Европа.

„Изглед към Венеция от Лидо“

„Неаполският залив“

„Крайбрежие на Амалфи“

Там той пише много и се запознава с интересни хора, общува с Гогол, а изложбите му винаги имат успех. Картината “Хаос” е една от поредицата негови картини, базирани на библейски истории, дори папата го купува. Гогол пише на Айвазовски за това: „Вашият „Хаос“ създаде хаос във Ватикана.

Всеки иска да получи картина от същия художник, чиито творби красят стените на Ватикана! Така Айвазовски става все по-популярен. Картините му се продават много добре, въпреки факта, че някои го критикуват за неговите композиционни и колористични клишета. Но художникът беше в постоянно търсене. Рисуваше много и бързо. През живота си той създава повече от шест хиляди картини, което изглежда невероятно, освен ако не се вгледате внимателно в тях.

Ако дойдете, кажете, на Третяковска галерияи разгледате подробно няколко от произведенията на майстора, ще забележите, че всички те имат много общи неща. Айвазовски започва да рисува всяка картина с ярък визуален център. Може да е гребен на вълна, кораб или сал. Нарисува го подробно и ясно, но останалото - морето, небето, предметите в далечината - беше нарисувано много лесно и схематично, малко импресионистично. След като картината изглежда повече или по-малко завършена, художникът добавя към нея точни и ярки щрихи и детайли. Той изработва педантично и реалистично пяната върху вълните и повърхността на водата, отблясъците на светлината и детайлите на корабите. Благодарение на тези техники ние възприемаме картините на Айвазовски по начина, по който очите ни виждат реалността - като цяло, но отбелязвайки малки детайли, които ни интересуват.

"Дъга"

Чрез рисуване по този начин е невъзможно да се създаде например портрет и може би поради тази причина Айвазовски не обичаше да рисува хора. Дори в известния портрет от неговата четка " Сбогом на Пушкин с морето„Поетът е написан от Иля Репин.

„Сбогом на морето на Пушкин“

Въпреки това, по-късно Айвазовски пише Пушкин самостоятелно повече от веднъж, но също и на брега на морето, защото той невероятно се възхищава на поета и често се вдъхновява от неговите стихове.

"Пушкин на брега на морето"

Въпреки славата и богатството, художникът продължава да работи усилено и с голяма отдаденост през целия си живот. Беше сигурен, че най-добрата му картина е тази, върху която работи в момента. Ето защо неговата живопис е толкова вдъхновяваща.

През втората половина от живота си Айвазовски се занимава с благотворителност. Подкрепяше финансово млади художници, преподаваше им (ако не си спомняте неприятната история с Архип Куинджи, на когото Айвазовски се опита да забрани да пише, както неговият учител го направи с него), отваряше музеи и се занимаваше с подобряването на родния си дом. град.

В наше време произведенията на Айвазовски все още са обичани, както и приживе. Те се продават успешно на търгове, а през 2012 г. в Sotheby’s картината „Изглед към Константинопол и Босфора“ беше продадена за £3,2 милиона.

„Изглед към Константинопол от Босфора“

Художник на бъдещия император

Николай Гриценко и Павел Третяков.

Цялото детство Николай Гриценкомечтаех да пътувам. Неговите оцелели детски рисунки показват лодки и море. Затова на 19-годишна възраст той постъпва в техникума на Морския факултет, след като завършва, който започва да служи като инженер на кораб. Именно там, гледайки безкрайните морски простори, той въплъти страстта си и осъзна, че иска да я сподели с хората. Затова, без да прекъсва военноморската си служба (как да напусне любимото си море?!), той започва да учи в Художествената академия. След като станал художник, той видял много страни и често пътувал из Русия. И от всичките си пътувания той носеше невероятни морски пейзажи. Когато е назначен за художник на морското министерство, той отива на морско пътешествие в Азия с царевич Николай, бъдещият Николай II.

По време на пътуването Гриценко прави повече от 300 рисунки, вършейки работата, която сега вършат официалните фотографи. Той изобразява церемониалните срещи, организирани за царевич в чужди пристанища, рисува паметници, записва детайли от костюми и външен видот хора. Той се справи с тази задача толкова блестящо, че по-късно беше поканен повече от веднъж в свитата на най-високите личности за такава работа.

Гриценко живее през цялата втора половина от живота си в Европа, работи като маринист и участва в изложби. Неговите творби често се купуваха от пенсионирани военни, на които им липсваше военноморската служба и корабите. Преди смъртта си художникът е награден с френския орден на Почетния легион.

Неговите творби нямат толкова страст и импулс, колкото тези на Айвазовски. По-скоро виждат възхищение от спокойните стихии на морето, гигантски величествени кораби и мощни параходи. Той беше толкова внимателен към детайлите, че от произведенията му могат да се проучат всички подробности за външния вид на военните кораби от онова време.

„Броненосният крайцер 1-ви ранг „Адмирал Корнилов“ по време на строеж в Сен Назер, Бретан.“

„Клипер „Крайсер“ в Суецкия канал“

Моряк-художник

Така се е наричал Алексей Боголюбов. И има защо: целият му живот е свързан с морето и рисуването.

Боголюбов има много общо с Николай Гриценко, въпреки стила на неговото писане огромно въздействиеАйвазовски предостави.

(снимка вляво - Иля Репин. „Портрет на художника Алексей Петрович Боголюбов“)

Подобно на Гриценко, Боголюбов проявява артистичен талант от детството си, но първото му образование е различно, макар и също свързано с морето. Завършва военноморския кадетски корпус, след което пътува много, което му дава възможност да наблюдава океаните и корабите в цялата им прелест. Под патронажа на президента на Художествената академия, когото талантливият офицер среща точно на кораба си, той започва да учи рисуване. И след като завършва Академията, като Гриценко, той става художник в Главната военноморски щаб, отивайки на морско пътешествие с бъдещия император Александър III.

Огромната картина има за обект развълнуваната морска повърхност, всъщност платното се нарича „Сред вълните“. Изразът на идеята на художника е не само цвят и композиция, но и самият сюжет: морето, морето като чуждо и опасни за хоратаелемент.

Произведение на живописта, което не следва каноните на природата, се превръща в гротеска.
Джон Драйдън

В това трагична картина АйвазовскиС боите се досетих добре. Великолепни комбинации от градински блус, изумрудено зелено и сиво небе не са като тъмни облаци. Тази буря е дори празнична. частично.

Лошо е да се опитвате да описвате картините на сюрреалистите, но вашите впечатления - защо не? Въпреки това, в случая с The Persistence of Memory ДалиИнтересен е не само сюжетът на картината, но и историята на нейното създаване.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val е много дълъг car-ti-nu „От спокойствие до ураган“ и се оказа добре, аз ще ви докладвам! Впечатлениеноси някакви асоциации с панорами, но толкова разнообразни морски елементиНе можете да го намерите във фотопанорамата, но ако го намерите, определено ще имате късмет :)

Колко картини Айвазовски е нарекъл „Море“ от не по-малко от седем хиляди? през по-голямата частизобразявайки същото това море? В този случай яхтеното пристанище е по-персонализирано: Морска гледка на лунна светлина. Тази "гледка" обикновено не е буря, а нещо по-спокойно.

Девета вълнае вълна, която е по-голяма, по-висока и по-силна от другите. Той се забърква в беда. И К. Айвазовски изобразява тези проблеми с цялата сила на своя кипящ талант и с цялото умение, тренирано в италианските крайбрежни води.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Морето е неизчерпаем източник на вдъхновение за мнозина креативни хора. уебсайтизбрани произведения на известни маринисти и просто талантливи художници, в която витае заразителна любов към морската стихия.

Артьом Чебоха

Руски художник, майстор на дигиталната живопис и закачливите изображения. Артем създава своите шедьоври във Photoshop, като същевременно овладява традиционните техники и материали. Въпреки факта, че творбите са базирани на пиксели, а не на маслени щрихи, картините са хипнотизиращи и изглежда, че след миг ще оживеят.

Зария Форман

Американска художничка, която създава дълбоките си картини с върховете на пръстите си. Зария е вдъхновена от майка си, която е вдъхновена от идеята да пренесе опита си от участие в арктическа експедиция върху платно. С творбите си художничката се опитва да насочи вниманието към екологичните проблеми.

Връзка. Пол Бонд Пескейра

Мексикански художник, който жонглира с реалността върху платно. Живеейки край океана, трудно е да не го нарисуваш, така че Пол не можа да устои. Някои хора го наричат ​​стил магически реализъм, някои със сюрреализъм, но ние просто бяхме увлечени от неговите образи и метафори.

Алексей Петрович Боголюбов

Внук на писателя A.N. Радищев и на непълно работно време известен руски художник-маринист. Алексей Петрович беше не само професор по рисуване и влиятелна личност, но и благодетел в полза на вдовици и сираци на творци. Картините му са академични, но в същото време пропити с любов към природата и нейните движения.

Джим Уорън

Американски художник, чиито картини може да са познати от тапета на работния плот на колега или популярни снимкив интернета. Творбите на Джим са интересни за разглеждане, те са богати на цвят и образи. Той също така умело преплита части от композицията една с друга.

Иван Константинович Айвазовски

Гений, чийто талант е признат в целия свят. Сравняваха го с поет, който пише стихове с четка. Картините на Иван Константинович удивляват със своята монументалност, игра на цветове и реализъм. След като видите картините му, искате да зарежете всичко и да летите до морето.