Много гении и творци в областта на изкуството не са признати от критиците и обществото приживе. Години по-късно те започват да разбират и чувстват, твърдо вярвайки, че художникът или поетът е имал свой специален поглед върху нещата. Тогава те започват да се възхищават, нареждайки се сред невероятно талантливите хора на своята епоха. Точно това се случи с Ууд Грант, който преди почти сто години изобрази своята визия за начина на живот на жителите на Новия свят в картината "Американска готика". Той беше доста сложен артист, със собствен характер и стил.

Няколко думи за детството на художника

Много критици и експерти в областта на изкуството смятат, че преди да се анализира картината, особено тази, която предизвика огромен обществен протест, е необходимо малко да се проучи създателят на шедьовъра. Това трябва да се направи само за да се разберат мотивите или посланието на художника. Говорейки за Ууд Грант, чиято картина "Американска готика" все още предизвиква спорове и някои разногласия сред експертите по света, заслужава да се каже, че ранните му години са били незабележими.

Той е роден в малка земеделска ферма в покрайнините на тази в Америка. Освен него в семейството имало още две момчета и едно момиче. Бащата на семейството се отличаваше с бърз нрав и строгост. Той почина доста рано. Грант имаше близки и доверчиви отношения с майка си, може би поради това той израсна като много чувствителен, уязвим и най-талантливият от всички деца в семейството.

Непризнат гений

Израствайки и избирайки артистичен път за себе си, Грант рисува достатъчен брой картини, но работата му не е оценена правилно. Той не беше признат в изкуството, често дори без да приема работата си сериозно.

За времето, в което е рисувана картината

„Американска готика“ от американския художник Грант Ууд е нарисувана през 1930 г. Този път беше доста труден поради редица причини:

1. Първо, през 1929 г. в Америка започва икономическа криза, която, между другото, ни най-малко не пречи на бързите стъпки на държавата в областта на строителството и индустрията. В страната се издигнаха нови, неизвестни досега високи сгради. Това беше период на новости и технологии.
2. Второ, в целия свят фашизмът набираше скорост също толкова бързо, колкото и индустрията. Новата тенденция и идеология на Адолф Хитлер бяха укрепени в умовете на хората, които се стремяха към перфектно бъдеще.
3. В този списък може би си струва да добавим още един факт, който се отнася лично до самия художник. Ууд Грант по това време вече е живял достатъчно време във Франция и немския Мюнхен. Някои критици смятат, че тези скитания по света добавят много към картината на "американската готика" от европейския начин на живот.

След всичко казано по-горе можете да се опитате да добиете някаква представа за художника, за неговия характер и живот. Е, когато това е направено, струва си да преминем директно към анализа на картината "Американска готика".

Всичко опира до детайлите

Платното може да бъде анализирано само ако е подробно описано. И така, на преден план са изобразени двама души: жена и мъж, който очевидно е много по-възрастен от нея. Ууд Грант многократно е казвал, че се е опитал да покаже бащата с дъщеря си, но със сигурност е известно, че е изобразил собствената си сестра и зъболекар Байрън Маккиби. Според художника, последният се отличава с доста весел нрав. Вярно е, че в картината "Американска готика" той изглежда като сдържан човек, ако не и суров. Погледът му е насочен право в очите на човека, който гледа платното, и е невъзможно да се разбере какво ще се случи след това: дали ще се усмихне или ще се ядоса. Лицето му е нарисувано толкова детайлно, че можете да различите всяка бръчка, която изобилства по него.

Погледът на жената е насочен встрани, някъде извън картината. Мъж и дъщеря му стоят в центъра, като жената държи ръката на възрастния мъж. В ръцете си държи вила, насочена нагоре с върховете си, която държи с доста здрава хватка. Изглежда сякаш хората, изобразени от Ууд Грант, се опитват да защитят дома си, срещу който са привлечени.

Къщата е сграда в стар американски стил. Друг нюанс, който се разкрива при по-внимателно разглеждане: всичко в картината е направено от човешки ръце: мъжката риза, женската престилка и, между другото, мансардният покрив.

Ако обърнете внимание на фона на картината "Американска готика", изглежда, че Грант Ууд не му е обърнал нужното внимание. Дърветата са представени под формата на геометрични фигури и абсолютно не са нарисувани, обобщени. Между другото, ако се вгледате внимателно, в картината има много геометрия: триъгълен покрив, прави линии от прозорци, вили, които повтарят кантовете на мъжката риза.

Тоновете, в които е изписано платното, могат да бъдат описани като доста спокойни. Може би това е цялото описание на картината "Американска готика", от което става ясно защо много американци са се виждали в нея: почти всички семейства, живеещи както на западния, така и на източния бряг на континента, са имали такива къщи.

Оценка на обществото

Картината "Американска готика" направи фурор. Някои бяха възхитени, но имаше и недоволни. Жителите смятаха подобно изобразяване на техния начин на живот за подигравка с художника, а една дама дори заплаши с физическо насилие Грант Ууд. Тя обеща да му отхапе ухото. Много хора обвиняват художника в антипатия към всичко ново, наричайки го консерватор и лицемер, защото той изобразява стара къща на прага на нова цивилизация. Самият художник веднъж каза за своята картина: "Опитах се да изобразя тези хора такива, каквито бяха за мен в живота, който познавах ...".

Един век по-късно

Струва си да се отбележи, че след известно време картината все още е на върха на популярността. Правят й пародии, възхищават й се, не я разбират. Но всичко това ни най-малко не попречи на "американската готика" да се превърне в своеобразен символ на начина на живот от онези години. Почти век по-късно критиците можеха да видят в него непоклатимия дух на американските пионери. Е, последното нещо, което трябва да се спомене: Грант Ууд успя да "закачи" огромен брой хора със своя шедьовър, принуждавайки обществеността да обсъжда, да спори за картината "Американска готика".

Това беше улеснено от витражите, които изпълниха огромните повърхности на прозорците, техните композиции възпроизвеждаха апокрифни легенди, исторически събития, религиозни и литературни теми, както и изображения на сцени от живота и работата на занаятчийски корпорации, селяни, представляващи своеобразна енциклопедия на средновековния бит. Всеки прозорец е изпълнен отгоре надолу с фигурни композиции, затворени в медальони. Техниката на витражите, която направи възможно комбинирането на цветните и светлинните принципи на живописта, придаде на тези композиции повишена емоционалност. Огнени, с цвят на нар, наситено алени, червени, жълти, зелени, ултрамаринови, светлосини и тъмносини стъкла, изрязани според контура на шарката, пропускащи външна светлина, изгорени като скъпоценни камъни, преобразяващи цялата вътрешност на храма , настройвайки човек на възвишено настроение.

Готическото цветно стъкло създаде нови естетически ценности - даде на боята най-високата звучност на чист лъчист цвят. Създаването на атмосфера на цветна въздушна среда, игра на пода, колони, витражи се възприемат като източник на светлина, който задълбочава перспективата. Неравномерните, но доста дебели стъкла често бяха с мехурчета и не напълно прозрачни - това засилваше артистичния ефект, създаван от стъклописа. Прониквайки през неравномерната дебелина на стъклото, светлината се смачкваше, играеше. Най-добрите истински готически витражи са в катедралите на Шартр („Дева Мария с детето“), Париж, Бурж. „Тъмно лилавата роза“ на катедралата в Реймс, „хвърлящите светкавици“ „огнените колела“ на катедралата в Шартър са великолепни.

В средата на XIII в. в колоритната гама се въвеждат сложни цветове, които се формират чрез дублиране на стъкла (Saint-Chapelle, 1250). Контурите на рисунката върху стъклото са нанесени с кафява емайлова боя, формите имат планарен характер. През готическата епоха изкуството на миниатюрата, изкуството на средновековната книга, достига своя връх. Тяхното развитие се дължи на засилването на светските тенденции в културата. Дори илюстрациите с многофигурни композиции с религиозно съдържание включват фино наблюдавани реалистични детайли: орнаменти от растителни мотиви, изображения на птици, пеперуди, животни, ежедневни сцени, чието поетично очарование е предадено от френския миниатюрист Жан Пусел. Водещото място в развитието на френската миниатюра от 13-14 век принадлежи на парижката школа. В Псалтира на Св. Луи (1270 г., Париж, Лувър) многофигурните композиции са обрамчени от един мотив на готическата архитектура, което придава хармония на повествованието. Фигурите на рицари и дами са изпълнени с грация - формите им са изчертани с плавни линии, създаващи илюзията за движение. Декоративната архитектура на рисунката, плътността и богатството на цветовете превръщат миниатюрите в украса на страницата.

Неспокойният ъглов ритъм, заострените форми, гладкостта на криволичещите линии, филигранът на ажурния модел отличават стила на готическата книга. През 14-15 век се илюстрират и светски ръкописи - научни трактати, часовници, хроники, сборници с любовни песни. В произведенията на придворната литература идеалът на рицарската любов е въплътен в миниатюра, възпроизвеждат се сцени от околния живот (Manes Manes, около 1320 г.). Подобрено разказване на истории. В "Големи френски хроники" (края на XIV в.) художникът се стреми да проникне в смисъла на изобразеното събитие - това са реални илюстрации на литературно произведение. В същото време на книгата е придадена декоративна елегантност с помощта на причудливи рамки и изящни винетки. Миниатюрата внася жив поток в средновековното изкуство, оказвайки влияние и върху живописта.

Готическото изкуство е важно звено в цялостното развитие на културата; готическите произведения, духовни и величествени, имат уникален естетически чар. Готическото изкуство породи ново разбиране за синтеза на изкуствата. Реалистичните завоевания на готиката, чиито майстори често възпроизвеждат образа на своя съвременник в естествената и предметна среда, подготвиха прехода към изкуството на Ренесанса.

Американска готика - Грант Ууд. 1930. Маслени бои върху платно. 74 х 62 см

Без преувеличение можем да кажем, че картината "Американска готика" е една от най-разпознаваемите в света, сравнима с или. През годините на своето съществуване шедьовърът стана жертва на много пародии и мемета. Има дори много зловеща интерпретация на сюжета. Но какъв смисъл е вложил самият автор в своята „Американска готика“?

Картината е създадена през 1930 г. по време на Голямата депресия. В град Елдън Грант Ууд забеляза кокетна къща, създадена в стила на дърводелска готика. Художникът искаше да изобрази къщата и нейните потенциални жители - баща и дъщеря, стара мома (според други източници това е съпруга и съпруг). Модели бяха сестрата на художника и личният му зъболекар. Необичайната експозиция на картината не е нищо повече от имитация на снимки от онези години.

Героите са изобразени много ясно и ясно. Мъжът гледа към зрителя, в ръцете му е здраво стисната вила. Жена със строг кок на тила гледа настрани, носи престилка със старомодна шарка. Авторът позволи само един куп да избухне от лаконичната прическа на момичето. В суровите лица на героите и стиснатите им устни много историци на изкуството намират враждебност и откровена грозота. Други много авторитетни изследователи отгатнаха в работата сатира за прекомерната изолация и тесногръдието на жителите на малките градове.

Междувременно самият Ууд се оплака, че обществеността тълкува погрешно работата му - той вижда в селските хора точно това, ефективна сила, която може да устои на икономическите проблеми, причинили Голямата депресия. Тези жители на градове и села са пълни с решителност и смелост да се борят с проблемите. Художникът каза, че героите на неговата работа са събирателен образ, който той свързва с цяла Америка. Жителите на град Елтън обаче не обърнаха внимание на обясненията на автора, те бяха възмутени и ядосани от начина, по който Ууд ги представи в творбата си.

Това дъщеря ли е или съпруга? Отговорът на този въпрос също е много интересен. Зрителят е склонен да "чете" тази героиня като съпруга, но сестрата на Ууд, която беше модел, настоя, че тя е дъщеря. Тя просто искаше да се види в известната работа по-млада, защото по време на позира беше само на 30 години.

Вилата е централен елемент на картината. Строгите, прави линии на зъбите на този селскостопански инструмент се четат и в други детайли на платното. Шевовете на мъжката риза почти идеално следват контурите на вилата. Изглежда, че цялата работа се състои в препращане към прави вертикални линии - екстериора на къщата, кулата, продълговатите прозорци и лицата на самите герои. Зъболекарят Байрън МакКийби, когото виждаме като баща-съпруг, припомни, че художникът веднъж отбеляза, че харесва лицето си, защото се състои изцяло от прави линии.

Публиката реагира с интерес към работата на Грант Ууд, веднага щом тя се появи на изложба в Института по изкуствата в Чикаго. Това е удивително, но не всички се съгласиха с авторската интерпретация на произведението, въпреки че признаха, че художникът успява много точно да "грабне" американския национален дух. След като Голямата депресия отстъпи място на обикновен стабилен живот, зрителят най-накрая успя да види картината през очите на създателя, да види не сурови, а непоклатими американци, които са готови не да се бият, а да устоят на всички неприятности.

Илюстратор: Грант Деуолсън Ууд

Рисувана картина: 1930г
Бобър, масло.
Размер: 74×62 см

История на създаването

Критици като Гъртруд Стайн и Кристофър Морли смятат, че картината е сатира на селския живот в малките американски градове. По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се промени. Той започна да се разглежда като картина на непоклатимия дух на американските пионери.

По брой копия, пародии и алюзии в популярната култура американската готика се нарежда до такива шедьоври като Мона Лиза на Леонардо да Винчи и Писъкът на Едвард Мунк.

Грант Ууд "Американска готика"

Илюстратор: Грант Деуолсън Ууд
Име на картината: "Американска готика"
Рисувана картина: 1930г
Бобър, масло.
Размер: 74×62 см

„Американската готика“ е един от най-разпознаваемите образи в американското изкуство на 20-ти век, най-известният артистичен мем на 20-ти и 21-ви век.

Картината с мрачни баща и дъщеря прелива от детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Гневни лица, вила точно в средата на картината, старомодни дрехи дори по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове на дрехите на фермера, които повтарят формата на вила и следователно заплаха, която е отправена към всеки който посяга. Всички тези детайли могат да се гледат безкрайно и да се свиват от дискомфорт.

История на създаването

През 1930 г. в Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка бяла дърводелска готическа къща. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея.

Сестрата на художника Нан ​​служи като модел за дъщерята на фермера, а Байрън МакКийби, зъболекарят на художника от Сидър Рапидс, Айова, става модел на фермера. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд участва с „Американска готика“ в конкурс на Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я оцениха като „шеговита валентинка“, но уредникът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да закупи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката е отпечатана във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис. След публикация във вестника на град Сидар Рапидс обаче последва негативна реакция.

Хората в Айова бяха ядосани от начина, по който художникът ги изобрази. Един фермер дори заплашил да отхапе ухото на Вуду. Грант Ууд се оправда, че иска да направи не карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американците. Сестрата на Ууд, обидена, че на снимката може да бъде сбъркана със съпруга на мъж, два пъти по-млад от нея, започна да твърди, че "American Gothic" изобразява баща и дъщеря, но самият Ууд не коментира този момент.

Ключовата посока на изкуството на Средновековието беше готически.

Обхвана културата, развила се в повечето региони на Западна, Централна и Източна Европа.

Готиката възниква в северния регион на Франция през 12 век, а през следващия век се появява в Англия и Германия, а след това в Австрия, Чехия и Испания. По-късно готическият стил достига до Италия. След интензивна трансформация се оформя "италианската готика", а в края на 14 век - международната. Източноевропейските художници се запознаха с готическата посока по-късно, в родината им тя продължи малко по-дълго - почти до 16 век.

През Ренесанса това определение пейоративно обозначава цялото изкуство на Средновековието, признато "варварин". Но в началото на 19в за занаятчийство 10-12в. използва концепцията за романския стил и съответно ограничава хронологичната рамка на готическия стил. В него се разграничават фази: ранен период, зрял и късен.

В европейските страни управляваше католическата църква, така че готическата идеология запази феодално-църковните основи. По предназначение готиката е била предимно култова и тематично религиозна. Тя беше сравнена с вечността и "висшите" сили.

Характеризира се със символично-алегоричен начин на мислене и конвенционален образен език.

Този стил замени романския, а по-късно напълно го замени. Концепцията за тази посока обикновено се прилага към архитектурни обекти. Той обхваща също живописта, орнаментиката, книжните миниатюри, скулптурата и т.н.

Заслужава да се отбележи, че произходът му в архитектурата, особено в известните катедрали, съвпадна с триумфалната епоха на романската живопис, а именно фреската.

С течение на времето други видове декоративно изкуство заемат ключова роля в украсата на храмовете, в резултат на което живописта е изместена на друго ниво. Замяната на плътните стени в готическите катедрали с големи прозорци доведе до пълното изчезване на жанра на монументалната живопис, който заемаше специално място в романския стил. Стенописът е заменен от стъклопис, уникален вид живопис, при която картините са съставени от парчета рисувано стъкло, закрепени с тънки оловни ленти и рамкирани с железни обкови.

Художници на готическо изкуство

Готическите черти в изкуството се появяват няколко десетилетия по-късно от тези в архитектурата. Имайте предвид, че във Франция и Англия е имало преход от романската посока към готиката през 1200-те, в Германия - през 1220-те, а в Италия - приблизително през 1300-те.

Особеност на готическото изкуство са удължените фигури.

Рисуването беше подчинено на строги канони. Майсторите на четката в своите картини доста рядко изобразяват триизмерността на пространството. Такава перспектива беше случайна и много съмнителна.

В края на 14-ти век има желание за елегантно и изтънчено писане в изкуството, както и интерес към теми от реалния живот. Най-малките детайли от флората и фауната са станали постоянни елементи в живописта.

Появи се международна готика - това е посоката на късния период на Средновековието, която обединява живописта на много страни.

Изкуството процъфтява във Франция през 13-ти и 14-ти век книжна миниатюра. Показваше светско начало. Така например светската литература разшири обхвата на илюстрованите ръкописи. Те започват да създават богато изписани псалтири и часовници за домашно ползване.

Ръкописът от готически времена променя външния вид на страниците. Така илюстрацията беше изпълнена със звучни чисти цветове, включваше реалистични елементи, съчетана флорална орнаментика, библейски и битови сцени. Характерна особеност на ръкописите от 13 век е границата, ограждаща полето на страницата.

Художниците поставят върху страниците вихри от орнаменти, украсяващи полетата, линии, рамкиращи малки фигури и комични или жанрови сцени. Съдържанието на ръкописите не винаги е имало връзка с тях. Това бяха фантазиите на миниатюристите. Наричаха ги "дролери" - тоест забавни. В късните готически миниатюри тенденциите на реализма бяха изразени с особена непосредственост, бяха постигнати първите успехи в прехвърлянето на ежедневни картини и пейзажи. Скоро художниците се втурнаха към надеждно и подробно изобразяване на природата.

Най-известните представители на книжната миниатюра от готическата епоха са братята Лимбург.

Христос в слава, Братя Лимбург Миниатюра на графа на Уестморланд с неговите дванадесет деца, братя Лимбург Мадоната с младенеца, Братята Лимбург