Wolfgang Amadeus Mozart: ชีวประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Wolfgang Amadeus Mozart: ชีวประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ เส้นทางดนตรีที่สดใสและยอดเยี่ยม

โมซาร์ท (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กเข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี

ในชีวประวัติของ Mozart ความสามารถทางดนตรีถูกค้นพบในวัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ในปี พ.ศ. 2305 ครอบครัวเดินทางไปเวียนนาและมิวนิก มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Mozart และ Maria Anna น้องสาวของเขาที่นั่น จากนั้น ขณะเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฮอลแลนด์ ดนตรีของโมสาร์ทก็ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์ในปารีส

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า (พ.ศ. 2313-2317) Amadeus Mozart อาศัยอยู่ในอิตาลี โอเปร่าของเขา (“Mithridates – King of Pontus”, “Lucius Sulla”, “The Dream of Scipio”) ถูกจัดแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรก และได้รับความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ต่อสาธารณชน

โปรดทราบว่าเมื่ออายุ 17 ปี ผลงานอันกว้างขวางของผู้ประพันธ์มีผลงานหลักๆ มากกว่า 40 ชิ้น

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ตั้งแต่ปี 1775 ถึง 1780 ผลงานอันโดดเด่นของ Wolfgang Amadeus Mozart ได้เพิ่มการเรียบเรียงที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งให้กับผลงานของเขา หลังจากเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนประจำศาลในปี พ.ศ. 2322 ซิมโฟนีและโอเปร่าของโมสาร์ทก็มีเทคนิคใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้น

ในชีวประวัติสั้น ๆ ของ Wolfgang Mozart เป็นที่น่าสังเกตว่าการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ก็ส่งผลต่องานของเขาเช่นกัน โอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" เต็มไปด้วยความโรแมนติกในสมัยนั้น

โอเปร่าของโมสาร์ทบางเรื่องยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้ผู้แต่งต้องอุทิศเวลามากมายให้กับงานพาร์ทไทม์ต่างๆ คอนเสิร์ตเปียโนของโมสาร์ทจัดขึ้นในแวดวงชนชั้นสูง นักดนตรีเองถูกบังคับให้เขียนบทละคร เต้นรำตามคำสั่ง และสอน

จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์

ผลงานของ Mozart ในปีต่อๆ มาสร้างความประหลาดใจให้กับผลงานและทักษะของมัน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" (ทั้งสองโอเปร่าเขียนร่วมกับกวี Lorenzo da Ponte) โดยนักแต่งเพลง Mozart จัดแสดงในหลายเมือง

ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรมากให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ประจำศาลในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตามการปฏิเสธของผู้แต่งทำให้ปัญหาการขาดแคลนวัสดุรุนแรงขึ้นอีก

สำหรับโมสาร์ท ผลงานในยุคนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Magic Flute”, “La Clemenza di Tito” - โอเปร่าเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่มีคุณภาพสูงมากอย่างชัดเจนด้วยเฉดสีที่สวยที่สุด พิธีมิสซา "บังสุกุล" อันโด่งดังไม่เคยเสร็จสิ้นโดยโมสาร์ท งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยSüssmayer นักเรียนของนักแต่งเพลง

ความตาย

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 โมสาร์ทป่วยหนักและไม่ยอมลุกจากเตียงเลย นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ด้วยอาการไข้เฉียบพลัน โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์มาร์กในกรุงเวียนนา

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย อันนา น้องสาวของเขา
• นักแต่งเพลงแสดงความสามารถด้านดนตรีของเขาในขณะที่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาเขียนฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต ตอนอายุ 7 ขวบ เขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และเมื่ออายุ 12 ปี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก
• Mozart เข้าร่วม Freemasonry ในปี 1784 และเขียนเพลงสำหรับพิธีกรรมของพวกเขา และต่อมาบิดาของเขา ลีโอโปลด์ ก็เข้าร่วมบ้านพักแห่งเดียวกัน
• ตามคำแนะนำของบารอน ฟาน สวีเตน เพื่อนของโมสาร์ท นักแต่งเพลงไม่ได้รับงานศพราคาแพง Wolfgang Amadeus Mozart ถูกฝังตามประเภทที่สามในฐานะชายยากจน: โลงศพของเขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป
• โมสาร์ทสร้างสรรค์ผลงานที่เบา กลมกลืน และสวยงาม จนกลายมาเป็นผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าโซนาตาและคอนแชร์โตของเขามีผลเชิงบวกต่อกิจกรรมทางจิตของบุคคล ช่วยให้เป็นคนรวบรวมและคิดอย่างมีเหตุผล
• ดูทั้งหมด

ตามที่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P. Tchaikovsky กล่าว โมสาร์ทถือเป็นจุดสูงสุดของความงดงามทางดนตรี

การเกิด วัยเด็กและวัยรุ่นที่ยากลำบาก

เขาเกิดเมื่อวันที่ยี่สิบเจ็ดมกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก และการมาถึงของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาต้องเสียชีวิต ชื่อของเขาคือโยฮันน์ คริซอสโตมัส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส Maria Anna พี่สาวของ Mozart ภายใต้การแนะนำของ Leopold Mozart พ่อของเธอ เริ่มเล่นเปียโนค่อนข้างเร็ว โมสาร์ทตัวน้อยชอบเล่นดนตรีมาก เด็กชายวัยสี่ขวบกำลังเรียนรู้การเล่นไมนูเอตกับพ่อของเขา โดยเล่นด้วยความบริสุทธิ์และจังหวะอันน่าทึ่ง หนึ่งปีต่อมา โวล์ฟกังเริ่มแต่งบทละครเพลงขนาดเล็ก เด็กที่มีพรสวรรค์เมื่ออายุหกขวบเล่นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดโดยไม่ต้องออกจากเครื่องดนตรีทั้งวัน

เมื่อเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของลูกชาย พ่อจึงตัดสินใจไปทริปคอนเสิร์ตกับเขาและลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของเขา มิวนิก เวียนนา ปารีส กรุงเฮก อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน ได้ยินการเล่นของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้ โมซาร์ทได้เขียนผลงานดนตรีมากมาย รวมถึงซิมโฟนีและโซนาตา 6 เพลงสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เด็กชายตัวเล็กผอมซีดในชุดราชสำนักสีทองปักและวิกผมสีฝุ่นตามแฟชั่นในสมัยนั้นทำให้ผู้ชมหลงใหลในความสามารถของเขา

คอนเสิร์ตที่ยาวนาน 4-5 ชั่วโมงทำให้เด็กเหนื่อย แต่พ่อก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายด้วย มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากแต่ก็มีความสุข

ในปี 1766 ครอบครัวนี้เหนื่อยล้าจากการท่องเที่ยวอันยาวนานจึงกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก อย่างไรก็ตาม วันหยุดที่รอคอยมานานสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว เพื่อเตรียมรวมความสำเร็จของโวล์ฟกัง พ่อของเขาเตรียมเขาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหม่ คราวนี้ก็ตัดสินใจไปอิตาลี ในโรม, มิลาน, เนเปิลส์, เวนิส, ฟลอเรนซ์ คอนเสิร์ตของนักดนตรีอายุสิบสี่ปีได้รับชัยชนะ เขาแสดงเป็นนักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน นักเล่นดนตรีประกอบ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักร้อง-ด้นสด และผู้ควบคุมวง ด้วยพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ดูเหมือนว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างน่าอัศจรรย์

อย่างไรก็ตาม ความหวังของพ่อของเขาสำหรับโวล์ฟกังที่จะได้งานในอิตาลีไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ชายหนุ่มผู้เก่งกาจคนนี้เป็นเพียงอีกหนึ่งความบันเทิงของชาวอิตาลี ฉันต้องกลับไปสู่ชีวิตประจำวันสีเทาในซาลซ์บูร์ก

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และความหวังที่ไม่บรรลุผล

นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นวาทยกรของวงออเคสตราของเคานต์โคโลราโด ชายผู้โหดร้ายและครอบงำ เมื่อรู้สึกถึงความคิดอิสระและการไม่ยอมรับความหยาบคายของโมสาร์ทผู้ปกครองเมืองจึงทำให้ชายหนุ่มอับอายในทุกวิถีทางโดยคำนึงถึงเขาเป็นคนรับใช้ของเขา โวล์ฟกังไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้

เมื่ออายุ 22 ปี เขาไปปารีสกับแม่ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งครั้งหนึ่งเคยปรบมือให้กับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ไม่มีที่สำหรับโมสาร์ท แม่เสียชีวิตเพราะเป็นห่วงลูกชาย โมสาร์ทตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง ไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากกลับไปที่ซาลซ์บูร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2318-2320 ชีวิตของนักดนตรีในราชสำนักผู้ต่ำต้อยชั่งน้ำหนักอย่างหนักกับนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์รายนี้ และในมิวนิกโอเปร่าของเขา "Idomeneo, King of Crete" ประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากตัดสินใจยุติตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาแล้ว โมสาร์ทก็ยื่นใบลาออก ความอัปยศอดสูหลายครั้งจากบาทหลวงเกือบจะทำให้เขาสติแตก ผู้แต่งได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอยู่ในเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 จนถึงบั้นปลายชีวิตเขาอาศัยอยู่ในเมืองที่สวยงามแห่งนี้

การเบ่งบานของความสามารถ

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะถูกบังคับให้ทำงานเป็นนักดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพก็ตาม นอกจากนี้เขายังแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์ จริงอยู่ที่ความยากลำบากรอเขาอยู่ที่นี่เช่นกัน พ่อแม่ของหญิงสาวไม่อยากให้ลูกสาวแต่งงานเช่นนั้น ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องแต่งงานกันอย่างลับๆ

วงเครื่องสายหกวงที่อุทิศให้กับ Haydn โอเปร่า "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมอื่น ๆ ย้อนกลับไปในยุคนี้

การกีดกันวัสดุและการทำงานหนักอย่างต่อเนื่องทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงเรื่อย ๆ ความพยายามในการแสดงคอนเสิร์ตทำให้มีรายได้เพียงเล็กน้อย ทั้งหมดนี้บ่อนทำลายความมีชีวิตชีวาของโมสาร์ท เขาถึงแก่กรรมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 เรื่องราวในตำนานของการวางยาพิษของ Mozart โดย Salieri ไม่พบหลักฐานเชิงสารคดี ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของเขา เพราะเขาถูกฝังในหลุมศพทั่วไปเนื่องจากขาดเงินทุน

อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขัดเกลา เรียบง่ายอย่างน่ารื่นรมย์ และลึกซึ้งอย่างน่าตื่นเต้น ยังคงน่ายินดีอยู่

หากข้อความนี้เป็นประโยชน์ต่อคุณ ฉันยินดีที่จะพบคุณ

เพลงของเขาถูกเรียกว่า

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งภูมิภาคเชเลียบินสค์

GBOU SPO (SSUZ) วิทยาลัยการสอน Chelyabinsk หมายเลข 1

คูรามซินา เอคาเทรินา เซอร์เกฟนา

ชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ดับเบิลยู.เอ. โมซาร์ท

โครงการ

โครงการได้รับการคุ้มครอง

ด้วยการให้คะแนน_________________

" " _____201____ พิเศษ 050146

การสอนระดับประถมศึกษา

หลักสูตรที่ 3 กลุ่มที่ 33

เชเลียบินสค์ 2015

1. การแนะนำ………………………………………………………………………………
2. ช่วงปีแรก ๆ ของ W. A. ​​​​Mozart วัยเด็กและครอบครัว……………………
3. การเดินทางครั้งแรก……………………………………………………………
4. การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา…………………….
5. เสด็จเยือนลอนดอน..............
6. เดินทางผ่านอิตาลี ฮอลแลนด์ และปารีส……….
7. ก้าวแรกในเวียนนา……………………………………………………………..
8. การแต่งงานและการแต่งงาน…………………………………………...
9. จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์…………………………………………..
10. ปีสุดท้ายของชีวิตของ W. A. ​​​​Mozart ……………………………...
11. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ W. A. ​​Mozart …………
12. บทสรุป…………………………………………………………
13. บรรณานุกรม………………………………………………...

การแนะนำ

“ชื่อของโมสาร์ทเข้ามาในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติในฐานะ “สัญลักษณ์ของดนตรี” (บี. อาซาเฟียฟ)

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ ในบรรดาปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด W. A. ​​​​Mozart โดดเด่นจากความสามารถอันทรงพลังและครอบคลุมของเขาที่ออกดอกเร็ว ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าสนใจ - ตั้งแต่ชัยชนะของเด็กอัจฉริยะไปจนถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากเพื่อการดำรงอยู่และการยอมรับในวัยผู้ใหญ่วุฒิภาวะที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปินที่ต้องการชีวิตที่ไม่ปลอดภัยของปรมาจารย์อิสระไปจนถึงการรับใช้ที่น่าอับอายของเผด็จการ - ขุนนางและท้ายที่สุดคือความสำคัญที่ครอบคลุมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งครอบคลุมดนตรีเกือบทุกแนว

ชีวิตของ W.A. Mozart นั้นน่าทึ่งและแปลกตา พรสวรรค์ที่สดใส ใจกว้าง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร

เพลงของเขาถูกเรียกว่า“ภาษาแห่งจิตวิญญาณที่ไม่มีที่สิ้นสุดพูด”

D. D. Shostakovich นำเสนอศิลปะของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างชัดเจน: “ โมสาร์ทเป็นเยาวชนแห่งดนตรีมันเป็นฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์นำความสุขของการต่ออายุในฤดูใบไม้ผลิและความสามัคคีทางจิตวิญญาณมาสู่มนุษยชาติ”

ปัจจุบันมีการได้ยินเพลงของผู้แต่งตามคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงอุปรากร ผลงานของ W. A. ​​Mozart เป็นสิ่งจำเป็นในโครงการเรือนกระจกและการแข่งขันระดับนานาชาติ หนังสือและบทความเขียนเกี่ยวกับโมสาร์ทโดยพยายามเปิดเผยความลึกและความสวยงามของดนตรีของเขาเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขาเกี่ยวกับความสดใสน่าสนใจของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยงานและความเศร้าโศกในชีวิต นั่นคือเหตุผลที่เราเลือกหัวข้อโครงการนี้โดยเฉพาะ ในโรงเรียนประถมศึกษา เด็ก ๆ ไม่รู้ว่าชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ช่างน่าเศร้าเพียงใด และในตอนแรกมันช่างไร้กังวลและสนุกสนานเพียงใด

งาน ส่งมอบในโครงการ:

1. ศึกษาขั้นตอนหลักของชีวิตและงานของนักแต่งเพลง
2. พิจารณางานของโมสาร์ทตามประเภทโดยสังเกตคุณลักษณะของพวกเขา
3. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี
4. แสดงคุณลักษณะของภาษาดนตรีที่ช่วยเพิ่มระดับการรับรู้

ในงานโครงการของเราเราใช้วิธีการวิจัย:

1. การวิเคราะห์ ผลงานดนตรีของ W. A. ​​Mozart;
2. การจัดหมวดหมู่ ข้อมูลที่พบ;
3. การเล่นองค์ประกอบ

ช่วงปีแรกๆ ของ W.A. Mozart วัยเด็กและครอบครัว

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กในครอบครัวของ Leopold Mozart หัวหน้าวงดนตรีของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เด็กแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเริ่มเรียนการเล่นคลาวิคอร์ด (หลังจากนั้นไม่นาน - ไวโอลิน) และเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เขียนผลงานชิ้นแรก อย่างไรก็ตาม Anna Maria พี่สาวของ Mozart ซึ่งชื่อ Nannerl ก็มีพรสวรรค์ทางดนตรีเช่นกัน.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจพูดถึงความอ่อนโยนและความละเอียดอ่อนของการได้ยินของเขา: ตามจดหมายจากเพื่อนของครอบครัวโมสาร์ทนักเป่าแตรในศาล Andreas Schachtner ซึ่งเขียนตามคำร้องขอของ Maria Anna หลังจากการตายของโมสาร์ทโวล์ฟกังตัวน้อยจนกระทั่งเกือบสิบปี อายุมากแล้ว กลัวทรัมเป็ตถ้าเล่นคนเดียวโดยไม่มีเครื่องมืออื่นไปด้วย แม้แต่การมองเห็นไปป์ก็ส่งผลกระทบต่อโวล์ฟกังราวกับว่ามีปืนชี้มาที่เขา Schachtner เขียนว่า:“พ่อต้องการระงับความกลัวแบบเด็กๆ ในตัวเขา และสั่งให้ฉันเป่าแตรใส่หน้า แม้ว่าโวล์ฟกังจะต่อต้านก็ตาม แต่พระเจ้าของฉัน! ฉันหวังว่าฉันจะไม่เชื่อฟัง ทันทีที่โวล์ฟกังเกิร์ลได้ยินเสียงอึกทึก เขาก็หน้าซีดและเริ่มทรุดตัวลงกับพื้น และถ้าฉันทำต่อไปต่อไป เขาคงจะเริ่มมีอาการชักแล้ว”

โวล์ฟกังรักพ่อของเขาอย่างอ่อนโยนเป็นพิเศษในตอนเย็นก่อนเข้านอนพ่อของเขาวางเขาไว้บนเก้าอี้และต้องร้องเพลงที่ประดิษฐ์โดยโวล์ฟกังด้วยเนื้อเพลงที่ไม่มีความหมายกับเขา:“ออราเนีย ฟิกา ทาฟา” - หลังจากนั้นลูกชายก็จูบพ่อที่ปลายจมูก และสัญญาว่าเมื่อพ่อแก่ลง เขาจะเก็บไว้ในกล่องแก้วและเคารพพ่อ แล้วเขาก็เข้านอนด้วยความพอใจ พ่อเป็นครูและนักการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับลูกชายของเขาเขาให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่โวล์ฟกังที่บ้าน เด็กชายทุ่มเทให้กับสิ่งที่เขาถูกบังคับให้เรียนมาโดยตลอดจนลืมทุกสิ่งแม้กระทั่งดนตรี ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเรียนรู้ที่จะนับ เก้าอี้ ผนัง และแม้แต่พื้นก็เต็มไปด้วยตัวเลขที่เขียนด้วยชอล์ก

การเดินทางครั้งแรก

เลียวโปลด์อยากเห็นลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงตัดสินใจแนะนำโวล์ฟกังให้รู้จักกับโลกดนตรีในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยประเพณีโบราณที่ไม่ได้กล่าวไว้ซึ่งคงอยู่จนถึงสมัยของเบโธเฟน: ผู้ที่ต้องการได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงต้องสร้างตนเองในฐานะนักแสดง ด้วยความหวังว่าจะได้รับตำแหน่งที่ดีและเป็นผู้อุปถัมภ์เด็กชายในหมู่ตัวแทนของขุนนางผู้โด่งดัง เลียวโปลด์จึงมีความคิดที่จะเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ราชสำนักและราชสำนักของยุโรป เวลาแห่งการเร่ร่อนเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาเกือบสิบปี ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูก ๆ ไปเที่ยวคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มิวนิก โดยทิ้งภรรยาไว้ที่บ้าน โวล์ฟกังมีอายุเพียงหกขวบในขณะเดินทาง สิ่งที่รู้เกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ก็คือการเดินทางครั้งนี้ใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

จากลินซ์บนเรือไปรษณีย์เลียบแม่น้ำดานูบ พวกโมสาร์ทไปเวียนนา หลังจากแวะพักได้สักพักหนึ่งอิบเซ่น และขึ้นฝั่งในอารามฟรานซิสกัน โวล์ฟกังเป็นครั้งแรกในชีวิตที่เขาพยายามเล่นอวัยวะ- เมื่อได้ยินเสียงดนตรี บรรพบุรุษฟรานซิสกันก็วิ่งไปที่คณะนักร้องประสานเสียง และตามคำพูดของลีโอโปลด์ โมสาร์ท "เกือบตายด้วยความชื่นชม" เมื่อพวกเขาเห็นว่าเด็กชายเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมเพียงใด วันที่ 6 ตุลาคม ครอบครัวโมสาร์ทขึ้นฝั่งที่เวียนนา.

ในขณะเดียวกัน Counts Herberstein และ Palffy รักษาสัญญา: เมื่อมาถึงเวียนนาเร็วกว่า Mozarts มากพวกเขาบอก Archduke เกี่ยวกับคอนเสิร์ตใน Linzโจเซฟ และในทางกลับกัน เขาก็บอกกับจักรพรรดินีผู้เป็นมารดาเกี่ยวกับคอนเสิร์ตนี้มาเรีย เทเรซา - ด้วยเหตุนี้ หลังจากมาถึงเวียนนา พ่อจึงได้รับคำเชิญให้ผู้ชมเข้ามาเชินบรุนน์ บน 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ขณะที่ครอบครัวโมสาร์ทรอวันที่นัดหมาย พวกเขาได้รับคำเชิญมากมายให้ไปแสดงในบ้านของขุนนางเวียนนา รวมถึงในบ้านของรองอธิการบดี เคานต์คอลโลเรโด บิดาของผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของโมสาร์ท อาร์คบิชอปเฮียโรนีมัสคอลโลเรโด ผู้ชมต่างพอใจกับการแสดงของ Little Wolfgang ในไม่ช้าขุนนางเวียนนาทั้งหมดก็พูดถึงแต่อัจฉริยะตัวน้อยเท่านั้น

ความสำเร็จในมิวนิคและความกระตือรือร้นในการแสดงของ Wolfgang และ Nannerl น้องสาวของเขาได้รับการต้อนรับจากผู้ชมทำให้ Leopold พอใจและเสริมสร้างความตั้งใจของเขาที่จะเดินทางต่อไป หลังจากถึงบ้านได้ไม่นาน เขาตัดสินใจว่าทั้งครอบครัวจะไปเวียนนาในฤดูใบไม้ร่วง เลโอโปลด์มีความหวังกับเวียนนาโดยไม่มีเหตุผล ในเวลานั้นเวียนนาเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรป ดังนั้นนักดนตรีจึงมีโอกาสมากมายที่นั่น และพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพล เก้าเดือนที่เหลือก่อนการเดินทางเลียโอโปลด์ใช้เวลาในการศึกษาเพิ่มเติมของโวล์ฟกัง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีดนตรีซึ่งลูกชายของเขายังมีอะไรต้องเรียนรู้อีกมาก แต่มุ่งเน้นไปที่เทคนิคการมองเห็นทุกประเภท ซึ่งสาธารณชนในยุคนั้นให้คุณค่ามากกว่าตัวเกม ตัวอย่างเช่น โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นบนคีย์บอร์ดที่คลุมผ้าในขณะที่ปิดตาโดยไม่ทำผิดพลาด ในที่สุด ลีโอโปลด์ก็ลาพักงานจากอาร์คบิชอป และในวันที่ 18 กันยายนของปีเดียวกันนั้น เขาและครอบครัวก็เดินทางไปเวียนนา ระหว่างทางพวกเขาแวะที่เมืองลินซ์ ซึ่งเด็กๆ ได้จัดคอนเสิร์ตในบ้านของเคานต์ชลิค เคานต์เฮอร์เบอร์สไตน์และพัลฟี่ผู้รักเสียงดนตรีก็มาร่วมชมคอนเสิร์ตด้วย พวกเขารู้สึกยินดีและประหลาดใจมากกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อยที่พวกเขาสัญญาว่าจะดึงดูดความสนใจของขุนนางชาวเวียนนามายังพวกเขา

Leopold Mozart อาศัยพรสวรรค์ของลูกๆ ของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 เขาเดินทางไปมิวนิคที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรียด้วย การแสดงของนักดนตรีรุ่นเยาว์สร้างความยินดีและประหลาดใจแก่ผู้ฟังที่มีเกียรติ ผลที่ตามมาคือคำเชิญของพวกเขาให้ไปที่ศาลของเทเรซาเวียนนา

การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา การเดินทางอันยิ่งใหญ่ของโมสาร์ทและครอบครัวของเขา

หลังจากหยุดพักไปหลายเดือน เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจทำกิจกรรมคอนเสิร์ตกับลูก ๆ ต่อไป จุดหมายปลายทางของทริปใหม่คือปารีสซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในขณะนั้น เจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซิกิสมุนด์ ฟอน ชรัทเทนบาค ผู้อุปถัมภ์ของเลโอโปลด์ สนับสนุนโครงการอันทะเยอทะยานของผู้ใต้บังคับบัญชาและปล่อยให้เขาลาออก แต่เขาไม่คาดคิดว่าเลโอโปลด์จะไม่อยู่นานกว่าสามปี ครอบครัวออกจากซาลซ์บูร์กเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2306 หลังจากไปเยือนหลายเมืองและราชสำนักของเยอรมนีตลอดทางซึ่งโมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ตด้วยพวกเขามาถึงปารีสในวันที่ 18 พฤศจิกายนของปีเดียวกันเท่านั้น ชื่อเสียงของเด็กอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้ความปรารถนาของผู้สูงศักดิ์ที่จะฟังการเล่นของโวล์ฟกังจึงยิ่งใหญ่

ปารีสสร้างความประทับใจให้กับโมซาร์ทเป็นอย่างมาก ในเดือนมกราคม โวล์ฟกังได้เขียนโซนาตาสี่เพลงแรกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งเลียวโปลด์ส่งไปพิมพ์ เขาเชื่อว่าโซนาตาจะสร้างความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่: ในหน้าชื่อเรื่องระบุว่าเป็นผลงานของเด็กอายุเจ็ดขวบ คอนเสิร์ตที่โมสาร์ทมอบให้ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก ต้องขอบคุณจดหมายแนะนำที่ได้รับในแฟรงก์เฟิร์ต เลียวโปลด์และครอบครัวของเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของฟรีดริช เมลคิออร์ ฟอน กริมม์ นักสารานุกรมและนักการทูตชาวเยอรมันผู้มีความสัมพันธ์อันดี ต้องขอบคุณความพยายามของกริมม์ที่ทำให้โมสาร์ทได้รับเชิญให้ไปแสดงในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ที่แวร์ซายส์ ในวันที่ 24 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันคริสต์มาสอีฟ พวกเขามาถึงพระราชวังและใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่น แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้ากษัตริย์และมาร์คีส์ เดอ ปงปาดัวร์ ในวันปีใหม่ พวกโมสาร์ทยังได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานกาล่าดินเนอร์ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง - พวกเขาต้องยืนที่โต๊ะข้างกษัตริย์และราชินี

ในปารีส Wolfgang และ Nannerl บรรลุถึงจุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งในทักษะการแสดง - Nannerl ทัดเทียมกับอัจฉริยะชั้นนำของปารีส และ Wolfgang นอกเหนือจากความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของเขาในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกน ยังทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยศิลปะแห่งการบรรเลงอย่างกะทันหัน เพลงร้อง ด้นสด และการเล่นด้วยการมองเห็น ในเดือนเมษายน หลังจากคอนเสิร์ตใหญ่สองครั้ง เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจเดินทางต่อและไปเยือนลอนดอน ในปารีส ครอบครัวโมสาร์ทได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งและทำเงินได้มากมาย นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับของขวัญล้ำค่ามากมาย เช่น กล่องใส่ยานัตถ์เคลือบฟัน นาฬิกา เครื่องประดับ และเครื่องประดับเล็ก ๆ อื่น ๆ

เยือนลอนดอน

เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวโมสาร์ทออกจากปารีสและเดินทางผ่านช่องแคบปาส-เดอ-กาเลส์ไปยังโดเวอร์ด้วยเรือที่พวกเขาจ้างมาเป็นพิเศษ พวกเขามาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบห้าเดือน การที่เขาอยู่ในอังกฤษมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านดนตรีของโวล์ฟกังมากขึ้น: เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวลอนดอนที่โดดเด่น - โยฮันน์คริสเตียนบาค ลูกชายคนเล็กของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคผู้ยิ่งใหญ่และคาร์ลฟรีดริชอาเบล Johann Christian Bach กลายมาเป็นเพื่อนกับ Wolfgang แม้จะอายุต่างกันมาก และเริ่มให้บทเรียนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเรื่องหลัง: สไตล์ของ Wolfgang มีอิสระมากขึ้นและสง่างามมากขึ้น เขาแสดงความอ่อนโยนอย่างจริงใจต่อโวล์ฟกัง ใช้เวลาทั้งชั่วโมงกับเครื่องดนตรีกับเขา และเล่นสี่มือด้วยกัน ที่นี่ในลอนดอน Wolfgang ได้พบกับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Manzuoli ผู้ซึ่งเริ่มสอนเด็กชายร้องเพลงด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 27 เมษายน ครอบครัวโมสาร์ทสามารถแสดงที่ศาลได้และทั้งครอบครัวรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการต้อนรับอันอบอุ่นจากคู่บ่าวสาวในพระราชวัง ในการแสดงอื่นที่จัดขึ้น19 พฤษภาคม โวล์ฟกังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเล่นจากแผ่นละครของ J.H. Bach, G.K. Wagenseil, C.F. Abel และ G.F. Handel ลีโอโปลด์เขียนถึงความกระตือรือร้นเกี่ยวกับความสำเร็จของลูกชายว่า:

และแน่นอนว่าเมื่อมาถึงลอนดอนในฐานะอัจฉริยะ Wolfgang ก็ทิ้งมันไว้ในฐานะนักแต่งเพลง: ในลอนดอนความปรารถนาในการสร้างสรรค์ของเขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง แต่เขาเขียนไม่เพียงแต่ผลงานสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีร้องและไพเราะด้วย เหตุการณ์นี้ช่วยอำนวยความสะดวกขึ้น: ในเดือนกรกฎาคม เลโอโปลด์ป่วยหนัก และเพื่อให้เขาสงบสุข ในเดือนสิงหาคม ครอบครัวจึงย้ายไปอยู่บ้านในชนบทในเมืองเชลซี โวล์ฟกังถูกห้ามไม่ให้เล่นเปียโนเพื่อไม่ให้รบกวนพ่อของเขา สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างซิมโฟนีครั้งแรกในชีวิตได้ (K.16, E-flat major) ดังนั้นการฝึกอบรมทางเทคนิคของโวล์ฟกังจึงก้าวหน้าไปถึงจุดที่เขาเชี่ยวชาญกฎและรูปแบบขององค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่ว่าโวล์ฟกังได้มาถึงจุดสุดยอดของทักษะการแต่งเพลงของเขาแล้วนั้นไม่เป็นความจริงเลย ในบางกรณี ลีโอโปลด์แก้ไขผลงานของลูกชายและนำระเบียบมาสู่พวกเขา เมื่อสิ้นสุดการพำนักในอังกฤษเป็นเวลานานกว่าหนึ่งปี ในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2308 ครอบครัวโมสาร์ทได้ไปเยี่ยมชมบริติชมิวเซียม โวล์ฟกังบริจาคเงินให้กับพิพิธภัณฑ์ โซนาต้าของเขาที่พิมพ์ในลอนดอน และต้นฉบับเพลงมาดริกัลของเขาในข้อความสดุดีหมายเลข 46“พระเจ้าทรงเป็นที่ลี้ภัยของเรา” “พระเจ้าทรงเป็นที่ลี้ภัยของเรา”, ป.20) - การแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Wolfgang และ Nannerl น้องสาวของเขาในอังกฤษนั้นไม่ค่อยเหมือนคอนเสิร์ตและเหมือนละครสัตว์มากกว่า: เด็ก ๆ เล่นในโรงเตี๊ยมบนแป้นพิมพ์ที่คลุมด้วยผ้าด้วยมือทั้งสี่ ในวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2308 ตระกูลโมสาร์ทออกจากลอนดอน และด้วยการยอมจำนนต่อคำร้องขอของเอกอัครราชทูตดัตช์ผู้แสดงความปรารถนาของเจ้าหญิงที่จะฟังการแสดงของเด็กอัจฉริยะ พวกเขาจึงตัดสินใจไปที่กรุงเฮก

เดินทางผ่านอิตาลี ฮอลแลนด์ และปารีส

ออกจากโดเวอร์ในวันที่ 1 สิงหาคม พวกเขาเดินทางถึงทางทะเลกาเลส์ และไปถึงกรุงเฮกเพียงหนึ่งเดือนต่อมา ในวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2308 ในฮอลแลนด์ ที่ซึ่งโมสาร์ทใช้เวลาเก้าเดือน โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีอีกชุด (K.22, B-flat major) และโซนาตาหกเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ในเดือนกันยายน โวล์ฟกังเล่นต่อหน้าราชสำนักในกรุงเฮก การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของเขาแสดงที่นั่น การเดินทางไปฮอลแลนด์เกือบจะกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับโมสาร์ท: เลียวโปลด์ป่วยอีกครั้งจากนั้นเด็ก ๆ ก็ป่วยด้วย แนนเนิร์ลล้มป่วยในวันรุ่งขึ้นหลังจากมาถึงกรุงเฮกและเกือบจะเสียชีวิต - เธอเริ่มเป็นไข้ไทฟอยด์ และไม่นานหลังจากที่เธอหายดี โวล์ฟกังก็ล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เขาจวนจะตายมาเกือบสองเดือนและลดน้ำหนักไปมากจนมองเห็นกระดูกของเขาได้ เลียวโปลด์ได้รับเกียรติอย่างสูงในฮอลแลนด์ หนังสือของเขา "The School of Violin Playing" ได้รับการแปลเป็นภาษาดัตช์และตีพิมพ์

ในเดือนเมษายน ปี 1766 กว่าสามปีหลังจากเริ่มต้นการเดินทาง ครอบครัว Mozart ก็ออกเดินทางกลับบ้าน เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พวกเขามาถึงปารีส ซึ่งเอฟ. เอ็ม. วอน กริมม์ เพื่อนเก่าของพวกเขาได้เตรียมอพาร์ตเมนต์ให้พวกเขาแล้ว กริมม์ตั้งข้อสังเกตว่านับตั้งแต่ที่พวกเขาอยู่ที่ปารีสในปี พ.ศ. 2307 โวล์ฟกังและนันเนิร์ลประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดนตรี แต่สาธารณชนซึ่งให้ความสำคัญกับ "เด็กปาฏิหาริย์" มากกว่า กลับเพิกเฉยต่อเด็กอัจฉริยะที่เติบโตพอสมควรแล้วมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามของกริมม์ เด็ก ๆ จึงได้รับเชิญให้ไปเล่นที่ศาลที่แวร์ซายส์อีกครั้ง

สองเดือนต่อมา ในวันที่ 9 กรกฎาคม ครอบครัวนี้ออกจากปารีสและมุ่งหน้ากลับบ้านที่ซาลซ์บูร์ก โดยแวะชมคอนเสิร์ตในคฤหาสน์ของเจ้าชายระหว่างทาง เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2309 ครอบครัวก็กลับบ้าน
โมซาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1770 ในเมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Joseph Mysliveček ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "The Divine Bohemian" กลายเป็นอย่างมากจนต่อมาเนื่องจากรูปแบบที่คล้ายคลึงกันผลงานบางชิ้นของเขาจึงถูกนำมาประกอบกับโมสาร์ทรวมถึง oratorio "อับราฮัมและไอแซค"

ในปี ค.ศ. 1771 ที่มิลาน อีกครั้งด้วยการต่อต้านของนักแสดงละคร โอเปร่าของโมสาร์ทก็ถูกจัดแสดง"มิธริดาตีส ราชาแห่งปอนทัส"(อิตาลี: Mitridate, Re di Ponto ) ซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา “Lucius Sulla” (ภาษาอิตาลี.ลูซิโอ ซิลลา ) (1772) โมสาร์ทเขียนให้ซัลซ์บวร์ก“ความฝันของสคิปิโอ” (อิตาลี: Il sogno di Scipione ) เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ในปี พ.ศ. 2315 สำหรับมิวนิก - โอเปร่า“ลา เบลลา ฟินตา จาร์ดิเนียรา”, 2 มิสซา, ถวาย (พ.ศ. 2317) ตอนที่เขาอายุ 17 ปี ผลงานของเขามีโอเปร่า 4 เรื่อง งานจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาตา 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทเขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล ไฮเดิน) เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ถือเป็นการพลิกผันในการทำงานของโมสาร์ท ในโอเปร่านี้เรายังคงเห็นร่องรอยของภาษาอิตาลีโบราณซีรีย์โอเปร่า (เพลง coloratura จำนวนมากซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idamante เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียงจะรู้สึกถึงกระแสใหม่ การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนข้อเสนอสำหรับโบสถ์มิวนิก“มิเซอริคอร์เดียส โดมินิ” - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

ก้าวแรกในกรุงเวียนนา

เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2324 การแสดงโอเปร่า Idomeneo ของโมสาร์ทรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่มิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมาก ขณะที่โมสาร์ทกำลังแสดงความยินดีที่มิวนิก อาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก ซึ่งเป็นนายจ้างของเขา กำลังเข้าร่วมพิธีเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกและการขึ้นครองบัลลังก์แห่งออสเตรียของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมสาร์ทตัดสินใจใช้ประโยชน์จากการไม่อยู่ของอาร์คบิชอปและอยู่ในมิวนิกนานกว่าที่คาดไว้ เมื่อทราบเรื่องนี้ Colloredo จึงสั่งให้ Mozart ไปถึงเวียนนาอย่างเร่งด่วน ที่นั่นผู้แต่งตระหนักได้ทันทีว่าเขาไม่เป็นที่โปรดปราน หลังจากได้รับคำวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากมายในมิวนิกซึ่งทำลายความภาคภูมิใจของเขา โมสาร์ทรู้สึกขุ่นเคืองเมื่ออาร์คบิชอปปฏิบัติต่อเขาเหมือนเป็นคนรับใช้และถึงกับสั่งให้เขานั่งข้างคนจอดรถในช่วงรับประทานอาหารค่ำ ดังที่โซโลมอนตั้งข้อสังเกตไว้ โมสาร์ทอาจตัดสินใจลาออกจากราชการของอาร์คบิชอปแล้ว และเพียงมองหาข้อแก้ตัวที่เหมาะสมเพื่อพิสูจน์การตัดสินใจของเขา เขาจำเป็นต้องโน้มน้าวบิดาของเขาและแม้แต่ตัวเขาเองว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นการปกป้องเกียรติของเขา และไม่ใช่ ความสนใจส่วนตัว. อาร์คบิชอปคอลโลเรโดเป็นผู้ปกครองที่ตระหนี่ ไม่ยุติธรรม และโง่เขลา เขาไม่เพียงแต่ห้ามไม่ให้โมสาร์ทแสดงเพื่อผลประโยชน์ของตนเองเท่านั้น แต่ยังจำกัดการเข้าถึงบ้านของบุคคลชั้นสูงของโมสาร์ทในทุกวิถีทางด้วย - ผู้อุปถัมภ์ที่มีศักยภาพของโมสาร์ท เป็นผลให้การทะเลาะกันถึงจุดสุดยอดในเดือนพฤษภาคม: โมสาร์ทยื่นใบลาออก แต่อาร์คบิชอปปฏิเสธที่จะยอมรับ จากนั้นนักดนตรีก็เริ่มประพฤติตนจงใจท้าทายโดยหวังว่าจะได้รับอิสรภาพในลักษณะนี้ และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในเดือนหน้านักแต่งเพลงถูกเตะเข้าที่ก้นโดยพ่อบ้านของอาร์คบิชอป เคานต์อาร์โก ในเวลาเดียวกัน Carl Arco เตือนนักแต่งเพลงหนุ่มเกี่ยวกับเวียนนา - Mozart ถ่ายทอดคำพูดของเขาไปจดหมายฉบับหนึ่งถึงพ่อ: “เชื่อฉันเถอะ คุณตาบอดเกินไปแล้ว ความรุ่งโรจน์นั้นสั้นที่นี่ ในตอนแรกคุณได้ยินเพียงคำชมและรับเงินมากมายมันเป็นเรื่องจริง แต่นานแค่ไหน? ผ่านไปเพียงไม่กี่เดือน ชาวเวียนนาก็ต้องการสิ่งใหม่อีกครั้ง” แต่โมสาร์ทเห็นด้วยกับอาร์โกเพียงบางส่วน: "...ชาวเวียนนาผิดหวังได้ง่ายจริงๆ แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับโรงละครเท่านั้นและอาชีพของฉันก็ได้รับความรักมากเกินไปสำหรับฉันที่ไม่อาจต้านทานได้ นี่คืออาณาจักรแห่งดนตรีคีย์บอร์ดที่แท้จริง สมมติว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น แต่มันจะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเท่านั้น ไม่ใช่เร็วกว่านี้อย่างแน่นอน ในระหว่างนี้เราจะได้รับชื่อเสียงและสร้างโชคลาภให้กับตัวเราเอง”

โมสาร์ทมาถึงเวียนนาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2324 เมื่อเดือนพฤษภาคมเขาเช่าห้องที่จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในบ้านของ Webers ซึ่งย้ายจากมิวนิกไปเวียนนา เพื่อนของ Mozart และ Fridolin Weber พ่อของ Aloysia เสียชีวิตในเวลานั้น และ Aloysia ได้แต่งงานกับนักแสดง Joseph Lange และตั้งแต่นั้นมาเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วม Vienna National Singspiel แม่ของเธอ Frau Weber ก็ตัดสินใจย้ายไปเวียนนาพร้อมกับสามีสามคนของเธอด้วย ลูกสาวโจเซฟา คอนสแตนซ์และโซฟี

งานแต่งงานและการแต่งงาน

ในขณะที่ยังอาศัยอยู่กับ Webers โมสาร์ทเริ่มแสดงสัญญาณความสนใจต่อคอนสแตนซ์ลูกสาวคนกลางของเขา เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ก่อให้เกิดข่าวลือซึ่งโมสาร์ทปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 เขาเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งเขาสารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าสิ่งที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี ไม่เช่นนั้นเขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

บทบาทหลักในเรื่องที่มีคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรแสดงโดยผู้พิทักษ์คอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอ โยฮันน์ ทอร์วาร์ต เจ้าหน้าที่ศาลที่ได้รับอำนาจร่วมกับเคานต์โรเซนเบิร์ก Thorwart ขอให้แม่ของเขาห้ามไม่ให้ Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า “เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร” เนื่องจากความรู้สึกมีเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทจึงไม่สามารถทิ้งคนที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมา เมื่อผู้ปกครองจากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอ โดยกล่าวว่า “โมสาร์ทที่รัก! ฉันไม่ต้องการคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอรักโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น แม้จะมีความสูงส่งในจินตนาการของคอนสแตนซ์ แต่นักวิจัยก็ไม่สงสัยเลยว่าการถกเถียงเรื่องการแต่งงานทั้งหมดนี้รวมถึงการผิดสัญญานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงที่ทำได้ดีโดย Webers โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโมสาร์ทและคอนสแตนซ์ .

แม้จะมีจดหมายมากมายจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยังยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้ Wolfgang เป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามหาศาลกำลังเปิดกว้างให้เขา: เขาเขียนว่า "The การลักพาตัวจาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสมัครสมาชิกและได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนาเป็นครั้งคราว ด้วยความสับสนอย่างมาก โวล์ฟกังจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยวางใจในมิตรภาพเก่าๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์เขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขาและส่งของขวัญต่างๆ

แม้ว่ามาเรีย แอนนาจะรับของขวัญเหล่านี้อย่างเป็นมิตร แต่ผู้เป็นพ่อก็ยังคงยืนกราน หากไม่มีความหวังในอนาคตอันมั่นคง งานแต่งงานก็ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกันการซุบซิบก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปแต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย บารอนเนส ฟอน วัลด์สเตดเทน ผู้อุปถัมภ์ของโมสาร์ท มาช่วยเหลือโมสาร์ทและผู้เป็นที่รักของเขา เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในลีโอโปลด์สตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วยทันที ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงโกรธและตั้งใจจะบังคับลูกสาวให้กลับบ้านในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทจึงต้องแต่งงานกับเธอโดยเร็วที่สุด ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาขอร้องพ่อของเขาอย่างต่อเนื่องที่สุดเพื่อขออนุญาตแต่งงาน โดยทำซ้ำคำขอของเขาในอีกสองสามวันต่อมา อย่างไรก็ตาม ความยินยอมที่ต้องการกลับไม่เป็นไปตามนั้น ในเวลานี้ โมสาร์ทสาบานว่าจะเขียนมิสซาหากเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ได้สำเร็จ

ในที่สุด ในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นหมายก็เกิดขึ้นในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมีเฟรา เวเบอร์และลูกสาวคนเล็กของเธอเข้าร่วมเพียงคนเดียว โซฟี แฮร์ ฟอน ธอร์วาร์ธ ในฐานะผู้พิทักษ์และเป็นพยานของทั้งคู่ แฮร์ ฟอน เซตโตเป็นพยานของเจ้าสาว และ ฟรานซ์ ซาเวอร์ จิโลสกี้ เป็นพยาน ท่านบารอนเป็นผู้จัดงานเลี้ยงแต่งงาน และมีการเล่นเพลงขับกล่อมด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้น (K.361/370a) เป็นสัญลักษณ์ว่าเพียงวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของบิดาก็มา เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม โมสาร์ทเขียนถึงเขาว่า “เมื่อเราแต่งงานกัน ฉันกับภรรยาเริ่มร้องไห้ ทุกคนประทับใจกับสิ่งนี้ แม้แต่นักบวช และทุกคนก็เริ่มร้องไห้เมื่อพวกเขาได้เห็นสัมผัสแห่งหัวใจของเรา”

ในระหว่างการแต่งงาน คู่รักโมสาร์ทมีลูก 6 คน ซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต:

• เรย์มอนด์ ลีโอโปลด์ (17 มิถุนายน – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
• คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
• โยฮันน์ โธมัส ลีโอโปลด์ (18 ตุลาคม – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
• เทเรซา คอนสตันซ์ แอดิเลด เฟรเดริกา มาเรียนนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
• แอนนา มาเรีย (เสียชีวิตหลังประสูติได้ไม่นาน[เค 2] 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
• ฟรันซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา และเขาได้สอนนักเรียนหลายคน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราที่ Grosse Schulerstrasse 846 (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) โดยมีค่าเช่าปีละ 460ฟลอรินส์ - ในเวลานี้ โมสาร์ทได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา รายได้ดังกล่าวทำให้โมสาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ เช่น ช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากแอนตัน วอลเตอร์ ปรมาจารย์ชาวเวียนนาในราคา 900 ฟลอริน และโต๊ะบิลเลียดราคา 300 ฟลอริน ในพ.ศ. 2326 โมสาร์ทพบกับโจเซฟ ไฮเดิน และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มต้นมิตรภาพอันจริงใจ โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชัน 6 ควอเตตของเขาซึ่งเขียนในปี 1783-1785 ให้กับ Haydn สี่กลุ่มเหล่านี้มีความกล้าและใหม่ในยุคนั้น ทำให้เกิดความสับสนและความขัดแย้งในหมู่มือสมัครเล่นชาวเวียนนา เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโมสาร์ทก็มีมาตั้งแต่สมัยนี้เช่นกัน:14 ธันวาคม ในปี พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "To Charity"

เปียโนของโมซาร์ท นักแต่งเพลงเล่นในคอนเสิร์ต "วันศุกร์" อันโด่งดังของเขา

กับ 11 กุมภาพันธ์ โดย วันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2328 ลีโอโปลด์ โมซาร์ทมาเยี่ยมลูกชายที่เวียนนา แม้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่เลียวโปลด์ก็ภูมิใจมากกับความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงของลูกชายของเขาซึ่งในขณะนั้นอยู่ที่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา- ในวันแรกของการเข้าพักในกรุงเวียนนา วันที่ 11 กุมภาพันธ์ เขาได้ไปเยี่ยมชม Wolfgang Academy ในคาสิโน Melgrube ซึ่งมีจักรพรรดิเข้าร่วมด้วย รอบปฐมทัศน์ของใหม่เปียโนคอนแชร์โต้ใน D minor(ก.466) คอนเสิร์ตครั้งแรกในซีรีส์ที่เรียกว่า “วันศุกร์” วันรุ่งขึ้น โวล์ฟกังจัดงานเลี้ยงตอนเย็นสี่คืนที่บ้านของเขา ซึ่งเขาได้รับเชิญโจเซฟ ไฮเดิน - ในเวลาเดียวกัน ตามปกติในกรณีเช่นนี้ ไวโอลินตัวแรกจะถูกเล่นโดยเค. ดิตเตอร์สดอร์ฟ คนที่สอง - Haydn โมสาร์ทเองก็เล่นต่อไปวิโอลา , ก ไอ. วังกัล - บนเชลโล หลังจากแสดงสี่วงแล้ว Haydn แสดงความชื่นชมผลงานของ Wolfgang ซึ่งทำให้เลียวโปลด์มีความสุขอย่างยิ่ง:“ฉันบอกคุณต่อหน้าพระเจ้าในฐานะคนซื่อสัตย์ ลูกชายของคุณเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวและตามชื่อ เขามีรสนิยม และยิ่งไปกว่านั้น เขามีความรู้เรื่ององค์ประกอบมากที่สุด"- หลานชายคนที่สองของเขานำความสุขมาสู่เลียวโปลด์ด้วยชาร์ลส์ , - ลูกคนแรกในบรรดาลูกสองคนที่รอดชีวิตของโมสาร์ท - ที่เกิด21 กันยายน ปีก่อน. สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าโวล์ฟกังชักชวนพ่อของเขาให้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic มันเกิดขึ้น6 เมษายน และแล้ว 16 เมษายน เขาได้รับการยกระดับเป็น ระดับ อาจารย์

แม้ว่าผลงานในห้องแสดงของโมสาร์ทจะประสบความสำเร็จ แต่กิจการของเขากับโอเปร่าก็ไม่ค่อยเป็นไปด้วยดี ตรงกันข้ามกับความหวังของเขา โอเปร่าเยอรมันค่อยๆ ปฏิเสธ; ในทางกลับกัน ชาวอิตาลีมีประสบการณ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ด้วยความหวังว่าจะมีโอกาสที่จะเขียนโอเปร่าบางประเภท โมสาร์ทจึงหันความสนใจไปที่โอเปร่าของอิตาลี ตามคำแนะนำของเคานต์โรเซนเบิร์ก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2325 เขาเริ่มค้นหาข้อความภาษาอิตาลีสำหรับบทนี้ อย่างไรก็ตามโอเปร่าอิตาเลียนของเขา"โลคา เดล ไคโร" ( พ.ศ. 2326 ) และ "แท้จริงแล้ว sposo deluso" ( พ.ศ. 2327 ) ยังเขียนไม่เสร็จ ด้วยความพยายามที่จะปูทางไปสู่การประพันธ์เพลงของเขาบนเวทีโอเปร่า โมสาร์ทได้เขียนเพลงที่แทรกเข้ามามากมายในโอเปร่าของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

ลอเรนโซ ดา ปอนเต้. ภาพเหมือนโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

ในที่สุด โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนบทเพลง โมสาร์ทหันไปหานักประพันธ์ที่คุ้นเคยซึ่งเป็นกวีประจำศาลลอเรนโซ ดา ปอนเต้ ซึ่งเขาพบที่อพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอน เวทซลาร์ เมื่อปี 1783 โมสาร์ทเสนอเรื่องตลกเป็นเนื้อหาสำหรับบทเพลงปิแอร์ โบมาร์เช่ส์ เลอ มาริอาจ เดอ ฟิกาโร การแต่งงานของฟิกาโร - แม้จะมีความจริงที่ว่าโจเซฟที่ 2 ห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่ Mozart และ Da Ponte ก็เริ่มทำงานและเนื่องจากไม่มีโอเปร่าใหม่จึงได้รับชัยชนะ

ท่ามกลางการทำงานในเรื่อง “การแต่งงานของฟิกาโร “โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิอีกครั้งหนึ่งโอเปร่า - สาเหตุของคำสั่งที่ไม่คาดคิดนี้คือความตั้งใจของโจเซฟที่ 2 ที่จะจัดการแข่งขันระหว่างโมสาร์ทและซาลิเอรีคนโปรดของเขา เพื่อเขียนโอเปร่าการ์ตูนเรื่องเดียวในหัวข้อ "หลังเวทีโรงละคร" ยิ่งไปกว่านั้น โมสาร์ทยังต้องแต่งโอเปร่าโดยอิงจากเรื่องนั้นด้วยเยอรมัน บทเพลง Gottlieb Stefani Jr. และ Salieri - บทเพลงภาษาอิตาลีโดย Giovanni Battista Casti อันที่จริงมันเป็นการแข่งขันระหว่างโอเปร่าสองประเภท - Singspiel และ opera buffa โอเปร่าใหม่ของ Mozart มีชื่อว่า "Theater Director" (ภาษาเยอรมัน)แดร์ ชเชาสปีลเดอร์ผู้อำนวยการ - จัดแสดงร่วมกับโอเปร่าของ Salieri เรื่อง "First the Music, That the Words"7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2329 ในเรือนกระจกเชินบรุนน์เนื่องในโอกาส “งานเลี้ยงสังสรรค์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ว่าการรัฐเนเธอร์แลนด์” ชัยชนะในการแข่งขันตกเป็นของ Salieri โอเปร่าของเขากว้างขวางกว่าของโมสาร์ท ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงประสบความสำเร็จมากกว่ามาก สาเหตุที่เป็นไปได้ของความล้มเหลวของโมสาร์ทอาจเป็นเพราะงานยุ่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของ The Marriage of Figaro อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจากจักรพรรดิสำหรับโอเปร่า - 50 ducats และ Salieri - 100 ducats

ในขณะเดียวกัน งานเรื่อง The Marriage of Figaro ยังคงดำเนินต่อไป แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าโอเปร่าโดยรวมเขียนขึ้นใน 6 สัปดาห์นั่นคือภายในสิ้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2328 อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้: ในเวลาเดียวกันกับการเขียนโมสาร์ทก็ทำงานในเปียโนคอนแชร์โตและโอเปร่าด้วย” ผู้อำนวยการโรงละคร” ด้วยเหตุนี้ เวลาที่ใช้ในการทำงานใน The Marriage of Figaro จึงถูกขยายออกไป อย่างไรก็ตาม หลังจากเขียนโอเปร่าแล้ว โมสาร์ทต้องเผชิญกับแผนการอันเข้มข้นอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการซ้อมที่กำลังจะมาถึง ความจริงก็คือว่า โอเปร่าของ Salieri และ Righini เกือบจะพร้อมกันกับ "The Marriage of Figaro" ของโมสาร์ท นักแต่งเพลงแต่ละคนต้องการให้แสดงโอเปร่าของเขาก่อน Michael Kelly เพื่อนของ Mozart และนักแสดงในบทบาทของ Don Curzio และ Don Basilio ใน The Marriage of Figaro กล่าวว่า Mozart ลุกเป็นไฟแล้วสาบานว่าถ้าโอเปร่าของเขาไม่ขึ้นเวทีก่อนเขาจะโยนดนตรีประกอบ โอเปร่าของเขาเข้าไปในกองไฟ ในที่สุด ข้อพิพาทก็ได้รับการแก้ไขโดยจักรพรรดิ ผู้ซึ่งสั่งให้เริ่มการซ้อมโอเปร่าของโมสาร์ท รอบปฐมทัศน์ของ The Marriage of Figaro เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2329 ที่ Vienna Burgtheater โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างดี มีเพลงและอาเรียบางส่วนร้องหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม หลังจากแสดงซ้ำเพียงเก้าครั้ง โอเปร่าก็ถูกถอนออกและไม่ได้จัดแสดงจนกระทั่งปี ค.ศ. 1789 เมื่ออันโตนิโอ ซาลิเอรีกลับมาผลิตต่อ ซึ่งถือว่า Le nozze di Figaro เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท

ในฤดูใบไม้ร่วงวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2329 โมซาร์ทและคอนสแตนซ์ให้กำเนิดบุตรชายคนที่สาม ลีโอโปลด์ ซึ่งจะเสียชีวิตในวันที่ 15 พฤศจิกายน ในเวลาเดียวกัน โมสาร์ทกำลังฟังคำโน้มน้าวใจของเพื่อนชาวอังกฤษของเขา Thomas Attwood นักเรียนของ Mozart, Nancy Storace นักร้องโซปราโนที่รับบทเป็น Susanna ใน The Marriage of Figaro และ Stephen น้องชายของเธอ กำลังคิดเรื่องการเดินทาง ไปอังกฤษด้วยความหวังว่าจะได้ลงหลักปักฐานในสนามที่นั่น โมสาร์ทยังเรียนบทเรียนภาษาอังกฤษสองสามบทเรียนเพื่อทบทวนความรู้เก่าของเขา อย่างไรก็ตาม แผนของเขาล้มเหลวเนื่องจากการต่อต้านของบิดา เลียวโปลด์ปฏิเสธที่จะดูแลหลานและคนรับใช้ของเขา ซึ่งทั้งคู่ต้องการฝากไว้กับปู่ตลอดการเดินทาง นอกจากนี้ เขายังชี้ให้เห็นถึงสถานการณ์ทางการเงินที่ตึงตัวของลูกชาย เนื่องจากการเดินทางระยะไกลขนาดนั้น ดังที่เขาชี้ให้เห็น จำเป็นต้องมีเงินอย่างน้อย 2,000 ฟลอริน อย่างไรก็ตาม โอกาสในอังกฤษถูกแทนที่ด้วยโอกาสในปรากที่มีแนวโน้มมากกว่า: ในปราก โอเปร่าของ Mozart ทั้งหมดประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีสุดท้ายของชีวิตของ W.A. Mozart

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2334 งานของโมสาร์ทเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งเป็นผลมาจากการลดลงอย่างสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2333: โมสาร์ทรวมผลงานชิ้นเดียวไว้ในแคตตาล็อกผลงานของเขาในช่วงสามปีที่ผ่านมาและชิ้นสุดท้ายเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 27 ใน B -แฟลตเมเจอร์ (K.595 ) ซึ่งเริ่มตั้งแต่วันที่ 5 มกราคม และการเต้นรำมากมายที่เขียนโดย Mozart ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาในฐานะนักดนตรีในราชสำนัก เมื่อวันที่ 12 เมษายน เขาเขียน Quintet No. 6 ครั้งสุดท้าย E-flat major (K.614) ในเดือนเมษายนเขาได้เตรียม Symphony No. 40 ใน G minor (K.550) ฉบับที่สอง โดยเพิ่มคลาริเน็ตในคะแนน ต่อมาในวันที่ 16 และ 17 เมษายน ซิมโฟนีนี้ได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดโดย Antonio Salieri หลังจากล้มเหลวในการพยายามเพื่อให้ได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister คนที่สองของ Salieri โมสาร์ทก็ก้าวไปอีกทาง: ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้ส่งคำร้องไปยังผู้พิพากษาเวียนนาเพื่อขอให้แต่งตั้งเขาให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister แห่ง St. มหาวิหารสตีเฟน. คำขอได้รับอนุมัติ และโมสาร์ทได้รับตำแหน่งนี้ เธอให้สิทธิ์เขาในการเป็นผู้ควบคุมวงหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ ฮอฟมันน์ที่ป่วยหนัก แต่ฮอฟมันน์มีอายุยืนกว่าโมสาร์ท

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 เพื่อนเก่าของโมสาร์ทจากซาลซ์บูร์กนักแสดงละครและนักแสดงละคร Emanuel Schikaneder ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden หันมาหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยโรงละครของเขาจากการเสื่อมถอยและเขียน "โอเปร่าสำหรับชาวเยอรมันให้เขา" ประชาชน” ในพล็อตเรื่องเทพนิยาย

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปรากเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา ในทางกลับกัน The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาที่โรงละครชานเมืองกลับประสบความสำเร็จอย่างที่โมสาร์ทไม่เคยเห็นในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว โอเปร่าในเทพนิยายนี้เป็นสถานที่พิเศษในงานที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท

โมสาร์ทก็เหมือนกับคนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ที่ให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในเรื่องนี้: ยกเว้น"Misericordias Domini" - "Ave verum คลังข้อมูล" (KV 618, 1791) เขียนในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Mozart และ Requiem อันยิ่งใหญ่และโศกเศร้า (KV 626) ซึ่ง Mozart ทำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตเขา ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทมีคนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมและสั่งให้เขาทำ "บังสุกุล" (พิธีมิสซา) ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น นี่คือผู้ส่งสารจากเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach นักดนตรีสมัครเล่นที่รักการแสดงผลงานของผู้อื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือจากโบสถ์ของเขา โดยซื้อการประพันธ์จากนักแต่งเพลง ด้วยบังสุกุลเขาต้องการรำลึกถึงภรรยาผู้ล่วงลับของเขา งานบังสุกุลที่ยังสร้างไม่เสร็จน่าทึ่งด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Titus มาก่อน

ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ไม่สามารถระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งได้อย่างแม่นยำอีกต่อไป W. Stafford เปรียบเทียบประวัติทางการแพทย์ของ Mozart กับปิรามิดกลับหัว: มีวรรณกรรมรองมากมายซ้อนอยู่ในหลักฐานสารคดีจำนวนน้อยมาก ในขณะเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำให้การของคอนสแตนซ์ โซฟี และพยานคนอื่นๆ มากขึ้น โดยค้นพบความขัดแย้งมากมายในคำให้การของพวกเขา

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต ตามที่โซฟีกล่าวไว้ เขาสัมผัสได้ถึงความตายและยังขอให้คอนสแตนซ์แจ้งให้ I. Albrechtsberger ทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่ในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟน โมสาร์ทถือว่าอัลเบรชต์สแบร์เกอร์เป็นนักออร์แกนโดยกำเนิดและ เชื่อว่าตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีควรเป็นตำแหน่งของเขาโดยชอบธรรม เย็นวันเดียวกันนั้นเอง พระสงฆ์ของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ได้รับเชิญให้ไปข้างเตียงของผู้ป่วย

ในตอนเย็นพวกเขาไปพบแพทย์ โคลเซ่สั่งประคบเย็นที่ศีรษะ สิ่งนี้ส่งผลต่อโมสาร์ทที่กำลังจะตายจนเขาหมดสติ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนคว่ำและเดินไปอย่างสุ่ม ประมาณเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นพิงกำแพงแล้วหลับไป หลังเที่ยงคืน ห้านาทีถึงตีหนึ่ง คือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายก็เกิดขึ้น

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ W.A. Mozart

ซิมโฟนีหมายเลข 41 “จูปิเตอร์” ในซีเมเจอร์

การแสดง Great Symphony in C major เสร็จสมบูรณ์โดย Mozart เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2331 ในซิมโฟนีนี้ โมสาร์ทพยายามที่จะหลีกหนีจากเรื่องส่วนตัวและเรื่องส่วนตัวอีกครั้ง มีความสง่างามอย่างน่าภาคภูมิใจ โดยมีลักษณะในแง่ดีเช่นเดียวกับกลุ่มแรกในกลุ่ม Triad โดยคาดหวังถึงการแสดงซิมโฟนีของ Beethoven ด้วยลักษณะที่กล้าหาญ ความสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อน และความแปลกใหม่ของเทคนิคการเรียบเรียง ซิมโฟนีนี้เช่นเดียวกับสองเพลงก่อนหน้านี้ควรจะแสดงเป็นครั้งแรกในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกันในคอนเสิร์ตตามการสมัครสมาชิก แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะเกิดขึ้น: เห็นได้ชัดว่าการสมัครสมาชิกไม่ได้จัดเตรียมสิ่งที่จำเป็น กองทุน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงครั้งแรกของผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโมสาร์ทชิ้นหนึ่ง

"Jupiter" เป็นซิมโฟนีเพลงสุดท้ายและโด่งดังที่สุดของโมสาร์ท เขาเขียนไว้เมื่อสามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้แต่งไม่มีเวลาฟังการแสดงของวงออเคสตรา

ฮอร์นคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ในดีเมเจอร์

ในกรุงเวียนนา โมสาร์ทเขียนแตรคอนแชร์โตสี่แตรเพื่อช่วยเหลือเพื่อนที่ประสบปัญหาทางการเงิน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ ผู้แต่งจะใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีเดี่ยวให้เกิดประโยชน์สูงสุด คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 ประกอบด้วย 2 ส่วน และกำหนดให้ศิลปินเดี่ยวมีทักษะและความรู้ทางเทคนิค

ขับร้องยามค่ำคืนเล็กน้อย

ดนตรีขับกล่อมยามค่ำคืนอันเป็นศูนย์รวมของความสุขและความอุ่นใจ ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2421 เต็มไปด้วยความสดชื่นไพเราะ องค์ประกอบโดยรวมดูเรียบง่ายแต่น่าประทับใจ

บทสรุป

ชีวิตทั้งชีวิตของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเสียชีวิตของเขาให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับทัศนคติของผู้คนที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันของพวกเขา ด้วยการปฏิเสธความกตัญญูและความเคารพในช่วงชีวิตของพวกเขา ผู้ร่วมสมัยของพวกเขากำลังสร้างอนุสรณ์แห่งความอับอายชั่วนิรันดร์สำหรับตนเอง อัจฉริยะอย่างโมสาร์ทไม่ต้องการให้ผู้คนเตือนพวกเขาด้วยโครงสร้างเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำจากหินและโลหะ พวกเขาสร้างอนุสรณ์สถานนิรันดร์อย่างอัศจรรย์สำหรับตนเอง

โครงการนี้ส่งเสริมการพัฒนาจิตวิญญาณของนักเรียน พวกเขาจะรู้ชีวประวัติเต็มของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และฟังผลงานของเขา

นักเรียนจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับผลงานอันโด่งดังของโมสาร์ทในโครงการนี้ ลักษณะการเรียบเรียงและประวัติของพวกเขา

บรรณานุกรม

1. "ชีวประวัติใหม่ของโมสาร์ท"อ. ดี. อุลิบีเชวา (แปลโดย M. Tchaikovsky พร้อมบันทึกโดยคุณลาโรช เอ็ดเยอร์เกนสัน)
2. ต. อัลปาโตวา โศกนาฏกรรมของโมสาร์ท วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539
3. บี. บูร์ซอฟ ชะตากรรมของพุชกิน ล., 1996
4. เอฟ. อิสคานเดอร์. โมซาร์ทและซาลิเอรี วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539
5. ก.กระษณุคิน. อาชญากรรมและการแก้แค้น วรรณคดีฉบับที่ 10 พ.ศ. 2539

อิวานชิน่า นาตาเลีย.

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท -นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยอดเยี่ยม

โครงการวิจัย.

โครงการนี้ดำเนินการโดย Natalya Ivanchina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของ State Budgetary Institution Secondary School No. 12 ในมอสโก

หัวหน้า: Fedoseeva G.F.

วัตถุประสงค์ของโครงการ - สำรวจชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W.A. Mozart

วัตถุประสงค์ของโครงการ: เติมเต็มความรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพทางประวัติศาสตร์และทั่วไป สำรวจยุคสมัย สภาพแวดล้อมทางสังคม ชีวิตที่ W. A. ​​Mozart อาศัยและทำงานอยู่ ความเข้าใจศิลปะดนตรี ความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีของผู้แต่ง

แผนโครงการ.

1. บทนำ.

2. โมสาร์ทตัวน้อย

5. เยาวชน ความคิดสร้างสรรค์ ปารีส...

6. เวียนนา.

7. บังสุกุล

8. ผลงานของ W.A. Mozart

1. บทนำ.

“ชื่อของโมสาร์ทเข้ามาในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติในฐานะ “สัญลักษณ์ของดนตรี”

บี. อาซาเฟียฟ.

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ ชีวิตของ W.A. Mozart นั้นน่าทึ่งและแปลกตา พรสวรรค์ที่สดใส ใจกว้าง และความหลงใหลในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร

ปัจจุบันมีการได้ยินเพลงของผู้แต่งตามคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงอุปรากร ผลงานของ W. A. ​​Mozart เป็นสิ่งจำเป็นในโครงการเรือนกระจกและการแข่งขันระดับนานาชาติ หนังสือและบทความเขียนเกี่ยวกับโมสาร์ทโดยพยายามเปิดเผยความลึกและความสวยงามของดนตรีของเขาเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของเขาเกี่ยวกับความสดใสน่าสนใจของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยงานและความเศร้าโศกในชีวิต

2. โมสาร์ทตัวน้อย

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดเมื่อปี 1756 ในเมืองโบราณแห่งซาลซ์บูร์ก

เขาเกิดในครอบครัวนักดนตรีและพ่อของเขาลีโอโปลด์โมซาร์ทซึ่งเป็นนักดนตรีในราชสำนักของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กก็สามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายที่เก่งของเขาได้ ลีโอโปลด์ โมสาร์ทเล่นไวโอลิน ออร์แกน นำวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ และแต่งเพลง นอกจากนี้ พ่อของ W.A. Mozart ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

แม่ของโมสาร์ทเป็นผู้หญิงที่เข้ากับคนง่ายและร่าเริงมาก เธอชอบที่จะถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูง เพื่อนบ้าน และลูกๆ

แอนนา พี่สาวของอมาเดอุสมีเสียงและการได้ยินที่ยอดเยี่ยม พ่อของเธอเริ่มเรียนวิชาคลาเวียร์กับเธอ สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับเด็กชายวัยประมาณสามขวบเป็นอย่างมาก

ทุกคนที่รู้จัก V. Mozart เมื่อยังอายุน้อยๆ มองเขาราวกับปาฏิหาริย์ เมื่ออายุได้สามขวบ เขาปีนขึ้นไปบนเก้าอี้ใกล้ฮาร์ปซิคอร์ดด้วยความยากลำบาก และสามารถเล่นเพลงที่พ่อเพิ่งเล่นด้วยมือทั้งสองข้างได้ ตอนอายุสี่ขวบเขาแต่งเพลงของตัวเองแล้ว แต่ยังไม่สามารถจดบันทึกได้เขา "กำหนด" โน้ตเหล่านั้นนั่นคือเล่นฮาร์ปซิคอร์ดให้พ่อของเขาและเขาเขียนมันลงในกระดาษเพลงโดย เมื่ออายุได้หกขวบ V. Mozart กลายเป็นอัจฉริยะตัวจริง - นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและนักเขียนผลงานมากมายสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ

3.ทริปคอนเสิร์ตครั้งแรก

เมื่ออายุได้หกขวบ W. A. ​​​​Mozart ได้ออกทริปคอนเสิร์ตครั้งแรก เมื่ออายุเจ็ดขวบ นักดนตรีตัวน้อยเป็นที่รู้จักในหลายประเทศในยุโรปแล้ว ตามที่พ่อของเขาบอก ตอนอายุแปดขวบเขารู้และสามารถทำทุกอย่างที่อาจารย์วัยสี่สิบปีต้องการได้ ความสามารถทางดนตรีของ Wolfgang ถือเป็นปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง แต่ในด้านอื่น ๆ เขายังคงเป็นเด็กธรรมดา - ลูกชายที่ซุกซนร่าเริงใจดีและเชื่อฟัง

ทริปคอนเสิร์ตครั้งแรกกินเวลาเกือบสามปี ราชวงศ์โมสาร์ทไปเยือนมิวนิก ปารีส ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม กรุงเฮก และเจนีวา คอนเสิร์ตของ Wolfgang และ Maria-Anna น้องสาวของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัย

(หนุ่ม W.A. ​​Mozart กับน้องสาวและพ่อของเขาในคอนเสิร์ตที่ปารีส)

เขาได้รับการสอบทุกประเภท ตัวอย่างเช่น พวกเขาเอาผ้าเช็ดหน้าคลุมคีย์บอร์ดและขอให้เขาเล่นชิ้นที่ซับซ้อน โวล์ฟกังแสดงข้อความที่ซับซ้อนด้วยนิ้วเดียว เขาสามารถกำหนดระดับเสียงของเสียงใดๆ ก็ได้ แม้ว่าจะหันหน้าหนีจากเครื่องดนตรีก็ตาม

นอกจากนี้พ่อยังพาลูก ๆ ไปแสดงโอเปร่าแนะนำให้พวกเขารู้จักกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในยุคนั้นและศึกษาต่อด้านดนตรีต่อไป

ในปารีส Wolfgang เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์และในลอนดอน - ซิมโฟนีการแสดงซึ่งทำให้คอนเสิร์ตของเขามีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น

หลังจากกลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2309 หลังจากพิชิตยุโรปได้ W. Mozart ตัวน้อยก็ถูกเรียกว่าไม่น้อยไปกว่า "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 18"

ในขณะเดียวกันก็ได้รับคำสั่งซื้อผลงานใหม่และนักแต่งเพลงตัวน้อยพร้อมกับผู้ใหญ่ก็แต่งเพลงอย่างเข้มข้น

4. ทริปคอนเสิร์ตไปอิตาลี

เป็นเวลาสามปีที่พ่อและลูกชายไปเยี่ยมเมืองที่ใหญ่ที่สุดของประเทศนี้: โรม, มิลาน, เนเปิลส์, เวนิส, ฟลอเรนซ์ อิตาลีทักทายโมสาร์ทอย่างกระตือรือร้น คอนเสิร์ตของนักดนตรีหนุ่มประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ความซับซ้อนและความหลากหลายของการแสดงเหล่านี้น่าทึ่งมาก เป็นอีกครั้งที่โวล์ฟกังแสดงในฐานะนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักเล่นดนตรีประกอบ นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกน คอนเสิร์ตของเขาดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากจนต้องบังคับให้เขาไปที่สถานที่จัดคอนเสิร์ต ยังได้เพิ่มการแสดงในฐานะวาทยากรอีกด้วย โปรแกรมคอนเสิร์ตมักถูกนำเสนอจากผลงานของนักแสดงเองในระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลี W. Mozart ได้ขยายและเพิ่มพูนความรู้ของเขาอย่างมาก ผลงานของนักแต่งเพลง จิตรกร และช่างแกะสลักชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้สร้างความประทับใจให้กับเด็กชายที่เปิดใจกว้างแห่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามักจะเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า คอนเสิร์ต และเทศกาลพื้นบ้าน และศึกษาสไตล์การร้องเพลง ดนตรีบรรเลง และเสียงร้องของอิตาลีอย่างรอบคอบ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2316 โวล์ฟกังออกจากอิตาลีไปตลอดกาล ช่วงเวลาแห่งความสุขในวัยเด็ก เต็มไปด้วยความประทับใจที่หลากหลาย ความสำเร็จอันยอดเยี่ยม และความหวังที่สดใสสำหรับอนาคต ได้ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง แนวใหม่ของชีวิตเริ่มต้นขึ้น

ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของการเดินทางไปปารีสคือโซนาต้าห้าเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับคลาเวียร์ซึ่งเห็นถึงวุฒิภาวะและความสามารถของนักแต่งเพลง

6. เวียนนา.

(ครอบครัวของโมสาร์ท: พ่อ, น้องสาวมาเรีย แอนนา, รูปแม่ผู้ล่วงลับบนผนัง)

โวล์ฟกังมาถึงเวียนนาและเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น เขาเขียน วิ่งไปเรียน พูดคุยกับสาธารณชนในตอนเย็น เขาไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย!

ในปีสุดท้ายของชีวิต ผลงานอันยอดเยี่ยมออกมาจากปากกาของ W. Mozart ทีละชิ้น เหล่านี้คือโอเปร่า: "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute" ซึ่งกระตุ้นความยินดีและความชื่นชมอย่างต่อเนื่อง วีรบุรุษแห่งโอเปร่าของเขาคือผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ และความสมจริงของภาพทำให้ผู้ฟังหลงใหล

ในช่วงเวลานี้เขาต้องการทำงานอย่างแข็งขัน เขียนเพลง และทำกิจกรรมต่างๆ เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตและจัดสถานศึกษาของเขาเอง สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะอัจฉริยะคนแรกในสมัยของเขา การเล่นของ W. Mozart มีความโดดเด่นด้วยการเจาะทะลุ จิตวิญญาณ และความละเอียดอ่อนที่ยอดเยี่ยม ผู้ร่วมสมัยของเขาประหลาดใจเป็นพิเศษกับพรสวรรค์ของเขาในฐานะการแสดงด้นสด

8. ผลงานของ W.A. Mozart

ผลงานหลักของผู้แต่ง:

19 โอเปร่า; บังสุกุล; ประมาณ 50 ซิมโฟนี; คอนเสิร์ตคอนแชร์โต 5 รายการสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา คอนเสิร์ตพร้อมวงดนตรีออเคสตราสำหรับฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน แตร ฟลุต และพิณ โซนาตาสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์ โซนาตาสำหรับคลาเวียร์ จินตนาการ, รูปแบบต่างๆ, rondos, minuets สำหรับ clavier

9. พิพิธภัณฑ์ W.A. Mozart ในซาลซ์บูร์ก

บ้าน Mozart บน Makarplatz ซึ่งครอบครัวของนักดนตรีย้ายเข้ามาในปี 1773 เป็นที่สนใจของผู้รักดนตรีคลาสสิกเป็นอย่างมาก พิพิธภัณฑ์โมสาร์ทมีนิทรรศการเล็กๆ แต่น่าสนใจ ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของนักดนตรีคนนี้โดยเฉพาะ มีของตกแต่งภายในและเครื่องดนตรีดั้งเดิมมากมายในสมัยนั้น รวมถึงของใช้ส่วนตัวของนักดนตรีและครอบครัวของเขา

นิทรรศการพิพิธภัณฑ์:

แหล่งข้อมูล:

นิตยสารจากวัฏจักร - “ชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่” เล่ม 1 1.14, 30, 42.

แหล่งที่มาของข้อมูลและรูปภาพ:

http://www. ถ่ายทอดสดทางอินเทอร์เน็ต ru/ผู้ใช้/sdor/post172267584/

http://venagid. ru/1911-mozart-wohnhaus

โมซาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หัวหน้าวงดนตรี นักไวโอลินฝีมือดี นักฮาร์ปซิคอร์ด และนักออร์แกน ตามความเห็นของผู้ร่วมสมัย เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในรูปแบบดนตรีทุกรูปแบบในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกรูปแบบ

ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเขาอายุประมาณสามขวบ พ่อของเขาลีโอโปลด์เป็นครูสอนดนตรีชั้นนำคนหนึ่งของยุโรป พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในช่วงเข้าพรรษา จึงมีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา ลีโอโปลด์ โมสาร์ท

ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทและแอนนา ลูกชายและลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่งเช่นกัน ได้เดินทางไปทัศนศิลป์ที่มิวนิก ปารีส ลอนดอน และเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ฮอลแลนด์ และสวิตเซอร์แลนด์ ในปีเดียวกันนั้น โมสาร์ทรุ่นเยาว์ได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา ทุกที่ที่เขาปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุข เขาได้รับชัยชนะจากการทดสอบที่ยากที่สุดที่ผู้รอบรู้ทั้งด้านดนตรีและมือสมัครเล่นเสนอให้เขา ดังนั้นชีวิตที่สร้างสรรค์ของอัจฉริยะจึงเริ่มต้นขึ้น น้องอันนา.

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Mozart คือการผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบที่เข้มงวดและชัดเจนเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ความเป็นเอกลักษณ์ของงานของเขาอยู่ที่ว่าเขาไม่เพียงแต่เขียนในรูปแบบและประเภททั้งหมดที่มีอยู่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังทิ้งผลงานที่มีความสำคัญยั่งยืนไว้ในงานแต่ละชิ้นด้วย ดนตรีของโมสาร์ทเผยให้เห็นความเชื่อมโยงมากมายกับวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ (โดยเฉพาะภาษาอิตาลี) อย่างไรก็ตาม เพลงนี้เป็นของดินแดนเวียนนาประจำชาติและประทับตราให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำนองเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้านของออสเตรียและเยอรมันเข้ากับความไพเราะของเพลง Cantilena ของอิตาลี

แคตตาล็อกผลงานของโมสาร์ทพร้อมบันทึกย่อที่รวบรวมโดยโคเชลมีปริมาณ 550 หน้า ตามการคำนวณของ Kechel โมสาร์ทเขียนผลงานศักดิ์สิทธิ์ 68 ชิ้น (มวลชน, เครื่องบูชา, เพลงสวด ฯลฯ ), งานละคร 23 ชิ้น, โซนาตา 22 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, โซนาตา 45 ชิ้นและรูปแบบต่างๆ สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, วงเครื่องสาย 32 ชิ้น, ซิมโฟนีประมาณ 50 ชิ้น, 55 ชิ้น คอนแชร์โตและอื่นๆ รวม 626 ผลงาน

โมสาร์ทก็ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะครูสอนดนตรีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรดานักเรียนของเขาคือนักดนตรีชาวอังกฤษ Thomas Attwood ซึ่งเมื่อเดินทางกลับจากออสเตรียไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิอังกฤษลอนดอนก็เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาลทันทีผู้ออร์แกนที่อาสนวิหารเซนต์พอลที่ปรึกษาด้านดนตรีของดัชเชส แห่งยอร์ก และต่อมาคือเจ้าหญิงแห่งเวลส์

“หนี้ของพระบัญญัติประการแรก” การแสดงละครละครเพลง “Apollo and Hyacinth” ละครเพลงสำหรับนักเรียนที่มีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาละติน “Bastien และ Bastienne เป็นอีกหนึ่งผลงานของนักเรียน “The Feigned Simpleton” เป็นแบบฝึกหัดในประเภทโอเปร่าบัฟที่อิงจากบทของ Goldoni “Mithridates, King of Pontus” นี่เป็นเพียงผลงานบางส่วนจาก Mozart

โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ประมาณหนึ่งชั่วโมงหลังเที่ยงคืน (ในปีที่ 36 ของชีวิต) สาเหตุการเสียชีวิตของโมสาร์ทยังคงเป็นประเด็นถกเถียงกันอยู่ ตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลง Salieri ยังคงได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน แต่ไม่มีหลักฐานเอกสารสำหรับรุ่นนี้ ซาลิเอรี.

บทละครเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของโมสาร์ทตลอดจนความลึกลับของการเสียชีวิตของเขากลายเป็นหัวข้อที่มีผลสำหรับศิลปินศิลปะทุกประเภท โมสาร์ทกลายเป็นวีรบุรุษของผลงานวรรณกรรม ละคร และภาพยนตร์มากมาย เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมดด้านล่างนี้คือสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด: “ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย โมสาร์ทและซาลิเอรี” A.S. Pushkin ละครเรื่อง "Mozart on the way to Prague" เอดูอาร์ด โมริเก เรื่อง “อะมาเดอุส” ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เล่นสิ หนังสือที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเกี่ยวกับผู้แต่งเขียนโดย G. V. Chicherin และคนอื่นๆ จิตรกรรมโดย Mikhail Vrubel

เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพุชกิน "โมซาร์ทและซาลิเอรี" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เธอไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้ในช่วงชีวิตของพุชกิน แต่ความลึกของปัญหาทางจริยธรรม ความรุนแรงของคำถามที่เกิดขึ้น ในที่สุด ความสำคัญที่แท้จริงของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่ปรากฎในนั้น และความรุนแรงของโครงเรื่องทำให้งานเล็กๆ นี้ได้รับความนิยม “Mozart และ Salieri” อย่างที่ใครๆ ก็รู้ดี มีพื้นฐานมาจากตำนานเรื่องการวางยาพิษของ Mozart โดย Salieri ตามความเป็นจริง เนื้อเรื่องทั้งหมดของบทละครมีพื้นฐานมาจากตำนานนี้ อนุสาวรีย์ถึงโมสาร์ท

นักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนเชื่อว่าหากก่อนหน้าพุชกินมีเพียงเรื่องซุบซิบตำนานพิษของโมสาร์ทก็เกิดขึ้นได้ก็ต้องขอบคุณกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าข้อมูลแรกเกี่ยวกับบทละครของ Alexander Sergeevich เริ่มปรากฏในปี พ.ศ. 2369 เมื่อพุชกินเมื่อกลับจากการถูกเนรเทศของมิคาอิลอฟไปมอสโคว์ได้สร้างการติดต่อกับกลุ่มนักเขียนศิลปินและสุนทรียภาพรุ่นเยาว์และกล่าวถึงในการสนทนากับพวกเขาว่าเขามี เรื่องราวเกี่ยวกับโมสาร์ทและซาลิเอรี พุชกินเสริมตัวเองมากมาย ตัวอย่างเช่น ตามบทละคร Salieri เก็บยาพิษไว้กับเขาเป็นเวลา 18 ปี ถึงตอนนี้ก็ยังยากที่จะบอกว่าพิษของโมสาร์ทเป็นเรื่องจริงหรือเป็นตำนาน แต่ความจริงที่ว่าโมสาร์ทชอบไวน์มากกว่าเครื่องดื่มแอลกอฮอล์อื่นๆ และมักจะดื่มเกินขนาดเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว แต่อย่างที่คุณทราบ อัจฉริยะจะไม่ถูกตัดสิน