ความหลงใหลของเช็คสเปียร์ เช็คสเปียร์บนเวทีโซเวียต

วิลเลียม เชคสเปียร์เริ่มต้นอาชีพนักแสดงในโรงละคร โดยเล่นกับริชาร์ด เบอร์เบจในคณะละครมืออาชีพไม่กี่คณะที่เรียกว่า Lord Chamberlain's Men ในฐานะนักเขียน ความสำเร็จมาหาเขาตั้งแต่เนิ่นๆ บทกวีของเขาทำให้ได้รับการยอมรับ แต่เมื่ออายุได้ 25-26 ปี ก็เปลี่ยนมาเขียนบทละคร ผลงานละครชิ้นแรกของเขาอาจเป็นไตรภาคเกี่ยวกับพระเจ้าเฮนรีที่ 6 ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1590-1592 ในอีกยี่สิบปีถัดมา เช็คสเปียร์เขียนบทละครถึง 37 เรื่อง ในทศวรรษแรกในช่วงทศวรรษที่ 1690 พงศาวดารประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิตของกษัตริย์ปรากฏขึ้น - "Richard III" (Richard III, 1593), "Henry V" (Henry V, 1598) เป็นต้น คอเมดี้เชิงปรัชญาเช่น “Much Ado About Nothing” (1598) และโศกนาฏกรรม “Romeo and Juliet” (Romeo and Juliet, ca. 1595) ตามที่บางคนกล่าวเพิ่มเติม ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังเช็คสเปียร์ได้รับอิทธิพลจากการตายของลูกชาย พ่อ และควีนเอลิซาเบธ ดังนั้นปัจจัยที่กำหนดสำหรับทศวรรษที่สองของกิจกรรมการแสดงละครของเขาจึงเป็นวีรบุรุษที่น่าเศร้าของผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น Hamlet (ประมาณปี 1601), Othello (1602-1603) อย่างไม่ต้องสงสัย ), คิงเลียร์ (ประมาณปี 1605) และแมคเบธ (ประมาณปี 1606) แม้ว่าเขาจะสำเร็จการศึกษา เส้นทางที่สร้างสรรค์โศกนาฏกรรม "The Tempest" (1612)

พรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเช็คสเปียร์อยู่ที่ความสามารถของเขาในการสร้างจิตวิทยาเชิงลึก ภาพชีวิตมีข้อดีและข้อเสียทั้งหมด ฮีโร่ของเขามีความรัก ความเกลียดชัง ความมุ่งมั่นที่จะเติมเต็มแผนการอันทะเยอทะยานของพวกเขา เช่นเดียวกับบุคคลอื่นๆ ความเป็นสากลของพวกเขาทำให้ความรู้สึกผิดของ Lady Macbeth และความเศร้าโศกของ Hamlet เป็นที่เข้าใจได้อย่างแน่นอน คนสมัยใหม่- เช็คสเปียร์ถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้เป็นภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างโดยเฉพาะ ดัดแปลงกลอนเปล่า ประดิษฐ์อุปมาอุปไมยที่ซับซ้อนเพื่อระบุลักษณะตัวละครหรือสถานการณ์ได้อย่างแม่นยำ รวบรวมโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว มีชีวิตชีวา เป็นส่วนตัว ตัวอักษรความสามารถในการถ่ายทอดความตลกขบขันหรือโศกนาฏกรรมในสถานการณ์อย่างมีพรสวรรค์ และคุณจะเปิดเผยความลับของความนิยมที่ยั่งยืนของนักเขียนบทละคร เพียงร้อยปีหลังจากการเสียชีวิตของเชกสเปียร์ ชื่อเสียงของเขาเริ่มเติบโตขึ้น และเขาสูงขึ้นอย่างโดดเด่นเหนือคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่วันนี้ คุณจะไม่พบสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ในวิหารแห่งวัฒนธรรมอังกฤษ เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่อนักเขียนบทละครคนอื่นที่ได้รับการกล่าวถึงบ่อยกว่าเช็คสเปียร์หรือบทละครที่มีชีวิตบนเวทีที่น่าอิจฉาเช่นนี้ ผลงานของเช็คสเปียร์เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์ ศิลปิน และนักเขียน ผลงานของเขามีอิทธิพลเฉพาะต่อผู้สร้างงานศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกคนตั้งแต่ Dickens ไปจนถึง Verdi และ Freud

เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับมุมมองทางศาสนาและการเมืองของเช็คสเปียร์และความโน้มเอียงทางเพศของเขา มีหลักฐานสารคดีเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่จะตัดสินชีวิตของเขา ไม่ใช่ของเขาด้วยซ้ำ ภาพบุคคลตลอดชีวิต- เรารู้ว่าเขาเกิดในปี 1564 ในเมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน เป็นบุตรชายของถุงมือและภรรยาของเขา และเป็นลูกคนโตคนที่สามจากทั้งหมดแปดคน เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์แล้ว ซึ่งตั้งท้องกับลูกสาววัย 26 ปีของเจ้าของที่ดินในท้องถิ่น ซึ่งอีกสองปีต่อมาในปี 1585 ได้ให้กำเนิดลูกแฝด แต่ในปี 1592 ดูเหมือนว่าวิลเลียมยังมีชีวิตอยู่แล้ว ในลอนดอน. โรงละครเป็นแหล่งรายได้ของเขา เขาไม่ได้พยายามที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา: บทละครทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขาถูกตีพิมพ์โดยไม่ได้มีส่วนร่วมและผลงานชุดแรกของเขาปรากฏเฉพาะในปี 1623 เจ็ดปีหลังจากการตายของเขา เช็คสเปียร์สร้างรายได้มหาศาล (ค่อนข้างดีทีเดียว) ไม่ใช่จากค่าลิขสิทธิ์หรือการหักค่าธรรมเนียมใดๆ เลย เนื่องจากเขาเป็นนักเขียนบทละครที่มีการแสดงละครบนเวที เขาเป็นเจ้าของร่วมของคณะ Men ของ Lord Chamberlain (ได้รับสถานะเป็น King's Men เมื่อ James I ขึ้นครองบัลลังก์) - ทำให้เขาได้รับรายได้พร้อมกับโรงละคร Globe และ Blackfriars ที่เขาและสหายของเขาเป็นเจ้าของ ประมาณปี 1613 เช็คสเปียร์ลาออกจากธุรกิจและกลับมาที่สแตรทฟอร์ด ซึ่งสามปีต่อมาเขาเสียชีวิตโดยไม่ทราบสาเหตุ โดยมอบ "เตียงที่สองที่ดีที่สุดของฉัน" ให้กับภรรยาของเขา ในปี ค.ศ. 1670 ครอบครัวของเช็คสเปียร์เสียชีวิตลง แต่ชื่อของเขายังคงอยู่ในตัวเขา บ้านเกิด: ในพิพิธภัณฑ์ บนผ้าชา (มีคำว่า "Get Out, Damn Stain!") และที่ Royal Shakespeare Theatre

โรงละคร Globe ของเช็คสเปียร์ถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่ในสหราชอาณาจักร แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ปัจจุบันไม่เพียงแต่เป็นสถาบันวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่คุณสามารถชมการแสดงของผู้กำกับชื่อดังและชมการแสดงของดาราจากเวทีละครโลกได้ แต่ยังเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในลอนดอนอีกด้วย

พื้นหลัง

ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเมื่อมีการสร้างโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอนที่เมืองชอร์ดิทช์ในปี 1576 ซึ่งใครๆ ก็เรียกง่ายๆ ว่า "โรงละคร" เป็นของ James Burbage ซึ่งทำงานเป็นช่างไม้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่ต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงและก่อตั้งคณะของเขาเอง โรงละครแห่งนี้มีอยู่จนถึงปี 1597 เมื่อเจ้าของที่ดินที่โรงละครแห่งนี้เรียกร้องให้ย้ายสถานที่หรือจ่ายเงินสองเท่า จากนั้นลูกชายของเจ้าของสถานประกอบการ - Richard และ Cuthbert - ตัดสินใจก่อตั้งสถานประกอบการใหม่ที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำเทมส์และขนส่งโครงสร้างเวทีไม้ที่ถูกรื้อถอนไปที่นั่นบนแพ - คานทีละคาน

"ลูกโลก" ครั้งแรก

การก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่ใช้เวลา 2 ปี เป็นผลให้ทายาทของ Burbage กลายเป็นเจ้าของอาคารครึ่งหนึ่งและรับหุ้น 50 เปอร์เซ็นต์ของสถาบันใหม่ ส่วนเรื่องที่เหลือนั้น เอกสารอันทรงคุณค่าจากนั้นพวกเขาก็แบ่งพวกเขาออกเป็นสมาชิกที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนของคณะเก่าซึ่งหนึ่งในนั้นคือนักแสดงและนักเขียนบทละครส่วนใหญ่ที่ประกอบเป็นละครลูกโลก - วิลเลียมเชคสเปียร์

โรงละครแห่งใหม่นี้มีมาเพียง 14 ปีในระหว่างนั้นมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานเกือบทั้งหมดที่เขียนโดยนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ “ลูกโลก” ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ และขุนนางและขุนนางคนสำคัญมักจะพบเห็นได้ในหมู่ผู้ชม ครั้งหนึ่งเมื่อละคร "Henry the Eighth" แสดงบนเวที ปืนใหญ่ของโรงละครทำงานผิดปกติ ส่งผลให้หลังคามุงจากติดไฟ และอาคารไม้ก็ถูกไฟไหม้จนราบคาบภายในไม่กี่ชั่วโมง โชคดีที่ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บยกเว้นผู้ชมหนึ่งคนที่ถูกไฟไหม้เล็กน้อย แต่โรงละคร Shakespeare's Globe Theatre ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษในเวลานั้น ได้ถูกทำลายลง

ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1614 ถึง 1642

ไม่นานหลังจากเพลิงไหม้ โรงละครก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในบริเวณเดียวกัน อย่างไรก็ตาม จนถึงปัจจุบัน นักวิจัยยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า William Shakespeare เข้าร่วมในการจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการใหม่หรือไม่ ดังที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักเขียนบทละครตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขามีปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงและค่อนข้างเป็นไปได้ที่เขาจะเริ่มค่อยๆ เกษียณ อาจเป็นไปได้ว่าเช็คสเปียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 ในขณะที่โรงละครแห่งที่สองมีอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1642 ตอนนั้นเองที่ Globe ถูกปิด และคณะก็ถูกยุบไป สงครามกลางเมืองและพวกพิวริตันที่ขึ้นสู่อำนาจได้สั่งห้ามไม่ให้จัดงานบันเทิงใด ๆ โดยไม่สอดคล้องกับศีลธรรมของโปรเตสแตนต์ หลังจากผ่านไป 2 ปี อาคารโรงละครก็ถูกรื้อทิ้งทั้งหมด จึงเป็นการเพิ่มพื้นที่ว่างสำหรับการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์สำหรับพักอาศัย ในเวลาเดียวกันการพัฒนามีความหนาแน่นมากจนไม่มีร่องรอยของการดำรงอยู่ของ Globus Theatre เหลืออยู่เลย

การขุดค้น

สหราชอาณาจักรเป็นที่รู้จักในฐานะประเทศที่ดูแลเอกสารและเอกสารสำคัญต่างๆ เป็นอย่างดีตลอดระยะเวลา 500 ปีที่ผ่านมา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกมากที่จนถึงปลายทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาไม่มีใครสามารถบอกสถานที่ที่แน่นอนซึ่งโรงละคร Globe Theatre อันโด่งดังของเช็คสเปียร์ตั้งอยู่ในศตวรรษที่ 17 ความกระจ่างเกี่ยวกับปัญหานี้เกิดจากการผลิตที่จอดรถ Anchor Terrace บนถนน Park Street ในปี 1989 จากนั้นนักวิทยาศาสตร์ก็สามารถค้นพบบางส่วนของมูลนิธิและหนึ่งในหอคอยลูกโลกได้ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าวันนี้การค้นหาชิ้นส่วนใหม่ของโรงละครในบริเวณนี้น่าจะคุ้มค่าต่อไป อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถทำการวิจัยได้ เนื่องจากมีอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 อยู่ใกล้ๆ ซึ่งตามกฎหมายของอังกฤษ ไม่สามารถรื้อถอนได้

อาคารโรงละครภายใต้เช็คสเปียร์เป็นอย่างไร?

มิติของ "ลูกโลก" อันที่สองยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่นักวิทยาศาสตร์สามารถสร้างแผนขึ้นใหม่ได้อย่างแม่นยำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสามารถพิสูจน์ได้ว่ามันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอัฒจันทร์เปิดสามชั้นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 97-102 ฟุตซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คนพร้อมกัน ในตอนแรกเชื่อกันว่าโครงสร้างนี้เป็นทรงกลม แต่จากการขุดค้นส่วนหนึ่งของฐานรากพบว่ามีลักษณะคล้ายโครงสร้าง 18 หรือ 20 ด้าน และมีหอคอยอย่างน้อย 1 หลัง

สำหรับโครงสร้างภายในของโลกนั้น ทางเดินที่ยาวออกไปถึงกลางลานโล่ง ตัวเวทีซึ่งมีประตูสำหรับให้นักแสดงโผล่ออกมาได้เมื่อจำเป็น มีขนาดกว้าง 43 ฟุต ยาว 27 ฟุต และถูกยกขึ้นเหนือพื้นดินให้สูงประมาณ 1.5 เมตร

ที่นั่งชม

คำอธิบายของโรงละคร Globus ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้บ่งบอกว่ากล่องที่ค่อนข้างสะดวกสบายสำหรับชนชั้นสูงนั้นตั้งอยู่ตามผนังในชั้นที่หนึ่ง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวย รวมถึงชาวลอนดอนและคนหนุ่มสาวที่มีฐานะร่ำรวยแต่ได้รับความเคารพนับถือ โดยนั่งอยู่ในที่นั่งที่อยู่บนเวที นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่เรียกว่าหลุมในโรงละครซึ่งอนุญาตให้คนยากจนเข้าไปได้ซึ่งสามารถจ่ายเงิน 1 เพนนีเพื่อชมการแสดงได้ ที่น่าสนใจคือหมวดหมู่นี้มีนิสัยชอบกินถั่วและส้มในระหว่างการแสดงละคร ดังนั้นเมื่อขุดรากฐานของโลกจึงพบกองเปลือกหอยและเมล็ดส้ม

หลังเวทีและสถานที่สำหรับนักดนตรี

มีการสร้างหลังคาไว้ด้านหลังเวที โดยมีเสาขนาดใหญ่รองรับ ด้านล่างที่ระยะห่างจากความสูงของมนุษย์มีเพดานที่มีฟักซึ่งทาสีด้วยเมฆซึ่งหากจำเป็นนักแสดงสามารถลงมาบนเชือกเพื่อแสดงภาพเทพหรือเทวดา ในระหว่างการแสดงมีเจ้าหน้าที่แสดงละครเวทีกำลังยกหรือยกฉากอยู่ที่นั่น

จากเบื้องหลังที่สมาชิกคณะเปลี่ยนเสื้อผ้าและชมการแสดงระหว่างรอเข้า ประตูสองหรือสามบานก็พาไปสู่เวที มีระเบียงติดกับปีกซึ่งนักดนตรีของวงออเคสตราโรงละครนั่งอยู่และในการแสดงบางอย่างเช่นในระหว่างการผลิต "โรมิโอและจูเลียต" มันถูกใช้เป็นเวทีเพิ่มเติมสำหรับการแสดงละคร ไปยังสถานที่.

วันนี้ที่โรงละคร Globe Theatre ของเช็คสเปียร์

อังกฤษถือเป็นหนึ่งในประเทศที่ไม่อาจประเมินค่าคุณูปการต่อศิลปะการละครระดับโลกได้ และในปัจจุบันนี้ โรงละครที่มีชื่อเสียงรวมถึงประวัติศาสตร์ในลอนดอนซึ่งมีมากกว่าสิบแห่งก็ไม่ขาดผู้ชมตลอดทั้งฤดูกาล “ลูกโลก” ลูกที่สามเป็นที่สนใจเป็นพิเศษเนื่องจากการไปเยือนนั้นคล้ายกับการเดินทางข้ามเวลา นอกจากนี้ นักท่องเที่ยวยังได้รับความสนใจจากพิพิธภัณฑ์แบบอินเทอร์แอคทีฟที่เปิดดำเนินการอยู่ที่นั่น

ในช่วงทศวรรษ 1990 มีแนวคิดที่จะรื้อฟื้น English Globe Theatre ยิ่งไปกว่านั้น ผู้กำกับและนักแสดงชาวอเมริกันชื่อดัง Sam Wanamaker ซึ่งเป็นผู้นำโปรเจ็กต์นี้ ยืนยันว่าอาคารใหม่จะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่คล้ายกับของดั้งเดิมมากที่สุด คำวิจารณ์จากนักท่องเที่ยวที่เคยเข้าร่วมการแสดงที่ Globe Theatre แล้วระบุว่าทีมสถาปนิก วิศวกร และที่ปรึกษาที่มีชื่อเสียงจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสถาบันวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ลอนดอนประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่ พวกเขายังเคลือบด้วยสารประกอบหน่วงไฟ แม้ว่าวัสดุก่อสร้างดังกล่าวจะไม่ได้ใช้ในเมืองหลวงของอังกฤษมานานกว่า 250 ปีแล้วก็ตาม การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1997 และเป็นเวลาประมาณ 18 ปีแล้วที่สามารถชมการแสดงละครของเช็คสเปียร์หลายเรื่องด้วยฉากและเครื่องแต่งกายดั้งเดิมได้ ยิ่งกว่านั้น เนื่องจากในรัชสมัยพระเจ้าเจมส์ที่ 1 และพระเจ้าชาลส์ที่ 1 ไม่มีโรงละครและการแสดงจะจัดขึ้นเฉพาะช่วงกลางวันเท่านั้น

การแสดง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วพื้นฐานของละครของ "Globe" ที่ได้รับการฟื้นฟูคือบทละครของวิลเลียมเชคสเปียร์ การแสดงเช่น "The Taming of the Shrew", "King Lear", "Henry IV", "Hamlet" และอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะซึ่งเล่นในศตวรรษที่ 17 พูดตามตรงต้องบอกว่าประเพณีของโรงละครของเช็คสเปียร์บางส่วนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Globe สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, บทบาทหญิงปัจจุบันนี้ นักแสดงเล่น ไม่ใช่นักแสดงรุ่นเยาว์ ดังเช่นเคยเมื่อ 250 ปีที่แล้ว

ล่าสุด โรงละครได้ออกทัวร์รัสเซียและนำผลงานละครเรื่อง Dream in คืนฤดูร้อน- ไม่เพียงแต่ชาว Muscovites เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาว Yekaterinburg, Pskov และเมืองอื่น ๆ ในประเทศของเราด้วย บทวิจารณ์จากชาวรัสเซียเป็นมากกว่าความชื่นชมแม้ว่าผู้ชมส่วนใหญ่จะฟังข้อความในการแปลพร้อมกันซึ่งไม่สามารถรบกวนการรับรู้แบบองค์รวมของการแสดงของนักแสดงได้

อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร

ปัจจุบัน Shakespeare's Globe Theatre ตั้งอยู่ที่ New Globe Walk, SE1 วิธีที่ง่ายที่สุดในการเดินทางคือโดยรถไฟใต้ดิน โดยไปที่ถนนแคนนอน สถานีแมนชั่นเฮาส์ เนื่องจากอาคารไม่มีหลังคาบางส่วน คุณจึงสามารถเป็นผู้ชมในการแสดงที่ Globus Theatre ได้ตั้งแต่วันที่ 19 พฤษภาคมถึง 20 กันยายนเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน มีการจัดทัวร์ชมอาคารตลอดทั้งปี ไม่เพียงแต่คุณจะได้ชมเวทีและหอประชุมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดทิวทัศน์และหลังเวทีด้วย นักท่องเที่ยวยังได้ชมเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามภาพร่างจากศตวรรษที่ 17 และเครื่องแต่งกายโบราณ ราคาสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครในฐานะพิพิธภัณฑ์ในสมัยของเช็คสเปียร์คือ 7 ปอนด์สำหรับเด็กและ 11 ปอนด์สำหรับผู้ใหญ่

ตอนนี้คุณรู้ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Globus แล้วและคุณก็รู้วิธีไปที่นั่นและคุณสามารถชมการแสดงใดบ้างที่นั่น

เช็คสเปียร์ไม่มีที่สิ้นสุด!
ไอ.วี. เกอเธ่

ผู้อ่านชอบความลึกลับ มีคนพบพวกเขาในนวนิยายของ Agatha Christie มีคนชอบอ่าน Dostoevsky และมีคนหันไปหา Dante ผู้ยิ่งใหญ่ ความลึกลับ - นั่นคือสิ่งที่ไม่รู้และยังไม่ได้สำรวจ - กระตุ้นจิตใจของผู้อ่านที่อยากรู้อยากเห็น (และบางครั้งก็ไม่อยากรู้อยากเห็น) ความลึกลับเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จเกือบทุกครั้ง ไม่ว่าจะเป็นการเล่าเรื่อง เต็มไปด้วยการผจญภัยความพยายามที่จะเปิดเผยประวัติศาสตร์หรือเพียงแค่กลอุบายของใครบางคนโดยใช้แรงบันดาลใจที่เก่าแก่ที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษย์ - ความปรารถนาที่จะเรียนรู้
ผู้คนมักจะเต็มไปด้วยความยินดีเมื่อเผชิญหน้ากับอัจฉริยะของใครบางคน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน กวีและนักเขียน นักการเมือง... หากพวกเขาได้รับการยอมรับจากมนุษยชาติ พวกเขาก็คู่ควรแก่การบูชาเช่นนั้น และหากชีวิตของพวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ความสนใจและความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้งต่อคนเหล่านี้จะคงอยู่ไปอีกนานแสนนาน นี่คือบุคคลประเภทที่วิลเลียม เชคสเปียร์เคยเป็นและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

นักวิจัยคนหนึ่งในงานของเช็คสเปียร์แย้งว่าทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นไม่ใช่ผลของศิลปะมนุษย์ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่น ทะเล พระอาทิตย์ ดวงดาว ดอกไม้... ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เท่าเทียมกัน ซึ่งเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของเชคสเปียร์อย่างแยกไม่ออก มนุษยชาติคือโรงละคร นี่คือช่วงเวลาลึกลับแห่งการสะท้อนของโชคชะตา - การพบกันของอัจฉริยะและโลกที่เขาถูกกำหนดให้สร้างขึ้น ช่วงเวลาพิเศษที่ดูเหมือนว่าทุกอย่างควรจะเป็นเช่นนี้
เช็คสเปียร์และโรงละคร โรงละครเช็คสเปียร์. ชีวิตของเช็คสเปียร์. ชีวิตคือโรงละคร เราจะพยายามพิจารณาชุดค่าผสมเหล่านี้ทั้งหมดในบทความสั้น ๆ นี้ และให้ผู้อ่านตัดสินใจด้วยตัวเองว่าแท้จริงแล้วเกี่ยวกับอะไร: เกี่ยวกับละครหรือเกี่ยวกับเชคสเปียร์ เพราะสำหรับเราแล้ว คำสองคำนี้ผสานกันอย่างแยกไม่ออก เหมือนดอกไม้และดินอุดมสมบูรณ์ที่ให้ชีวิต ดังนั้น เพื่อถอดความเกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่ เราสามารถอุทานได้ว่า: "โรงละครไม่มีที่สิ้นสุด!"

โรงภาพยนตร์
มันคงจะโง่มากหากเริ่มต้นด้วยวันที่ของการก่อตั้ง ต้นกำเนิด การค้นพบงานศิลปะประเภทนี้ หรือแง่มุมหนึ่งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โรงละครเกิดมาพร้อมกับโลกนี้ อย่างน้อยก็กับโลกที่เรารู้จักในปัจจุบัน ดังนั้นจึงสามารถสรุปได้ว่าโรงละครแห่งนี้มีอายุมากกว่า 5,000 ปี แต่เนื่องจากในศตวรรษที่ 20 ผู้คนหลงรักตัวเลขที่แน่นอน และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากจุดอ้างอิง ให้เราถือว่า 500 ปีก่อนคริสตกาลเป็นประเด็นดังกล่าว - เวลาของการเกิดขึ้นของโรงละครกรีกแห่งแรกซึ่งจะเรียกอย่างถูกต้องมากขึ้นว่าโรงละครแห่งการเริ่มต้นโรงละครแห่งความลึกลับ
การแสดงละครในสมัยนั้นค่อนข้างเป็นวันหยุดศักดิ์สิทธิ์ที่ทุกคนมีส่วนร่วมทั้งนักแสดงและผู้ชม และบางครั้งดูเหมือนว่าทั้งเทพเจ้าและโชคชะตาจะอวยพรทุกการกระทำ มันเป็นโรงละครที่ไม่มีทิวทัศน์ ไม่มีพล็อตเรื่องมากมาย เป็นโรงละครที่เพื่อที่จะเป็นนักแสดง คุณต้องเป็นนักบวชก่อน
Aeschylus, Sophocles, Euripides ให้โศกนาฏกรรมโลกเป็นประเภทละคร ในสมัยนั้น เครื่องแต่งกายพิเศษ อุปกรณ์ประกอบฉาก เวที และอุปกรณ์บนเวทีต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น โรงละครกรีกได้สถาปนาหลักคำสอนอันยิ่งใหญ่มาโดยตลอด โดยมีสามประเภทหลัก: โศกนาฏกรรม ละคร และตลก
ที่นี่เราจะหยุดและ "ก้าวกระโดด" ครั้งใหญ่โดยข้ามยุคของจักรวรรดิโรมันและยุคกลางเพราะศตวรรษที่ 16 รอเราอยู่ - หัวข้อที่เราสนใจในปัจจุบัน

โรงภาพยนตร์
โรงละครยุคกลางซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโรงละครของเช็คสเปียร์เป็นเรื่องปกติ บนเวทีในสมัยนั้นพวกเขาเล่นเป็นหลัก เรื่องราวในพระคัมภีร์- คริสตจักรต่อสู้กับโรงละครเป็นระยะและนอกเหนือจากนักแสดงตลกที่แสดงในจัตุรัสด้านล่าง เปิดโล่งการสลับฉากง่ายๆ ส่วนใหญ่แล้ว โรงละครยุคกลางมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของ "ละครคุณธรรม" - ละครที่เสริมสร้าง - ที่ปรากฏในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 16
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตัวละครต่างๆ มีลักษณะทั่วไป เป็นสากล และโครงเรื่องถูกกำหนดโดยศาสนา แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 โรงละครได้ย้ายออกจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบสากลและหยั่งรากลึกลงไป ประเพณีพื้นบ้าน- และถ้าเราพูดถึงโรงละครอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มันก็กลายเป็นความบันเทิงยอดนิยมของทุกชนชั้นทางสังคม สำหรับเมืองเล็กๆ และหมู่บ้านเล็กๆ โรงละครถือเป็นงานกิจกรรมหนึ่ง แต่สำหรับลอนดอน โรงละครถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของเมืองหลวงของอลิซาเบธ ขุนนาง ช่างฝีมือ พ่อค้า นักเรียน ทุกคนรีบเร่งไป เวทีละครไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโศกนาฏกรรมภาษาอังกฤษครั้งแรก "Gorboduc" ปรากฏขึ้นการกระทำที่มีลักษณะคล้ายกับตัวอย่างโบราณคลาสสิกและการเรียบเรียงนั้นชวนให้นึกถึงโศกนาฏกรรมของเซเนกา: โครงสร้างห้าองก์รูปแบบทางประวัติศาสตร์หรือหลอกประวัติศาสตร์การอุทธรณ์ละครใบ้ อธิบายเนื้อหา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างท่อนคล้องจองและท่อนที่ไม่มีคล้องจอง ชุดท่อนเปล่าขัดจังหวะด้วยท่อนที่สิบ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงละครในโรงละครชั่วคราวซึ่งตั้งอยู่ในห้องโถงใหญ่ของพระราชวังหรือมหาวิทยาลัยหรือในโรงแรมขนาดเล็ก โรงละครซึ่งเข้าใจว่าเป็นสถานที่ถาวรยังไม่มีอยู่จริง และนักแสดงที่เดินทางท่องเที่ยวก็ไม่ค่อยพอใจ (อย่างไรก็ตาม โรงแรมขนาดเล็กแบบดั้งเดิมเหล่านี้มีสถาปัตยกรรมใกล้เคียงกับอาคารโรงละครถาวรที่จะปรากฏในลอนดอนในช่วงปลายศตวรรษที่ 16) ที่ปลายด้านหนึ่งของลานภายใน มีการสร้างเวทีขึ้น และห้องแสดงภาพตั้งอยู่ด้านล่าง เวทีของมันสามารถเปลี่ยนเป็นระดับบนได้ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ง่ายๆ การแสดงละคร สนามเองก็อนุญาตให้รองรับได้ จำนวนมากผู้ชม ไม่ต้องพูดถึงที่นั่งพิเศษในแกลเลอรีชั้นล่าง
ในปี 1577 เจมส์ เบอร์เบจและจอห์น ไบรอันได้สร้างอาคารที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "โรงละคร" โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป หลังจากนั้นไม่นาน โรงละครอีกแห่งชื่อ “ม่าน” ก็ปรากฏตัวขึ้นใกล้ ๆ เหล่านี้เป็นสนามกีฬากลางแจ้ง และโครงสร้างต่างๆ เช่นโรงละครโกลบเธียเตอร์ซึ่งเชกสเปียร์ถือเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้น มีรูปทรงรูปหลายเหลี่ยมพุ่งเป็นวงกลม อาคารที่นักแสดงเตรียมขึ้นเวทีเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทรงกลมนี้ เพื่อปรับปรุงแสงธรรมชาติ เวทีจึงถูกสร้างขึ้นทางด้านทิศใต้ของอาคารหลังนี้ ด้านบนและด้านล่างเวทีเป็นพื้นที่พิเศษที่เรียกว่า “สวรรค์” และ “นรก” (สำหรับการปรากฏของเทพเจ้าและวิญญาณชั่วร้าย ตามลำดับ) สำหรับละครหลายเรื่องจำเป็นต้องติดแท่นเข้ากับเวทีเป็นพิเศษโดยยกขึ้นเหนือเวทีในรูปแบบของระเบียง

เช็คสเปียร์
“เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย” ที่ได้รับความนิยมเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการเปิดตัวของเช็คสเปียร์ในโรงละครกล่าวว่าวิลเลียมเป็นหนี้อาชีพที่ยอดเยี่ยมของเขาจากปัญหาการเกะกะพื้นที่รอบโรงละครสาธารณะก่อนการแสดง พวกเขาบอกว่าเขาสร้างรายได้จากการจัดการม้าของสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ที่มาแสดงและบรรลุทักษะและความคล่องตัวในเรื่องนี้ - และยังสามารถสนทนาต่อไปได้ - ว่าเขาได้รับการแนะนำให้ไปโรงละครซึ่งเขาอยู่ ได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรกสำหรับบทบาทเล็ก ๆ และต่อมาได้ก่อตั้งตัวเองเป็นนักเขียนและนักเขียนบทละคร
เมื่อศึกษาช่วงเวลาเหล่านั้นอย่างใกล้ชิด เราไม่สามารถพูดได้ว่าเช็คสเปียร์ปรากฏตัว "ตั้งแต่เริ่มต้น" แน่นอนว่าต่อหน้าเขามีกวีผู้มีความสามารถหลายคนที่เขียนบทละครด้วย ให้เราจำไว้ว่าการแสดงมีการตกแต่งที่เบาบางมาก สถานที่แสดงมีจารึกไว้บนป้าย ละครมีผ้าม่านสีดำกำกับ และบทบาทของผู้หญิงแสดงโดยผู้ชาย ผู้เขียนอาศัยจินตนาการอันสดใสของผู้ชมซึ่งควรจะถ่ายทอดการกระทำของบทละครไปทุกที่ทุกเวลาโดยไม่มี "เทคนิคพิเศษ" เมื่อพิจารณาทั้งหมดนี้ เราคงจินตนาการได้ว่าภาษา สไตล์ ความง่ายในการเขียนของละครมีความสำคัญเพียงใด และประการแรกคือแนวคิดที่เป็นรากฐานที่ได้รับมา และนี่คือจุดที่ "คนธรรมดา" กลายเป็นคนไม่เท่าเทียมกันซึ่งในช่วงหกปีระหว่างปี 1592 ถึง 1598 ก้าวออกมาจากความสับสนและยืนอยู่เคียงข้างกับ Ovid, Plautus และ Seneca เมื่ออายุ 34 ปี เขาเขียนบทละคร บทกวี และโคลงสั้น ๆ ถึง 12 เรื่อง ซึ่งสะท้อนถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งและรอบด้านและการเจริญพันธุ์ของเขา
นี่คือที่มาของคำถามหลักข้อหนึ่งสำหรับนักวิจัยงานของเช็คสเปียร์ ท้ายที่สุดเราจำได้ว่าวิลเลียมได้รับการศึกษา "มัธยมศึกษา" ไม่ได้เรียนที่ใดเป็นพิเศษไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่มีพรสวรรค์ - และทันใดนั้นความรู้ด้านประวัติศาสตร์นักเขียนโบราณคำพูดจากพลูตาร์คราเบเลส์และจิออร์ดาโนบรูโน... ท้ายที่สุด นี่สันนิษฐานว่ามีความรู้ภาษากรีก อิตาลี ฝรั่งเศส และบางทีอาจเป็นภาษาสเปน หรืออย่างน้อยก็เป็นคนรู้จักพวกเขาเพียงเล็กน้อย แต่สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือคำพูดทั้งหมด แผนการที่ยืมมา และแม้แต่บทละครของคนอื่นที่ดัดแปลงมานั้นมีชีวิตขึ้นมาอย่างลึกลับ กลายเป็นการสร้างสรรค์อัจฉริยะแห่งบทกวีและวรรณกรรม ในงานของเขาไม่มีความแห้งกร้านและวิชาการดังนั้นจึงมีอยู่ในบทละครของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่เป็นผลิตภัณฑ์ของแรงบันดาลใจและจินตนาการที่แท้จริงเติมเต็มโครงเรื่องที่ธรรมดาที่สุดด้วยชีวิตที่แท้จริงวาดด้วยอารมณ์และความรู้สึกที่สว่างที่สุดอิ่มตัวด้วยอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย ความแข็งแกร่งของจิตใจส่องประกายในตัวพวกเขาจนถึงเวลาที่จะต้องคิดถึงเวทมนตร์และคาถาที่มาพร้อมกับเชคสเปียร์... ดังนั้นอัจฉริยะของเขาจึงกลายเป็นกุญแจสำคัญในการเกิดขึ้นของโรงละครอันงดงาม

โรงภาพยนตร์
ในสมัยนั้น คณะละครก่อตั้งขึ้นโดยมีกลุ่มศิลปินและผู้ถือหุ้นหลักซึ่งเป็นเจ้าของเงินทุนหมุนเวียนและจ่ายค่าแรงจ้างให้กับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้แสดงบท นักดนตรี พนักงานเก็บเงิน นักศึกษารุ่นเยาว์ และผู้ที่ปัจจุบันเรียกว่าช่างเทคนิคบนเวที ผู้ถือหุ้นเช่าพื้นที่สำหรับการแสดง ซื้อเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉาก และยังซื้อละครจากนักเขียนบทละครซึ่งกลายเป็นทรัพย์สินของพวกเขา นอกจากนี้ ผู้ถือหุ้นยังต้องสอนนักเรียนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของอาชีพนี้ เช่น การท่องจำ การใช้ถ้อยคำ ท่าทางและการเคลื่อนไหว การร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าบทบาทของผู้หญิงในละครนั้นเล่นโดยนักแสดงของนักเรียน ตามกฎแล้วนักเขียนบทละครได้ปรับแต่งบทละครให้เหมาะกับความสามารถของคณะนั่นคือพวกเขาคำนึงถึงรูปลักษณ์อายุความสามารถในการร้องเพลงที่มีอยู่ ฯลฯ
แน่นอนว่ากุญแจสำคัญในการเจริญรุ่งเรืองของโรงละครก็คือ งานยุคแรกเช็คสเปียร์: "สุภาพบุรุษสองคนแห่งเวโรนา", "ความขบขันแห่งข้อผิดพลาด", "ความรักที่แรงงานหายไป", "ความฝันคืนกลางฤดูร้อน", "พ่อค้าแห่งเวนิส", "ริชาร์ดที่ 2", "ริชาร์ดที่ 3", "เฮนรีที่ 4 ”, “ติตัส แอนโดรนิคัส”, “โรมิโอและจูเลียต” รสนิยมของเวลานั้นเรียกร้องจากผู้เขียนบทกวีด้วยจิตวิญญาณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและพงศาวดารที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์อังกฤษดังนั้นก่อนเราคือเช็คสเปียร์ - ผู้เขียน ละครประวัติศาสตร์ตลอดจนบทกวี โคลงสั้น ๆ และคอเมดี้ที่สร้างจากเรื่องสั้นของอิตาลี
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราจะได้เห็นเชกสเปียร์ นักเรียนที่ขยันหมั่นเพียร ดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดจากครูของเขา... และให้เหตุผลอันน่าอิจฉาสำหรับการกล่าวหาว่ายืมเงินจากกรีนและลิลี่ มาร์โลว์ และพีล ควรคำนึงว่าศีลธรรมในสมัยนั้นแตกต่างไปจากปัจจุบันอย่างมาก ในบรรดานักเขียน กวี และนักเขียนบทละคร การยืมโครงเรื่องและธีมต่างๆ เป็นเรื่องปกติ และมักจะเป็นเพียงการดัดแปลงหรือสร้างบทละครหรือเรื่องสั้นขึ้นมาใหม่ ดังนั้นสำหรับงานเกือบทั้งหมดของเช็คสเปียร์ เราจึงสามารถพบต้นแบบได้ในพงศาวดารประวัติศาสตร์ของโฮลินเชด และอาจรวมถึงนักเขียนคนอื่นๆ ในเรื่องสั้นของ Boccaccio ใน ตำนานสแกนดิเนเวียและโศกนาฏกรรม แต่แหล่งข้อมูลทั้งหมดเหล่านี้เบ่งบาน ฟื้นคืนชีพขึ้นมาภายใต้ปากกาของอัจฉริยะ และเริ่มใช้ชีวิตแบบ "เชกสเปียร์" ที่พิเศษมาก - สดใส สีสัน ลึกซึ้ง และจริงใจ

เช็คสเปียร์
หนึ่งในสาขาแรกที่เช็คสเปียร์ได้รับชื่อเสียงคือเรื่องตลก เขาเขียนควบคู่ไปกับพงศาวดารประวัติศาสตร์ เมื่อมองแวบแรก พวกเขายังคงรักษาลวดลาย รูปแบบ และการวางอุบายที่เหมือนกันสำหรับผู้แต่งทุกคนในยุคนั้น ตามกฎแล้วฮีโร่และวีรสตรีของคอเมดี้ไม่ได้มีเนื้อหามากมาย การวางอุบายนั้นมาจากความสนใจภายนอก: ความคล้ายคลึงกันทางกายภาพของฮีโร่ การปลอมตัว และความประหลาดใจทุกประเภท แต่นอกเหนือจากรูปแบบความรัก (และแรงจูงใจเฉพาะของคอเมดีก็คือความรัก) แนวคิดต่างๆ ก็ปรากฏในบทละครของเชกสเปียร์ ซึ่งมีสาระสำคัญอยู่ที่การประเมินค่าความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในตัวละครของวีรสตรีและตัวตลก เขาร้องเพลงสรรเสริญผู้หญิงคนหนึ่ง แข็งแกร่งในจิตวิญญาณอ่อนโยนแต่กล้าหาญ เป็นธรรมชาติ และขี้อายแต่ยิ่งใหญ่ในความรักที่เสียสละของเธอ Juliet, Julia, Rosalind, Viola - แตกต่างและคล้ายกันมากในการอุทิศตนและความอบอุ่น กวีร้องเพลงแห่งความงาม จิตวิญญาณของมนุษย์ความจริงใจและความจริงใจ แต่เช็คสเปียร์จะไม่ใช่เช็คสเปียร์ ถ้าเขาไม่ได้แสดงทุกแง่มุมโดยมีฉากหลังเป็นโครงเรื่องตลกธรรมดาๆ ชีวิตมนุษย์- นักปรัชญาตัวตลก, คนโง่, คนอวดรู้, คนหัวดื้อ, สาวกล้าหาญ, คู่รักที่เศร้าโศกและฮีโร่คนอื่น ๆ เผยให้เห็นความสามารถทางจิตวิทยาของกวี, การจ้องมองที่เฉียบแหลมของเขา, เจาะลึกแก่นแท้ของความสัมพันธ์ของมนุษย์, แรงบันดาลใจ, แรงจูงใจและแรงจูงใจ แต่ความสามารถนี้แสดงให้เห็นอย่างแท้จริงในอีกด้านหนึ่ง: พงศาวดารและโศกนาฏกรรม ที่นี่เป็นที่ที่ความหลงใหล ความเห็นแก่ตัว การเมือง การต่อสู้ดิ้นรนของแรงบันดาลใจส่วนตัวและรากฐานของรัฐ พลังงานส่วนบุคคล และประเพณีเก่าแก่เปิดกว้างขึ้น

โรงภาพยนตร์
จำเป็นต้องพูดถึงว่าโศกนาฏกรรมในตอนแรกทำหน้าที่เป็นวิธีการชำระล้างจิตวิญญาณซึ่งเป็นโอกาสที่จะบรรลุการระบายที่ปลดปล่อยบุคคลจากความหลงใหลและความกลัว แต่ในโศกนาฏกรรมนั้น ไม่เพียงแต่จะต้องมีผู้คนที่มีความรู้สึกเล็กน้อยและเห็นแก่ตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎสากล โชคชะตา และเทพเจ้าที่ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและความสามัคคีด้วย การผ่านความทุกข์ทรมาน, ชัยชนะเหนือตนเอง, ชัยชนะของพระวิญญาณ, การเหยียบย่ำทางโลกและทางชั่วร้าย - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรม แต่ตลอด 2,000 ปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงมากมายบนโลก และประเภทของโศกนาฏกรรมก็ได้จารึกประวัติศาสตร์ไว้แล้ว และบทบาทที่สำคัญกว่าของเช็คสเปียร์ก็คือในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขาสามารถหายใจชีวิตเข้าไปในประเภทละครนี้ได้อีกครั้ง “Othello”, “Macbeth”, “King Lear” และแน่นอน “Hamlet” ไม่ได้ออกจากเวทีมาเป็นเวลา 400 ปีแล้ว นี่เป็นอีกหนึ่งความลับที่ปกคลุมผลงานของเช็คสเปียร์ “ภาพลักษณ์” จะอยู่ได้นานขนาดนั้นได้อย่างไร? แฮมเล็ตที่เหนื่อยล้าจากการต่อสู้ภายในสามารถสัมผัสใจผู้คนนับล้านมานานหลายศตวรรษได้อย่างไร
บางทีคำตอบก็คือผู้สร้างโศกนาฏกรรมเหล่านี้ยังคงพูดคุยกับเราเกี่ยวกับคำถามนิรันดร์ของชีวิตและความตายเกี่ยวกับ ค่านิยมทางศีลธรรมเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความชั่วและความดี และต่อหน้าเรานั้น ไม่ใช่แค่นักเขียนบทละครและกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ และปราชญ์ที่แท้จริงอีกด้วย ฉันอยากจะเชื่อว่าใครก็ตามที่ไม่คุ้นเคยกับงานของเช็คสเปียร์อย่างผิวเผินจะเห็นด้วยกับคำชมเหล่านี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักวิจัยบางคนเขียนเกี่ยวกับความรู้และภูมิปัญญาที่เข้ารหัสไว้ในผลงานของเช็คสเปียร์ บางทีมันอาจจะคุ้มค่าที่จะลองเปิดม่านอย่างน้อยหนึ่งม่านที่ซ่อนภูมิปัญญานี้ไว้ บางทีบางคนอาจยิ้มเมื่ออ่านบรรทัดเหล่านี้ ซึ่งเราพยายามแสดงความเคารพต่ออัจฉริยะคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทำไมเป็นเช่นนั้น คำพูดที่ดังความโอ่อ่าทั้งหมดนี้เหรอ? บางทีก็ไม่มีสาระ...
ม่านส่งเสียงกรอบแกรบขณะปิด แสงไฟดับ และจากเบื้องหลังใบหน้าหัวเราะของตัวตลกหรือเจ้าชายที่สวมเสื้อคลุมไว้ทุกข์ก็โผล่ออกมา... เรากลับมาที่โรงละคร กลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยไม่ต้องเปิดเผยความลับใดๆ . และพรุ่งนี้ก็จะมีการแสดงอีกครั้งที่ทุกคนจะได้แสดงตามบทบาทของตน - แมคเบธผู้สูงศักดิ์, เลียร์ผู้ภาคภูมิใจ, เดสเดโมนาผู้เปี่ยมด้วยความรัก...
คุณเห็นไหมว่าเราไม่ได้อยู่คนเดียวที่ไม่มีความสุข
บนเวทีโลกอันกว้างใหญ่มีภาพวาดนับร้อยครั้ง
แย่ยิ่งกว่าบนเวทีเหล่านี้
คุณและฉันเล่นที่ไหน ...

Globe Theatre หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอน ตั้งอยู่ริมฝั่งทางใต้ของแม่น้ำเทมส์

ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของโรงละครโกลบเธียเตอร์ของเช็คสเปียร์เริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1599 เมื่ออยู่ในลอนดอนซึ่งมีความโดดเด่น ความรักที่ยิ่งใหญ่ถึง ศิลปะการละครมีการสร้างอาคารโรงละครสาธารณะขึ้นทีละหลัง ในระหว่างการก่อสร้าง Globe มีการใช้วัสดุก่อสร้างที่เหลือจากอาคารที่ถูกรื้อถอนของโรงละครสาธารณะแห่งแรกในลอนดอน (เรียกว่า "โรงละคร") เจ้าของอาคารซึ่งเป็นกลุ่มนักแสดงชาวอังกฤษชื่อดัง Burbages สัญญาเช่าที่ดินหมดลง ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจสร้างโรงละครขึ้นใหม่ในตำแหน่งใหม่ วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครชั้นนำของคณะ ซึ่งในปี 1599 ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของโรงละคร "Lord Chamberlain's Men" ของ Burbage มีส่วนเกี่ยวข้องในการตัดสินใจครั้งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปถูกสร้างขึ้นในลอนดอนซึ่งส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง เช่น - นอกเขตอำนาจศาลของนครลอนดอน สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของเจ้าหน้าที่เมืองซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป The Globe เป็นอาคารโรงละครสาธารณะทั่วไปในต้นศตวรรษที่ 17 เป็นห้องรูปไข่รูปทรงอัฒจันทร์โรมัน มีกำแพงสูงล้อมรอบโดยไม่มีหลังคา โรงละครแห่งนี้ได้ชื่อมาจากรูปปั้น Atlas ที่สนับสนุน โลก- ลูกโลกนี้ (“ลูกโลก”) ถูกล้อมรอบด้วยริบบิ้นด้วย จารึกที่มีชื่อเสียง: “โลกทั้งโลกกำลังแสดง” (lat. Totus mundus agit histrionem; เพิ่มเติม การแปลที่มีชื่อเสียง: “โลกทั้งใบคือโรงละคร”)

เวทีอยู่ติดกับด้านหลังของอาคาร เหนือส่วนลึกขึ้นไปบริเวณเวทีด้านบนที่เรียกว่า "แกลเลอรี่"; ยิ่งไปกว่านั้นยังมี "บ้าน" ซึ่งเป็นอาคารที่มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบาน ดังนั้นจึงมีสถานที่แสดงการกระทำสี่แห่งในโรงละคร: ส่วนหน้าซึ่งยื่นลึกเข้าไปในห้องโถงและถูกรายล้อมไปด้วยสาธารณชนทั้งสามด้านซึ่งเป็นส่วนหลักของการแสดง; ส่วนลึกของเวทีใต้แกลเลอรีซึ่งมีการเล่นฉากภายใน แกลเลอรีที่ใช้พรรณนาถึงกำแพงป้อมปราการหรือระเบียง (ผีของพ่อของแฮมเล็ตปรากฏที่นี่หรือฉากที่มีชื่อเสียงบนระเบียงในโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้น) และ "บ้าน" ในหน้าต่างที่นักแสดงก็สามารถปรากฏตัวได้เช่นกัน สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่มีชีวิตชีวา โดยผสมผสานสถานที่แอ็กชั่นต่างๆ เข้ากับละครและเปลี่ยนจุดสนใจของผู้ชม ซึ่งช่วยให้รักษาความสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่ง: เราต้องไม่ลืมความสนใจนั้น หอประชุมไม่ได้รับการสนับสนุนจากวิธีการเสริมใด ๆ - การแสดงดำเนินการในเวลากลางวันโดยไม่มีม่านภายใต้เสียงคำรามอย่างต่อเนื่องของผู้ชมแลกเปลี่ยนความประทับใจด้วยเสียงเต็มรูปแบบอย่างมีชีวิตชีวา

หอประชุม Globe รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 1,200 ถึง 3,000 คน ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ ไม่สามารถกำหนดความจุที่แน่นอนของห้องโถงได้ - ไม่มีที่นั่งสำหรับคนธรรมดาสามัญจำนวนมาก พวกเขาอัดแน่นอยู่ในแผงขายของโดยยืนอยู่บนพื้นดิน ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษได้รับความสะดวกสบายบางประการ: ด้านในของกำแพงมีกล่องสำหรับขุนนาง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับคนร่ำรวย คนที่ร่ำรวยที่สุดและมีเกียรติที่สุดนั่งบนเก้าอี้สามขาแบบเคลื่อนย้ายได้ข้างเวที ไม่มีสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มเติมสำหรับผู้ชม (รวมถึงห้องน้ำ); หากจำเป็น สามารถตอบสนองความต้องการทางสรีรวิทยาได้อย่างง่ายดายในระหว่างการแสดง - ในหอประชุม ดังนั้นการไม่มีหลังคาจึงถือได้ว่าเป็นประโยชน์มากกว่าข้อเสีย - การไหลเข้า อากาศบริสุทธิ์ไม่อนุญาตให้ผู้ชื่นชอบศิลปะการแสดงละครต้องหายใจไม่ออก

อย่างไรก็ตามความเรียบง่ายของศีลธรรมดังกล่าวสอดคล้องกับกฎมารยาทในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์และในไม่ช้า Globus Theatre ก็กลายเป็นหนึ่งในโรงละครหลัก ศูนย์วัฒนธรรมอังกฤษ: บทละครทั้งหมดของวิลเลียม เชกสเปียร์และนักเขียนบทละครที่โดดเด่นคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ถูกจัดแสดงบนเวที

อย่างไรก็ตาม ในปี 1613 ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Henry VIII ของเช็คสเปียร์ เกิดเพลิงไหม้ในโรงละคร ประกายไฟจากปืนใหญ่บนเวทียิงเข้าใส่หลังคามุงจากเหนือด้านหลังเวที หลักฐานทางประวัติศาสตร์ระบุว่าไม่มีผู้เสียชีวิตในเหตุเพลิงไหม้ แต่อาคารถูกไฟไหม้จนราบคาบ การสิ้นสุดของ "โลกใบแรก" ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงสัญลักษณ์ในยุควรรณกรรมและละคร ในช่วงเวลานี้ วิลเลียม เชคสเปียร์หยุดเขียนบทละคร

“และตอนนี้ฉันจะให้ความบันเทิงแก่คุณด้วยเรื่องราวที่เกิดขึ้นในสัปดาห์นี้ที่ Bankside นักแสดงในหลวงเล่น การเล่นใหม่มีชื่อว่า "ทุกสิ่งเป็นความจริง" (พระเจ้าเฮนรีที่ 8) ซึ่งแสดงถึงประเด็นหลักในรัชสมัยของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 การแสดงได้รับการตกแต่งอย่างเอิกเกริกเป็นพิเศษ และแม้แต่การคลุมเวทีก็ยังสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์อีกด้วย อัศวินแห่งภาคีจอร์จและการ์เตอร์ ยามในชุดปัก และอื่นๆ ทุกอย่างก็มากเกินพอที่จะทำให้ความยิ่งใหญ่เป็นที่จดจำได้ หากไม่ใช่เรื่องไร้สาระ ดังนั้นกษัตริย์เฮนรีจึงจัดหน้ากากในบ้านของพระคาร์ดินัลโวลซีย์: เขาปรากฏตัวบนเวทีและได้ยินเสียงต้อนรับหลายนัด เห็นได้ชัดว่ากระสุนนัดหนึ่งติดอยู่ในฉาก - แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้น ในตอนแรกมองเห็นเพียงควันเล็กๆ เท่านั้น ซึ่งผู้ชมต่างหลงใหลในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและไม่ได้สนใจเลย แต่หลังจากนั้นเพียงเสี้ยววินาที ไฟก็ลามไปที่หลังคาและเริ่มลุกลามอย่างรวดเร็ว ทำลายทั้งอาคารจนพังทลายลงในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมง ใช่ นั่นเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับอาคารที่แข็งแกร่งหลังนี้ ซึ่งมีเพียงไม้ ฟาง และเศษผ้าสองสามชิ้นที่ถูกเผา จริงอยู่ กางเกงตัวหนึ่งของผู้ชายถูกไฟไหม้ และเขาสามารถถูกทอดได้อย่างง่ายดาย แต่เขา (ขอบคุณสวรรค์!) เดาได้ทันเวลาที่จะดับไฟพร้อมเบียร์เอลจากขวด”

เซอร์เฮนรี วอตตัน          

ในไม่ช้าอาคารก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ คราวนี้ทำจากหิน เพดานมุงจากในส่วนลึกของเวทีถูกแทนที่ด้วยกระเบื้อง คณะของ Burbage ยังคงแสดงที่ "โลกที่สอง" จนถึงปี 1642 เมื่อรัฐสภาที่เคร่งครัดและลอร์ดผู้พิทักษ์ครอมเวลล์ออกคำสั่งปิดโรงละครทั้งหมดและห้ามไม่ให้มีการแสดงละครทั้งหมด ในปี 1644 “ลูกโลกที่สอง” ที่ว่างเปล่าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นสถานที่ให้เช่า ประวัติศาสตร์ของโรงละครถูกขัดจังหวะมานานกว่าสามศตวรรษ

ความคิดในการสร้างโรงละครโกลบเธียเตอร์ขึ้นใหม่อย่างทันสมัยนั้นเป็นของแปลกไม่ใช่ของชาวอังกฤษ แต่เป็นของ นักแสดงชาวอเมริกันกำกับและอำนวยการสร้างโดย แซม วานาเมกเกอร์ เขามาลอนดอนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 และเป็นเวลาประมาณยี่สิบปีร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันเขาได้รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับโรงละครในยุคเอลิซาเบธทีละน้อย ภายในปี 1970 Wanamaker ได้ก่อตั้ง Shakespeare Globe Trust เพื่อสร้างโรงละครที่สูญหายไปขึ้นใหม่ และสร้างศูนย์การศึกษาและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการถาวร งานในโครงการนี้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมานานกว่า 25 ปี; Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 เกือบสี่ปีก่อนการเปิด Globe ที่สร้างขึ้นใหม่ แนวทางในการสร้างโรงละครขึ้นมาใหม่คือชิ้นส่วนที่ขุดขึ้นมาจากรากฐานของโลกเก่า รวมถึงโรงละครโรสที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งละครของเชกสเปียร์จัดแสดงในยุค "ก่อนโลก" อาคารหลังใหม่สร้างจากไม้โอ๊คเขียวที่ผ่านกรรมวิธีตามประเพณีของศตวรรษที่ 16 และตั้งอยู่เกือบจะอยู่ที่เดิม - แห่งใหม่อยู่ห่างจาก Globus เก่า 300 เมตร รูปร่างผสมผสานกับอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ทันสมัยของอาคาร

Globe แห่งใหม่เปิดทำการในปี 1997 ภายใต้ชื่อ Shakespeare's Globe Theatre เนื่องจากตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ อาคารใหม่นี้ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหลังคา การแสดงจึงจัดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีบริการทัวร์โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนอย่าง Globe ทุกวัน เข้าแล้ว ศตวรรษนี้พิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับเช็คสเปียร์ได้เปิดขึ้นใกล้กับ Globe ที่ได้รับการบูรณะแล้ว เป็นที่ตั้งของนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งอุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงตามธีมที่หลากหลายสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบ และแม้แต่มีส่วนร่วมในการผลิตละครของเช็คสเปียร์

Globe เป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในอังกฤษ เป็นโรงละครสาธารณะของลอนดอน เปิดให้บริการตั้งแต่ปี 1599 ถึง 1644 จนถึงปี 1642 คณะละคร "Lord Chamberlain's Men" เล่นที่ Globe ซึ่งนำโดยนักแสดงหลักของโรงละครแห่งนี้คือ R. Burbage โศกนาฏกรรม ชื่อของคณะนี้มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของเช็คสเปียร์ - กิจกรรมละครและการแสดงของเขา การผลิตผลงานของเช็คสเปียร์และนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ทำให้โรงละครแห่งนี้เป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ.

เป็นเวลานี้ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16) ศิลปะการแสดงเปลี่ยนจากมือสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ คณะนักแสดงเกิดขึ้นโดยเริ่มแรกเป็นผู้นำการดำรงอยู่อย่างเร่ร่อน พวกเขาย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง เพื่อจัดแสดงในงานแสดงสินค้าและในลานของโรงแรม อุปถัมภ์เริ่มพัฒนา ตัวแทนของครอบครัวชนชั้นสูงที่ร่ำรวยยอมรับนักแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคนรับใช้ - สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเป็นทางการ สถานะทางสังคมแม้จะต่ำมากก็ตาม นักแสดงถือเป็นคนรับใช้ของขุนนางบางคน ตำแหน่งของนักแสดงนี้ถูกบันทึกไว้ในชื่อของเร่ร่อน - "คนรับใช้ของลอร์ดแชมเบอร์เลน", "คนรับใช้ของลอร์ดแอดมิรัล", "คนรับใช้ของลอร์ดแฮนด์สัน" เมื่อพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ขึ้นครองราชย์ สิทธิในการอุปถัมภ์คณะละครจะมอบให้เฉพาะสมาชิกในราชวงศ์เท่านั้น จึงได้เปลี่ยนชื่อคณะเป็น "ข้ารับใช้ในหลวง" หรือ "ข้ารับใช้ในสมเด็จพระบรมโอรสาธิราชฯ สยามมกุฎราชกุมาร" เป็นต้น

โรงละครในอังกฤษตั้งแต่แรกเริ่มก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นองค์กรเอกชน - ดำเนินการโดยผู้ประกอบการ พวกเขากำลังสร้าง อาคารโรงละครซึ่งถูกเช่าให้กับคณะละคร ด้วยเหตุนี้เจ้าของจึงได้รับส่วนแบ่งค่าธรรมเนียมจำนวนมากจากการแสดง แต่ยังมีการทำหน้าที่หุ้นส่วนเรื่องหุ้นด้วย ชีวิตของคณะละครที่เช็คสเปียร์เป็นสมาชิกนั้นถูกสร้างขึ้นบนหลักการดังกล่าว นักแสดงในคณะไม่ใช่ผู้ถือหุ้นทุกคน - นักแสดงที่ยากจนกว่าได้รับค่าตอบแทนและไม่ได้มีส่วนร่วมในการแบ่งรายได้ นี่คือตำแหน่งของนักแสดง บทบาทรองและวัยรุ่นที่รับบทเป็นผู้หญิง

แต่ละคณะมีนักเขียนบทละครของตัวเองที่เขียนบทละครให้กับมัน ความเชื่อมโยงของผู้เขียนกับโรงละครมีความใกล้ชิดกันมาก เป็นผู้เขียนที่อธิบายให้นักแสดงทราบถึงวิธีการแสดงละคร สถานการณ์ทางการเงินมันค่อนข้างยากสำหรับนักเขียนบทละครที่ทำงานให้กับผู้ประกอบการและใช้ชีวิตเพียงเพื่อหารายได้ทางวรรณกรรมเท่านั้น ผู้ถือหุ้นนักแสดงและนักเขียนบทละครเชคสเปียร์สามารถบรรลุเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่องานของเขาได้มากขึ้น นอกจากนี้เขายังมีผู้อุปถัมภ์ เขาได้รับเงินจำนวนมากจากเอิร์ลแห่งเซาแธมป์ตัน แต่โดยทั่วไปแล้วงานของนักเขียนบทละครนั้นประเมินค่าต่ำและได้รับค่าตอบแทนต่ำ

ห้องจัดเลี้ยงในพระราชวังของกษัตริย์และขุนนาง ลานภายในของโรงแรม ตลอดจนพื้นที่สำหรับล่าหมีและการชนไก่ก็เป็นสถานที่สำหรับการแสดงละครเช่นกัน พื้นที่โรงละครพิเศษปรากฏในไตรมาสที่แล้ว ศตวรรษที่สิบหก- การก่อสร้างโรงละครถาวรเริ่มต้นโดย James Burbage ซึ่งในปี 1576 ได้สร้างห้องสำหรับการแสดงละครซึ่งเขาเรียกว่า "โรงละคร" ในลอนดอนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 มีโรงละครสามประเภท ได้แก่ ศาล เอกชน และสาธารณะ พวกเขาแตกต่างกันในองค์ประกอบของผู้ชม ในโครงสร้าง ละคร และสไตล์การเล่น

โรงละครสำหรับประชาชนทั่วไปถูกสร้างขึ้นในลอนดอนโดยส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง กล่าวคือ อยู่นอกเขตอำนาจศาลของเทศบาลลอนดอน ซึ่งอธิบายได้ด้วยจิตวิญญาณที่เคร่งครัดของชนชั้นกระฎุมพี ซึ่งเป็นศัตรูกับโรงละครโดยทั่วไป โรงละครในเมืองมีสองประเภท โรงละครเหล่านี้ไม่มีหลังคา ส่วนใหญ่แล้วจะมีลักษณะเป็นทรงกลม โรงละครโกลบเป็นรูปแปดเหลี่ยม หอประชุมเป็นพื้นที่รูปไข่ล้อมรอบด้วยกำแพงสูง ด้านในมีกล่องสำหรับชนชั้นสูง ด้านบนมีแกลเลอรีสำหรับพลเมืองผู้มั่งคั่ง ผู้ชมยืนล้อมรอบสามด้านของสถานที่ ผู้ชมที่ได้รับสิทธิพิเศษบางคนนั่งอยู่บนเวที โรงละครสามารถรองรับคนได้มากถึง 2,000 คน ทุกคนถูกเรียกเก็บเงินเมื่อเข้า ผู้ที่ต้องการนั่งในแกลเลอรีต้องจ่ายเงินเพิ่ม เช่นเดียวกับผู้ชมที่นั่งบนเวที อย่างหลังต้องจ่ายมากที่สุด การแสดงดำเนินการในเวลากลางวัน โดยไม่มีช่วงพักและแทบไม่มีการตกแต่งเลย เวทีไม่มีม่าน ของเธอ คุณสมบัติที่โดดเด่นมีฉากที่ยื่นออกมาข้างหน้าอย่างแรงและระเบียงด้านหลัง - ที่เรียกว่าเวทีด้านบนซึ่งมีการแสดงเกิดขึ้นด้วย เวทียื่นออกไปในหอประชุม - ผู้ชมล้อมรอบทั้งสามด้าน ด้านหลังเวทีมีห้องน้ำเชิงศิลปะและพื้นที่จัดเก็บอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกาย เวทีเป็นชานชาลาสูงจากพื้นหอประชุมประมาณหนึ่งเมตร จากห้องศิลปะมีทางเข้าใต้เวทีซึ่งมี "ผี" ปรากฏขึ้นช่องหนึ่ง (เช่นเงาของพ่อของแฮมเล็ต) และที่ซึ่งคนบาปถูกกำหนดให้ตกนรก (เช่นเฟาสต์ในโศกนาฏกรรมของมาร์โลว์) ห้องโถงว่างเปล่า โต๊ะ เก้าอี้ ฯลฯ ถูกนำมาที่นี่ตามความจำเป็น แต่เวทีของโรงละครอังกฤษส่วนใหญ่ไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉาก เวทีแบ่งออกเป็นสามส่วน ได้แก่ ด้านหน้า ด้านหลัง และด้านบน ด้านหลังมีประตูสามบานที่นักแสดงเข้าและออก มีระเบียงเหนือหลังเวที - ในพงศาวดารของเช็คสเปียร์ตัวละครปรากฏบนระเบียงและสันนิษฐานว่าอยู่บนผนังปราสาท เวทีด้านบนเป็นห้องทริบูนหรือห้องนอนของจูเลียต เหนือเวทีด้านบนมีโครงสร้างที่เรียกว่า “กระท่อม” มันมีรูปร่างเหมือนบ้าน มีหน้าต่างหนึ่งหรือสองบานที่นี่ ซึ่งใช้สำหรับฉากเหล่านั้นในระหว่างฉากแอ็กชัน ตัวละครพูดจากหน้าต่าง เหมือนจูเลียตในฉากที่สองของโศกนาฏกรรม เมื่อการแสดงเริ่มขึ้นในโรงละคร ธงถูกแขวนไว้บนหลังคากระท่อม ซึ่งมองเห็นได้ไกลและทำหน้าที่เป็นสัญญาณระบุว่ามีการแสดงในโรงละคร ในศตวรรษที่ 20 ผู้กำกับมากกว่าหนึ่งครั้งจะกลับไปสู่หลักการของโรงละครที่ยากจนและนักพรตในสมัยของเชคสเปียร์ แม้กระทั่งถึงขั้นทดลองกับผู้ชมที่นั่งบนเวทีก็ตาม

มีฉากวาดภาพน้อยมากที่ Globus Theatre โรงละครช่วยให้ผู้ชมเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นโดยการแขวนคอเช่นป้ายที่มีจารึกพร้อมชื่อละครซึ่งระบุตำแหน่งของการกระทำ ส่วนใหญ่ในโรงละครแห่งนี้เป็นแบบเดิมๆ สถานที่เดิมที่แสดงตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของสนาม ตอนนี้เป็นอีกพื้นที่หนึ่ง ตอนนี้เป็นพื้นที่ด้านหน้าอาคาร ตอนนี้เป็นห้องด้านใน ผู้ชมตัดสินการเปลี่ยนแปลงในฉากแอ็คชั่นเป็นหลักจากสุนทรพจน์ของเหล่าฮีโร่ ความยากจนภายนอกของโรงละครทำให้ผู้ชมต้องรับรู้ถึงการแสดงอย่างแข็งขัน - นักเขียนบทละครรวมถึงเช็คสเปียร์ต้องอาศัยจินตนาการของผู้ชม ตัวอย่างเช่น บทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง "Henry V" มีรูปภาพของพระราชวังของกษัตริย์อังกฤษและฝรั่งเศส การต่อสู้และการสู้รบของกองทัพใหญ่สองกองทัพ พวกเขาไม่สามารถแสดงสิ่งนี้บนเวทีได้ ดังนั้นเช็คสเปียร์จึงพูดกับผู้ชมโดยตรง:

ขออภัยท่านสุภาพบุรุษ หากจิตใจข้าพเจ้าอ่อนแอ
ฉันตัดสินใจเลือกช่วงที่น่าสงสารเช่นนี้
พรรณนาถึงวัตถุที่สูงเช่นนี้!
อย่างที่นี่ที่ไก่เพิ่งมีเวลาทะเลาะกัน
ประกอบด้วยที่ราบของฝรั่งเศส? หรือรู้สึกเบื่อ
ที่นี่ในไม้ตัว "O" มีหมวกกันน็อคอย่างน้อย
ทำให้เกิดพายุฝนฟ้าคะนองใกล้ Agincourt?
ยกโทษให้ฉัน! แต่หากมีตัวเลขอยู่ใกล้ๆ
ในพื้นที่เล็กๆ มีเงินเป็นล้าน
เป็นไปได้ที่จะพรรณนาแล้วอนุญาตให้ฉัน
และสำหรับเราแล้ว ผลรวมเป็นศูนย์ที่ไม่มีนัยสำคัญ
ทวีคูณพลังแห่งจินตนาการในตัวคุณ!

ลองนึกภาพสิ่งที่อยู่ภายในกำแพงเหล่านี้
สรุปสองรัฐมหาอำนาจ...
เติมเต็มข้อบกพร่องของเราทั้งหมด
ด้วยจินตนาการของคุณ...

โรงละครหล่อเลี้ยงจินตนาการของสาธารณชน ไว้วางใจ และไม่ต้องการให้ทุกสิ่งที่ได้ยินจากปากของนักแสดงเป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังสามารถโต้แย้งได้ว่า นาฏศิลป์ยุคนั้นยืนอยู่อย่างสูง การแสดงละครที่ยอดเยี่ยมของเช็คสเปียร์ทั้งหมดจะยังคงไม่ได้รับการชื่นชมหากนักแสดงไม่สามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมได้รับรู้ เราจำคำพูดของแฮมเล็ตได้ (คำแนะนำของเขาต่อนักแสดง) เมื่อเขาต้องการออกเสียงบทพูดคนเดียว " ในภาษาที่ง่าย“ และไม่ร้องตะโกนเขาเรียกร้องให้“ อย่าใช้มือตัดอากาศ”:“ มันทำให้จิตวิญญาณของฉันโกรธมากเมื่อฉันได้ยินว่าเพื่อนผู้มีขนดกและมีขนดกนั้นน้ำตาไหลเป็นชิ้นเล็ก ๆ กลายเป็นผ้าขี้ริ้วอย่างแท้จริงและฉีกหูของแผงลอย .. ” บทละครของเช็คสเปียร์ พวกเขาต้องการความเป็นธรรมชาติจากนักแสดง เมื่อความหลงใหลทุกอย่างต้องรู้ขีดจำกัดของมัน และปรับทุกการกระทำให้เป็นคำพูด

ในปี 1613 อาคารไม้ถูกไฟไหม้ และโรงละคร Globe Theatre ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยหินอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1644 อาคารโกลบถูกรื้อถอนตามคำสั่งของรัฐสภาที่เคร่งครัด

และในปี 1971 ผู้กำกับภาพยนตร์และนักแสดงชาวอเมริกัน Sam Wanamaker พยายามค้นหารากฐานของโรงละครเช็คสเปียร์และเริ่มสร้างอาคารใหม่

งานในโครงการนี้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องมานานกว่า 25 ปี; Wanamaker เสียชีวิตในปี 1993 เกือบสี่ปีก่อนการเปิด Globe ที่สร้างขึ้นใหม่

ในปี 1997 มีการสร้าง Globus ใหม่ อาคารสมัยใหม่ซึ่งสามารถรองรับผู้ชมได้ 1,400 คน เป็นโรงละครไม้ทรงกลมที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะตั้งแต่สมัยอลิซาเบธ

ทุกวันนี้ ภายใต้ท้องฟ้าลอนดอน คำพูดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของเช็คสเปียร์ดังมาจากแท่นไม้ทรงกลม

เนื่องจากอาคารโรงละครไม่มีหลังคา การแสดงจึงจัดขึ้นเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีบริการทัวร์โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในลอนดอนอย่าง Globe ทุกวัน

ถัดจาก Globe ที่ได้รับการบูรณะใหม่จะมีพิพิธภัณฑ์สวนสนุกที่อุทิศให้กับเช็คสเปียร์โดยเฉพาะ เป็นที่ตั้งของนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งอุทิศให้กับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ มีการจัดกิจกรรมความบันเทิงตามธีมที่หลากหลายสำหรับผู้เข้าชม: ที่นี่คุณสามารถลองเขียนโคลงด้วยตัวเอง ชมการต่อสู้ด้วยดาบ และแม้แต่มีส่วนร่วมในการผลิตละครของเช็คสเปียร์