น้ำท่วมโลกของ Aivazovsky ซึ่งมีหีบพันธสัญญาอยู่ในภาพ ภาพวาดในพระคัมภีร์โดย Aivazovsky

ภาพวาดของ Ivan Aivazovsky เรื่อง "The Flood" ถูกวาดในปี 1864 ในหัวข้อพระคัมภีร์ซึ่งศิลปินหันไปหาหลายครั้งตลอดชีวิตของเขา รูปภาพนี้เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ดีที่สุดที่สร้างโดย Aivazovsky โดยเน้นไปที่องค์ประกอบของทะเล ความงามของป่า และประโยชน์ของทะเลเหนือสิ่งอื่นใด
คลื่นลูกใหญ่จะจับผู้คนอย่างไม่หยุดยั้งและโหดร้ายและส่งพวกเขาลงสู่ส่วนลึกของทะเล... ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของผู้คนและการไม่สามารถหลบหนีได้นั้นถูกทำนายด้วยจานสีที่น่าเศร้า ความสยองขวัญและความสิ้นหวังของบุคคลเพียงลำพังที่มีองค์ประกอบแตกต่างกับภาพศิลปะ พลังแห่งธรรมชาติแสดงโดยศิลปินเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน พระองค์เน้นย้ำว่าบาปและความมืดหายไปพร้อมกับน้ำ นี่ไม่ใช่ความตาย สำหรับเขา องค์ประกอบที่นำเสนอคือความหวังและความศรัทธาอันริบหรี่ เป็นโอกาสเดียวที่ผู้คนจะชำระตัวเองให้สะอาดและรับความเมตตาจากผู้สร้าง ผลลัพธ์สุดท้าย ศิลปินจินตนาการถึงหนทางออกจากเหวสู่อีกโลกหนึ่งที่เต็มไปด้วยความดีและแสงสว่าง
ต้นฉบับของภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เนื่องจากมีขนาดที่น่าประทับใจ (246.5 - 319.5 เมตร) และพื้นที่เล็ก ๆ ของห้องโถงพิพิธภัณฑ์ที่มีไว้สำหรับนิทรรศการผลงานของ Aivazovsky ผู้รักศิลปะ ดูต้นฉบับไม่ได้...

ข้อเสนอที่ดีจากร้านค้าออนไลน์ของ BigArtShop: ซื้อภาพวาดเหตุการณ์น้ำท่วมใหญ่โดยศิลปิน Ivan Aivazovsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติที่มีความละเอียดสูง ใส่กรอบในกรอบทรงบาแก็ตต์ที่มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูด

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky The Flood: คำอธิบายชีวประวัติของศิลปินบทวิจารณ์ของลูกค้าผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Ivan Aivazovsky บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Ivan Aivazovsky คุณสามารถเลือกและซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Ivan Aivazovsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติ

Ivan Kostantinovich Aivazovsky เป็นศิลปินชาวอาร์เมเนียที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 Hovhannes Ayvazyan
บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ยังมีตำนานครอบครัวที่บรรพบุรุษของเขามีชาวเติร์ก: พ่อของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปินฝ่ายหญิงเป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและตอนเป็นเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยรัสเซีย กองทหารในปี 1696 เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งที่เขารับบัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน Yakov Koch สถาปนิกชาว Feodosian เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะของเด็กชาย เขามอบกระดาษ ดินสอ สี สอนทักษะต่างๆ และช่วยให้เขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนประจำเขต Feodosia จากนั้น Aivazovsky สำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Simferopol และเข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Philippe Tanner แต่แทนเนอร์ห้ามไม่ให้ Aivazovsky ทำงานอย่างอิสระ อย่างไรก็ตามตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid เขาสามารถเตรียมภาพวาดหลายภาพสำหรับนิทรรศการของ Academy of Arts แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับความเด็ดขาดของ Aivazovsky ต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1; ตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดถูกลบออกจากนิทรรศการแม้จะมีคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ก็ตาม

ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขด้วย Sauerweid ซึ่งในชั้นเรียนของเขาหกเดือนต่อมาศิลปินหนุ่มผู้ทะเยอทะยานได้รับมอบหมายให้ศึกษาการวาดภาพทหารเรือ ในปี 1837 Aivazovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียและยุโรปเป็นเวลาสองปี นอกเหนือจากการสร้างทิวทัศน์ท้องทะเลแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้และยังมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassia อีกด้วย เป็นผลให้เขาวาดภาพ "การลงจอดในความยาวของ Subashi" ซึ่ง Nicholas I ได้มาเมื่อปลายฤดูร้อนปี 1839 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตำแหน่งแรกและความสูงส่งส่วนบุคคลของเขา

ในปีพ.ศ. 2383 เขาได้เดินทางไปยังกรุงโรม สำหรับภาพวาดของเขาในยุคอิตาลีเขาได้รับเหรียญทองจาก Paris Academy of Arts ในปีพ.ศ. 2385 เขาได้เดินทางไปฮอลแลนด์ และจากที่นั่นไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส โปรตุเกส และสเปน ในระหว่างการเดินทาง เรือที่ศิลปินกำลังแล่นเรืออยู่ถูกพายุและเกือบจะจมลงในอ่าวบิสเคย์ ข้อความเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขายังปรากฏในหนังสือพิมพ์ปารีสด้วย หลังจากการเดินทางสี่ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky กลับไปรัสเซียและกลายเป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 - ศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและยังเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาของยุโรปด้วย ได้แก่ โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ อัมสเตอร์ดัม และสตุ๊ตการ์ท
Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทะเลเป็นหลัก อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศเป็นพลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น

จากปี 1845 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งด้วยเงินที่เขาได้รับเขาจึงเปิดโรงเรียนสอนศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางศิลปะของ Novorossiya และเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างทางรถไฟ Feodosia - Dzhankoy ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1892 เขาเป็น มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเมืองและการปรับปรุง
เขาสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง และได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Odessa Society of History and Antiquities สำหรับบริการด้านโบราณคดี

ในปี 1848 อีวานคอนสแตนติโนวิชแต่งงานกัน ภรรยาของเขาคือ Yulia Yakovlevna Grevs หญิงชาวอังกฤษ เป็นลูกสาวของแพทย์ประจำบ้านที่รับราชการในรัสเซีย พวกเขามีลูกสาวสี่คน แต่เนื่องจาก Aivazovsky ไม่เต็มใจที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง Yulia Yakovlevna จึงทิ้งสามีของเธอในอีก 12 ปีต่อมา อย่างไรก็ตาม การแต่งงานสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2425 Aivazovsky ได้พบกับ Anna Nikitichna Sarkisova Aivazovsky เห็น Anna Nikitichna ในงานศพของสามีของเธอซึ่งเป็นพ่อค้า Feodosian ผู้โด่งดัง ความงามของหญิงม่ายสาวทำให้ Ivan Konstantinovich แต่งงานกันในอีกหนึ่งปีต่อมา

พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้การจำลอง Ivan Aivazovsky ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้

งานนี้กลายเป็นงานวัฒนธรรมครอบครัว เพราะพ่อแม่ของฉันแสดงความสนใจในนิทรรศการนี้อย่างมาก ภาพวาดของเขาทำให้พวกเขาประหลาดใจในวัยเด็กเมื่อพวกเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Feodosia ดังนั้นจึงไม่ควรพลาดโอกาสที่จะได้เห็นเกือบทุกอย่างในคราวเดียวในที่เดียว เราก็เลยซื้อตั๋ว ขึ้นรถ ไปเจอคนมหัศจรรย์

การบริหารแกลเลอรีสอนโดยประสบการณ์อันขมขื่นของการรอคิวสำหรับ Serov (TM) โดยแนะนำการขายตั๋วออนไลน์สำหรับการเยี่ยมชมเซสชัน มีตั๋ว 250 ใบสำหรับแต่ละเซสชั่น ในเวลาเดียวกัน เวลาเข้าจะถูกแบ่งออกเป็นช่วงเวลาสามสิบนาทีอย่างรอบคอบ: ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถปรากฏตรงเวลาได้อย่างแน่นอน ความล่าช้าด้านการแสดงละคร วิชาการ และอื่นๆ จะต้องนำมาพิจารณาด้วย ไม่จำเป็นต้องออกตั๋วอิเล็กทรอนิกส์เพิ่มเติมที่บ็อกซ์ออฟฟิศแกลเลอรีหรือพิมพ์จากสถานีอีกต่อไป ตอนนี้พวกเขาสแกนบาร์โค้ดได้โดยตรงจากกระดาษ แนวคิดในการขายเซสชันล่วงหน้าประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ นิทรรศการนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ตั๋วมีจำหน่ายสำหรับการแสดงหลังจาก 10 วัน วันที่ 1 สิงหาคม ฉันซื้อตั๋วราคา 12 ใบโดยไม่มีปัญหาใดๆ ในวันศุกร์จำหน่ายบัตรเพียง 23 ที่นั่งเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตหรือไม่สามารถวางแผนงานในระยะยาวได้ก็มีโอกาสเข้าชมนิทรรศการได้เช่นกัน ในแต่ละเซสชัน จะอนุญาตให้มีคนจากคิวถ่ายทอดสดได้ 25-50 คน (ขึ้นอยู่กับจำนวนผู้เข้าพักของห้องโถง) ที่นี่ก็ไม่มีเรื่องเซอร์ไพรส์เป็นพิเศษเช่นกัน ผู้คนจะเข้ามาทุกๆ ครึ่งชั่วโมง และมีป้ายบอกเวลารอโดยประมาณเรียงรายตลอดแนว เพื่อไม่ให้มีภาพลวงตา...อย่างไรก็ตามคุณสามารถซื้อตั๋วล่วงหน้าได้ไม่เพียงแต่บนอินเทอร์เน็ตเท่านั้น แต่ยังซื้อที่บ็อกซ์ออฟฟิศแยกต่างหากด้วย แต่จะมีป้ายหน้าทางเข้าระบุวันเข้าชมที่ใกล้ที่สุดที่เป็นไปได้ . โดยทั่วไปข้อบกพร่องของ Serov จะถูกนำมาพิจารณาด้วย ดังนั้นครัวภาคสนามของกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉินจึงสามารถพักผ่อนได้ในอีกสองสามเดือนข้างหน้า ดิสโก้คงจะเริ่มใกล้ปิดแล้ว

เนื่องจากผมได้สร้างเวลาไว้สำหรับรถติด ที่จอดรถ (วันหยุดสุดสัปดาห์ที่ผมมาลาดตระเวน คิวที่จอดรถก็ตายไป เรายืนนิ่งอยู่ครึ่งชั่วโมงโดยไม่ขยับตัว เคลื่อนไหวโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนจน พวกที่หมดความอดทน) เป็นต้น เราก็มาถึงสถานที่ตรงเวลาก่อนเวลานัดหนึ่งชั่วโมง การเข้าคิวของผู้มาเยี่ยมชมจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ไม่มีคิวใด ๆ ในการใช้ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ ผู้คนเพียงมารวมตัวกันใกล้เวลาที่กำหนดเพื่อเข้าไปเมื่อจังหวะสุดท้ายของเสียงระฆัง อย่างไรก็ตาม เรานั่งรออยู่บนม้านั่งในสวนมูซอนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง อากาศดีมาก เย็นสบาย พระอาทิตย์มีเมฆปกคลุมเล็กน้อย แม่ไม่ได้ไปใจกลางเมืองมานานแล้วสุขภาพของเธอไม่อนุญาตให้เธอเดินเล่น นั่นเป็นเหตุผลที่สวนสาธารณะทำให้เธอยินดี ต้องบอกว่าคนจัดสวนทำหน้าที่ได้เยี่ยมมากจริงๆ แทนที่จะเป็นดอกไม้ที่สดใส สมุนไพรหลายชนิดกลับถูกปลูกไว้บนเตียงดอกไม้ โดยบานสะพรั่งด้วยกระจุกสีน้ำเงินหรือช่อสีเทา ทั้งหมดนี้ดูมีสไตล์มากสบายตาและสงบเงียบมาก เมื่อถึงเวลา 11 โมง เราก็มุ่งหน้าไปที่ประตู ทางเข้ามีสามเฟรม ผู้เยี่ยมชมถูกกระจายอย่างรวดเร็วระหว่างกัน ดังนั้นจึงไม่มีความล่าช้าเลย หลังจากนำเสนอกระดาษพร้อมตั๋วที่พิมพ์ออกมาให้กับสุภาพสตรีผู้ชาญฉลาดซึ่งมีเครื่องสแกนและมีเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ติดอาวุธแล้ว ในที่สุดเราก็เข้าไปในห้องโถง

ที่ทางเข้ามีการติดตั้งวิดีโอเล็กๆ สาธิตภาพคลื่นทะเลที่วนซ้ำไม่สิ้นสุด ภาพขาวดำดูหมองมาก โดยเฉพาะกับฉากหลังที่มีแสงอันน่าทึ่งส่องมาจากภาพวาด

ทุกคนรู้จักภาพวาด "หลัก" ของศิลปิน พ่อเมื่อข้ามธรณีประตูของห้องโถงนิทรรศการก็รีบค้นหาภาพวาด "คลื่น" ทันทีซึ่งทำให้เขาหลงใหลในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“ คลื่นลูกที่เก้า”, “ทะเลดำ”, “สายรุ้ง”, อ่าวต่างๆ - คลื่นในภาพวาดเหล่านี้เชิญชวนให้คุณกระโดดลงไปหรือในทางกลับกันเพื่อล่าถอยช่วยชีวิตคุณ



ภาพวาดในนิทรรศการนำมาจากพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง: หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือ, พระราชวังจาก Feodosia, เยเรวาน ภาพวาด "โกลาหล" ที่นครวาติกันไม่ได้เข้าร่วมนิทรรศการ ภาพวาดจะถูกรวบรวมตามธีม: "ซิมโฟนีแห่งท้องทะเล", "ศิลปินแห่งกองบัญชาการกองทัพเรือหลัก", "ถูกจับภาพโดยความลึกลับของจักรวาล", "กลางคืน" สิ่งที่รวมเข้าด้วยกันคือแสงสว่างและชีวิตที่น่าทึ่ง ผู้ชมค้นหาแสงสว่างเบื้องหลังภาพวาดอย่างไร้ผล แปรง สี และพรสวรรค์ นั่นคือทั้งหมดที่ศิลปินมี

ชีวิตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เด็กชายจากครอบครัวอาร์เมเนียที่ยากจน Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky) ดึงดูดความสนใจของเหรัญญิกนายกเทศมนตรี Feodosian ด้วยความช่วยเหลือของเขาเด็กชายจึงเรียนที่โรงยิมก่อนแล้วจึงเข้าเรียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะผู้รับบำนาญ (ปัจจุบันเรียกว่านักเรียนประเภทนี้ว่าเป็นผู้ได้รับทุน) เขาไปเยือนอิตาลี ซึ่งแน่นอนว่าทำให้เขาหลงใหล ความรักหลักของศิลปินคือทะเล ซึ่งบางครั้งนักวิจารณ์ก็อยากจะยกย่องภาพวาดบางชิ้นกล่าวว่าผู้คนในภาพวาดนั้นเก่งในเรื่องนั้นอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งปกติแล้วเขาจะทำได้ไม่ดีนัก
ในปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรของกองบัญชาการกองทัพเรือหลักของจักรวรรดิรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องตลกทีเดียวที่การแจ้งเตือนเกี่ยวกับเกียรติยศอย่างเป็นทางการครั้งต่อไป: ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลักที่มีสิทธิ์สวมเครื่องแบบ (!) หรือต่อมาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts - ระบุเสมอว่า ศีลระลึก "ไม่มีเงินเดือน" แต่เขามีเงินเพียงพอ: ทั้งนักสะสมและราชวงศ์ซื้อภาพวาดของเขา สุลต่านตุรกีสั่งผืนผ้าใบประมาณ 30 ชิ้นจากเขาเพื่อตกแต่งพระราชวัง Dolmabahce ในฐานะจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือ Aivazovsky ได้รับความเคารพอย่างสูงจากกะลาสีเรือและเป็นเพื่อนกับผู้บัญชาการทหารเรือที่มีชื่อเสียงหลายคน
"การทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392"
ลูกเรือถึงกับจงใจยิงปืนใหญ่เพื่อที่ศิลปินจะได้เห็นว่าลูกกระสุนปืนใหญ่กระดอนข้ามน้ำได้อย่างไร เขาเดินทางทางทะเลและในช่วงสงครามไครเมียเขาปฏิเสธที่จะออกจากเซวาสโทพอลที่ถูกปิดล้อมเป็นเวลานาน
ไอวาซอฟสกี้ไปเยือนตุรกีหลายครั้ง พูดภาษาตุรกี และวาดภาพเขียนให้สุลต่านอับดุลกาซิซ ฉันแขวนภาพวาดแบบตะวันออกของเขาอยู่รอบๆ เป็นเวลานานมาก รูปภาพอิสตันบูลของเขาสอดคล้องกับความประทับใจของฉันที่มีต่อเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้มาก




ศิลปินโดยทั่วไปมีโอกาสเดินทางท่องเที่ยวเป็นจำนวนมาก ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาและได้เห็นน้ำตกไนแองการาด้วยตาของเขาเอง


แต่แม้แต่ในประเทศของเราเขาก็มีบางอย่างที่จะวาด ในภาพวาดที่แสดงถึงดาเกสถานสีของมันจะคล้ายกับจานสีที่ Nicholas Roerich วาดเทือกเขาหิมาลัยอย่างน่าประหลาดใจ


เขาวาดภาพทั้งเรื่องลึกลับและศาสนา ในภาพวาด "น้ำท่วม" เรามองหาเรือโนอาห์อย่างขยันขันแข็ง แต่เราไม่เคยพบเลย :-) ภาพวาดมีขนาดใหญ่มากพร้อมรายละเอียดมากมายชวนให้นึกถึง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ Bryullov อย่างมาก (ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพวาดของ Aivazovsky งาน). ฉันอยากถ่ายรูปแขกคุกเข่าที่กำลังดูรายละเอียดที่สำคัญบางอย่างในภาพแบบนั้นจริงๆ แต่ฉันรู้สึกเขินอาย มีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้จากการแอบดูผ่านรูกุญแจ ไม่สะดวก.


ในภาพวาด "การเดินบนน้ำ" พระคริสต์ถูกพรรณนาไว้เพียงชั่วคราวในฐานะแสงสว่างของโลก


หนึ่งในภาพวาดที่น่ากลัวที่สุดคือ "The Death of the Lefort Ship" นี่ยังคงเป็นหายนะครั้งใหญ่ที่สุดของเรือรบรัสเซีย ร่วมกับเขามีผู้เสียชีวิต 843 คนในส่วนลึกของทะเล ไม่มีคลื่นที่น่ากลัวหรือเรือแตกในภาพ เรืออยู่ด้านล่างสุด โดยมีวิญญาณคนตายอยู่รอบๆ พระคริสต์ทรงยอมรับบางคน แต่มีบางคนไม่ขึ้นสวรรค์เพียงร้องว่า: "ข้าแต่พระเจ้า โปรดจำข้าพระองค์ไว้ในอาณาจักรของพระองค์" และบางคนก็ไม่เงยหน้าขึ้นมองด้วยซ้ำ โดยปกติภาพวาดดังกล่าวจะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือ

ความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับของขวัญของ Aivazovsky ไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นของกำนัลโดยเฉพาะนั้นมอบให้โดยภาพวาด "The Creation of the World"

“แผ่นดินโลกไม่มีรูปร่างและว่างเปล่า และวิญญาณของพระผู้เป็นเจ้าเคลื่อนไหวบนผืนน้ำ” ตัวผ้าใบเองไม่ได้สว่างที่สุดในนิทรรศการ แต่มีรายละเอียดอยู่อย่างหนึ่ง ศิลปินวาดภาพนี้ภายในเก้าชั่วโมง ขนาดของภาพเขียนประมาณ 1.5 x 2 เมตร คือ พื้นที่อย่างน้อย 3 ตารางเมตร หากคุณทาสีบริเวณดังกล่าวด้วยแปรงทาสีขนาดกว้างจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง และนี่คือสีน้ำมัน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แปรงอันเล็ก กล่าวโดยสรุป เขาไม่ได้และไม่มีเวลาคิดเกี่ยวกับการกระทำของเขา ราวกับว่ามีคนจูงมือเขา
เขาจึงมีชีวิตอยู่โดยได้รับจูบจากพระเจ้า ชีวิตของเขาไม่ใช่ชีวิตที่เรียบง่ายที่สุด แต่มีความสุขอย่างแน่นอน และแม้ว่าในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาถูกกล่าวหาว่าชอบเสริมความงามและการพาณิชย์ นี่ก็หมายความว่าผลงานของเขาขายดีตลอดช่วงชีวิตของเขา ซึ่งโดยปกติจะเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับศิลปินที่เก่งกาจ

เราใช้เวลาสี่ชั่วโมงในนิทรรศการ ผมจะไปอีกครับ โชคดียังมีเวลาถึงเดือนพฤศจิกายน
ทุกคนจะมี Aivazovsky เป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ฉันได้ยินผู้หญิงคนหนึ่งบ่นกับเพื่อนของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจว่าเธอมองไม่เห็นอีกต่อไป ในทุก ๆ ภาพมีคนจมน้ำตายอย่างแน่นอน แม้ว่านักวิจารณ์จะเชื่อว่าศิลปินเปิดโอกาสให้ฮีโร่ของเขามีชีวิตรอดแม้ว่าจะเป็นภาพลวงตาก็ตาม แต่ผู้หญิงอีกคนหนึ่งรู้สึกอิ่มเอมใจเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการและหยุดที่ภาพวาดอ่านบทกวี กระซิบเพียงครึ่งเดียวเพื่อตัวคุณเองเท่านั้น มีแม่และปู่ย่าตายายจำนวนมากพยายามแนะนำให้ลูกรู้จักความงาม เด็กๆ เข้าร่วมด้วยระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน มีคนพยายามหมุนพวงมาลัยโดยซ่อนอยู่ใต้ฝาครอบกระจกอย่างชาญฉลาด และมีคนสะอื้นอย่างรุนแรงเพราะพวกเขาเหนื่อยกับทุกสิ่ง ภาพเหล่านี้ทำให้ฉันรู้สึกมีความสุขสดใส พ่อแม่ก็มีความสุขเช่นกัน เพราะภาพเหล่านี้ทำให้พวกเขานึกถึงเหตุการณ์ที่สนุกสนานในวัยเยาว์ เราโชคดีกับสภาพอากาศด้วย เมื่อเราออกไปข้างนอก ปรากฎว่าในช่วงเวลาที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ ความเย็นสบายได้กลายมาเป็นลมน้ำแข็งที่พัดพาก้อนเมฆที่ลอยขึ้นมา แต่ฝนที่ตกลงมาอย่างกรุณารอจนกระทั่งเราขึ้นรถ ซึ่งต้องขอบคุณเขาเป็นพิเศษ

ไปที่นิทรรศการหากคุณยังไม่ได้ คุณจะไม่เสียใจ.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับธีมทางทะเล ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับผลงานของ Hovhannes เพียงเล็กน้อยก็รู้ดีว่าผู้เขียนวาดภาพมากกว่าหนึ่งภาพตามหัวข้อในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2405 ผลงานชิ้นต่อไปของ Aivazovsky เรื่อง "The Flood" ได้ถือกำเนิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินกลับมาที่โครงเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยพยายามสร้างตัวเลือกอื่นและปรับปรุงตัวเลือกที่มีอยู่ รุ่นที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในปี 1864

“ The Flood” โดย Aivazovsky - ลักษณะเด่น

หากคุณได้อ่านพระคัมภีร์ ได้ยินเรื่องราวต่างๆ ที่อธิบายไว้ในนั้น คุณจะรู้ว่าพระเจ้าส่งน้ำท่วมมาเพราะการขาดศรัทธาของผู้คนที่อาศัยอยู่บนโลก การละเมิดพระบัญญัติ การฆ่าสัตว์ และการกระทําของผู้อื่น ความโหดร้าย

ศิลปินชอบที่จะสร้างสรรค์ผลงานตามธีมในพระคัมภีร์ แต่ผลงานที่ออกมานั้นแทบจะถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในบรรดาผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเพราะองค์ประกอบของเขาคือทะเล เขาวาดภาพภูเขาอารารัตซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งกล่าวถึงในพระกิตติคุณอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นการสืบเชื้อสายมาจากโนอาห์ผู้ชอบธรรมจากเทือกเขาภูเขาไฟสูง เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในปารีส หลังจากนั้นไม่นานภาพวาด The Flood ของ Aivazovsky ก็ถูกนำเสนอโดยผู้เขียนเองเป็นของขวัญให้กับโรงเรียน Novonakhhichevan แต่มันเกิดขึ้นเมื่อเกิดสงครามกลางเมืองสถาบันการศึกษาก็กลายเป็นค่ายทหารสลับกันถูกยึดครองโดยตัวแทนของหน่วยงานที่ทำสงครามกัน ช่องว่างประตูถูกคลุมด้วยผ้า แต่วันหนึ่งกลับมีกระดานอยู่ที่นั่นแทน และไม่มีใครรู้ว่าน้ำท่วมของ Aivazovsky อยู่ที่ไหนโดยไม่มีหีบพันธสัญญา การโจรกรรมเกิดขึ้นโดยนักเรียนโรงเรียน ในปีพ.ศ. 2464 เขาสามารถรวบรวมงานศิลปะหลายชิ้นที่สร้างขึ้นด้วยมือของ Aivazovsky

หากเราพิจารณาภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Flood, the Ark" เป็นการยากที่จะไม่ยอมรับว่ามันแสดงให้เห็นว่าธาตุทะเลสามารถมีความดุร้ายได้มากกว่าที่อธิบายตำนานในพระคัมภีร์ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ ของจิตรกรทางทะเล ความสำคัญหลักอยู่ที่ความงามและความกระด้างของท้องทะเล รูปทรงที่ประสบความสำเร็จแสดงให้เห็นถึงความโดดเด่นของคลื่นเหนือสภาพแวดล้อมโดยรอบด้วยความแม่นยำสูงสุด

ในภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "The Flood" อาร์ค" เราเห็นว่ายอดคลื่นปกคลุมทุกคนอย่างแน่นอน นี่เป็นการพิสูจน์ว่ามนุษย์ไม่มีอำนาจต่อธรรมชาติ เป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะความลึกของทะเล ผู้คนพยายามปีนขึ้นไปด้านบน แต่พวกเขาก็กระโดดลงใต้น้ำและตายไปด้วย ซึ่งตอกย้ำความสยองขวัญของหายนะอีกครั้ง

มีคำอธิบายเกี่ยวกับน้ำท่วมของ Aivazovsky ซึ่งงานศิลปะถูกมองจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย องค์ประกอบที่แสดงไม่ใช่ความตาย แต่ถือเป็นรังสีแห่งศรัทธา ความน่าเชื่อถือ โอกาสในการชำระล้างตนเองโดยได้รับความเมตตาจากผู้สร้าง

ด้วยเหตุนี้ ฉันอยากจะอธิบายภาพวาด The Flood ของ Aivazovsky ให้จบ และไปยังข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปิน

The Flood - Aivazovsky และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขา

มีเหตุการณ์ที่น่าสนใจเกิดขึ้นในชีวิตของจิตรกร ในเมืองเวนิส ชายคนหนึ่งเข้ามาหาเขาและเสนอให้วาดภาพเพื่อแลกกับไส้กรอก ปรากฏว่าเป็นเจ้าของโรงงานไส้กรอก ศิลปินรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อยแต่ก็ตกลงที่จะแลกเปลี่ยน

ภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง The Flood ซึ่งไม่ได้แสดงหีบพันธสัญญาเกิดในปี พ.ศ. 2427 จากนั้นจิตรกรก็ตกอยู่ในพายุขณะอยู่ในอ่าวบิสเคย์ หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับหนึ่งตีพิมพ์บันทึกเกี่ยวกับการเสียชีวิตของศิลปินชื่อดัง ไม่มีความลับว่าหลังจากการตายของผู้เขียนผลงานมีมูลค่ามากขึ้นดังนั้นผู้ขายภาพวาดของ Aivazovsky จึงสามารถขายภาพวาดได้ในราคาที่สูงเกินจริงก่อนที่ความจริงจะรู้

ต้องขอบคุณผู้มีชื่อเสียงของเขาที่ทำให้ Ivan Konstantinovich รวย เขาใช้เงินสดสำรองของเขาไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาเมืองที่เขาอาศัยอยู่ด้วย ด้วยเงินทุนที่เขาจัดสรร สถาบันการศึกษาจึงถูกสร้างขึ้นใน Feodosia ซึ่งเป็นสถาบันที่รวบรวม ศึกษา จัดแสดง และจัดเก็บอนุสรณ์สถานของประวัติศาสตร์ธรรมชาติและวัตถุ/วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Hovhannes แกลเลอรี ทางรถไฟ และระบบประปา (ได้รับทุนบางส่วนจากเขา) ปรากฏตัวในเมืองชายทะเล

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่า Aivazovsky ไม่เพียงแต่มีความสามารถ แต่ยังเป็นคนมีน้ำใจอีกด้วย

พิพิธภัณฑ์แห่งเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่จัดแสดงภาพวาดที่น่าทึ่งโดยจิตรกรนาวิกโยธิน Ivan Aivazovsky ที่เรียกว่า "น้ำท่วม" การสร้างภาพเขียนเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2407 ผลงานชิ้นเอกสะท้อนถึงศรัทธาของจิตรกรนาวิกโยธิน มีการสร้างภาพวาดจำนวนมากตามธีมของพระคัมภีร์ “น้ำท่วม” เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องราวที่สวยงามจากพระคัมภีร์ ความเก่งกาจของงานศิลปะของ Ivan Aivazovsky ไม่เคยหยุดนิ่งที่จะทำให้ประหลาดใจ ความสามารถในการถ่ายทอดชีวิตและอารมณ์บนกระดาษด้วยสีทำให้ทุกคนที่ได้เห็นผลงานของศิลปินอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตต้องหายใจแรง

ทะเลฟองปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาดของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ ผืนผ้าใบเชิงศิลปะนี้แสดงให้เห็นชีวิตสัตว์ป่าขององค์ประกอบทางทะเลอย่างชัดเจน แทนที่จะเป็นเรื่องราวจากพระคัมภีร์ การเน้นอยู่ที่ทะเล ความงดงามและความรุนแรง รูปทรงของพู่กันของศิลปินแสดงให้เห็นถึงความได้เปรียบของคลื่นทะเลเหนือสิ่งอื่นใด

ยอดคลื่นแห่งความหายนะไม่ปราณีใคร กฎที่ชัดเจนได้ถูกกำหนดขึ้นโดยอาศัยธาตุทะเล พวกเขาไม่ให้อภัยและโหดร้าย ความหรูหราทางทะเลบดบังรูปแบบศิลปะเต็มรูปแบบ เนื่องจากพลังโดดเด่นด้วยความเร็วของความคิด เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้สร้างในการแสดงให้เห็นว่าธรรมชาติสามารถแข็งแกร่งได้ต่อหน้ามนุษย์เพียงใด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะเธอ และถ้าคุณตกลงไปในทะเลลึก คุณจะไม่สามารถกลับคืนมาได้

ผู้คนที่เสียชีวิตในก้นทะเลแสดงให้เห็นถึงบทบาทของความหายนะนี้ องค์ประกอบอันทรงพลังดึงดูดความสนใจมายังตัวเองอย่างรุนแรงราวกับถูกสะกดจิต ชุดสีที่น่าเศร้าที่น่าดึงดูดใจทำนายความตายของผู้คนและการไร้ความสามารถที่จะหลบหนี ความแตกต่างของภาพวาดศิลปะช่วยเติมเต็มความสยดสยองและความสิ้นหวังของบุคคลที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับองค์ประกอบของทะเล

บาปและความมืดหายไปพร้อมกับน้ำ นี่ไม่ใช่ความตาย ศิลปินแสดงให้เห็น องค์ประกอบที่นำเสนอคือแสงริบหรี่ของความหวังและความศรัทธา ท่ามกลางความมืดและความโศกเศร้า นี่เป็นโอกาสเดียวที่ผู้คนจะได้ชำระล้างตัวเองและรับความเมตตาจากผู้สร้าง ผลลัพธ์สุดท้ายของภาพแสดงให้เห็นหนทางออกจากนรกไปสู่อีกโลกหนึ่ง - ดินแดนแห่งความดีและแสงสว่าง

ในพิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด "The Flood" ของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ น่าเสียดายที่ผู้ชื่นชอบศิลปะไม่มีโอกาสได้เห็นต้นฉบับ บางทีเหตุผลนี้อาจเป็นพื้นที่เล็ก ๆ ของห้องโถงที่มีไว้สำหรับจัดแสดงผลงานของ Aivazovsky ท้ายที่สุดแล้ว ขนาดของผลงานชิ้นเอกนี้น่าประทับใจอย่างยิ่ง: 246.5 x 319.5 เมตร และกินพื้นที่ทั้งผนังได้

จิตรกรเริ่มเขียนเรื่องนี้ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นเรื่องน่าขนลุกในปี พ.ศ. 2405 และอีกสองปีต่อมาเขาก็กลับมาที่หัวข้อนี้อีกครั้งและสร้างอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบ และยังมีภาพสีน้ำบนกระดาษอีกด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่า Aivazovsky มีพรสวรรค์ที่หลากหลายจึงเขียนหัวข้อพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์มากมาย

ภาพวาด The Flood ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการของ Academy of Arts และได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย ในปีต่อมาจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อมันสำหรับอาศรม

เรื่องราวที่สวยงามของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แปรงวิเศษของเขา จานสีถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและอารมณ์บนผืนผ้าใบได้อย่างชำนาญ โปรดทราบว่าด้านหน้าภาพวาดของ Aivazovsky ในพิพิธภัณฑ์นั้นมีคนกลุ่มหนึ่งยืนอยู่เสมอโดยไม่สามารถแยกตัวออกจากการไตร่ตรองถึงเฉดสีฟ้าเทอร์ควอยซ์สีเหลือบรุ้งเหล่านี้ซึ่งไหลจากธาตุน้ำสู่ท้องฟ้าที่มืดมนอย่างไม่น่าเชื่อ ในภาพวาด “น้ำท่วม” สีต่างๆ จะเป็นสีเหลืองทอง ราวกับว่าถูกทาสีเพียงเพื่อส่องสว่างความมืดสีน้ำเงินม่วงของส่วนอื่นๆ ของโลก ซึ่งถูกทิ้งร้างโดยเรือโนอาห์

พื้นผิวทะเลฟองปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา รูปภาพแสดงให้เห็นถึงแก่นแท้ขององค์ประกอบของทะเลมากกว่าที่อธิบายไว้ในหนังสือศักดิ์สิทธิ์และตำนาน Aivazovsky จงใจมุ่งเน้นไปที่ภาพลักษณ์ของทะเลเสน่ห์และความรุนแรงของมัน พู่กันของอาจารย์แสดงให้เห็นถึงชัยชนะที่ชัดเจนขององค์ประกอบทะเล คุณไม่ควรคาดหวังความเมตตาจากหงอนยักษ์ของเธอ มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน และทะเลก็ปฏิบัติตามกฎนั้นเท่านั้น เขาไม่หยุดยั้งและไร้ความปรานี และมีความหรูหราและความสง่างามในเรื่องนี้ด้วย พลังแห่งธาตุนั้นเร็วกว่าความคิดของมนุษย์ ผู้เขียนแสดงให้เห็นพลังแห่งธรรมชาติเหนือสิ่งมีชีวิตอย่างน่าเชื่อ ไม่จำเป็นต้องคาดหวังการผ่อนปรนจากเธอ และเมื่อคุณตกลงไปในเหวก็จะไม่มีการหวนกลับ

พลังแห่งธรรมชาติดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของมนุษยชาติมาโดยตลอด เหมือนกับการสะกดจิต น้ำเสียงและเฉดสีที่น่าเศร้าและน่าหลงใหลนั้นเป็นคำทำนายถึงความตายและสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่แล้ว ความแตกต่างในการทำงานถูกเพิ่มเข้ามาด้วยความสิ้นหวังของผู้คนที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับภัยพิบัติ

อย่างไรก็ตาม น้ำจะชำระล้างความมืดสีน้ำเงินม่วงที่สิ้นหวังจากความบาป นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุด Aivazovsky กล่าว องค์ประกอบเบื้องหน้าเราเต็มไปด้วยความหวังและศรัทธาอันเลือนลาง แม้จะมืดมนและโศกเศร้าก็ตาม นี่เป็นโอกาสที่องค์ผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์ประทานให้เพื่อการชำระให้บริสุทธิ์และความรอด งานนี้ไม่ก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายแก่ผู้ชมเนื่องจากเรามั่นใจว่าอีกไม่นานก็จะพบทางออกจากนรกไปสู่โลกแห่งความดีอันสดใส สำหรับศิลปิน ทะเลถือเป็นพื้นฐานสำหรับธรรมชาติและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะในประเด็นทางศาสนา อย่างไรก็ตามการยึดถือทางศาสนาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Aivazovsky

โลกทัศน์ของ Aivazovsky ที่มีรากฐานมาจากชาติมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมของอาร์เมเนีย อารารัตซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอาร์เมเนียถูกจิตรกรวาดภาพมากกว่าสิบครั้ง ผลงานอันโด่งดังของเขา "Noah's Descent from Ararat" ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ปารีส

น้ำท่วมถือเป็นหายนะที่เกิดขึ้นทั่วโลก ซึ่งมีการกล่าวถึงในหลายศาสนาทั่วโลก น้ำท่วมใหญ่ครั้งนี้เป็นการลงโทษองค์สูงสุดสำหรับความบาปและการไม่เชื่อฟัง น้ำท่วมเป็นการตอบแทนการสูญเสียศีลธรรม พระเจ้าทรงต้องการกำจัดผู้คนที่ติดหล่มอยู่ในการผิดศีลธรรมให้หมดไปจากโลก และเหลือเพียงโนอาห์ผู้เคร่งครัดอยู่กับครอบครัวของเขา ตามพระคัมภีร์โนอาห์มีอายุห้าร้อยปี เขามีลูกชายสามคน และใช้เวลาประมาณหนึ่งร้อยปีในการสร้างเรือ "คนโบราณ" ลำนี้

หลังจากเสร็จสิ้นกิจกรรมอันยิ่งใหญ่นี้แล้ว โนอาห์ก็ขึ้นเรือและนำสิ่งมีชีวิตแต่ละชนิดที่อาศัยอยู่บนโลกมาคู่หนึ่ง ประตูกระแทกปิดลง และในขณะเดียวกันน้ำก็ตกลงสู่พื้นดินราวกับกำแพงอันทรงพลัง ภัยพิบัติกินเวลานาน 40 วัน และทุกคนเสียชีวิต มีเพียงผู้ที่อยู่บนเรือเท่านั้นที่รอดชีวิต น้ำขึ้นสูงกว่าภูเขา ผ่านไปห้าเดือน ก็เริ่มลดลงเรื่อยๆ และในวันที่ 17 เดือนที่ 7 นาวาก็แล่นไปยังอารารัต ใช้เวลานานกว่าจะมองเห็นแผ่นดิน

ภาพวาด "น้ำท่วม" ของ Aivazovsky เป็นงานที่ค่อนข้างหายากในโครงเรื่องที่ยืมมาจากพระคัมภีร์ ที่นี่ Aivazovsky ผสมผสานพรสวรรค์จินตนาการและความรักในการแสดงด้นสดได้อย่างยอดเยี่ยม เป็นไปได้ว่าไม่มีผู้ร่วมสมัยคนใดสามารถพรรณนาถึงขนาดของความหายนะพายุในท้องฟ้าและในทะเลคลื่นขนาดใหญ่ที่กลืนหินซึ่งผู้คนและสัตว์พยายามหลบหนีไม่สำเร็จ ผู้เขียนรวมตัวละครทั้งหมดในงานออกเป็นกลุ่ม - ตรงกลางคุณสามารถเห็นร่างของชายชราที่รายล้อมไปด้วยครอบครัวของเขา ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังจะตายในบริเวณใกล้เคียง ผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงคุกเข่าโดยจ้องมองขึ้นไปบนฟ้า ภาพที่ไร้เดียงสาที่เผยให้เห็นความโลภและความหวังในการหลบหนีชะตากรรมคือกษัตริย์และนักบวชนั่งอยู่บนช้างพร้อมภาชนะทองคำและเครื่องประดับ จากข้อมูลของ Aivazovsky ทะเลเป็นพื้นฐานของธรรมชาติ เขาสนใจธาตุทะเลมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องราวในพระคัมภีร์ มันคือทะเล พลังอันไม่ย่อท้อที่ทำให้ดวงตาของเราตรึงตรา

ทางด้านขวาของภาพ เขื่อนในเมืองและอาคารที่พักอาศัยโผล่ออกมาจากความมืดเล็กน้อย ไม่มีโคมไฟที่หน้าต่างบานใดจุดหนึ่ง เป็นไปได้มากว่าเป็นเวลาประมาณตีสาม ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดนอนหลับอย่างสงบสุข แต่ อีกไม่นานเมืองนี้จะเริ่มตื่นขึ้น และทะเลอันเงียบสงบด้านหลังก็จะตื่นขึ้น ศิลปินสามารถใช้สีน้ำมันบนผืนผ้าใบเพื่อสื่อถึงช่วงเวลาสั้นๆ ของความสงบและความสงบขององค์ประกอบท้องทะเล ซึ่งทุกสิ่งรอบตัวดูเหมือนจะหยุดนิ่งเพื่อรอคอยบางสิ่งที่สำคัญ อีกไม่นานยามเช้าจะมาถึง และหมอกควันแห่งความลึกลับจะหายไป วันใหม่จะมาถึง แต่นี่จะเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง...

วันนี้เป็นภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "Moonlit Night" Bath in Feodosia" ตั้งอยู่ใน Taganrog ในแกลเลอรีศิลปะของเมือง ขนาดของมันคือ 94 x 143 ซม.