ใครร้องเพลงโซปราโนบนเวทีรัสเซีย นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (โซปราโน)

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

บ่อยครั้งที่คุณได้ยินคำถามต่อไปนี้ อะไรคือความแตกต่างระหว่างเมซโซ-โซปราโนและดรัม-โซปราโน?
เมซโซมากไม่แตกต่างจากนักร้องเสียงโซปราโนที่เข้มและเข้ม
ตัวอย่างที่ดีคือ Irina Gordey ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโน ซึ่งถัดจากเสียงเมซโซหลายคนฟังดูเหมือนนักร้องเสียงโซปราโน
ความแตกต่างหลักคือการที่เมซโซไม่สามารถเก็บเสียง tessitura สูงได้ (ฉันไม่ได้หมายถึงเสียงสูงของแต่ละบุคคล แต่หมายถึง tessitura ทั่วไป) และในทางกลับกัน ความสามารถในการเก็บเสียง tessitura ระดับต่ำได้ดี ซึ่งจะทำให้นักร้องเสียงโซปราโนรู้สึกเหนื่อยล้า
นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในด้านเสียงต่ำ: เมซโซนั้นนุ่มนวลและหนาแน่นกว่า
แต่ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับความแตกต่างใน Mezzos ของรัสเซียและต่างประเทศ
ฉันไปอบรมที่ต่างประเทศและพูดถึงปัญหานี้ที่นั่น ครูและนักร้องต่างชาติบอกว่าในรัสเซียโดยธรรมชาติแล้วมีเสียงผู้หญิงต่ำมาก ในยุโรป การขาดเสียงต่ำของผู้หญิงจะได้รับการแก้ไขโดยนักร้องเสียงโซปราโนที่แข็งแกร่งซึ่งมีท่อนล่างที่ดี พวกเขาจะถูกนำเหมือนเมซโซ และตามมาตรฐานของรัสเซีย นี่คือดรัมโซปราโน นอกจากนี้ยังมีผลกำไรมากกว่าสำหรับนักร้องด้วย: มีนักร้องเสียงโซปราโนจำนวนมากมีการแข่งขันมากมาย
แต่ในรัสเซียเราจำเป็นต้องร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียเพราะเสียงต้องเข้มขึ้น ลองนึกภาพ Khovanshchina แสดงโดย A. Balts หรือ C. Bartoli!

เกี่ยวกับปัญหาเกี่ยวกับเสียง: mezzo มักจะเครียดกับด้านบน คุณต้องมีความสามารถมากและทำงานหนักกับมัน
ให้ความสนใจกับสุดยอดของ mezzos รัสเซียที่ดี (Arkhipova, Sinyavskaya, Borodin, Dyadkov ... ) - มันเหมือน "แครอท"
ไปทางด้านบน เสียงจะแคบลง ไม่มีระดับเสียง ในขณะที่เสียงโซปราโนมีระดับเสียงด้านบนพร้อมฝาปิด
ในความคิดของฉัน ครูของเราทำผิดพลาดมากมายเมื่อทำงานกับเมซโซ
พวกเขาเริ่มทำเสียงเข้มขึ้นมาก (ไม่เช่นนั้น ระหว่างการสอบ เด็กผู้หญิงจะขี้อายและสูญเสียเสียงต่ำไปบางส่วน คณะกรรมการจะบอกว่าเธอเป็นนักร้องเสียงโซปราโนและดุอาจารย์ที่นำทางผิด)
ความสนใจน้อยมากที่จะจ่ายให้กับ resonator ศีรษะและโดยธรรมชาติแล้วใน mezzos ศีรษะจะตอบสนองน้อยกว่าหน้าอก
ตัวฉันเองมักจะได้ยิน: คุณเป็น mezzo, มาเลย, คำราม, คุณต้องการเสียงต่ำ, ระดับเสียงมากขึ้น ...
พวกเขาต้องการความหนาแน่นเดียวกันกับเด็กสาว Larisa Dyadkova ที่โตเต็มที่
และปัญหาเริ่มต้นขึ้น: การบังคับ, การขยายเสียงมากเกินไป, เสียงที่ลึก, เกลื่อนไปด้วยโน้ตตัวล่าง, การสูญเสียเสียงบน ...
ครูของเราทิ้งเมซโซ-โซปราโนจำนวนมากลงในชักโครก และพวกเขาไม่ต้องรับผิดชอบใดๆ

อะไรคือความแตกต่างระหว่างเมซโซ-โซปราโนและคอนทราลโต?
แท้จริงแล้ว เมซโซ-โซปราโนและคอนทราลโตไม่ใช่สิ่งเดียวกัน
ทุกคนรู้ว่านักร้องเสียงโซปราโนเป็น coloratura, โคลงสั้น ๆ, โคลงสั้น ๆ - ละคร, น่าทึ่ง
แต่พวกเขาคิดว่าเมซโซทุกคนควรร้องเพลงนี้: จาก Flora และ Dorabella ถึง Ratmir
อันที่จริง เมซโซยังมีเสียงสูง กลาง ต่ำ และคอนทราลโตอีกด้วย และแต่ละเสียงเหล่านี้ก็มีเพลงของตัวเอง
เพลงมงกุฎของความขัดแย้งคือ Ratmir, Vanya, Duenna และ Ulrika
เพลงนี้ต้องการเสียงที่มืดทึบและทรงพลังจากนักร้อง ฟัง Larisa Dyadkova ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ในงานเหล่านี้ (อย่าพยายามเลียนแบบเธอ)
ดังนั้นปัญหาในการสอนคอนทรัลโตจึงเกิดขึ้นเนื่องจากบทละครและมาตรฐานเสียงดังกล่าว: ต่ำ มืดมน และทรงพลัง
คอนทรัลโตอายุน้อยไม่สามารถทำให้มืดลง ขยาย หรือควบแน่นโดยเทียมๆ ได้ เสียงจะได้รับความมืด ความหนาแน่น และพลังตามอายุและประสบการณ์ของเสียงร้อง เด็กสาวไม่สามารถและไม่ควรฟังเหมือน Larisa Dyadkova ที่เป็นผู้ใหญ่

แต่วิธีการทำงานในช่วงของนักร้อง?
ในช่วงนั้นจำเป็นต้องทำงานอย่างมีความสามารถและอุตสาหะ
ใช่ มีบางสถานการณ์ที่นักเรียนมาพร้อมกับช่วงเสียงหนึ่งและคุณภาพและเสียงต่ำของเสียงของเขาสอดคล้องกับช่วงนั้น
ในกรณีนี้ คุณสามารถเปล่งเสียงตามประเภทของเสียงได้
แต่ส่วนใหญ่แล้ว ชั้นต้นชั้นเรียนมาพร้อมกับเสียงและช่วงเสียงที่ไม่ได้รับการพัฒนาหากนักเรียนยังเด็กพอแสดงว่ามีอุปกรณ์เสียงและกายวิภาคศาสตร์ทั่วไปที่ด้อยพัฒนา ในกรณีนี้ ด้วยการทำงานที่มีความสามารถเสียงจะพัฒนาและพัฒนาไปในทิศทางใด (ขึ้นหรือ ลง) เวลาจะบอก
ตัวเธอเองพบนักเรียนมากกว่าหนึ่งครั้ง (อายุ 25 ปีด้วยซ้ำ) ที่แน่ใจว่าพวกเขาเป็นเมซโซเพราะ สำหรับพวกเขาดูเหมือนว่าพวกเขาร้องเพลงได้ง่ายที่ชั้นล่างและยากที่จะขึ้นไปชั้นบน อันที่จริง พวกเขาเป็นนักร้องเสียงโซปราโน สอนผิดๆ ไม่มีท่อนบนและท่อนล่างของเสียงโซปราโนธรรมดา หลังจากเรียนไป 2-3 บทท่อนบนก็ปรากฏขึ้นและกลายเป็น สะดวกในการร้องเพลงในโซปราโน tessitura , สะดวกคืออะไร พวกเขาเข้าใจแล้วว่าไม่ใช่เมซโซ-โซปราโน
อันที่จริง มีข้อผิดพลาดมากมายในการกำหนดประเภทของเสียง อย่างไรก็ตาม มีเมซโซ-โซปราโนจำนวนมาก (ในโรงเรียน และโรงเรียนสอนดนตรี) ที่มีระดับเสียงสูงโดยธรรมชาติและเป็นผู้นำเหมือนโซปราโน พวกเขามักจะไม่ สู่เวทีมืออาชีพ!

ทั้ง resonator หน้าอกและศีรษะควรมีส่วนร่วมในการร้องเพลงเท่า ๆ กัน ความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับ resonator หน้าอก, การทำให้เสียงมืดลง (เมซโซ - โซปราโนของรัสเซียมีความผิดในเรื่องนี้เป็นพิเศษ) และนำไปสู่เสียง "ลึก"
เกี่ยวกับการขยายมากเกินไป: เสียงควรเน้นยืดและไม่หลุดออกจากนักร้องด้วย "ไส้กรอกหนา"
(ขออภัยที่ไม่สุภาพ)
เมื่อนักร้องโตขึ้น ฉลาดขึ้น ฉลาดขึ้น ถ้าเขามีพรสวรรค์ด้านการสอน ฟังการบันทึกเสียงของเขาเอง คุณจะสังเกตเห็นข้อบกพร่องของคุณและพยายามแก้ไข
แต่ฉันขอประกาศด้วยความรับผิดชอบอย่างยิ่งว่านักร้องโอเปร่าต้องการหูชั้นนอกที่ดีตลอดชีวิต!

หน้าที่ 9 จาก 21

เมซโซ่ โซปราโน

นอกเหนือจาก Anderson, Bezanzoni และ Sadun แล้ว ไม่มีเมซโซ-โซปราโนแม้แต่คนเดียวที่ปรากฏตัวในช่วงสี่สิบปีที่ผ่านมา ความรู้สึกที่แน่นอนคำนี้. เสียงผู้หญิงต่ำที่เราได้ยินนั้นเป็นของนักร้องเสียงโซปราโนที่ไม่มีท่อนบนหรือท่อนล่างที่แท้จริงและอุทิศตนให้กับเพลงเมซโซ-โซปราโน โดยตั้งความหวังไว้ที่อารมณ์การแสดงของพวกเขา ความงามของเสียงและเสน่ห์บนเวที Mezzo-soprano ซึ่งคล้ายกับนักร้องสามคนที่กล่าวถึงนั่นคือใกล้กับ contralto หายไปจากการไหลเวียนโดยสิ้นเชิง ตอนนี้บางครั้งอาจได้ยินเสียงโซปราโนในการแสดง ซึ่งเปล่งเสียงที่กลม เข้ม และหนักแน่นมากกว่าเสียงเมซโซ-โซปราโนที่ยืนอยู่ตรงนั้น และปรากฎว่าตัวละครที่ยิ่งใหญ่หรือโหดเหี้ยมที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นด้วยสีเสียงต่ำที่เฉพาะเจาะจงไม่พบรูปลักษณ์ที่เหมาะสม เช่นเดียวกันกับวงออร์เคสตรา ซึ่งเสียงจะกลายเป็นของเหลวหากเราถอดเชลโลและดับเบิ้ลเบสออกและแทนที่ด้วยไวโอลิน ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะหมดแรงและไม่ต้องการสร้างเสียงผู้หญิงประเภท "เปลี่ยนผ่าน" อีกต่อไปซึ่งตอบสนองทางสรีรวิทยา บางประเภทรัฐธรรมนูญของผู้หญิง เนื่องจากขาดเสียงดังกล่าวน่าเสียดายจึงเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะได้ยิน Azucena ในระดับ Michelangelo พูดถึงการเผาไหม้ ลูกของตัวเองหรือเดไลลาห์ที่เย้ายวนแซมซั่นผู้อยู่ยงคงกระพันและกล่อมเขาให้หลับด้วยเสียงคำรามที่นุ่มนวล กินเนื้อเป็นอาหารของเธอ หรือคาร์เมน ผู้ซึ่งจะทำให้ผู้ชมเห็นความตายไปพร้อมกับเธอ ซึ่งเติบโตอยู่เบื้องหลังเธอในฉากหมอดู เมซโซ-โซปราโนในปัจจุบันสามารถเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมและมีวัฒนธรรมส่วนใหญ่ แต่ในแง่ของพื้นผิวเสียง เสียงของพวกเขายังห่างไกลจากปรากฏการณ์ทางเสียงเหล่านั้น เช่น Grassini หรือ Alboni บางคนเคยเป็น

มาร์กาเร็ต มัตเซนฮอเออร์

มีเสียงที่ยืดหยุ่นพอๆ กับรูปร่างเต็มตัวของเธอ เธอยังคงอยู่ในความทรงจำของขาประจำของ Met ในฐานะนักแสดงในส่วนที่สาธารณชนในปัจจุบันไม่รู้จักแม้แต่ชื่อ ใน Meyerbeer's The Prophet เธอเป็นแม่ที่จู่ๆ ก็เห็นลูกชายของเธอสวมเสื้อคลุมโอ่อ่าของสมเด็จพระสันตะปาปา และลูกชายคนนี้ไม่ต้องการรับทราบและปฏิเสธแม่ของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานการณ์ที่สะเทือนใจและน่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยมีมา นักแต่งเพลงโอเปร่า. ไม่ทราบว่าเหตุใดผลงานชิ้นเอกของ Meyerbeer จึงไม่ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ ในขณะที่ Nabucco และ The Count of San Bo-Nifacio ยังคงสร้างคอลเลกชันอยู่ ใน The Prophet เสียงของมารดาที่ใหญ่โตและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริงของ Matzenhauer ถ่ายทอดความรู้สึกสั่นสะเทือนที่เป็นความลับที่สุดของมารดาซึ่งมาจากส่วนลึก โดยใส่เข้าไปในจังหวะดนตรีของ Meyerbeer การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในสถานะของตัวละครของเธอ - ความประหลาดใจ ความสุข ความผิดหวัง ความปรารถนา และความสิ้นหวัง สะท้อนอยู่ในเสียงที่เต็มและลึกของเธอ ทั้งที่มีเสียงดังและไร้ขอบเขต เสียงของ Matzenhauer มาจากเสียงประเภท "แม่มด" ที่ถูกลืมไปแล้ว ด้วยความสง่างามและพละกำลังที่ประสานกันอย่างมีความสุข เขาดึงพลังการแสดงออกของเขาออกมา ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างไม่สิ้นสุด

ผู้อ่านสมัยใหม่อาจต้องการเรียกฉายาเหล่านี้เกินจริงและเกินจริง ซึ่งหมายถึงเสียงที่ล่วงเลยไปแล้วและไม่สามารถยืนยันได้ แต่ยังมีหูที่ได้ยินและตาที่ได้เห็นสิ่งเหล่านี้และปาฏิหาริย์ที่คล้ายคลึงกัน การมีอยู่ของสิ่งนี้กำลังถูกตั้งคำถามโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่เหลือเชื่อของเรา

กาเบรียลล่า เบซาโซนี

“ฉันเสีย Eurydice ไปแล้ว Eurydice ไม่ได้อยู่กับฉัน” ร้องเพลงบนธรณีประตูนรก กล่าวถึงเงาที่ยากจะเข้าใจของคนรักของเขา เสียงของ Gabriella Bezanzoni หนาทึบ ราวกับว่าเต็มไปด้วยแรงสั่นสะเทือนที่ก้น ท่อนกลางและท่อนบนสั่นสะท้านเมื่อท่องบทที่มีชื่อเสียงพร้อมเสียงสะอื้น

ชาวสเปนให้เกียรติแก่ชาวสเปนชาวอาร์เจนตินาและชาวบราซิลโต้เถียงกันชาวอิตาลีไม่เข้าใจหรือไม่ฟังนานพอที่จะเข้าใจ แต่เธอเป็นเมซโซ-โซปราโนตัวจริงคนสุดท้ายในอิตาลี เสียงใกล้เคียงกับเสียงประสาน สิ่งที่ตามมาทั้งหมดเมื่อเทียบกับเธอจะดูเหมือนนกฟินช์ นกนางนวล และนกคีรีบูน ส่งเสียงร้องเจี๊ยก ๆ ในกรงที่มีค่ามากหรือน้อย พวกเขาขาดความกว้างใหญ่ของป่า กลิ่นหอม เสียงกรอบแกรบของใบไม้ ความลึกลับของป่าทึบ Gabriel D'Annunzio หลังจากฟัง Bezanzoni แล้วเปรียบเทียบเธอกับ Orpheus และหัวหน้าทูตสวรรค์ Gabriel

ให้เรานึกถึงเนื้อเรื่องของ Donizetti's The Favorite ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมคือผู้หญิงคนหนึ่งชื่อเลโอโนรา ดิ กุซมัน ซึ่งวิ่งอยู่ระหว่างกษัตริย์แห่งคาสตีลและอัศวินนิรนามที่หนีออกจากอารามเพื่อเอาชนะใจเธอด้วยคำสบถ Bezantsoni ทำให้เธอเชื่อว่า Leonora ของเธอมีค่าพอที่จะอาศัยอยู่ในสวนของ Alcazar ว่าเธอสามารถจุดไฟกิเลสตัณหาของไททานิคและเชื้อเชิญคำสาปแช่งของโบสถ์ได้

แต่มีโอเปร่าเรื่องหนึ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักร้องคนนี้โดยเฉพาะและช่วยให้เธอกลายเป็นไอดอลของคาบสมุทรไอบีเรียนั่นคือคาร์เมน ความเย้ายวนดั้งเดิมของหญิงสาวชาวยิปซีที่ดุร้ายและเปลี่ยนแปลงได้ "ในลุคหมาป่า" ผู้ซึ่งส่ายสะโพกเป็นแรงบันดาลใจให้สุภาพบุรุษคลั่งไคล้ทันควันและจ้องมองอย่างกระหายเลือดไปรอบ ๆ ตัวเธอสะท้อนออกมาทางสีหน้า น้ำเสียง ในคำพูด และท่วงท่าของศิลปินที่เปี่ยมไปด้วยพลังอันไพเราะและน่าเศร้าซึ่งทำให้เกิดความเชื่อมั่นโดยธรรมชาติว่าเธอคือเนื้อหนังของ Andalusian ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกลับและการเรียกนิรันดร์

เมื่อ Bezanzoni ลงจากเวที เธอทิ้งความว่างเปล่าที่อิตาลียังไม่เติมเต็มจนถึงทุกวันนี้ เธอมาจากกาแลคซีแห่งคอนทราลโตสที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นของ Malanotte, Pisaroni, Grassini, Alboni, Borgi-Mamo, Barbara Marchisio

ขนาน MATZENHAUER - BEZANZONI

เหล่านี้เป็นจริง น้ำสะอาดนางเอกของละครเพลง Onn ได้รับการประดับประดาด้วยเสียงอันยิ่งใหญ่ ราวกับว่าถูกสร้างขึ้นเพื่อเติมเต็มช่องว่างอันกว้างใหญ่ สร้างความประหลาดใจ พิชิต และสัมผัส

ดูเหมือนเป็นเรื่องเหลือเชื่อที่กล่องเสียงของมนุษย์ที่เปราะบางสามารถเปล่งพลังงานเสียงมหาศาลเช่นนี้ได้โดยไม่ล้ำเส้นขอบเขตที่ธรรมชาติกำหนดไว้ คุณจะบอกว่าการแสดงออกทางจิตวิญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะการร้องเพลงซึ่งดึงความแข็งแกร่งจากโลกภายในของบุคคลและในเวลาเดียวกันการฉายภาพนั้นไม่สอดคล้องกับหลักการของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ทั้งสองคน - Matzenhauer ชาวฮังการี (ซึ่งเรียนที่โรงเรียนภาษาเยอรมัน) และ Bezanzoni ชาวอิตาลี - ขับไล่งานของพวกเขาจากความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นและโครงสร้างทางกายภาพที่แข็งแกร่งและกลมกลืน สิ่งแรกจำเป็นสำหรับการควบคุมเสียงและเข้าใจธรรมชาติของมัน ส่วนสิ่งที่สองช่วยปกป้องและคุ้มครองมัน ความแตกต่างระหว่างเสียงร้องของพวกเขาคือความยืดหยุ่นของเสียงที่ไม่เท่ากัน Matzenhauer เผยให้เห็นรูปแบบการแสดงที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งตามมาจากหลักการของโรงเรียนของเธอ Bezantzoni ผู้มีพลังแม่เหล็กส่วนตัว ครอบครองสถานะภายในนับไม่ถ้วนและความแตกต่างระหว่างประเทศ กลับกลายเป็นว่าภายนอกมีหลายแง่มุมมากกว่านั้นมาก

ชาวอิตาลีชนะใจหนึ่งในผู้มีอิทธิพลของอุตสาหกรรมบราซิลด้วยการร้องเพลงของเธอและกลายเป็นนายหญิงของกองเรือการค้าที่ใหญ่ที่สุด อเมริกาใต้. เธอเป็นเจ้าของเกาะทั้งเกาะในอ่าวริโอเดจาเนโรและวิลล่าใกล้โกปากาบานา

Gabriella Bezanzoni เป็นเพื่อนของ Paccinn Alvear (นักร้องที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักร้องโซปราโน coloratura ที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน) Gabriella Bezanzoni ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในอาร์เจนตินา ซึ่งเธอสร้างความสัมพันธ์ใน สังคมชั้นสูงและเป็นมิตรกับครอบครัวของประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐ ชื่อของเธอเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้อพยพชาวอิตาลีหลายล้านคน และการปรากฏตัวของเธอในประเทศนั้นทำให้อิตาลีได้รับเกียรติที่สูงส่งและยั่งยืน ซึ่งไม่เคยมีเอกอัครราชทูตอิตาลีคนใดได้รับมาก่อน

อาชีพการร้องเพลงและชีวิตของ Matzenhauer นั้นไม่ได้ยอดเยี่ยมนัก แต่เธอก็ยังมีส่วนในการก่อตั้งศิลปะการร้องเพลงและดนตรีเยอรมัน โรงเรียนแกนนำโดยเฉพาะในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เธอแต่งงานกับเฟอร์รารี ฟอนตานา อายุสิบขวบ ชาวโรม ซึ่งเป็นคนเดียวกับที่แซงหน้าคารูโซใน "Love for Three Kings" ของมอนเตเมซซีในด้านการใช้ถ้อยคำและน้ำเสียง

แฟนนี่ อนิทัว

ชาวเม็กซิกันร่างใหญ่คนนี้ นอกจากเสียงของเธอแล้ว ยังเป็นกลางระหว่างชายและหญิง ยังมีจิตใจที่เฉียบคมและสุขุมอีกด้วย เธอร้องเพลงใน The Barber of Seville ใน Il trovatore และ Aida ใน Orpheus หลีกเลี่ยงการใช้เสียงร้องและเทคนิคบนเวทีซ้ำๆ อย่างกล้าหาญ ค้นหา "สี" ใหม่ของเสียงสำหรับแต่ละท่อน เป็นที่ทราบกันดีว่าท่อนของ Rosina ร้องโดยทั้ง coloratura sopranos และเจ้าของเมซโซ ซึ่งท่อนนี้เขียนขึ้นในต้นฉบับ และแล้ววันหนึ่งบนเวทีของโรงละครโรมัน "อาร์เจนตินา" Cavatina "In the Silence of Midnight" ร้องโดย Rosina ที่น่าทึ่งหรือเป็นดอกกุหลาบจริงที่สดใสและบานสะพรั่งดอกกุหลาบที่มีขนาดผิดปกติ เกือบจะเป็นดอกกุหลาบ เธอเปล่งเสียงในลักษณะที่ผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความประหลาดใจ นักร้องหญิงประเภทนี้ปรากฏตัวในโรงละครค่อนข้างบ่อยในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ทำให้เกิดความสับสนต่อช่วงเสียงที่แผ่วเบาอย่างต่อเนื่องของรัฐมนตรีเจ้าของบทเพลง Rosina เปลี่ยนแปลงได้ เต็มไปด้วยหนาม กระฉับกระเฉง กำเนิดโดยผู้เขียนและเป็นตัวเป็นตนอย่างสมบูรณ์โดย Malibran ได้รับการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นและการวิจารณ์ยกย่องการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นเกราะกำบัง Anitua ในงานปาร์ตี้นี้ได้รับชัยชนะในโรงละคร "Argentina" ที่ซึ่ง "The Barber of เซบียา" ครั้งหนึ่งล้มเหลว (ความล้มเหลวนี้ทำให้ทุกคนอับอาย ยกเว้นจิโออัคชิโน รอสซินีเอง ผู้ซึ่งยังคงนิ่งเฉย เพราะเขามองเห็นไกลกว่าคนอื่นๆ)

ใน "Aida" Anitua ทำให้ทุกคนสับสนด้วยเสียงที่สดใสของเธอเมื่อเธอร้องเพลงคู่กับนางเอกของโอเปร่าซึ่งพูดตามอันดับความกลมและความกว้างใหญ่ของแอฟริกา

ด้วยความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ Anitua ได้แสดงดนตรีเชมเบอร์ ในคอนเสิร์ตเสียงของเธอไม่ว่าจะเป็นชายหรือหญิงได้รับการฟังด้วยความยินดีเพราะแนวเพลงนี้เป็นแบบที่นักร้องที่ทำงานในนั้นไม่ใช่ตัวละครที่น่าทึ่ง แต่เป็นเพียงเครื่องดนตรีที่แสดงดนตรีภายใต้การควบคุมของศิลปินเอง รสนิยมและสติปัญญา แต่คุณสมบัติของศิลปินทั้งสองนี้ไม่ควรถูกครอบครอง

ตอนนี้ในเม็กซิโกซิตี้ โรงเรียนสอนร้องเพลงที่เธอสร้างขึ้นกำลังเฟื่องฟู และสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ที่รู้จักองค์กรของนักร้องและความเชี่ยวชาญในเทคนิคการร้องของเธอ เธอต้องออกจากโรงละครหลังจากการผ่าตัดที่ยากลำบาก - พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าที่นักร้องโอเปร่าหลายคนรู้จัก บางครั้งมันทำให้ - เราได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้ว - ให้ใช้การหายใจแบบท้องล่างซึ่งไม่ปลอดภัยสำหรับผู้หญิง

EBA STIGNANI

ในปี 1927 บนเรือ Julius Caesar ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก วาทยกร Gino Marinuzzi ได้แนะนำ Claudia Muzio และ Giacomo Lauri-Volpi ให้กับเมซโซ-โซปราโนผู้มุ่งมั่นซึ่งเคยเรียนร้องเพลงในเนเปิลส์และมีแนวโน้มที่ดี ภายใต้ความนุ่มนวลและความอ่อนน้อมถ่อมตนภายนอกของเธอ ความแน่วแน่ของชาวโรมานญาและความกระตือรือร้นของชาวเมืองเนเปิลส์ซึ่งกลายเป็นเธอหรือพ่อบุญธรรมของเธอถูกซ่อนไว้ ภายใต้การดูแลของมาเอสโตรชาวซิซิลี ทั้งบริษัทจัดการซ้อม "Norma" ครั้งแรกทันที ซึ่งควรจะเปิดฤดูกาลที่ Colon Theatre ในบัวโนสไอเรส จากนั้นเสียงของ Stignani ก็สว่างไสวเกินกว่าเสียงของ Muzio เองและเสียงต่ำทำให้เกิดภาพลวงตาของเสียงโซปราโนโคลงสั้น ๆ ในตัวทุกคน แต่เสียงที่สดใสนั้นไม่มีข้อห้ามสำหรับงานปาร์ตี้ของ Adalgisa และอีกไม่กี่วันต่อมาผู้ชมที่เรียกร้องความสนใจจากโรงละครที่ทันสมัยต่างปรบมือให้นักร้อง

หลายปีผ่านไป เสียงของนักร้องก็ยิ่งใหญ่ขึ้นและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น เสริมด้วยเสียงต่ำใหม่ แม้ว่ารูปร่างของเธอจะกระชับและดังกังวาล แต่ก็ไม่สวยงามเอาเสียเลย จากจุดเริ่มต้น วิทยาศาสตร์เสียงของเธอเป็นพยานถึงทักษะและสติปัญญา แต่เมื่อเวลาผ่านไป เสียงสระ "a" ที่ไม่มีเสียงพูดก็มีอิทธิพลเหนือมัน ซึ่งร่ำรวยที่สุดในบรรดาทั้งหมด และส่งผลให้ได้รับฉายาว่า "ราชินีแห่งเสียงสระ" Stignani ไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้อง "พูด" เพื่อแสดงอะไรด้วยวาจา เธอแค่ต้องการเล่นดนตรีด้วยเสียงของเธอ ดนตรีบริสุทธิ์ โดยไม่มีเหตุการณ์หรือความขัดแย้งภายในใจ เธอใช้ความคิดทางดนตรี แต่ปฏิเสธความคิดทางกวี ไม่น่าแปลกใจที่วาทยกรชื่อดังคนหนึ่งนิยามเธอว่าเป็น "นักร้องเสียงสระตัวเดียว" บางทีเขาอาจหมายความตามนี้ว่าถ้าเสียงของมนุษย์เคยเกิดขึ้นท่ามกลางเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา สถานที่นี้ในบรรดากลุ่มแรกจะไปที่ Stignani ผู้ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นนักร้องบรรเลงด้วยความเคารพอย่างจริงใจในคำนี้ การเรียกร้องให้เธอสร้างภาพเป็นเรื่องตลก ตัวละครทั้งหมดของเธอคล้ายกันทุกอย่างคือ "เธอ" เหมือนกันและการพยายามเข้าใจคำที่เธอร้องเป็นการเสียเวลา ข้อความที่สามารถสื่อถึงผู้ฟังด้วยเสียงอันสงบนี้ซึ่งไม่ทราบข้อ จำกัด ที่เปล่งออกมาสนุกสนานไปกับการเล่นเสียงของมันราวกับน้ำพุพึมพำโดดเดี่ยวที่ชะล้างตัวเอง - ข้อความดังกล่าวไม่มีอยู่จริง เรามีผู้หญิงเสมอ -เครื่องดนตรีที่อยู่ตรงหน้าเรา ไม่ว่าจะเป็นส่วนของ Azucena หรือ Amneris, Santuzza หรือ Orpheus, Delilah หรือ Adalgisa, Eboli หรือ Preziosilla และเครื่องดนตรีนี้ก็สมควรได้รับความชื่นชมเช่นเดียวกับนักดนตรีที่เล่นมัน ทุกวันนี้ แนวโน้มของสไตล์เสียงไปสู่ ​​"การละลาย" ของคำนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ (สิ่งนี้ทำให้นึกถึงอาร์คาเดีย ที่ซึ่งบทกวีค่อยๆ เลือนหายไปในดนตรี) ศิลปะทำหน้าที่ศิลปะ เทคโนโลยีทำหน้าที่เทคโนโลยี ความรู้สึก จินตนาการ ความคิดถูกขับออกจากดนตรี และปรากฏต่อหน้าเราอย่างงดงามและไร้ชีวิตชีวา ราวกับคริสตัลหายาก และกรณีที่เรากำลังพิจารณานั้นค่อนข้างจะแปลกใหม่กว่าที่หาได้ยาก แม้ว่ามันจะแสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกับอีกกรณีหนึ่งที่กล่าวถึงข้างต้น (เราหมายถึงนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Retberg) ความจริงก็คือเขารวบรวมหลักการสอนทั้งหมดที่สนับสนุนความเป็นอิสระของเสียงร้องจากคำพูด ตามที่เขาพูดความเป็นอิสระนี้เป็นข้อบังคับเพราะมีเพียงความสามารถในการรักษาความสอดคล้องกันและความต่อเนื่องของกระแสเสียงซึ่งภายใต้อิทธิพลของพจน์จะแกว่งเปลี่ยนรูปร่างและหยุดลงอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนอิตาลีและฝรั่งเศสข้ามหอกในปารีสในตอนต้น ศตวรรษที่ผ่านมา. การออกเสียงมีผลเสียต่อคุณภาพเสียงหรือไม่? หรือในทางกลับกัน มันช่วยให้เสียงเติบโตและกระจายออกไปหรือไม่? มีทางสายกลางที่คำกับเสียงปากกับกล่องเสียงจะขนานกันไปได้หรือ? ตัวอย่างเช่น ในประเทศเยอรมนี นักร้องเสียงโซปราโนและเมซโซ-โซปราโนบังคับใช้หลักการข้างต้น ในขณะที่เสียงผู้ชายที่นั่นมักจะเป็นการประณามเกินจริง

ขนาน ANITUA - STIGNANI

ธรรมชาติแสดงความสนใจต่อสัตว์และนก เพราะแต่ละตัวส่งเสียงตามลักษณะที่ปรากฏของมัน นกไนติงเกลมีเสียงที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนที่ได้ และสง่างาม นกเค้าแมวส่งเสียงโห่ร้องราวกับมาจากใต้น้ำ จ้องมองอย่างงุนงงด้วยดวงตาสีเหลืองที่ไม่ขยับเขยื้อน นกนางแอ่นผิวปากอย่างไม่เป็นทางการ แสดงความโน้มเอียงตามสัญชาตญาณของมัน มืดมนและไม่เป็นที่พอใจเหมือนซากสัตว์และอื่น ๆ

แต่การติดต่อนี้ไม่ครอบคลุมถึงผู้คน ที่นี่ธรรมชาติละเว้นจากการติดฉลาก บุคคลควบคุมการสร้างบุคลิกภาพของเขาเองตามประสบการณ์ที่เขาได้รับจากความรู้เรื่องความสัมพันธ์ทางธรรมชาติและสังคม และจากนี้ไปก็เป็นไปตามที่เสียงของมนุษย์ไม่สอดคล้องกับบุคลิกของเจ้าของเสมอไป ในหมู่มนุษย์มีนกกาเสียงนกกา นกเค้าแมวร้องนกไนติงเกล กบร้องเสียงนกนางแอ่น สิ่งที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นบนเวทีโอเปร่า เมื่อเสียงที่ดังและสดใสซ่อนอยู่ในร่างกายที่อ่อนแอ และเสียงที่เล็กและเคลื่อนที่ได้ซ่อนอยู่ในร่างที่ใหญ่โตและเงอะงะ

Fanny Anitua เป็นหนึ่งในนักร้องที่มีความพึงพอใจในตัวเองและเชื่อว่ารูปร่างที่เกินสัดส่วนของมนุษย์ปกตินั้นเป็นเรื่องเล็กที่ไม่คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจ แค่เสียงร้องที่เก่งกาจก็เพียงพอที่จะชดเชยการขาดความประทับใจทางสายตาด้วยการได้ยินที่มากเกินไป และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมที่ต้องการความตื่นตาตื่นใจบนเวที? ในความเชื่อมั่นอย่างไร้ความกังวลนี้ Stignani เข้าร่วมเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกับเธอ โดยระบุว่าพลังวิเศษเหนือหัวใจมาจากความงามของเสียง และทิ้งร่างกายไว้เฉพาะสิ่งที่เป็นของร่างกายเท่านั้น ในอดีต สิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับได้หรืออย่างน้อยก็ยอมรับได้ ทุกวันนี้ เมื่อดาราภาพยนตร์ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีเดินขบวนอย่างมีชัยผ่านหน้าจอ ไม่เคยหยุดการต่อสู้เลยแม้แต่นิดเดียว น้ำหนักเกินความอ่อนน้อมถ่อมตนและเสรีนิยมในอดีตเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสม ประชาชนไม่เพียง แต่เรียกร้อง แต่ยังบงการ และแม้แต่นักร้องอย่าง Stignani ก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อเธอได้

คอนชิตา ซูปเปอร์เวีย

ก่อนหน้าเราเป็นนักร้องที่มีนักร้องเสียงโซปราโนผู้ซึ่งมีเสียงสูงต่ำจึงหยิบเพลงเมซโซ - โซปราโนขึ้นมาโดยเลือกชิ้นส่วนที่อนุญาตให้ใช้แทนการแสดงออกทางเสียงอย่างหมดจดสำหรับการแสดงออกเชิงตำหนิ

ส่วนต่างๆ ของ Mignon, Cinderella, อิตาเลียนในแอลเจียร์พบว่าเสียงของคาตาลันนี้เป็นศูนย์รวมของความนูนและเต็มไปด้วยความสง่างาม Supervia ถูกสังเกตเห็นใน Florence เมื่อเธอเปิดตัวใน Norma โดยมี Esther Mazzoleni เป็นคู่หูของเธอ ต่อจากนั้นเธอก็เอาชนะผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ด้วยน้ำเสียงอันสูงส่งและความฉลาดของข้อมูลภายนอกของเธอ

และเธอเริ่มต้นในปี 1920 ในช่วงเวลาที่ Anitua และ Stignani กำลังเก็บเกี่ยวความสำเร็จ และมันไม่ง่ายเลยที่ศิลปินรุ่นใหม่จะบุกรุกทรัพย์สินของพวกเขาและตั้งตัวอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม เธอแสดงความสุภาพเรียบร้อยและอดทน ไม่เรียกร้องเสียงดังและกล่าวอ้างอย่างเร่งรีบ เธอพยายามหลีกทางให้

ต่อมาขณะออกทัวร์ในฝรั่งเศส เธอต้องการแสดง Carmen ในรูปแบบของ Opéra-Comique จากนั้นเสียงที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของ Adalgisa ก็ถือกำเนิดขึ้นใหม่เป็นเสียงควันของผู้ผลิตซิการ์ใน Seville ช่องว่างระหว่าง Bellini และ Vize นั้นยอดเยี่ยมมาก ระหว่าง Adalgisa นางฟ้าผู้โอบกอดด้วยความรักอันบริสุทธิ์ และลูกสาวของซาตานผู้โลเลและเย้ยหยัน โลกภายในของ Conchita ผู้น่าสงสารได้ผ่านเหตุการณ์บางอย่าง เช่น แผ่นดินไหว และผลที่ตามมาของมันส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเธอด้วยซ้ำ ท่าทางของเธอมีความวิตกกังวลบางอย่าง และความยุ่งเหยิงปรากฏขึ้นในการเดินของเธอ ดูเหมือนเธอจะรอคำสั่งจากบางคนอยู่ตลอดเวลา คนสำคัญพร้อมที่จะปฏิบัติตามคำสั่งที่เพิกถอนไม่ได้ วิญญาณของ Carmen เข้าสิงร่างของเธอมากจนแม้แต่เสียงของเธอก็เริ่มแกว่งไปแกว่งมา คล้ายกับเสียงกระดิ่งที่สั่นโดยมือที่มองไม่เห็น ในเรื่องนี้เธอทำให้นึกถึง Luisa Garibaldi* ที่มีชื่อเสียง ซึ่งผู้เขียนเคยได้ยินชื่อ Maddalena ในโรงละคร Costanzi อันเก่าแก่ในกรุงโรม

หลังจาก Carmen Conchita ที่สวยงามก็ไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป ไม่มีร่องรอยของความสดและความอ่อนโยนที่เธอเคยรู้วิธีใส่เข้าไปในหลาย ๆ ส่วนที่เธอแสดง เธอไปมาดริดแข่งขันที่นั่นเพื่อโด่งดังกับ Miguel Fleta และเสียชีวิตในไม่ช้า

* Luisa Garibaldi โดดเด่นในหมู่เมซโซ-โซปราโนในฐานะศิลปินที่มีสติปัญญาเฉียบแหลมและเป็นเจ้าของเสียงที่มีช่วงกว้าง ความเบาและคล่องตัวของเธอมาจากความลื่นไหลและความเสถียรของคันตีลีนา ในบันทึกย่อ ชนิดที่แตกต่างเธอไม่รู้จักการเปล่งเสียงและการอุทานออกมาอย่างเท่าเทียมกัน แต่เธอก็ยอมจำนนต่อ Andante ซึ่งต้องการการพยุงกระบังลมที่ยาวและมั่นคง ดังนั้นเสียงที่แกว่งไปมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีสุดท้ายของอาชีพของเธอ

จานน่า เปเดอร์ซินี่

ในปี 1933 เธอร้องเพลงในเพจ Les Huguenots ที่ Arena Theatre ใน Verona และพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเธอเอง ตั้งแต่นั้นมา เธอเริ่มเส้นทางที่เป็นอิสระ

และความสำเร็จก็สร้างรอยยิ้มให้กับ Pederzini ในระดับที่มากกว่านักร้องคนอื่นๆ หลายคน โดยธรรมชาติแล้วเธอมีพรสวรรค์ที่ร่ำรวยกว่าเธอ แต่เชี่ยวชาญน้อยกว่าในการใช้เทคนิคการกล่าวสุนทรพจน์ที่ไพเราะและการแสดงออกทางสีหน้า ชั้นเรียนกับ Fernando De Lucia ต้นแบบที่สมบูรณ์วาจาที่เปล่งออกมาย่อมบังเกิดผล. เธอแสดงโอเปร่าที่มีความยากลำบากอย่างมากและรวบรวม Amneris, Azucena, Laura ไว้อย่างชัดเจนในแง่ของการใช้ถ้อยคำ จากนั้นจึงย้ายไปที่ละครของ Rossini และโอเปร่าสมัยใหม่โดยนักแต่งเพลงต่างชาติชาวอิตาลีในทันที ใน "Carmen" เธอได้รับการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข และทันใดนั้น - เซอร์ไพรส์: แสดงบทบาทของเคาน์เตสใน The Queen of Spades เธอแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของนักแสดงหญิงที่น่าเศร้า สิ่งสำคัญคือเนื้อหาที่เธอพบในการจำลองครั้งนี้ต้องใช้ความพยายามในการเปล่งเสียงเพียงเล็กน้อย แต่ในทางกลับกัน - ท่าทางประติมากรรม ท่วงท่าและสำเนียงที่ไพเราะ ในชีวิตของเธอ Pederzini ไม่เคยได้รับเสียงปรบมือมากมายเช่นนี้ ไม่เคยได้รับความชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์เช่นนี้มาก่อน ดังนั้นจึงเป็นการพิสูจน์ว่ามีศิลปินโอเปร่าที่ไม่สามารถอิจฉานักแสดงในละครได้ แม้ว่าคนหลังจะไม่ถูกผูกมัดด้วยโซ่ตรวนของเครือข่ายการแสดงก็ตาม และความต้องการกดขี่ของจังหวะ

PARALLEL SUPERVIA - เปเดอร์ซินี่

“เราลงไปสู่ส่วนลึกของคำว่า “ฉัน” ของเรา และเราจะเห็นว่ายิ่งกุญแจที่เราสัมผัสอยู่ลึกลงไปเท่าไร แรงผลักดันที่สัมผัสนี้จะทำให้เกิดบนพื้นผิวก็จะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเท่านั้น นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งกล่าว

นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน และการร้องเพลงเป็นเพียงการเริ่มต้นที่เกิดขึ้นจากส่วนลึกของสัญชาตญาณของเรา

ทั้ง Supervia และ Pederzini มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับแรงผลักดันนี้ที่เกิดขึ้นเมื่อจิตใต้สำนึกของพวกเขาสัมผัสได้ พวกเขารู้วิธีแปลเป็นคำพูดและทำให้เสียงเป็นผู้รับใช้ของสัญชาตญาณ

ปรากฏการณ์นี้ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งดูเหมือนอยู่ในขอบเขตของการเสแสร้งเสแสร้ง มันส่งผลต่อการแสดงอย่างไม่เปลี่ยนแปลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันได้รับความช่วยเหลือจากความสง่างามภายนอกตามสัญชาตญาณและ "ความรู้สึกของฉากในฉาก" ที่ไม่ผิดเพี้ยน ซึ่งผู้ชมยุคใหม่ซึ่งหยิบยกเอาหนังของผู้กำกับฝีมือดีมาแสดงเฉยไม่ได้ . นี่เป็นเหตุผลหลักสำหรับความสำเร็จระดับนานาชาติของนักร้องสองคนนี้ เนื่องจากไม่บ่อยนักที่ภาพสะท้อนของแสงแห่งจิตวิญญาณจะปรากฏให้เห็นบนเวทีโอเปร่า ซึ่งสามารถส่องสว่างดวงวิญญาณดวงอื่นหรือดวงจิตดวงอื่นได้ ช่วงของเสียง "ทางกายภาพ" นั้นหมดไปโดยโลกแห่งสามมิติ เสียงที่เกิดจากความเข้าใจภายในของสิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถระบุและวัดเป็นเซนติเมตรหรือเดซิเบลได้ ความเข้าใจในความจริงนี้ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของนักร้องหลายคน แต่หลายคนรู้สึกได้ ซึ่งบางครั้งก็แสดงออกมาในแรงบันดาลใจในการแสดงของพวกเขา

PARALLEL GUY - เอลโม่

Will, จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของความคิดริเริ่ม, การคิดในเชิงบวกหรืออีกนัยหนึ่ง, การทำความเข้าใจโลกบนพื้นฐานของการสังเกตและการรับรู้จากภายนอก - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้ผู้รับใช้ที่อุทิศตนของละครเพลงโรแมนติกจาก Maria นักร้องชาวคาตาลัน ไก Mignon หรือ Charlotte จาก Werther ไม่ใช่บทของเธอ เธอควรจะเป็นและกลายเป็นคาร์เมนซึ่งอาศัยอยู่ในสลัมเซบียาซึ่งอ่านว่าโชค "buena ventura" ในฝ่ามือของนักท่องเที่ยวบางคนล่อลวงให้เขาส่งเขาลงนรกทันที ในฉากแรกของโอเปร่า Vize Guy ในฉากต่อสู้ได้ทำให้เพื่อนผู้ผลิตซิการ์ของเธอตกอยู่ในสภาพที่น่าสลดใจด้วยการเตะ ตบ และข่วนเป็นจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ หลังจากตกลงกับ Don José ผู้ซึ่งถูกพิชิตโดยเธอให้หลบหนี เธอต่อสู้กลับอย่างดุเดือดจากทหาร ขว้างแอปเปิ้ล ส้ม และทุกสิ่งที่เข้ามาหาพวกเขา ที่โรงละครเรอัลมาดริด ลูกแอปเปิลลูกหนึ่งที่มาเรีย กีย์โยนลงมาถูกหน้าผากอันศักดิ์สิทธิ์ของกษัตริย์สเปน แสงที่ลึกลับและซ่อนเร้นอยู่ลึกซึ่งเผาไหม้ในจิตวิญญาณของ Carmen ทำให้ศิลปินไม่สามารถหลบหนีได้ แต่เธอก็ถ่ายทอดดอกไม้ไฟของการแสดงตลกที่ดุร้ายเหล่านี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ สิ่งนี้สร้างชื่อเสียงให้กับเธอในฐานะนักแสดงที่ไม่มีอคติ และสร้างความแตกต่างระหว่างอิตาลี-สเปนและ สไตล์ฝรั่งเศสการตีความนี้ ตัวละครที่ซับซ้อน. พัฒนาโดย Maria Guy ตรงกันข้ามกับลักษณะของ Galli-Marie (นักแสดงคนแรกของ Carmen) รูปแบบนี้ก่อให้เกิดโรงเรียนทั้งหมดในอิตาลีซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาไม่สนใจในโรงละครของเรา พระคุณเพื่อ โลกภายในหญิงชาวเซบียาถึงสปิริต (การเยาะเย้ย) ของเธอซึ่งพบการแสดงออกอย่างน้อยในการประชดประชันที่เปลือยเปล่าอย่างยิ่งของคำว่า "ฉันพูดพอดูได้ ... ฉันร้องเพลง ... คุณห้ามไม่ให้ฉันฝัน!" ในคำเหล่านี้ Carmencita ทั้งหมด อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเธอ การปฏิเสธของเธอ มาตรฐานทางศีลธรรม, "ความเป็นธรรมชาติ" ของมันดื้อรั้นต่อข้อ จำกัด เครือข่ายและข้อผูกมัดทุกประเภท นี่คือคาร์เมนคนเดียวกันที่ไม่ยอมจำนนซึ่งเกิดมาฟรีฟรีและจะตายคาร์เมนคนเดียวกับที่ในที่สุดก็ระเบิดด้วยความโกรธอย่างรุนแรง (“ ฆ่าเร็ว ๆ นี้ ... หรือให้ทางฉัน !”) และตัวเธอเองก็เสียชีวิตระหว่างการระเบิดครั้งนี้ ธรรมชาติที่น่าทึ่งนี้ไม่กลัวความตาย แต่เป็นเพียงทาสของความรู้สึกและความปรารถนา เธอเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งการเร่ร่อน รักทุกสิ่งที่ใหม่และไม่รู้จัก ความแปรปรวนของอารมณ์ของ Carmen นั้นไม่เข้าใจโดยนักแสดงส่วนใหญ่ในบทบาทที่ยากลำบากนี้

Maria Gai ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตไปกับการสอนและกิจกรรมการเป็นผู้ประกอบการ

เธอร่วมกับจิโอวานนี่ เซนาเทลโล สามีของเธอ ซึ่งเป็นผู้จัดการแสดงที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกที่ Arena of Verona ซึ่งแสดงให้เห็นถึงองค์กรการค้าที่ไม่ธรรมดาและการปฏิบัติจริง

สำหรับ Chloe Elmo ศูนย์กลางทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพของเธอตกอยู่ที่เสียงร้อง เสียงที่เปี่ยมไปด้วยพลังของผู้ชายล้วน ๆ ในทะเบียนล่าง ซึ่งเธอต้องพอใจกับตัวเองเมื่อเสียงบนเซไปตามกาลเวลา

แท้จริงแล้วในขณะที่เธอยังเด็ก ร่างกายของเธอสามารถทนต่อการเปลี่ยนแปลงทางทะเบียนได้ ในวัยผู้ใหญ่ "ความไม่สอดคล้องกัน" ของรีจิสเตอร์ซึ่งมักเกิดขึ้นเริ่มทำให้โครงสร้างเสียงร้องเสื่อมลง เพราะความสม่ำเสมอของโน้ตในช่วงต่างๆ เป็นประเด็นหลักที่ครูควรให้ความสนใจ เราสามารถเสียใจได้อย่างจริงใจเพราะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามันเป็นเสียงเมซโซ - โซปราโนที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยเพียงเสียงเดียวที่โรงละครโอเปร่าอิตาลีมีให้ ในฟลอเรนซ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2482 เธอเดินใน Il trovatore กับ Canilla และ Lauri-Volpi ตั้งแต่สมัยของ Cosazza และ Bezanzoni Azucena ไม่เคยได้ยินความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแก้แค้นเช่นนี้มาก่อนในน้ำเสียงของเขา ซึ่งแสดงออกมาในเสียงกลางที่หม่นหมองและดุร้ายอย่างหนักจากคนหูหนวกเล็กน้อย

ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Guy และ Elmo นั้นยอดเยี่ยมมากจนขยายไปถึงลักษณะใบหน้าด้วย ทั้งคู่มุ่งเน้นไปที่ภายนอกซึ่งเป็นส่วนที่มองเห็นได้ในชีวิตของตัวละครและพรรณนาพวกเขาในฐานะคนจริงๆ เสียงร้องของพวกเขาถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงของผู้ชาย ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแห่งจินตนาการและความรู้สึกล้นๆ และทำงานเพื่อการตีความภายนอกที่ผิวเผิน - งดงาม สดใส มองเห็นได้ พูดง่าย ๆ และมักแสดงต่อผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์อย่างไม่มีที่ติ โลภเพื่อความบันเทิง

คู่ขนาน สตูล - โคซซาซซ่า

Blanca Sadun และ Elvira Cazazza ถูกจัดวางตามลำดับเวลาระหว่าง Guy และ Elmo ชาวโรมันบางคนยังจำการแสดงครั้งแรกของ "Sister Angelica" ด้วยการมีส่วนร่วมของ Gilda Dalla Rizza และ Blanca Sadun ซึ่ง Puccini เลือกเองซึ่งแน่นอนว่าอยู่ในการแสดง นักร้องชาวสเปนสร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักบวช เธอสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมและในเกมนี้เธอพิสูจน์ตัวเองว่าขาดไม่ได้ซึ่งได้รับการยืนยันตามเวลา ความยิ่งใหญ่ ความเชื่องช้า ความรุนแรง และความมีอำนาจได้พบเสียงที่สามารถสื่อถึงพวกเขาได้ เมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขา ความเปราะบางและความไม่มั่นคงของนางเอก (เธอร้องโดยนักร้องเสียงโซปราโน) คนบาปที่หลบภัยในกำแพงวัดเพื่อซ่อนความเป็นแม่ในอนาคตและร้องขอสวรรค์เพื่อการปล่อยตัว ชัดเจนยิ่งขึ้น เสียงคำรามต่ำกระฉอกไปทั่วห้องโถงด้วยแรงที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ในร่างกายของผู้หญิง เสียงดังกล่าวดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระทางสรีรวิทยาบางอย่าง ซึ่งเป็นการละเมิดกฎของธรรมชาติอย่างโจ่งแจ้ง ความผิดปกติไม่ได้เกิดจากอายุที่ยืนยาว และนักร้องคนนี้ก็เงียบลงอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีข่าวคราวเกี่ยวกับเธอเลย และเพิ่งพบว่าเธอพบที่หลบภัยใน Verdi House * มันถูกอาศัยอยู่โดยสิ่งมีชีวิตคู่ ซึ่งเป็น "ฉัน" สองเท่าที่มีความเด่นของครึ่งหนึ่งเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าในทุกคนมีความเป็นคู่ของธรรมชาติการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของหลักการชายและหญิงไม่มากก็น้อย ความเป็นทวิลักษณ์นี้แสดงออกให้เห็นในหลายแง่มุมของชีวิต แต่จะเห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุดในการร้องเพลง เมื่อองค์ประกอบทั้งสองประสานกัน สิ่งเหล่านี้จะทำให้ชีวิตสมบูรณ์แบบที่สุด บุคลิกภาพของมนุษย์. เมื่อพวกเขาขัดแย้งกันก็เกิดความแตกแยกภายในบางครั้งถึงพยาธิสภาพ เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าวถึงสัญชาตญาณความเป็นแม่ในตัวของกวีหญิงซัปโปว่า มีสัตว์อยู่เคียงข้างผู้หญิงคนหนึ่ง โครงสร้างภายในของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างของเพศที่มากขึ้นหรือน้อยลงตามความสมดุลของความสัมพันธ์ระหว่างความคิดเชิงตรรกะและความรู้สึกนึกคิด (หากเราพิจารณาว่าความคิดประเภทแรกเป็นคุณลักษณะของผู้ชาย และประเภทที่สอง เป็นคุณลักษณะของผู้หญิง ที่อย่างแรกมักจะมีเหตุผล และอย่างที่สองคือสัญชาตญาณ ว่าอย่างแรกคือบรรพบุรุษ การวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์และครั้งที่สอง - การสังเคราะห์ทางศิลปะ) นักปรัชญาชาวสเปนคนหนึ่งอ้างว่า "ในฐานะที่เป็นหน่วยของมนุษย์ เราทุกคนมีความเป็นสองแบบ มีเพียงระดับของความทวิภาคนี้เท่านั้นที่แตกต่างกัน" และเสริมว่า "จิตวิญญาณของมนุษย์เป็นสิ่งสังเคราะห์และแสดงถึงเอกภาพของหลักการทางเพศตรงข้าม" สิ่งนี้ขยายไปถึง เสียงร้อง; ในกรณีเฉพาะของบลังก้า สะดุน องค์ประกอบของผู้ชายค่อนข้างเด่นชัดเหนือผู้หญิง

Elvira Cazazza เป็นหนึ่งในนักร้องคนโปรดของ Arturo Toscanini ดูเหมือนว่า Azucena ใน Il trovatore จะเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมต้องพิจารณา คุณสมบัติเสียงนี้ ความเป็นคู่ที่กล่าวถึงข้างต้นมีอยู่ในตัวเธออย่างชัดเจน เขาแบ่งเสียงร้องของเธอออกเป็นสองส่วนที่เป็นอิสระจากกัน เป็นธรรมชาติที่แตกต่างกันในเสียง ทั้งสองส่วนนี้ไม่เคยต้องการรวมเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของเธอประกอบด้วยสองเสียง คนหนึ่งหูหนวกและหยาบกระด้างออกมาจากครรภ์อีกคนหนึ่งมาจากกะโหลก ความคลุมเครือนี้ดูเหมือนจะดึงดูด Toscanini ผู้ซึ่งพิถีพิถันในการเลือกศิลปินเป็นพิเศษ และเขาได้แสดง Cazazza ร่วมกับ Arangi-Lombardi, Lauri-Volpi และ Franci ใน Il trovatore ระหว่างการทัวร์ La Scala ของเยอรมันในปี 1929 ซึ่งจัดขึ้นใน อาคารโรงละครแห่งรัฐเบอร์ลิน แต่ในกรุงเบอร์ลินไม่มีใครเข้าใจภาษาอิตาลี และความสำเร็จหรือความล้มเหลวของนักร้องที่นั่นขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงทั้งหมด ไม่ได้ใช้ค่าเดียวกันกับพจน์ที่ดีและการใช้ถ้อยคำนูนในทัวร์ ด้วยเหตุนี้ Cosazza จึงเหลือเพียงจานสีของเสียงที่ต่างกัน ซึ่งแม้แต่ร่างใหญ่ของ Azucena ในไซโคลพีนที่สร้างขึ้นจากการกระเซ็นที่น่าสมเพช ก็ไม่สามารถพอใจกับเหตุผลที่เพียงพอได้ ใช่ ลักษณะที่น่าทึ่งของคำมีสิทธิ์ทำให้เสียงเสียหายได้ โดยมีเงื่อนไขว่าคำนี้สามารถเข้าใจได้ และเพื่อความยุติธรรมต้องยอมรับว่าในอิตาลี Elvira Cazazza ในฐานะ Azucena ค่อนข้างบรรลุเป้าหมายของเธอโดยสร้างความแตกต่างที่เพียงพอกับ Leonora ที่กระตือรือร้นและรักอย่างไม่ประมาทซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและแรงกระตุ้นที่โรแมนติก

Cosazza มีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละครที่สำคัญตลอดเวลาในขณะที่ Toscanini ยังคงเป็นผู้ถือหางเสือของ La Scala จากนั้นเธอก็เปิดโรงเรียนสอนร้องเพลงเช่นเดียวกับศิลปินที่เกษียณแล้วหลายคน

Sadun และ Cazazza แตกต่างกันในลักษณะของการปล่อยเสียง: การปล่อยของ Sadun นั้นราบรื่นและสอดคล้องกัน การปล่อยของ Cosazza นั้นไม่สอดคล้องกันราวกับว่ามีหลุมบ่อ ด้วยเหตุนี้ชาวสเปนจึงประสบความสำเร็จเนื่องจากความสวยงามของเสียงและภาษาอิตาลี - เนื่องจากการแสดงออกที่มากขึ้น

GIANI คู่ขนาน - BUADES

นี่คือนักร้องสองคนซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เราพิจารณาข้างต้น หากใน Sadun และ Casazza องค์ประกอบที่เป็น "ตรรกะ" ของผู้ชายเป็นหลักในการพิจารณา ถ้าอย่างนั้น Giani และ Buades ก็เป็นผู้หญิงที่แท้จริง เป็นศิลปินที่มาจากสัญชาตญาณ

Nini Jani ประสบความสำเร็จสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรดาผลงานของเธอ ประการแรก Amneris ที่สดใสและร้อนแรงนั้นมีค่าควรแก่การกล่าวถึง Giani ร้องเพลงส่วนนี้ในโปรดักชั่นต่างๆ รวมถึงการแสดงระหว่างการทัวร์ในเยอรมนีโดย Lauri-Volpi Opera Ensemble (1938)

วงดนตรีชุดนี้ประกอบด้วยทัสซินารี, สเตลลา โรมัน, มาริโอ บาซิโอลา, วาทยกรอันโตนิโอ วอตโต และคนอื่นๆ Giani ผู้ซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโนมากกว่านักร้องเมซโซ-โซปราโน วิวัฒนาการของเธอเสร็จสิ้นในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ความเป็นผู้หญิงตรงไปตรงมามีชัยเหนือเธอซึ่งทำให้เธอสามารถร้องเพลงส่วนสูงของ Turandot ใน the Rimsky โรงละครโอเปร่า. นี่เป็นอีกกรณีที่ไม่บ่อยนักของการเปลี่ยนแปลงเสียงที่เกี่ยวข้องกับความเป็นสองบุคลิกที่เราพูดถึงข้างต้น โดยการเปรียบเทียบ วิวัฒนาการของเสียงร้องของ Aranji-Lombardi อยู่ในใจ

ออโรรา บูเดส เกิดในวาเลนเซีย บนชายฝั่งทะเล มีชื่อเสียงโด่งดังในบ้านเกิดของเธอ โดยแสดงร่วมกับมิเกล เฟลตา ชาวฝรั่งเศสยังปรบมือให้เธอเมื่ออยู่ในวิชี เธอร้องเพลงในเพลง Aida and Il trovatore ร่วมกับ Gina Cigna และ Lauri-Volpi เสียงของเธอหันไปทางเสียงของนักร้องเสียงโซปราโน เมื่อไปที่โน้ตต่ำ มัน "หมดไป" จนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมซโซ-โซปราโน เทสซิตูรา ทำให้นักร้องเหนื่อย ทำให้เธอระเบิดอารมณ์บ้าง อย่างไรก็ตามความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับ Roberto D "Alessio สามีของเธออายุของประเภท Anselmi ซึ่งแน่นอนว่าจะมีตำแหน่งที่คู่ควรในอันดับอายุของเนื้อเพลงหากชะตากรรมของเขาไม่ได้ชนเขาตั้งแต่เริ่มต้น เส้นทางที่สัญญาไว้มากมายความโชคร้ายนี้มีบทบาทสำคัญในการออกจากเวทีของเธอ

จากการวิเคราะห์กรณีเหล่านี้ทั้งหมด เป็นไปตามที่เมซโซ-โซปราโนซึ่งเป็นเสียงที่มีพรมแดนติดกันระหว่างเพศชายและเพศหญิง อยู่ภายใต้ความผันผวนทุกประเภท - เสียงเหล่านี้สามารถขึ้นหรือลงได้ในทันใด นี่เป็นเสียงที่เปราะบาง และการขาดแคลนเมซโซ-โซปราโนที่เพิ่มมากขึ้นเป็นข้อพิสูจน์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในเรื่องนี้

ทั้ง Giani และ Buades ต่างมีชื่อเสียงจากความเบาอย่างมั่นใจของกลิ่นระดับบน ความหนาแน่นที่โค้งมนของกลิ่นกลาง รวมถึงข้อมูลภายนอกที่ดีและเสน่ห์ที่เป็นธรรมชาติ ชาวอิตาเลียนมีความสามัคคีมากกว่าทั้งในพลาสติกและในเสียงร้อง ส่วนวาเลนเซียน่าเชื่อกว่าแม้ว่าจะค่อนข้างดุดันก็ตาม ทั้งสองคนหากมีทะเบียนล่างที่ดีจะได้รับความสุขจากชัยชนะและความนิยมอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ชัยชนะและความนิยมนั้นขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย บางครั้งก็เป็นผลทางอ้อมและไม่เด่นชัด แต่ถึงกระนั้นก็มีนัยสำคัญ พอจะนึกขึ้นได้ว่านักร้องเมซโซ-โซปราโนคนหนึ่งซึ่งโด่งดังเมื่อสิบหรือสิบห้าปีก่อน Zizolfi คนใดคนหนึ่งโด่งดังขึ้นมา เธอมีความเฉลียวฉลาด น้ำเสียง และหน้าตาดี แต่ยิ่งกว่านั้น เธอมีสามีเป็นนักข่าวที่มีชื่อเสียงซึ่งเธอใช้ประโยชน์จากงานบริการ

คู่ขนาน นิโคลัย - บาร์บี้

Elena Nicolai เป็นตัวอย่างของความสามัคคีของผู้หญิงและการเอาชนะความเป็นคู่ของบุคลิกภาพแบบวิภาษวิธี แม้จะมีกิจกรรมทางศิลปะที่เข้มข้นมากทั้งในอดีตและปัจจุบัน แต่เธอยังคงร้องเพลงในโอเปร่าเช่น Don Carlos, The Favorite, Aida, Il Trovatore และอื่น ๆ เพื่อรักษาใบหน้าของเธอและความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของเสียงร้องของเขา . จุดแข็งของเธอมีความสมดุลซึ่งกันและกันและสร้างการผสมผสานที่เมซโซ-โซปราโนคนอื่นได้แต่ฝันถึง

ผู้เขียนจำเธอได้ใน Aida ที่ Liceo Theatre ของบาร์เซโลนา การร้องคู่กับอีวา ปาเซ็ตติในองก์ที่สองของเธอนั้นไม่มีอะไรเทียบได้ - อย่างน้อยนักวิจารณ์ของเธอก็ประเมินเช่นนั้น ความรักและความทะเยอทะยานของเจ้าหญิงทั้งสองปะทะกัน และเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าความหลงใหลของใครร้อนแรงกว่ากัน ความปรารถนาที่จะชนะนั้นแน่วแน่กว่ากัน

Fedora Barbieri โดดเด่นเป็นเวลาเจ็ดปีที่ La Scala ที่ Metropolitan ที่ Colon Theatre เธอสวย เสียงของเธอไพเราะและอบอุ่น การแสดงละครของเธอยอดเยี่ยม ใน "Aida" ซึ่งจัดแสดงในห้องอาบน้ำของ Caracalla ในฤดูร้อนปี 1947 เธอสร้างความรู้สึก ไม่มีใครคาดคิดว่านักร้องหนุ่มที่เพิ่งเปิดตัวโดยศูนย์ฝึกอบรมของเทศกาล Florentine "Musical May" จะแสดงในส่วนนี้ "ln cessii patuit Dei" - "โดยวิธีที่เรารู้จักเทพเจ้า" ด้วยท่าทางพิเศษในการเดินไปข้างหน้าโดยกดข้อมือไปที่สะโพก และด้วยท่วงท่าที่สง่างาม เบา และมีจังหวะ เธอจึงแสดงลักษณะนิสัยของเธอตั้งแต่นาทีแรก การเฝ้าดูเธอเป็นความสุขทางตาและความสุขทางจิตวิญญาณ และเสียง? เสียงที่สอดคล้องกับพื้นผิวเวทีและสร้าง ภาพเสียง, ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของสัดส่วน. ผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อชมการแสดงในเย็นฤดูร้อนที่อบอ้าวนี้ ได้สูดกลิ่นหอมของต้นไมร์เทิลและต้นสน และในวันก่อนการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่ต่างปรบมือให้กับพรสวรรค์ที่เพิ่งค้นพบอย่างเป็นเอกฉันท์ ความสำเร็จของค่ำคืนนี้เป็นลางดีสำหรับบาร์บี้ริ "ลมหายใจอันยิ่งใหญ่" ที่พบในกรุงโรมติดตามเธอไปทุกที่ - อนิจจาไม่นาน ในปีพ. ศ. 2496 เธอร้องเพลงใน Il trovatore ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงโรมเป็นเวลาหนึ่งร้อยปีของการแสดงครั้งแรก หุ้นส่วนของเธอคือ Maria Callas, Lauri-Volli, Paolo Silveri เธอเพิ่งร้องเพลงที่หนาวเหน็บ "The Flame Sparkles" เมื่อจู่ๆ เธอรู้สึกวิงเวียนศีรษะและล้มลงกองกับพื้นราวกับล้มลง ฉันต้องลดม่านลง ไม่กี่วันต่อมาเธอเดินทางไปอเมริกาเพื่อแสดงคอนเสิร์ตที่นั่น แต่ถูกบังคับให้ขัดขวางและกลับบ้านที่ฟลอเรนซ์ เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับเธอเช่นเดียวกับ Gagliardi ในระหว่างการทัวร์มาดริดของเธอ และมีเพียงเหตุผลเท่านั้นที่แตกต่าง: Barbieri กำลังเตรียมพร้อมที่จะเป็นแม่

Elena Nicolai และ Fedora Barbieri ขอร้องให้เปรียบเทียบ เพราะพวกเธอมีเซนส์ของเสียงที่เหมือนกันและเหมือนกัน ทัศนคติที่ระมัดระวังถึงข้อความทางดนตรี ความสูงส่ง, วิทยาศาสตร์เสียง "ชนชั้นสูง", พลาสติกที่ดี, ความคิดทางดนตรีและความเชี่ยวชาญในเทคนิคทำให้ทั้งสองอย่างนี้แตกต่างกัน ในนั้น ต้นกำเนิดสลาฟนิโคไลชาวบัลแกเรียแสดงอารมณ์ที่สงบของเธอในขณะที่ชาวพื้นเมืองของ Trieste เผยให้เห็นความรักที่ร้อนแรงในชีวิตและการมองโลกในแง่ดีที่ไม่อดทนของตัวละครที่ต้องการชัยชนะในทุกวิถีทางและในนาทีนี้

คู่ขนาน - เบเนเดตติ

Karin Brantzel ซึ่งเป็นวาลคิรีแห่งสแกนดิเนเวียร้องเพลงละครวากเนอเรียนที่เมโทรโพลิแทน แต่กัตติ-คาซาซซา ผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้ไม่ได้ต่อต้านที่จะมอบความไว้วางใจให้เธอเหมือนกับนักร้องชาวเหนือคนอื่นๆ ที่มีส่วนในการแสดงโอเปร่าของอิตาลี บ่อยครั้งที่ใคร ๆ ก็สามารถได้ยิน "Aida" กับ Retberg ของเยอรมัน, Brantzel ของสวีเดน, บาริโทน Bonen ของเยอรมันและ Schorr เบสของฮังการี อายุ Lauri-Volpi ยังคงเป็นชาวอิตาลีคนเดียว Gatti-Casazza ผลลัพธ์นั้นชัดเจนและค่อนข้างน่าท้อใจ แต่ต้องขอบคุณเขา มันเป็นไปได้ที่จะได้รับความคิดที่ถูกต้องและมีประโยชน์มากว่านักร้องคนนี้มีค่าอะไรและธรรมชาติของความยากลำบากที่ละครของเยอรมันและอิตาลีเต็มไปด้วย ในความเป็นจริง Brantzel ผู้ฟังอย่างยอดเยี่ยมใน "Valkyrie" และ "Lohengrin" ใน "Aida" และ "Il trovatore" ไม่สามารถควบคุม tessitura ซึ่งต้องการเสียงที่ต่อเนื่องและไพเราะ และเสียงร้องของเธอเต็มไปด้วยความผิดพลาด ซึ่งใน ส่วนที่ร้องเป็นภาษาเยอรมันคงไม่มีใครค้นพบ ในทำนองเดียวกัน Bonin ผู้มีชื่อเสียงใน Die Meistersinger โดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าขาดๆ ของ Amonasro ได้เปิดเผยแผลที่ซ่อนอยู่ของเสียงที่ดังของเขาและความล้มเหลวของวิธีการและสไตล์ของเขาสำหรับเลกาโตอิตาลี กลายเป็นว่าเขาไม่รู้จัก bel canto เลย ถ้าเราเข้าใจว่า bel canto เป็นอารมณ์ตามธรรมชาติ

แสดงออกผ่านผ้าเสียงที่ปักเป็นลวดลาย นี่เป็นคำเตือนสำหรับผู้ที่มีความเย่อหยิ่งจากความไม่รู้หรือขาดประสบการณ์เชื่อว่าดนตรีอิตาลีที่ได้รับความนิยมเช่นนี้เล่นง่ายกว่าดนตรีเยอรมันที่คลุมเครือและสูงส่ง

Maria Benedetti เติบโตในบูดาเปสต์ แต่สายเลือดอิตาเลียนที่ไหลเวียนอยู่ในสายเลือดของเธอทำให้เธอเข้าใจสไตล์และเทคนิคการร้องของเราได้ง่ายขึ้น โดยอิงจากความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออก ถ้าเธอสามารถเพิ่มโน้ตลงไปได้อีกสักหนึ่งตัว เธอก็จะกลายเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอสูงพอๆ กับฮวนนิตา คาเปลลา เป็นเรื่องง่ายมากที่จะจินตนาการถึงเธอในหน้ากากของนักบวชชั้นสูงของดรูอิดด้วยเสียงที่สดใสและทรงพลังของเธอ พร้อมกับรูปร่างที่สง่างามและเสียงอันสูงส่งของเธอ ด้วยเหตุนี้ Ortrud ของเธอจึงเปรียบได้กับ Ortrud ของ Elena Nicolai ในแง่ของเทคนิคทางศิลปะและความลึกของการเจาะเข้าไปในภาพ

Karin Brantzel และ Maria Benedetti มีความคล้ายคลึงกันทั้งภายนอก (ทั้งคู่มีส่วนสูงและรูปร่างที่น่าประทับใจ) และการร้องเพลง: ทั้งคู่มีเสียงที่หวือหวาและมีพลังมหาศาลในระดับบน พวกเขาแตกต่างกันในระดับความรู้สึกและสไตล์การร้อง โรแมนติกสำหรับ Brantzel คลาสสิกสำหรับ Benedetti

คู่ขนานของ BERTANA - PIRAZZINI

Toscanini ชอบ Louise Bertana มากกว่าคนอื่นๆ เมื่อเขากำลังมองหานักแสดงสำหรับการผลิตครั้งแรกของ Boito's Nero ในรอบปฐมทัศน์ที่น่าจดจำที่ La Scala เธอร้องเพลงร่วมกับ Scacciati, Pertile และ Galeffi ความอ่อนโยนของเนื้อเสียงและความเป็นดนตรีที่มีอยู่ในการร้องเพลงของเธอทำให้การเลือกของมาสโทรเข้าใจได้และพูดถึงธรรมชาติของเสียงนี้ จากนั้น Toscanini ก็ออกเดินทางไปสหรัฐอเมริกาและนักร้องชาวอาร์เจนตินา

ย้ายไปบัวโนสไอเรสซึ่งเธอร้องเพลงที่ Colon Theatre จนจบอาชีพ ที่นั่นเธอได้แสดงละครทั้งหมดที่เหมาะกับบุคลิกทางศิลปะของเธอ (คู่หูของเธอคือ Claudia Muzio) โดยไม่ต้องปกป้องตัวเองจากคู่แข่ง ทั้ง Stignani หรือ Anitua หรือ Buades และไม่มีใครสามารถแข่งขันกับเธอได้ ดินแดนพื้นเมือง. แต่ถ้าเสียงที่ค่อนข้างไพเราะของเธอสามารถรับมือกับส่วนต่างๆ ของ Mignon, Charlotte, Valli, Marguerite, Nanette ได้อย่างง่ายดาย จากนั้นในที่สุด tessitura ที่เหนื่อยล้าของส่วนที่รับผิดชอบเช่น Amneris หรือ Azucena ก็เอาชนะความอดทนของเธอได้ในที่สุด ซึ่งแม้ว่าจะยังคงดื้อรั้น ไม่ จำกัด

มิเรียม ปิราซซินีดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษในบรรดานักแสดงละครเวทีโอเปร่า เธอยังเล่นเกมที่อาจเกินความสามารถของเธอแต่เธอก็ทำด้วยความรอบคอบและระมัดระวังอย่างที่สุด ในตอนเย็น เมื่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ข้างต้นเกิดขึ้นกับ Barbieri ปิราซซินีถูกเรียกตัวไปแทนที่เธอในเกมของ Azucena อย่างเร่งด่วน ความสามารถในการเคลื่อนไหวและความมั่นใจในตนเองของเธอทำให้สถานการณ์คลี่คลายลง ในขณะที่ผู้ชมได้รู้จักนักร้องที่ฉลาดและเล่นดนตรีคนนี้ ดูเหมือนว่าสามัญสำนึกจะไม่อนุญาตให้เธอ "ใช้เสียงของเธอในทางที่ผิดและสั่งให้เธอร้องเพลงที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเสียงของเธอซึ่งสามารถกำหนดได้ว่าเป็นเมซโซ - โซปราโนโคลงสั้น ๆ ส่วนของ Mignon เหมาะกับรูปร่างที่เพรียวบางของเธอ และเต็มไปด้วยการมอดูเลต เสียงต่ำที่นุ่มนวล ในทำนองเดียวกัน Rubria และ Adalgiza จะพบว่าเธอเป็นนักแสดงในอุดมคติ เพราะเสียงร้องของเธอนั้นเป็นธรรมชาติและสื่อความหมายได้ดี

Bertana และ Pirazini ดูเหมือนจะเป็นนักร้องฝาแฝด บุคลิกของพวกเขาคล้ายกันมาก การร้องเพลงของพวกเขาละเอียดอ่อนและเป็นบทกวี เสียงของ Bertana นั้นกว้างกว่า เสียงของ Pirazini นั้นแหลมและสดใสกว่า ทั้งคู่ได้รับเสียงร้องที่ "ฉลาด" ดี

โรงเรียนที่ให้ความสำคัญกับความชัดเจน อิสระของเสียง และยึดหลักยิมนาสติกเสียงที่มีประสิทธิภาพ เบอร์ทานาถึงแก่กรรมในสถานการณ์เดียวกับฮวนนิตา คาเปลลา

คู่ขนาน SWARTOUT - SIMIONATO

Gladys Swartout at the Met เป็น Adalgisa ที่หอมหวานและน่าหลงใหลที่สุดใน Norma ลักษณะถ้อยคำเสียง - ทุกอย่างได้สัดส่วนกัน ทั้งหมดนี้เมื่อนำมารวมกันทำให้เธอสมบูรณ์แบบจนเจ้าพ่อฮอลลีวูดตาเป็นประกายและพวกเขาทำเกินกว่าเหตุเพื่อลักพาตัวเธอจากโรงละครโอเปร่า เนื่องจากตัวอย่างของเกรซ มัวร์เป็นแบบอย่าง

เมื่อ Swartout ร้องเพลงร่วมกับ Pocelle กลายเป็นเพลงคู่ที่สวยงามและเต็มไปด้วยความกลมกลืน Marion Telva นักร้องเมซโซ-โซปราโนอีกคนที่เคยร้องเพลง Adalgisa มีเสียงร้องที่ดี แต่ไม่มีพรสวรรค์ในการเย้ายวนอันอ่อนโยนที่มาจาก Gladys และจำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งอย่างฉับพลันของ Polion ที่ลืม Norma ทุกคนใน Met จำวง Pocelle-Swartout-Lauri-Volpi-Pintz ใน Norma ซึ่งไม่เคยขึ้นเวทีนิวยอร์กมาก่อนเมื่อห้าสิบปีก่อน

บนเวทีอิตาลี ร่างอันสง่างามของกลาดิสจับคู่กับจูเลียตตา ซิมิโอนาโต ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ลา สกาลาในบทเรียบๆ ของเอมีเลียจากโอเธลโล บทบาทหลักในการแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2485 ร้องโดย Canilla และ Lauri-Volpi ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาเส้นทางอันสดใสที่ซิมิโอนาโตกำลังเดินตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการขาดแคลนผู้หญิงเสียงต่ำเมื่อไม่นานมานี้ เธอไม่ได้มีความสวยงามแบบ Swarthout แต่เธอมีเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นกว่าเมื่อเทียบกับชาวอเมริกัน ใน "Italian in Algiers" และใน "Cinderella" เธอได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความจริงจังของโรงเรียนและความตั้งใจของเธอ เธอจะไม่ใช้ของขวัญของเธอในทางที่ผิดและฉีกตัวเองในงานปาร์ตี้ที่เกินกำลังของเธอ - จิตใจที่มีสติและมีชีวิตชีวาของเธอคือการรับประกันสำหรับสิ่งนี้ จริงอยู่ที่เธอบันทึกเสียง Carmen ทางวิทยุ แต่การร้องเพลง Carmen ในสตูดิโอวิทยุนั้นไม่เหมือนกับร้องเพลงในโรงละครเลย นอกจากนี้ เธอยังมีเทคนิคอันไร้ที่ติที่จะช่วยปกป้องเสียงอันไพเราะของเธอ

ออร์โซคู่ขนาน - มิงกินี-กัตทาเนียว

Irena Mingini-Cattaneo เป็นหนึ่งในนักร้องที่มีทุกอย่าง - เสียง, รูปร่าง, โรงเรียนและสไตล์ที่ร้องเพลงหลักในโอเปร่าที่ค่อนข้างยากและถึงกระนั้นก็ไม่สามารถบรรลุตำแหน่งที่แข็งแกร่งในโรงละครที่สำคัญที่สุดได้ มีชื่อเสียงโด่งดัง ไม่มีค่าใช้จ่ายมากมาย ศิลปินหลายคนแม้ว่าพวกเขาจะมีความสามารถมาก แต่ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งในการเอาชนะอุปสรรคที่แยกความคลุมเครือออกจากชื่อเสียง การไม่เปิดเผยชื่อออกจากชื่อ และต้องพอใจกับ "คอร์วี" - งานที่มีเกียรติทุกวัน แต่ไม่เห็นคุณค่า ผลลัพธ์ที่ได้มีส่วนช่วยเหลือใครบางคนเท่านั้น ความสำเร็จของคนอื่น Mingini เคยร้องเพลงร่วมกับ Lauri-Volpi ใน Il trovatore ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าซานเซบาสเตียน Azucena ของเธอชุบชีวิตชาวสเปนอย่างแท้จริง การหาเสียงของ Manrico จางหายไปเป็นฉากหลังและนักวิจารณ์ทุกคนในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับของประเทศชื่นชมและยกย่องศิลปินคนนี้เรียกเธอว่าเป็นชัยชนะที่แท้จริงของการแสดง ตัวละครหลักอื่น ๆ ได้รับคำชมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ทั้งเสียงที่ไพเราะและสื่อความหมาย การแสดงที่น่าเชื่อถือ หรือการหายใจและเอฟเฟกต์เสียงในปริมาณที่เหมาะสมไม่ได้ทำหน้าที่ของเธออย่างแท้จริง: การเปิดตัวเกิดขึ้น และศิลปินก็กลายเป็นคนเดิมของเธออีกครั้ง

โชคชะตาก็ไม่ยุติธรรมกับเอด้า ออร์โซ เจ้าของเสียงเมซโซ-โซปราโนที่ใหญ่ที่สุดและเต็มไปด้วยเสียงที่สุดที่เคยปรากฏในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ราวกับต้องการเล่นตลกกับเธอ โชคชะตาเลือกเธอเป็นเป้าหมายและขัดขวางไม่ให้เธอมีชื่อเสียงในช่วงเวลาที่เบซานโซนี ซูเปอเวีย และอนิทัวโปรดปราน การที่เธอหายไปจากเวทีบ่อยๆ เนื่องจากสถานการณ์ในครอบครัว ทำให้ตัวแทนโรงละครถอดเธอออกจากรายการในที่สุด ทุกวันนี้ เมื่อเมซโซ-โซปราโนแท้ๆ ไม่มีจำหน่ายอีกต่อไป เอดา ออร์โซ ซึ่งอยู่ในสภาพดีเยี่ยม สามารถสนับสนุนโรงละครอิตาลีที่กำลังถดถอยได้ แต่ราวกับตั้งใจไว้ จู่ๆ เธอก็ล้มป่วยด้วยโรคกล้ามเนื้อหัวใจอักเสบและถูกบังคับให้นั่งอยู่ที่บ้าน โศกเศร้ากับเวลาที่เสียไปและชื่อเสียงที่ล่วงเลยไป

เสียงเมซโซ-โซปราโนนั้นหาได้ยากในธรรมชาติ แต่มีเสียงที่ไพเราะ ฉ่ำ และนุ่มนวลมาก การค้นหานักร้องที่มีเสียงเช่นนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับครู เสียงนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในเวทีโอเปร่าและดนตรีแขนงต่างๆ

เมซโซ-โซปราโนที่มีเสียงต่ำที่สวยงามนั้นง่ายกว่าที่จะสมัครเรียนในโรงเรียนดนตรี และหางานทำในโรงละครโอเปร่าในอนาคตเพราะ นักร้องเมซโซ-โซปราโนมักขาดตลาดและมีไม่มากเท่ากับผู้หญิงที่มีเสียงร้องสูง

จากบทความคุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างเสียงผู้หญิงที่สวยงามและที่ใดที่คุณสามารถใช้มันได้อย่างคุ้มค่า

อะไรคือความแตกต่างเมซโซ-โซปราโนจากเสียงอื่นๆ

ในโรงเรียนภาษาอิตาลี นี่คือชื่อของเสียงที่เปิดหนึ่งในสามด้านล่างเสียงโซปราโนที่น่าทึ่ง แปลเป็นภาษารัสเซีย "mezzo-soprano" แปลว่า "นักร้องเสียงโซปราโนตัวน้อย" มันมีเสียงที่นุ่มนวลสวยงามและไม่ถูกเปิดเผยในโน้ตบน แต่อยู่ในส่วนตรงกลางของช่วงตั้งแต่อ็อกเทฟเล็กไปจนถึง A วินาที

เมื่อร้องเพลงมากขึ้น โน้ตสูงเสียงต่ำที่เข้มข้นและชุ่มฉ่ำของเมซโซ-โซปราโนจะสูญเสียสีที่เป็นลักษณะเฉพาะ กลายเป็นทึบ แหลมและไม่มีสี ตรงกันข้ามกับเสียงโซปราโนซึ่งเสียงเริ่มเปิดขึ้นในโน้ตตัวบน ทำให้ได้เสียงส่วนหัวที่ไพเราะ แม้ว่าจะมีตัวอย่างของเมซโซในประวัติศาสตร์ดนตรีซึ่งไม่สามารถสูญเสียเสียงต่ำที่สวยงามของพวกเขาได้แม้ที่โน้ตบนสุดและร้องเพลงโซปราโนได้อย่างง่ายดาย ในโรงเรียนภาษาอิตาลี เมซโซสามารถฟังดูเหมือนโซปราโนที่มีเนื้อร้องและบทละคร แต่ในแง่ของช่วงเสียง อาจต่ำกว่าเสียงเหล่านี้ประมาณหนึ่งในสาม

ในโรงเรียนโอเปร่าของรัสเซียเสียงนี้โดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่ไพเราะและไพเราะซึ่งบางครั้งก็คล้ายกับเสียงที่ดังที่สุด เสียงต่ำในผู้หญิงที่ร้องเทนเนอร์พาร์ทได้ ดังนั้น เมซโซ-โซปราโนที่มีเสียงต่ำและสื่ออารมณ์ได้ไม่ลึกพอจึงถูกเรียกว่าโซปราโน ซึ่งมักทำให้เกิดปัญหามากมายสำหรับเสียงนี้ ดังนั้นเด็กผู้หญิงหลายคนที่มีเสียงดังกล่าวจึงไปที่เวทีและเล่นดนตรีแจ๊สซึ่งพวกเขาสามารถร้องเพลงใน tessitura ที่สะดวกสำหรับพวกเขา เมซโซ - โซปราโนที่เกิดขึ้นสามารถแบ่งออกเป็นบทกวี (ใกล้กับโซปราโน) และละคร

ในคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ-โซปราโนโคลงสั้น ๆ จะร้องเพลงในส่วนของอัลโตชุดแรก และเมซโซโซปราโนแบบดราม่าจะร้องท่อนที่สองพร้อมกับคอนทราลโต ในการประสานเสียงพื้นบ้าน พวกเขาแสดงในส่วนของวิโอลาและในเพลงป๊อปและ ทิศทางดนตรีแจ๊สเมซโซ-โซปราโนมีค่าสำหรับเสียงต่ำที่สวยงามและเสียงต่ำที่สื่อความหมาย ยังไงก็ตาม นักแสดงสมัยใหม่หลายคนในเวทีต่างประเทศมีความโดดเด่นด้วยเสียงต่ำแบบเมซโซ-โซปราโนที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเขา แม้จะให้เสียงที่แตกต่างกันก็ตาม

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเสียงเมซโซ-โซปราโนและเสียงอื่นๆ คือคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

1. ในส่วนบนของช่วง เสียงเมซโซ-โซปราโนจะไม่แสดงออกและสูญเสียเสียงต่ำที่สวยงามไป นักร้องเสียงโซปราโนในส่วนนี้ของเสียงจะเพิ่มความสวยงามและความชัดเจนของเสียงเท่านั้น (ประมาณจาก G ของเสียงคู่แรกถึง F ของเสียงที่สอง)
2. ช่วงจาก do-re ของอ็อกเทฟที่สองถึง fa อาจใช้ไม่ได้เลย ซึ่งไม่ปกติสำหรับโซปราโน
3. โน้ตเสียงต่ำไม่แสดงความยากลำบากและให้เสียงที่ไพเราะและลุ่มลึก ซึ่งแตกต่างจากนักร้องเสียงโซปราโนที่ร้องโน้ตเหล่านี้ได้ยาก บางครั้งในโน้ต A และ G ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก นักร้องเสียงโซปราโนจะสูญเสียความชัดเจนของเสียงและโน้ตเหล่านี้แทบไม่มีเสียง

ทำไมเมซโซ-โซปราโนจึงยากที่จะนิยาม

เสียงนี้ทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ครูมากกว่าเสียงอื่นๆ เพราะเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุในเด็กและวัยรุ่น เกิดช้ากว่าเสียงอื่นๆ ดังนั้น เด็กผู้หญิงที่มีเสียงไม่สม่ำเสมอในคณะนักร้องประสานเสียงจึงถูกจัดให้อยู่ในคนที่สองและแม้กระทั่งในนักร้องเสียงโซปราโนคนแรก ซึ่งสร้างความยากลำบากอย่างมากให้กับพวกเธอและโดยทั่วไปอาจทำให้หมดความสนใจในชั้นเรียน บางครั้งเสียงสูงของเด็กหลังจากวัยรุ่นจะได้เสียงเมซโซ - โซปราโนที่มีลักษณะเฉพาะ แต่มักจะได้เมซโซ - โซปราโนจากอัลโต คุณสามารถระบุ mezzo-soprano ได้อย่างถูกต้องภายใน 18 หรือ 19 ปี . แต่ที่นี่ครูสามารถผิดพลาดได้

ความจริงก็คือ ไม่ใช่เมซโซ-โซปราโนทุกคนที่มีเสียงต่ำที่นุ่มนวลและไพเราะ เช่นเดียวกับนักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่พวกเขาฟังดูไพเราะ แต่ไม่สดใสในอ็อกเทฟแรกและหลังจากนั้น เพียงเพราะเสียงต่ำของพวกเขาไม่หนักแน่นและสื่อความหมายได้เท่ากับเสียงของคนดังระดับโลก เสียงโอเปร่าที่มีเสียงต่ำเช่นนี้มักไม่ค่อยพบในธรรมชาติ ดังนั้นเด็กผู้หญิงที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดของโอเปร่าจะถูกจัดประเภทเป็นนักร้องเสียงโซปราโนโดยอัตโนมัติ แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขามีน้ำเสียงที่ไม่แสดงออกมากพอสำหรับการแสดงโอเปร่า ในกรณีนี้ ช่วงเสียงจะเป็นตัวชี้ขาด ไม่ใช่เสียงต่ำ นั่นเป็นเหตุผลที่เมซโซ-โซปราโนมองเห็นได้ยากในครั้งแรก

ในเด็กอายุต่ำกว่า 10 ปี มีความเป็นไปได้อยู่แล้วที่จะพัฒนาเมซโซ-โซปราโนในแง่ของเสียงต่ำทรวงอกและการลงทะเบียนเสียงบนที่ยังไม่พัฒนา บางครั้งก็ใกล้ชิดกับ วัยเปลี่ยนผ่านระดับเสียงและการแสดงออกของเสียงเริ่มลดลงและในขณะเดียวกันการลงทะเบียนหน้าอกของเสียงก็ขยายออก แต่ผลลัพธ์ที่แน่นอนจะปรากฏให้เห็นหลังจาก 14 หรือ 16 ปี และบางครั้งก็เกิดขึ้นในภายหลัง

นักร้องชื่อดัง - LIST

Mezzo-soprano เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโอเปร่าเท่านั้น ใน การร้องเพลงพื้นบ้านทิศทางดนตรีแจ๊สและป๊อปมีนักร้องมากมายที่มีเสียงเช่นนี้ เสียงต่ำและช่วงของเสียงที่เอื้อให้ผู้หญิงสามารถใช้ประโยชน์ได้อย่างคุ้มค่า แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องป๊อปที่จะกำหนดช่วงของเสียงและโทนเสียงที่เธอมี แต่ลักษณะของเสียงนั้นสามารถระบุได้ด้วยเสียงต่ำ

นักร้องป๊อปที่มีเมซโซ-โซปราโนมีความโดดเด่นด้วยเสียงทุ้มลึก สีของเสียงนี้ได้ยินกันดีในนักร้องเช่น สลาวา, นาตาเลีย โอเรโร และนาเดซดา กรานอฟสกายา

โซปราโน- (นักร้องเสียงโซปราจากอิตาลี, จากโซปรา - โอเวอร์, โอเวอร์), เสียงร้องเพลงสูงสุด (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงหรือเด็ก) มีละคร, บทเพลง, coloratura โซปราโน, เช่นเดียวกับบทเพลงละครและพันธุ์อื่น ๆ ช่วงเสียงโซปราโนมีตั้งแต่อ็อกเทฟแรกไปจนถึงอ็อกเทฟที่สาม

ในประเพณีดนตรีของรัสเซีย การจำแนกประเภทของเสียงโซปราโนต่อไปนี้เป็นที่ยอมรับ

วิธีการจำแนกนี้ใช้ได้กับทุกประเภท ศิลปะการเปล่งเสียงในโอเปร่า, เชมเบอร์มิวสิค, การร้องเพลงประสานเสียง. อย่างไรก็ตามในศิลปะโอเปร่ามักจะใช้การจำแนกประเภทอื่นที่มีรายละเอียดมากกว่า (จากตัวพิมพ์เล็ก - ขึ้น)

Beverly Seals (ชื่อจริง Bella Silverman) เป็นหนึ่งในนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของ American Opera" คอลัมนิสต์ของนิตยสาร The New Yorker เขียนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ: "ถ้าฉันแนะนำสถานที่ท่องเที่ยวของนิวยอร์กให้กับนักท่องเที่ยว ฉันจะให้ Beverly Seals อยู่ในงานปาร์ตี้ของ Manon ตั้งแต่แรก เหนือเทพีเสรีภาพและ Empire State อาคาร." เสียงของแมวน้ำมีความโดดเด่นด้วยความเบาเป็นพิเศษ และในขณะเดียวกันก็มีเสน่ห์ พรสวรรค์บนเวที และรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ที่ทำให้ผู้ชมหลงใหล

แมวน้ำที่มีเสน่ห์ใน The Merry Widow ของ Mozart

อาเรีย คาสต้า ดีวาจากโอเปร่าของ Bellini Norma เป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่ร้องยากที่สุดในละคร และลองเปรียบเทียบนักแสดงที่แตกต่างกันที่กล้าร้องเพลงนี้

ร้องเพลง เบเวอร์ลี่ ซีล

แต่ผู้ยิ่งใหญ่ร้องเพลงนี้ มาเรีย คาลาส

และในที่สุดก็ มอนต์เซอร์รัต คาบาเล่

และนี่คือวิธีการร้องของเพลงนี้ แอนนา เนเทร็บโก

และนี่ กาลิน่า วิชเนฟสกายา

เสียงของนักร้องโซปราโนชาวอิตาลีมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของเสียงต่ำ ความอิ่มตัวของเสียงที่ยอดเยี่ยม และความลึกของเสียง นักร้องเสียงโซปราโนที่มีชื่อเสียงของอิตาลีคือ Amelita Galli-Curci หลังจากที่เธอลงจากเวที ชื่อของ "นักร้องเสียงโซปราโนคนแรกของโลก" ก็ถูกท้าทายโดย Renata Tebaldi และ Maria Callas จากกันและกัน

นั่นเป็นวิธีที่เขาร้องเพลง เรนาต้า เตบัลดี้

Renata Tebaldi เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2465 ในเมือง Pesaro ในเมืองเดียวกับ Gioacchino Rossini
ครั้งหนึ่งในการสัมภาษณ์ Tebaldi ถูกขอให้ตั้งชื่อนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เธอตอบว่า:“ แน่นอนฉันเอง!” และสักครู่เธอก็สนุกไปกับความประหลาดใจของนักข่าวที่ไม่มีไหวพริบซึ่งไม่คาดคิดว่าจะมีการฉีดยา Kallas จากเธอแล้วเสริมด้วยรอยยิ้ม:“ คุณเห็นไหมว่าฉัน ฉันสูงเจ็ดสิบสี่เมตร คุณช่วยบอกนักร้องเสียงโซปราโนอีกคนที่สูงกว่าฉันได้ไหม” ตามมาตรฐานดังกล่าว Tebaldi นำหน้าคู่หูส่วนใหญ่ของเธอ บางคนถึงขั้นนำหน้าด้วยซ้ำ

โจน ซูเธอร์แลนด์-- นักร้องโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวออสเตรเลีย นักร้องเสียงโซปราโนที่มีเนื้อร้องและบทละครพร้อมเทคนิคการร้องที่น่าอัศจรรย์ซึ่งสร้างความประหลาดใจมาเป็นเวลาหลายสิบปี ด้วยความสามารถพิเศษทั้งเสียงและการตีความท่อนโอเปร่า ... เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2553 ที่กรุงเจนีวา อายุ 84 ปี.

ราคา เลออนติน่า(ราคา) (พ.ศ. 2470) - นักร้องโอเปร่าชาวอเมริกัน

เมื่อถูกถามว่าสีผิวสามารถแทรกแซงอาชีพนักแสดงโอเปร่าได้หรือไม่ Leontina Price ตอบแบบนี้: "สำหรับผู้ชื่นชมก็ไม่รบกวนพวกเขา แต่สำหรับฉันในฐานะนักร้องอย่างแน่นอน

เรเน่ เฟลมมิ่งเป็นนักร้องโอเปร่าชาวอเมริกันที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น "มาตรฐานทองคำของนักร้องเสียงโซปราโน" "โฉมหน้าของอเมริกาในปัจจุบันในด้านเสียงร้องคลาสสิก" และ "หนึ่งในซูเปอร์สตาร์ตัวจริงเพียงไม่กี่คนในยุคของเรา"

ในโอเปร่า "Eugene Onegin" ฉากสุดท้ายคือผลงานชิ้นเอกของเสียงร้อง การแสดง และฉาก เรเน่ เฟลมมิ่ง - นักแสดงที่ดีที่สุดทัตยา

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

มาเรีย กูเลกิน่าหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก หลังจากเปิดตัวที่ La Scala ในปี 1987 นักร้องไม่ค่อยไปรัสเซียกำหนดการของเธอมีกำหนดในอีกหลายปีข้างหน้า เธอเป็นแขกรับเชิญในโรงละครโอเปร่าทุกแห่งทั่วโลก: ในอาชีพของเธอ มาเรียร้องเพลงในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของ Metropolitan Opera, Covent Garden ในโตเกียว อียิปต์ เวียนนา ปารีส

Maria Agasovna Guleghina(ชื่อจริง - เมทาร์จยาน) เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2502 เธอเริ่มอาชีพของเธอในโรงละครโอเปร่า โรงละครของรัฐในมินสค์จากนั้นย้ายไปยุโรปในปี 2530 หนึ่งปีต่อมาเธอเปิดตัวที่ La Scala ในบท Amelia ใน Ball in the Masquerade ร่วมกับ Luciano Pavarotti กำกับโดย Maestro Gavazeni ความแข็งแกร่ง ความอบอุ่น และความจริงใจของน้ำเสียงของเธอ และทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม ทำให้เธอได้รับการต้อนรับจากแขกรับเชิญ โรงละครที่แตกต่างกันความสงบ. ในอาชีพของเธอ มาเรียได้ร้องเพลงที่ Metropolitan Opera, Covent Garden, โตเกียว, อียิปต์, เวียนนา, ปารีส และเมืองหลวงของโลกหลายแห่ง...

ภาษาอิตาลี บาร์บารา ฟริตโตลี- นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก เธอถูกเรียกว่านักร้องเสียงโซปราโนผ้าไหมแห่งอิตาลี Barbara Frittoli เกิดที่มิลาน ศึกษาที่ Giuseppe Verdi Conservatory อาชีพระดับนานาชาติของเธอเริ่มต้นในปี 1989 หลังจากเปิดตัวครั้งแรกที่ Teatro Comunale ในฟลอเรนซ์ใน Il giuoco del barone ของ Bucchi ประวัติของเธอมีขนาดใหญ่ผิดปกติ ที่สำคัญที่สุดคือการแสดงร่วมกับ Riccardo Muti

แอนนิค แมสซิสสมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักร้องเสียงโซปราโนคนแรกของฝรั่งเศส เธอเป็นเจ้าของผลงานละครมากมาย ตั้งแต่งานของ Handel และ Rameau ไปจนถึงงานสังสรรค์ชั้นยอดในยุค Bel Canto โอเปร่าเนื้อร้องภาษาฝรั่งเศส และผลงานในศตวรรษที่ 20

เสียงของเธอ - เสียงโซปราโนที่เบาและดังพร้อมเสียงสูงที่เปล่งออกมาและความรวดเร็วผิดปกติที่ให้คุณวิ่งผ่านสามอ็อกเตฟได้ - เย็นเล็กน้อยเหมือนกับตัวเธอเองที่เย็นชา แต่อีกครั้ง สิ่งนี้ทำให้เธอมีเสน่ห์คล้ายกับราชินีหิมะ

โซปราโนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ - แอนนิต้า เซอร์เคตติ(Anita Cerquetti) ชื่อของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จักในรัสเซีย

ดาราชาวอาเซอร์ไบจันร้องเพลง Casta Diva ในค่ำคืนวันครบรอบของ Elena Obraztsova Dinara Alieva

เสียงของ Dinara Aliyeva ดึงดูดใจด้วยความสวยงาม การร้องเพลงของเธอที่ไพเราะด้วยเสียงต่ำที่นุ่มลึก เสียงร้องของเธอโจมตีด้วยทักษะ ผู้รักในเสียงดนตรี นักวิจารณ์ และสื่อมวลชนต่างชื่นชมความสามารถทางศิลปะและทักษะการแสดงบนเวทีอันยอดเยี่ยมของศิลปิน และประเมินความสามารถของเธอในฐานะดาวรุ่งแห่งเวทีโอเปร่าระดับโลก มีเสน่ห์และสไตล์ในการแสดงดนตรีและละครที่หลากหลาย

เซซิเลีย บาร์โตลี (Cecilia Bartoli)- หนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่เป็นที่ต้องการตัวและได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก

กว่าสองทศวรรษที่ Cecilia Bartoli เป็นหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ละผลงานของเธอ-ไม่ว่าจะเป็น โปรแกรมคอนเสิร์ต, บทบาทใหม่บนเวทีโอเปร่าการเปิดตัวอัลบั้มโดย บริษัท แผ่นเสียง DECCA ซึ่งนักร้องมีสัญญาพิเศษเป็นที่สนใจอย่างมาก

Cecilia Bartoli คือเจ้าของ "สถิติ" ที่น่าทึ่ง - ขายได้มากกว่า 8 ล้านอัลบั้ม อยู่ในชาร์ตเพลงป็อปต่างประเทศมากกว่า 100 สัปดาห์ รางวัลอันทรงเกียรติมากมายของเธอ ทอง แผ่นดิสก์สี่รางวัล แกรมมี่(สหรัฐอเมริกา) จำนวน 10 รางวัล เสียงสะท้อนและหนึ่ง - แบมบี้(ประเทศเยอรมนี) สองรางวัล คลาสสิก บริท รางวัล(บริเตนใหญ่), ชัยชนะ เดอ ลา ดนตรี(ฝรั่งเศส) และอื่น ๆ อีกมากมายสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างมากของงานเช่นแผ่นดิสก์ โอเปร่า โปรบิตา(“Forbidden Opera”) รวมถึงอัลบั้มเดี่ยวที่อุทิศให้กับ A. Vivaldi, K. Gluck, A. Salieri

Cecilia Bartoli - ผู้ถือ Order of Merit ของสาธารณรัฐอิตาลี, นักวิชาการปัจจุบันของ Roman Academy of Santa Cecilia, ผู้ถือ Order of Arts and Letters (ฝรั่งเศส), ผู้ถือ Order of Merit (ฝรั่งเศส), สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ London Royal Academy of Music และ Royal Academy of Music สวีเดน เมื่อเร็ว ๆ นี้ Cecilia Bartoli ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติของอิตาลี "Golden Bellini" (Bellini d'Oro) ซึ่งเป็นเหรียญทองเกียรติยศในสาขาศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลสูงสุดของกระทรวงวัฒนธรรมสเปน นอกจากนี้เธอยังได้รับ เหรียญทองเมืองปารีส

ในปี 2012 Cecilia Bartoli เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Salzburg Festival เธอสังเกตเห็นอะไรบางอย่าง

ปี 2012 ผ่านพ้นไปแล้ว และนักวิจารณ์เพลงต่างยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Yulia Lezhneva เป็นผู้ค้นพบแห่งปี ซึ่งเป็นหนึ่งในนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซียที่มีแนวโน้มมากที่สุด เสียงต่ำของมันเรียกว่าหอยมุก และการตีความดนตรีแบบบาโรกก็ถูกนำไปเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิงแล้ว เธอเกิดในปี 1989 ในครอบครัวนักธรณีฟิสิกส์ใน Yuzhno-Sakhalinsk ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเธอเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนและร้องเพลง ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก A. Grechaninov Music School สาขาเปียโนและเสียงร้อง ตั้งแต่อายุ 14 ถึง 18 ปี เธอเรียนที่ Academy of Music of Music ที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ในด้านเสียงร้องและเปียโน

ฟังคอนเสิร์ตของ Y. Lezhneva และถ้าฉันพบ Casta Diva ในการแสดงของเธอ ฉันจะโพสต์ให้

จูเลียดูเหมือนเครื่องลายครามที่ไม่มีอารมณ์ ในแง่นี้เธออยู่ไกลจาก Netrebko

โดยสรุปเธอร้องเพลง Casta Diva: ความสุขทั้งหมด, ความคิดที่พุ่งเข้ามาเหมือนสายฟ้าในหัวของเธอ, ตัวสั่นเหมือนเข็ม, วิ่งผ่านร่างกายของเธอ - ทั้งหมดนี้ทำลาย Oblomov: เขาหมดแรง

ไอเอ กอนชารอฟ "โอโบมอฟ"

เพลงของ Virgin บริสุทธิ์นี้เกี่ยวกับอะไร?

เวอร์จิ้นบริสุทธิ์! เงินคุณดูน่าอัศจรรย์
ป่าเก่าแก่แห่งนี้มีความศักดิ์สิทธิ์
หันมาหาเราใบหน้าที่ไม่เน่าเปื่อย
ให้สว่างไสวด้วยแสงสว่าง

พรหมจารีบริสุทธิ์ เชื่องกิเลสอันเร่าร้อน
และตายอย่างกล้าหาญ
ความสุขสงบบนโลก
ราวกับอยู่บนสวรรค์ยินดีต้อนรับ

ในต้นฉบับ

Casta Diva, che inargenti
Queste sacre antiche piante,
น้อย โวลกิ อิล เบล เซมเบียนเต้
senza nube e senza vel...

เทมปรา โอ ดีวา
เทมปราทูเดอโครีอาร์เดนติ
เทมปรา อังโกรา โล เซโล ออเดซ,
spargi ใน terra quella ก้าว
เช เรกนาร์ ทู ไฟ เนล เซียล...

อื่นๆ ที่ดี: e il sacro bosco
Sia disgombro ได profani.
Quando il Nume irato e fosco,
Chiegga il sangue dei Romani,
ดาล ดรูอิดิโก้ เดลูโบร
ลาเมีย voce tuonera.

คาดรา; พูนีร์โล ไอโอ โพสโซ
(มา ปูนิร์โล อิล คอร์ โนน ซา.
อา! เบลโล a ฉัน ritorna
เดล ฟิโด อามอร์ พรีเมียโร;
E contro il mondo intiero...
ป้องกันตัวเอง.
อา! เบลโล a ฉัน ritorna
เดล รัคจิโอ ตูโอ เซเรโน;
อี วิตา เนล ทอ เซโน,
E patria e cielo avrò.
อา รีดี อังโกรา ควอล เอรี อัลโลรา
Quando il cor ti diei allora
อา ไรดี อะ ฉัน.)

การแปลตามตัวอักษร

โอ้เทพธิดาบริสุทธิ์ที่เงิน
พืชโบราณศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้
หันใบหน้าที่สวยงามของคุณมาหาเรา
ไม่มีเมฆและไม่มีที่กำบัง

เทพธิดาตาย
ตายอย่างกระตือรือร้น
Die ยังกล้าหาญกล้าหาญ
กระจายสันติภาพบนโลก
และครองพระองค์ในท้องฟ้า

เสร็จสิ้นพิธีกรรม: และ ป่าศักดิ์สิทธิ์
จะได้รับการชำระล้างสิ่งสกปรก
เมื่อเทพโกรธและเศร้าหมอง
เรียกร้องเลือดของชาวโรมัน
จากวิหารดรูอิด
เสียงของฉันจะดังขึ้น

จะตก! ฉันสามารถลงโทษเขาได้
แต่จะลงโทษหรือไม่หัวใจไม่รู้

จากรักแท้ครั้งแรก
และต่อต้านคนทั้งโลก...
ฉันจะปกป้องคุณ.
โอ้! สวยกลับมาหาฉัน
ฉันสงบลงจากรังสีนี้
และอาศัยอยู่ในครรภ์ของคุณ
และฉันจะพบบ้านเกิดและสวรรค์ของฉัน
อา กลับไปเป็นอย่างที่เป็นอยู่
เมื่อฉันมอบหัวใจให้คุณ
กลับมาหาฉัน.)

โอเปร่านี้ไม่ค่อยมีการแสดงไม่เพียงที่นี่เท่านั้น ลองฟัง "Norma" ของ Bellini ที่บันทึกจากโรงละคร Venetian La Fenici

เช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ ของโลก Bellini เองก็ถือว่า Norma เป็นผลงานชิ้นเอก หากเรืออับปางเกิดขึ้น นอร์มากล่าวว่า โรงละครโอเปราเรื่องเดียวของเขาที่จะต้องได้รับการช่วยเหลือก็คือนอร์มา

ตัวอักษร:

นอร์มา นักบวชหญิงแห่งวิหารดรูอิด (นักร้องเสียงโซปราโน)
OROVES บิดาของนอร์มา มหาปุโรหิต(เบส)
CLOTILDE เพื่อนของ Norma (นักร้องเสียงโซปราโน)
POLLIO กงสุลโรมันในกอล (อายุ)
ADALGIZA หญิงสาวในวิหารของดรูอิด (โซปราโนหรือเมซโซ-โซปราโน)
Flavius ​​นายร้อย (อายุ)

เวลาดำเนินการ: ประมาณ 50 ปีก่อนคริสตกาล ฉาก: กอล

บทสรุปของโอเปร่า:

ดรูอิดกำลังเตรียมการจลาจลต่อต้านพวกทาสและกำลังรอสัญญาณจากนักบวชหญิงนอร์มาระดับสูง ในหัวใจของเธอ สำนึกในหน้าที่ต่อสู้กับความรักที่มีต่อแม่ทัพโรมัน Pollio พ่อของลูก ๆ ของเธอ แต่ Pollio ตกหลุมรัก Norma และหลงรัก Adalgisa นักบวชสาว นอร์มาส่งสัญญาณให้เกิดการกบฏ Pollio ถูกจับ เขาถูกขู่ฆ่า ในนาทีสุดท้าย นอร์มาช่วยชีวิตเขา เปิดเผยความผิดของเธอ (ละเมิดคำสาบานแห่งความบริสุทธิ์) และขึ้นสู่เสาหลัก Pollio ตกใจกับการกระทำของเธอตามเธอไปจนตาย

คำสองสามคำเกี่ยวกับ Vincenzo Bellini

ในช่วงชีวิตของเขา (พ.ศ. 2344-2378) เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ท่วงทำนองดนตรี เขามีชีวิตอยู่เพียง 33 ปีเขียนโอเปร่า 11 เรื่องซึ่งสำคัญที่สุดคือนอร์มา

เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ในคาตาเนีย (ซิซิลี) ลูกชายของ Vincenzo เกิดในครอบครัวของนักดนตรี Rosario Bellini เขาอายุหกขวบเมื่อเขาแต่ง "บทประพันธ์หมายเลขหนึ่ง" เด็กชายเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของ Vincenzo Tobia ปู่ของเขาเนื่องจากครอบครัว Bellini ไม่มีวิธีการศึกษาอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม Vincenzo โชคดี - เขาพบผู้อุปถัมภ์ - Duchess Eleonora Sammartino

ดัชเชสได้ร้องขออย่างเร่งด่วนถึงสามีของเธอ และเขาแนะนำให้ Vincenzo ยื่นขอทุนการศึกษากับเขาซึ่งเป็นผู้ว่าราชการจังหวัด Catania เพื่อช่วยเหลือครอบครัว Bellini ด้วยค่าใช้จ่ายที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของลูกชายที่ Naples เรือนกระจก สิ่งที่ไม่สามารถทำได้เป็นเวลาหลายปีได้รับการตัดสินใจในไม่กี่วัน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2362 เบลลินีได้เข้าเรียนที่เรือนกระจก

หนึ่งปีต่อมามีการสอบซึ่งทุกคนรอคอยด้วยความกลัว: มันควรจะตัดสินชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคน - คนใดจะถูกทิ้งไว้ในวิทยาลัยและใครจะถูกไล่ออก Vincenzo ผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยมและได้รับสิทธิ์ในการศึกษาต่อฟรีเพื่อเป็นรางวัลสำหรับความสำเร็จ นับเป็นชัยชนะครั้งแรกของเบลลินี

เคร่งขรึม เปิด โรงภาพยนตร์ คาร์โล เฟลิซเกิดขึ้นที่เมืองเจนัวเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2371 ในเวลานั้น โอเปร่า "Bianca and Fernando" ของ Vincenzo Bellini กำลังแสดงบนเวที ...

ในการเปิดโรงละคร "Carlo Felice" ในเจนัว ที่แผนกต้อนรับ เบลลินีได้พบกับผู้ลงนามที่อายุน้อย สวยงาม เป็นมิตรและมีมารยาทที่มีเสน่ห์ Signora ปฏิบัติต่อนักดนตรี "ด้วยความเมตตาเช่นนี้" จนเขารู้สึกสงบลง Giuditta Cantu จาก Turin เข้ามาในชีวิตของ Bellini

ชีวิตทางสังคมในร้านเสริมสวยและชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งผลักดันให้เบลลินีรักการผจญภัย ซึ่งเขามองว่า "เป็นเพียงเรื่องผิวเผินและอายุสั้น" แต่ความรักที่มีพายุนี้ซึ่งเริ่มขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 ดำเนินไปจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2376 เป็นเวลาห้าปีเต็มของประสบการณ์ ความผิดพลาด การหลีกเลี่ยง ฉากแห่งความหึงหวง ความทุกข์ทรมานทางจิตใจ (ไม่ต้องพูดถึงเรื่องอื้อฉาวครั้งสุดท้ายในบ้านสามีของเธอ) การเชื่อมต่อนี้ "ตกแต่ง" ซึ่งกีดกันนักดนตรีแห่งสันติภาพ - ต่อมาเขาจะเรียกมันว่า "นรก" "โดยไม่ลังเล

การแสดงโอเปร่าของเบลลินีมักมาพร้อมกับการประท้วงด้วยความรักชาติ: ในบริบทของการเติบโตของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในอิตาลี ผู้ชมพบเนื้อหาทางการเมืองที่เกี่ยวข้องในโอเปร่าของเขา

เบลลินีคือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งสไตล์เบลคันโตของอิตาลี พื้นฐานของดนตรีของเขาคือท่วงทำนองที่สดใสยืดหยุ่นพลาสติกซึ่งโดดเด่นด้วยความต่อเนื่องของการพัฒนา นักร้องชาวอิตาลีที่โดดเด่นทำให้งานศิลปะของพวกเขาสมบูรณ์แบบในผลงานของเบลลินี

เป็นของคุณเสมอ V.Zvonov

ที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนาและโคเวนท์การ์เดนในลอนดอน, โรงละคร Mariinsky และโรงละครเมโทรโพลิแทนโอเปร่าในนิวยอร์ก เราจำนักร้องโอเปร่าจากรัสเซียที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยเสียงโซปราโน.

กาลิน่า วิชเนฟสกายา

กาลิน่า วิชเนฟสกายา. รูปถ่าย: techno.com

อาชีพนักดนตรีของ Galina Vishnevskaya เริ่มต้นขึ้นใน Kronstadt: อันดับแรกนักร้องหนุ่มแสดงต่อหน้าคุณยายและแขกของเธอจากนั้นก็แสดงคอนเสิร์ตที่โรงเรียน เธอถูกเรียกว่า "ศิลปินกรวด" Vishnevskaya รอดพ้นจากความอดอยากอย่างน่าอัศจรรย์ใน ปิดล้อมเลนินกราดเข้าร่วมกองกำลังป้องกันภัยทางอากาศ - และร้องเพลงอีกครั้ง: สำหรับกะลาสีเรือในตอนเย็น

ในปี 1944 Galina Vishnevskaya เข้าสู่ Leningrad ได้อย่างง่ายดาย โรงละครภูมิภาคโอเปเรตต้าเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในเมืองและหมู่บ้านเล็กๆ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Leningrad Regional Philharmonic นักร้องได้แสดงรายการวาไรตี้ และในไม่ช้า Vera Garina ครูสอนร้องเพลงก็ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของ Vishnevskaya นักร้องเขียนเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้ในหนังสือ "Galina" ของเธอ: “ฉันไม่รู้ว่าโชคชะตาที่สร้างสรรค์ต่อไปของฉันจะพัฒนาไปอย่างไรหากไม่มีเธอ แต่ฉันคงไม่มีทางเป็นนักร้องโอเปร่าได้”.

Garina ซึ่งมีประสบการณ์บนเวทีมากมายได้ค้นพบเสียงโซปราโนโอเปร่าที่แท้จริงในตัวนักเรียนใหม่ของเธอ การศึกษาสองปีของ Vishnevskaya ก็เพียงพอที่จะเข้าร่วมกลุ่มผู้ฝึกหัดของ Bolshoi Theatre of the USSR ในปี 1952

ในบรรดาส่วนแรกที่แสดงบนเวทีหลักของประเทศ ได้แก่ Tatyana ใน Eugene Onegin ของ Pyotr Tchaikovsky และ Kupava ใน The Snow Maiden ของ Nikolai Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามเด็กฝึกหัด Vishnevskaya ฝันถึงบทบาทของ Aida ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Giuseppe Verdi เธอเตรียมมันภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Alexander Melik-Pashayev และไม่เพียงเอาชนะโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมชาวตะวันตกด้วย โรงหนังต่างประเทศแย่งกันเชิญ นักร้องโซเวียต. ผู้สื่อข่าวของ New York Times เขียนว่า: "Vishnevskaya - สิ่งที่น่าพิศวงในสายตาและในหู"

อย่างไรก็ตามความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักร้องโอเปร่าได้ข้ามการแสดงที่ "ไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง" ของเธอ ในปี 1969 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich สามีของเธอพักอยู่ที่เดชาใกล้มอสโกว นักเขียนอัปยศอเล็กซานเดอร์ โซลเซนิทซิน ในปี 1974 หลังจากการทดลองหลายครั้ง ทั้งคู่ตัดสินใจทิ้งเพื่อน บ้าน ผู้ชมอันเป็นที่รักและไปต่างประเทศ และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 Galina Vishnevskaya และ Mstislav Rostropovich ถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียตและรางวัลของรัฐ

ในต่างประเทศ นักร้องโอเปร่ายังคงแสดงในโรงภาพยนตร์จนถึงปี 1982 จากนั้นหลังจากกล่าวคำอำลาบนเวที Galina Vishnevskaya ได้จัดคอนเสิร์ตและมาสเตอร์คลาส ในปี 1990 Vishnevskaya และ Rostropovich กลับไปที่สหภาพโซเวียต ในปี 2545 Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing ได้เปิดทำการในกรุงมอสโกซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาได้ร้องเพลงในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของ Galina Vishnevskaya:

โปรแกรม Life Line โดยมีส่วนร่วมของ Vishnevskaya:

Lyubov Kazarnovskaya

Lyubov Kazarnovskaya รูปถ่าย: timg.com

เมื่อ พ.ศ. 2532 ม่านเหล็กซึ่งปกป้องพลเมืองโซเวียตจาก "อิทธิพลที่เป็นอันตรายของตะวันตก" ตก ชาวต่างชาติ ละครโอเปร่า ถูกดึงดูดไปยังรัสเซียเพื่อค้นหาเสียงใหม่ ตัวแทนของ Lyubov Kazarnovskaya เวียนนาโอเปร่าได้รับเชิญไปยังเมืองหลวงของออสเตรีย

ถัดไป - การแสดงในโลกที่ดีที่สุด ขั้นตอนโอเปร่ามากที่สุด ภาพที่แตกต่างกัน. เธอประสบความสำเร็จใน Tosca อันร้อนแรงในโอเปร่าชื่อเดียวกันของ Puccini และ Desdemona ที่ลาออกใน Otello ของ Verdi นอกจากนี้ยังมีคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากสื่อและเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับการที่พรีมาดอนน่าปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการกำกับที่น่าสงสัย

ระหว่างการเดินทางไป ประเทศตะวันตก Lyubov Kazarnovskaya หาเวลาสำหรับโครงการรัสเซียที่จริงจังเสมอ ในปี 1995 เธอร้องเพลงบทนำในเรื่อง Salome โดย Richard Strauss ที่ Mariinsky Theatre และในปี 1999 ที่ Bolshoi Theatre เธอร้องเพลงบท Manon ในบทละครทดลองเรื่อง Portrait of Manon ซึ่งประกอบด้วยฉากจากโอเปร่าสองเรื่องที่มีชื่อเดียวกันโดย Massenet และ Puccini

ในปี 2000 Lyubov Kazarnovskaya กลายเป็น ที่สุดเวลาที่จะใช้จ่ายในรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เธอมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมด้านการศึกษาและโครงการด้านสื่อ

Habanera จากโอเปร่า "Carmen" แสดงโดย Lyubov Kazarnovskaya:

มาเรีย กูเลกิน่า

มาเรีย กูเลกิน่า. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

อาชีพของ Maria Guleghina เริ่มต้นที่โรงละครโอเปร่าในมินสค์ นักร้องหนุ่มประสบความสำเร็จในการแสดงและได้รับความนิยมจากสาธารณชน ในปี 1987 ตามคำเชิญของผู้นำ La Scala มาเรียได้เปิดตัวบนเวทีในส่วนของ Amelia (Un ballo in maschera โดย Giuseppe Verdi) เมื่อถึงเวลานั้น เสียงของนักร้องได้เปลี่ยนจากเมซโซ-โซปราโนเป็นโซปราโนที่น่าทึ่ง ซึ่งมีส่วน "นองเลือด" ทั้งหมดของละครเพลงอิตาลี การแสดงโอเปร่าโดย Verdi และ Puccini, Cilea และ Giordano ทำให้เธอหลงรักผู้รักเสียงเพลงทั่วโลก นักดนตรีและครู Larisa Gergieva เรียกส่วนหนึ่งของ Tosca ในโอเปร่าของ Puccini ว่ายิ่งใหญ่ที่สุดในละครของนักร้อง

อีกสองปีต่อมา Maria Guleghina ในโรงละครโอเปร่าพื้นเมืองของเธอตัดสินใจแสดงโอเปร่าในภาษาต้นฉบับ แต่เพื่อนร่วมงานของเธอไม่สนับสนุนเธอ

“และสถานการณ์ก็เป็นเช่นนั้นจนฉันไม่สามารถร้องเพลงในตะวันตกได้ เพราะพวกเขาไม่ให้ฉันออกไป และในโรงละคร เพราะพวกเขาต่อต้านฉัน ศิลปินพื้นบ้าน. <...>จากนั้นด้วยตะขอหรือข้อพับฉันทำหนังสือเดินทางนักท่องเที่ยวพร้อมวีซ่าสำหรับตัวเองและครอบครัวเรียน Aida เป็นภาษาอิตาลีในห้าวันและบินคนเดียวไปยังเมือง Oviedo ของสเปนเพราะโรงละครท้องถิ่นเชิญฉันไปร้องเพลง

มาเรีย กูเลกิน่า

หลังจากนั้นเธอก็ย้ายไปฮัมบูร์ก Maria Guleghina เคยแสดงที่ Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ Covent Garden ในลอนดอนในเวียนนาและลอสแองเจลิส มิวนิกและซูริก ในปี 2000 นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนชาวรัสเซีย - บนเวทีของ Mariinsky Theatre เธอยังให้ชั้นเรียนปริญญาโทและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศล

ชิ้นส่วนของการแสดงของ Maria Guleghina ที่ Mariinsky Theatre:

"เส้นชีวิต" กับ Maria Guleghina:

แอนนา เนเทร็บโก

แอนนา เนเทร็บโก. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko เกิดที่ Krasnodar และเริ่มปรากฏตัวบนเวทีที่นั่น อย่างไรก็ตามนักร้องหนุ่มฝันถึงโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - และเธอก็เติมเต็มความฝันของเธอ เธอเข้ามาอย่างง่ายดาย โรงเรียนสอนดนตรีในไม่ช้าก็กระพือปีกไปที่เรือนกระจกในชั้นเรียนของ Tamara Novichenko ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Anna Netrebko ฉายแววในการออดิชั่นนักร้องรุ่นใหม่ที่ Mariinsky Theatre และ Valery Gergiev เชิญให้เธอเปิดตัวในฐานะ Susanna ใน Mozart's Marriage of Figaro หลังจากนั้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky Theatre ในตำนาน แอนนาที่อายุน้อยมากได้แสดงบทบาทของโสเภณี Violetta (La Traviata ของ Verdi), Lyudmila (Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka), Gilda ผู้อ่อนโยน (Rigoletto ของ Verdi) และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2545 เธอแสดงที่นิวยอร์กในบทนาตาชา รอสตอวา (เรื่อง War and Peace ของ Sergei Prokofiev) และหลังจากนั้นไม่นานในซาลซ์บูร์ก เธอได้แสดงบทดอนนา อันนาในเพลง Don Giovanni ของโมสาร์ท

เมื่อเวลาผ่านไป เสียงของ Anna Netrebko ได้รับสีสันใหม่ และวีรสตรีผู้เปราะบางก็ถูกแทนที่ด้วยภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น Lady Macbeth ผู้กระหายเลือดในโอเปร่าของ Verdi เกี่ยวกับบทบาทนี้ นักร้องกล่าวว่า "ในภาพลักษณ์ของ Lady Macbeth ในที่สุดฉันก็สามารถเป็นตัวของตัวเองได้" แต่กับ Tatiana ใน "Eugene Onegin" Netrebko ในคำพูดของเธอ "ประสบ": “โดยธรรมชาติแล้ว ฉันเป็นและตรงกันข้ามกับมันโดยสิ้นเชิง”.

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 Anna Netrebko เปิดตัวที่โรงละคร Bolshoi ร่วมกับสามีอายุ Yusif Eyvazov เธอแสดงในโอเปร่า Manon Lescaut ของ Puccini
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2560 นักร้องได้รับรางวัล ชื่อกิตติมศักดิ์ Kammersängerin พวกเขาได้รับรางวัลในเยอรมนีและออสเตรียสำหรับนักแสดงที่โดดเด่น เธอกลายเป็นผู้หญิงรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลนี้

“เธอไม่ใช่แค่นักร้องแต่ยังเป็นนักแสดงด้วย และด้วยการนำเสนอเนื้อหาที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น คนธรรมดาสู่โอเปร่า"

Albina Shagimuratova นักร้องโอเปร่า

เพลงของ Giuditta จากบทประพันธ์ของ Lehar แสดงโดย Anna Netrebko:

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Anna Netrebko "แล้วฉันก็ออกไป!" (2556):

ในปี 2550 เธอสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกีและในปีเดียวกันก็กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน XIII International Tchaikovsky

“ชากิมูราโตวามีความสามารถมากและแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งสามรอบและในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัล เธอมีจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้อย่างแท้จริง แม้ว่าเธอจะอ่อนหวาน มีเสน่ห์ และสงบเสงี่ยมก็ตาม

Evgeny Nesterenko นักร้องโอเปร่า อาจารย์ อาจารย์

ทันทีที่ชนะการประกวด นักร้องได้รับเชิญให้ไปที่ซาลซ์บูร์ก และหลังจากได้ฟัง เธอได้รับการเสนอชื่อให้เดบิวต์ในฐานะราชินีแห่งราตรี (ขลุ่ยวิเศษของโมสาร์ท) ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ Riccardo Muti การแสดงที่ยอดเยี่ยมในเทศกาลซาลซ์บูร์กในปี 2551 ดึงดูดความสนใจจากตัวแทนของโรงละครในยุโรปและอเมริกามาที่ Albina นักร้องหนุ่มได้รับสัญญาที่น่าสนใจและส่วนอัจฉริยะของ Queen of the Night ก็กลายเป็นจุดเด่นของเธอ

อย่างไรก็ตาม Albina Shagimuratova ต้องการร้องเพลงในรัสเซีย ในปี 2011 เธอมีส่วนร่วมในการผลิต Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2012 ชากิมูราโตวาได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอในบทลูเซียในภาพยนตร์เรื่อง Lucia di Lammermoor ของ Donizetti รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ". วันนี้ปาร์ตี้นี้เป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของนักร้อง: “ฉันรักลูเซีย ทุกอย่างในตัวเธอเป็นของฉัน! ฉันสามารถแสดงตัวเองในฐานะคนๆ หนึ่งได้ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากหากคุณต้องการเข้าถึงผู้ชม!”.

วันนี้ Albina Shagimuratova ร้องเพลงในโอเปร่าอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งต้องอาศัยความชำนาญในการร้องเพลงสไตล์เบลคันโต ทางตะวันตกนักแสดงเรียกว่า "นกไนติงเกลตาตาร์" เธอบอกนักเรียนของเธอโดยไม่ลืมความยากลำบากแรกในอาชีพ: “ทุกคนได้รับโอกาส และถ้าเราใช้ทุกโอกาสเพื่อเข้าใกล้เป้าหมาย เหลือไว้แม้จะมีสิ่งล่อใจ ผู้คน เราทำงานและไม่คาดหวังชัยชนะง่ายๆ จากนั้นทุกอย่างก็จะสำเร็จในที่สุด.

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Albina Shagimuratova: