คำว่า "ชุด" มักใช้เพื่ออ้างถึงอุปกรณ์ในโรงละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของสถานที่ที่มีการแสดงบนเวที นั่นเป็นเหตุผล ทิวทัศน์ของโรงละครโดยส่วนใหญ่จะแสดงเป็นทิวทัศน์หรือมุมมองของถนน จัตุรัส และภายในอาคาร พวกเขาทาสีด้วยสีบนผืนผ้าใบ

ส่วนประกอบหลักของละครทุกฉากคือม่านและฉากต่างๆ ภาพแรกแขวนไว้ที่ด้านหลังเวที โดยขยายออกไปจนสุดความกว้าง และพรรณนาถึงทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังเวทีในทิวทัศน์หรือเปอร์สเปคทีฟที่ทำซ้ำ ผ้าม่านเป็นเศษผ้าลินิน แคบกว่าผ้าม่าน ขึงทับมัดไม้ ตัดขอบด้านหนึ่งตามความเหมาะสม โดยจะวางไว้ที่ด้านข้างของเวทีเป็นสอง สาม หรือหลายแถว เรียงกัน และเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่ใกล้กว่า เช่น ต้นไม้ หิน บ้าน เสา และส่วนอื่นๆ ของฉาก การตกแต่งเสริมด้วยส่วนย่อย - ผืนผ้าใบที่ขึงด้านบนทั่วทั้งเวทีและพรรณนาถึงชิ้นส่วนของท้องฟ้า กิ่งก้านด้านบนของต้นไม้ เพดานโค้ง ฯลฯ เช่นเดียวกับสิ่งที่น่าปฏิบัติ - เวทีไม้และชานชาลาไม้ต่างๆ ที่ปลอมตัวด้วยผ้าใบทาสี วางไว้บนเวทีและเป็นตัวแทน เช่น หิน สะพาน เดือยหน้าผา โถงแขวน บันได เป็นต้น

ศิลปินที่มีส่วนร่วมในการแสดงฉากละครและถูกเรียกว่ามัณฑนากรต้องมีความรู้พิเศษบางอย่างนอกเหนือจากการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับจิตรกรโดยทั่วไป: เขาจำเป็นต้องรู้กฎของเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศเพื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการเขียนที่กว้างขวางมาก เพื่อสามารถปรับสีของเขาให้เข้ากับแสงที่ลุกเป็นไฟซึ่งโดยปกติจะมีการแสดงบนเวที และโดยทั่วไปแล้วต้องวางใจในความจริงที่ว่าผลงานของเขาจะได้รับฉากที่งดงาม ของการเล่นที่กำลังแสดง ไม่เพียงแต่โดยไม่ทำร้ายมันด้วยความเรียบง่ายหรือเสแสร้งมากเกินไป แต่ยังมีส่วนทำให้เกิดความเข้มแข็งและประสิทธิผลของความประทับใจที่มีต่อผู้ชม

เมื่อแต่งภาพร่างของทิวทัศน์แล้ว มัณฑนากรก็สร้างแบบจำลองขึ้นมา นั่นคือ รูปลักษณ์จิ๋วของเวทีที่มีผ้าม่านกระดาษแข็ง ผ้าม่าน และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ เพื่อที่จะสามารถตัดสินล่วงหน้าถึงผลกระทบของอนาคตจากแบบจำลองนี้ งาน. จากนั้นจึงเริ่มดำเนินการตกแต่งด้วยตัวเอง เขาก็ขึงผืนผ้าใบของม่านในแนวนอนบนพื้นห้องสตูดิโอของเขา ถ่ายโอนภาพร่างลงบนภาพในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นโดยแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และสุดท้ายก็เริ่มวาดภาพด้วย สี เขาทำแบบเดียวกันทุกประการเมื่อแสดงฉากและส่วนอื่นๆ ของฉาก จานสีของเขาถูกแทนที่ด้วยกล่องที่มีกระป๋องสีต่าง ๆ เจือจางด้วยกาว สำหรับการเขียนจะใช้แปรงขนาดใหญ่ที่ทำจากขนแปรงที่มีด้ามยาวไม่มากก็น้อย ในขณะที่ทำงาน เขาจะขัดจังหวะเป็นระยะๆ เพื่อขึ้นไปที่แกลเลอรี ซึ่งจัดอยู่ในเวิร์กช็อปให้สูงจากพื้นพอสมควร แล้วมองจากที่นั่นถึงสิ่งที่เขียนไว้ โดยปกติเขาไม่ได้ทำงานคนเดียว แต่ร่วมกับนักเรียนและผู้ช่วยซึ่งเขามอบหมายให้เตรียมงานและส่วนรองของงาน

การแสดงฉาก ร่างละคร

การแสดงบนเวทีได้รับการตกแต่งด้วยการตกแต่งตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ในฐานะหนึ่งในนักตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประวัติศาสตร์ อาจชี้ไปที่อากาฟาร์ชซึ่งมีอายุประมาณ 460-420 ปี พ.ศ สมัยใหม่ภาพวาดตกแต่งที่พัฒนาขึ้นในอิตาลีเป็นหลักซึ่งส่งมอบ ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดสำหรับส่วนนี้และประเทศอื่นๆ

จากนักตกแต่งชาวอิตาลีไปจนถึง ศตวรรษที่สิบแปด Giovanni Servandoni ซึ่งทำงานให้กับ Royal Opera ในปารีส มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ จากนั้นแชมป์ในพื้นที่ดังกล่าวก็ตกเป็นของฝรั่งเศส ในหมู่พวกเขา Boke จิตรกรโรงละครแสดงความสามารถที่โดดเด่น Watteau และ Boucher ผู้โด่งดังไม่ลังเลเลยที่จะสละเวลาจากการแสดงภาพวาดเพื่อเขียนบทละครเวที จากนั้น Degotti, Siseri นักเรียนรุ่นหลัง Sechan, Desplechin, Fescher และ Cambon, Chaperon, Thierry, Rube และ Cheret มีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่มัณฑนากรชาวฝรั่งเศส มัณฑนากรที่โดดเด่นในเยอรมนี ได้แก่ Schinkel, Karl Gropius, Quaglio ชาวอิตาลี และ J. Hoffmann ในรัสเซีย ในตอนแรกความต้องการของโรงละครของจักรวรรดิได้รับการสนองตอบโดยช่างตกแต่งชาวอิตาลี ได้แก่ Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga และในรัชสมัยของ Nicholas I ศิลปินชาวเยอรมัน Andreas Roller, K. Wagner และคนอื่นๆ; เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ภาพวาดตกแต่งเริ่มต้นบนเส้นทางอิสรภาพในรัสเซียด้วยปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เช่น M. I. Bocharov และ M. A. Shishkov และการจัดตั้งชั้นเรียนพิเศษที่ Academy of Arts เพื่อการศึกษาสาขานี้ ของศิลปะ.

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง (มักเรียกว่าฉาก) เป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทางศิลปะ การแสดงละครนั่นคือการสร้างบน เวทีละครสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตที่ฮีโร่ในละครหรือละครเพลงรวมถึงการปรากฏตัวของฮีโร่เหล่านี้เอง องค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง ได้แก่ ทิวทัศน์ แสง อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของนักแสดง ถือเป็นศิลปะชิ้นเดียว ซึ่งแสดงออกถึงความหมายและลักษณะของการแสดงบนเวที ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของการแสดง ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของโรงละคร การแสดงบนเวทีที่ไม่มีองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะถือเป็นข้อยกเว้น

พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะในการแสดงคือทิวทัศน์ที่แสดงถึงสถานที่และเวลาของการแสดง รูปแบบเฉพาะของทิวทัศน์ (องค์ประกอบ โทนสี ฯลฯ) ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของแอกชันเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพภายนอกด้วย (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากหรือน้อยในฉากแอ็กชัน ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทิวทัศน์ จาก หอประชุมรวมกับแสงบางอย่าง ฯลฯ) ภาพที่รวบรวมอยู่บนเวทีถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในแบบร่างหรือแบบจำลอง เส้นทางตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงเลย์เอาต์และการออกแบบเวทีเกี่ยวข้องกับการแสวงหาความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิวทัศน์และความสมบูรณ์ทางศิลปะ ในผลงานที่ดีที่สุด ศิลปินละครภาพร่างมีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับแผนการทำงานของการออกแบบเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะอิสระด้วย

การตกแต่งละครประกอบด้วยการวางกรอบเวที ม่านพิเศษ (หรือผ้าม่าน) การออกแบบภาพของพื้นที่เวที ปีก พื้นหลัง ฯลฯ วิธีการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยบนเวทีมีความหลากหลาย ตามประเพณีของศิลปะสมจริงของรัสเซีย การแก้ปัญหาด้วยภาพมีอิทธิพลเหนือกว่า ในกรณีนี้ องค์ประกอบระนาบที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักจะรวมกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้น (เชิงปริมาตรหรือกึ่งปริมาตร) ให้เป็นภาพองค์รวม ทำให้เกิดภาพลวงตาขององค์ประกอบเดียว สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่การกระทำ แต่พื้นฐานของการตกแต่งอาจเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก, การฉายภาพ, ผ้าม่าน, หน้าจอ ฯลฯ รวมถึงการรวมกัน ในรูปแบบต่างๆรูปภาพ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีบนเวทีและการขยายวิธีการพรรณนาไม่ได้ทำให้ความสำคัญของการวาดภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งโดยทั่วไปลดลง การเลือกวิธีการแสดงภาพในแต่ละกรณีจะพิจารณาจากเนื้อหา ประเภท และสไตล์เฉพาะของงานที่รวบรวมไว้บนเวที

ชุดสูท ตัวอักษร, สร้างโดยศิลปินสอดคล้องกับทัศนียภาพ กำหนดลักษณะทางสังคม ชาติ และปัจเจกบุคคลของตัวละครในละคร สีสอดคล้องกับการตกแต่ง (“พอดี” เข้า) ภาพใหญ่), และใน การแสดงบัลเล่ต์พวกเขายังมีลักษณะเฉพาะ "การเต้นรำ" พิเศษ (ต้องสบายและเบาและเน้นการเคลื่อนไหวเต้นรำ) ด้วยความช่วยเหลือของแสง ไม่เพียงแต่ทำให้มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน (การมองเห็น "ความสามารถในการอ่าน") เท่านั้น แต่ยังพรรณนาอีกด้วย เวลาที่ต่างกันปีและวันภาพลวงตา ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ(หิมะ ฝน ฯลฯ) เอฟเฟกต์แสงสีสามารถสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงบนเวทีได้

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการพัฒนา วัฒนธรรมทางศิลปะโดยทั่วไป. มันขึ้นอยู่กับผู้มีอำนาจเหนือกว่า สไตล์ศิลปะเกี่ยวกับประเภทของละครเกี่ยวกับรัฐ ทัศนศิลป์ตลอดจนจากการจัดสถานที่และเวทีของโรงละคร จากเทคโนโลยีแสงสว่างและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เฉพาะอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ในรัสเซียมีการพัฒนาในระดับสูง รอบที่ XIX--XXหลายศตวรรษเมื่อมาถึงโรงละคร ศิลปินที่โดดเด่น- พวกเขานำวัฒนธรรมการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมมาสู่การออกแบบการแสดง แสวงหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงบนเวที การมีส่วนร่วมตามธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในการแสดง ความสามัคคีของทิวทัศน์ แสงและเครื่องแต่งกายพร้อมละครและดนตรี เหล่านี้เป็นศิลปินที่ทำงานครั้งแรกที่ Mamontov Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel ฯลฯ ) จากนั้นที่ Moscow Opera โรงละครศิลปะ(V. A. Simov และคนอื่น ๆ ) ในจักรวรรดิ โรงละครดนตรี(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), “ Russian Seasons” ของ Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ฯลฯ )

การกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งนั้นมาจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของการกำกับขั้นสูง (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และ A. A. Gorsky)

วรรณกรรม

อี. ซมอยโร. แบบจำลองทัศนียภาพการแสดงของภาคกลาง โรงละครเด็ก“ Skates” อิงจากบทละครของ S. V. Mikhalkov 1976.

การตกแต่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ สำคัญได้รับ ภาพวาดตกแต่งถือเป็นสาขาศิลปะพิเศษในประวัติศาสตร์ซึ่งมีการพัฒนาตามการเคลื่อนไหวของการวาดภาพขาตั้งและการวาดภาพ บางครั้งผลงานแบบเดียวกับผลงานชิ้นหลังนี้จะถูกรวมไว้ด้วย ถ้าเพียงแต่งานเหล่านั้นจะถูกดำเนินการบนผนังและเพดานของอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ในการประดับเป็นหลัก (ภาพวาดฝาผนังและเพดาน จิตรกรรมฝาผนัง) แต่องค์ประกอบหลักประกอบด้วยเครื่องประดับในความหมายที่เข้มงวดของคำนั่นคือการผสมผสานระหว่างเส้นเรขาคณิตและตัวเลขที่สวยงามตลอดจนรูปแบบของอาณาจักรพืชและสัตว์จินตนาการหรือไม่เปลี่ยนแปลง (เช่น ภาพวาดฝาผนังในบ้านของ ปอมเปอี, อาหรับมัวร์แห่งอาลัมบรา, พิสดารกล่องของราฟาเอลในวาติกัน และอื่นๆ) แรงจูงใจ ภาพวาดตกแต่งเปลี่ยนแปลงไปตามวิถีวัฒนธรรมและศิลปะทางประวัติศาสตร์ ชาติต่างๆจากรสนิยมและรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ครอบงำมา เวลาที่กำหนด- ชื่อนี้ถูกใช้ในหมู่ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ศิลปะการตกแต่ง (พ. การตกแต่งแบบศิลปะ) สำหรับการผลิตงานหัตถกรรมแขนงต่างๆ ที่ต้องการความช่วยเหลือจากงานศิลปะ เช่น การผลิตเฟอร์นิเจอร์หรูหรา พรม ลูกไม้ แก้วและเครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ บรอนซ์ วอลเปเปอร์ และสินค้าอื่นๆ ที่หรูหราและสะดวกสบาย กล่าวได้คำเดียวว่า สำหรับทุกสิ่งที่ เป็นธรรมเนียมในหมู่ชาวเยอรมันเรียกว่าKleinkünsteหรือ Kunstgewerbe และในรัสเซีย - ศิลปะประยุกต์หรืออุตสาหกรรมศิลปะ

ทิวทัศน์ของโรงละคร

คำว่า "ทิวทัศน์" ส่วนใหญ่มักใช้เพื่ออ้างถึงอุปกรณ์ประกอบละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของสถานที่ที่มีการแสดงบนเวที ดังนั้น ทิวทัศน์การแสดงละครส่วนใหญ่จึงแสดงถึงทิวทัศน์หรือมุมมองของถนน จัตุรัส และภายในอาคาร พวกเขาทาสีด้วยสีบนผืนผ้าใบ ส่วนประกอบหลักของละครทุกชุด ได้แก่ ผ้าคลุมหน้าและ หลังเวทีภาพแรกแขวนไว้ที่ด้านหลังเวที โดยขยายออกไปจนสุดความกว้าง และพรรณนาถึงทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังเวทีในทิวทัศน์หรือเปอร์สเปคทีฟที่ทำซ้ำ ผ้าม่านเป็นเศษผ้าลินิน แคบกว่าผ้าม่าน ขึงทับมัดไม้ ตัดขอบด้านหนึ่งตามความเหมาะสม โดยจะวางไว้ที่ด้านข้างของเวทีเป็นสอง สาม หรือหลายแถว เรียงกัน และเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่ใกล้กว่า เช่น ต้นไม้ หิน บ้าน เสา และส่วนอื่นๆ ของฉาก ของตกแต่งก็ครบครันด้วย ส่วนย่อย- ผืนผ้าใบทอดยาวทั่วทั้งเวทีที่ด้านบน และพรรณนาถึงชิ้นส่วนของท้องฟ้า กิ่งก้านบนของต้นไม้ เพดานโค้ง ฯลฯ ตลอดจน ปฏิบัติได้- เวทีและชานชาลาไม้ต่างๆ ที่ปลอมตัวด้วยผ้าใบทาสี วางอยู่บนเวทีและเป็นตัวแทน เช่น หิน สะพาน เดือยหิน แกลเลอรี่แขวน บันได ฯลฯ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "การตกแต่ง" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

การตกแต่ง- และฉ. การตกแต่งฉ. 1. สถาปนิก. การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม รูปภาพ ฯลฯ ของอาคาร สล. 18. นายจะสังเกตแบบหรือโปรไฟล์ที่สถาปนิกกำหนดด้วย เพื่อไม่ให้เสียสัดส่วนแม้แต่น้อย เพราะนี่คือสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับอาคาร... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซียพจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

การตกแต่ง ทิวทัศน์ ผู้หญิง (ของตกแต่งแบบฝรั่งเศส, ไฟประดับ). 1. ภาพหรือสถาปัตยกรรมของสถานที่และสภาพแวดล้อม การแสดงละคร, ติดตั้งบนเวที (โรงละคร) 2. แบบพกพาเฉพาะหน่วยเท่านั้น บางสิ่งบางอย่างโอ้อวดภายนอก... ... พจนานุกรมอูชาโควา

การตกแต่งและผู้หญิง ติดตั้งบนเวที ชุดฟิล์มการแสดงภาพสถานที่และฉากการแสดงบนเวทีที่งดงาม สามมิติ หรือสถาปัตยกรรม - คำคุณศัพท์ ตกแต่งโอ้โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Y. ชเวโดวา พ.ศ. 2492…… พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

หญิง, lat. ของตกแต่ง, ของประดับตกแต่ง, เครื่องเรือน; ที่โรงละคร : วิว สถานที่แสดง การแสดง ตกแต่งที่เกี่ยวข้องกับทัศนียภาพ มัณฑนากรชาย ศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์ วิวจากระยะไกล การตกแต่ง เครื่องตกแต่ง พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล ในและ ดาห์ล... พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล

ในความหมายกว้างๆ หมายถึง การตกแต่งวัตถุหรือห้องอย่างมีศิลปะ จึงมีคำกริยาว่า ตกแต่ง ประดิษฐ์ตกแต่ง และคำคุณศัพท์ตกแต่งที่ใช้ในภาษาสถาปัตยกรรม ตรงข้ามกับคำว่า... ... สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

ตู้โชว์. จาร์ก. ธุรกิจ จงใจเพิ่มกำไรในงบดุลเพื่อซ่อนเรื่องไม่ดี สภาพทางการเงินรัฐวิสาหกิจ บี,44... พจนานุกรมคำพูดภาษารัสเซียขนาดใหญ่

ศิลปะการละครและการตกแต่ง

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ (มักเรียกว่าฉาก) เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทางศิลปะของการแสดงละคร กล่าวคือ การสร้างสรรค์บนเวทีละครในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตซึ่งวีรบุรุษแห่งละครหรือละครเพลง ผลงานตลอดจนการปรากฏตัวของฮีโร่เหล่านี้เอง องค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง ได้แก่ ทิวทัศน์ แสง อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของนักแสดง ถือเป็นศิลปะหนึ่งเดียว ซึ่งแสดงความหมายและลักษณะของการแสดงบนเวที ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของการแสดง ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของโรงละคร การแสดงบนเวทีที่ไม่มีองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะถือเป็นข้อยกเว้น

พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะในการแสดงคือทิวทัศน์ที่แสดงถึงสถานที่และเวลาของการแสดง รูปแบบเฉพาะของทิวทัศน์ (องค์ประกอบ โทนสี ฯลฯ) ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของแอกชันเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพภายนอกด้วย (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากหรือน้อยในฉากแอ็กชัน ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทิวทัศน์ จากหอประชุม รวมกับแสงบางอย่าง ฯลฯ .)

ภาพที่รวบรวมอยู่บนเวทีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในรูปแบบร่างหรือแบบจำลอง เส้นทางตั้งแต่ภาพร่างไปจนถึงเลย์เอาต์และการออกแบบเวทีเกี่ยวข้องกับการแสวงหาความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิวทัศน์และความสมบูรณ์ทางศิลปะ ในผลงานของศิลปินละครเวทีที่เก่งที่สุด ภาพร่างมีความสำคัญไม่เพียงแต่เป็นแผนการทำงานสำหรับการออกแบบเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะอิสระด้วย

เอ.เอ็น. เบอนัวส์. ภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์

2496 กระดาษ gouache สีน้ำ ดินสอ

เอ.เอ็น. เบอนัวส์. ภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์
ถึงบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง The Sleeping Beauty
2496 กระดาษ gouache สีน้ำ ดินสอ

การตกแต่งละครประกอบด้วยการวางกรอบเวที ม่านพิเศษ (หรือผ้าม่าน) การออกแบบภาพของพื้นที่เวที ปีก พื้นหลัง ฯลฯ วิธีการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยบนเวทีมีความหลากหลาย ตามประเพณีของศิลปะสมจริงของรัสเซีย การแก้ปัญหาด้วยภาพมีอิทธิพลเหนือกว่า ในกรณีนี้ องค์ประกอบระนาบที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักจะรวมกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้น (ปริมาตรหรือกึ่งปริมาตร) ให้เป็นภาพองค์รวม ทำให้เกิดภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมการกระทำเชิงพื้นที่เพียงจุดเดียว แต่พื้นฐานของการตกแต่งอาจเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก, การฉายภาพ, ผ้าม่าน, หน้าจอ ฯลฯ รวมถึงการผสมผสานระหว่างวิธีการนำเสนอต่างๆ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีบนเวทีและการขยายวิธีการพรรณนาไม่ได้ทำให้ความสำคัญของการวาดภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งโดยทั่วไปลดลง การเลือกวิธีการแสดงภาพในแต่ละกรณีจะพิจารณาจากเนื้อหา ประเภท และสไตล์เฉพาะของงานที่รวบรวมไว้บนเวที

เครื่องแต่งกายของตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินโดยสอดคล้องกับทัศนียภาพ บ่งบอกถึงลักษณะทางสังคม ชาติ และปัจเจกบุคคลของตัวละครในละคร พวกมันสอดคล้องกับสีสันของทิวทัศน์ (“พอดี” กับภาพรวม) และในการแสดงบัลเล่ต์ พวกมันยังมีลักษณะเฉพาะของ “การเต้น” พิเศษอีกด้วย (พวกมันจะต้องสบายและเบา และเน้นการเคลื่อนไหวการเต้น)

ด้วยความช่วยเหลือของแสง ไม่เพียงแต่ทำให้มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน (การมองเห็น "ความสามารถในการอ่านได้") เท่านั้น แต่ยังรวมถึงฤดูกาลและวันที่แตกต่างกัน ภาพลวงตาของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (หิมะ ฝน ฯลฯ) อีกด้วย เอฟเฟกต์แสงสีสามารถสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงบนเวทีได้

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม ขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะที่โดดเด่น ประเภทของละคร ความทันสมัยของศิลปะ ตลอดจนการจัดสถานที่และเวทีของโรงละคร เทคนิคการจัดแสง และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอื่นๆ อีกมากมาย

A. M. Vasnetsov ภาพทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov

1906.

A. M. Vasnetsov ภาพทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov
“เรื่องของ เมืองที่มองไม่เห็น Kitezh และหญิงสาว Fevronia”
1906.

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีการพัฒนาในระดับสูงในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อศิลปินที่โดดเด่นมาที่โรงละคร พวกเขานำวัฒนธรรมการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมมาสู่การออกแบบการแสดง แสวงหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงบนเวที การมีส่วนร่วมตามธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในการแสดง ความสามัคคีของทิวทัศน์ แสงและเครื่องแต่งกายพร้อมละครและดนตรี เหล่านี้เป็นศิลปินที่ทำงานครั้งแรกที่ Mamontov Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel ฯลฯ ) จากนั้นที่ Moscow Art Theatre (V. A. Simov ฯลฯ ) ที่โรงละครดนตรีของจักรวรรดิ (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin) "ฤดูกาลรัสเซีย" ของ Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ฯลฯ ) การกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งนั้นมาจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของการกำกับขั้นสูง (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และ A. A. Gorsky)

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ วาไรตี้ และ การแสดงละครสัตว์- ศิลปะอันน่าตื่นตาตื่นใจเป็นที่รับรู้ของผู้ชมหลายล้านคน ดังนั้นบทบาทของศิลปินที่นี่จึงมีความสำคัญมาก

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

OGAPOU "วิทยาลัยผู้ว่าการเทคโนโลยีสังคมและวัฒนธรรมและนวัตกรรม"

เรียงความ

ในหัวข้อ: “ทิวทัศน์ในโรงละคร”

งานเสร็จโดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 1

โวรอนโซว่า เอเลน่า

คำว่า "ชุด" มักใช้เพื่ออ้างถึงอุปกรณ์ในโรงละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพลวงตาของสถานที่ที่มีการแสดงบนเวที ดังนั้น ทิวทัศน์การแสดงละครส่วนใหญ่จึงแสดงถึงทิวทัศน์หรือมุมมองของถนน จัตุรัส และภายในอาคาร พวกเขาทาสีด้วยสีบนผืนผ้าใบ

ส่วนประกอบหลักของละครทุกฉากคือม่านและฉากต่างๆ ภาพแรกแขวนไว้ที่ด้านหลังเวที โดยขยายออกไปจนสุดความกว้าง และพรรณนาถึงทุกสิ่งที่อยู่ด้านหลังเวทีในทิวทัศน์หรือเปอร์สเปคทีฟที่ทำซ้ำ ผ้าม่านเป็นเศษผ้าลินิน แคบกว่าผ้าม่าน ขึงทับมัดไม้ ตัดขอบด้านหนึ่งตามความเหมาะสม โดยจะวางไว้ที่ด้านข้างของเวทีเป็นสอง สาม หรือหลายแถว เรียงกัน และเป็นตัวแทนของวัตถุที่อยู่ใกล้กว่า เช่น ต้นไม้ หิน บ้าน เสา และส่วนอื่นๆ ของฉาก การตกแต่งเสริมด้วยส่วนย่อย - ผืนผ้าใบที่ขึงด้านบนทั่วทั้งเวทีและพรรณนาถึงชิ้นส่วนของท้องฟ้า กิ่งก้านด้านบนของต้นไม้ เพดานโค้ง ฯลฯ เช่นเดียวกับสิ่งที่น่าปฏิบัติ - เวทีไม้และชานชาลาไม้ต่างๆ ที่ปลอมตัวด้วยผ้าใบทาสี วางไว้บนเวทีและเป็นตัวแทน เช่น หิน สะพาน เดือยหน้าผา โถงแขวน บันได เป็นต้น

ศิลปินที่มีส่วนร่วมในการแสดงฉากละครและเรียกว่ามัณฑนากรต้องมีความรู้พิเศษบางอย่างนอกเหนือจากการฝึกอบรมที่จำเป็นสำหรับจิตรกรโดยทั่วไป: เขาต้องรู้กฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศอย่างสมบูรณ์แบบเชี่ยวชาญเทคนิคที่กว้างมาก การเขียนสามารถปรับสีของเขาให้เข้ากับแสงที่ลุกเป็นไฟซึ่งโดยปกติจะมีการแสดงบนเวทีและโดยทั่วไปคาดหวังว่าผลงานของเขาจะเป็นฉากการแสดงที่งดงามซึ่งไม่เพียงแต่จะไม่ทำร้ายมันมากเกินไป ความเรียบง่ายหรือเสแสร้ง แต่มีส่วนช่วยให้เกิดความเข้มแข็งและประสิทธิผลของความประทับใจที่มีต่อผู้ชม

เมื่อแต่งภาพร่างของทิวทัศน์แล้ว มัณฑนากรก็สร้างแบบจำลองขึ้นมา นั่นคือ รูปลักษณ์จิ๋วของเวทีที่มีผ้าม่านกระดาษแข็ง ผ้าม่าน และอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ เพื่อที่จะสามารถตัดสินล่วงหน้าถึงผลกระทบของอนาคตจากแบบจำลองนี้ งาน. จากนั้นจึงเริ่มดำเนินการตกแต่งด้วยตัวเอง เขาก็ขึงผืนผ้าใบของม่านในแนวนอนบนพื้นห้องสตูดิโอของเขา ถ่ายโอนภาพร่างลงบนภาพในรูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้นโดยแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส และสุดท้ายก็เริ่มวาดภาพด้วย สี เขาทำแบบเดียวกันทุกประการเมื่อแสดงฉากและส่วนอื่นๆ ของฉาก จานสีของเขาถูกแทนที่ด้วยกล่องที่มีกระป๋องสีต่าง ๆ เจือจางด้วยกาว สำหรับการเขียนจะใช้แปรงขนาดใหญ่ที่ทำจากขนแปรงที่มีด้ามยาวไม่มากก็น้อย ในขณะที่ทำงาน เขาจะขัดจังหวะเป็นระยะๆ เพื่อขึ้นไปที่แกลเลอรี ซึ่งจัดอยู่ในเวิร์กช็อปให้สูงจากพื้นพอสมควร แล้วมองจากที่นั่นถึงสิ่งที่เขียนไว้ โดยปกติเขาไม่ได้ทำงานคนเดียว แต่ร่วมกับนักเรียนและผู้ช่วยซึ่งเขามอบหมายให้เตรียมงานและส่วนรองของงาน

การแสดงฉาก ร่างละคร

การแสดงบนเวทีได้รับการตกแต่งด้วยการตกแต่งตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ในฐานะหนึ่งในนักตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประวัติศาสตร์ อาจชี้ไปที่อากาฟาร์ชซึ่งมีอายุประมาณ 460-420 ปี ก่อนคริสต์ศักราช ในยุคปัจจุบัน ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาในอิตาลีเป็นหลักซึ่งนำผู้เชี่ยวชาญที่เก่งที่สุดมาสู่พื้นที่นี้และประเทศอื่น ๆ

ในบรรดามัณฑนากรชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 18 Giovanni Servandoni ซึ่งทำงานให้กับ Royal Opera ในปารีสมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ จากนั้นแชมป์ในพื้นที่ดังกล่าวก็ตกเป็นของฝรั่งเศส ในหมู่พวกเขา Boke จิตรกรโรงละครแสดงความสามารถที่โดดเด่น Watteau และ Boucher ผู้โด่งดังไม่ลังเลเลยที่จะสละเวลาจากการแสดงภาพวาดเพื่อเขียนบทละครเวที จากนั้น Degotti, Siseri, นักเรียนรุ่นหลัง Sechan, Desplechin, Fescher และ Cambon, Chaperon, Thierry, Rube และ Cheret มีชื่อเสียงอย่างมากในหมู่มัณฑนากรชาวฝรั่งเศส มัณฑนากรที่โดดเด่นในเยอรมนี ได้แก่ Schinkel, Karl Gropius, Quaglio ชาวอิตาลี และ J. Hoffmann ในรัสเซีย ในตอนแรกความต้องการของโรงละครของจักรวรรดิได้รับการสนองตอบโดยช่างตกแต่งชาวอิตาลี - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga จากนั้นในรัชสมัยของ Nicholas I โดยศิลปินชาวเยอรมัน Andreas Roller, K. Wagner และคนอื่น ๆ ; เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ภาพวาดตกแต่งเริ่มต้นบนเส้นทางอิสรภาพในรัสเซียด้วยปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์เช่น M. I. Bocharov และ M. A. Shishkov และการจัดตั้งชั้นเรียนพิเศษที่ Academy of Arts เพื่อการศึกษาสาขานี้ ของศิลปะ.

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ (มักเรียกว่าฉาก) เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทางศิลปะของการแสดงละคร กล่าวคือ การสร้างสรรค์บนเวทีละครในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตซึ่งตัวละครในละครหรือละครเพลง การแสดงการทำงานตลอดจนการปรากฏตัวของฮีโร่เหล่านี้เอง องค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่ง ได้แก่ ทิวทัศน์ แสง อุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของนักแสดง ถือเป็นศิลปะหนึ่งเดียว ซึ่งแสดงความหมายและลักษณะของการแสดงบนเวที ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของการแสดง ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพัฒนาการของโรงละคร การแสดงบนเวทีที่ไม่มีองค์ประกอบของการออกแบบทางศิลปะถือเป็นข้อยกเว้น

พื้นฐานของการออกแบบทางศิลปะในการแสดงคือทิวทัศน์ที่แสดงถึงสถานที่และเวลาของการแสดง รูปแบบของทิวทัศน์ที่เฉพาะเจาะจง (องค์ประกอบ โทนสี ฯลฯ ไม่เพียงแต่ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของแอกชันเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพภายนอกด้วย (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากหรือน้อยในฉากแอ็กชัน ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทิวทัศน์จาก หอประชุม การผสมผสานกับแสงบางอย่าง ฯลฯ) รูปภาพที่รวบรวมไว้บนเวทีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในแบบร่างหรือแบบจำลอง เส้นทางจากแบบร่างไปจนถึงเค้าโครงและการออกแบบของเวทีนั้นเชื่อมโยงกับการค้นหา การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิวทัศน์และความสมบูรณ์ทางศิลปะในผลงานของศิลปินละครที่เก่งที่สุด ภาพร่างมีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับแผนการทำงานของการออกแบบเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะที่ค่อนข้างอิสระด้วย

การตกแต่งละครประกอบด้วยการวางกรอบเวที ม่านพิเศษ (หรือผ้าม่าน) การออกแบบภาพของพื้นที่เวที ปีก พื้นหลัง ฯลฯ วิธีการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยบนเวทีมีความหลากหลาย ตามประเพณีของศิลปะสมจริงของรัสเซีย การแก้ปัญหาด้วยภาพมีอิทธิพลเหนือกว่า ในกรณีนี้ องค์ประกอบระนาบที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักจะรวมกับองค์ประกอบที่สร้างขึ้น (ปริมาตรหรือกึ่งปริมาตร) ให้เป็นภาพองค์รวม ทำให้เกิดภาพลวงตาของสภาพแวดล้อมการกระทำเชิงพื้นที่เพียงจุดเดียว แต่พื้นฐานของการตกแต่งอาจเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก, การฉายภาพ, ผ้าม่าน, หน้าจอ ฯลฯ รวมถึงการผสมผสานระหว่างวิธีการนำเสนอต่างๆ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาเทคโนโลยีบนเวทีและการขยายวิธีการพรรณนาไม่ได้ทำให้ความสำคัญของการวาดภาพที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งโดยทั่วไปลดลง การเลือกวิธีการแสดงภาพในแต่ละกรณีจะพิจารณาจากเนื้อหา ประเภท และสไตล์เฉพาะของงานที่รวบรวมไว้บนเวที

เครื่องแต่งกายของตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินโดยสอดคล้องกับทัศนียภาพ บ่งบอกถึงลักษณะทางสังคม ชาติ และปัจเจกบุคคลของตัวละครในละคร พวกมันสอดคล้องกับสีสันของทิวทัศน์ (“พอดี” กับภาพรวม) และในการแสดงบัลเล่ต์ พวกมันยังมีลักษณะเฉพาะของ “การเต้น” พิเศษด้วย (พวกมันจะต้องสบายและเบา และเน้นการเคลื่อนไหวการเต้น) ไม่เพียงแต่ทำให้มีทัศนวิสัยที่ชัดเจน (การมองเห็น "ความสามารถในการอ่าน") ของทิวทัศน์ แต่ยังแสดงถึงฤดูกาลและวันที่แตกต่างกัน ภาพลวงตาของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ (หิมะ ฝน ฯลฯ) เอฟเฟกต์แสงสีสามารถสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ของการแสดงบนเวทีได้

ศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะโดยรวม ขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะที่โดดเด่น ประเภทของละคร ความทันสมัยของศิลปะ ตลอดจนการจัดสถานที่และเวทีของโรงละคร เทคนิคการจัดแสง และเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงอื่นๆ อีกมากมาย

ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์มีการพัฒนาในระดับสูงในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เมื่อศิลปินที่โดดเด่นมาที่โรงละคร พวกเขานำวัฒนธรรมการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมมาสู่การออกแบบการแสดง แสวงหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงบนเวที การมีส่วนร่วมตามธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในการแสดง ความสามัคคีของทิวทัศน์ แสงและเครื่องแต่งกายพร้อมละครและดนตรี เหล่านี้เป็นศิลปินที่ทำงานครั้งแรกที่ Mamontov Opera (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel ฯลฯ ) จากนั้นที่ Moscow Art Theatre (V. A. Simov ฯลฯ ) ที่โรงละครดนตรีของจักรวรรดิ (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin) "ฤดูกาลรัสเซีย" ของ Diaghilev (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich ฯลฯ )

การกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและการตกแต่งนั้นมาจากการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของการกำกับขั้นสูง (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin และ A. A. Gorsky)

วรรณกรรม

อี. ซมอยโร. แบบจำลองทิวทัศน์สำหรับการแสดงของโรงละครเด็กกลาง "Skates" ตามบทละครของ S. V. Mikhalkov 1976.

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ทิวทัศน์เป็นศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ ภาพที่เห็นการแสดงผ่านทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย แสง และเทคโนโลยีการผลิต ระบบพื้นฐานและหลักการตกแต่ง ไฟเวทีเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการออกแบบการออกแบบท่าเต้น

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 15/03/2556


แนวโน้มการพัฒนาฉาก ความสามัคคีทางศิลปะของฉากละครและเทคโนโลยีบนเวที การประยุกต์โครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ ปัญหาพื้นที่การแสดงละคร การใช้ประตูและบล็อก เชือกแขวน ในโรงละครสมัยใหม่

บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 20/08/2013


เนื้อหาหลักในงานศิลปะของผู้กำกับ ผลงานของศิลปินที่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การแสดง การแสดงออกของแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง องค์กรสร้างสรรค์การกระทำบนเวที พฤติกรรมของนักแสดงบนเวที เทคนิคการกำกับ.

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 24/08/2013


แนวความคิดของ ศิลปะการตกแต่งเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะการแสดงละคร ความหมายหลักของศิลปะการแสดงละคร: บทบาทของทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้าในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของตัวละคร การออกแบบภาพและการมองเห็นของการแสดง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 12/17/2010


วิธีการและเทคนิคการทำงานของผู้กำกับในการออกแบบการแสดงทางศิลปะ รูปแบบของการแสดงออกบนเวที ข้อกำหนดด้านความปลอดภัยขั้นพื้นฐานเมื่อทำงานกับอุปกรณ์จัดแสงและฉายภาพอุปกรณ์บนเวที

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/09/2552


การแสดงและ ความจำเพาะทางศิลปะโรงภาพยนตร์ การใช้ฉากเป็นองค์ประกอบสำคัญของแนวคิดของผู้กำกับในการเล่น ความหมายของจังหวะและจังหวะใน ศิลปะการแสดง- ดนตรีและแสงเป็นวิธีการออกแบบการแสดงที่โดดเด่นที่สุดวิธีหนึ่ง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/11/2010


การกระทำบนเวทีแตกต่างจากการกระทำในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำทางร่างกายและจิตใจ ส่วนหลักของการดำเนินการ: การประเมิน การขยาย การดำเนินการจริง ผลกระทบ ภาพร่างของผู้กำกับจากภาพวาด "The Princess's Visit to the Nunnery"

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 01/08/2011


รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "พลังแห่งความมืด" ที่บอลชอย โรงละครพวกเขา. จี.เอ. ทอฟสโตนอฟ ชีวประวัติของผู้กำกับ Temur Chkheidze ผู้คนและความหลงใหลในการผลิตโรงละครบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม จี.เอ. ทอฟสโตนอฟ คุณสมบัติของการผลิตบทละครโดยผู้กำกับยูริโซโลมินที่โรงละครมาลี

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 07/05/2012


การแต่งหน้าในยุค 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบ บนเวทีและในภาพยนตร์ วิเคราะห์สไตล์และการแต่งหน้าของ Marlene Dietrich วิธีการแต่งหน้า การเตรียมผิวหนัง วัสดุ และผลิตภัณฑ์สำหรับขั้นตอน อิทธิพลของสีและแสงต่อการแต่งหน้า ขั้นตอนทางเทคโนโลยีของการแต่งหน้าบนเวที

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 09/12/2014


ความสำเร็จของ "ฤดูกาลรัสเซีย" แรกของกลุ่มนักเต้นบัลเล่ต์จากโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2452 การแสดงบัลเล่ต์ Fokina ที่โรงละคร Mariinsky เขาสร้างการแสดงรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการแสดงนาฏศิลป์คลาสสิก

การวาดภาพบนเวทีในโรงละครโบราณ

ส่วนสำคัญของการแสดงละครและการออกแบบเชิงพื้นที่คือทิวทัศน์ บทละครที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทิวทัศน์ในโรงละครนั้นมีอยู่จริงอย่างไม่ต้องสงสัย มีลักษณะพิเศษทางศิลปะแบบเดียวกันที่โดดเด่น ศิลปะการแสดงโดยทั่วไป.

การแสดงละครเป็นเรื่องที่ทนทุกข์ทรมานซึ่งมีเงื่อนไขที่ควรจะสันนิษฐานถึงความเท่าเทียมกันในช่วงแรก เนื่องจากละครมีการนำเสนอมาตลอด เวลากลางวันโดยไม่ต้องหยุดพักนานเพื่อเปลี่ยนฉากสำคัญ การเปลี่ยนฉากในละครเรื่องเดียวกันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ความแตกต่างของทิวทัศน์แม้ระหว่างโศกนาฏกรรมทั้งสามครั้งนั้นก็ไม่มีนัยสำคัญเลย มีการสร้างพื้นหลังตามแบบแผนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปซึ่งสามารถรักษาไว้ได้ไม่เพียง แต่สำหรับโศกนาฏกรรมที่นำเสนอเท่านั้น แต่อาจเป็นไปได้สำหรับคอเมดีที่เข้ากับบริบททางศิลปะทั่วไปได้ดี ทิวทัศน์ไม่เพียงแต่ต้องระบุสถานที่เกิดเหตุเท่านั้น และในแง่หนึ่งยังช่วยกำหนดรูปร่างของนักแสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ยังต้องเรียบง่ายและเข้าใจได้ดีสำหรับผู้ชมด้วย

ต้นกำเนิดของการวาดภาพทิวทัศน์ (กรีกโบราณ σκηνογραφία) มีอายุย้อนไปถึงสมัยเอสคิลุส ตามคำบอกเล่าของ Vitruvius ศิลปิน Samian Agatharchus ได้เขียนฉากสำหรับบทละครของ Aeschylus และยังฝากบทความพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ไว้ด้วย: “เป็นครั้งแรกในเอเธนส์ที่ Aeschylus กำลังแสดงโศกนาฏกรรม Agatharchus ก็จัดฉากและทิ้งคำอธิบายไว้” ( VII, praef. 11, แปลโดย F. A. Petrovsky) อย่างไรก็ตาม อริสโตเติลถือว่าการใช้ภาพวาดตกแต่งครั้งแรกเป็นของ Sophocles (Poet., IV, p. 1449 a 17) นักวิจัยบางคนพยายามเชื่อมโยงข้อความทั้งสองนี้ ดังนั้นจึงถือว่ากิจกรรมของ Agatharchus เป็นจุดจบของชีวิต Aeschylus เมื่อ Sophocles มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละครอยู่แล้ว

ในขั้นต้น ผนังของสเคนาที่มีประตูเปิดออกสู่โพรสคีเนียมนั้นใช้สำหรับทางออกของนักแสดงเท่านั้น โศกนาฏกรรมในยุคแรกของเอสคิลุสแทบไม่มีภาพวาดเลย: ใน "The Petitioners" กล่าวถึงเฉพาะแท่นบูชาและรูปหรือสัญลักษณ์ของเทพเจ้าเท่านั้นใน "Prometheus" - มีเพียงหินที่ไททันถูกล่ามโซ่ไว้เท่านั้น ในละครอื่นๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่ การตั้งค่าหลักจะถูกระบุไม่มากก็น้อย ตัวอย่างเช่นใน "Persians", "Agamemnon" และ "Choephori" ของ Aeschylus การกระทำจะเกิดขึ้นที่ด้านหน้าของพระราชวัง (ส่วนใหญ่ในละครจะเป็นส่วนหน้าของพระราชวังที่ปรากฎ) ในตอนต้นของ "Eumenides ” - หน้าวัด ใน "Antigone", "Oedipus the King", "Electra" และ "The Trachinian Women" ของ Sophocles ทิวทัศน์เป็นพระราชวัง ใน "Philoctetes" - ถ้ำ ใน "Oedipus at Colonus" - พื้นที่ป่าที่มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ . ในบทละครของยูริพิดีส การกระทำมักจะเกิดขึ้นที่หน้าพระราชวัง บางครั้งที่หน้าวัดหรือบ้านในหมู่บ้าน (Electra) และในละครเทพารักษ์ ไซคลอปส์ - หน้าถ้ำ ในเวลาเดียวกัน ฉากเดียวกันนี้สามารถนำไปใช้แทนฉากแอ็กชันที่แตกต่างกันได้ หากในโศกนาฏกรรมครั้งแรกของไตรภาค Oresteia ของ Aeschylus ใน Agamemnon ด้านหน้าของ skene เป็นตัวแทนของพระราชวังของ Agamemnon จากนั้นใน Eumenides เช่นเดียวกับที่ประสบความสำเร็จในการพรรณนาถึงวิหารอพอลโลในเดลฟีและจากนั้นก็วิหารของเอเธน่าในเอเธนส์และในกรณีสุดท้ายนี้เห็นได้ชัดว่ามีเพียงรูปปั้นของเทพเท่านั้นที่เปลี่ยนไป โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งด้วยประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (รูปปั้นเทพเจ้าหรือเทพเจ้าองค์เดียวหน้าพระราชวัง แท่นบูชา สุสาน ฯลฯ) มักจะใช้ร่วมกับการตกแต่งที่ทาสี ดังนั้นใน "ฮิปโปลิทัส" ของยูริพิดีสจึงมีรูปปั้นสองรูปยืนอยู่ด้านหน้าด้านหน้าของพระราชวัง - อาร์เทมิสและแอโฟรไดท์ ฮิปโปลิทัสเข้าสู่เวทีสวมมงกุฎเพียงรูปปั้นของอาร์เทมิสและการไม่เคารพแอโฟรไดท์ของเขาก็ปรากฏต่อผู้ชมทันที

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. การตกแต่งที่ทาสีซึ่งวาดบนกระดานหรือวัตถุที่มีความหนาแน่นสูงนั้นถูกพิงหรือแขวนไว้กับผนังของ proskenium ซึ่งในตอนแรกทำด้วยไม้ และต่อมาเมื่อ proskenium กลายเป็นเสาหินการตกแต่งก็ถูกวางไว้ในช่องว่างระหว่างเสา อย่างไรก็ตามถึงอย่างนั้น คุณลักษณะเฉพาะภาพวาดยังคงเรียบง่ายและธรรมดาในภาพ ตามหลักฐานของสถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius ซึ่งเราพบข้อมูลที่มีรายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับทิวทัศน์ในโรงละครกรีก: “ฉากมีสามประเภท: ประการแรก สิ่งที่เรียกว่าโศกนาฏกรรม ประการที่สอง , การ์ตูน, ประการที่สาม - เสียดสี การตกแต่งนั้นแตกต่างกันและต่างกันออกไป สิ่งที่น่าสลดใจคือเสา หน้าจั่ว รูปปั้น และวัตถุอันสง่างามอื่นๆ การ์ตูนเป็นตัวแทนของอาคารส่วนตัว ระเบียง และรูปภาพของหน้าต่างแถวหนึ่งโดยเลียนแบบสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านธรรมดา และแนวเสียดสีตกแต่งด้วยต้นไม้ ถ้ำ ภูเขา และลักษณะอื่นๆ ภูมิทัศน์ชนบท"(ว 6, 9) สิ่งที่น่าสังเกตในคำให้การของ Vitruvius นี้คือการบ่งบอกถึงหลักการของการวาดภาพบางส่วนแทนที่จะเป็นทั้งหมด: แทนที่จะเป็นอาคารมีเพียงองค์ประกอบเท่านั้นที่แสดงให้เห็น (แทนที่จะเป็นพระราชวัง - เสา, หน้าจั่ว; แทนที่จะเป็นอาคารส่วนตัว - แถวของ หน้าต่าง)