Stas Namin มีส่วนร่วม ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาวัฒนธรรมป๊อปในรัสเซีย แต่ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 เขาก็ตกอยู่ในเงามืดจริงๆ เขาสร้างกลุ่ม "ดอกไม้" ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตแห่งแรกและเทศกาลดนตรีครั้งแรก - ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อดีของอาจารย์

วัยเด็กของสตาสนามิน

ผู้สร้างกลุ่ม "ดอกไม้" ในอนาคต Stas Namin (ชื่อจริง Anastas Mikoyan) เกิดที่รัสเซียในเมืองมอสโก พ่อของเขาคือ Alexey Mikoyan นักบินทหารผู้มีส่วนร่วมใน Great Patriotic War ดังนั้นวัยเด็กของเด็กชายจึงถูกส่งต่อไปยังดินแดนของกองทหารรักษาการณ์ในเบลารุส รัสเซีย (ใกล้มูร์มันสค์) และเยอรมนีตะวันออก

Mother - Nami Mikoyan (Arutyunova) นักดนตรี นักวิจารณ์ศิลปะ และนักเขียน เธอปลูกฝังให้ลูกชายของเธอมีความรักในดนตรีและศิลปะ นักแต่งเพลงและนักดนตรีชื่อดังมักมาเยี่ยมชมบ้านนี้

ในปีพ.ศ. 2500 สตาสขึ้นสู่อันดับที่ 74 โรงเรียนมัธยมศึกษาเมืองมอสโก แต่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 เขาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนมอสโกซูโวรอฟตามคำร้องขอของพ่อของเขา

การมีส่วนร่วมครั้งแรกในกลุ่มดนตรี

ที่โรงเรียนเขาได้ยินผลงานครั้งแรก เดอะบีเทิลส์และ หินกลิ้งซึ่งส่งผลต่อความหลงใหลในดนตรีร็อค ในปี พ.ศ. 2507 เขาได้เข้าร่วมเป็นคนแรก กลุ่มดนตรี“ หมอผี” สร้างขึ้นที่โรงเรียนทหารซูโวรอฟ ในปี 1967 พร้อมด้วยเพื่อนสมัยเด็กและน้องชายของเขา (อเล็กซานเดอร์) Stas ได้สร้างกลุ่มใหม่ - Politburo

หลังจากเริ่มการฝึกอบรมที่สถาบัน ภาษาต่างประเทศในปี 1969 เขาได้กลายเป็นผู้นำของกลุ่มดนตรี Bliki ที่โด่งดังในขณะนั้นในหมู่นักเรียน

ได้รับอิทธิพลจากขบวนการฮิปปี้ "Children of Flowers" ในปี พ.ศ. 2512 Stas Namin ได้สร้างกลุ่ม "ดอกไม้" พวกเขายังสามารถเผยแพร่บันทึกเกี่ยวกับ บริษัท Melodiya ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นได้ แต่เนื่องจากความไม่เหมือนกัน ผลงานดนตรีด้วยสไตล์ป๊อปโซเวียต กลุ่ม Tsvety จึงถูกห้ามโดยสื่อกลางของโซเวียต จากนั้นจึงมีเพียงบันทึกการประนีประนอมไม่บ่อยนักเท่านั้นที่ถูกปล่อยออกมา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่นำองค์ประกอบดนตรีร็อคเข้าสู่วัฒนธรรมโซเวียต ในปี 1975 เกิดความขัดแย้งระหว่าง “ดอกไม้” และวง Philharmonic ซึ่งพยายามแย่งชื่อจากนักดนตรีเพื่อนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์

ตั้งแต่ปี 1974 กลุ่ม "ดอกไม้" เริ่มออกทัวร์ ตั้งแต่ปี 1977 เนื่องจากการสั่งห้ามจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต (แม้แต่ชื่อเองก็ถูกห้ามว่าเป็น "การโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกและแนวคิดฮิปปี้") ผู้เข้าร่วมจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "กลุ่ม Stas Namin" แม้ว่าจะยังคงถูกห้ามในสหภาพโซเวียต แต่พวกเขาก็ยังสามารถออกอัลบั้มหลายชุดและกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยชื่อใหม่

Stas Namin และดอกไม้กลุ่ม - แสงสว่างและความสุข

ท่ามกลางฉากหลังของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกละลายในปี 1980 กลุ่มนี้เริ่มปรากฏตัวทางวิทยุและโทรทัศน์เป็นระยะ ในเวลาเดียวกันผู้แต่งก็ได้ออกอัลบั้ม "Hymn to the Sun" แต่หลังจากความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ทวีความรุนแรงขึ้น พวกเขาไม่สามารถปล่อยตัวได้แม้แต่ใน Melodiya ซึ่งเป็นเจ้าภาพ

ดำเนินการต่อ งานที่ใช้งานอยู่"ดอกไม้" เฉพาะในปี 1986 เมื่อเปเรสทรอยกาอันโด่งดังเริ่มขึ้น ตอนนั้นเองที่พวกเขาสามารถแสดงได้เป็นครั้งแรกใน ต่างประเทศและก่อนปี 1990 จะมีการทัวร์รอบโลกซึ่งเมื่อก่อนเกือบจะเป็นแฟนตาซี วงนี้กลายเป็นวงดนตรีร็อคในประเทศวงแรกที่ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และจากนั้นก็ออกทัวร์ทั่วโลกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ยุโรปตะวันออกและตะวันตก อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ แอฟริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย ฯลฯ

สตาส นามิน พูดถึงการทุจริต สัมภาษณ์.

แต่ในปี 1990 กลุ่มก็แตกแยก กิจกรรมของพวกเขาหยุดชะงักลงโดยสิ้นเชิง

Stas Namin ในโรงภาพยนตร์

ในปี 1982 Stas Namin ตัดสินใจเปลี่ยนสาขาวิชาเนื่องจากไม่สามารถประกอบอาชีพต่อไปได้ อาชีพทางดนตรีและเข้าสู่หลักสูตรระดับสูงสำหรับผู้เขียนบทและผู้กำกับที่คณะกรรมการกำกับภาพยนตร์แห่งรัฐสหภาพโซเวียต ในปีต่อมา เขาได้เป็นผู้แต่งวิดีโอคลิปแรกในประเทศสำหรับเพลง "Old New Year" มันถูกห้ามไม่ให้แสดงเนื่องจากมีหวือหวาทางการเมืองที่ชัดเจน ออกอากาศครั้งแรกในปี 1986 ในสหรัฐอเมริกาทางช่อง MTV เท่านั้น

ประสบการณ์ในการถ่ายทำครั้งแรกของสตาส นามินคือ “Neskuchny Sad” ในปี 1991 ที่นั่นเขาไม่เพียงแต่แสดงในฐานะโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมเขียนอีกด้วย

ตั้งแต่ปี 1992 เขาได้ออกซีรีส์ สารคดีเรียกว่า "ภูมิศาสตร์นานาชาติ" ผู้ชมได้ชมเมืองและประเทศต่างๆ เช่น กรุงเยรูซาเล็ม (1992) ประเทศไทย (1993) นิวยอร์ก (1995) นิวเม็กซิโก (1996) หมู่เกาะอีสเตอร์ ตาฮิติ และโบราโบรา (1997) ประเทศในแอฟริกา และอเมริกาใต้ (พ.ศ. 2545-2550) และอเมซอน (2550)

นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นไป ภาพยนตร์คอนเสิร์ตหลายเรื่องได้รับการปล่อยตัว โดยที่ Stas Namin ปรากฏตัวในฐานะผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับ หนึ่งในนั้นคือเทศกาลสันติภาพใน Luzhniki ในปี 1989, "Rock from the Kremlin" ในปี 1992, 3 ส่วนของเทศกาล " โลกเดียว"ในปี 1990, 1995 และ 1997.

สตาสนามินเซ็นเตอร์

ในปี 1987 Stas Namin ก่อตั้งองค์กรพัฒนาเอกชน "Stas Namin Center" ใน Green Theatre of Gorky Park เขารวบรวมหนุ่มและ นักดนตรีที่มีพรสวรรค์, ใหม่ กลุ่มดนตรี(“ Gorky Park”, “ Moral Code”, “ Kalinov Bridge”, “ Spleen”) กวีศิลปินและนักออกแบบ อันที่จริงนี่เป็นศูนย์การผลิตแห่งแรกในรัสเซีย ในศูนย์แห่งนี้ Stas Namin ได้สร้างกลุ่ม Gorky Park โดยคิดค้นภาพลักษณ์ละครและทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้าง กลุ่มแสดงในเทศกาลร็อคที่ยิ่งใหญ่ใน Luzhniki ในปี 1989 ร่วมกับนักดนตรีเช่น Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella

ในตอนแรก กิจกรรมของศูนย์ไม่ใช่เชิงพาณิชย์โดยสิ้นเชิง เนื่องจากยังไม่มีแนวคิดเรื่องธุรกิจการแสดง Stas Namin Center ประกอบด้วยสตูดิโอบันทึกเสียง ศูนย์การผลิต เอเจนซี่คอนเสิร์ต สตูดิโอออกแบบ เอเจนซี่การสร้างแบบจำลอง ร็อคคาเฟ่ แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย สถานีวิทยุ บริษัทโทรทัศน์ และนิตยสารเคลือบเงา

ในปี 1987 Namin ก่อตั้งมอสโก ซิมโฟนีออร์เคสตรา, หัวหน้าผู้ควบคุมวง– คอนสแตนติน คริมเมตส์ ในปี 1997–99 วง Moscow Symphony Orchestra ได้บันทึกซีดีพร้อมเพลงสำหรับภาพยนตร์มากกว่าแปดสิบแผ่น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นและ เกมส์คอมพิวเตอร์ซึ่งเปิดตัวในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา จีน ออสเตรีย และอังกฤษ

และในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศูนย์แห่งนี้ได้จัดทัวร์อิสระครั้งแรกของดาราต่างประเทศ Iron Maden ที่ Olimpiysky Sports Complex แม้ว่าก่อนหน้านั้นกิจกรรมคอนเสิร์ตใดๆ ในรัสเซียจะจัดการโดย State Concert ก็ตาม ในปีพ.ศ. 2534 Namin ได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขาขึ้นมา บอลลูนและจัดเทศกาลขึ้นครั้งแรกในรัสเซีย ลูกโป่งบนจัตุรัสแดง

ในช่วงครึ่งหลังของยุค Stas Namin กลับมาอีกครั้ง ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีโดยได้เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้มแล้ว ประเภทที่แตกต่างกัน– เอทโน, ร็อค, แจ๊ส อัลบั้มกีตาร์ด้นสดที่โด่งดังที่สุดในสไตล์อาร์ตร็อค “Kama Sutra” อุทิศให้กับเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา นักดนตรีชื่อดัง Frank Zappa เปิดตัวในปี 2000

นอกจากนี้ในยุคเก้า Namin ยังจัดเทศกาลสำคัญหลายแห่ง: "Rock from the Kremlin" (1992) ชุดเทศกาล "One World" (1990, 1995, 1997) เข้าร่วมในการจัดเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก XX (1997) ).

โรงละครสตาส นามิน

ในปี 1999 โรงละคร Stas Namin ถูกสร้างขึ้น - โรงละครดนตรีและละครมอสโก จุดเริ่มต้นคือละครเพลงร็อคชื่อดังเรื่อง Hair ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียในรูปแบบประเภทหนึ่ง ละครเพลงเรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของละครเพลงถาวรของโรงละคร ห้อง การแสดงดนตรีที่สร้างจากการกำกับ การแสดง และดนตรีสด ได้รับความนิยมอย่างมาก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครน่าจะเป็นละครร็อคเรื่อง "Jesus Christ Superstar" โดย E. Webber

ในฤดูกาล 2552-2553 เพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของโรงละคร Namin ได้นำเสนอชุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ - ละครเพลง " นักดนตรีเมืองเบรเมิน", "The Three Musketeers", "รูปภาพของ Dorian Grey", "Alice in Wonderland", "Beatlemania" และการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก " ราชินีหิมะ" และ " เจ้าชายน้อย" ละครเพลงโดย Gennady Gladkov "Penelope หรือ 2+2"

การคืนชีพของกลุ่ม "ดอกไม้" โดย สตาส นมีน

ในปี 1999 Stas Namin ได้ก่อตั้งกลุ่ม "ดอกไม้" เพื่อ คอนเสิร์ตใหญ่เนื่องในโอกาสครบรอบสามสิบปีที่ทุกคนที่เคยอยู่ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงได้แสดง แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้เป็นจุดเริ่มต้นของการกลับมาสู่เวทีอย่างมีชัยของกลุ่ม นักดนตรีแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Moscow Theatre of Music and Drama ซึ่งสร้างโดย Stas โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามีส่วนร่วมในละครเพลงเรื่อง Jesus Christ Superstar และ Hair

Stas Namin และดอกไม้หมู่ - เย็นฤดูร้อน

ทีมงานได้ก่อตั้งองค์ประกอบถาวรในปี พ.ศ. 2543 เท่านั้น ประกอบด้วย Oleg Predtechensky (กีตาร์และเสียงร้อง), Valery Diorditsa (คีย์และเสียงร้อง), Alexander Gretsinin (กีตาร์เบสและเสียงร้อง), Yuri Vilnin (กีตาร์เท่านั้น) และ Alan Aslamazov (แซ็กโซโฟน คีย์และเสียงร้อง) หลังจากนั้นกลุ่ม “ดอกไม้” ก็เริ่มกลับมาท่องเที่ยวและกิจกรรมสร้างสรรค์อีกครั้ง

ปี 2552 มีการเปิดตัวอัลบั้มคู่ "Back in the USSR" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตตั้งแต่ปี 2512-2526 อัลบั้มนี้ออกเพื่อฉลองครบรอบสี่สิบปีของวง และอีกหนึ่งปีต่อมากลุ่มนี้ก็เริ่มขึ้นเป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี กิจกรรมคอนเสิร์ต- แสดงครั้งแรกในมอสโกจากนั้นเริ่มทัวร์ปกติ

ปี 2011 มีอัลบั้มใหม่ “Open Your Window” ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ 15 เพลงจากช่วงปี 1980 และเพลงใหม่ 2 เพลง “Open Your Window” และ “Hymn to the Heroes of Our Time”

ในปี 2013 ทีมงาน “ดอกไม้” เปิดตัว 2 รายการใหม่ อัลบั้มแสดงสด– “Homo sapiens” และ “พลังดอกไม้” และสำหรับการครบรอบสี่สิบห้าของกลุ่มในปี 2557 ได้มีการวางแผน "ดอกไม้" ทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ในสี่สิบห้าเมืองในรัสเซียและต่างประเทศ

สตาส นะมิน วันนี้

ควบคู่ไปกับการทำงาน โครงการสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2551 นมินได้สอนและเป็นอาจารย์และ ผู้กำกับศิลป์หลักสูตรคณะวัฒนธรรมศึกษาและ ศิลปะดนตรีรัฐมอสโก มหาวิทยาลัยด้านมนุษยธรรมพวกเขา. Sholokhov และตั้งแต่ปี 2010 เป็นศาสตราจารย์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรดนตรีของคณะ โรงละครดนตรี สถาบันการศึกษารัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร(จีติส).

ชีวิตส่วนตัวของสตาสนามิน

Stas Namin มีการแต่งงานอย่างเป็นทางการสามครั้ง แอนนา ภรรยาคนแรกของเขา ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการศูนย์การผลิตของเขาและรับผิดชอบเรื่องการเงินทั้งหมด เขามีลูกสาวคนหนึ่งจากเธอ Masha (1977) มาเรียเป็นผู้มอบ Asya หลานสาวของเขาให้กับเขา

ภรรยาคนที่สองของนักร้องคือนักร้องชื่อดังและความงาม Lyudmila Senchina การแต่งงานครั้งนี้กินเวลาเจ็ดปี

ภรรยาคนปัจจุบัน Stasa - Galina - อยู่ข้างๆ เขามา 25 ปีแล้ว Namin ร่วมกับเธอยอมรับ Roma ลูกชายของเธอ (เกิดปี 1983) จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา เด็กธรรมดา- อาร์เทมปรากฏตัวในภายหลังมาก - ในปี 1993

ปัจจุบัน นอกเหนือจากการแสดงแล้ว Stas Namin ยังมีส่วนร่วมในการผลิตและจัดเทศกาลต่างๆ ทั้งภาพยนตร์และดนตรี รวมถึงเทศกาลนานาชาติต่างๆ ด้วย นอกจากนี้ เขายังบริหารบริษัทโมเดลลิ่ง คลับศิลปะ และร้านอาหารของตัวเองอีกด้วย เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลมากกว่าหนึ่งครั้ง

บันทึกเสียงครั้งแรกที่บริษัท Melodiya. ทัวร์ครั้งแรก การแบนชื่อ และการแยกกลุ่ม

2513 คอนเสิร์ตในตอนเย็นที่โรงเรียนมอสโก: V. Chugreev, S. Namin, A. Losev

พ.ศ. 2514 การแสดงในโรงอาหารแห่งที่ 8 ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกกับกลุ่มทองแดง: Yu. Fokin, A. Losev, S. Namin นอกจากนี้ ยังมี K. Nikolsky (ซ้าย) และ A. Kutikov (ขวา)

วงดนตรีร็อค "flowers" ก่อตั้งขึ้นในมอสโกในปี 2512 โดยนักกีตาร์นำ - ในเวลานั้นเป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของสถาบันภาษาต่างประเทศ เอ็ม. ธอเรซ - สตาส นามิน

เมื่อคุ้นเคยกับดนตรีร็อคตั้งแต่เนิ่นๆ แล้วในปีนั้น Stas ได้สร้างกลุ่มแรกของเขา "Sorcerers" จากนั้นในปีนั้น - กลุ่ม "Politburo" และในปี 1969 เมื่อเข้ามหาวิทยาลัยเขาก็กลายเป็นนักกีตาร์นำของกลุ่ม Inyazov “บลิกิ” ที่โด่งดังในหมู่นักศึกษา

ในช่วงต้นปี 1969 Stas Namin ยังคงเล่นอยู่ที่ Bliki แต่เมื่อตระหนักว่านักดนตรีของกลุ่มกำลังจะจบหลักสูตรสุดท้ายและวงดนตรีจะเลิกกัน จึงสร้างกลุ่มใหม่ของเขาเอง ในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเทศกาล Woodstock ในตำนาน ขบวนการฮิปปี้ Flower Children ก็ปรากฏตัวในมอสโกเช่นกัน จึงเป็นที่มาของชื่อที่นมินตั้งให้กลุ่มนี้

องค์ประกอบแรก Namin เหมือนเมื่อก่อนเล่นกีตาร์นำเป็นคนแรกที่เชิญ Vladimir Chugreev เข้าร่วมกลุ่ม มือกลองที่เรียนรู้ด้วยตนเองและหลงใหลในดนตรีร็อคอย่างคลั่งไคล้ เขามีความพิเศษไม่เหมือนใคร ความแข็งแกร่งทางกายภาพและเล่นด้วยเสียงร็อคอันทรงพลัง Vladimir Solovyov อดีตนักดนตรีของกลุ่ม Red Devils ที่สถาบัน Bauman เล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในการแต่งเพลงชุดแรกของ "Tsvetov" ถึงอย่างนั้นเขาก็มีออร์แกนไฟฟ้าเป็นของตัวเอง ซึ่งทำให้วงมีความแข็งแกร่งและเสียงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ไม่มีผู้เล่นเบสถาวรและกลุ่มก็สลับกันเล่นเบสจาก "Blikov" (A. Malashenkov) และจาก "Vagabundos" - อีกกลุ่ม Inyazov นักร้องของกลุ่มคือ Elena Kovalevskaya นักศึกษาคณะภาษาต่างประเทศฝรั่งเศส เธอมีแรงผลักดันในการแสดงที่คาดไม่ถึงในช่วงเวลานั้นและเสียงที่ไพเราะและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ประชาชนยอมรับเธออย่างปัง นี่เป็นองค์ประกอบแรกของกลุ่ม "ดอกไม้" ละครในเวลานั้นประกอบด้วยเพลงฮิตที่ทันสมัยที่สุดจากละครของ Jefferson Airplane, Janis Joplin และคนอื่นๆ เป็นหลัก

หกเดือนต่อมาในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่ง Namin เห็น Alexander Losev ร้องเพลงอย่าง "Horses Can Swim" ด้วยกีตาร์และตัดสินใจลองเขาในกลุ่มแม้ว่า Sasha จะร้องเพลงป๊อปและไม่ได้สนใจเพลงร็อคก็ตาม Stas แนะนำให้เขาเชี่ยวชาญกีตาร์เบสและเรียนเพลงหลายเพลง ภาษาอังกฤษจากละคร "ดอกไม้" จากนั้นเป็นเพลงของ Jimi Hendrix, Deep Purple และคนอื่นๆ

“ ดอกไม้” ​​แสดงในตอนเย็นของนักเรียนและโรงเรียนและได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในหมู่เยาวชนมอสโก จากนั้นกลุ่มได้รับเชิญให้ออกโทรทัศน์เป็นครั้งแรก - พวกเขาถ่ายทำในสตูดิโอด้วยซ้ำ แต่ไม่ได้ออกอากาศ

ทดลองกับกลุ่มทองแดงในปีที่ Elena Kovalevskaya สำเร็จการศึกษาจากสถาบันและออกจากกลุ่มและ Solovyov และ Chugreev ก็ได้รับอาชีพและออกจากดนตรี Stas ก็เติมเต็มกลุ่มด้วยนักดนตรีใหม่ เขาเชิญนักเปียโน Igor Saulsky ให้เล่นคีย์บอร์ด Vladimir Zasedatelev ให้เล่นกลอง Namin และ Losev ให้เล่นกีตาร์นำและเบส ภายใต้อิทธิพลของวงดนตรี "Blood, Sweat, Tears" และ "Chicago" ที่ปรากฏบนขอบฟ้าทางดนตรีในเวลานั้น Stas ตัดสินใจลองรวม "ส่วนทองแดง" ไว้ในองค์ประกอบของ "ดอกไม้" เขาเชิญเพื่อนของเขาจากโรงเรียนดนตรี Suvorov นักเป่าแตร Alexander Chinenkov นักทรอมโบน Vladimir Nilov รวมถึงนักเป่าแซ็กโซโฟนสองคน - คนแรก Vladimir Okolzdaev และ Alexei Kozlov

2515 จากซ้ายไปขวา: A. Losev, S. Dyachkov, S. Namin, Y. Fokin (ภาพถ่ายในลานบ้านของ บริษัท Melodiya ระหว่างการบันทึกบันทึกแรก)

กลับมาที่องค์ประกอบเล็กๆภายในหกเดือน Namin ละทิ้งการทดลองเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทลมและแม้แต่คีย์บอร์ด โดยตัดสินใจเหลือเพียงวงร็อคทรีโอตามแบบฉบับของ Jimi Hendrix และ "" และ "The Beatles" และ Losev ก็มุ่งความสนใจไปที่เวทีเช่น Tom Jones และ the Carpenters มากขึ้น และภายใต้อิทธิพลของนามินโน้มตัวไปทาง” สีม่วงเข้ม", "Chicago" และ "Blood, Sweat, Tears" จากนั้นการมาถึงของ Fokin ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ "Led Zeppelin" ทำให้วงยิ่งร็อคขึ้นไปอีก

ในปี 1971 ควบคู่ไปกับการศึกษาของพวกเขา "ดอกไม้" ยังแสดงมากมายในงานปาร์ตี้ของโรงเรียนในสโมสรและสถาบันในมอสโก (Inyaz, MGIMO, มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, สถาบันบาวแมน ฯลฯ ) ในเวลานั้น Inyaz มักจะจัดปาร์ตี้ร็อคซึ่งมีวงดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในมอสโกเล่น - "Scythians", "Vagabundes", "Second Wind", "Sikorsky Fragments", "Mirages" และอื่น ๆ อีกมากมาย จากการทดลองอื่น Namin นอกเหนือจาก "ดอกไม้" ที่ได้รับความนิยมในหมู่นักเรียนแล้วได้สร้างกลุ่มอีกกลุ่มหนึ่ง - "Country Boys และสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด" ซึ่งเล่นดนตรีชาติพันธุ์ตะวันออกที่มีพื้นฐานมาจากร็อคพร้อมโซโลกีตาร์ที่สดใสและใช้เวลาประมาณหนึ่งปี .

1974 A. Slizunov, A. Losev, K. Nikolsky, Yu.

ในปี 1972 เมื่อ Namin ย้ายจาก Inyaz ไปที่ Moscow State University เขาได้พากลุ่ม "ดอกไม้" ไปด้วย การแสดงเป็นประจำในห้องโถงชั้น 2 ของอาคารคณะมนุษยศาสตร์ของ Moscow State University และในโรงอาหารแห่งที่ 8 ของ Moscow State University ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านปาร์ตี้ร็อค กลุ่มนี้ไม่เพียงรวบรวมนักศึกษามหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ จากทั่วทุกมุมโลกด้วย มอสโก

แคเรียร์สตาร์ท. การบันทึกบันทึกครั้งแรกในปี 1972 "flowers" ในฐานะวงดนตรีนักเรียนที่ชนะงานเทศกาลวงดนตรีนักเรียนในมอสโกสามารถปล่อยแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่นในสไตล์ซอฟต์ร็อคซึ่งขายได้ 7 ล้านชุดและทำให้พวกเขาโด่งดังในสหภาพโซเวียต

ในปี 1973 หลังจากซิงเกิลที่สองที่ Melodiya ขายในปริมาณที่มากขึ้น Flowers ซึ่งยืนยันสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเธอก็รวบรวมความนิยมได้ แม้ว่าจะไม่ปรากฏทางวิทยุ โทรทัศน์ หรือในสื่อก็ตาม

การบันทึกเพลง "flowers" ครั้งแรกทั้งในรูปแบบและการแสดง ย่อมเป็นการประนีประนอมที่กลุ่มถูกบังคับให้ทำเพื่อให้การบันทึกผ่านสภาศิลปะ ในเวลานั้นแนวเพลง "เพลงโซเวียต" ครอบงำเวทีโซเวียตและไม่มีแม้แต่เพลงป๊อป (David Tukhmanov, Alla Pugacheva ฯลฯ ) ดังนั้นในความเห็นของวันนี้แม้แต่เพลงโรแมนติกไร้เดียงสาของ "ดอกไม้" ก็โดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดบนเวทีในยุคนั้น พวกเขาแตกต่างจากเวทีที่มีอยู่ในขณะนั้นมากจนถูกแบนในสื่อทุกประเภททันที แต่แม้แต่มินเนี่ยนสองตัวที่ Melodiya ปล่อยออกมาก็เพียงพอแล้วสำหรับ "ดอกไม้" ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก “ ดอกไม้” ​​กลายเป็นบรรพบุรุษของดนตรีป๊อปและร็อคในสหภาพโซเวียตและเพลงและการแสดงของพวกเขาทำให้เกิดการปฏิวัติในวัฒนธรรมเพลงของประเทศในแง่หนึ่ง

ในปี 1974 ในสื่อมอสโกเรียกว่า "ดอกไม้" ​​ถูกเรียกว่า "บีเทิลส์โซเวียต" และเริ่มทัวร์มืออาชีพทั่วสหภาพโซเวียต คอนเสิร์ตร็อคของพวกเขาเต็มไปด้วยสนามกีฬา แต่ในปีเดียวกันนั้นกระทรวงวัฒนธรรมก็หยุดพวกเขาและชื่อ "ดอกไม้" ถูกห้ามในฐานะ "โฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกและแนวคิดฮิปปี้"

สตาส นามิน กรุ๊ป (2519-2523)

การบันทึกและการทัวร์ภายใต้ชื่อใหม่ ปรากฏตัวครั้งแรกในสื่อและอัลบั้มเดี่ยว

2519 จากซ้ายไปขวา: K. Nikolsky, S. Namin, V. Sakharov, A. Mikoyan, Yu.

โดยไม่มีสิทธิ์ในชื่อ “ดอกไม้” ​​ไป “ใต้ดิน” เป็นเวลา 2 ปีและหลังจากหยุดไปสองปีในปี พ.ศ. 2519 กลุ่มก็กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้ง แต่ใช้ชื่ออื่น - ในชื่อ “กลุ่มสตาสนามิน” และด้วย องค์ประกอบที่เปลี่ยนไป: Stas Namin (กีตาร์ลีด), Konstantin Nikolsky (กีตาร์, ร้องนำ), Yuri Fokin (กลอง), Vladimir Sakharov (กีตาร์เบส, ร้องนำ), Alexander Slizunov (เปียโน, ร้องนำ) และ Alexander Mikoyan (กีตาร์, ร้องนำ) อย่างไรก็ตาม วงดนตรียังคงถูกแบนจากโทรทัศน์ วิทยุ และสื่อมวลชน “ ดอกไม้” ได้รับอนุญาตให้บันทึกที่ บริษัท Melodiya เท่านั้นเนื่องจากการหมุนเวียนนำผลกำไรมหาศาลมาสู่ บริษัท แต่ไม่ใช่กับกลุ่ม ในปี 1976 เดียวกันมีการบันทึกและออกเพลงฮิตใหม่ "Old Piano" และในปี 1977 อีกเพลงที่มีเพลงฮิต "It's Early to Say Goodbye" ได้รับการปล่อยตัว

1980 ก่อนคอนเสิร์ตในโอลิมปิกครั้งที่ 80 จากซ้ายไปขวา: A. Slizunov, A. Fedorov, I. Sarukhanov, S. Namin, V. Zhivetyev, M. Fainzilberg, V. Vasiliev

หลังปี 1978 การองค์ประกอบของวงดนตรีเปลี่ยนไปอีกครั้ง: Yuri Fokin, Sergei Dyachkov และ Vladimir Sakharov อพยพไปต่างประเทศและเพื่อไม่ให้หยุดกิจกรรมของกลุ่ม Stas เชิญนักดนตรีเซสชั่นเข้าร่วมวงดนตรี - Vladimir Vasilkov (กลอง) วลาดิสลาฟเข้าร่วมเป็นครั้งคราว ในการบันทึกและคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Petrovsky, Valery Zhivetyev, Sergei Dyuzhikov, Nikita Zaitsev และคนอื่น ๆ เป็นผลให้มีการสร้างผู้เล่นตัวจริงใหม่: Igor Sarukhanov (กีตาร์), Vladimir Vasiliev (กีตาร์เบส), Mikhail Fainzilberg (กลอง) และ Alexander Slizunov (เปียโน) ในปีพ.ศ. 2522 วงได้บันทึกเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่งคือ “Summer Evening”

ในปี 1980 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Stas Namin Group "ดอกไม้" ​​"Hymn to the Sun" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "After the Rain", "Tell Me Yes", "Heroic Strength", "Rush Hour" ”, “การอุทิศให้กับเดอะบีเทิลส์”, “บาค” สร้างสรรค์” ฯลฯ นอกเหนือจากผู้เล่นตัวจริงหลักแล้ว Alexander Fedorov (นักร้อง), Alexander Pishchikov (แซ็กโซโฟน) ฯลฯ ยังมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงในปีเดียวกัน กลุ่มเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก -80 และได้ฉายทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรก

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของกลุ่ม "Hymn to the Sun" ได้รับความนิยมอย่างมากในทันที หลังจากการแบน 10 ปี ประตูอย่างเป็นทางการดูเหมือนจะเริ่มเปิดสำหรับ "ดอกไม้" และภายใต้แรงกดดันของความนิยมในระดับสากลและคำเชิญมากมายจาก ประเทศต่างๆเจ้าหน้าที่ถึงกับตกลงที่จะปล่อยพวกเขาไปยังโปแลนด์สำหรับงานเทศกาลที่โซพอต แต่เป็นเพียงการแสดงร่วมกับนักร้องบอลติก M. Zivere ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเท่านั้น

ใช้ประโยชน์จาก "ความอบอุ่น" ทันทีหลังจากแผ่นดิสก์ "Hymn to the Sun" กลุ่มได้บันทึกแผ่นดิสก์อีกสองแผ่นที่ Melodiya - เป็นการทดลองในแนวอื่น ๆ ที่ไม่คล้ายกับสไตล์ของ "ดอกไม้": เต้นรำ "เร้กเก้ ดิสโก้, ร็อค” Namin เขียนเพลงทั้งหมดสำหรับแผ่นดิสก์ภายในหนึ่งสัปดาห์อย่างแท้จริง แต่การบันทึกใช้เวลาสองสัปดาห์ ดนตรี เนื้อเพลง และการเรียบเรียงได้รับการสรุปและประดิษฐ์ขึ้นในสตูดิโอ และอัลบั้ม "Surprise for Monsieur Legrand" เป็นภาษาฝรั่งเศสในสไตล์ไพเราะแจ๊สและ Namin เชิญ Vladimir Belousov มาเรียบเรียง

"สงคราม" กับเจ้าหน้าที่ (พ.ศ. 2524-2528)

แบนเพลงใหม่โดยสภาศิลปะทั้งหมด การติดต่อระหว่างประเทศ "ไม่ได้รับอนุญาต"

ข้อกล่าวหาในงานเทศกาลในเยเรวานและมอสโก โครงการ "เด็กแห่งโลก"

การแสดงของกลุ่ม Stas Namin ในงานเทศกาลที่เยเรวานปี 1981 (ภาพถ่ายและบทความจากนิตยสาร Time)

ในปี 1981 “ Flowers” ​​​​แสดงในงานเทศกาลในเยเรวานและในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาก็ทำให้ผู้ชมตื่นเต้นโดยเล่นจนถึงตี 2 ทั้งเทศกาลและการแสดงดอกไม้กลายเป็นเป้าหมายอีกประการหนึ่งของเจ้าหน้าที่ กลุ่มนี้ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการอีกครั้งว่า "บ่อนทำลายรากฐานทางอุดมการณ์ของประเทศ" สื่อมวลชนได้รับคำสั่งให้คว่ำบาตรเทศกาล และการบันทึกวิดีโอของเทศกาล (ผบ. E. Ginzburg) ถูกล้างอำนาจแม่เหล็ก ข้อมูลเดียวเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ในนิตยสาร Time ซึ่งตีพิมพ์บทความขนาดใหญ่เกี่ยวกับเทศกาลและกลุ่ม ในช่วงนี้แรงกดดันจากทางการยิ่งทวีความรุนแรงขึ้น วงไม่เพียงแต่ปิดตัวลงอีกครั้งในสื่อทุกประเภทและห้ามแสดงคอนเสิร์ตในเมืองใหญ่เท่านั้น สำนักงานอัยการ RSFSR เริ่มติดตามเธอและติดตามเธอทุกขั้นตอนโดยไม่ปิดบังเป้าหมายในการเปิดคดีอาญา โดยสืบสวนว่า Tsvety ได้รับอุปกรณ์และเครื่องมือของเธอจากที่ใด

2528 เซสชั่นแจมเรื่อง "ดอกไม้" ​​กับ Udo Lindenberg (เยอรมนี) คณะนักร้องประสานเสียง "Child of the World" (สหรัฐอเมริกา) ฯลฯ ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในมอสโก

สูญเสียความหวังไปหมดแล้ว ชีวิตปกติและความคิดสร้างสรรค์เพื่อตอบสนองต่อข้อห้ามเป็นเวลาหลายปี "ดอกไม้" ​​ตัดสินใจที่จะไม่แสวงหาการประนีประนอมอีกต่อไปและเสนอให้สภาศิลปะของ บริษัท Melodiya แสดงละครที่แท้จริงในสไตล์ร็อคพร้อมบทกวีทางสังคมที่รุนแรง: "ความคิดถึงในปัจจุบัน" ( A. Voznesensky), "ไอดอล" และ "ฉันไม่ยอมแพ้" (E. Yevtushenko), "Empty Nut" (Yu. Kuznetsov), "One Night" (D. Samoilov) ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ไร้เดียงสาอีกต่อไป ข้อความโรแมนติกและเสียงเบา ๆ เช่นเดียวกับในปี 1970 และบริษัท Melodiya ก็ปิดให้บริการเช่นกัน

ในปี 1982 Tsvety ถ่ายวิดีโอคลิปแรกในสหภาพโซเวียตสำหรับเพลง "Old New Year" (ข้อของ A. Voznesensky) ที่มีความหวือหวาทางการเมืองอย่างเปิดเผย คลิปดังกล่าวไปไม่ถึงสภาศิลปะด้วยซ้ำและออกอากาศครั้งแรกในปี 1986 ในสหรัฐอเมริกาทาง MTV เท่านั้น

แม้แต่เพลงบวกที่ชัดเจนของนะมิน “เราขออวยพรให้คุณมีความสุข” เขียนเมื่อปี 2525 และดูเหมือนจะจบแล้ว ช่วงเวลาที่โรแมนติกปี 1970 ถูกห้ามในสื่อจนถึงปี 1985 และด้วยความช่วยเหลือของ A. Pakhmutova คนเดียวกันเท่านั้นที่ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในช่วงเทศกาลเยาวชนและนักเรียนซึ่ง "ดอกไม้" ​​สามารถแสดงได้หลายครั้งและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงเทศกาล กลุ่มของ Stas Namin สามารถบันทึกอัลบั้มคู่โดยมีส่วนร่วมอย่างผิดกฎหมาย นักดนตรีต่างชาติ- แผ่นดิสก์ไม่เคยถูกปล่อยออกมาในสหภาพโซเวียตโดยธรรมชาติ แต่ในเทศกาลเดียวกันตามมติของคณะกรรมการกระทรวงวัฒนธรรม "ดอกไม้" ถูกกล่าวหาว่าเป็น "โฆษณาชวนเชื่อของเพนตากอน" และ "ติดต่อกับชาวต่างชาติ" (พิธีสารของคณะกรรมการกระทรวงวัฒนธรรม)

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ (พ.ศ. 2529-2533)

คอนเสิร์ตในมอสโก ทัวร์รอบโลกครั้งแรก

1986 เริ่มต้นการทัวร์อเมริกา ยอร์ก โรเชสเตอร์ (แฮร์ริสเบิร์ก) เพนซิลเวเนีย

นอกเหนือจากการเดินทางหลายครั้งไปยังประเทศสังคมนิยมที่มีการแสดงสำหรับกองทหารโซเวียต เมื่อในความเป็นจริงนักดนตรีไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากกองทหารรักษาการณ์ เราสามารถพูดได้ว่ากลุ่ม Tsvety ไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในปี 1985 เป็นการเดินทางห้าวันไปยังเยอรมนีตะวันตกผ่านสมาคมมิตรภาพ (SDS) ซึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญในช่วงวันที่ผู้นำของกระทรวงวัฒนธรรมไม่อยู่

แต่การทัวร์ต่างประเทศที่แท้จริงของ “ดอกไม้” เริ่มขึ้นในปี 1986 นี่คือจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยกา ในปี 1986 "Stas Namin Group" กลายเป็นกลุ่มร็อคโซเวียตกลุ่มแรกซึ่งหลังจากเรื่องอื้อฉาว 6 เดือนกับกระทรวงวัฒนธรรมและคณะกรรมการกลางของพรรคและต้องขอบคุณเพียงแนวโน้มของยุคใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของกอร์บาชอฟ อำนาจก็ยังทำลายล้างได้ ม่านเหล็กและไปทัวร์ 45 วันในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา การโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namin ในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นในระดับชาติที่จริงจังในสื่อหลักและเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการยกเลิกทัวร์อาจส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของการเริ่มต้นของเปเรสทรอยกา

นอกเหนือจากการมีส่วนร่วมในละครเรื่อง "Child of the World" แล้ว กลุ่มยังจัดคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมชาวอเมริกันในหอประชุมร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์ก บอสตัน ลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก มินนิอาโปลิส ซีแอตเทิล วอชิงตัน และเมืองอื่น ๆ ในอเมริกา นอกจากนี้ยังมีการพูดคุยและพบปะกับ Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenya Logins, Paul Stanley และนักดนตรีระดับตำนานอีกมากมาย

คอนเสิร์ตของวง Stas Namin ที่คลับร็อค Lime Light ในแมนฮัตตัน (นิวยอร์ก, 1986)

ทริปนี้เปิดกลุ่มสตาสนามิน ชีวิตใหม่- วงดนตรีทันทีหลังจากที่สหรัฐอเมริกาสามารถบินไปญี่ปุ่นตามคำเชิญของ Peter Gabriel ให้เข้าร่วมงานเทศกาลร็อค Japan Aid 1st จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่กลุ่มไปเที่ยวภาคตะวันออกและ ยุโรปตะวันตก,แอฟริกา,ออสเตรเลีย,ภาคใต้และ อเมริกาเหนือและประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

แล้วในปี 1987 เริ่มรวบรวมนักดนตรีสำหรับวงใหม่ "Gorky Park" ที่เขาคิดไว้และวางแผนที่จะหยุดงาน "ดอกไม้" ​​2-3 ปีหลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก Namin เริ่มช่วยนักดนตรีในการเริ่มต้นของตัวเองในเวลาต่อมา อาชีพ ดังนั้นภายในกลุ่ม "ดอกไม้" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Sergei Voronov จึงมีการสร้างวงดนตรี "Blues League" ซึ่งนักดนตรีได้รับการว่าจ้าง: Arutyunov และ Yaloyan Alexander Solich กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Moral Code ซึ่งดูแลโดย Namin; Alexander Malinin เมื่อได้รับโรงเรียน Tsvetov เริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว Namin ยังช่วย Losev สร้างวงดนตรี โดยจัดที่ศูนย์ของเขา ซึ่งรวมถึง Vladislav Petrovsky (คีย์บอร์ด) และ Grigoryan (กลอง) จากนักดนตรีที่เคยทำงานใน "ดอกไม้" ​​(A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov) ในปี 1987 Stas Namin ได้สร้างกลุ่ม "Gorky Park" และในปี 1989 เขาได้เลื่อนตำแหน่งไปทั่ว โลก . ดังนั้นในปี 1989 หลังจากสิ้นสุดการทัวร์รอบโลกครั้งประวัติศาสตร์ Stas Namin จึงหยุดกิจกรรมของกลุ่ม "ดอกไม้" อย่างเป็นทางการและนักดนตรีทุกคนก็เริ่มมีส่วนร่วมในโครงการอื่น

โปสเตอร์คอนเสิร์ตที่ Lime Light club (1986)

จริงๆ แล้วกลุ่ม “ดอกไม้” ไม่มีอยู่มาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว (จาก 89 ถึง 99 ปี) แต่ถึงแม้จะมีเพียงนามิเท่านั้นที่เป็นเจ้าของและยังคงเป็นเจ้าของสิทธิ์อย่างเป็นทางการในชื่อ “ดอกไม้” ​​และไม่มีใครนอกจากเขามี ตามกฎหมายหรือสิทธิทางศีลธรรมในการใช้มัน ผู้แอบอ้างเริ่มปรากฏในบางแห่งบริเวณรอบนอก นอกจากนี้ในขณะที่ช่วย Losev สร้างกลุ่มของเขาเอง Namin โดยคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Losev เองไม่ได้เขียนเพลงจึงอนุญาตให้เขาแสดงเพลงของเขาจากละคร Tsvetov ชั่วคราวและบางครั้งก็ใช้ชื่อนี้ด้วยซ้ำ ต่อมา Losev ในโซโลของเขา กิจกรรมการท่องเที่ยวบางครั้ง (อย่างเจ้าเล่ห์) เขาก็ใช้มันเช่นกัน แต่ด้วยความยากลำบากในตอนนั้น สถานการณ์ชีวิต- การติดแอลกอฮอล์และสุขภาพย่ำแย่อยู่แล้ว ไม่มีใครเรียกร้องทางกฎหมายใด ๆ กับเขา นอกจากนี้ Namin ยังสนับสนุนเขาโดยอนุญาตให้เขาบันทึกเพลงดังและเพลงใหม่ของเขาที่สตูดิโอ SNC และยังอุปถัมภ์และเป็นตัวแทนของ Losev ในสื่อ วิทยุ และโทรทัศน์ เพื่ออำนวยความสะดวกในการพัฒนาอาชีพเดี่ยวของเขา

ในช่วงห่างหายไป 10 ปีของวง Namin ใช้ชื่อ "ดอกไม้" อย่างเป็นทางการเพียง 2 ครั้ง: ครั้งหนึ่งในปี 1989 สำหรับการเดินทางไปอลาสกา และในปี 1996 สำหรับการทัวร์ "Vote or Lose" ในรัสเซีย กลุ่มของ Losev เข้าร่วมในโครงการเหล่านี้จริงๆ

หลังจากห่างหายไป 10 ปี (พ.ศ. 2543-2551)

2550 ขณะซ้อม. จากซ้ายไปขวา: A. Sosiev, O. Litskevich, O. Predtechensky, Yu. Vilnin, S. Dyuzhikov, Yu. Fokin, A. Gretsinin

ในปี 1999 Stas Namin ได้รวบรวม "ดอกไม้" อีกครั้งโดยไม่ได้เล่นในวงดนตรีอีกต่อไป แต่ทำละครและโปรเจ็กต์อื่น ๆ แกนหลักของกลุ่มคือ: Oleg Predtechensky - นักร้อง, กีตาร์, Alexander Gretsinin - นักร้อง, กีตาร์เบสและ Yuri Vilnin - กีตาร์จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Alan Aslamazov - คีย์บอร์ดและบางครั้งก็แสดงร่วมกับกลุ่มดังต่อไปนี้: Oleg Litskevich, Valery ดิออร์ดิตซ่า, อาร์เมน อวาเนเซียน, นาตาลียา ชาตีวา กลุ่ม "ดอกไม้" เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตและนักดนตรีของ "Tsvety" เข้าร่วมในการผลิตละครเพลงเรื่อง "Hair" ของรัสเซียในการผลิตละครเพลงร็อค "Jesus Christ - Superstar" และในโครงการอื่น ๆ ของโรงละคร Stas Namin .

คอนเสิร์ตวันครบรอบ - 30

ผู้เข้าร่วมและแขกรับเชิญคอนเสิร์ตทุกท่าน ตอนจบ - “เราหวังว่าคุณจะมีความสุข”

S. Namin, N. Noskov, A. Gradsky, A. Romanov "ฉันรักร็อคแอนด์โรลเท่านั้น"

S. Namin, A. Losev หลังจากการแสดงของ "Star"

A. Makarevich, Y. Shevchuk, M. Chernov “ เราหวังว่าคุณจะมีความสุข”

A. Abdulov, A. Romanov, S. Namin, S. Soloviev"เราหวังว่าคุณจะมีความสุข"

ทัวร์รอบโลกครั้งที่สอง

ตั้งแต่ปี 2544 กลุ่มเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศมากมายโดยจัดคอนเสิร์ตพิเศษเฉพาะในมอสโกวเท่านั้น

• 2544 - สวีเดน
• พ.ศ. 2544 - อิสราเอล
• พ.ศ. 2544 - อังกฤษ
• 2546 - ลอสแองเจลิส
• 2003 - แฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์
• 2547 - ลอสแอนเจลิส กับโครงการ "Formula-Ethno"
• 2547 - นิวยอร์ก
• 2548 - ลอสแองเจลิส
• 2549 - ลอสแองเจลิส
• 2549 - ทัวร์จีน: ปักกิ่ง, เหลียน หยิงกัง, ซูโจว, หยานไท่, หูเหอฮอด, ฮั่นโจว, หนิงโป
• พ.ศ. 2549 - โซล เกาหลีใต้

โครงการโรงละคร

กลุ่ม "ดอกไม้" มีส่วนร่วมในการแสดงไม่เพียงเท่านั้น วงดนตรีบรรเลง- Oleg Predtechensky, Oleg Litskevich และ Natalya Shateeva ทำหน้าที่ร้องหลักในละครเพลงและโอเปร่าร็อคและบทบาทหลักใน การแสดงละคร- “ดอกไม้” กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโรงละคร ละครเพลงร็อคต่อต้านสงครามชื่อดัง Hair และการผลิตในประเทศครั้งแรกในภาษาต้นฉบับของโอเปร่าร็อคในตำนาน Jesus Christ Superstar

เป็นเวลากว่า 35 ปีที่นักดนตรีและศิลปินเดี่ยวหลายคนเล่นและบันทึกเพลงในกลุ่มร่วมกับ Stas Namin และในขณะเดียวกัน "ลายมือ" และความเป็นเอกเทศของสไตล์โคลงสั้น ๆ อันไพเราะของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง เพลงฮิตชื่อดัง: “ พูดตามตรง” บันทึกโดย S. Dyachkov, “ ดาวดวงน้อยที่ชัดเจนของฉัน” - A. Losev และ O. Predtechensky, “ เปียโนเก่า” และ“ ยังเร็วเกินไปที่จะบอกลา” - K. Nikolsky และ A. Slizunov, “ เย็นฤดูร้อน” - V. Vasiliev แผ่นดิสก์ทั้งหมด“ Hymn to the Sun” รวมถึงเพลง“ Heroic Strength”,“ After the Rain” ดำเนินการโดย A. Slizunov, I. Sarukhanov, A. Fedorov, V. Vasiliev , “เราหวังว่าคุณจะมีความสุข” - บันทึกโดย Stas Namin และศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ “ดอกไม้” ฯลฯ ตลอดประวัติศาสตร์ “ดอกไม้” ได้ปรากฏตัวทางทีวีสองสามครั้งและปรากฏการณ์ความนิยมของพวกเขาก็คือมันเกิดขึ้นและเป็น ดูแลรักษาผ่านคอนเสิร์ตและการบันทึกเท่านั้น เสรีภาพของ บริษัท Melodiya ซึ่งอนุญาตให้กลุ่มกึ่งกฎหมายเขียนสามารถอธิบายได้ง่ายๆ: ในช่วงที่กลุ่ม Stas Namin ดำรงอยู่มีการขายบันทึกของกลุ่มมากกว่า 50 ล้านแผ่นในขณะที่ Melodiya เท่านั้นที่ได้รับค่าภาคหลวงทั้งหมดสำหรับ สำเนา ตามประเพณีไม่จ่ายเงินให้นักแสดง “ดอกไม้” ​​เป็นวงดนตรีร็อควงแรกที่โผล่ออกมาจาก “ใต้ดิน” และพบกับความเป็นจริงของสภาศิลปะและการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต แต่แม้กระทั่งการบังคับประนีประนอมในการบันทึกช่วงแรก ๆ ของกลุ่มที่ออกโดย Melodiya ซึ่งทำให้สไตล์ของมันอ่อนลงเป็นซอฟต์ร็อคและป็อปร็อก ได้ปฏิวัติเพลงอย่างเป็นทางการของโซเวียตที่มีอยู่ในขณะนั้น “ ดอกไม้” ​​กลายเป็นบรรพบุรุษของร็อครัสเซียในวัฒนธรรมมวลชนของประเทศ ดนตรีของพวกเขาถูกเลี้ยงดูมาหลายชั่วอายุคน และหลายคนได้ศึกษาเรื่องนี้ ดาวสมัยใหม่เพลงร็อคและป๊อป "flowers" เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อครัสเซียไม่กี่วงที่เกิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน เพลงของพวกเขายังคงเป็นที่จดจำและเป็นที่รักของผู้คนนับล้าน และเพลง We Wish You Happiness ของนามิก็ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง

สารประกอบ

องค์ประกอบการดำเนินงานที่ทันสมัย จากซ้ายไปขวา: O. Litskevich, A. Gretsinin, N. Shateeva, Yu. Vilnin, A. Avanesyan, A. Aslamazov, O. Predtechensky

นักดนตรีที่เล่นในกลุ่ม Stas Namin ในเทศกาล Legends ในเวลาต่างกัน ร็อครัสเซีย- จากซ้ายไปขวา: O. Vasiliev, A. Sosiev, V. Malikov, Yu. Vilnin, M. Pichugin, T. Antsiferova, V. Belousov, K. Nikolsky, V. Petrovsky, A. Gretsinin, O. Predtechensky, Yu . กอร์คอฟ , V. Matetsky, Yu. Fokin, M. Korobkova, S. Namin, นั่ง: S. Dyuzhikov, O. Litskevich

องค์ประกอบปัจจุบัน

• Oleg Predtechensky - นักร้อง, กีตาร์ (ตั้งแต่ปี 1999)
• Oleg Litskevich - นักร้อง (ตั้งแต่ปี 2544)
• ยูริ วิลนิน - ลีดกีตาร์ (ตั้งแต่ปี 1999)
• Alexander Gretsinin - กีตาร์เบส, ร้อง (ตั้งแต่ปี 1999)
• Alan Sosiev - คีย์บอร์ด, ร้อง (ตั้งแต่ปี 2002)
• Armen Avanesyan - กลอง (ตั้งแต่ปี 2008)
• Natalya Shateeva - นักร้อง (ตั้งแต่ปี 2000)

นักดนตรีในอดีต

• Vladimir Soloviev - คีย์บอร์ด (1969)
• Vladimir Chugreev - กลอง (2512-2513)
• Elena Kovalevskaya - นักร้อง (2512-2513)
• อิกอร์ ซอลสกี - คีย์บอร์ด (1970-1071)
• Alexey Kozlov - แซกโซโฟน (2513-2514)
• †Alexander Losev - กีตาร์เบส, ร้องนำ (พ.ศ. 2513-2517 และ พ.ศ. 2524-2532)
• Alexander Mikoyan - กีตาร์ (2514-2521)
• ยูริ โฟกิน - กลอง (2514-2521)
• †Sergey Dyachkov - คีย์บอร์ด, ร้อง (2515-2516)
• Sergey Dyuzhikov - กีตาร์, ร้อง (2517-2527)
• Vladislav Petrovsky - การเรียบเรียงคีย์บอร์ด (2517-2532)
• Alexander Slizunov - คีย์บอร์ด, ร้อง (2517-2523)
• Konstantin Nikolsky - กีตาร์, ร้อง (2517-2521)
• †Vladimir Sakharov - กีตาร์เบส, ร้อง (2519-2521)
• Vladimir Vasilkov - กลอง (2521-2527)
• Andrey Sapunov - นักร้อง (2521-2522)
• Valery Zhivetyev - นักร้อง (2521-2524)
• Alexander Pishchikov - แซ็กโซโฟน (2521-2523)
• Arzu Huseynov - ทรัมเป็ต (2521-2522)
• Igor Sarukhanov - กีตาร์, ร้อง (2521 −2524)
• Vladimir Vasiliev - กีตาร์เบส, ร้อง (2521-2524)
• มิคาอิล ไฟซิลเบิร์ก - กลอง (2521-2524)
• †Kamil Bekseleev - กีตาร์เบส, ร้องนำ (2521-2522)
• Alexander Fedorov - นักร้อง (2522-2524)
• ยูริ กอร์คอฟ - กีตาร์เบส, ร้องนำ (พ.ศ. 2524-2531)
• Alexander Kryukov - กลอง (2524-2530)
• †Nikita Zaitsev - กีตาร์, ไวโอลิน (2524-2525)
• Vladimir Belousov - การจัดเรียงคีย์บอร์ด (2525-2529)
• อเล็กซานเดอร์ โซลิช - กีตาร์เบส, คีย์ (1983-1988)
• Sergey Voronov - กีตาร์, ร้อง (2529-2531)
• Sergey Grigoryan - กลอง (2529 - 2531)
• อเล็กซานเดอร์ มาลิน – กีตาร์โปร่ง, ร้องนำ (2526-2530)
• Alexander Minkov (จอมพล) - กีตาร์เบส, ร้อง (2526-2530)
• Alexander Yanenkov (Yan) - กีตาร์ (2526-2530)

มีส่วนร่วมในการบันทึกและคอนเสิร์ตของกลุ่มเป็นครั้งคราว

• †Sergey Grachev - นักร้อง (2513-2514)
• Alexander Chinenkov - ทรัมเป็ต (2513-2514)
• Vladimir Nilov - ทรอมโบน (2513-2514)
• Vladimir Okolzdaev - แซกโซโฟน (2513-2514)
• †Sergei Kavagoe - กลอง (2513-2515)
• ยูริ เกนบาชอฟ - กลอง (2513-2516)
• Vladimir Zasedatelev - กลอง (2513-2517)
• Anatoly Aleshin - นักร้อง (2515-2516)
• Vladimir Polissky - กีตาร์เบส (1974)
• วลาดิมีร์ เซเมนอฟ – กีตาร์โปร่ง (2515-2516)
• Mira Korobkova - นักร้อง (1972)
• † Olga Danilovich - นักร้อง (1972)
• Tatyana Vorontsova - นักร้อง (1974)
• นีน่า ปาลิตซินา - นักร้อง (1974)
• Vladimir Vasilkov - กลอง (2521-2522 และ 2525-2527)
• Vladimir Kiselev - กลอง (2521-2522)
• Vadim Malikov - นักร้อง (2521-2523)
• Nikolay Rumyantsev - นักร้อง (2521-2522)
• Igor Myalik - กีตาร์ (1978)
• อนาโตลี อับรามอฟ - กลอง (2525-2527)
• Nikolay Chinusov - กลอง (2525-2527)
• Victor Zernikov - ทรัมเป็ต (2526-2534)
• Georgy Vlasenko - คีย์บอร์ด (2526-2529)
• Alexander Alexandrov - บาสซูน (2528-2530)
• Nikolay Arutyunov - นักร้อง (2530-2531)
• อิกอร์ อิวานโควิช - กลอง (2542-2546)
• Valery Diorditsa - คีย์บอร์ด, ร้องนำ (2542-2546)
• Vladimir Matetsky - กีตาร์เบส
• Alexey Belov (สีขาว) - กีตาร์ลีด
• มิคาอิล โซโคลอฟ - กลอง
• Alexey Belov - เรียบเรียงกีตาร์นำ
• Natalya Karakash - นักร้อง

วิศวกรเสียงของกลุ่ม

• วาเลรี ชาโปวาลอฟ (2515-2521)
• วาเลรี สปิร์ตุส (1978-1989)
• วิกเตอร์ เชนิชนี (1981-1984)
• อเล็กซานเดอร์ ลวอฟ (1985-1987)

ผู้ดูแลกลุ่ม

• มาร์ค คราโซวิตสกี้ (1974)
• มาร์ค เบนเดอร์สกี้ (1978-1981)
• มิคาอิล มิทนิค (1981-1983)
• วลาดิมีร์ ดูโบวิตสกี้
• บอริส ครูโตโกลอฟ
• นิโคไล อากูติน (1983-1991)
• วิคเตอร์ เซอร์นิคอฟ (1983-1991)
• วิตาลี ปันเชนโก (2549-ปัจจุบัน)

รายชื่อจานเสียง

ปีที่ออก	ชื่อ	ความคิดเห็น
	เดี่ยว “ดอกไม้มีตา” “ดวงดาว” ฯลฯ	บริษัท Melodiya เผยแพร่แผ่นเสียงที่ยืดหยุ่นพร้อมปกกระดาษ เนื่องจากได้รับความนิยมและการจำหน่ายอย่างมาก จึงได้มีการออกแผ่นไวนิลใหม่
	เดี่ยว “ด้วยความสัตย์จริง” “เพลงกล่อมเด็ก” ฯลฯ
	เดี่ยว "แกรนด์เปียโนเก่า" ฯลฯ	ซิงเกิลแรกของวง สตาส นะมิน (หลังแบนชื่อ “ดอกไม้”)
	เดี่ยว “ยังเร็วเกินไปที่จะบอกลา” ฯลฯ
	เดี่ยว "เย็นฤดูร้อน" เป็นต้น
	อัลบั้ม “เพลงสรรเสริญพระอาทิตย์” “ความแข็งแกร่งของวีรชน”, “หลังฝนตก”, “อุทิศให้กับเดอะบีเทิลส์”, “ชั่วโมงเร่งด่วน” ฯลฯ
	เดี่ยว "เจอร์มาลา" และอื่น ๆ	บันทึกไว้เมื่อปี.
	อัลบั้ม “เร้กเก้-ดิสโก้-ร็อค” “ฉันจะหา” “กำแพง” “ม้าหมุน” “แต่เธอไม่รู้” ฯลฯ	บันทึกไว้เมื่อปี. อัลบั้มแดนซ์สไตล์ดิสโก้-เร้กเก้ร็อค
	อัลบั้ม “เซอร์ไพรส์นายเลอแกรนด์”	บันทึกเสียงในปี พ.ศ. 2524 เป็นภาษาฝรั่งเศสในสไตล์ซิมโฟนิกแจ๊ส
----	อัลบั้มคู่ “ขอให้เธอมีความสุข”	บันทึกในปีที่ถูกห้ามโดยสภาศิลปะและไม่ได้รับการปล่อยตัวในสหภาพโซเวียต
	อัลบั้มคู่ซีดีและดีวีดี (ชีวิต)	บันทึกภาพและเสียงคอนเสิร์ตครบรอบปี ทุกคนก็เข้ามา เพลงที่ดีที่สุดกลุ่มที่มีอายุมากกว่า 30 ปีและเพลงที่ไม่รู้จักถูกห้ามโดยสภาศิลปะ
	อัลบั้ม "เพลงหมู่บ้าน"	บันทึกเสียงในลอสแองเจลิสในสไตล์เอทโน-ร็อก แขกพิเศษ- เซอร์เกย์ สตารอสติน
	อัลบั้ม “เพลงที่ไม่รู้จัก +” (ชีวิต)	บันทึกในปีนี้ที่เทศกาล Legends of Russian Rock ที่โรงละคร SNC
	เดี่ยว “เย็นฤดูร้อน”, “ยังเร็วไปที่จะกล่าวคำอำลา”, “ความแข็งแกร่งของวีรบุรุษ”, “เราขอให้คุณมีความสุข”	รีเมคที่บันทึกในปี พ.ศ. 2549–2550

นักดนตรีชื่อดังของวง "ดอกไม้"

• เมื่อปรากฏตัวในวัฒนธรรมมวลชนของสหภาพโซเวียตกลุ่ม "ดอกไม้" กลายเป็นการปฏิวัติไม่เพียง แต่ในด้านดนตรีเท่านั้นซึ่งแตกต่างจาก ประเภทที่มีอยู่เพลงของสหภาพโซเวียตซึ่ง VIA อย่างเป็นทางการและศิลปินเดี่ยวของประเทศทั้งหมดทำงาน แต่ถึงแม้จะมีชื่อคำเดียวฮิปปี้ว่า "ดอกไม้" เนื่องจากในเวลานั้น VIA ที่มีอยู่ถูกเรียกว่า "ในสไตล์ Komsomol": "Singing Hearts" , “กีตาร์ร้องเพลง”, “กีตาร์สีฟ้า” ”, “คนร่าเริง”, “เพลงเลยา” ฯลฯ หลังจากชื่อ “ดอกไม้” ถูกแบนในชื่อใหม่ - “สตาส นามิน กรุ๊ป” มาตรฐานของโซเวียตก็เช่นกัน แตกหักด้วยความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่ใช้คำว่า "กลุ่ม" แทนที่จะเป็น "วงดนตรี" หรือ VIA ของสหภาพโซเวียตที่ได้รับการยอมรับและเป็นครั้งแรกที่มีการกล่าวถึงชื่อของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - ผู้นำของกลุ่ม - ถูกกล่าวถึงใน ชื่อ
• กลุ่ม "ดอกไม้" และ "ไทม์แมชชีน" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2512 มาคาเรวิชยังอยู่ในโรงเรียนและนามินอยู่ที่สถาบันภาษาต่างประเทศแล้ว ด้วยประสบการณ์ที่ "มั่นคง" มาก่อน Namin ได้ช่วย "Time Machine" แสดงร่วมกับพวกเขาในคอนเสิร์ตของโรงเรียน และสอนเทคนิคที่ทันสมัยในการ "ดึง" มาคาเรวิช พวกเขาซ้อมเกือบด้วยกันในบ้านชื่อดังบนเขื่อนใน Energetikov Palace of Culture และแสดงร่วมกันในห้องอาหารแห่งที่ 8 ของ Moscow State University ฯลฯ บางครั้งก็ถึงกับแลกเปลี่ยนนักดนตรี (Yuri Fokin และ Sergei Kavagoya เล่นทั้งสองเรื่อง "ดอกไม้" ” ​​และ “ ไทม์แมชชีน")
• ในปีนั้น ในช่วงเทศกาลนักเรียนที่ Luzhniki Sports Palace “ดอกไม้” ได้แสดงเพลงของ Jimi Hendrix “ให้ฉันยืนข้างไฟของคุณ” โดยถือเป็นเพลงประท้วงของกลุ่มคนผิวดำ “ให้ฉันอยู่ในกองไฟ” การต่อสู้ของคุณ” แต่เมื่อพวกเขาเริ่มเล่น ก็เกิดความปั่นป่วนในห้องโถง และความตื่นตระหนกในหมู่ผู้บริหารงานเทศกาล และอุปกรณ์ของวงก็ถูกปิดลง ในฐานะผู้อำนวยการ Luzhniki Sports Palace Sinilkina เล่าในภายหลังว่าหลายปีต่อมา:“ ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อนและกลัวมาก”
• ในปี 1971 นักเป่าแซ็กโซโฟน Alexey Kozlov เล่นใน "ดอกไม้" พวกเขาซ้อมที่ Energetik Palace of Culture และแสดงในคลับและ Houses of Culture เพลงฮิตเพลงหนึ่งของพวกเขาในวงดนตรีทองเหลืองคือเพลง "Lucretia MacEvil" จากวง Blood, Sweat & Tears เมื่อ Tsvetov ตัดสินใจกลับไปสู่การเรียบเรียงแบบดั้งเดิมของท่อนจังหวะ Kozlov ได้สร้างกลุ่มของเขาเองชื่อ Arsenal โดยมีพื้นฐานมาจากนักดนตรีของวงดนตรีทองเหลือง Tsvetov
• ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เจ้าหน้าที่ในมอสโกสั่งห้ามการแสดงของ Vladimir Vysotsky และกลุ่ม Tsvety ว่าเป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและจากมุมมองของพวกเขาไม่น่าเชื่อถือ ฮอลล์หายากที่กล้าจัดคอนเสิร์ต สถานที่ดังกล่าวเป็นประเพณี: เมือง Dubna ในมอสโก - วังแห่งวัฒนธรรมของสถาบันบาวแมน, วังแห่งวัฒนธรรมของสถาบันการบินมอสโก, สถาบันภาษาต่างประเทศและมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
• ในปีนี้ก่อนที่จะได้รับความนิยมจากสหภาพทั้งหมดในระหว่างคอนเสิร์ต "ดอกไม้" ในสภาวัฒนธรรมคณะมนุษยธรรมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกบนถนน แฟนๆ ของ Herzen พังประตูทางเข้า และต้องปิดการจราจรบนท้องถนน คอนเสิร์ตถูกยกเลิกและเรื่องอื้อฉาวไปถึงความเป็นผู้นำของมหาวิทยาลัย
• ในปี 1972 ระหว่างการบันทึกอัลบั้มชุดแรก "flowers" ในเพลง "Don't" วิศวกรเสียงได้หยุดการบันทึกโดยบอกให้เขาขจัดความผิดเพี้ยนของกีตาร์ นักดนตรีไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าเขาหมายถึงอะไรเนื่องจาก Namin เล่นเดี่ยวในเพลง "fuzz" ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ที่ปัจจุบันกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีร็อคและได้ยินครั้งแรกที่ บริษัท Melodiya
• เฉพาะในยุค 2000 เท่านั้นที่ปรากฎว่าในระหว่างการบันทึกซิงเกิลแรก "ดอกไม้" ใน กลุ่มสตริงเข้าร่วมที่เพิ่งมาจาก Lvov แต่ยังไม่มีใครมาเลย ยูริผู้โด่งดังบาชเม็ต.
• ในระหว่างการบันทึกซิงเกิลแรก "flowers" ในฐานะวงดนตรีนักเรียน แทบจะไม่มีเวลาสองสามชั่วโมงที่สตูดิโอ Melodiya เพื่อบันทึกสามเพลงแรกของพวกเขา โดยไม่คาดคิด Losev กล่าวว่าเขาไม่สามารถมาบันทึกได้เนื่องจากเขาได้รับตั๋วสำหรับการแข่งขันฮ็อกกี้ USSR-Canada ครั้งแรก Namin และ Dyachkov บังคับให้เขามาอย่างแท้จริง เนื่องจากพลาดโอกาสและโอกาสเดียวที่จะบันทึกสถิติที่ Melodiya ก็เท่ากับเป็นการฆ่าตัวตาย Losev ซึ่งไม่มีประสบการณ์ในการบันทึกเสียงไม่สามารถบันทึกเพลงได้แม้แต่เพลงเดียว ในการบันทึกเสียงร้องของเขาในเพลง “My Clear Star” ต้องทำมากกว่า 50 เทค
• ในปีที่ "ดอกไม้" เริ่มออกทัวร์ เพลงของพวกเขายังรวมเพลงที่ไม่มีใครรู้จักด้วยซ้ำ: Nikolsky - "นักดนตรี" ฯลฯ และเพลงจาก "Time Machines" - "Dolls" ฯลฯ พวกเขายังแสดงอย่างผิดกฎหมายด้วยซ้ำ ไม่ต้องพูดถึงว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจดบันทึกไว้ในตอนนั้น
• ในปี 1974 ก่อนที่กระทรวงห้าม "ดอกไม้" ความขัดแย้งเกิดขึ้นในกลุ่มกับผู้บริหารของ Philharmonic เนื่องจากตารางงานที่ทนไม่ได้ (3-4 คอนเสิร์ตต่อวัน) Namin, Nikolsky และ Slizunov ต้องการทำงานน้อยลงเพื่อที่พวกเขาจะได้มีเวลาสำหรับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ แต่มันก็เป็นประโยชน์สำหรับ Philharmonic ที่จะสร้างรายได้นับล้านจาก "ดอกไม้" แม้ว่านักดนตรีจะได้รับเงิน 5 รูเบิลต่อคอนเสิร์ตก็ตาม
• Losev กลับมาร่วมวงอีกครั้งในปีนี้ หลายคนเชื่อว่า Losev คือ Stas Namin เนื่องจาก Namin เองก็ไม่ได้ปรากฏตัวทางทีวี
• ในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อสภาศิลปะทั้งหมดถูกสั่งห้าม ละครใหม่“ Tsvetov” Stas Namin ตัดสินใจแสดงเพลงของเขาให้นักแต่งเพลง Grigory Sviridov Sviridov ชอบเพลงนี้มากและเขาแนะนำให้ Namin อย่าคำนึงถึงข้อห้ามเหล่านี้เพราะสักวันหนึ่งความยุติธรรมก็จะมีผลเหนือกว่า
• เมื่อปีที่แล้วที่เทศกาลดนตรียอดนิยม Yerevan-81 กลุ่มของ Stas Namin แสดงในรอบชิงชนะเลิศและผู้ชมก็ไม่ปล่อยพวกเขาไปเป็นเวลานาน พวกเขาเล่นจนถึงตี 2 เทศกาลนี้ถ่ายทำโดย Channel I TV กำกับโดย Evgeniy Ginzburg และมีนักข่าวต่างประเทศเข้าร่วมในเทศกาล ทันทีหลังเทศกาล คณะกรรมการความมั่นคงแห่งรัฐอาร์เมเนียได้เขียนจดหมายถึงคณะกรรมการกลางของพรรคในมอสโก โดยระบุว่ากลุ่ม Stas Namin กำลังบ่อนทำลายรากฐานทางอุดมการณ์ของเยาวชน และกลุ่มนี้ถูกไล่ออกจากอาร์เมเนีย ข้อมูลเกี่ยวกับเทศกาลนี้ถูกแบนในสื่อของสหภาพโซเวียต ภาพวิดีโอของเทศกาลถูกล้างอำนาจแม่เหล็ก และฟิล์มภาพถ่ายถูกยึดจากช่างภาพ จึงไม่เหลือรูปภาพหรือวิดีโอเกี่ยวกับเทศกาลนี้ ยกเว้นบทความและรูปถ่ายที่ตีพิมพ์ในนิตยสารไทม์ เมื่อบินไปมอสโคว์ พาสปอร์ตของนามินถูกยึดที่สนามบิน
• ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Namin ได้เขียนละครใหม่สำหรับวง คลิปวิดีโอถูกถ่ายสำหรับหนึ่งในเพลง - "ปีใหม่" พร้อมบทกวีของ Voznesensky - ซึ่งกลายเป็นวิดีโอแรกในสหภาพโซเวียต เพลงนี้เกี่ยวกับความแตกต่าง 13 วันระหว่างปฏิทินเก่าและปฏิทินใหม่ ซึ่งจริงๆ แล้วคือช่องว่างระหว่างเวลา วิดีโอมีพล็อตคู่ขนาน 2 เรื่อง: ในตอนแรกกลุ่มร้องเพลงที่กองขยะรถยนต์และในวันที่ 2 ในชุดยุคกลางพวกเขาเผาหนังสือด้วยไฟแห่งการสืบสวน นามินรู้ผลล่วงหน้าและเพียงล้อเลียนเขาเท่านั้นจึงนำคลิปนี้ออกทางโทรทัศน์และแสดงให้บรรณาธิการเพลง A. Dovydenko ซึ่งเล่นในช่องภายในและบรรณาธิการทุกคนที่มีจอภาพอยู่ก็สามารถเห็นได้ คลิปนี้ถูกแบนก่อนสภาศิลปะและถูกฉายครั้งแรกทาง MTV ระหว่างทัวร์ในสหรัฐอเมริกา
• เพลง "เร็วเกินไปที่จะบอกลา" เขียนโดย Namin เป็นภาษาอังกฤษ จากนั้น Vladimir Kharitonov ก็เขียนข้อความต้นฉบับภาษารัสเซีย นี่เป็นเพลงแรกของเขาในภาษารัสเซียหลังจากนั้นเพลงฮิตเช่น "Summer Evening", "Jurmala" และเพลงอื่น ๆ ก็เขียนร่วมกับ Kharitonov เฉพาะในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อ V. Kharitonov เสียชีวิต Namin เริ่มเขียนเพลงเป็นข้อความภาษารัสเซียโดยตรง
• เพลง "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" แต่งโดยนะมินในปี 1982 และถูกแบนจากรายการวิทยุและโทรทัศน์เป็นเวลาสามปี ในช่วงเวลานี้หนึ่งในบรรณาธิการของช่อง 1 ทีวีซึ่งรับโฟโนแกรมจาก I. Shaferan (ผู้แต่งเพลง) ตัดสินใจรวมไว้ในรายการ "เพลงแห่งปี" แล้วตัวหลักล่ะ บรรณาธิการเพลงช่อง - Lyudmila Krenkel เรียกประชุมบรรณาธิการและผู้แต่งทั้งหมดประกาศว่าเพลง "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" ถือเป็นความอับอายต่อเวทีโซเวียตและไม่คู่ควรที่จะไม่เพียง แต่อยู่ในรายการนี้เท่านั้น แต่ยังอยู่ในโทรทัศน์โดยทั่วไปด้วย เฉพาะในปี 1985 ด้วยความช่วยเหลือของ Alexandra Pakhmutova เพลง "We Wish You Happiness" ปรากฏทางวิทยุและโทรทัศน์กลายเป็นเพลงฮิตสุด ๆ
• เรื่องอื้อฉาวในช่วงเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลก พ.ศ. 2528 และการกล่าวหากลุ่มโดยวิทยาลัยมิน วัฒนธรรมในการโฆษณาชวนเชื่อของกองทัพอเมริกันนั้นมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงเฉพาะ กล่าวคือ ในระหว่างการแสดง มีคนสังเกตเห็นป้ายดีไซเนอร์ของมอนทาน่าที่แทบจะสังเกตไม่เห็นบนกระเป๋าเสื้อของ Sasha Kryukov (มือกลองของวง) และบริษัทมอนทาน่า ตามที่คณะกรรมการมิน วัฒนธรรม ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงกลาโหม คณะกรรมการจัดขึ้นโดยเฉพาะในประเด็น "ดอกไม้" ซึ่งนำโดยรัฐมนตรี Demichev และรัฐมนตรีช่วยว่าการ Ivanov
• ในระหว่างการทัวร์ในประเทศโมซัมบิก (แอฟริกา) ที่ Sports Palace “ดอกไม้” ได้รับคำเตือนว่าอย่าใช้ดอกไม้ไฟในคอนเสิร์ตเนื่องจากประชาชนหวาดกลัวจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายและอาจเกิดความตื่นตระหนกได้ อย่างไรก็ตาม นักพลุดอกไม้ไฟที่ถูกความเย็นจัดของกลุ่มยังคงทำให้เกิดการระเบิด และผู้ชมทั้งหมดก็กระโดดขึ้นจากที่นั่งและวิ่งไปที่ทางออก เพียงเพราะวงดนตรีไม่หยุดเล่น ผู้คนจึงค่อย ๆ สงบสติอารมณ์และกลับไปนั่งที่ของตน
• หลังจากทัวร์อเมริกาเหนือในปีนี้ Namin ได้สร้างกลุ่ม "Gorky Park" จากนักดนตรีที่เคยทำงานใน "ดอกไม้": Alexander Marshal, Yan Yanenkov, Alexander Lvov มีเพียง Nikolai Noskov เท่านั้นที่ได้รับเชิญจาก Namin จากภายนอก
• การทัวร์วงดนตรีของ Stas Namin ในออสเตรเลียใกล้เคียงกับการทัวร์วงดนตรีของ Mick Jaeger ในช่วงเวลาที่วงโรลลิงสโตนส์เลิกกัน สำหรับนักดนตรีของ Namin การพบปะและออกไปเที่ยวกับซุปเปอร์สตาร์ที่ Jager รวมตัวกันถือเป็นเรื่องเพ้อฝัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ในระหว่างการทัวร์ครั้งที่สองในสหรัฐอเมริกา Sergei Voronov และ Stas Namin ตามคำเชิญของ Keith Richards ได้เข้าร่วมในแผ่นดิสก์เดี่ยวของเขา “Talk is cheap ”
วิกิพีเดีย - ดอกไม้: ดอกไม้เป็นชื่อสามัญของพืช บ่อยครั้งที่คำว่า "ดอกไม้" ​​ใช้กับพืชที่มีดอก (พืชดอก) เท่านั้น แต่มักใช้คำว่า "ดอกไม้ในร่ม" ​​โดยสัมพันธ์กับพืชในร่มใด ๆ รวมถึง ... ... Wikipedia
• 
  

ผู้กำกับศิลป์ สตาส นามิน พร้อมจะเถียงกับคนทั้งโลก ฉันพร้อมสาบานบนหัวว่าทุกสีมีดวงตา และพวกเขามองมาที่คุณและฉัน กลุ่มป๊อปร็อคมอสโกในตำนานยอดนิยม "ดอกไม้" ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีหนุ่ม Stas Namin ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 Stas Namin / Anastas Alekseevich Mikoyan / เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494 ในมอสโกว - นักกีตาร์, นักแต่งเพลง, โปรดิวเซอร์, ผู้จัดการ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อประเทศของเราสั่นสะเทือนด้วยความเจริญของ "Beatlemania" Stas เรียนที่โรงเรียน Suvorov /1961-69/ เรียนการเล่นกีตาร์คลาสสิกและเปียโน ก่อนที่จะสร้างผลิตผลของเขา - VIA "ดอกไม้" เขาเล่นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก กลุ่มสมัครเล่น: วงร็อคทรีโอ “Sorcerer” /1964/, วง “Politburo” /1967/ และกลุ่มนักเรียน “Bliki” /1969/. ในตอนท้ายของปี 1969 Stas ได้รวบรวมนักดนตรีกลุ่มใหม่ซึ่งประกอบด้วย: Stas Namin - กีตาร์ลีด, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Vladimir Chugreev - เครื่องเพอร์คัชชัน, Elena Kovalevskaya เป็นนักร้องนำของวง ก่อนหน้านี้นักดนตรี A. Malashenkov ทำงานในกลุ่ม - กีตาร์เบส ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ Stas ศึกษาที่สถาบันภาษาต่างประเทศ Maurice Thorez Moscow และต่อมาที่ M. Lomonosov Moscow State University คณะอักษรศาสตร์- นักดนตรีทำงานในละคร ซ้อมอย่างแข็งขัน และเล่นบนฟลอร์เต้นรำด้วยเครื่องดนตรีมืออาชีพจากวงดนตรีมอสโกกลุ่มแรกๆ - VIA "Moskvichi" วันที่ 29 ธันวาคม นักดนตรีจะมีคอนเสิร์ตครั้งแรก เมื่อต้นปี 1970 Alexander Solovyov นักดนตรีของอดีตกลุ่ม Red Devils ได้เข้าร่วมกลุ่ม - เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด อันที่จริงนับจากนี้เป็นต้นไปได้มีการวางรากฐานสำหรับการสร้างและสร้างทีมงานมืออาชีพที่ เวทีระดับชาติ- นักดนตรีเล่นกีตาร์ด้นสดจากละครของ Jimi Hendrix และนักเขียนชาวต่างประเทศคนอื่นๆ จากนั้นจึงทำงานในสไตล์แจ๊สร็อค ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514 กลุ่มแทนที่จะเป็นนักดนตรีที่จากไปได้รับการเติมเต็มชั่วคราวด้วยนักดนตรี: Igor Saulsky - คีย์บอร์ด, Alexey Kozlov - อัลโตแซ็กโซโฟน, Vladimir Okolzdaev - แซ็กโซโฟนเทเนอร์, Alexander Chinenkov - ทรัมเป็ต, เครื่องกระทบ, Vladimir Nilov - ทรอมโบน, Vladimir Zasedatelev - เครื่องมือกลอง ฐานและการซ้อมจำนวนมากของกลุ่มเกิดขึ้นที่ Energetikov Palace of Culture กลุ่มในตำนานด้วยละครของเขาแสดงมากมายให้กับเยาวชนมอสโกในช่วงเย็นเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจในสถาบันการศึกษาและ Palaces of Culture เมื่อเวลาผ่านไปนักดนตรีเกือบทั้งหมดออกจากกลุ่มและสร้างวงดนตรีแจ๊ส "อาร์เซนอล" ในเวลานี้กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรี: Stas Namin - กีตาร์นำ, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Yuri Fokin - / อดีตกลุ่ม "Skomorokhi" / - เครื่องเพอร์คัชชัน ในปี 1972 นักดนตรีประสบความสำเร็จในการแสดงในนามของ Lomonosov Moscow State University ในเทศกาลสมัครเล่นของนักเรียนบนเวทีของ Moscow Luzhniki Sports Palace ในเวลานี้ Stas Namin ได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดังชาวมอสโก Sergei Dyachkov ซึ่งมีเพลง: "Alyoshkina Love" / O. Gadzhikasimov /, "School Ball" / P. Leonidov/, "Words" / O. Gadzhikasimov/ ร้องโดยพวกเราทั้งหมด ประเทศและเชิญชวนให้เขาแต่งเพลงให้กับกลุ่มของเขาหลายเพลง ในการดำเนินโครงการนี้ Sergei Dyachkov เชิญเพื่อนของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชั้นนำคนแรก ๆ ของประเทศของเราซึ่งเป็นสมาชิกของ VIA "Korobeiniki" Vladimir Semyonov Sergei Dyachkov เล่าว่า: “ เรานั่งคุยกับ Volodya เขียนอะไรบางอย่างพยายามแล้ว ดูเหมือนว่าจะได้ผล แม้ว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เราเขียนในโน้ตเพลงจะไม่สามารถได้ยินจากการบันทึกได้ ประการแรก อุปกรณ์ไม่ดีเท่าตอนนี้ และอย่างที่สอง ไม่ใช่ทุกคนจะเล่นได้ มีเวลาจำกัดในการบันทึก" ดังนั้นด้วยความร่วมมือและกิจกรรมองค์กรของ Stas Namin เพลงฮิตจึงปรากฏในฤดูใบไม้ผลิทั้งบนเวทีในประเทศและในประวัติศาสตร์ของขบวนการแกนนำและเครื่องดนตรีในประเทศของเรา นักดนตรีสองคน - นักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และ Vladimir Semenov พร้อมด้วยนักดนตรีของกลุ่ม "ดอกไม้" ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของเวทีโซเวียต! ศิลปินต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้ด้วย: Vladimir Sakharov - กีตาร์เบส, Alexander Slizunov - ฮาร์ปซิคอร์ด, นักร้อง Anatoly Aleshin - นักร้องสนับสนุน, ศิลปินเดี่ยวในเวลาต่อมาของ VIA "Veselye Rebyata", วงร็อค "Araks" และอื่น ๆ เช่นกัน เช่น กลุ่มแกนนำโลกของนักร้อง Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova และ Nina Palitsyna วงซิมโฟนีออร์เคสตราที่จัดทำโดย Yuri Silantiev และ Bolshoi Theatre Orchestra ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้ด้วย Sergei Dyachkov เล่าถึงความร่วมมือของเขากับ Vladimir Semyonov เมื่อบันทึกเพลงที่สตูดิโอของ All-Union Record Company Melodiya:“ เราทำเพลงกับเขามากมาย เรานั่งมองหาภาพบางอย่าง เราไม่ได้ทำสิ่งนี้เพื่อเงิน เงินก็ยังมา.. และเราก็ทำด้วยใจ เราทำงานอย่างสร้างสรรค์ล้วนๆ” เพลงเหล่านี้ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมโรแมนติกในเมืองเอาไว้ แต่ก็มีองค์ประกอบของโคลงสั้น ๆ ร็อคซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่บนเวทีของเรา กลายเป็นช่อดอกไม้ของเพลงเหล่านี้ทั้งหมดอย่างแท้จริง นามบัตรตลอดกาลโดยกลุ่ม "ดอกไม้" ของสตาส นะมิน ในช่วงสิ้นปี บริษัท แผ่นเสียง All-Union "Melodiya" ได้เปิดตัวแผ่นเสียงแผ่นเสียงแบบยืดหยุ่นชุดแรก - มินเนี่ยนที่มีเพลงเหล่านี้และขายได้หลายล้านชุด เพลงต่อไปนี้ถูกบันทึกในมินเนี่ยน: "ไม่จำเป็น" / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov /, "ดอกไม้มีตา" / O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky /, "ดาราตัวน้อยที่ชัดเจนของฉัน" / V. Semenov – O.Fokina/. ฉันซื้อแผ่นเสียงนี้ในฤดูร้อนปี 1973 ที่แผงขาย Soyuzpechat ในเมือง Popasnaya, Voroshilovgrad ซึ่งปัจจุบันคือภูมิภาค Lugansk ในยูเครน พร้อมด้วยแผ่นเสียงจาก Moscow VIA ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอยู่แล้ว หลังจากฟังเพลงแล้ว แน่นอนว่าฉันชอบ VIA "ดอกไม้" มากกว่าเพื่อนสมัยเด็ก เราประทับใจกับเนื้อร้องของเพลงมาก ความหมายเชิงปรัชญาและการเรียบเรียงเพลงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในบ้านเรา VIA "ดอกไม้" กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ฉันชื่นชอบตลอดกาล และฉันมีความสุขและดีใจมากหลังจากผ่านไปหลายปีที่ได้รับลายเซ็นของปรมาจารย์แห่งเวทีโซเวียตนักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และ Vladimir Semyonov เป็นของขวัญ! ในปีนี้ทาง All-Union Radio เพลง "flowers have eyes" / O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky / รวมอยู่ในรายการดนตรียอดนิยมของ Viktor Tatarsky "At All Latitudes" ที่ บริษัท Melodiya เพลง "Don't" / S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov / รวมอยู่ในซีรีส์ของดิสก์แกรนด์ "ถึงทุกคนที่รักเพลงนี้" ในปี 1974 มีการเปิดตัว EP ดาราอีกชุดพร้อมเพลง: "พูดอย่างสุจริต" / S. Dyachkov - M. Nozhkin /, "You and I" / A. Losev - S. Namin /, "มากกว่าชีวิต" / V. Semenov - L. Derbenev/, “Lullaby” /O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky/ โดยพื้นฐานแล้วเพลงทั้งหมดถูกบันทึกโดยนักร้อง Alexander Losev และเพลง "Honestly Speaking" ดำเนินการโดย Sergei Dyachkov การเปล่งเสียงของผู้หญิงคลาสสิกฟังดูไพเราะมากเมื่อเทียบกับเพลงร็อคในเพลง "You and I" /A. Losev - S. Namin/ นักดนตรี Lviv - นักไวโอลิน Yuri Bashmet ซึ่งต่อมากลายเป็นนักดนตรีชื่อดังระดับโลกก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้ด้วย ฉันสังเกตว่า Vladimir Semyonov ได้รับแรงบันดาลใจจากทำนองของเพลง "More than Life" ในตอนต้นของบทกวีของ Olga Fokina เกี่ยวกับต้นเบิร์ช แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Sergei Dyachkov หันไปหา Leonid Derbenev ด้วยทำนองนี้กวีจึงเขียนอีกเรื่อง ข้อความเพลงของเพลงนี้ เหตุการณ์เดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเพลง "Farewell" ของนักแต่งเพลง Vyacheslav Dobrynin ซึ่งแสดงครั้งแรกโดย VIA "Leisya, Pesnya" ฉันยังโชคดีที่ซื้อแผ่นเสียงนี้ในร้านในเมือง Kommunarsk ซึ่งปัจจุบันคือ Alchevsk เพลงจาก EP นี้มีแต่การประสานของฉันเท่านั้น ทัศนคติที่ดีไปจนถึงผลงานของวงดนตรี "ดอกไม้" เฉพาะในวันที่พวกเขามาถึงพร้อมคอนเสิร์ตในเมือง Kadievka ซึ่งปัจจุบันคือ Stakhanov ฉันไม่สามารถไปชมคอนเสิร์ตของพวกเขาได้เนื่องจากการเกณฑ์ทหารในกองทัพสหภาพโซเวียต ในปีนี้ทาง All-Union Radio เพลง "Lullaby" / O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky / รวมอยู่ในรายการดนตรียอดนิยมของ Viktor Tatarsky "At All Latitudes" ที่ บริษัท Melodiya เพลง "flowers have eyes" / O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky / รวมอยู่ในแผ่นดิสก์ขนาดยักษ์ "Melodiya-Concert" คนทั้งประเทศของเราร้องเพลงของวงดนตรี "ดอกไม้" พวกเขาได้ยินทุกที่จากหน้าต่างบ้านตลอดจนในสวนสาธารณะและศูนย์นันทนาการในช่วงเย็น วงดนตรีและนักแสดงหลายกลุ่มนำเพลงเหล่านี้ไปใช้ในละคร ยุคของ VIA “ดอกไม้” กำลังมาถึงบ้านเราแล้ว สมาคมฟิลฮาร์โมนิกหลายแห่งออกใบสมัคร - คำเชิญเข้าร่วมคอนเสิร์ตของวงดนตรียอดนิยม "ดอกไม้" ในความเป็นจริงเพลงเหล่านี้ถูกบันทึกในสภาพสตูดิโอของ บริษัท Melodiya โดยนักดนตรีหลายคนของกลุ่มอื่น ๆ ดังนั้น Vladimir Semyonov และ Sergey Dyachkov จึงรวมตัวกันเป็นกลุ่ม นักดนตรีมืออาชีพและเริ่มต้นการทัวร์ประเทศของเราอย่างประสบความสำเร็จจากมอสโก สมาคมดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาค- VIA "flowers" กำลังเดินทางร่วมกับ: Vladimir Semenov - ผู้กำกับศิลป์, กีตาร์นำ, กีตาร์ 12 สาย, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Sergei Dyachkov - ผู้กำกับดนตรี, คีย์บอร์ด, เสียงร้อง, ยูริ Fokin - เครื่องเพอร์คัชชัน

กลุ่มสตาสนามิน ("ดอกไม้")

วงดนตรีที่ร้องและบรรเลง "ดอกไม้" จัดขึ้นในปี 1971 ที่สถาบันแห่งรัฐมอริซตอเรซมอสโก ผู้สร้างและผู้กำกับศิลป์คือ Stas Namin วงดนตรีประกอบด้วย: ผู้เล่นกีตาร์เบส Alexander Losev และมือกลอง Yuri Fokin หลังจากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักเปียโนและนักแต่งเพลง Sergei Dyachkov ผู้แต่งเพลงเยาวชนยอดนิยม ในบรรดาผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของกลุ่มใหม่คือ Vladimir Semenov นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน (เป็นเพลงของเขา "My Clear Star" ที่สร้างจากบทของ Olga Fokina ที่เปิดบันทึกแรกของทั้งมวล) ในบรรดากลุ่มสมัครเล่นอื่นๆ กลุ่มนี้โดดเด่นด้วยเสียง "สด" การเรียบเรียงที่น่าสนใจ และการค้นหา วิธีการแสดงออกจากคลังแสงแห่งบิ๊กบีท เหมาะแก่การสังเคราะห์ตามประเพณีดนตรีไพเราะของรัสเซีย Stas Namin นิยามสไตล์ของ "ดอกไม้" ว่าเป็น "โคลงสั้น ๆ ร็อค" ในปีพ.ศ. 2516 วงดนตรีได้รับชัยชนะในการแข่งขันกลุ่มเยาวชนในเมืองหลวง โดยได้รับรางวัลส่วนตัวและสิทธิ์ในการบันทึกสถิติ ในแผ่นดิสก์ "มือสมัครเล่น" มีการบันทึกเพลง "flowers have eyes" "don't" และ "my clear little star" วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราดำเนินการโดย Yu. Silantiev และ Bolshoi Theatre Orchestra มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์นี้ มันประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แผ่นเสียงไม่เคยทิ้งผู้เล่นเลยเพลงเหล่านี้ร้องตามท้องถนนและในอพาร์ตเมนต์ การปรากฏตัวของบันทึกที่สองด้วยเพลง "Honestly Speaking", "Lullaby" และอื่น ๆ ที่ชัดเจนยิ่งขึ้นได้สรุปแผนการโคลงสั้น ๆ ของสไตล์สร้างสรรค์ของวงดนตรี ความลับของความสำเร็จดังกล่าวอยู่ที่การทำงานด้วยความอุตสาหะ ทักษะส่วนบุคคลในระดับสูงของนักแสดง และแน่นอนว่าในความจริงใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา เพลงของทั้งมวลมีความโดดเด่นด้วยการเรียบเรียงต้นฉบับ โซโลบรรเลงที่แสดงออกถึงอารมณ์ และเสียงร้องต้นฉบับที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ละครของทั้งมวลประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพลเมือง หลังจากการเดินทางไป KAMAZ ในฤดูใบไม้ผลินี้ ทั้งคู่ได้เขียนเพลงหลายเพลงเกี่ยวกับคนงานรุ่นเยาว์ของไซต์ก่อสร้าง Komsomol ที่มีผลกระทบสูงแห่งนี้ ตอนนี้ “ดอกไม้” กำลังทำงานเพลงเกี่ยวกับ Young Guards
อาร์โน บาบาจันยัน. 1974นักดนตรีรุ่นเยาว์พบว่าตนเองต้องเผชิญกับปัญหา: ไม่ว่าจะเดินตามเส้นทางที่ถูกเหยียบย่ำโดยทั่วไปและค่อนข้างชัดเจน - สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ หรือเริ่มต้นเส้นทางที่ไม่รู้จักและอันตราย - เพื่อเข้าร่วมเส้นทางของนักดนตรีมืออาชีพ พวกเขาชอบอย่างหลังและตั้งแต่ปี 1974 “ดอกไม้” เป็นกลุ่มทัวร์มืออาชีพ ศิลปินรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับความกังวลมากมาย: สภาศิลปะ, คณะกรรมการบริหาร, การค้นหาอุปกรณ์, การเรียนรู้ละครใหม่, การซ้อม, คอนเสิร์ต, การซ้อม, ทัวร์: มีภาระงานมหาศาล พวกเขาแทบไม่เคยกลับบ้านเลย แม้ว่าทักษะจะเพิ่มขึ้น แต่ข้อกำหนดสำหรับเกมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แต่การขาดแคลนอุปกรณ์ที่จำเป็นก็รู้สึกเพิ่มมากขึ้น ทั้งหมดนี้นำไปสู่วิกฤติ และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "ดอกไม้" ​​จะได้รับการยอมรับถึงความสำเร็จบนใบหน้า: อันดับที่ 1 ในการแข่งขัน All-Union "Silver Strings" ใน Gorky อันดับที่ 1 ในทาลลินน์ในการประกวดเพลง All-Union ของสหภาพโซเวียต - ในปี 1975 พวกหยุดทำงานมืออาชีพ ในปี พ.ศ. 2518-2519 เราได้หยุดพักซึ่งอย่างที่คุณทราบก็ทำให้เกิดข่าวลือเกี่ยวกับการล่มสลายของกลุ่ม แต่อันที่จริงมันเป็นเพราะการที่ซาชาและฉันต้องเรียนจบที่มหาวิทยาลัย (Sasha เอก ในวิทยุอิเล็กทรอนิกส์ I - นักปรัชญา)
สตาส นามิน. 1983 ใช่ในปี 1974 เรากลายเป็นทีมงานมืออาชีพและ Stas Namin ไม่สามารถทำงานร่วมกับเราได้เขาเป็นนักศึกษาวิชาปรัชญาที่ Moscow State University
อเล็กซานเดอร์ โลเซฟ. 1975พวกนั้นแยกทางกันและกลับมาเรียนต่อที่สถาบันซึ่งในที่สุดพวกเขาก็สำเร็จการศึกษา แต่เวลาผ่านไป เวทีโซเวียตพัฒนาขึ้น ชื่อใหม่ก็ปรากฏขึ้น และอดีต "ดอกไม้" ที่เฝ้าดูดนตรียอดนิยมที่เบ่งบานอย่างอิจฉามั่นใจอย่างมีความสุขว่าสถานที่ของพวกเขาไม่ได้ถูกยึดและไม่มีใครทำงานในสไตล์ของพวกเขาโคลงสั้น ๆ ร็อค - จุดขาวบนเวที. เวทีใหม่ความคิดสร้างสรรค์เริ่มขึ้นในปี 1977 Stas Namin ได้ตระหนักถึงความจำเป็นในการทำงานในรูปแบบใหม่ ทันสมัย ​​และแสดงออกมากขึ้น จึงกลับมาสู่เวทีระดับมืออาชีพ ของเขา กลุ่มใหม่เริ่มต้นทันทีด้วยการบันทึกเพราะว่า ในเวลานี้ได้รับข้อเสนอจากบริษัท Melodiya ให้บันทึกสถิติ การทำงานกับแผ่นดิสก์ใหม่ก็เหมือนกับการจัดทำรายการเพิ่มเติมสำหรับทั้งมวลในระหว่างการซ้อมพวกเขาพยายามนำแนวคิดใหม่ ๆ ไปใช้และพยายามกำหนดทัศนคติต่อสิ่งใหม่ในเพลงยอดนิยม ความพยายามของ S. Namin, A. Slizunov และ K. Nikolsky ในการฟื้นฟูทีมกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด สตูดิโอบันทึกเสียงเพลง "Red Poppies" ของ V. Semenov และ V. Dyunin - Alexander Zabolotny ร้องเพลงนี้ในแผ่นเสียง - ไม่เพียง "ฟื้นฟู" ข้อดีทั้งหมดของ "ดอกไม้" เท่านั้น แต่ยังค้นพบขอบเขตใหม่ของความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ในเพลงการ์ตูนอุปมาเรื่อง "The Old Piano" วงดนตรีที่มีอารมณ์ขันอ่อนโยน ราวกับเตือนผู้ฟังโดยไม่ได้ตั้งใจถึงความสำคัญของการยืนหยัดต่อคุณค่าของมนุษย์ และในสภาพแวดล้อมพิเศษของความจริงใจและการยอมรับในการเข้าใกล้การดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อให้ความสนใจกับมัน ศักยภาพหลักก็แข็งแกร่งขึ้นและทวีคูณกลุ่มมากขึ้น EP แรก - และ "Old Piano" ประสบความสำเร็จ: บริษัท "Balkanton" เลือกเพลงสำหรับบันทึก "10" เพลงที่ดีที่สุดแห่งปี" พร้อมกับการแต่งเพลงของป๊อปสตาร์เช่นวง The Eagles, Donna Summer, A. Celentano ดังนั้นการเกิดใหม่ของวงดนตรีจึงเกิดขึ้นอีกครั้งโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากแผ่นเสียง แต่เนื่องจากในเวลานี้หลายกลุ่มมี ปรากฏชื่อที่เกี่ยวข้องกับดอกไม้ วงดนตรีตัดสินใจเรียกตัวเองว่า "กลุ่ม Stas Namin" ในวันเปิดการประชุม Komsomol XVIII กลุ่ม "Stas Namin" ได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับงานนี้ด้วย หมายเลขคอนเสิร์ต"ความสามัคคี" อุทิศให้กับ เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในกรุงฮาวานา ในระหว่างการเตรียมตัวสำหรับเทศกาลพวกเขาเตรียมเพลงคิวบา เพลงประท้วงเยาวชนในภาษาของผู้คนทั่วโลก เพลงของคอมโพสิตโซเวียต ในเวลานี้ Stas Namin เริ่มร่วมมืออย่างแข็งขันกับกวี V. Kharitonov - เพลง "มิตรภาพ" เขียนจากบทกวีของเขาซึ่งแสดงครั้งแรกโดย Renat Ibragimov ในปี 1978 ในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนในฮาวานา ในปี 1979 มีการบันทึก EP อีกชุดด้วยเพลงของ Stas Namin "ยังเร็วเกินไปที่จะกล่าวคำอำลา" และ "ถ้าคุณไม่อยู่ที่นั่น"; วงดนตรีมีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นดิสก์ "White Wings" ของ V. Kharitonov

กลุ่มกลายเป็นหนึ่งในผู้นำในแนวเพลงยอดนิยม กองกำลังใหม่เข้าร่วมวงดนตรี: นักกีตาร์ Igor Sarukhanov มือเบส Vladimir Vasiliev ("Good Fellows", "Singing Guitars") มือกลอง Mikhail Faizilberg นักร้อง Valery Zhivetyev และ Alexander Fedorov ("Singing Guitars") สำหรับวงดนตรีนั้น ขอบเขตของ "โคลงสั้น ๆ ร็อค" เริ่มแคบลงเพราะขอบเขตความสามารถของกลุ่มเติบโตขึ้นอย่างล้นหลาม สมาชิกทั้งมวลประสบความสำเร็จในการเผยแพร่เพลง นักแต่งเพลงชาวโซเวียต A. Pakhmutova, O. Feltsman, D. Tukhmanov เขียนเพลงและแสดง ภาพยนตร์ดนตรี"แฟนตาซีในธีมแห่งความรัก" ของ Aida Manasarova ซึ่ง Stas Namin แสดงให้เห็นความสามารถด้านดนตรีของเขาอย่างเต็มที่ ในปี 1980 วงได้บันทึกแผ่นดิสก์เดี่ยวขนาดยักษ์แผ่นแรก "Hymn to the Sun" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในแผ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ซึ่งตอกย้ำความนิยมของกลุ่มให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น “ Hymn to the Sun สำหรับวงดนตรีคือแผ่นดิสก์โปรแกรม ด้านแรกของยักษ์คือชุดร็อคที่มีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยความแตกต่างในการแต่งเพลง“ Just Listen” ซึ่ง Namin ปรากฏตัวภายใต้ความประทับใจในดนตรีของ Bach ออก. ด้านหลังดิสก์เบากว่า สำหรับการรับรู้ ก็มีการค้นพบมากมายที่นี่เช่นกัน และถ้าบันทึกเสียงกับวงนามินยักษ์ใหญ่สามารถเทียบเคียงได้ ผลงานที่ดีที่สุดบริษัท “เมโลดิยา” จึงทำให้คอนเสิร์ตของวงในยุคนั้นเทียบไม่ได้กับการแสดงเพลงที่ลึกซึ้งและจริงใจของ “เปสนีอารี”, “แมชชีน”
เวลา", "อารักษ์"... แทนที่จะเป็นงาน "โปรแกรม" กลุ่มในส่วนแรกของคอนเสิร์ตซึ่งมีข้อยกเว้นที่หายากได้แสดงเพลงฮิตเป็นประจำและในส่วนที่สอง - ดัดแปลงจากภาพยนตร์แอ็คชั่นยอดนิยมของกลุ่มต่างประเทศ

ต่อไปพวกเขาร่วมกับ Jaak Joala บันทึกแผ่นดิสก์ขนาดยักษ์ "Photos of Loved Ones" ซึ่งนำเสนอการแต่งเพลงโดย David Tukhmanov และ Stas Namin ตามบทกวีของ Vladimir Kharitonov

โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้ประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับ "Stas Namin Group" - วงดนตรีกลายเป็นแขกรับเชิญในเทศกาลในเยเรวาน, ทบิลิซี, "Kyiv Spring", "Moscow Stars", เข้าร่วมในโครงการวัฒนธรรมของ "Olympics- 80” และด้วยสองเพลงก็กลายเป็นการแข่งขันที่ได้รับรางวัลทางโทรทัศน์ "Song-80" ยุคแปดสิบบนเวทีโซเวียตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปรากฏตัวของกลุ่มร็อค พบรูปแบบใหม่เคล็ดลับแห่งความสำเร็จสำหรับผู้ฟังใหม่ถูกเปิดเผย และ “สตาส นามิน กรุ๊ป” ยังคงความทันสมัยและได้รับความนิยม สำหรับ Stas Namin Group ช่วงอายุ 80 ปีก็เป็นช่วงเวลาของการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพเช่นกัน ทักษะของสมาชิกทั้งมวลเติบโตขึ้น และเวลาแห่งความเป็นผู้ใหญ่มาถึงแล้ว “เพลงต่อสู้เพื่อสันติภาพ” - นี่อาจเป็นคำอธิบายที่ใครๆ ก็ทำได้ การวางแนวอุดมการณ์“สตาส นะมิน กรุ๊ป” ในช่วงนี้ ดนตรีเยาวชนร่วมสมัยต้องมีความชัดเจน ตำแหน่งทางการเมืองและสำหรับเราแล้วทัศนคติหลักควรต่อต้านสงคราม แนวเพลงของเรามีความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการส่งเสริมแนวคิดเรื่องสันติภาพ แน่นอนว่านี่ไม่ได้ยกเว้นการดำเนินการ เพลงโคลงสั้น ๆเพราะหลักการเห็นพ้องชีวิตไม่ได้ขัดแย้งกับประเด็นหลักของเรา
สตาส นามิน. 1985ในโอกาสครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะ วงดนตรีได้เตรียมคอนเสิร์ต "Song Against War" ซึ่งประกอบด้วยเพลงบัลลาดและเพลงมากกว่า 20 เพลงจากบทกวีของ A. Voznesensky, E. Dolmatovsky, E. Yevtushenko, Yu. วงดนตรีแสดงในการชุมนุมต่อต้านสงครามและงานสังสรรค์ยามค่ำคืน โดยมักจะบริจาครายได้จากคอนเสิร์ตให้กับกองทุนสันติภาพ
ในปี 1984 วงนี้ได้รับรางวัลจากเทศกาล Rock for Peace ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน ในปี 1985 นักดนตรีได้รับ รางวัลพิเศษสำหรับการเข้าร่วมโปรแกรมที่ไม่ใช่การแข่งขัน เทศกาลนานาชาติ"โกลเด้นออร์ฟัส" พวกเขาได้รับเหรียญรางวัลและเกียรติบัตรจากคณะกรรมการสันติภาพโซเวียตและบัลแกเรีย “กลุ่มสตาสนามิน” ดำรงอยู่จนกระทั่ง พ.ศ. 2535

ในปี 1987 Namin ก่อตั้ง Stas Namin Center (SNC) ซึ่งเป็นองค์กร "ไม่แสวงหาผลกำไร" ของรัสเซียซึ่งมีภารกิจหลักคือ "การอนุรักษ์ประเพณีทางวัฒนธรรมและส่งเสริมกระแสศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่ในโลก" ในปี 1991 ศูนย์ได้แปรสภาพเป็นบริษัทธุรกิจการแสดงที่หลากหลาย ภายในกรอบของบริษัทมีบริษัทโทรทัศน์ที่ไม่ใช่ของรัฐและสถานีวิทยุ สตูดิโอการบันทึกเสียง, อาร์ตแกลเลอรี่, สตูดิโอออกแบบ, นิตยสาร, ซิมโฟนีออร์เคสตรา

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ความสามารถของ Namin ในการส่งเสริม "ศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซีย" ในโลกก็อ่อนแอลงอย่างมาก ตอนนี้นามินเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจการแสดง เขาจะนำเสนอต่างๆเป็นครั้งคราว โครงการดนตรี- ตั้งแต่การจัดเทศกาลร็อคอันยิ่งใหญ่ไปจนถึงการแสดงละครร็อคโอเปร่า "Hair" เวอร์ชันภาษารัสเซีย ในปี 2545 เขาได้แสดงร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ของกลุ่ม "ดอกไม้" ที่เพิ่งรวมตัวกันในคอนเสิร์ตคิดถึง "Favorite VIA" ในพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส หลังจากนั้นไม่นาน Alexander Losev ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี "Old Flowers" ได้แสดงที่สนามกีฬาโอลิมปิกที่ "Hit Parade of the 80s"

กลุ่ม "ดอกไม้" ปรากฏตัวในปี 1969 และเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว สไตล์ของมันผสมผสานดนตรีฮาร์ดร็อคและป๊อปธรรมดาเข้าด้วยกัน องค์ประกอบแรกที่มีเสถียรภาพไม่มากก็น้อยของกลุ่ม ได้แก่ ผู้นำถาวรของกลุ่ม Stas Namin - กีตาร์ (หลานชาย นักการเมืองที่มีชื่อเสียงสหายในอ้อมแขนของ I.V. Stalin Anastas Mikoyan) นักร้องและกีตาร์เบส Alexander Losev (ด้วยเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่กลุ่ม Tsvety มีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอนักร้องคนอื่น ๆ ทั้งหมดในกลุ่มนั้นด้อยกว่า Alexander ในด้านความนิยมอย่างเห็นได้ชัด) และมือกลอง ยูริ โฟคิน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยนั้น

การแสดงครั้งแรกของพวกเขาไม่เป็นทางการ พวกเขาเข้าร่วมในเทศกาลและคอนเสิร์ตร็อค "ใต้ดิน" ต่างๆ ต้องขอบคุณความมุ่งมั่นและความอุตสาหะของ Stas Namin อย่างมากในปี 1973 กลุ่มได้ก้าวไปสู่ ​​บริษัท Melodiya และเปิดตัวบันทึกที่ยืดหยุ่นเป็นครั้งแรกซึ่งขายได้หลายล้านชุดทั่วสหภาพโดยยก "ดอกไม้" ​​ให้กับ Olympus แห่งชาติ เวที.

กลุ่มนี้เข้าร่วมโดยมือคีย์บอร์ดและนักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และมือกีตาร์ Vladimir Semenov ซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปแบบละครเพลงในอนาคตเป็นส่วนใหญ่ ในปี 1974 วงได้ทำสัญญากับ Philharmonic และกลายเป็นกลุ่มมืออาชีพ ในไม่ช้า Dyachkov และ Semenov ก็ออกจาก "Tsvety" และตำแหน่งของพวกเขาถูกยึดโดย Sergei Dozhikov (กีตาร์) และ Vladislav Petrovsky (คีย์บอร์ด) อย่างไรก็ตามในไม่ช้าพวกเขาก็ออกจากกลุ่มและอดีตสมาชิกของกลุ่ม Atlant Alexander Slizunov และ Konstantin Nikolsky (ผู้นำในอนาคตของ "วันอาทิตย์")

ในปี 1975 ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นกับวง Philharmonic และวงก็กลับมาดำรงอยู่อีกครั้งในฐานะวงดนตรีสมัครเล่น แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดจากการได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่ง Namin พยายามอย่างหนักมาโดยตลอด ดังนั้นเมื่อวงแตกสลาย Namin ก็ยังคงรวบรวมนักดนตรีเซสชั่นภายใต้ ปลอมตัวเป็น "ดอกไม้" และยอมรับว่าพวกเขาเข้าร่วมในเทศกาลร็อคทาลลินน์ในปี 1976