ประเภทวรรณกรรมขนาดเล็ก

ประเภท (จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - ประเภท, ประเภท) เป็นงานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต

ประเภทวรรณกรรมขนาดเล็กมีความโดดเด่น:

ตามรูปร่าง

โนเวลลา
โอ้ใช่
บทประพันธ์
บทความเด่น
เรื่องราว
ร่าง
เรียงความ
Etude
ร่าง

คำอุปมา
เรื่องตลก
โวเดอวิลล์
ไซด์โชว์
ล้อเลียน

โดยกำเนิด:
มหากาพย์
นิทาน
Bylina
เพลงบัลลาด
ตำนาน
โคลงสั้น ๆ

บทกวี
สง่างาม
ข้อความ
คำคม
โคลง
บท

โรแมนติก
มาดริกาล

รูปแบบบทกวีเล็ก ๆ ของชนชาติอื่น:
ไฮกุ
กาเซลล่า
ไอเรน
รุไบยัต (quatrain)
Tanka
ลิเมอริก (ลิมริค)

เรื่องราว
เพลง

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก
ความลึกลับ
สุภาษิต
สุภาษิต
แพตเตอร์
Chastushka

ความแตกต่างในรูปแบบ

NOVELLA

โนเวลลา (โนเวลลาอิตาลี - ข่าว) เหมือนเรื่องราวที่อยู่ในประเภทของนิยายสั้น
ในฐานะประเภทวรรณกรรม เรื่องสั้นได้รับการอนุมัติโดย Boccaccio ในศตวรรษที่ 14 นี่แสดงให้เห็นว่าเรื่องสั้นนั้นเก่ากว่าเรื่องในวัยมาก นั่นคือแนวความคิดที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยที่กำหนดว่า "เรื่องราว" คืออะไรเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างเรื่องราวกับเรื่องสั้น ยกเว้นตอนหลังที่จุดเริ่มต้น ดูเหมือนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นั่นคือภาพร่างตลกสั้น ๆ ของชีวิต คุณลักษณะบางอย่างที่มีอยู่ในยุคกลางเรื่องสั้นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
มันแตกต่างจากเรื่องราวเพียงตรงที่มันมีตอนจบที่ไม่คาดคิดเสมอ (O "Henry" Gifts of the Magi) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วขอบเขตระหว่างสองประเภทนี้จะเป็นไปตามอำเภอใจมาก
โครงเรื่องในเรื่องสั้นมีความคม เป็นศูนย์กลาง มักขัดแย้งกัน ไม่มีการอธิบายและความเข้มงวดในการจัดองค์ประกอบ ในเรื่องสั้นใด ๆ โอกาสครอบงำในใจกลางของการเล่าเรื่อง ที่นี่ เนื้อหาชีวิตถูกล้อมรอบด้วยกรอบของเหตุการณ์หนึ่ง (เรื่องแรก ๆ ของ A. Chekhov และ N. Gogol สามารถนำมาประกอบกับประเภทของเรื่องสั้นได้)
มันกลับไปที่ประเภทนิทานพื้นบ้านของการเล่าเรื่องด้วยวาจาในรูปแบบของตำนานหรืออุปมานิทัศน์และคำอุปมาที่ให้ความรู้ เมื่อเทียบกับรูปแบบการเล่าเรื่องที่ขยายมากขึ้น นวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครไม่กี่ตัว โครงเรื่องหนึ่งเรื่อง (มีไม่กี่เรื่อง) และหนึ่งปัญหา
B.M. Eikhenbaum ตัวแทนของโรงเรียนพิธีการ แยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องสั้นกับเรื่องราว โดยกล่าวว่าเรื่องสั้นมีเนื้อเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยพล็อตเรื่อง และเรื่องราวมีจิตวิทยามากกว่าและใกล้เคียงกับเรียงความที่ไม่มีโครงเรื่อง เกอเธ่ยังชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของเรื่องสั้น ซึ่งเชื่อว่าเรื่องสั้นเป็น “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งเกิดขึ้น”
ในตัวอย่างผลงานของ O. Henry Eichenbaum ได้แยกแยะคุณลักษณะต่อไปนี้ของนวนิยายในรูปแบบที่ "ไม่ซับซ้อน" ที่บริสุทธิ์ที่สุด: ความสั้น, พล็อตที่เฉียบแหลม, รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง, การขาดจิตวิทยา, บทสรุปที่ไม่คาดคิด ตามความเข้าใจของ Eikhenbaum เรื่องราวไม่แตกต่างจากเรื่องสั้นในปริมาณ แต่แตกต่างกันในโครงสร้าง: ตัวละครหรือเหตุการณ์จะได้รับลักษณะทางจิตวิทยาโดยละเอียดและพื้นผิวทางสายตาและวาจามาก่อน
สำหรับเอ็ดการ์ โพ โนเวลลาเป็นเรื่องสมมติที่สามารถอ่านได้ในคราวเดียว สำหรับ HG Wells น้อยกว่าหนึ่งชั่วโมง

โอ้ใช่
บทกวีเป็นงานกวีที่เขียนในสไตล์ประเสริฐ โดยปกติวรรณกรรมประเภทนี้จะอุทิศให้กับเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่งหรือฮีโร่บางคน ตอบคำถามว่าบทกวีคืออะไร เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นเพลงสรรเสริญหรือบทกวีสรรเสริญที่ยกระดับบุคคลบางคนให้อยู่เหนือส่วนอื่นๆ ของโลก

ในสมัยโบราณ คำว่า "โอด" (ละติน oda) ไม่ได้กำหนดประเภทบทกวีใด ๆ ซึ่งหมายถึง "เพลง" "บทกวี" โดยทั่วไป ผู้เขียนโบราณใช้คำนี้เกี่ยวกับบทกวีประเภทต่าง ๆ และบทกวีที่แยกย่อยออกเป็น "สรรเสริญ", "น่าเสียดาย", "การเต้นรำ" ฯลฯ ในรูปแบบบทกวีโบราณ บทกวีของ Pindar มีความสำคัญมากที่สุดสำหรับบทกวีเช่น ประเภทของวรรณคดียุโรป (ดู. ) และฮอเรซ (ดู).
บทกวีในสมัยกรีกโบราณมักบรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยดนตรีที่ซับซ้อน มันโดดเด่นด้วยการตกแต่งด้วยวาจาที่อุดมไปด้วยซึ่งควรจะซ้ำเติมความประทับใจของความเคร่งขรึมเน้นย้ำความยิ่งใหญ่การเชื่อมต่อที่อ่อนแอของชิ้นส่วน
ยุคกลางไม่รู้จักประเภทบทกวีเช่นนี้เลย มันเกิดขึ้นในวรรณคดียุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส ผู้ก่อตั้งบทกวีนี้คือกวี Ronsard ซึ่งเป็นเจ้าของบทนำของคำนี้เอง
ในเวลานี้ โครงเรื่องของบทกวีต้องมี "สถานะ" ที่สำคัญ (ชัยชนะเหนือศัตรูภายนอกและภายใน การฟื้นฟู "ระเบียบ" ฯลฯ) ความรู้สึกหลักที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอคือความสุข โทนเสียงหลักคือการยกย่องผู้นำและวีรบุรุษของสถาบันพระมหากษัตริย์: พระมหากษัตริย์และบุคคลในราชวงศ์ ดังนั้น - ความรื่นเริงทั่วไปของรูปแบบวาทศิลป์ทั้งโดยธรรมชาติและโดยฟังก์ชั่นการพูด (บทกวีมีจุดประสงค์ประการแรกเพื่อการออกเสียงที่เคร่งขรึม) สร้างขึ้นจากการสลับอย่างต่อเนื่องของน้ำเสียงอุทานและคำถามความยิ่งใหญ่ของ รูปภาพ "ความสูงส่ง" นามธรรมของภาษาพร้อมกับคำศัพท์ที่เป็นตำนานตัวตน ฯลฯ
ความพยายามครั้งแรกในการแนะนำประเภทของบทกวีในบทกวีรัสเซียเป็นของ Kantemir แต่ Tredyakovsky ได้แนะนำคำศัพท์นี้เป็นครั้งแรกใน "บทกวีเคร่งขรึมในการยอมจำนนของเมือง Gdansk" ต่อมา Tredyakovsky ได้แต่ง "บทกวีที่น่ายกย่องและศักดิ์สิทธิ์" จำนวนหนึ่ง
อย่างไรก็ตามผู้ก่อตั้งบทกวีรัสเซียที่แท้จริงซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรมศักดินา - ขุนนางแห่งศตวรรษที่ 18 คือ Lomonosov จุดประสงค์ของบทกวีของ Lomonosov คือเพื่อเชิดชูสถาบันกษัตริย์ศักดินาและขุนนางแห่งศตวรรษที่ 18 ต่อหน้าผู้นำและวีรบุรุษ ด้วยเหตุนี้ประเภทหลักที่ Lomonosov ปลูกฝังจึงเป็นบทกวีพินดาริกที่เคร่งขรึม องค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบที่ควรใช้เพื่อเปิดเผยความรู้สึกหลัก - ความประหลาดใจที่กระตือรือร้นผสมผสานกับความสยองขวัญที่น่าเคารพต่อหน้าความยิ่งใหญ่และอำนาจของอำนาจรัฐและผู้ถือ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 บทกวีกลายเป็นประเภทหลักที่สองในวรรณคดีรัสเซีย งานของ Derzhavin ซึ่งเป็นการออกดอกสูงสุดของประเภทบทกวีบนดินรัสเซียนั้นโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือบทกวีประณามของเขา ("ขุนนาง", "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา" ฯลฯ )
บทกวีเคร่งขรึมเขียนโดย Dmitriev ด้วยบทกวีที่เคร่งขรึมที่กิจกรรมของ Zhukovsky, Tyutchev และ Pushkin รุ่นเยาว์เริ่มต้นขึ้น
แต่เมื่อเวลาผ่านไป บทกวีในวรรณคดีสูญเสียความหมายเดิมไป และถูกแทนที่ด้วยเพลงบัลลาดและความสง่างาม ทุกวันนี้ มีคนเพียงไม่กี่คนที่ใช้แนวเพลงประเภทนี้เพื่อยกย่องฮีโร่หรือเหตุการณ์ กลายเป็นประเภทที่ไม่เป็นที่นิยม แต่บทกวีที่ดีที่สุดยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมตลอดไป

OPUS (บทประพันธ์ละติน - แท้จริง, งาน, องค์ประกอบ) - คำที่ใช้สำหรับหมายเลขซีเรียลของผลงานของผู้แต่ง (ตัวอย่าง: Beethoven sonata, opus 57)
ทั่วโลก คำนี้หมายถึงงานวรรณกรรมหรือดนตรี อย่างไรก็ตามในรัสเซียด้วยเหตุผลบางอย่างคำนี้ได้รับความหมายที่เย้ยหยัน ดังนั้นพวกเขาจึงพูดเมื่อพวกเขาต้องการเยาะเย้ยหรือดูถูกงานของนักเขียนบางคน
ตัวอย่าง: "เขาเขียนบทประพันธ์อะไรนักหนา" "ขอนำเสนอผลงานชิ้นแรก"

เรียงความเป็นหนึ่งในวรรณคดีมหากาพย์ขนาดเล็กรูปแบบหนึ่งทั้งหมด - เรื่องราวที่แตกต่างจากรูปแบบอื่น เรื่องสั้น โดยไม่มีข้อขัดแย้งเดียว คมชัดและแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว และการพัฒนาภาพพรรณนาที่มากขึ้น ความแตกต่างทั้งสองขึ้นอยู่กับลักษณะของปัญหาของเรียงความ วรรณกรรมเรียงความไม่ได้กล่าวถึงปัญหาของการก่อตัวของบุคลิกภาพที่ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่จัดตั้งขึ้น ดังที่มีอยู่ในเรื่องสั้น (และนวนิยาย) แต่ปัญหาของสภาพทางแพ่งและศีลธรรมของ "สิ่งแวดล้อม" (มักจะเป็นตัวเป็นตนในปัจเจก) - ปัญหา "เชิงพรรณนา"; มันมีความหลากหลายทางการศึกษาที่ดี วรรณคดีเรียงความมักจะรวมคุณสมบัติของนิยายและวารสารศาสตร์
ประเภทของบทความ:

เรียงความภาพเหมือน ผู้เขียนสำรวจบุคลิกภาพของฮีโร่ โลกภายในของเขา จากคำอธิบายนี้ ผู้อ่านคาดเดาเกี่ยวกับภูมิหลังทางสังคมและจิตวิทยาของการกระทำที่มุ่งมั่น จำเป็นต้องระบุรายละเอียดที่ทำให้ตัวละครของคนนี้น่าทึ่ง ยกระดับเขาเหนือฮีโร่อื่น ๆ ทั้งหมด ในฉบับภาษารัสเซียสมัยใหม่ ภาพสเก็ตช์ภาพบุคคลจะดูแตกต่างออกไป ส่วนใหญ่มักจะเป็นบทสรุปของชีวประวัติ ซึ่งเป็นชุดคุณสมบัติคลาสสิกของมนุษย์ ดังนั้น เรียงความภาพเหมือนเป็นประเภทวรรณกรรมมากกว่าประเภทวารสารศาสตร์

เรียงความปัญหา งานหลักของผู้เขียนคือการประชาสัมพันธ์ปัญหา เขาเข้าสู่การสนทนากับผู้อ่าน ประการแรก มันบ่งบอกถึงสถานการณ์ที่เป็นปัญหา จากนั้นจึงพิจารณาในเรื่องนี้ โดยเสริมความรู้ของตนเอง ข้อมูลอย่างเป็นทางการ และวิธีการทางศิลปะและภาพ ประเภทนี้ได้รับความนิยมมากกว่าในวารสารของนิตยสาร เนื่องจากเหนือกว่าบทความวิเคราะห์ทางหนังสือพิมพ์ทั้งในด้านขนาดและความลึก

เรียงความการเดินทาง มันเกิดขึ้นเร็วกว่าการเขียนเรียงความประเภทอื่นมาก หัวใจสำคัญของเรื่องราวของผู้เขียนเกี่ยวกับการเดินทาง เกี่ยวกับทุกสิ่งที่ได้เห็นและได้ยิน นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนหันไปหาประเภทนี้: A. S. Pushkin, A. N. Radishchev (“Journey from St. Petersburg to Moscow”), A. A. Bestuzhev, A. P. Chekhov และคนอื่นๆ อาจรวมถึงองค์ประกอบของบทความอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนใช้เพื่ออธิบายผู้คนและประเพณีของพวกเขาที่ผู้เขียนพบระหว่างการเดินทางของเขา หรือองค์ประกอบของเรียงความปัญหาสามารถใช้วิเคราะห์สถานการณ์ในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ

เรียงความประวัติศาสตร์ การนำเสนอตามลำดับเวลาตามหลักฐานของประวัติของหัวข้อการวิจัย ตัวอย่างเช่น "ภาพร่างประวัติศาสตร์ของภูมิภาค Vyatka", 2413 เรียงความนำเสนอและวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ที่แท้จริงของชีวิตทางสังคม มักจะมาพร้อมกับการตีความโดยตรงของผู้เขียน

เรื่องนี้เป็นรูปแบบนวนิยายแนวมหากาพย์ขนาดเล็กที่เน้นไปที่เล่มเล็กและความสามัคคีของงานศิลปะ
ตามกฎแล้ว เรื่องราวจะอุทิศให้กับชะตากรรมที่เฉพาะเจาะจง พูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของบุคคล และจัดกลุ่มตามตอนที่เฉพาะเจาะจง นี่คือความแตกต่างจากเรื่องราวในรูปแบบการบรรยายที่มีรายละเอียดมากขึ้นและมักจะอธิบายหลายตอนซึ่งเป็นช่วงหนึ่งของชีวิตของฮีโร่ แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่จำนวนหน้า (มีทั้งเรื่องสั้นและเรื่องค่อนข้างยาว) และไม่ได้อยู่ที่จำนวนเหตุการณ์ในโครงเรื่อง แต่อยู่ที่ทัศนคติของผู้เขียนต่อความกระชับสูงสุด ดังนั้นเรื่องราวของ "Ionych" ของ Chekhov ในเนื้อหานั้นไม่ได้ใกล้เคียงกับเรื่องราว แต่เป็นนวนิยาย (เกือบตลอดชีวิตของฮีโร่ถูกติดตาม) แต่ทุกตอนจะถูกนำเสนอให้สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป้าหมายของผู้เขียนก็เหมือนกัน - เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของ Dr. Startsev ในคำพูดของ Jack London "เรื่องราวคือ ... ความสามัคคีของอารมณ์ สถานการณ์ การกระทำ"
เรื่องราวจำนวนน้อยยังเป็นตัวกำหนดความเป็นเอกภาพของโวหารอีกด้วย เรื่องนี้มักจะเล่าจากคนคนหนึ่ง อาจเป็นได้ทั้งผู้เขียน ผู้บรรยาย และฮีโร่ แต่ในเรื่องนี้บ่อยกว่าในประเภท "หลัก" ปากกาก็ถูกถ่ายโอนไปยังฮีโร่ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของเขาเอง บ่อยครั้งเรามีเรื่องอยู่ตรงหน้าเรา - นิทาน: เรื่องราวของบุคคลที่สวมบทบาทด้วยรูปแบบการพูดที่เด่นชัดของเขาเอง (เรื่องราวของ Leskov ในศตวรรษที่ 20 - Remizov, Zoshchenko, Bazhov ฯลฯ )

คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ร่าง" คือคำว่า "ร่าง" จริงๆ แล้ว แปลจากภาษาอังกฤษว่า "sketch" เป็นภาพสเก็ตช์ ร่างสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพร่าง, ภาพร่าง, แม่แบบ คำว่า "ร่าง" มีคำจำกัดความอื่น
ภาพสเก็ตช์คือการนำเสนอสั้นๆ ของแสง เนื้อหาที่สนุกสนาน ออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก และมักจะมอบให้บนเวทีเปิด ในละครสัตว์ ห้องโถงดนตรี (โรงละคร) ภาพร่างกายกรรมของคนนอกรีต

เรียงความ (จากภาษาฝรั่งเศส essai “ความพยายาม การทดสอบ ประสบการณ์”) เป็นประเภทวรรณกรรม เรียงความร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี ดังนั้น ในโรงเรียนต่างประเทศ การเขียนเรียงความจึงเป็นแบบฝึกหัดทั่วไปที่เปิดโอกาสให้นักเรียนไม่เพียงแสดงระดับความรู้เท่านั้น แต่ยังแสดงออกด้วย ในทางกลับกัน เรียงความเป็นประเภทที่เต็มเปี่ยม ในคลังแสงซึ่งมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายที่เป็นของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และคนทั่วไป
เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและความคิดของผู้เขียนในโอกาสใดเหตุการณ์หนึ่งหรือเรื่องใดเรื่องหนึ่ง และไม่อ้างว่าเป็นการตีความที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือกำหนดหัวข้อ ในแง่ของปริมาณและหน้าที่ ด้านหนึ่งมีขอบเขตในบทความทางวิทยาศาสตร์และการเขียนเรียงความทางวรรณกรรม (ซึ่งบทความมักสับสน) ในทางตรงกันข้ามกับบทความเชิงปรัชญา
รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง ความคล่องตัวของความสัมพันธ์ คำพังเพย ทัศนคติที่มีต่อความตรงไปตรงมาที่ใกล้ชิดและน้ำเสียงที่ใช้พูด เป้าหมายหลักของเรียงความคือ: ให้ข้อมูล ชักชวนและให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน การแสดงตัวตนของผู้เขียน หรือการรวมเป้าหมายตั้งแต่หนึ่งอย่างขึ้นไป หัวข้อของเรียงความควรมีคำถาม ปัญหา กระตุ้นการไตร่ตรอง เมื่อเขียนเรียงความ ผู้เขียนต้องปลดปล่อยความคิดและความรู้สึกของตนอย่างเต็มที่ โดยไม่ต้องคิดถึงอำนาจหน้าที่และไม่หันกลับมามอง
กฎง่ายๆสามข้อที่ Viktor Krotov นำเสนอสำหรับนักเขียนมือใหม่จะช่วยในการเขียนเรียงความ

ก่อนอื่น คุณต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสนใจจริงๆ นั่นคือ เลือกหัวข้อที่น่าสนใจ
ประการที่สอง คุณต้องเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณรู้สึกและคิด นั่นคือ ตัดสินใจ
กับความคิด
ประการที่สาม คุณต้องเขียนในแบบที่คุณต้องการ โดยไม่ต้องอาศัยตัวอย่างและตัวอย่างที่มีอยู่ นั่นคือ
คุณต้องเลือก INTONATION ของคุณเอง

เรียงความมีหลายแบบ สามารถนำเสนอในรูปแบบการไตร่ตรอง ร่าง เรื่องราว การศึกษา เรียงความ หรือการวิจัย
สำหรับวรรณคดีรัสเซีย ประเภทเรียงความนั้นไม่ธรรมดา ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. N. Radishchev (“Journey from St. Petersburg to Moscow”), A. I. Herzen (“ From the Other Shore”), F. M. Dostoevsky (“A Writer's Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความในภายหลัง - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky การประเมินวรรณกรรมและวิพากษ์วิจารณ์ของนักวิจารณ์สมัยใหม่ ตามกฎแล้ว เป็นตัวเป็นตนในประเภทเรียงความที่หลากหลาย

etude เป็นผลงานวิจิตรศิลป์ที่สร้างขึ้นจากชีวิตเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษา และมักจะทำหน้าที่เป็นการพัฒนาเบื้องต้นของงานหรือบางส่วนของงาน ตลอดจนกระบวนการสร้างงานดังกล่าว

Etude - ในวิจิตรศิลป์ - ภาพร่างเตรียมการสำหรับงานในอนาคต
etude เป็นเพลงชิ้นหนึ่ง
Etude เป็นหนึ่งในประเภทขององค์ประกอบหมากรุก
Etude - ในการสอนการแสดงละคร - แบบฝึกหัดเพื่อปรับปรุงเทคนิคการแสดง

ร่าง

สิ่งที่ยังไม่เสร็จสิ้นนั้นเป็นเพียงการสรุปในความหมายทั่วไป (เกี่ยวกับงานวรรณกรรม รายงาน ภาพวาด หรือรูปภาพ)

ความแตกต่างในเนื้อหา

อุปมาเป็นเรื่องสั้นในกลอนหรือร้อยแก้วในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและให้ความรู้ ความเป็นจริงในอุปมานี้ให้ไว้นอกเครื่องหมายตามลำดับเวลาและอาณาเขต โดยไม่ระบุชื่อทางประวัติศาสตร์เฉพาะของตัวละคร อุปมาจำเป็นต้องมีคำอธิบายของอุปมานิทัศน์เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจความหมายของอุปมานิทัศน์ได้ชัดเจน อุปมาแตกต่างจากนิทานที่ดึงเอาเนื้อหาทางศิลปะจากชีวิตมนุษย์ (อุปมาพระกิตติคุณ อุปมาของโซโลมอน)

เรื่องตลก
คำว่า "เรื่องตลก" (ตามพจนานุกรมของ Efremova) มีความหมายดังต่อไปนี้:
1.
- การแสดงละครที่มีเนื้อหาเบา ขี้เล่น มักไร้สาระ โดยใช้เอฟเฟกต์การ์ตูนภายนอกอย่างกว้างขวาง
- การแสดงซึ่งเอฟเฟกต์การ์ตูนทำได้โดยวิธีการภายนอกเท่านั้นรวมถึงวิธีการภายนอกด้วยความช่วยเหลือที่ทำให้เกิดความขบขัน

2. ภาพลามกอนาจาร น่าอับอาย เหยียดหยาม
๓. เรื่องตลกหยาบ กลอุบายของตัวตลก

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต โดย V. Dahl:
เรื่องตลก - (ภาษาฝรั่งเศส) เรื่องตลก, เรื่องตลก, เรื่องตลกของโจ๊กเกอร์ Farsi, พัง, หลอก, เลียนแบบ, หัวเราะ, โยนเรื่องตลกหรือลูกเล่น

โวเดอวิลล์

เพลง - (เพลงภาษาฝรั่งเศส) ประเภทของการแสดงตลกเบา ๆ หรือการแสดงที่มีการวางอุบายหรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ให้ความบันเทิงพร้อมด้วยดนตรีบทและการเต้นรำ
Vaudeville มีต้นกำเนิดและก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 16 "Vaudevilles" ถูกเรียกว่าเพลงคู่ถนนในเมืองที่เย้ยหยันตามกฎแล้วเยาะเย้ยขุนนางศักดินาซึ่งกลายเป็นศัตรูหลักของอำนาจราชาธิปไตยในยุคแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ราวกลางศตวรรษที่ 18 vaudeville กลายเป็นประเภทละครที่แยกจากกัน
เพลงภาษาฝรั่งเศสเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงในหลายประเทศและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของตลกยุโรปในศตวรรษที่ 19 หลักการสำคัญของโครงสร้างประเภทคือจังหวะที่รวดเร็ว บทสนทนาที่ง่าย การสื่อสารสดกับผู้ชม ความสว่างและการแสดงออกของตัวละคร ตัวเลขเสียงร้องและการเต้นรำ
ในรัสเซีย บทเพลงปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นแนวเพลงที่พัฒนาบนพื้นฐานของโอเปร่าการ์ตูน A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub และคนอื่น ๆ มีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนละครเพลงรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ภายในสิ้นศตวรรษที่ 19 เพลงเกือบจะหายไปจากเวทีรัสเซีย แทนที่ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละครที่เหมือนจริงและในทางกลับกันโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วไม่น้อยไปกว่าละคร ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 บางทีปรากฏการณ์ที่โดดเด่นเพียงอย่างเดียวในประเภทนี้คือบทละครเดียวสิบเรื่องโดย A. Chekhov (Bear, Proposal, Jubilee, Wedding, ฯลฯ )
ในยุคของเรา ประเภทของเพลงยังไม่ได้รับการพัฒนา ตอนนี้ที่นิยมมากที่สุดคือประเภทตลกอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น - ตลกและโศกนาฏกรรม

ไซด์โชว์

Intermedia - (จาก lat. intermedius - ตั้งอยู่ตรงกลาง) ฉากแทรก (การ์ตูน ดนตรี การเต้นรำ ฯลฯ) ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการดำเนินการหลักของการแสดง Interlude สามารถเล่นได้ทั้งใน Interlude ซึ่งแยกส่วนต่างๆ ของการแสดงหลัก หรือรวมเข้าไปโดยตรงใน Action ในรูปแบบของการพูดนอกเรื่อง ทั้งที่เป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่อง (ในประเภทเดียวกัน) และประเภท (ตัวตลกแทรกในโศกนาฏกรรมของ Shakespeare)
การสลับฉากได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอเมดี้ที่สร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของพวกเขาโดย Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi และนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ
ในรัสเซีย การสลับฉากปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโรงละครของศาลรัสเซีย และมักเล่นโดยตัวตลก "คนโง่"
ในการแสดงละครและป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ การสลับฉากมักใช้ลักษณะของ "การล้อเลียน" ซึ่งสร้างขึ้นจากการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมและเน้นเฉพาะเรื่อง

การล้อเลียนเป็นผลงานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนสำหรับผู้อ่าน (ผู้ดู ผู้ฟัง) โดยจงใจทำซ้ำคุณลักษณะเฉพาะของผลงานที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในรูปแบบที่ดัดแปลงเป็นพิเศษ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การล้อเลียนเป็น "งานล้อเลียน" ที่มีพื้นฐานมาจากงานที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว สามารถสร้างภาพล้อเลียนได้หลายประเภทและหลายแขนงของศิลปะ รวมทั้งวรรณกรรม (ในร้อยแก้วและบทกวี) ดนตรี ภาพยนตร์ ป๊อปอาร์ต และอื่นๆ งานเฉพาะงานหนึ่งสามารถล้อเลียนได้ งานของผู้แต่งบางคน งานประเภทหรือสไตล์เฉพาะ ลักษณะการแสดงและลักษณะภายนอกของนักแสดง (ถ้าเรากำลังพูดถึงนักแสดงหรือศิลปินวาไรตี้)
ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง การล้อเลียนเรียกอีกอย่างว่าการเลียนแบบที่ไม่เหมาะสม (หมายความว่าเมื่อคุณพยายามสร้างรูปลักษณ์ของบางสิ่งที่คู่ควร บางสิ่งที่ทำให้คุณหัวเราะได้เท่านั้น) กลับกลายเป็นการล้อเลียน
ล้อเลียนมีต้นกำเนิดมาจากวรรณคดีโบราณ ตัวอย่างแรกที่เป็นที่รู้จักของแนวเพลงนี้คือ Batrachomyomachia ("The War of Mice and Frogs") ซึ่งล้อเลียนสไตล์บทกวีระดับสูงของ Homer's Iliad เมื่อเขียนเรื่อง "The War of Mice and Frogs" มีการใช้เทคนิคการเลียนแบบ - เรื่องต่ำ (หนูและกบ) บรรยายในรูปแบบสูง
ประเภทของการล้อเลียนมีชีวิตรอดมาหลายศตวรรษและรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
การแสดงตลกล้อเลียนมักทำได้โดยใช้วิธีการมาตรฐานร่วมกัน ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว ได้แก่

การละเมิดความสามัคคีของรูปแบบและเรื่อง ตัวอย่างทั่วไปคือการล้อเลียนและล้อเลียน เมื่อประสบความสำเร็จโดยการเปลี่ยนรูปแบบการนำเสนอ "สูง" หรือ "ต่ำ" ที่ยอมรับกันตามธรรมเนียมสำหรับหัวข้อที่อธิบายเป็นสไตล์ตรงกันข้าม ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่น การแสดงบทกวีล้อเลียน เมื่อมีการอ่านข้อความที่มืดมนและเคร่งขรึมซึ่งบ่งบอกถึงการอ่านที่จริงจังและเคร่งขรึม ในลักษณะของเพลงกล่อมเด็กที่งานรอบบ่าย

อติพจน์ ลักษณะเฉพาะของงานหรือประเภทล้อเลียน ความคิดโบราณที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในนั้น มีความสำคัญอย่างยิ่ง จนถึงจุดที่ไร้สาระ เน้นย้ำและทำซ้ำหลายครั้ง

- "พลิก" การทำงาน ลักษณะเฉพาะของงานถูกแทนที่ด้วยงานล้อเลียนด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยตรง (ตัวอย่าง: หนังสือของ Zhvalevsky และ Mytko "Porry Gutter and the Stone Philosopher" ซึ่งเป็นหนังสือล้อเลียนเกี่ยวกับ Harry Potter)

ออฟเซ็ตบริบท บริบทเปลี่ยนแปลงไปในลักษณะที่ซ้ำซากจำเจของงานต้นฉบับกลายเป็นเรื่องไร้สาระและไร้สาระ

ความแตกต่างตามทั่วไป:

1. ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก

นิทานเป็นเรื่องราวสั้น ๆ ที่มักเป็นบทกวีและมีคุณธรรม วีรบุรุษแห่งนิทานไม่เพียงแต่เป็นมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ พืช สิ่งของที่มีคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ด้วย การเล่าเรื่องในนิทานมักจะเป็นเชิงเปรียบเทียบ อย่างไรก็ตาม ลักษณะทางศีลธรรมของนิทานนั้นยังคงรักษาไว้เสมอ สำหรับนิทานใด ๆ คุณธรรมเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถให้ได้ในตอนเริ่มต้นหรือตอนท้ายของงาน โดยปกติเพื่อประโยชน์ของศีลธรรมนี้นิทานจะเขียนขึ้น
นิทานเรื่องแรกเป็นที่รู้จักในสมัยโบราณ เชื่อกันว่าผู้คลั่งไคล้ชาวกรีกโบราณคนแรกคือเฮเซียด (ปลายศตวรรษที่ 9-8 ก่อนคริสต์ศักราช) และสเตซิคอรัส (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช)
ผู้คลั่งไคล้สมัยโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออีสปซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ผลงานของเขากลายเป็นงานคลาสสิกและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ทั่วโลก อีสปเป็นบุคคลกึ่งตำนานเกี่ยวกับชีวิตที่มีเรื่องราวมากมายที่ผสมผสานความจริงและนิยาย Phrygia เป็นภูมิภาคในเอเชียไมเนอร์ตามเนื้อผ้าเรียกว่าบ้านเกิด เชื่อกันว่าเขาเป็นทาสที่ผ่านจากเจ้าของคนหนึ่งไปยังอีกหลายครั้งและประสบอุบัติการณ์มากมาย
นิทานอีสปเขียนด้วยร้อยแก้ว มีไหวพริบ ชัดเจน และเรียบง่าย ผลงานของทาส Phrygian หรืองานที่เกี่ยวข้องกับเขาถูกรวบรวมเป็นคอลเลกชันที่เรียกว่านิทานอีสป ถูกลอกเลียน เรียนในโรงเรียน เรียนด้วยใจ นิทานอีสปกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกยุคโบราณ เรื่องราวของพวกเขามีอิทธิพลต่อวรรณกรรมซีเรีย อาร์เมเนีย อาหรับ ยิว และอินเดีย
ด้วยชื่อของชาวกรีกผู้คลั่งไคล้แนวคิดของ "ภาษาอีสเปียน" มีความเกี่ยวข้องซึ่งเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในรัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ภาษาอีโซเปียถูกใช้โดยผู้เขียนที่ต้องการซ่อนความคิดของตนจากการเซ็นเซอร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายและเข้าใจได้
ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ fabulists ยุโรปตะวันตกคือ Jean de La Fontaine (1621-1695) กวีชาวฝรั่งเศสคนนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาในปารีส แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยมในแวดวงศาล แต่ลา ฟองแตนไม่เคยเข้าถึงศาล เนื่องจากหลุยส์ 14 รู้สึกรำคาญกับธรรมชาติที่ไร้กังวลของเขาและไม่สนใจหน้าที่รับผิดชอบของทางการและครอบครัวโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ ผู้อุปถัมภ์คนแรกของ La Fontaine คือ Nicolas Fouquet ผู้แทนการเงิน และความอัปยศที่เกิดขึ้นกับรัฐมนตรีผู้มีอำนาจทั้งหมดนี้ได้ทำลายกวีในสายพระเนตรของกษัตริย์
ในรัสเซียการพัฒนาแนวนิทานเกิดขึ้นในยุคหลังเพทริน มนุษย์จดหมายคนแรกในศตวรรษที่ 18 ที่เขียนเลียนแบบอีสปหกแบบคืออันทิโอก คันเตเมียร์ (ค.ศ. 1708–1744) ในเวลาเดียวกัน V. K. Trediakovsky (1703–1769) ได้ตีพิมพ์นิทานอีสปเปียนหลายเล่มที่เขียนด้วยเลขฐานสิบหก หลังจาก Kantemir และ Trediakovsky นิทานกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของกวีในศตวรรษที่ 18 นิทานหลายเล่มเขียนโดย A.P. Sumarokov (ค.ศ. 1718–1777) ซึ่งเรียกพวกเขาว่านิทาน-คำอุปมา โดยรวมแล้วเขาสร้างนิทาน 334 เรื่อง ซึ่งบางเรื่องเป็นคำแปลฟรีของ La Fontaine แต่ส่วนใหญ่เป็นงานต้นฉบับ
แต่บรรดาผู้คลั่งไคล้ในศตวรรษที่ 18-19 ทั้งหมด บดบัง IA Krylov (1768–1844) นิทานของ Krylov เขียนด้วยภาษาพื้นบ้านที่สดใสและมีจุดมุ่งหมายที่ดี พวกเขาหลงใหลในจินตนาการและความประหลาดใจ แม้ว่าที่จริงแล้ว Krylov จะแปลอีสปและลาฟองเตน แต่งานส่วนใหญ่ของเขาก็ยังเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ นิทานบางเรื่องของเขาเขียนขึ้นด้วยเหตุผลใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองหรือสังคมที่เฉพาะเจาะจง แต่ได้อยู่นอกเหนือขอบเขตของงาน "ในหัวข้อของวัน"
เริ่มตั้งแต่ช่วงกลาง-ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แนวนิทานกำลังกลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงทั้งในรัสเซียและในยุโรปตะวันตก เรื่องเล่าเกี่ยวกับศีลธรรม-แดกดัน ภาพเชิงเปรียบเทียบ คุณธรรมที่ทำให้เรื่องราวสมบูรณ์ - คุณลักษณะทั้งหมดของประเภทนิทานเริ่มดูเหมือนล้าสมัยและงานเสียดสีเริ่มมีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ในสมัยของเรากวีเสียดสีโซเวียตเช่น Demyan Bedny หรือ S.V. Mikhalkov พยายามรื้อฟื้นประเภทนิทาน

เป็นครั้งแรกที่ Ivan Sakharov นำเสนอคำว่า "มหากาพย์" ในคอลเล็กชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2382 ชื่อที่นิยมสำหรับผลงานเหล่านี้คือเก่าเก่าเก่า นี่คือคำที่ใช้โดยนักเล่าเรื่อง ในสมัยโบราณ โบราณวัตถุถูกนำมาใช้ควบคู่กับพิณ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ประเพณีนี้ได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว
ตามการจำแนกประเภท มหากาพย์แบ่งออกเป็นสองรอบใหญ่: Kyiv และ Novgorod ในเวลาเดียวกัน ตัวละครและโครงเรื่องจำนวนมากขึ้นเชื่อมโยงกับตัวแรก เหตุการณ์ในมหากาพย์แห่งวัฏจักรของ Kyiv ถูกกำหนดเวลาไปยังเมืองหลวงของ Kyiv และศาลของ Prince Vladimir วีรบุรุษของโบราณวัตถุเหล่านี้: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich และอื่น ๆ วัฏจักรของ Novgorod มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Sadko และ Vasily Buslaev นอกจากนี้ยังมีการแบ่งฮีโร่ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" อีกด้วย "ผู้เฒ่า" - Svyatogor และ Volga (บางครั้งยังมี Mikula Selyaninovich) เป็นซากของมหากาพย์แห่งยุคของระบบชนเผ่า เป็นตัวเป็นตนเทพเจ้าโบราณและพลังแห่งธรรมชาติ - ทรงพลังและมักจะทำลายล้าง เมื่อหมดเวลาของยักษ์ใหญ่เหล่านี้ พวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยฮีโร่ที่ "อายุน้อยกว่า" สัญลักษณ์นี้สะท้อนให้เห็นในมหากาพย์ "Ilya Muromets และ Svyatogor": นักรบโบราณเสียชีวิตและ Ilya ฝังเขาไปรับใช้เจ้าชายวลาดิเมียร์
ในศตวรรษที่ 19 และ 20 มหากาพย์ได้หายไปจากวรรณคดีของเราโดยสิ้นเชิง และปัจจุบันเป็นเพียงมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของอดีต ในสมัยโซเวียตมีความพยายามในการปรับประเภทมหากาพย์ให้เข้ากับเงื่อนไขและข้อกำหนดของยุคสมัยของเรา ตัวอย่างเช่นเสียงคร่ำครวญเกี่ยวกับเลนิน“ สโตนมอสโกร้องไห้ไปทั่ว” ซึ่งบันทึกจากนักเล่าเรื่อง Marfa Semyonovna Kryukova ปรากฏขึ้น แต่การผสมผสานที่น่าทึ่งของรูปแบบเก่าและเนื้อหาเฉพาะใหม่ไม่ได้หยั่งรากลึกในศิลปะพื้นบ้าน

เพลงบัลลาด (จากเพลงบัลลาดฝรั่งเศส - การเต้นรำ) เป็นงานโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่นั่นคือเรื่องราวที่บอกเล่าในรูปแบบกวีของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง
เพลงบัลลาดปรากฏขึ้นในหมู่ชาวโรมันตอนใต้ ประมาณศตวรรษที่ 12 นี่คือบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งประกอบด้วยสี่บท แปด สิบ หรือสิบสองบท สลับกับการขับร้อง (ละเว้น) และมักจะมีการบ่นเรื่องความรัก เดิมร้องควบคู่ไปกับการเต้นรำ
ในอิตาลี เพลงบัลลาดแต่งโดย Petrarch และ Dante
ในฝรั่งเศส โพรวองซ์ถือเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงบัลลาด บทกวีมหากาพย์สั้นๆ ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมจากนักประพันธ์ชาวโพรวองซ์ ภายใต้ Charles VI Alain Chartier และ Duke Charles of Orleans มีชื่อเสียงในการแต่งเพลงบัลลาด ราวปี ค.ศ. 1390 กลุ่มกวีผู้สูงศักดิ์จากคณะผู้ติดตามของหลุยส์แห่งออร์เลอองส์ได้รวบรวมหนังสือร้อยเพลงบัลลาดโดยอิงจากคอลเล็กชั่นชุดแรกของ Seneschal Jean d'E
ในศตวรรษที่ 17 Lafontaine นักเขียนนิยายชื่อดังได้เขียนเพลงบัลลาด ภายใต้ปากกาของเขา บีโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและมีไหวพริบ
ในอังกฤษ เพลงบัลลาดเป็นที่รู้จักมานานแล้ว ในศตวรรษที่ 19 มีเหตุผลที่จะเชื่อได้ว่าเพลงบัลลาดถูกนำมาโดยผู้พิชิตชาวนอร์มัน แต่ที่นี่ได้รับเพียงรสชาติของความลึกลับที่มืดมนเท่านั้น ธรรมชาติของอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสกอตแลนด์ เป็นแรงบันดาลใจให้กวีของประเทศเหล่านี้มีอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงการต่อสู้นองเลือดและพายุร้าย กวีในเพลงบัลลาดของพวกเขาร้องเพลงการต่อสู้และงานเลี้ยงของโอดินและสหายของเขา กวีประเภทนี้ในเวลาต่อมาได้ร้องเพลงหาประโยชน์จากดักลาส เพอร์ซี และวีรบุรุษคนอื่นๆ แห่งสกอตแลนด์ นอกจากนี้ยังมีเพลงบัลลาดเกี่ยวกับโรบินฮู้ด เกี่ยวกับโรซามันด์ที่สวยงาม เกี่ยวกับกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 4 เพลงบัลลาดหลายเพลงได้รับการดัดแปลงจากวรรณกรรมโดยโรเบิร์ต เบิร์นส์ เขาทำซ้ำประเพณีเก่าแก่ของสกอตแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ งานที่เป็นแบบอย่างของเบิร์นส์ประเภทนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็น "บทเพลงแห่งขอทาน"
วอลเตอร์ สก็อตต์, เซาเทย์, แคมป์เบลล์ และนักเขียนชาวอังกฤษชั้นหนึ่งคนอื่นๆ ก็ใช้รูปแบบบทกวีของเพลงบัลลาดเช่นกัน วอลเตอร์ สก็อตต์ เป็นเจ้าของเพลงบัลลาด "Castle Smalholm" แปลโดย V. A. Zhukovsky ซึ่งดึงดูดใจผู้ชื่นชอบแนวโรแมนติกชาวรัสเซีย
เพลงบัลลาดรัสเซียเรื่องแรกและยิ่งไปกว่านั้นดั้งเดิมทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบคือ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ G. P. Kamenev แต่ตัวแทนหลักของบทกวีประเภทนี้ในวรรณคดีรัสเซียคือ V. A. Zhukovsky ซึ่งได้รับฉายาว่า "ผู้เล่นบัลลาด" ( Batyushkov) โดยโคตรของเขา . เพลงบัลลาดเพลงแรกของเขา "Lyudmila" (1808) ถูกเรียบเรียงใหม่จาก Burger ("Lenore") เธอสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นเดียวกัน Zhukovsky ยังแปลเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของ Schiller, Goethe, Moore, W. Scott เป็นภาษารัสเซีย เพลงบัลลาดดั้งเดิมของเขา "Svetlana" (1813) ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา ดังนั้นนักวิจารณ์และนักปรัชญาในสมัยนั้นจึงเรียกเขาว่า "นักร้องของ Svetlana"
หลังจาก Zhukovsky เพลงบัลลาดถูกแสดงโดยตัวอย่างเช่น "เพลงของผู้เผยพระวจนะ Oleg", "ปีศาจ" และ "ชายที่จมน้ำ" (A.S. พุชกิน), "เรือเหาะ" (M.Yu. Lermontov), ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​และดวงจันทร์”, “ป่า” (โปลอนสกี้) ฯลฯ เราพบเพลงบัลลาดทั้งท่อนในบทกวีของ Count A.K. Tolstoy (ส่วนใหญ่ในหัวข้อรัสเซียโบราณ) และ A.A. Fet

ตำนาน (จากเทพนิยายกรีก - ตำนาน)

ตำนานคือเรื่องราว นี่คือการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชาติบางกลุ่มในช่วงเวลาหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์
ในตำนาน เหตุการณ์ต่าง ๆ ถูกพิจารณาในลำดับเวลา แต่บ่อยครั้งที่เวลาเฉพาะของเหตุการณ์นั้นไม่สำคัญ เฉพาะจุดเริ่มต้นสำหรับจุดเริ่มต้นของเรื่องราวเท่านั้นที่สำคัญ ตำนานเป็นแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดในอดีตมาเป็นเวลานาน ประกอบเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์บางส่วนในสมัยโบราณ (เช่น Herodotus และ Titus Livius)
เนื่องจากเทพนิยายสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบของการบรรยายเชิงเปรียบเทียบ จึงมีความหมายใกล้เคียงกับนิยายและในอดีตมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ
การพัฒนาศิลปะแห่งการสร้างตำนานสามารถสืบหาได้ง่ายที่สุดจากเนื้อหาของวรรณกรรมโบราณ อย่างที่คุณทราบ ตำนานเทพเจ้ากรีกไม่ได้เป็นเพียงคลังแสงของศิลปะกรีกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ดิน" ด้วย ประการแรกสามารถนำมาประกอบกับมหากาพย์ Homeric ("Iliad", "Odyssey") ต่อมา "พระเวท", "มหาภารตะ", "รามายณะ", "ปุราณะ" ในอินเดีย, "อเวสตา" ในอิหร่าน, "เอดดา" ในโลกของเยอรมัน-สแกนดิเนเวียและตำนานอื่นๆ ปรากฏขึ้น
กวีนิพนธ์โรมันให้ทัศนคติแบบใหม่ต่อตำนาน Virgil เชื่อมโยงตำนานกับความเข้าใจเชิงปรัชญาของประวัติศาสตร์ สร้างโครงสร้างใหม่ของภาพในตำนานที่เกี่ยวข้องกับศาสนา ในทางกลับกัน Ovid แยกตำนานจากเนื้อหาทางศาสนา
กวีนิพนธ์ยุคกลางยังคงทัศนคติของเวอร์จิลต่อตำนาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-โอวิด
เริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ภาพที่ไม่ใช่ของโบราณของศาสนาคริสต์และความโรแมนติกของอัศวินได้รับการแปลเป็นระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของตำนานโบราณ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นภาษาสากล (“The Liberated Jerusalem” โดย T. Tasso, ไอดีลของ F. Shpe ถวายเกียรติแด่พระคริสต์ภายใต้พระนามของแดฟนิส) อุปมานิทัศน์และลัทธิตามแบบแผนบรรลุจุดสุดยอดภายในศตวรรษที่ 18
ในศตวรรษที่ 17 นักปรัชญาชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน ในบทความเรื่อง "On the Wisdom of the Ancients" กล่าวว่า "ตำนานในรูปแบบกวีเก็บปรัชญาที่เก่าแก่ที่สุด คติสอนใจ หรือความจริงทางวิทยาศาสตร์ ความหมายที่ซ่อนอยู่ภายใต้ปกของ สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ”
นักเขียนสมัยใหม่ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความชื่นชมยินดีในตำนานโดยเจตนาและสูงส่ง (เช่นเดียวกับในแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์) แต่ด้วยทัศนคติที่เสรีต่อพวกเขาซึ่งเสริมด้วยการประชดการล้อเลียนและการวิเคราะห์และบางครั้งโครงร่างตำนานก็พบได้ง่ายและ วัตถุในชีวิตประจำวัน

2. ประเภทโคลงสั้น ๆ

บทกวีโคลงสั้น ๆ เป็นเนื้อเพลงประเภทเล็ก ๆ ที่เขียนในนามของผู้แต่ง (“ ฉันรักคุณ” โดยพุชกิน) หรือในนามของฮีโร่ในบทกวี (“ ฉันถูกฆ่าใกล้ Rzhev …” โดย Tvardovsky)
บทกวีบทกวี (จากภาษากรีก ;;;;;;; - "แสดงตามเสียงพิณ, ละเอียดอ่อน, โคลงสั้น ๆ") - สร้างความรู้สึกส่วนตัวหรืออารมณ์ของผู้แต่ง ตามพจนานุกรมของ Ozhegov เนื้อเพลงหมายถึงความรู้สึกอ่อนไหวในความรู้สึกอารมณ์ความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนของหลักการทางอารมณ์
ผู้คนต่างพยายามแสดงความรู้สึกและอารมณ์ผ่านงานศิลปะรูปแบบต่างๆ ตลอดมา รูปปั้นตระหง่าน อาคารหรูหรา ภาพวาดที่มีเสน่ห์... รายการผลงานชิ้นเอกที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นไม่มีที่สิ้นสุด น่าเสียดายที่งานสร้างสรรค์ทุกงานไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา แต่บทกวีที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนได้รับการเก็บรักษาไว้ บทกวีที่สร้างสรรค์โดยพรสวรรค์ในยุคนั้น ถ่ายทอดจากปากต่อปาก เมื่อเวลาผ่านไป บทกวีใดๆ ที่ผสมผสานกับดนตรีอาจกลายเป็นเพลงรักหรือเพลงที่เรารู้จัก

ในช่วงแรกของกรีกโบราณ บทกวีโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่ร้องร่วมกับขลุ่ย ต่อมา - กีตาร์
เนื้อเพลงยุโรปได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสี่ เร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 13 ภายใต้อิทธิพลของ Provencals นักร้องชาวอิตาลีก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น มีหลายคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในราชสำนักของจักรพรรดิ - กวี Frederick II
กวีของโรงเรียนซิซิลีที่เรียกว่าเตรียมอนาคตของกวีนิพนธ์อิตาลีและพัฒนารูปแบบหลักสองรูปแบบ: canzone และโคลง ในเวลาเดียวกัน เนื้อเพลงจิตวิญญาณพัฒนาในภาคกลางของอิตาลี - สรรเสริญ เพลงสรรเสริญพระเจ้า ตื้นตันใจด้วยความลึกลับสุดขีด

Elegy (จากภาษากรีก eleos - เพลงโศกเศร้า) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีตื้นตันใจด้วยอารมณ์ของความเศร้าและความเศร้า ตามกฎแล้วเนื้อหาของความสง่างามคือการไตร่ตรองเชิงปรัชญาการไตร่ตรองความเศร้าความเศร้าโศก
ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยถ้อยคำอันไพเราะ โดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ภายหลัง (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้า ในบทกวียุโรปสมัยใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา และความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก
ในบทกวีของรัสเซีย Zhukovsky เป็นคนแรกที่แนะนำประเภทของความสง่างามในวรรณคดี นอกจากนี้ เขายังได้แนะนำวิธีการใหม่ในการพิสูจน์ และกลายเป็นผู้ก่อตั้งกวีอารมณ์รัสเซียและเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ด้วยจิตวิญญาณและรูปแบบของความสง่างาม เขาเขียนบทกวีมากมายที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า
เหล่านี้คือ "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ Kor เวิร์มเบิร์กสกายา". “Theon and Aeschines” ของเขายังถือว่ามีความสง่างามอีกด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "ทะเล" ว่าสง่างาม
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การตั้งชื่อบทกวีของคุณเป็นเรื่องทันสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่ Batyushkov, Baratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ เรียกงานของพวกเขาว่า elegies อย่างไรก็ตามต่อจากนั้นสิ่งนี้ก็ตกเทรนด์ อย่างไรก็ตามบทกวีของกวีชาวรัสเซียหลายคนตื้นตันด้วยน้ำเสียงที่สง่างาม
ก่อนที่ Zhukovsky จะพยายามเขียนความสง่างามในรัสเซียโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov และอื่น ๆ

ข้อความ (จากจดหมายกรีก - จดหมาย) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นประเภทกวีที่แพร่หลายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นี่คือจดหมายในข้อ
เนื้อหามีความหลากหลายมาก ตั้งแต่การสะท้อนเชิงปรัชญาไปจนถึงภาพเขียนเสียดสีและการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ กล่าวถึงบุคคลที่รู้จักหรือในจินตนาการ ผู้เขียนข้อความพูดกับเขาในรูปแบบจดหมายฝากฉบับปกติ ซึ่งบางครั้งก็ขึ้นสู่ความเคร่งขรึมและน่าสมเพช ซึ่งบางครั้ง - ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของข้อความ - ลดลงเป็นน้ำเสียงที่เรียบง่ายและเป็นมิตรตาม บุคคลที่มันถูกกล่าวถึง
กวีเก่าถือว่าความสง่างาม ความเฉลียวฉลาด และความเบาของกลอนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบจดหมายฝาก ขนาดที่พบมากที่สุดคือเลขฐานสิบหกและกลอนอเล็กซานเดรีย แต่ขนาดอื่น ๆ นั้นได้รับอนุญาต พุชกินมักใช้ iambic trimer ดั้งเดิมในข้อความของเขา
ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 รูปแบบของจดหมายฝาก (เรียกอีกอย่างว่า "จดหมาย จดหมาย กลอน") เป็นเรื่องธรรมดามาก ในช่วงเวลานี้แทบจะไม่มีกวีที่โดดเด่นอย่างน้อยหนึ่งคนที่ไม่ได้เขียนจดหมายฝาก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความของ Zhukovsky ที่ทิ้งข้อความไว้มากมาย ระหว่างพวกเขามีข้อความจริงในรูปแบบเก่าและบันทึกย่อเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจและขี้เล่นในข้อ
ข้อความยังเขียนโดย Karamzin ("To Pleshcheev", "To Women", "To a Poor Poet"), Gnedich ("A Peruvian to a Spaniard") และอื่น ๆ
สาส์นของพุชกินเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของรูปแบบวรรณกรรมนี้ มีความจริงใจอย่างสุดซึ้ง อิสระและเรียบง่าย เช่นเดียวกับงานเขียนทั่วไป สง่างามและมีไหวพริบ ห่างไกลจากข้อความคลาสสิกแบบดั้งเดิม ข้อความที่ส่งถึงเดลวิก ("Skull") กระจายอยู่ในจดหมายธรรมดาและสลับกับร้อยแก้ว ข้อความอื่น ๆ เดิมไม่ได้ตั้งใจสำหรับการพิมพ์ แต่สำหรับผู้รับเท่านั้น ในเนื้อเพลงของพุชกินข้อความครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นโดยเฉพาะข้อความถึง Batyushkov, Galich, Pushchin, Delvig, Gorchakov, V. Pushkin Zhukovsky, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko ข้อความ "ถึงไซบีเรีย" และ "โอวิด" มีอักขระพิเศษ
ในการพัฒนาต่อไป จดหมายฝากจะสูญเสียสาระสำคัญไปจากบทกวีธรรมดาๆ "วาเลริก" ของ Lermontov - จดหมายในข้อ - ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเทมเพลตของข้อความคลาสสิก ข้อความของ Tyutchev ("To A. N. Muravyov", "To Ganka", "Prince A. A. Suvorov"), Nekrasov ("To Turgenev" และ "Saltykov"), Maikov, Polonsky, Nadson (" Letter to M.V.V. )

Epigram (จาก epigramma กรีก - จารึก) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีที่สร้างความสนุกสนานให้กับบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ช่วงอารมณ์ของ epigram นั้นกว้างมาก - ตั้งแต่การเยาะเย้ยที่เป็นมิตรไปจนถึงการบอกเลิกที่โกรธเคือง คุณสมบัติลักษณะ - ความเฉลียวฉลาดและความกระชับ
ตัวอย่างคือหนึ่งใน epigrams ของ Derzhavin:

ลาอยู่ลา
แม้ว่าคุณจะอาบน้ำให้เขาด้วยดวงดาว
จิตควรกระทำที่ไหน
เขาแค่กระพือหู

โคลง (จากโซเนโต - เพลงของอิตาลี) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ กวีนิพนธ์ประกอบด้วยสิบสี่ข้อที่จัดเรียงและจัดเรียงตามลำดับพิเศษ แบบฟอร์มที่เข้มงวดซึ่งต้องปฏิบัติตามเงื่อนไขหลายประการ โคลงเขียนเป็นหลักใน iambic - pentameter หรือหกฟุต ไม่ค่อยได้ใช้ iambic tetrameter โคลง 14 ข้อถูกจัดกลุ่มเป็นสอง quatrain และสองสามโองการ (tercet) ในควอเทรนสองช่วง - ในครึ่งแรกของโคลง - ตามกฎทั่วไป ควรมีสองเพลง: หนึ่งของผู้หญิง อีกผู้ชาย ในสามโองการสองท่อนของครึ่งหลังของโคลง มีเพลงกล่อมอื่น ๆ ซึ่งอาจเป็นสองหรือสาม
โคลงเป็นรูปแบบบทกวีที่มั่นคง วิลเลียม เชคสเปียร์มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้ ด้านล่างเป็นหนึ่งในโคลงของเขา

เมื่อหน้าผากย่น
ร่องรอยลึกของฤดูหนาวสี่สิบ
ใครจะจำเครื่องราชกกุธภัณฑ์
ดูถูกผ้าขี้ริ้วอนาถของคุณ?

และสำหรับคำถามที่ว่า "ตอนนี้พวกเขาซ่อนอยู่ที่ไหน
เศษซากแห่งความงามแห่งปีรื่นเริง?" -
พูดว่าอะไรนะ? ที่ด้านล่างของดวงตาที่ตายแล้ว?
แต่คำตอบของคุณจะเป็นการเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย

คำพูดจะฟังดูดีกว่า:
“ดูลูก ๆ ของฉัน
ความสดในอดีตของฉันยังมีชีวิตอยู่
พวกเขาเป็นเหตุผลสำหรับวัยชราของฉัน "

ปล่อยให้เลือดเย็นข้ามปี
ในทายาทของคุณมันเผาไหม้อีกครั้ง!

บทประพันธ์เป็นงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยบทประพันธ์ที่สมบูรณ์ แยกออกจากกัน สิ่งนี้แสดงออกในการห้ามการถ่ายโอนความหมายจากบทหนึ่งไปยังอีกบทหนึ่งและในลักษณะบังคับของบทกวีอิสระที่ไม่ซ้ำในบทอื่น

ในความหมายที่ใกล้กว่า บทดั้งเดิมในรูปแบบของบทแปดบรรทัดที่มีอิมบิก 5 หรือ 6 ฟุต หรือเรียกอีกอย่างว่าอ็อกเทฟ Stanzas เป็นรูปแบบคลาสสิกของกวีนิพนธ์มหากาพย์ (Ariosto, Tasso, Camões) ไบรอนให้ความเฉลียวฉลาดที่หาที่เปรียบมิได้ ("Don Juan", "Childe Harold") อ็อกเทฟรัสเซีย: "Aul Bastunji" โดย Lermontov, "House in Kolomna" โดย Pushkin

Monostih (หนึ่งบรรทัด, หนึ่งซับ)

รูปแบบวรรณกรรม: บทกวีที่ประกอบด้วยหนึ่งบรรทัด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบทกวีบรรทัดเดียวเกิดขึ้นแล้วในบทกวีโบราณแม้ว่าจะไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้อย่างแน่นอนสำหรับเรื่องนี้: ตำราบรรทัดเดียวส่วนใหญ่ของผู้เขียนกรีกและโรมันโบราณที่ลงมาหาเราเห็นได้ชัดว่าเป็นเศษของ บทกวีที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์
ในรัสเซีย ผู้เขียนหลายคนเช่น Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov และคนอื่นๆ หันมาใช้ monostikha กวีวลาดิมีร์ วิชเนฟสกียังสร้างแนวเพลงของผู้เขียนเองโดยอิงจาก monostich ซึ่งนำความนิยมอย่างกว้างขวางมาสู่ทั้งผู้แต่งและรูปแบบที่เขาใช้
ตัวอย่าง:
- หนุ่ม Bryusov "O ปิดขาซีดของคุณ" monostych ที่มีชื่อเสียง (บทกวีหนึ่งบรรทัด) โดย Valery Bryusov บทกวีบรรทัดเดียวที่ลงท้ายด้วยจุด ไม่มีเครื่องหมายจุลภาคหลัง "O"

ข้อความหนึ่งบรรทัดโดย Vladimir Vishnevsky "และเป็นเวลานานฉันจะใจดีกับสิ่งนี้และสิ่งนั้น ... "

ผู้เชี่ยวชาญบางคนชอบคำว่า "one-line" มากกว่าคำว่า "monostich" นอกวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ monostich เรียกอีกอย่างว่าหนึ่งซับ; ในศัพท์กวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงกลอนแยก (แยกจากส่วนที่เหลือของข้อความโดยการเว้นวรรค) ในบทกวีหลายบรรทัด

คำว่า "โรแมนติก" ซึ่งมีต้นกำเนิดในยุคกลางของสเปน แต่เดิมหมายถึงเพลงธรรมดาในภาษาสเปน (โรมานซ์) Romance เป็นภาษาสเปน เนื้อหาของบทกวีที่แต่งขึ้นเป็นดนตรีมักจะเป็นความรัก คำนี้จึงขยายไปสู่ประเทศอื่นๆ
ความโรแมนติกก็เหมือนบทเพลง แต่ความแตกต่างจากเพลงคือความไพเราะพิเศษและท่วงทำนองที่ชัดเจน ความโรแมนติกมักจะขาดการขับร้อง (ละเว้น) แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น ในดนตรีแนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากเพลงคือการให้ความสนใจกับอารมณ์มากขึ้น (และไม่ใช่ตามจังหวะเป็นต้น) แก่นแท้ของความโรแมนติกอยู่ในเนื้อหาของข้อและในทำนองไม่ใช่ใน ประกอบ แนวโรแมนติกมักเป็นแชมเบอร์มิวสิก แต่แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น - การบรรเลงของวงออเคสตรา

คุณสมบัติของแนวโรแมนติก:
- ในเรื่องความรัก คำพูด ดนตรี และเสียงร้องมีความสำคัญในเวลาเดียวกัน

ความโรแมนติกมีความใกล้ชิดมากกว่าเพลง ดังนั้นมันจึงเป็นได้แค่โคลงสั้น ๆ ในขณะที่เพลงสามารถเป็นเพลงรักชาติ กล้าหาญ ฯลฯ

เนื่องจากว่าความรักมักจะแสดงออกถึงความรู้สึกรัก ผู้รับจึงอยู่ด้วยหรือบอกเป็นนัยในนั้นเสมอ กล่าวคือ ความโรแมนติกในบางแง่มุมต้องมีการเสวนา แม้ว่าจะเป็นบทสนทนาภายในก็ตาม

ผลงานเพลง "เพลงที่ไม่มีคำพูด" นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติกซึ่งมีแนวไพเราะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" โดย F. Mendelssohn กลอนโรแมนติกมักจะไพเราะ ไพเราะ น่าสัมผัสและอ่อนโยนหรือน่าเศร้าในตัวเอง
ความรักของรัสเซียก่อตัวขึ้นเป็นแนวเพลงในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในโลก รวมถึงวรรณกรรมของรัสเซีย นักแต่งเพลง A. Alyabyev, A. Varlamov และ A. Gurilev มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของความรักของรัสเซีย ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดและโด่งดังที่สุดของ Alyabyev สามารถเรียกได้ว่าโรแมนติก "The Nightingale" (1826) กับคำพูดของ A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" ถึงข้อของ A. Pushkin, "Evening Bells" ถึงคำพูดของ I. Kozlov
ความรักของรัสเซียหลายเรื่องมีรสชาติยิปซีทั้งในเนื้อหาและในเพลง เรารู้จากวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกว่าการร้องเพลงของชาวยิปซีเป็นงานอดิเรกที่โปรดปรานของขุนนางรัสเซีย
ต้นศตวรรษที่ 20 เรียกว่า "วัยทอง" ของความรักรัสเซีย จากนั้นผู้ชมก็หลงใหลในความสามารถของ A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya และต่อมา - Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli และ Vadim Kozin
ในสมัยโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ความรักถูกกดขี่ข่มเหงในฐานะที่ระลึกของยุคซาร์ ซึ่งเป็นอันตรายต่อผู้สร้างอนาคตสังคมนิยม นักแสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนนิ่งเงียบ บางคนถูกกดขี่ข่มเหง การฟื้นคืนชีพของความรักของรัสเซียเริ่มขึ้นในปี 1970 เท่านั้น ในเวลานี้ Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov และคนอื่น ๆ กลายเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงด้านความรัก

MADRIGAL - (ภาษาฝรั่งเศส madrigal จากฝูง mandra กรีกเพราะก่อน madrigal เป็นเพลงของคนเลี้ยงแกะ)
มาดริกาลในกวีนิพนธ์คลาสสิกเป็นบทกวีขนาดเล็ก-ชมเชย บทกวีของเนื้อหายกย่อง
แต่เดิมเป็นประเภทดนตรีและบทกวีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่ XIV-XVI บทกวีมาดริกาลถูกสร้างขึ้นตามกฎสำหรับศูนย์รวมดนตรี ต่อมา Madrigal วรรณกรรมไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีและเป็นประเภทของบทกวีซาลอนและอัลบั้ม
ตัวอย่างของมาดริกาลในบทกวีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin และต่อมา - K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov ตามกฎแล้วชื่อของผู้รับจริงจะถูกแทนที่ด้วยบทกวีตามเงื่อนไข Alina, Laisa, Selina, Leela และอื่น ๆ ตัวอย่างของ Madrigal โดย V.I. Tumansky:

พวกคุณทุกคนมีเซ็กส์ที่อ่อนโยนที่น่าภาคภูมิใจ
ความสุข ความงาม และความสดชื่นของวัยเยาว์
ใครจะรู้ความคิดของคุณ - มหัศจรรย์
ใครจะรู้หัวใจ - เขามอบให้คุณ

บ่อยครั้ง รูปแบบของ Madrigal ถูกคิดใหม่ในการล้อเลียน และ epigram ถูกกำหนดให้เป็นคำจำกัดความของประเภทดังกล่าว ตัวอย่างของ "madrigal" เช่น "Madrigal for a Regimental Lady" โดย N. S. Gumilyov:

เหมือนชั่วโมงในโมฮัมเมดัน
อีเดนในดอกกุหลาบและผ้าไหม
ดังนั้นคุณจึงอยู่ใน Life Guards Lancers
กองทหารของสมเด็จพระนางเจ้าฯ

รูปแบบบทกวีเล็ก ๆ ของบุคคลอื่น

ไฮกุแบบดั้งเดิมมีสามบรรทัด 5+7+5=17 พยางค์ ไฮกุส่วนใหญ่มีสองส่วนของประโยค 12+5 หรือ 5+12 ส่วนเหล่านี้คั่นด้วยคำแยกพิเศษที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายวรรคตอน บ่อยครั้งไม่มีการแบ่งคำเลย และไฮกุเองก็มักจะเขียนเป็นภาษาญี่ปุ่นเป็นคอลัมน์แนวตั้งเดี่ยว ในกรณีนี้ การแยกย่อยเป็นเพียงส่อให้เห็นตามรูปแบบคลาสสิก 5 + 7 + 5 (ในลักษณะเดียวกับเมื่อเขียนบทกวีรัสเซียในบรรทัด เราสามารถสรุปได้ว่าคำคล้องจองอยู่ที่ปลายบรรทัด) โดยทั่วไป การเป็น "บทเริ่มต้น" โดยกำเนิด ไฮกุมักมี "รูปแบบที่ไม่สมบูรณ์" กล่าวคือ ไม่ใช่ประโยคที่สมบูรณ์ตามหลักไวยากรณ์

ตัวอย่าง:
คืนสีขาว -
โทรศัพท์ดังนานแค่ไหน
ที่บ้านเพื่อนบ้าน

Alexey Andreev

เหนือฉันคือดวงดาวที่สดใส
โลกทั้งใบกำลังหลับใหล
เราทั้งคู่มองขึ้นไป

ละมั่ง (ละมั่ง)

รูปแบบกลอนพิเศษที่ส่วนท้ายของข้อที่เป็นเลขคู่แต่ละข้อเป็นการทำซ้ำส่วนท้ายของข้อแรก
นี่คือรูปแบบกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นบทกวีเล็ก ๆ น้อย ๆ (มักจะเป็นความรักหรือภูมิทัศน์) ในบทกวีของชาวตะวันออก
ghazal มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 7 และนำมาบรรเลงร่วมกับเครื่องสาย

ghazal ประกอบด้วยชุดของ bayts (bayt เป็นโคลงคู่ประกอบด้วยบทกวีสองบรรทัดที่เชื่อมต่อกันด้วยความคิดที่สมบูรณ์เพียงครั้งเดียว) ซึ่งโดยปกติแล้วจะมีไม่เกิน 12 บทโดยมีเพียงบทเดียวสำหรับบทกวีทั้งหมด
นอกจากคำคล้องจองแล้ว ghazal ยังใช้ redif (redif คือคำหรือชุดของคำที่ทำซ้ำหลังจากสัมผัสและปิดบรรทัด)

แบบฟอร์มนี้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกวี Nizami ในศตวรรษที่ 12 (1141-1203)

ในจิตวิญญาณตลาดพร้อมเสมอสำหรับคนรัก
จากการถอนหายใจฉันทอผ้าคลุมหน้าสำหรับคนรัก

โดยน้ำตาลลาลัม ฉันละลายเหมือนน้ำตาล
ฉันพร้อมที่จะลากโซ่ตรวนให้ที่รักของฉันแล้ว

คนทรยศหักหลังคำสัตย์สาบาน
ฉันไม่มีคำพูดสำหรับที่รักของฉัน ...

กวีชาวเปอร์เซีย Saadi (1184-1291) และ Hafiz ต่างก็รู้จักกวีประเภทนี้เช่นกัน (1300-1389).

Airens เป็นรูปแบบกวีนิพนธ์แบบ monostrophic ของกวีอาร์เมเนียยุคกลาง ประกอบด้วยสี่ข้อที่ซับซ้อน 15 ข้อ ในยุคกลางของอาร์เมเนีย มีการแสดงไอเรนในรูปแบบเพลง

Airens เป็นจุดสุดยอดของเนื้อเพลงรักของชาวอาร์เมเนียในศตวรรษที่ 14 ถึง 16 ซึ่งมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน ความรักชะตากรรมอันขมขื่นของผู้หลงทาง - pandukhta การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเป็นแรงจูงใจหลักของชาวไอเรนซึ่งส่วนใหญ่เป็นโองการบรรทัดเดียวซึ่งเทียบเท่ากับโคลงอาร์เมเนียที่ใช้งานได้ ชาวไอเรนมีลักษณะเป็นลัทธิแห่งความรู้สึกรัก การบูชาผู้เป็นที่รักในฐานะศาลเจ้า บางครั้งมีการใช้ภาพและลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล แต่รวมอยู่ในภาพของความรักที่แท้จริง ใน airens จำนวนมากมีการออกจากคำอธิบายที่สวยงามแบบดั้งเดิมของความงามของผู้หญิงและเผยให้เห็นรสนิยมทางศิลปะที่ดีที่สุดของผู้เขียน

ด้วยความลึกทางจิตวิทยาและความเก่งกาจของพวกเขา Airens ได้เพิ่มคุณค่าเนื้อเพลงอาร์เมเนียอย่างเห็นได้ชัด บทกวีที่แข็งแกร่งที่สุดคือบทกวีเกี่ยวกับความทุกข์ความขมขื่นการแยกจากกัน มนุษยนิยมทั้งหมดของกวีสะท้อนอยู่ในความรัก ศรัทธาของกวีในมนุษย์นั้นลึกซึ้งมากจนแม้แต่ในความคิดของพวกเขาพวกเขาก็ไม่ยอมให้มีการทรยศด้วยความรักซึ่งเปรียบได้กับหิมะในช่วงกลางฤดูร้อน ทัศนะดังกล่าวเกี่ยวกับความรักขัดกับธรรมเนียมของสังคมศักดินา เป็นการเหยียบย่ำความรู้สึกอิสระของมนุษย์

ตามกฎแล้ว Airen ประกอบด้วยสี่สิบห้าพยางค์ (บางครั้งห้า) แต่ละบรรทัดแบ่งซีซูร่าออกเป็นสองบรรทัดอย่างชัดเจน เท้าสองซับซ้อนและสามสลับกันอย่างเคร่งครัด ดังนั้นพยางค์ที่ 2, 5, 7, 10, 12, 15 จะถูกเน้นในแต่ละบรรทัด คล้องจองเป็นเพศชาย มักจะผ่าน (ตอนจบของทั้งสี่บรรทัดเป็นพยัญชนะ) บางครั้งก็มีคำคล้องจองเพิ่มเติม: เส้นกลางบางเส้น ระบุด้วยซีซูร่า คล้องจองกัน หรือลงท้ายด้วยบรรทัดของตนเองหรือที่อยู่ติดกัน ตามคุณสมบัติเหล่านี้ นักแปลชาวรัสเซียบางคน (เช่น V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) ถ่ายทอด airens ใน quatrains และบางส่วนใน octets

ตัวอย่าง:

1 คุณพูดว่า: "ฉันเป็นของคุณ!" นี่เป็นเรื่องโกหกจริงๆเหรอ?
คุณกลับใจที่จะรัก! คุณจะพบอีกหรือไม่
ฉันคงเสียใจที่เธอไปยึดติดกับคนอื่น
และคุณจะกดริมฝีปากของเขาไปที่รอยจูบของฉัน!

2. "คุณเดินสูง - ทักทายที่รักดวงจันทร์!"
- "ฉันจะทักทายที่รัก แต่ฉันไม่รู้ว่าเธออยู่ที่ไหน"
- "คุณเห็นต้นไม้ในสวนไหม กำแพงสูงอยู่ที่ไหน?
เธอดื่มจากถ้วยสีน้ำเงินใต้ต้นไม้นั่น
และคำพูดของอาร์เมเนียเชิดชูความหวานของความรักและไวน์

นหเพ็ชร์ กูจัก
(ศตวรรษที่สิบหก)

รุไบยัต (quatrain)

Rubaiyat เป็น quatrain เปอร์เซีย กวีนิพนธ์ประเภทพิเศษคือ quatrain ที่มีรูปแบบบทกวีของ AABA ในแต่ละคน - อย่างน้อยก็มีอารมณ์ขันและ (หรือ) ปัญญา
Rubaiyat เป็นประเภทกวีของชาวเปอร์เซียโดยเฉพาะซึ่งในสมัยก่อนไม่ได้ยืมมาจากวรรณคดีอาหรับ
เห็นได้ชัดว่า Rudaki เป็นคนแรกที่แนะนำ quatrains ดังกล่าวในบทกวีที่เป็นลายลักษณ์อักษร Omar Khayyam อนุมัติกฎหมายภายในของ rubaiyat ตัดและเปลี่ยนรูปแบบนี้ให้เป็นประเภทกวีเชิงปรัชญาและคำพังเพยรูปแบบใหม่ แต่ละ quatrains ของเขาเป็นบทกวีขนาดเล็ก ต่อมาภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมเปอร์เซีย ประเภทนี้ได้ถูกดัดแปลงและนำไปใช้ในประเทศอื่นๆ

ตัวอย่าง:
1

ที่นี่อีกครั้งวันหายไปเหมือนเสียงครวญครางของลม
จากชีวิตเราเพื่อนเขาหลุดออกไปตลอดกาล
แต่ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ฉันจะไม่กังวล
เกี่ยวกับวันที่จากไปและวันที่ไม่เกิด

เรามาจากไหน? เรากำลังมุ่งหน้าไปทางไหน?
ความหมายของชีวิตเราคืออะไร? เขาไม่เข้าใจเรา
กี่วิญญาณบริสุทธิ์ภายใต้วงล้อสีฟ้า
มันแผดเผาเป็นเถ้าถ่านเป็นฝุ่น แต่บอกฉันทีว่าควันอยู่ที่ไหน

โอมาร์ คัยยัม (1048-1123)

ตามศีลคลาสสิก ทังกะควรประกอบด้วยสองบท บทแรกประกอบด้วยพยางค์ 5-7-5 สามบรรทัด ตามลำดับ และบทที่สอง - สองบรรทัดที่มี 7-7 พยางค์ ผลลัพธ์คือ 31 พยางค์ห้าบรรทัด เรื่องนี้เกี่ยวกับฟอร์ม เราต้องไม่ลืมว่าบรรทัดและบทเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน
เนื้อหาควรเป็นแบบนี้ บทแรกแสดงถึงภาพที่เป็นธรรมชาติ ส่วนที่สอง - ความรู้สึกหรือความรู้สึกที่ภาพนี้กระตุ้น หรือในทางกลับกัน

อ๊ะ อย่าหลับนะ
อยู่คนเดียวบนเตียงอันหนาวเหน็บ
แล้วฝนนี้ล่ะ
มันเคาะเพื่อให้แม้สักครู่
คุณไม่สามารถปิดตาของคุณ

อากาโซเมะเอมอน
ผู้แปล: T. Sokolova-Delyusina

คิดถึงเขาทุกที
และฉันลืมตัวเองในงีบหลับโดยไม่ได้ตั้งใจ
แล้วฉันก็เห็นเขา
อ้อ ให้เข้าใจว่านี่คือความฝัน
ฉันจะตื่นไหม!

เสียไป
ผ่านดอกซากุระ -
โอ้อายุของฉันสั้น!
อายุไม่ติดก็ดูออก
มองนานเท่าฝน.
ทังกะของกวีโอโนะ โนะ โคมาจิ
นักแปล V. Sanovich

ลิเมอริก (ลิมริค)

ประเภทนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ในศตวรรษที่ 20 ไลม์ริคดั้งเดิมได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป
ในรัสเซียประเภทโคลงมีการพัฒนาอย่างแข็งขันต้องขอบคุณกวี - นักประชดโดยเฉพาะ Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergei Satin, Sergei Sorgin, Olga Arefieva และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตามเนื้อผ้า โคลงมีห้าบรรทัดที่สร้างขึ้นตามแบบแผนของ AABBA และในรูปแบบบัญญัติ จุดสิ้นสุดของบรรทัดสุดท้ายจะทำซ้ำจุดสิ้นสุดของบรรทัดแรก พล็อตเรื่อง Limerick ถูกสร้างขึ้นดังนี้ บรรทัดแรกบอกว่าใครและที่ไหน ส่วนที่สอง - เขาทำอะไร และหลังจากนั้น - มาจากอะไร บ่อยครั้งที่โคลงเขียนในแอนาเพสต์ (บรรทัดที่ 1, 2 และ 5 - สามฟุต, 3 และ 4 - สองฟุต) มักจะน้อยกว่า amphibrach แม้แต่น้อย - dactyl

ตัวอย่างของ Limericks:

เอ็ดเวิร์ด เลียร์ (1872)

มีชายหนุ่มคนหนึ่งของAyr
หัวของเขาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างน่าทึ่ง:
ข้างบนอากาศดีใครเจอเธอ
เธอสวมขนนกสีทอง จากก้นบึ้งของหัวใจฉันชื่นชม:
ซึ่งทำให้ชาวอายร์ตื่นตาตื่นใจ “ผู้หญิงคนนี้ช่างดีเหลือเกิน!”
แปลโดย Grigory Kruzhkov (1993)

อนาโตลี เบลกิ้น:

สมาชิกของ Folketing จากเดนมาร์ก
ประสบความสำเร็จในคับบาลาห์และการทำนาย
และผองเพื่อนรัฐสภา
ผ่านหน้ากฏระเบียบ
ทำนายผลการประชุม

ประเภทคติชนวิทยาของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

เรื่องราว
การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดามาก โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ออกแบบมาสำหรับการส่งผ่านทางปาก ดังนั้นพล็อตเดียวกันจึงมีหลายทางเลือก (มนุษย์ขนมปังขิง, ขามะนาว, วาซิลิซ่าผู้ฉลาด, จิ้งจอกและนกกระเรียน, ซายูชกินาฮัท)

เพลง
รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ (เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev)

นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก
ความลึกลับ
คำอธิบายเชิงบทกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ "ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ" (เว็บ)

สุภาษิต
การแสดงออกพื้นบ้านที่เป็นรูปเป็นร่างสั้น ๆ ที่มีการจัดเป็นจังหวะซึ่งมีความสามารถในการใช้คำพูดที่คลุมเครือตามหลักการของการเปรียบเทียบ ("เจ็ดอย่ารอเลย")

สุภาษิต
นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ ("แสงสว่างในสายตา")

แพตเตอร์
สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน
("ชาวกรีกขี่ข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก")

Chastushka
เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือในสังคม

“ฉันจะเต้น
อยู่บ้านไม่มีอะไรกิน
Rusks และเปลือกโลก
และบนขารองรับ
ไฮน์ริช อูเซกอฟ

ประเภทของวรรณคดี- นี่เป็นเรื่องธรรมดาของงานทางวาจาและศิลปะตามประเภทของทัศนคติของผู้เขียนต่อศิลปะทั้งหมด

วรรณคดีมีสามประเภท: ละคร, มหากาพย์, บทกวี

มหากาพย์- (แปลจากภาษากรีกโบราณ - คำบรรยาย) - ภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง, เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของวีรบุรุษ, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, ภาพของด้านภายนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น ข้อความมีโครงสร้างการบรรยายเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนแสดงทัศนคติของเขาโดยตรงต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ

ละคร- (จากกรีกโบราณ - การกระทำ) - ภาพของเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครบนเวทีในการกระทำการปะทะความขัดแย้ง; คุณสมบัติคือ: การแสดงออกของตำแหน่งของผู้เขียนผ่านคำพูด (คำอธิบาย) ตัวละครถูกสร้างขึ้นเนื่องจากการจำลองของตัวละคร, คนเดียวและคำพูดโต้ตอบ

เนื้อเพลง(จากภาษากรีกโบราณ "ทำเสียงพิณ, อ่อนไหว") ประสบเหตุการณ์; การพรรณนาถึงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก ชีวิตภายนอกถูกนำเสนอตามอัตวิสัยผ่านการรับรู้ของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงมีการจัดภาษาพิเศษ (จังหวะ คล้องจอง ขนาด)

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีหลายประเภท

ประเภท- ลักษณะของสกุลเฉพาะ นี่คือกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ ประเภทวรรณกรรมแบ่งออกเป็นมหากาพย์ ดราม่า และโคลงสั้น ๆ

ประเภทมหากาพย์:

• นวนิยายมหากาพย์ - การพรรณนาชีวิตของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญอย่างครอบคลุม
• นวนิยายเรื่องนี้เป็นการพรรณนาถึงชีวิตในความบริบูรณ์และความหลากหลาย
• เรื่องราวคือการพรรณนาเหตุการณ์ในลำดับตามธรรมชาติ
• เรียงความ - สารคดีบรรยายเหตุการณ์ในชีวิตของคนคนหนึ่ง
• เรื่องสั้น - เรื่องราวที่อัดแน่นไปด้วยฉากจบที่ไม่คาดคิด
• เรื่อง - งานสั้นที่มีตัวละครจำนวนจำกัด
• อุปมาคือคำสอนทางศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทละคร:

• โศกนาฏกรรม - การแปลตามตัวอักษร - เพลงของแพะ, ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำที่ทำให้เกิดความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษในตอนจบ;
• ละคร - เชื่อมโยงโศกนาฏกรรมและการ์ตูน แก่นแท้คือความขัดแย้งที่เฉียบแหลมแต่แก้ไขได้

ประเภทเนื้อเพลง:

• บทกวี - (ประเภทคลาสสิก) บทกวี, เพลงสรรเสริญ, ยกย่องความสำเร็จ, ศักดิ์ศรีของบุคคลที่โดดเด่น, ฮีโร่;
• สง่างาม - บทกวีเศร้าและเศร้าที่มีการไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิต
• โคลง - บทกวีโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบที่เข้มงวด (14 บรรทัด);
• เพลง - บทกวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส
• ข้อความ - จดหมายกวีที่ส่งถึงบุคคลหนึ่งคน
• epigram, epithalama, madrigal, epitaph ฯลฯ - โองการสั้นที่มีจุดมุ่งหมายดีรูปแบบเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับเป้าหมายเฉพาะของนักเขียน

ประเภท Lyric-epic:ผลงานที่ผสมผสานองค์ประกอบของกวีนิพนธ์และมหากาพย์:

• เพลงบัลลาด - บทกวีพล็อตเรื่องตำนานประวัติศาสตร์;
• กวีนิพนธ์เป็นกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่มีรายละเอียด มีอักขระจำนวนมากซึ่งมีการนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น ๆ ;
• นวนิยายในกลอนเป็นนวนิยายในรูปแบบบทกวี

ประเภท เป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ ปรากฏ พัฒนา และในที่สุด "ออกจาก" จาก "กำลังสำรอง" ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: กวีบทกวีโบราณไม่รู้จักโคลง; ในสมัยของเรา บทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงโบราณ แนวโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้าก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบเป็นต้น

ประเภทเป็นงานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง มีประเภทมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง ประเภท Lyroepic ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ประเภทยังแบ่งตามปริมาณออกเป็นขนาดใหญ่ (รวมถึงเหล้ารัมและนวนิยายมหากาพย์) ขนาดกลาง (งานวรรณกรรม "ขนาดกลาง" - นวนิยายและบทกวี) ขนาดเล็ก (เรื่อง, เรื่องสั้น, เรียงความ) พวกเขามีประเภทและการแบ่งประเภท: นวนิยายผจญภัย, นวนิยายจิตวิทยา, อารมณ์อ่อนไหว, ปรัชญา ฯลฯ ส่วนหลักเกี่ยวข้องกับประเภทของวรรณคดี เรานำเสนอประเภทของวรรณกรรมในตารางให้คุณทราบ

การแบ่งประเภทเฉพาะเรื่องค่อนข้างมีเงื่อนไข ไม่มีการจำแนกประเภทที่เข้มงวดตามหัวข้อ ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาพูดถึงความหลากหลายของเนื้อเพลงในแนวเพลง พวกเขามักจะเลือกเนื้อเพลงความรัก ปรัชญา และภูมิทัศน์ แต่อย่างที่คุณเข้าใจ เนื้อเพลงที่หลากหลายไม่ได้ทำให้ชุดนี้หมดลง

หากคุณตั้งใจที่จะศึกษาทฤษฎีวรรณคดี การเรียนรู้กลุ่มประเภทต่าง ๆ ก็คุ้มค่า:

• มหากาพย์นั่นคือประเภทของร้อยแก้ว (นวนิยายมหากาพย์, นวนิยาย, เรื่อง, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, อุปมา, เทพนิยาย);
• โคลงสั้น ๆ นั่นคือประเภทบทกวี (บทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี, epigram, epitaph)
• ละคร - ประเภทของละคร (ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร, โศกนาฏกรรม),
• มหากาพย์โคลงสั้น ๆ (เพลงบัลลาด, บทกวี)

ประเภทวรรณกรรมในตาราง

ประเภทมหากาพย์

• นวนิยายมหากาพย์

  นวนิยายมหากาพย์- นวนิยายเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านในยุควิกฤตทางประวัติศาสตร์ "สงครามและสันติภาพ" โดย Tolstoy "Quiet Flows the Don" โดย Sholokhov

• นิยาย

  นิยาย- งานหลายปัญหาที่วาดภาพบุคคลในกระบวนการของการก่อตัวและการพัฒนาของเขา การกระทำในนวนิยายเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายนอกหรือภายใน ตามหัวเรื่อง ได้แก่ ประวัติศาสตร์ เสียดสี อัศจรรย์ ปรัชญา ฯลฯ ตามโครงสร้าง: นวนิยายในกลอน นวนิยายบทประพันธ์ ฯลฯ

• เรื่อง

  เรื่อง- งานมหากาพย์ที่มีรูปแบบขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องของเหตุการณ์ในลำดับตามธรรมชาติ ต่างจากนวนิยายใน P. เนื้อหามีเหตุการณ์ไม่มีพล็อตที่คมชัดไม่มีการวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครสีน้ำเงิน ป. ไม่วางภารกิจที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ทั่วโลก

• เรื่องราว

  เรื่องราว- รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก งานเล็ก ๆ ที่มีอักขระจำนวนจำกัด ร. มักก่อให้เกิดปัญหาเดียวหรืออธิบายเหตุการณ์เดียว เรื่องสั้นแตกต่างจากอาร์ในตอนจบที่ไม่คาดคิด

• คำอุปมา

  คำอุปมา- การสอนคุณธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ อุปมาแตกต่างจากนิทานที่ดึงเอาเนื้อหาทางศิลปะจากชีวิตมนุษย์ ตัวอย่าง: คำอุปมาของพระกิตติคุณ คำอุปมาเรื่องแผ่นดินที่ชอบธรรม ลุคเล่าในละครเรื่อง "At the Bottom"

ประเภทของเนื้อเพลง

• บทกวี

  บทกวี- เนื้อเพลงรูปแบบเล็ก ๆ ที่เขียนในนามของผู้เขียนหรือในนามของฮีโร่ในนิยาย คำอธิบายของโลกภายในของฮีโร่บทกวีความรู้สึกอารมณ์

• สง่างาม

  สง่างาม- บทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าและเศร้า ตามกฎแล้วเนื้อหาของความสง่างามคือการไตร่ตรองเชิงปรัชญาการไตร่ตรองความเศร้าความเศร้าโศก

• ข้อความ

  ข้อความ- จดหมายบทกวีจ่าหน้าถึงบุคคล ตามเนื้อหาของข้อความนั้นมีทั้งมิตร เชิงโคลงสั้น เสียดสี ฯลฯ ข้อความสามารถ จ่าหน้าถึงบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มคน

• คำคม

  คำคม- บทกวีที่ล้อเลียนบุคคลใดบุคคลหนึ่ง ลักษณะเฉพาะคือความเฉลียวฉลาดและความกระชับ

• โอ้ใช่

  โอ้ใช่- บทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมของรูปแบบและความประณีตของเนื้อหา สรรเสริญในข้อ

• โคลง

  โคลง- รูปแบบบทกวีที่มั่นคง มักจะประกอบด้วย 14 ข้อ (บรรทัด): 2 quatrains-quatrains (สำหรับ 2 บทกวี) และ 2 tercetes สามบรรทัด

ประเภทละคร

• ตลก

  ตลก- ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำถูกนำเสนอในรูปแบบที่ตลกขบขันหรืออัดแน่นไปด้วยการ์ตูน มีตลกเสียดสี (“พง”, “สารวัตร”) สูง (“วิบัติจากวิทย์”) และโคลงสั้น ๆ (“The Cherry Orchard”)

• โศกนาฏกรรม

  โศกนาฏกรรม- งานที่อิงจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่อาจประนีประนอมได้ นำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของวีรบุรุษ บทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง Hamlet

• ละคร

  ละคร- บทละครที่มีความขัดแย้งรุนแรง ซึ่งไม่เหมือนกับโศกนาฏกรรม ไม่ได้ยกระดับขึ้น ธรรมดากว่า ธรรมดากว่า และแก้ไขด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากวัสดุสมัยใหม่มากกว่าโบราณและสร้างฮีโร่ตัวใหม่ที่ต่อต้านสถานการณ์

เนื้อเพลงมหากาพย์ประเภท

(ตัวกลางระหว่างมหากาพย์และบทกวี)

• บทกวี

  บทกวี- รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่โดยเฉลี่ยซึ่งทำงานร่วมกับองค์กรพล็อตเรื่องซึ่งไม่ใช่หนึ่งเดียว แต่มีประสบการณ์ทั้งหมดเป็นตัวเป็นตน คุณสมบัติ: การปรากฏตัวของพล็อตรายละเอียดและในเวลาเดียวกันความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - หรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมาย บทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว" โดย N.V. โกกอล

• เพลงบัลลาด

  เพลงบัลลาด- รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่โดยเฉลี่ยงานที่มีพล็อตที่ตึงเครียดและผิดปกติ นี่คือเรื่องราวในข้อ เรื่องราวที่บอกเล่าในรูปแบบบทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาด "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

ดังที่คุณทราบ งานวรรณกรรมทั้งหมด ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพ เป็นของ สาม จำพวก: มหากาพย์ บทกวีหรือละคร .

1 ) เรื่องตลก2) คัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน3) เพลงบัลลาด4) นิทาน5) ไบลิน่า

6) ละคร7) ชีวิต 8) ปริศนา9) เพลงประวัติศาสตร์

10) ตลก11) ตำนาน12) เนื้อเพลง13) โนเวลลา

14) โอเดะ 15) เรียงความ16) แผ่นพับ17) เรื่อง

18) สุภาษิตและคำพูด 19) บทกวี 20) เรื่อง21) โรแมนติก

22) เทพนิยาย23) คำ 24) โศกนาฏกรรม25) Chastushka26) สง่างาม

27) เอพิแกรม 28) มหากาพย์29) มหากาพย์

บทเรียนวิดีโอ "ประเภทวรรณกรรมและประเภท"

EPOS(จากภาษากรีก "บรรยาย") เป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่แสดงเหตุการณ์ภายนอกผู้แต่ง

LYRICS(จากภาษากรีก "แสดงเป็นพิณ") เป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่ไม่มีโครงเรื่อง แต่แสดงความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของผู้แต่งหรือวีรบุรุษในบทกวีของเขา

ละคร(จากภาษากรีก "การกระทำ") - ชื่อทั่วไปของงานที่มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที ละครถูกครอบงำโดยบทสนทนาของตัวละครจุดเริ่มต้นของผู้เขียนจะลดลง

ความหลากหลายของผลงานที่เป็นมหากาพย์ โคลงสั้น และนาฏกรรมเรียกว่างานวรรณกรรมประเภทต่างๆ

ประเภทและประเภท - แนวคิดในการวิจารณ์วรรณกรรม ใกล้มาก.

ประเภทคือความผันแปรในประเภทของงานวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น เวอร์ชันของเรื่องราวอาจเป็นแฟนตาซีหรือเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ และเวอร์ชันประเภทตลกอาจเป็นเพลง เป็นต้น การพูดอย่างเคร่งครัดประเภทวรรณกรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มีประวัติศาสตร์ยาวนาน โดยมีลักษณะโครงสร้างและลักษณะเฉพาะด้านความสวยงามของผลงานกลุ่มนี้

ประเภท (ประเภท) ของ EPIC WORKS:

มหากาพย์, นวนิยาย, เรื่อง, เรื่องสั้น, เทพนิยาย, นิทาน, ตำนาน

EPIC เป็นงานศิลปะชิ้นสำคัญที่บอกเล่าเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในสมัยโบราณ - บทกวีบรรยายเนื้อหาที่กล้าหาญ ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทนวนิยายมหากาพย์ปรากฏขึ้น - นี่เป็นงานที่การก่อตัวของตัวละครของตัวละครหลักเกิดขึ้นในระหว่างการมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

ROMAN เป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชะตากรรมของแต่ละบุคคล

A STORY เป็นงานศิลปะที่มีตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้นในแง่ของปริมาณและความซับซ้อนของโครงเรื่อง ในสมัยโบราณงานเล่าเรื่องใด ๆ เรียกว่าเรื่อง

STORY - งานศิลปะชิ้นเล็กซึ่งอิงจากตอนหนึ่งเหตุการณ์จากชีวิตของฮีโร่

FAIRY TALE - งานเกี่ยวกับเหตุการณ์สมมติและวีรบุรุษซึ่งมักจะมีส่วนร่วมของพลังเวทย์มนตร์และมหัศจรรย์

นิทาน (จาก "บายัต" - บอก) เป็นงานเล่าเรื่องในรูปแบบบทกวี ขนาดเล็ก มีศีลธรรมหรือเสียดสีในธรรมชาติ

ประเภท (ประเภท) ของงานโคลงสั้น ๆ:

บทกวี, เพลงสวด, เพลง, สง่างาม, โคลงบท, บทประพันธ์, ข้อความ

ODA (จากภาษากรีก “เพลง”) เป็นเพลงร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม

HYMN (จากภาษากรีก "สรรเสริญ") เป็นเพลงที่เคร่งขรึมตามข้อโปรแกรม

EPIGRAM (จากภาษากรีก "จารึก") เป็นบทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่มีลักษณะเยาะเย้ยที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี

ELEGY - ประเภทของเนื้อเพลงที่อุทิศให้กับความคิดที่น่าเศร้าหรือบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความเศร้า Belinsky เรียกความสง่างามว่า "เพลงที่มีเนื้อหาเศร้า" คำว่า "elegy" แปลว่า "ขลุ่ยกก" หรือ "เพลงเศร้า" ความสง่างามมีต้นกำเนิดในกรีกโบราณในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช อี

ข้อความ - จดหมายกวี, การอุทธรณ์ไปยังบุคคลใดบุคคลหนึ่ง, คำขอ, ความปรารถนา, คำสารภาพ

SONNET (จากบทกวีโปรวองซ์ - "เพลง") - บทกวี 14 บรรทัดซึ่งมีระบบบทกวีและกฎหมายโวหารที่เข้มงวด โคลงมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 (ผู้สร้างคือกวี Jacopo da Lentini) ปรากฏในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 (G. Sarri) และในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ประเภทหลักของโคลงคือภาษาอิตาลี (จาก 2 quatrains และ 2 tercetes) และภาษาอังกฤษ (จาก 3 quatrains และคู่สุดท้าย)

ประเภทของไลโรปิก (ประเภท):

ไม่แพ้สมัครและรับลิงค์บทความในอีเมลของคุณ

มีประเภทวรรณกรรมค่อนข้างมาก แต่ละคนแตกต่างกันในชุดคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญซึ่งมีอยู่เฉพาะกับมันเท่านั้น แม้แต่อริสโตเติลที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช นำเสนอการจัดระบบครั้งแรกของพวกเขา ตามความเห็นของเธอ ประเภทวรรณกรรมเป็นระบบเฉพาะที่ได้รับการแก้ไขครั้งแล้วครั้งเล่า งานของผู้เขียนคือการค้นหาการติดต่อระหว่างงานของเขากับคุณสมบัติของประเภทที่เขาเลือก และในอีกสองพันปีข้างหน้า การเปลี่ยนแปลงใดๆ ในการจัดประเภทที่สร้างโดยอริสโตเติลถูกมองว่าเป็นการเบี่ยงเบนไปจากมาตรฐาน เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่วิวัฒนาการทางวรรณกรรมและการสลายตัวที่เกี่ยวข้องของระบบประเภทที่ยึดที่มั่นตลอดจนอิทธิพลของสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมใหม่ทั้งหมด ทำให้อิทธิพลของกวีเชิงบรรทัดฐานเป็นโมฆะ และปล่อยให้ความคิดทางวรรณกรรมพัฒนา เคลื่อนไหว ไปข้างหน้าและขยาย เงื่อนไขที่มีอยู่เป็นสาเหตุที่ทำให้บางประเภทจมลงในความหลงลืม บางประเภทก็เป็นศูนย์กลางของกระบวนการทางวรรณกรรม และบางประเภทก็เริ่มปรากฏขึ้น เราสามารถเห็นผลของกระบวนการนี้ (อาจยังไม่สิ้นสุด) ในวันนี้ - วรรณกรรมหลายประเภทที่แตกต่างกันในเพศ (มหากาพย์ บทกวี ละคร) ในเนื้อหา (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร) และเกณฑ์อื่น ๆ ในบทความนี้เราจะพูดถึงประเภทที่อยู่ในรูปแบบ

ประเภทวรรณกรรมตามรูปแบบ

ในรูปแบบวรรณกรรมมีดังต่อไปนี้: เรียงความ, มหากาพย์, มหากาพย์, ภาพร่าง, นวนิยาย, เรื่องสั้น (โนเวลลา), การเล่น, เรื่องราว, เรียงความ, บทประพันธ์, บทกวีและนิมิต ด้านล่างนี้เป็นคำอธิบายโดยละเอียดของแต่ละรายการ

เรียงความ

เรียงความเป็นเรียงความร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยและองค์ประกอบฟรี เป็นที่ยอมรับเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจหรือความคิดส่วนตัวของผู้เขียนในโอกาสใด ๆ แต่ไม่จำเป็นต้องให้คำตอบที่ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับคำถามที่โพสต์หรือเปิดเผยหัวข้ออย่างเต็มที่ รูปแบบของบทความมีลักษณะเป็นความเชื่อมโยง คำพังเพย อุปมาอุปไมย และความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้อ่าน นักวิจัยบางคนจัดเรียงความว่าเป็นนิยายประเภทหนึ่ง ในศตวรรษที่ 18-19 เรียงความประเภทหนึ่งครอบงำวารสารศาสตร์ฝรั่งเศสและอังกฤษ และในศตวรรษที่ 20 บทความนี้ได้รับการยอมรับและใช้งานอย่างแข็งขันโดยนักปรัชญา นักเขียนร้อยแก้ว และกวีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

มหากาพย์

มหากาพย์เป็นการเล่าเรื่องที่กล้าหาญเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต สะท้อนชีวิตของผู้คนและแสดงถึงความเป็นจริงอันยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษ-วีรบุรุษ โดยปกติแล้ว มหากาพย์จะบอกเกี่ยวกับบุคคล เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม เกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาและสิ่งที่เขารู้สึก และยังพูดถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในนั้น บทกวีพื้นบ้านกรีกโบราณถือเป็นบรรพบุรุษของมหากาพย์

มหากาพย์

มหากาพย์เป็นผลงานขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์และคล้ายกัน ตามกฎแล้วมหากาพย์จะแสดงเป็นสองรูปแบบ: สามารถเป็นได้ทั้งการเล่าเรื่องเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในร้อยแก้วหรือร้อยกรองหรือเรื่องยาวเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างที่มีคำอธิบายเหตุการณ์ต่างๆ มหากาพย์นี้ถือกำเนิดขึ้นในฐานะประเภทวรรณกรรมสำหรับเพลงมหากาพย์ที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การหาประโยชน์จากฮีโร่ต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่ามหากาพย์ประเภทพิเศษนั้นโดดเด่น - ที่เรียกว่า "มหากาพย์ทางศีลธรรม" ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวที่ไม่ธรรมดาและคำอธิบายเกี่ยวกับสถานะการ์ตูนของสังคมระดับชาติ

ร่าง

สเก็ตช์เป็นละครสั้น ตัวละครหลักประกอบด้วยอักขระสองตัว (บางครั้งสาม) สเก็ตช์เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดบนเวทีในรูปแบบของการแสดงสเก็ตช์ ซึ่งเป็นภาพจำลองตลกหลายเรื่อง ("สเก็ตช์") ครั้งละไม่เกิน 10 นาที ส่วนใหญ่ รายการสเก็ตช์เป็นที่นิยมทางโทรทัศน์ โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม มีรายการตลกขบขันจำนวนเล็กน้อยที่ออกอากาศในรัสเซีย ("รัสเซียของเรา", "ให้เยาวชน!" และอื่น ๆ )

นิยาย

นวนิยายเป็นวรรณกรรมประเภทพิเศษ โดยมีการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาของตัวละครหลัก (หรือตัวละครหนึ่งตัว) ในช่วงเวลาที่ไม่ได้มาตรฐานและวิกฤตที่สุดในชีวิต นวนิยายที่หลากหลายนั้นยอดเยี่ยมมากจนมีหลายสาขาอิสระในประเภทนี้ นวนิยายมีทั้งจิตวิทยา ศีลธรรม อัศวิน ภาษาจีนคลาสสิก ฝรั่งเศส สเปน อเมริกัน อังกฤษ เยอรมัน รัสเซีย และอื่นๆ

เรื่องราว

เรื่องสั้น (หรือที่เรียกว่าเรื่องสั้น) เป็นประเภทหลักในร้อยแก้วบรรยายสั้นและมีปริมาณน้อยกว่านวนิยายหรือเรื่องสั้น รากของนวนิยายเรื่องนี้กลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (การเล่าขาน ตำนาน และคำอุปมา) เรื่องนี้มีลักษณะโดยการปรากฏตัวของตัวละครจำนวนน้อยและโครงเรื่องหนึ่ง บ่อยครั้งเรื่องราวของผู้เขียนคนหนึ่งประกอบขึ้นเป็นวัฏจักรของเรื่องราว ผู้เขียนเองมักถูกเรียกว่านักประพันธ์ และคอลเลกชันของเรื่องราวมักถูกเรียกว่านวนิยาย

เล่น

บทละครเป็นชื่อสำหรับงานละครที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการแสดงบนเวที รวมทั้งการแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ โดยปกติแล้ว โครงสร้างของบทละครจะประกอบด้วยบทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร และบันทึกของผู้เขียนหลายคนที่ระบุสถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ และบางครั้งก็อธิบายการตกแต่งภายในของสถานที่ ลักษณะของตัวละคร ตัวละคร มารยาท ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละครและคุณลักษณะ บทละครประกอบด้วยหลายองก์ รวมทั้งส่วนเล็ก ๆ - รูปภาพ ตอน การกระทำ

เรื่อง

เรื่องนี้เป็นประเภทวรรณกรรมของตัวละครร้อยแก้ว ไม่มีเล่มเฉพาะเจาะจง แต่อยู่ระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น (เรื่องสั้น) ซึ่งถือว่ามีมาจนถึงศตวรรษที่ 19 โครงเรื่องของเรื่องมักเป็นลำดับเหตุการณ์ - สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตตามธรรมชาติไม่มีการวางอุบายมุ่งเน้นไปที่ตัวละครหลักและคุณลักษณะของธรรมชาติของเขา นอกจากนี้ยังมีโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ในวรรณคดีต่างประเทศ คำว่า "เรื่อง" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "นวนิยายสั้น"

บทความเด่น

เรียงความถือเป็นคำอธิบายทางศิลปะเล็กน้อยเกี่ยวกับจำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงใด ๆ ที่ผู้เขียนเข้าใจ พื้นฐานของเรียงความมักจะเป็นการศึกษาโดยตรงโดยผู้เขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการสังเกตของเขา ดังนั้นคุณสมบัติหลักคือ "การเขียนจากธรรมชาติ" สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวว่าหากนิยายสามารถแสดงบทบาทนำในวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ได้ นิยายเรื่องนี้ก็แทบไม่มีอยู่ในเรียงความ เรียงความมีหลายประเภท: ภาพเหมือน (เกี่ยวกับบุคลิกภาพของฮีโร่และโลกภายในของเขา) ปัญหา (เกี่ยวกับปัญหาเฉพาะ) การเดินทาง (เกี่ยวกับการเดินทางและการเร่ร่อน) และประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์)

บทประพันธ์

บทประพันธ์ในความหมายที่กว้างที่สุดคือเพลงใดๆ (บรรเลง, โฟล์ค) ที่มีลักษณะเฉพาะภายในความสมบูรณ์, แรงจูงใจในภาพรวม, ความเป็นปัจเจกของรูปแบบและเนื้อหา, ซึ่งระบุถึงบุคลิกภาพของผู้แต่งได้อย่างชัดเจน ในแง่วรรณกรรม บทประพันธ์คืองานวรรณกรรมหรืองานทางวิทยาศาสตร์ของผู้แต่ง

โอ้ใช่

บทกวี - ประเภทโคลงสั้น ๆ ที่แสดงในรูปแบบของบทกวีเคร่งขรึมที่อุทิศให้กับฮีโร่หรือเหตุการณ์บางอย่างหรืองานแยกจากกันในทิศทางเดียวกัน ในขั้นต้น (ในสมัยกรีกโบราณ) เนื้อเพลงบทกวีใดๆ (แม้แต่การร้องเพลงประสานเสียง) ที่มาพร้อมกับดนตรีเรียกว่าบทกวี แต่ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่เริ่มถูกเรียกว่าบทกวีซึ่งตัวอย่างของสมัยโบราณทำหน้าที่เป็นแนวทาง

วิสัยทัศน์

นิมิตอยู่ในประเภทของวรรณคดียุคกลาง (ฮิบรู องค์ญอสติก มุสลิม รัสเซียโบราณ ฯลฯ) ในใจกลางของการเล่าเรื่องมักจะเป็น "ผู้มีญาณทิพย์" และเนื้อหานั้นอิ่มตัวด้วยภาพที่มองเห็นจากโลกภายนอกและชีวิตหลังความตายที่ปรากฏต่อผู้มีญาณทิพย์ พล็อตนำเสนอโดยผู้มีวิสัยทัศน์ - บุคคลที่เขาเปิดเผยตัวเองในอาการประสาทหลอนหรือความฝัน ผู้เขียนบางคนอ้างถึงนิมิตเป็นวารสารศาสตร์และการสอนแบบบรรยายเพราะ ในยุคของยุคกลาง การมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับโลกที่ไม่รู้จักเป็นวิธีถ่ายทอดเนื้อหาการสอนได้อย่างแม่นยำ

เหล่านี้เป็นประเภทวรรณกรรมหลักที่แตกต่างกันในรูปแบบ ความหลากหลายของพวกเขาบอกเราว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นที่ชื่นชมอย่างมากจากผู้คนมาโดยตลอด แต่กระบวนการสร้างแนวเพลงเหล่านี้ใช้เวลานานและซับซ้อนอยู่เสมอ แต่ละประเภทดังกล่าวมีตราประทับของยุคหนึ่งและจิตสำนึกส่วนบุคคล โดยแต่ละประเภทแสดงความคิดของตนเองเกี่ยวกับโลกและการแสดงออก ผู้คน และลักษณะบุคลิกภาพของพวกเขา เป็นเพราะความจริงที่ว่ามีหลายประเภทและทั้งหมดนั้นแตกต่างกันที่ผู้สร้างสรรค์ทุกคนมีและมีโอกาสที่จะแสดงออกในรูปแบบที่สะท้อนถึงองค์กรจิตของเขาได้อย่างแม่นยำมากขึ้น