ชีวประวัติของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ประวัติโดยย่อของแวนโก๊ะ ประวัติของวินเซนต์ แวนโก๊ะ

Vincent Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งผลงานมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเทรนด์การวาดภาพสมัยใหม่และเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาอิมเพรสชั่นนิสต์ ปัจจุบัน ประเทศต่างๆ เช่น เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอังกฤษ ต่างภาคภูมิใจที่มีสิ่งเหล่านี้ ผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งเคยอาศัยและทำงานในอาณาเขตของตนและมูลค่าของภาพเขียนของเขาตั้งอยู่ใน มุมที่แตกต่างกันที่ดินไม่สามารถนับเป็นหน่วยการเงินใดๆ ได้ เช่น ต้นทุนของ irobot อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ามันจะฟังดูเศร้าแค่ไหน ในช่วงชีวิตของ Vincent Van Gogh ภาพวาดของเขาก็ไม่มีคุณค่าต่อสังคมในยุคนั้น และอัจฉริยะคนนี้ก็เสียชีวิตในสภาวะแห่งความบ้าคลั่งและความเหงาโดยสิ้นเชิง

งานของแวนโก๊ะได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้รับอิทธิพลจากวัยเด็ก อุปนิสัย และเวลาที่เขาเกิด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้สร้างจะประสบกับความเจ็บป่วย ความหดหู่ ความยากจน และความเหงาในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา แต่เขาไม่เคยกลัวและไม่เคยหยุดการทดลอง และเขาได้ทดลองกับทุกสิ่งที่เป็นไปได้ ดังนั้นในช่วงเวลาสั้นๆ ของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์แวนโก๊ะทดลองด้วยแสงและเงา ด้วยสี ด้วยรูปทรง ด้วยแบบจำลองและด้วยสิ่งต่างๆ เทคนิคทางศิลปะ- งานของเขาเปลี่ยนไปเมื่อโลกทัศน์ของเขาเปลี่ยนไป

ด้วยเหตุนี้ แวนโก๊ะจึงเกิดในปลายศตวรรษที่ 19 ในครอบครัวชนชั้นแรงงานชาวดัตช์ที่มีรายได้น้อย เขาจึงคุ้นเคยกับการสังเกตและเห็นอกเห็นใจชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป ในเวลานั้น คนจนแทบจะไม่มีเงินเพียงพอสำหรับค่าอาหาร ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าในอีกไม่กี่ศตวรรษผู้คนจะสามารถนั่งอยู่ที่บ้านบนเก้าอี้นวมเพื่อซื้ออุปกรณ์สำหรับตัวเองโดยการถามในแถบค้นหา ของเบราว์เซอร์: “irobot roomba 790 buy”

ช่วงเวลาที่ยากลำบากและความประทับใจของแวนโก๊ะในวัยเยาว์เป็นแรงผลักดันหลักในการพัฒนางานของเขาซึ่งตัวละครหลักคือชนชั้นแรงงาน ในภาพวาดสมัยนั้นผู้สร้างได้ถ่ายทอดถึงความรุนแรงของสถานการณ์ของคนจน การแสดงผ้าใบใน สีเข้มศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศการกดขี่และกดขี่ในยุคนั้นได้อย่างชัดเจนและแม่นยำ

อย่างไรก็ตาม เมื่อย้ายไปยังฝรั่งเศสที่มีแสงแดดสดใส ศิลปินก็เริ่มวาดภาพทิวทัศน์และหุ่นนิ่งที่เต็มไปด้วยชีวิต ภาพวาดของผลงานของแวนโก๊ะในยุคนั้นดูเหมือนจะลื่นไหลไปด้วยแสง เนื่องจากการใช้สีฟ้า สีเหลืองทอง สีแดง ตลอดจนการเขียนโดยใช้เทคนิคลายเส้นเล็กๆ

จบเรื่องสั้นแต่เข้มข้นมาก กิจกรรมทางศิลปะชีวิตของ Vincent van Gogh ถือเป็นรุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ผู้สร้างกำหนดสไตล์และเทคนิคการวาดภาพของเขา

“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”... ในปี 2558 ยุโรปเฉลิมฉลองครบรอบ 125 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของแวนโก๊ะ นิทรรศการ การทัศนศึกษา งานเทศกาล และการแสดงมีสิ่งหนึ่งที่ช่วยเตือนเราว่าบุคคลที่น่าทึ่งและพิเศษคนนี้คือใคร

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 1 สร้างสรรค์ผลงานเพียง 10 ปี

ศิลปินชื่อดังระดับโลกซึ่งปัจจุบันมีผลงานขายได้หลายสิบล้านเหรียญสหรัฐ วาดภาพได้เพียง 10 ปีเท่านั้น ปีที่ผ่านมาชีวิตของตัวเอง.

แวนโก๊ะ. “คนกินมันฝรั่ง” (1985)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 2 พ่อค้างานศิลปะ

ก่อนที่จะค้นพบสิ่งที่เขาชอบ Vincent Van Gogh ได้ลองทำงานในอุตสาหกรรมการค้าและศิลปะ โดยทำงานในบริษัทของลุงในลอนดอน ในการจัดการกับการวาดภาพ Van Gogh เรียนรู้ที่จะเข้าใจและรักมัน แต่เนื่องจากนิสัยที่ไม่ระมัดระวังของเขา เขาจึงถูกไล่ออกจากงาน แม้ว่าครอบครัวของเขาจะมีความผูกพันกับเจ้าของก็ตาม

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 3 Van Gogh - นักเทศน์?

เป็นเวลานานแล้วที่ Van Gogh ต้องการเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขาอย่างจริงจัง เขาแสดงความสนใจอย่างยิ่งในพระคัมภีร์และมีส่วนร่วมในการแปลคัมภีร์ไบเบิล ฉันกำลังเตรียมตัวสอบที่คณะเทววิทยามหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม แต่หมดความสนใจในการเรียนอย่างรวดเร็ว ต่อมาเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ใกล้กรุงบรัสเซลส์ และถูกส่งตัวไปทางใต้ของเบลเยียมเป็นเวลาหกเดือนเพื่อเทศนาแก่คนยากจน ที่นั่นแวนโก๊ะแสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งทำให้เขาได้รับความไว้วางใจจากคนในท้องถิ่น พวกเขายังสั่งให้เขายื่นคำร้องต่อฝ่ายจัดการทุ่นระเบิดในนามของคนงานเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานอีกด้วย แต่ในเรื่องนี้ Van Gogh ล้มเหลว คำร้องไม่เพียงแต่ถูกปฏิเสธเท่านั้น แต่แวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากราชการด้วย ชายหนุ่มที่แปลกประหลาดและอารมณ์ร้อนอยู่แล้วต้องทนทุกข์ทรมานกับเหตุการณ์นี้อย่างเจ็บปวด

แวนโก๊ะ. "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" (2431)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 4 วิบัติลูกศิษย์

อาการซึมเศร้าหลังจากประสบการณ์การอภิบาลที่ไม่ประสบความสำเร็จผลักดันให้ Van Gogh พบว่าตัวเองอยู่ในการวาดภาพ เขายังเข้าเรียนที่ Royal Academy ในกรุงบรัสเซลส์ด้วย ศิลปกรรมแต่หลังจากเรียนได้ปีหนึ่งเขาก็ลาออก ในทางกลับกัน Vincent ทำงานด้วยตัวเขาเองมาก เรียนบทเรียนส่วนตัว และศึกษาเทคนิคต่างๆ

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 5 ถูกปฏิเสธในปารีส

ช่วงเวลาที่มีผลงานมากที่สุดของศิลปินคือในปารีส ที่นี่เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเขา ที่นี่ Van Gogh มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการต่างๆ มากมาย แต่ประชาชนไม่ยอมรับงานของเขาอย่างเด็ดขาด ทำให้เขาต้องกลับไปเรียนต่อ

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 6 ตำนานการตัดหู

ในปี 1889 ในขณะที่ค้นหาแนวคิดสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไป ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่าง Van Gogh และ Paul Gauguin ในระหว่างที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ด้วยมีดโกนในมือของเขา Gauguin ไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่ Van Gogh ได้ตัดติ่งหูของเขาออกในคืนนั้น มันคืออะไร - ความสำนึกผิดหรือผลที่ตามมาของการบริโภคแอ๊บซินธ์มากเกินไป - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตาม หลังจากเหตุการณ์นี้ แวนโก๊ะต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชโดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ ชาวเมืองอาร์ลส์ซึ่งเป็นสถานที่เกิดเหตุการณ์มีดโกนได้ขอให้นายกเทศมนตรีของเมืองแยกแวนโก๊ะออกจากสังคม ศิลปินจึงถูกส่งตัวไปที่นิคมสำหรับผู้ป่วยทางจิตในซองต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ แต่ถึงอย่างนั้น Van Gogh ก็ทำงานหนักในการสร้างสรรค์ เหนือสิ่งอื่นใด งานที่มีชื่อเสียง « คืนแสงดาว».

แวนโก๊ะ. “ภาพเหมือนตนเองกับหูและท่อที่ถูกตัดออก” (พ.ศ. 2441)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 7 การรับรู้หลังความตาย

การได้รับการยอมรับจากสาธารณชนครั้งแรกของ Van Gogh เกิดขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตหลังจากเข้าร่วมในนิทรรศการ G20 เมื่อมีการตีพิมพ์บทความเชิงบวกชิ้นแรกเกี่ยวกับผลงานของเขา "Red Vineyards in Arles"

แวนโก๊ะ. “ไร่องุ่นแดงที่อาร์ลส์” (1888)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 8 ความตายอันลึกลับ

Van Gogh เสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 37 ปี สถานการณ์การเสียชีวิตของเขายังคงคลุมเครือ เขาเสียชีวิตจากการเสียเลือดหลังจากกระสุนปืนถูกยิงที่หน้าอกซึ่งศิลปินเคยขับนกออกไปกลางอากาศ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเป็นการฆ่าตัวตายหรือพยายาม คำพูดสุดท้ายของแวนโก๊ะคือ: "ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

แวนโก๊ะ. งานสุดท้าย. "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" (2433)

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 9 คนใกล้ตัวที่สุด

คนพิเศษในชีวิตของ Van Gogh คือเขา พี่ชายธีโอ เขาเป็นคนที่สนับสนุนเขามากกว่าคนอื่นและช่วยจัดเวิร์คช็อป "ภาคใต้" เขาเป็นคนที่พยายามจัดนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน แต่ก็ล้มป่วย โรคทางจิตและติดตามน้องชายของเขาไปหกเดือนต่อมา

แวนโก๊ะ. 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 10 ตำนานของภาพวาดเดียวที่ขาย

มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Van Gogh ขายได้เพียงงานเดียวในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา - "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" แน่นอนว่าตำนานนี้งดงามมาก แต่มีเอกสารที่ระบุว่าเป็นเช่นนั้น เคยเป็นศิลปินเขาขายภาพวาดของเขาแม้ว่าจะได้เงินเพียงเล็กน้อยก็ตาม

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ซึ่งมีผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20

Vincent van Gogh

ประวัติโดยย่อ

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ(ดัตช์. Vincent Willem แวนโก๊ะ- 30 มีนาคม พ.ศ. 2396, Grote-Zundert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) เป็นศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ซึ่งผลงานมีอิทธิพลเหนือกาลเวลาต่อการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 ในสิบวินาที อายุน้อยเขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 860 ชิ้น ในจำนวนนี้มีภาพวาดบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง ซึ่งเป็นภาพต้นมะกอก ต้นไซเปรส ทุ่งข้าวสาลี และดอกทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองข้าม Van Gogh จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในวัย 37 ปี ซึ่งก่อนหน้านั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความยากจน และความผิดปกติทางจิตหลายปี

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert (ภาษาดัตช์ Groot Zundert) ในจังหวัด Brabant เหนือทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore Van Gogh (เกิด 02/08/1822) เป็นศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbenthus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือผู้มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดเร็วกว่าวินเซนต์หนึ่งปีและเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent, 17 พฤษภาคม 1867) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม 1859) และ Wil (Willemina Jacoba, 16 มีนาคม , 1862) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางกลับกันวินเซนต์แสดงให้เห็นภายนอกครอบครัว ด้านหลังตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และเด็กสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาไปโรงเรียนประจำใน Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - Willem II College ใน Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ตรงกลาง ปีการศึกษาวินเซนต์ลาออกจากโรงเรียนโดยไม่คาดคิดและกลับไปบ้านพ่อของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน เย็นชา และว่างเปล่า...”.

ทำงานในบริษัทการค้าและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2412 Vincent ได้งานในงานศิลปะขนาดใหญ่สาขาเฮก บริษัท การค้า Goupil & Cie ซึ่งมีลุง Vincent เป็นเจ้าของ ("ลุงเซนต์") ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นบรรลุผลดีและในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2416 เขาถูกย้ายไปที่ Goupil & Cie สาขาลอนดอน ด้วยการติดต่อกับงานศิลปะทุกวัน Vincent เริ่มเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ นอกจากนี้ เขายังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของเมือง ชื่นชมผลงานของ Jean-François Millet และ Jules Breton เมื่อปลายเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ 87 Hackford Road และเช่าห้องในบ้านของ Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ มีเวอร์ชันที่เขาหลงรัก Eugenia แม้ว่านักเขียนชีวประวัติในยุคแรก ๆ หลายคนเรียกเธอผิดด้วยชื่อแม่ของเธอ Ursula นอกจากความสับสนในการตั้งชื่อที่เกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษแล้ว การวิจัยล่าสุดบ่งชี้ว่า Vincent ไม่ได้รัก Eugenia เลย แต่มีผู้หญิงชาวเยอรมันชื่อ Caroline Haanebeek สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด การปฏิเสธของคู่รักทำให้ศิลปินในอนาคตตกใจและผิดหวัง เขาค่อยๆ หมดความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาพระคัมภีร์ ในปี พ.ศ. 2417 Vincent ถูกย้ายไปที่บริษัทสาขาปารีส แต่หลังจากนั้น สามเดือนเพื่อทำงานเขาจะไปลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่างๆ แย่ลงสำหรับเขา และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2418 เขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้ง โดยเขาได้เข้าร่วมนิทรรศการที่ Salon และ Louvre และในที่สุดก็เริ่มลองวาดภาพ กิจกรรมนี้เริ่มใช้เวลาของเขามากขึ้นทีละน้อย และในที่สุด Vincent ก็หมดความสนใจในการทำงาน โดยตัดสินใจด้วยตัวเองว่า “ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายไปกว่าพ่อค้างานศิลปะ” เป็นผลให้เมื่อปลายเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & Cie เนื่องจากผลงานย่ำแย่ แม้ว่าจะได้รับการอุปถัมภ์จากญาติของเขาที่เป็นเจ้าของร่วมของบริษัทก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2419 วินเซนต์กลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำโดยไม่ได้รับค่าตอบแทนเป็นครูในโรงเรียนประจำในเมืองแรมส์เกต ขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเป็นนักบวชเหมือนกับพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปโรงเรียนอื่นใน Isleworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล วันที่ 4 พฤศจิกายน วินเซนต์เทศนาครั้งแรก ความสนใจในข่าวประเสริฐของเขาเพิ่มมากขึ้น และเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเทศนาแก่คนยากจน

วินเซนต์กลับบ้านในวันคริสต์มาสและพ่อแม่ของเขาชักชวนเขาไม่ให้กลับอังกฤษ Vincent อยู่ในเนเธอร์แลนด์และทำงานในร้านหนังสือใน Dordrecht เป็นเวลาหกเดือน งานนี้ไม่ชอบเขา ที่สุดเขาใช้เวลาร่างหรือแปลข้อความจากพระคัมภีร์เป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ และฝรั่งเศส ด้วยความพยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์ในการเป็นศิษยาภิบาล ครอบครัวของเขาจึงส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับลุงของเขา พลเรือเอก แจน แวน โก๊ะ ที่นี่เขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งภายใต้การแนะนำของลุงของเขา Yoganess Stricker ซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ที่ได้รับความเคารพและเป็นที่ยอมรับ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสอบเข้ามหาวิทยาลัยในภาควิชาเทววิทยา ในท้ายที่สุด เขาไม่แยแสกับการเรียน ลาออกจากการศึกษาและออกจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นประโยชน์ คนธรรมดาส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของศิษยาภิบาลบอกมา ในเมืองลาเกน ใกล้กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลักสูตรการเทศนาสามเดือน (แต่มีรุ่นหนึ่งที่เขาเรียนไม่จบหลักสูตรและถูกไล่ออกเนื่องจากความเลอะเทอะ รูปร่างอารมณ์ร้อนและโกรธเกรี้ยวบ่อยครั้ง)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 Vincent ไปเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Paturage ในเมือง Borinage ซึ่งเป็นพื้นที่เหมืองแร่ที่ยากจนทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเขาเริ่มกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เยี่ยมผู้ป่วย อ่านพระคัมภีร์ให้ผู้ที่ไม่รู้หนังสือ เทศนา สอนเด็กๆ และในตอนกลางคืนก็วาดแผนที่ปาเลสไตน์เพื่อหารายได้ ความเสียสละเช่นนี้ทำให้คนในท้องถิ่นและสมาชิกของ Evangelical Society ชื่นชอบ ซึ่งส่งผลให้เขาได้รับเงินเดือนห้าสิบฟรังก์ หลังจากเสร็จสิ้นการฝึกงานเป็นเวลา 6 เดือน แวนโก๊ะตั้งใจที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัลเพื่อศึกษาต่อ แต่ถือว่าค่าเล่าเรียนที่แนะนำนั้นเป็นการแสดงถึงการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะเรียน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้ยื่นคำร้องต่อฝ่ายบริหารเหมืองในนามของคนงานให้ปรับปรุงสภาพการทำงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธ และแวนโก๊ะเองก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์โดยคณะกรรมการ Synodal ของคริสตจักรโปรเตสแตนต์แห่งเบลเยียม นี่เป็นผลกระทบร้ายแรงต่อสภาพอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

มาเป็นศิลปิน

แวนโก๊ะหนีจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Paturage โดยหันไปวาดภาพอีกครั้ง เริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเรียนของเขา และในปี พ.ศ. 2423 ด้วยการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา เขาจึงเดินทางไปบรัสเซลส์ ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นหนึ่งปี วินเซนต์ก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับไปหาพ่อแม่ ในช่วงชีวิตนี้ เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีความสามารถ สิ่งสำคัญคือการทำงานหนักและขยัน ดังนั้นเขาจึงศึกษาต่อด้วยตัวเอง

ในเวลาเดียวกัน Van Gogh ได้พบกับความรักครั้งใหม่ โดยตกหลุมรัก Kay Vos-Striker ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นม่ายของเขา ซึ่งอาศัยอยู่กับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่วินเซนต์ยังคงเกี้ยวพาราสีต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาทั้งหมดต่อต้านเขา เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป Van Gogh ประสบกับความตกใจครั้งใหม่และตัดสินใจที่จะละทิ้งความพยายามที่จะจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาไปตลอดกาลไปที่กรุงเฮกที่ซึ่งเขากระโจนเข้าสู่การวาดภาพด้วยพลังที่ได้รับการฟื้นฟูและเริ่มเรียนบทเรียนจากเขา ญาติห่างๆ- ตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพ Anton Mauve แห่งกรุงเฮก Vincent ทำงานหนัก ศึกษาชีวิตในเมือง โดยเฉพาะในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน เพื่อให้ได้สีสันที่น่าสนใจและน่าประหลาดใจในผลงานของเขา บางครั้งเขาก็หันไปใช้การผสมบนผืนผ้าใบผืนเดียว เทคนิคต่างๆตัวอักษร - ชอล์ก ปากกา ซีเปีย สีน้ำ (“ Backyards”, 1882, ปากกา, ชอล์กและพู่กันบนกระดาษ, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; “ Rooftops มุมมองจากสตูดิโอของ van Gogh”, 1882, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, ส่วนตัว ของสะสมของ J. Renan, ปารีส) คู่มือ "หลักสูตรการวาดภาพ" ของ Charles Bargue มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน เขาคัดลอกภาพพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือนี้ในปี 1880/1881 และคัดลอกอีกครั้งในปี 1890 แต่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

ในกรุงเฮกศิลปินพยายามสร้างครอบครัว คราวนี้คนที่เขาเลือกคือหญิงมีครรภ์ข้างถนนชื่อคริสตินซึ่งวินเซนต์พบบนถนนและด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสถานการณ์ของเธอจึงเสนอให้ย้ายมาอยู่กับเขาพร้อมกับลูก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ก็ทำให้ศิลปินทะเลาะกับเพื่อนและญาติของเขา แต่ Vincent เองก็มีความสุข: เขามีนางแบบ อย่างไรก็ตามคริสตินกลับกลายเป็นว่ามีบุคลิกที่ยากลำบากและในไม่ช้า ชีวิตครอบครัวแวนโก๊ะกลายเป็นฝันร้าย ไม่นานพวกเขาก็แยกจากกัน ศิลปินไม่สามารถอยู่ในกรุงเฮกได้อีกต่อไปและมุ่งหน้าไปทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัดเดรนเธ่ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมอีกหลังหนึ่ง ติดตั้งเป็นเวิร์กช็อป และใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่กระตือรือร้นกับพวกเขามากนักโดยไม่คิดว่าตัวเองเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ - ภาพวาดหลายชิ้นในยุคนี้อุทิศให้กับชาวนา ทำงานทุกวันและชีวิตประจำวัน

ในแง่ของธีม ผลงานในยุคแรกๆ ของแวนโก๊ะสามารถจัดได้ว่าเป็นความสมจริง แม้ว่าลักษณะของการดำเนินการและเทคนิคจะเรียกได้ว่าสมจริงก็ต่อเมื่อมีข้อสงวนที่สำคัญบางประการเท่านั้น หนึ่งในปัญหามากมายที่เกิดจากการขาดการ การศึกษาศิลปะปัญหาที่ศิลปินพบคือการไม่สามารถพรรณนาร่างมนุษย์ได้ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่คุณสมบัติพื้นฐานประการหนึ่งของสไตล์ของเขา - การตีความร่างของมนุษย์โดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือสง่างามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติในบางวิธีก็คล้ายคลึงกับมันด้วยซ้ำ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนมากเช่นในภาพวาด "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง" (พ.ศ. 2428, Kunsthaus, ซูริก) ซึ่งร่างของชาวนาเปรียบเสมือนก้อนหินและเส้นขอบฟ้าสูงดูเหมือนจะกดทับพวกเขา โดยไม่อนุญาตให้พวกเขายืดตัวหรือเงยหน้าขึ้น สามารถดูแนวทางที่คล้ายกันในหัวข้อนี้ได้ในเพิ่มเติม จิตรกรรมสาย"ไร่องุ่นแดง" (2431 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก) ในชุดภาพวาดและภาพร่างจากกลางทศวรรษ 1880 (“Exit of the Protestant Church in Nuenen” (1884-1885), “Peasant Woman” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “The Potato Eaters” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “โบสถ์เก่า หอคอยในเนินเนิน "(พ.ศ. 2428) วาดด้วยจานสีสีเข้มซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ความเจ็บปวดของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่อย่างเฉียบพลันอย่างเจ็บปวดศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดดันของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่ ในเวลาเดียวกันศิลปินได้สร้างความเข้าใจของเขาเอง ของภูมิทัศน์: การแสดงออกถึงการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติผ่านการเปรียบเทียบกับคำพูดของเขาเองกลายเป็นลัทธิทางศิลปะของเขา: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ให้ถือว่ามันเป็นรูปปั้น"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 แวนโก๊ะออกจากเดรนเธ่โดยไม่คาดคิด เนื่องจากศิษยาภิบาลในท้องถิ่นหันมาต่อต้านเขา ห้ามมิให้ชาวนาโพสท่าเพื่อศิลปินและกล่าวหาว่าเขาผิดศีลธรรม Vincent ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนการวาดภาพอีกครั้ง - คราวนี้อยู่ในชั้นเรียนการวาดภาพที่ Academy of Arts ตอนเย็นศิลปินมาเยี่ยม โรงเรียนเอกชนซึ่งเขาวาดภาพนางแบบเปลือย อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะออกจากแอนต์เวิร์ปไปปารีสเพื่อไปเยี่ยมธีโอน้องชายของเขาซึ่งทำงานด้านการค้างานศิลปะ

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Vincent ในกรุงปารีสเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลับกลายเป็นว่ามีผลสำเร็จและมีความสำคัญมาก ศิลปินเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวอันทรงเกียรติของอาจารย์ผู้โด่งดัง Fernand Cormon ทั่วยุโรปศึกษาการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ ลายญี่ปุ่นงานสังเคราะห์โดย Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้ จานสีของ Van Gogh สว่างขึ้น สีเอิร์ธโทนหายไป สีน้ำเงินบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาที่ไหลลื่นด้วยฝีแปรง (“Agostina Segatori ใน Tambourine Café” (พ.ศ. 2430-2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “สะพานข้ามแม่น้ำแซน” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม), “Père Tanguy” (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), “ทิวทัศน์ปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของ Theo บนถนน Lepic” (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) บันทึกของความสงบและความเงียบสงบปรากฏในงานของเขาซึ่งเกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินได้พบกับพวกเขาบางคน - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส คนรู้จักเหล่านี้ส่งผลดีต่อศิลปินมากที่สุด: เขาพบสภาพแวดล้อมที่เป็นญาติที่ชื่นชมเขาและเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างกระตือรือร้น - ในร้านอาหาร La Fourche, Tambourine cafe แล้วที่ห้องโถงของ Free Theatre อย่างไรก็ตาม สาธารณชนรู้สึกหวาดกลัวกับภาพวาดของแวนโก๊ะ ซึ่งบังคับให้เขาต้องเริ่มการศึกษาด้วยตนเองอีกครั้ง - เพื่อศึกษาทฤษฎีสีของ Eugene Delacroix ภาพวาดพื้นผิวของ Adolphe Monticelli ภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่น และศิลปะตะวันออกแบบเรียบๆ โดยทั่วไป ช่วงชีวิตของชาวปารีสมีภาพวาดจำนวนมากที่สุดที่สร้างโดยศิลปิน - ประมาณสองร้อยสามสิบภาพ หนึ่งในนั้นคือชุดภาพนิ่งและภาพเหมือนตนเอง ชุดผืนผ้าใบหกใบภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "รองเท้า" (พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ บัลติมอร์) และทิวทัศน์ บทบาทของมนุษย์ในภาพวาดของแวนโก๊ะกำลังเปลี่ยนไป เขาไม่ได้อยู่ที่นั่นเลย หรือเขาเป็นพนักงาน อากาศ บรรยากาศ และสีสันที่หลากหลายปรากฏในผลงาน แต่ศิลปินได้ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศและความแตกต่างของบรรยากาศในแบบของเขาเอง โดยแบ่งส่วนทั้งหมดโดยไม่ต้องรวมรูปแบบเข้าด้วยกัน และแสดง "ใบหน้า" หรือ "รูปร่าง" ของแต่ละองค์ประกอบของ ทั้งหมด. ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางนี้คือภาพวาด "The Sea at Sainte-Marie" (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin มอสโก) การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินนำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของสิ่งใหม่ สไตล์ศิลปะ- โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ปีที่ผ่านมา ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ถึงอย่างไรก็ตาม การเติบโตอย่างสร้างสรรค์แวนโก๊ะประชาชนยังไม่รับรู้หรือซื้อภาพวาดของเขาซึ่งทำให้วินเซนต์เจ็บปวดมาก ภายในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส - ไปยังอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "เวิร์คช็อปแห่งทางใต้" ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพของศิลปินที่มีใจเดียวกันที่ทำงานเพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป Van Gogh มอบบทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคตให้กับ Paul Gauguin ธีโอสนับสนุนการลงทุนด้วยเงิน และในปีเดียวกันนั้น วินเซนต์ก็ย้ายไปอาร์ลส์ ในที่สุดความคิดริเริ่มของมันก็ถูกกำหนดในที่สุด ลักษณะที่สร้างสรรค์และ โปรแกรมศิลปะ: “แทนที่จะพยายามถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ตรงหน้าให้แม่นยำ ฉันกลับใช้สีอย่างอิสระมากขึ้น ในลักษณะที่แสดงออกถึงตัวตนได้เต็มที่ยิ่งขึ้น” ผลที่ตามมาของโครงการนี้คือความพยายามพัฒนา " เทคนิคง่ายๆซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะไม่เป็นภาพประทับใจ” นอกจากนี้ Vincent เริ่มสังเคราะห์ภาพวาดและสีเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น

แม้ว่าแวนโก๊ะจะประกาศละทิ้งวิธีการพรรณนาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่อิทธิพลของรูปแบบนี้ยังคงรู้สึกได้อย่างมากในภาพวาดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายทอดแสงและความโปร่งสบาย (Peach Tree in Blossom, 1888, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo) หรือ ในการใช้จุดสีสันขนาดใหญ่ ("สะพาน Anglois ใน Arles", 1888, พิพิธภัณฑ์ Wallraf-Richartz, โคโลญ) ในเวลานี้ เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ แวนโก๊ะได้สร้างผลงานชุดหนึ่งที่แสดงถึงมุมมองเดียวกัน โดยไม่ได้ถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างแน่นอน แต่เป็นการแสดงออกถึงชีวิตในธรรมชาติอย่างเข้มข้นสูงสุด นอกจากนี้เขายังวาดภาพบุคคลจำนวนหนึ่งจากช่วงเวลานี้ ซึ่งศิลปินได้ทดสอบรูปแบบศิลปะใหม่ๆ

อารมณ์ทางศิลปะที่เร่าร้อน แรงกระตุ้นอันเจ็บปวดต่อความสามัคคี ความงาม และความสุข และในขณะเดียวกัน ความกลัวต่อกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรต่อมนุษย์รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องประกายด้วยสีสันอันสดใสของทางใต้ (“The Yellow House” (1888), “Gauguin's Chair” (พ.ศ. 2431) “ เก็บเกี่ยว หุบเขา La Croe” (พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh อัมสเตอร์ดัม) จากนั้นเป็นลางไม่ดีชวนให้นึกถึง ฝันร้ายรูปภาพ (“Cafe Terrace at Night” (1888, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller, Otterlo); พลวัตของสีและงานพู่กันไม่เพียงเติมเต็มธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ (“Red Vineyards in Arles” (1888, State พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A . S. Pushkin, มอสโก)) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (“ ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles” (พ.ศ. 2431, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)) (“The Sower”, 1888,) มูลนิธิ E. Bührle, ซูริก), โศกนาฏกรรมด้วยเสียง (“Night Cafe”, 1888, ห้องแสดงงานศิลปะมหาวิทยาลัยเยล นิวเฮเวน; "ห้องนอนของ Van Gogh ใน Arles" (1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม)

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 Paul Gauguin มาถึง Arles เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างเวิร์คช็อปการวาดภาพทางใต้ อย่างไรก็ตามการอภิปรายอย่างสันติกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาทอย่างรวดเร็ว: Gauguin ไม่พอใจกับความประมาทของ Van Gogh และ Van Gogh เองก็สับสนว่า Gauguin ไม่ต้องการที่จะเข้าใจแนวคิดของทิศทางรวมของการวาดภาพในทิศทางเดียว ชื่อของอนาคต ในท้ายที่สุด Gauguin ซึ่งกำลังมองหาความสงบสุขสำหรับงานของเขาใน Arles แต่ไม่พบก็ตัดสินใจลาออก ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคม หลังจากทะเลาะกันอีกครั้ง Van Gogh ก็โจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือ Gauguin พยายามหยุด Vincent โดยไม่ได้ตั้งใจ ความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับการทะเลาะวิวาทครั้งนี้และสถานการณ์ของการโจมตียังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด (โดยเฉพาะมีเวอร์ชันที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ที่หลับใหลและรุ่นหลังได้รับการช่วยให้รอดจากความตายเพียงเพราะเขาตื่นขึ้นมาทันเวลาเท่านั้น) แต่ในคืนเดียวกันนั้นแวนโก๊ะก็ตัดใบหูส่วนล่างออก ตามฉบับที่ยอมรับกันโดยทั่วไป สิ่งนี้กระทำในลักษณะของการกลับใจ ในเวลาเดียวกันนักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่ไม่ใช่การกลับใจ แต่เป็นการสำแดงความบ้าคลั่งที่เกิดจากการใช้แอ๊บซินธ์บ่อยครั้ง วันรุ่งขึ้น 24 ธันวาคม Vincent ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งการโจมตีซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยกำลังจนแพทย์นำเขาไปอยู่ในแผนกผู้ป่วยรุนแรงที่ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ Gauguin ออกจาก Arles อย่างเร่งรีบโดยไม่ต้องไปเยี่ยม Van Gogh ที่โรงพยาบาล โดยก่อนหน้านี้ได้แจ้งให้ Theo ทราบเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในช่วงระยะเวลาของการบรรเทาอาการ Vincent ขอให้ปล่อยตัวกลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานต่อ แต่ชาวเมือง Arles ได้เขียนแถลงการณ์ถึงนายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อขอให้เขาแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ แวนโก๊ะถูกขอให้ไปโรงพยาบาลจิตเวชแซงต์ปอลในแซ็ง-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ ใกล้เมืองอาร์ลส์ ซึ่งวินเซนต์มาถึงในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับภาพวาดใหม่ๆ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบภาพ ภาพวาดและสีน้ำประมาณหนึ่งร้อยภาพ ประเภทภาพวาดหลักในช่วงชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ ความแตกต่างที่สำคัญคือความตึงเครียดทางประสาทและความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อ ("Starry Night", 1889, พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก) การตีข่าวของสีที่ตัดกันและ - ในบางกรณี - การใช้ฮาล์ฟโทน (Landscape with Olives, 1889, J. G. Whitney Collection, New York; Wheat Field with Cypress Trees, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York) .

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการบรัสเซลส์ G20 ซึ่งผลงานของศิลปินกระตุ้นความสนใจในหมู่เพื่อนร่วมงานและผู้รักศิลปะในทันที อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่พอใจของ Van Gogh อีกต่อไป เช่นเดียวกับบทความแรกเกี่ยวกับภาพวาด "Red Vineyards in Arles" ที่ลงนามโดย Albert Aurier ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี พ.ศ. 2433 ก็ไม่พอใจเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2433 ศิลปินย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise สถานที่ใกล้ปารีส ซึ่งเขาได้พบกับพี่ชายและครอบครัวเป็นครั้งแรกในรอบสองปี เขายังคงเขียนต่อไปแต่สไตล์ของเขา ผลงานล่าสุดเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง กลายเป็นวิตกกังวลและหดหู่มากยิ่งขึ้น สถานที่หลักในงานถูกครอบครองโดยรูปทรงโค้งมนอย่างแปลกประหลาดราวกับกำลังจับวัตถุหนึ่งหรืออย่างอื่น (“ ถนนในชนบทที่มีต้นไซเปรส”, 1890, พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller, Otterlo; “ ถนนและบันไดใน Auvers”, 1890, เมือง พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, เซนต์หลุยส์; “ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝนตก”, พ.ศ. 2433, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก) เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของ Vincent คือการที่เขารู้จักกับ Dr. Paul Gachet ศิลปินสมัครเล่น

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะวาดภาพของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา” (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม) และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 27 กรกฎาคม โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น เมื่อออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดภาพศิลปินก็ยิงตัวเองเข้าที่บริเวณหัวใจด้วยปืนพกซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกขณะทำงานในที่โล่ง แต่กระสุนทะลุต่ำกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปถึงห้องพักในโรงแรมที่เขาอาศัยอยู่โดยอิสระ เจ้าของโรงแรมแห่งนี้เรียกหมอเพื่อตรวจดูบาดแผลและแจ้งให้ธีโอทราบ คนหลังมาถึงในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาทั้งหมดกับวินเซนต์จนกระทั่งเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการเสียเลือด (เวลา 01.30 น. ของวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 ปรากฏตัว เวอร์ชันทางเลือกความตายของศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Steven Nayfeh และ Gregory White Smith แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ตามเขาไปที่ร้านดื่มเป็นประจำ

ตามคำกล่าวของธีโอ คำสุดท้ายศิลปินคือ: La tristesse durera toujours(“ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป”) Vincent van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise เมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม ใน วิธีสุดท้ายศิลปินมาพร้อมกับพี่ชายและเพื่อนสองสามคน หลังจากงานศพ ธีโอก็เริ่มจัดนิทรรศการมรณกรรมผลงานของวินเซนต์ แต่ล้มป่วยด้วยอาการทางประสาทและเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมาในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 ในฮอลแลนด์ 25 ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2457 ศพของเขาถูกฝังใหม่โดยภรรยาม่ายของเขาใกล้กับหลุมศพของวินเซนต์

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินที่กำลังเดินทางไป Tarasconสิงหาคม พ.ศ. 2431 Vincent van Gogh บนถนนใกล้ Montmajour สีน้ำมันบนผ้าใบ 48x44 ซม. พิพิธภัณฑ์เก่ามักเดบูร์ก; เชื่อกันว่าภาพวาดนี้สูญหายไปในกองเพลิงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เป็นความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าในช่วงชีวิตของ Van Gogh มีภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่ถูกขาย - "Red Vineyards at Arles" ภาพวาดนี้เป็นเพียงภาพแรกที่ขายได้ในปริมาณมาก (ที่นิทรรศการบรัสเซลส์ G20 เมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ราคาภาพวาดอยู่ที่ 400 ฟรังก์) เอกสารเกี่ยวกับการขายผลงาน 14 ชิ้นของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดชีวิต เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 (ซึ่งแวนโก๊ะเขียนถึงธีโอน้องชายของเขา: "แกะตัวแรกข้ามสะพาน") และในความเป็นจริงควรมีการทำธุรกรรมมากกว่านี้

นับตั้งแต่นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะเติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้ค้า และนักสะสม หลังจากการเสียชีวิตของเขา ได้มีการจัดนิทรรศการอนุสรณ์ขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การจัดแสดงย้อนหลังเกิดขึ้นในปารีส (พ.ศ. 2444 และ พ.ศ. 2448) และอัมสเตอร์ดัม (พ.ศ. 2448) และนิทรรศการกลุ่มสำคัญในโคโลญ (พ.ศ. 2455) นิวยอร์ก (พ.ศ. 2456) และเบอร์ลิน (พ.ศ. 2457) มันมี อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนแก่ศิลปินรุ่นต่อๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent van Gogh ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม " หลักการของประวัติศาสตร์ดัตช์"สำหรับการสอนในโรงเรียน ซึ่งแวนโก๊ะถูกจัดให้เป็น 1 ใน 50 หัวข้อ พร้อมด้วยหัวข้ออื่นๆ สัญลักษณ์ประจำชาติเช่น แรมแบรนดท์ และ กลุ่มศิลปะ"สไตล์".

นอกเหนือจากผลงานของ Pablo Picasso แล้ว ผลงานของ Van Gogh ยังเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่มีผลงานมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายทั่วโลกตามการประมาณการจากการประมูลและการขายส่วนตัว ผู้ที่ขายได้มากกว่า 100 ล้านชิ้น (เทียบเท่าปี 2554) ได้แก่ ภาพเหมือนของ Doctor Gachet ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin และ Irises “ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส” ขายในปี 1993 ในราคา 57 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นราคาที่น่าเหลือเชื่อในขณะนั้น และ “ภาพเหมือนตนเองที่มีหูและท่อขาด” ของเขาถูกขายเป็นการส่วนตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ราคาขายอยู่ที่ประมาณ 80-90 ล้านเหรียญสหรัฐ "Portrait of Doctor Gachet" ของ Van Gogh ถูกขายทอดตลาดในราคา 82.5 ล้านเหรียญสหรัฐ “ทุ่งไถและคนไถนา” ถูกประมูลที่บ้านประมูลของคริสตีส์นิวยอร์กในราคา 81.3 ล้านดอลลาร์

อิทธิพล

ในตัวเขา จดหมายฉบับสุดท้ายสำหรับธีโอ วินเซนต์ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูก เขาจึงถือว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน เมื่อไตร่ตรองเรื่องนี้ Simon Schama นักประวัติศาสตร์สรุปว่าเขา "มีลูก - การแสดงออกและทายาทมากมาย" ชามากล่าวถึง วงกลมกว้างศิลปินที่ดัดแปลงองค์ประกอบของสไตล์ของแวนโก๊ะ ได้แก่ Willem de Kooning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock Fauves ได้ขยายขอบเขตของสีและเสรีภาพในการใช้งานด้วย นักแสดงออกชาวเยอรมันจากกลุ่ม "Die Brücke" และนักสมัยใหม่ยุคแรกคนอื่นๆ การแสดงออกทางนามธรรมในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถูกมองว่าได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากฝีแปรงที่ใช้ท่าทางกว้างๆ ของ Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะ ซู ฮับบาร์ด พูดเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก":

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้มอบภาษาภาพใหม่ให้กับกลุ่ม Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวไปไกลกว่าการมองเห็นภายนอกและเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของความจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนั้นฟรอยด์กำลังค้นพบส่วนลึกของแนวคิดสมัยใหม่ที่สำคัญนั่นคือจิตใต้สำนึก นิทรรศการอันชาญฉลาดและยอดเยี่ยมนี้ทำให้ Van Gogh มีสถานะที่ถูกต้องในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แวนโก๊ะได้ให้ภาษาจิตรกรแบบใหม่แก่พวก Expressionists ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถก้าวข้ามรูปลักษณ์ภายนอกและเจาะลึกความจริงที่สำคัญที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนี้ ฟรอยด์กำลังขุดเจาะลึกถึงโดเมนสมัยใหม่ที่สำคัญ นั่นก็คือจิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้ทำให้แวนโก๊ะเป็นที่ที่เขาอยู่ ในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่

ฮับบาร์ด, ซู. "วินเซนต์ แวนโก๊ะ กับการแสดงออก" เป็นอิสระ, 2007

ในปี พ.ศ. 2500 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (พ.ศ. 2452-2535) มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำภาพวาดของแวนโก๊ะ "ศิลปินบนถนนสู่ทารัสคอน"ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองได้เขียนผลงานของเขาหลายชุด เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพซึ่งเขาอธิบายว่า "ครอบงำจิตใจ" เท่านั้น แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแวนโก๊ะเองด้วย ซึ่งเบคอนมองว่า "โดดเดี่ยว" คนพิเศษ" - ตำแหน่งที่สะท้อนอารมณ์ของเบคอน

ต่อจากนั้น ศิลปินชาวไอริชรายนี้ระบุว่าตัวเองเข้ากับทฤษฎีของแวนโก๊ะในงานศิลปะ และยกข้อความจากจดหมายของแวนโก๊ะถึงธีโอ น้องชายของเขาว่า “ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้วาดภาพสิ่งต่าง ๆ ตามที่เป็นอยู่... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเอง”

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ถึงมกราคม พ.ศ. 2553 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2553 นิทรรศการได้ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

แกลเลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

เหมือนศิลปิน

อุทิศให้กับโกแกง

วินเซนต์ วิลเลม แวนโก๊ะ(ดัตช์: Vincent Willem van Gogh, 30 มีนาคม, Grot-Zundert, ใกล้ Breda, - 29 กรกฎาคม, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) - ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์และฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ชีวประวัติ

Vincent van Gogh เกิดเมื่อเวลา 11.00 น. ของวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด North Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ใกล้ชายแดนเบลเยียม พ่อของ Vincent คือ Theodore van Gogh ซึ่งเป็นศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ และแม่ของเขาคือ Anna Cornelia Carbenthus ลูกสาวของคนขายหนังสือและคนขายหนังสือที่มีชื่อเสียงจากกรุงเฮก Vincent เป็นลูกคนที่สองในเจ็ดของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ด้วย ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดหนึ่งปีก่อนหน้าวินเซนต์และเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้น Vincent แม้จะเกิดที่สอง แต่ก็กลายเป็นลูกคนโต

สี่ปีหลังจากวันเกิดของวินเซนต์ ในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 ธีโอโดรัส แวน โก๊ะ (ธีโอ) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขาแล้ว Vincent ยังมีพี่ชาย Cor (Cornelis Vincent วันที่ 17 พฤษภาคม) และน้องสาวสามคน - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์), Liz (Elizabeth Guberta, 16 พฤษภาคม) และ Vil (Villemina Jacoba, 16 มีนาคม) สมาชิกในครอบครัวจำได้ว่าวินเซนต์เป็นเด็กเอาแต่ใจ ยาก และน่าเบื่อที่มี “มารยาทแปลกๆ” ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาถูกลงโทษบ่อยครั้ง ตามคำบอกเล่าของผู้ปกครอง มีบางอย่างแปลก ๆ เกี่ยวกับตัวเขาที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในบรรดาเด็ก ๆ ทุกคน วินเซนต์เป็นคนที่ถูกใจเธอน้อยที่สุด และเธอไม่เชื่อว่าจะมีสิ่งใดที่คุ้มค่าเกิดขึ้นจากเขา ในทางตรงกันข้ามภายนอกครอบครัว Vincent แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่งของตัวละครของเขา - เขาเป็นคนเงียบ ๆ จริงจังและมีน้ำใจ เขาแทบจะไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่นเลย ในสายตาชาวบ้าน เขาเป็นเด็กที่มีอัธยาศัยดี เป็นมิตร ช่วยเหลือดี มีความเห็นอกเห็นใจ อ่อนหวาน และเด็กสุภาพเรียบร้อย เมื่อเขาอายุ 7 ขวบ เขาไปโรงเรียนในหมู่บ้าน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกพาตัวไปจากที่นั่น และเขาเรียนร่วมกับแอนนาน้องสาวของเขาที่บ้านโดยมีผู้ปกครอง เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2407 เขาเดินทางไปโรงเรียนประจำในเมือง Zevenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. การออกจากบ้านทำให้วินเซนต์ต้องทนทุกข์ทรมานมาก เขาไม่อาจลืมมันได้แม้จะเป็นผู้ใหญ่ก็ตาม เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำอีกแห่งคือ Willem II College ในเมือง Tilburg Vincent เก่งภาษา - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน ที่นั่นเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคมของปีนี้ กลางปีการศึกษา วินเซนต์ออกจากโรงเรียนโดยไม่คาดคิดและกลับไปบ้านพ่อของเขา นี่เป็นการสิ้นสุดการศึกษาอย่างเป็นทางการของเขา เขานึกถึงวัยเด็กของเขาเช่นนี้: “วัยเด็กของฉันมืดมน หนาวเย็น และว่างเปล่า...”

แกลเลอรี่

ภาพเหมือนตนเอง

ดอกทานตะวัน

ทิวทัศน์

เบ็ดเตล็ด

ลิงค์

วรรณกรรม

• แวนโก๊ะ.จดหมาย ต่อ. จากภาษาดัตช์ - ล.-ม., 2509.
• เรวอลด์ เจ.โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ต่อ. จากอังกฤษ ต. 1. - ล.-ม. 2505
• เพอร์ริวโช เอ.ชีวิตของแวนโก๊ะ ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส - ม., 2516.
• มูรินา อี.แวนโก๊ะ. - ม., 2521.
• Dmitrieva N.A. Vincent van Gogh. มนุษย์และศิลปิน - ม., 1980.
• สโตน ไอ.ความใคร่เพื่อชีวิต (หนังสือ) เรื่องราวของวี. แวนโก๊ะ. ต่อ. จากอังกฤษ - ม., 1992.
• คอนสแตนติโน ปอร์คูแวนโก๊ะ. ซิจน์เลเวนและศิลปะ (จากซีรีส์ Kunstklassiekers) เนเธอร์แลนด์ พ.ศ. 2547
• วูล์ฟ สแตดเลอร์ วินเซนต์ แวนโก๊ะ. (จากซีรีส์ De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974
• แฟรงค์ คูลส์ Vincent van Gogh และ zijn geboorteplaats: เช่นเดียวกันกับ boer van Zundert เดอ วัลเบิร์ก เพอร์ส, 1990

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• แวนโก๊ะ, วินเซนต์
• ฟาน ไดจ์ค, ที.เอ.

ดูว่า "Van Gogh" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

แวนโก๊ะ- (van gogh) Vincent (1853, Grotto Zundert, Holland - 1890, Auvers-sur-Oise ใกล้ปารีส) จิตรกรชาวดัตช์ตัวแทนของลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ บุตรชายของรัฐมนตรีนิกายโปรเตสแตนต์ ในปี พ.ศ. 2412 76 ทำหน้าที่เป็นตัวแทนค่านายหน้าของบริษัทค้างานศิลปะ... ... สารานุกรมศิลปะ

แวนโก๊ะ- (van Gogh) Vincent (1853 1890) จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งมีช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์หลักเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและใช้เวลาประมาณ 5 ปี (ปีสุดท้ายของชีวิต) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ มาจากครอบครัวศิษยาภิบาลใน... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา

แวนโก๊ะ- Vincent (Van Gogh, Vincent) 2396, Grotto Zundert, Brabant เหนือ 1890, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส จิตรกรชาวดัตช์ช่างเขียนแบบ ไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในวัยเยาว์เขาเปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 เขาทำงานที่บริษัท Goupil and Co... ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

แวนโก๊ะ- (van Gogh) Vincent (Vincent Willem) (30.3.1853, Grotto Zundert, Holland, 29.7.1890, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส), จิตรกรชาวดัตช์ ลูกชายบาทหลวง. ในปี พ.ศ. 2412 76 เขาดำรงตำแหน่งตัวแทนค่านายหน้าให้กับบริษัทค้างานศิลปะแห่งหนึ่งในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน และ... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

แวนโก๊ะ- (จาก Van Gogh; Vincent Van Gogh (1853 1890) – ศิลปินชาวดัตช์) มันเกิดขึ้น - / ซีซั่น / พระเจ้าของเรา - แวนโก๊ะ / ซีซั่นอื่น - / เซซาน เอ็ม925 (149) ... ระบุชื่อในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: พจนานุกรมชื่อบุคคล

ชีวประวัติของ Vincent Van Gogh เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีการ คนที่มีความสามารถไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น นี้ ศิลปินที่มีพรสวรรค์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ชายแดนกับเบลเยียม นอกจากวินเซนต์แล้ว พ่อแม่ของเขายังมีลูกอีกหกคน ซึ่งเราสามารถแยกแยะได้ น้องชายธีโอ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง

วัยเด็กและปีแรก ๆ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Van Gogh เป็นเด็กที่ลำบากและ "น่าเบื่อ" ญาติๆ ของเขาจึงพรรณนาถึงเขาอย่างนี้ กับคนแปลกหน้า เขาเป็นคนเงียบๆ มีน้ำใจ เป็นมิตรและสุภาพอ่อนโยน เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนในหมู่บ้านโดยเรียนได้เพียงปีเดียวเท่านั้นจึงถูกย้ายไปเรียนที่ การเรียนที่บ้าน- หลังจากนั้นไม่นาน เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำ ซึ่งเขารู้สึกไม่มีความสุข สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมาก จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ถูกย้ายไปเรียนที่วิทยาลัยที่เขาศึกษาอยู่ ภาษาต่างประเทศและการวาดภาพ

มีความพยายามในการเขียน จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปิน

เมื่ออายุ 16 ปี Vincent ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในสาขาของบริษัทขนาดใหญ่ที่ขายภาพวาด ลุงของเขาเป็นเจ้าของบริษัทนี้ ศิลปินในอนาคตทำงานได้ดีมากจึงถูกย้ายมาที่ ที่นั่นเขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจและชื่นชมการวาดภาพ Vincent เข้าร่วมนิทรรศการและ หอศิลป์- เนื่องจากความรักที่ไม่มีความสุขของเขา เขาจึงเริ่มทำงานได้ไม่ดีและถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เมื่ออายุประมาณ 22 ปี Vincent เริ่มลองวาดภาพ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และซาลอน (ปารีส) เนื่องจากงานอดิเรกใหม่ของเขา ศิลปินจึงเริ่มทำงานได้แย่มากและถูกไล่ออก จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล การเลือกอาชีพสุดท้ายของเขาได้รับอิทธิพลจากพ่อของเขาซึ่งเลือกที่จะรับใช้พระเจ้าด้วย

ได้รับความเชี่ยวชาญและชื่อเสียง

เมื่ออายุ 27 ปี ศิลปินโดยได้รับการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา ได้ย้ายไปอยู่ที่ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts แต่หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาตัดสินใจลาออกจากการเรียน เพราะเขาเชื่อว่าความขยันหมั่นเพียร ไม่เรียนหนังสือ จะช่วยให้เขากลายเป็นศิลปินได้ ครั้งแรกของคุณ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเขาวาดภาพในกรุงเฮก ที่นั่นเป็นครั้งแรกที่เขาผสมผสานเทคนิคหลายอย่างพร้อมกันในงานเดียว:

• สีน้ำ;
• ขนนก;
• ซีเปีย

ตัวอย่างที่ชัดเจนของภาพวาดดังกล่าว ได้แก่ “สวนหลังบ้าน” และ “หลังคา” วิวจากสตูดิโอของแวนโก๊ะ" แล้วเขาก็มีอีก ความพยายามที่ไม่สำเร็จสร้างครอบครัว ด้วยเหตุนี้ Vincent จึงออกจากเมืองและไปตั้งรกรากในกระท่อมอีกหลังหนึ่งซึ่งเขาวาดภาพทิวทัศน์และชาวนาที่ทำงาน ในช่วงเวลานั้นเขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น "หญิงชาวนา" และ "ชาวนาและหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง"

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้อย่างถูกต้องและราบรื่น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในภาพเขียนของเขาจึงมีเส้นที่ค่อนข้างตรงและเป็นมุม หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปอยู่กับธีโอ ที่นั่นเขาได้ศึกษาการวาดภาพในท้องถิ่นแห่งหนึ่งอีกครั้ง สตูดิโอที่มีชื่อเสียง- จากนั้นเขาก็เริ่มได้รับชื่อเสียงและมีส่วนร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ความตายของแวนโก๊ะ

เสียชีวิต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 จากการสูญเสียเลือด วันก่อนวันนั้นเขาได้รับบาดเจ็บ Vincent ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพกที่เขาถือติดตัวไว้เพื่อไล่นก อย่างไรก็ตาม มีการตายของเขาอีกแบบหนึ่ง นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าเขาถูกยิงโดยวัยรุ่น ซึ่งบางครั้งเขาก็ดื่มด้วยในบาร์

ภาพวาดของแวนโก๊ะ

ไปยังรายการมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Van Gogh มีภาพวาดดังต่อไปนี้: “Starry Night”; "ดอกทานตะวัน"; "ไอริส"; "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา"; “ภาพเหมือนของหมอกาเชษฐ์”

• มีข้อเท็จจริงหลายประการในชีวประวัติของ Van Gogh ที่นักประวัติศาสตร์ยังคงถกเถียงกันอยู่ ตัวอย่างเช่น เชื่อกันว่าในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาซื้อภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียว "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ก็เถียงไม่ได้อย่างแน่นอนว่า Van Gogh ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังและมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอันล้ำค่า เขาไม่ได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 19 แต่ในศตวรรษที่ 20 และ 21 ภาพวาดของ Vincent ขายได้หลายล้านดอลลาร์