Ivan Sergejevič Aksakov (1823 - 1886) - ruský publicista, básnik, verejný činiteľ, jeden z vodcov slavjanofilského hnutia.
Portrét namaľoval Repin na objednávku P. M. Treťjakova v obci Varvarino, okres Jurjevskij, provincia Vladimir, kde bol I. S. Aksakov v exile po tom, čo 22. júna predniesol svoj slávny prejav pri príležitosti Berlínskeho kongresu v Slovanskom výbore. 1878. Faktom je, že na berlínskom kongrese Rusko urobilo niekoľko ústupkov Západu, bola revidovaná zmluva zo San Stefana po výsledkoch rusko-tureckej vojny a územie Bulharska bolo odrezané v prospech Turkov. Tento postoj ruskej vlády vyvolal v Rusku verejné pobúrenie. Aksakov vystúpil na zasadnutí Slovanského výboru s nahnevanou kritikou rozhodnutí Berlínskeho kongresu a postoja, ktorý na ňom zaujala ruská vládna delegácia. „Hanba,“ vyhlásil, „Rusko, víťaz, sa samo dobrovoľne degradovalo na porazených,“ a samotný kongres, ako povedal vo svojom prejave, „nie je nič iné ako otvorené sprisahanie proti ruskému ľudu, proti slobode Bulhari, nezávislosť Srbov. Aksakov bol vyhnaný na vidiek a Slovanský výbor bol rozhodnutím cára uzavretý.

Vasilij Ivanovič Surikov (1848 - marec 1916) - ruský maliar, majster veľkých historických plátien, akademik a riadny člen cisárskej akadémie umení. Surikovova dcéra Olga bola vydatá za umelca Pyotra Konchalovského. Jeho vnučka Natalya Konchalovskaya bola spisovateľkou. Jej deti sú pravnúčatá Vasilija Surikova: Nikita Mikhalkov a Andrei Konchalovsky.

Nikolaj Vladimirovič Remizov (1887 - 1975) (pseudonym Re-Mi, vlastným menom Remizov-Vasiliev) - ruský maliar a grafik, divadelný dizajnér, jeden z popredných zamestnancov časopisu Satyricon, divadelný a filmový umelec. V roku 1917 ilustroval Čukovského rozprávku „Krokodíl“, v ktorej po prvýkrát stvárnil autora ako postavu v diele
Repin si čoskoro všimol schopnosti začínajúceho karikaturistu: „Nikdy som nevidel takú rozmanitosť, flexibilitu a špecifickosť typov v oblasti ruskej karikatúry.<…>...tieto karikatúry sú veľmi často nápadné svojou umeleckou tvorbou; a niekedy aj hlboko zapôsobiť myšlienkami: Re-mi<…>a ďalší autori sú veľmi talentovaní mladí ľudia.“
Umelec bol zapálený myšlienkou namaľovať portrét mladého Remiho pre neho novým spôsobom: „Odteraz,“ napísal Čukovskému, „... mám v úmysle použiť inú metódu: maľovať iba jednu reláciu - ako to vyjde, to je všetko; inak je každý inak naladený: sviežosť maľby aj prvý dojem z človeka sa vlečie a stráca. Takže, ak budete mať to šťastie, napíšete si s Korolenkom - jedna relácia, aj s Re-mi. A hoci tento portrét nebol popravený v jednom sedení, „zaobchádzalo sa s ním s maximálnou slobodou a zručnosťou“.

Alexander Fedorovič Kerenskij (1881 - 1970) - ruský politik a štátnik; minister, potom minister-predseda dočasnej vlády (1917). Po októbrovej revolúcii opustil Rusko.
Kerenskij pózoval Repinovi a jeho žiakovi I.I. Brodského v Zimnom paláci v bývalej knižnici Mikuláša II., ktorá mu slúžila ako kancelária. Repin vykonal skicu, z ktorej potom namaľoval dva Kerenského portréty. V roku 1926 daroval jeden portrét Múzeu revolúcie v Moskve prostredníctvom delegácie sovietskych umelcov, ktorí ho navštívili v Penátoch.

Akseli Valdemar Gallen-Kallela (1865 - 1931) bol fínsky umelec švédskeho pôvodu, známy najmä svojimi ilustráciami pre Kalevalu. Významný predstaviteľ „zlatého veku“ fínskeho umenia v období rokov 1880-1910. .
V roku 1920 bol Repin zvolený za čestného člena Spoločnosti fínskych umelcov. V tom istom čase chcel Repin namaľovať portrét Gallen-Kallela, pretože z nejakého dôvodu videl jeho podobnosť s kozákom. Tento portrét bol namaľovaný počas jednej relácie, teraz je v múzeu Ateneum

Pokračovanie nabudúce...

Vľavo - M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905. Vpravo - I. Repin. Portrét M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin bol jedným z najväčších portrétistov vo svetovom umení. Vytvoril celú galériu portrétov svojich vynikajúcich súčasníkov, vďaka ktorým môžeme robiť závery nielen o tom, ako vyzerali, ale aj o tom, akí to boli ľudia - veď Repin je právom považovaný za najjemnejšieho psychológa, ktorý zachytil nielen vonkajšie črty pózovania, ale aj dominantné črty ich charakterov. Zároveň sa snažil odpútať pozornosť od vlastného postoja k pózujúcej osobe a zachytiť vnútornú hlbokú podstatu osobnosti. Je zaujímavé porovnať fotografie slávnych súčasníkov umelca s ich portrétmi.

Herečka Maria Fedorovna Andreeva | Fotka

Maria Andreeva bola nielen jednou z najznámejších herečiek začiatku dvadsiateho storočia, ale aj jednou z najkrajších a podmanivých žien - z tých, ktoré sa nazývajú smrteľné. Bola ohnivou revolucionárkou a občianskou manželkou Maxima Gorkého, Lenin ju nazval „fenomén súdruha“. Hovorilo sa, že sa podieľala na smrti priemyselníka a filantropa Savvu Morozova. Repin však dokázal odolať čaru herečky - bola to predsa manželka jeho priateľa. Obaja boli častými hosťami na jeho panstve a pózovali umelcovi na portrétoch.


M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905 | Fotka

Spisovateľ Kuprin bol svedkom vzniku tohto portrétu a keď sa ho umelec opýtal na jeho názor, zaváhal: „Táto otázka ma zaskočila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Feodorovna. Tento veľký klobúk vrhá tieň na jej tvár a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, že sa to zdá nepríjemné. Mnohí súčasníci však videli Andreevu práve takto.


I. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského, 1881. M. P. Musorgského, foto

Iľja Repin bol fanúšikom skladateľa Modesta Musorgského a bol jeho priateľom. Vedel o skladateľovej závislosti od alkoholu a zdravotných následkoch, ku ktorým to viedlo. Keď umelec počul, že Musorgskij bol hospitalizovaný vo vážnom stave, napísal Stasovovi kritiku: „Znova som čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala. Repin išiel k Musorgskému do nemocnice a do 4 dní vytvoril portrét, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr.


I. Repin. Portrét Leva Tolstého, 1887, a fotografia spisovateľa

Priateľstvo medzi Repinom a Levom Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. Aj keď sa ich názory na život a umenie často rozchádzali, boli k sebe veľmi vrúcni. Umelec namaľoval niekoľko portrétov členov Tolstého rodiny a vytvoril ilustrácie k jeho dielam. Repin zobrazil silu vôle, múdrosť a láskavosť a pokojnú veľkosť spisovateľa - tak, ako ho videl. Tatyana Sukhotina, Tolstého najstaršia dcéra, tiež navštívila umelcov dom a stala sa tiež umelcovým modelom.


Tatiana Sukhotina, Tolstého dcéra, na fotografii a portréte od Repina

Raz Repina oslovila matka ctižiadostivého umelca Valentin Serov so žiadosťou, aby videl prácu jej syna. V tejto panovačnej žene Repin videl rysy neoblomnej a hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho mal rád historickú tému a chcel namaľovať princeznú Sophiu vo väzbe, ale nenašiel model a potom ho našla sama.


Valentina Serova, matka umelca, foto. Vpravo - I. Repin. Princezná Sophia v kláštore Novodevichy, 1879

Valentina Serova na fotografii a na portréte Repina

Repin musel veľmi dlho presviedčať svojho priateľa Pavla Treťjakova, aby mu pózoval na portréte - galerista bol veľmi zdržanlivý a zdržanlivý človek, rád sa zdržiaval v tieni a nechcel byť známy na pohľad. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, naopak, veril, že každý by mal poznať Treťjakova ako jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností éry. Umelec zobrazil majiteľa galérie v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami. Zatvorené ruky naznačujú jeho obvyklú izoláciu a odstup. Súčasníci hovorili, že Treťjakov bol v živote taký skromný a mimoriadne zdržanlivý, ako ho Repin vykresľoval.


I. Repin. Portrét P. M. Treťjakova, 1883, majiteľ fotogalérie

Každý, kto bol osobne oboznámený so spisovateľom A.F.Pisemským tvrdil, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť určujúce črty jeho postavy. Je známe, že vo vzťahu k partnerovi bol dosť žieravý a sarkastický. Umelec však zachytil aj ďalšie dôležité detaily, vedel, že spisovateľ je chorý a zlomený tragickými okolnosťami jeho života (jeden syn spáchal samovraždu, druhý smrteľne chorý) a podarilo sa mu zachytiť stopy bolesti a túžby. oči spisovateľa.


I. Repin. Portrét A. F. Pisemského, 1880, a fotografia spisovateľa

So zvláštnou vrúcnosťou Repin maľoval portréty svojich blízkych. Portrét jeho dcéry Very na obraze „Jesenná kytica“ je plný skutočnej nežnosti.


I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina, 1892, a fotografia umelcovej dcéry

Uverejnené: 14. júna 2007

Umelec Ilya Efimovich Repin , kreatívnym spôsobom

vrchol Ruská žánrová maľba druhej polovice 19. storočia je dielom I. E. Repina (1844-1930). Veľký umelec bol zároveň nielen žánrovým maliarom, ale rovnako brilantne pracoval v oblasti portrétu a historickej maľby. Súčasníkov ohromila jeho úžasná obrazová zručnosť.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve v rodine vojenského osadníka. V detstve musel zažiť potrebu, skoro poznať prácu. V sedemnástich rokoch už pracoval v ikonopiseckom umení. Vášnivá túžba stať sa umelcom priviedla Repina do Petrohradu a jeho veľký talent mu otvoril dvere Akadémie umení. Bolo to v januári 1864, Repin mal dvadsať rokov.

Na akadémii sa I. E. Repin učil „abecedu“ umenia, ale Kramskoya vždy považoval za svojho hlavného učiteľa. Repinov svetonázor sa formoval v rozhovoroch s Kramskoyom, v sporoch a čítaní na „štvrtky“ Artela. A o mnoho rokov neskôr napísal: „Som muž 60. rokov ... ideály Gogoľa, Belinského, Turgeneva, Tolstého pre mňa ešte nezomreli ..., život okolo mňa ma príliš vzrušuje, nedáva odpočívaj mi, žiada si to namaľovať na plátno; realita je príliš poburujúca na to, aby sme s čistým svedomím vyšívali vzory – nechajme to na vychované slečny.

Počas dlhých rokov svojho života zostal Repin verný demokratickým ideálom svojej mladosti, verný umeniu kritického realizmu.

Prvým dielom, ktoré Repinovi prinieslo slávu v umeleckých kruhoch, bol obraz namaľovaný pred absolvovaním akadémie v súťaži o veľkú zlatú medailu. Volalo sa to Vzkriesenie Jairovej dcéry (1871). Tento tradičný evanjeliový príbeh ponúkli Repinovi profesori. Náboženská, ba až mystická stránka zápletky – vzkriesenie mŕtveho dievčaťa Kristom – prirodzene nemohla zaujať takého triezveho realistu, akým Repin bol.

Obraz nevyšiel... A krátko pred súťažou, ako sám umelec povedal, si zaspomínal na detstvo, na milovanú sestru, ktorá zomrela... Fantázia začala fungovať. Obraz bol namaľovaný rýchlo, s nadšením. Ohromuje psychologizmom, realitou a dokonca iluzórnou povahou. Vydarená je najmä ľavá polovica plátna - v žltkastých odleskoch sviec sa črtá posteľ zosnulej, jej smrteľne bledá tvár a vedľa nej je postava Krista, osvetlená lúčmi denného svetla, ktoré praskajú do súmraku miestnosti. Na obraz Krista, v jeho ušľachtilej zdržanlivosti, nepochybne ovplyvnili ozveny tých dojmov, ktoré Repin urobil z obrazu A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľuďom“.

Za "Vzkriesenie Jairovej dcéry" Repin dostal od akadémie veľkú zlatú medailu a s ňou aj právo vycestovať do zahraničia na obdobie šiestich rokov.

Vzkriesenie Jairovej dcéry. I. Repin. 1871

Repin sa však rozhodol výlet odložiť. Všetky jeho myšlienky sa sústredili na nové dielo, ktoré vytvoril dávno pred akademickým programom Hovoríme o „Barge Haulers on the Volga“ (1870-1873).

Prvýkrát videl Repin nákladných člnov na Neve za pekného letného dňa v roku 1868. Potom, šokovaný týmto divadlom, sa rozhodol namaľovať obraz, ktorý ukazuje vyčerpaných nákladných člnov v roztrhaných kúskoch a múdry dav nečinných letných obyvateľov v okolí.

Myšlienka sa nesie celkom v duchu obviňujúcej maľby 60. rokov. Čoskoro ho však Repin zmenil. Opustil priamu opozíciu a všetku svoju pozornosť sústredil len na nákladných člnov. S cieľom zhromaždiť materiál umelec dvakrát cestoval do Volhy. V jeho albumoch sa objavili stovky kresieb.

Boli to portréty nákladných člnov, ich obrazy z rôznych uhlov, pohľady na Volhu a len náčrty miestnych obyvateľov. V tom čase namaľoval veľa náčrtov olejovými farbami, urobil niekoľko náčrtov a dlho šrafoval každý obraz budúceho obrazu. Po niekoľkých úpravách boli na jar 1873 práce dokončené.

Úspech obrazu prekonal všetky očakávania. Od nej, ako sám umelec povedal, jeho sláva išla po celom veľkom Rusku. „Nákladné člny na Volge“ sú skutočne najlepším obrazom realistickej žánrovej maľby 70. rokov, stelesnením demokratických humanistických myšlienok tej doby. V tomto Repinovom obraze, úspešnejšie ako ktokoľvek iný, bolo vyjadrené všetko, po čom jeho súčasníci túžili: a silný „zborový“ zvuk témy. a hlboký psychologizmus každého obrazu a kompozičné a koloristické zručnosti.

"Pred štyrmi rokmi," napísal Kramskoy, "Perov predbehol všetkých, len ďalšie štyri roky, a po Repinových "nákladných člnoch" bol nemožný... Každému bolo jasné, že už nie je možné zastaviť aspoň pri malá stanica, ktorá má na starosti Perov“ .

S veľkou silou presvedčivosti Repin ukázal jedenásť nákladných člnov.

Pomaly, jeden za druhým, akoby prešli pred divákom... iní ľudia, iné osudy. Vpredu - tak to bolo akceptované v burlakových stranách - najsilnejšie. Prvý, kto okamžite upúta pozornosť, je nákladný čln s múdrou tvárou a jasným pokorným pohľadom. Prototypom pre neho bol Kanin, pop-ostrihaný, muž ťažkého osudu, ktorý si zachoval svoju duchovnú miernosť a vytrvalosť aj v popruhu burlatskaya. Jeho sused naľavo je mocný a milý hrdina, napravo (pózoval námorník Ilka) zatrpknutý muž s ťažkým pohľadom spod obočia, vedľa nich ešte plná sily strhnutá tvár vyčerpaného muža, ledva stojí na nohách - V strede celej skupiny je ešte veľmi mladý burlak, prvýkrát kráčajúci vlek. Nie je zvyknutý na remienok, snaží sa ho opraviť, no veľmi mu to nepomáha... A jeho gesto, ktorým remienok (už po stýkrát!) opravuje, vníma takmer symbolicky. Stašov. ako „protest a opozícia mocnej mládeže proti neopätovanej poslušnosti zrelých ľudí, zlomených zvykom a časom...“ ľudí. Pri práci na tomto obrázku Repin použil náčrty, pre ktoré pózoval chlapec menom Larka.

Celý obraz je preniknutý vášnivým protestom proti takémuto zotročeniu človeka. Spolu so skutočne tragickými poznámkami v ňom však vytrvalo znejú aj iné. Repinovi prepravcovia člnov nie sú len utláčaní, ale aj silní a vytrvalí ľudia. Rovnako ako jeho súčasníci Savitsky a Myasoedov, Repin vidí v pracujúcom ľude vytrvalé a nezávislé postavy. Aby bola táto myšlienka ešte jasnejšia, použil Repin akúsi kompozičnú techniku.

Zvolil si dosť nízky horizont, preto sa postavy ľudí týčili ako na piedestáli. Ostro vystupujú ako tmavá škvrna na pozadí modrej oblohy a žltkastomodrých vzdialeností. Zdá sa, že siluety kráčajúcich splývajú do jedného celku. To všetko dáva obrazu črty monumentality, zodpovedajúce jeho ideologickej štruktúre. Súčasníkov zasiahla farba obrazu, zdalo sa im prekvapivo slnečné.

Vystúpenie „Barge dopravcov“ na výstave vyvolalo búrlivú polemiku. Celý progresívny tábor ich vyzdvihol ako zástavu kritického demokratického umenia. Stasov odpovedal brilantným článkom, hlboko šokovaný Dostojevskij privítal Repina.

V reakčnej tlači sa objavili negatívne recenzie a šéf Akadémie umení rektor F. A. Bruni obraz označil za „najväčšiu profanáciu umenia“. Tento názorový stret odzrkadľoval napätý ideologický boj predstaviteľov oboch kultúr, typický pre druhú polovicu 19. storočia.

Po skončení „Barge Haulers“ v máji 1873 Repin využil svoje právo cestovať do zahraničia. Cez Viedeň sa dostal do Talianska a odtiaľ na jeseň do Paríža. Výlet mal pre Repina veľký význam. Videl mnoho slávnych diel veľkých majstrov minulosti a naučil sa moderné európske umenie. Prirodzene, zoznámil sa s najinovatívnejším trendom v umeleckom živote Francúzska - impresionizmom a pre neho charakteristickým kultom plenérovej maľby.

Dokonca aj v Rusku Repin uhádol potrebu pracovať pod holým nebom a pokúsil sa to urobiť v procese vytvárania Barge Haulers. Vtedy sa mu však, aspoň v hlavnej verzii obrázku, veľmi nedarilo.

Vo Francúzsku Repin teraz maľoval krajiny a ľudí pod holým nebom, naučil sa presne nájsť farebné vzťahy predmetov osvetlených slnkom, žijúcich v jedinom prostredí svetlo-vzduch.

Začiatkom roku 1876 sa Repin vrátil do Ruska a v tom istom lete vytvoril jedno zo svojich najpoetickejších diel, očarujúci malý obraz Na lavičke na trávniku, skupinový portrét umelcovej rodiny. Plenérové ​​maľovanie, zadarmo.

Obraz plný zvláštnej pôvabnosti svedčil o profesionálnej zručnosti mladého umelca a v nálade plnej tichej radosti a pokoja zrejme odrážal duševný stav svojho autora, ktorý sa len nedávno po niekoľkých rokoch ocitol vo svojej vlasti. odlúčenia.

Na jeseň toho istého roku Repin odišiel do Chugueva. Od brilantného Paríža, hlavného mesta Petrohradu - až po vzdialenú odľahlú provinciu... Voľba sa ukázala ako mimoriadne úspešná. Zdalo sa, že Repin sa ponoril do hlbokej hlbiny ľudského života. "Svadby, stretnutia volostov, veľtrhy, bazáre - to všetko je teraz živé, zaujímavé a plné života," napísal Repin Stasovovi. Množstvo obrazov, zápletiek, nových tém umelca doslova premohlo. Tvrdo pracoval a bol veľmi produktívny. V podstate tu, v Chuguevovi, sa konečne sformoval tento smer v jeho umení, ktorý bol načrtnutý už v Burlaki a dal dôvod považovať Repina za skutočne národného a hlboko populárneho umelca.

Od konca 70. rokov začal rozkvet Repinovej tvorby. V roku 1877 namaľoval dva vynikajúce portréty svojich krajanov-roľníkov („Muž so zlým okom“ a „Sedliak nesmelých“). Obe zobrazujú veľmi konkrétnych ľudí, no zároveň majú význam kolektívnych typických obrazov. Repin zároveň vytvoril dielo „Protodeacon“, brilantné maliarske dielo, portrét diakona Ivana Ulanova, mocného muža, žrúta a dobrodruha. „Aký zaujímavý typ!" oznámil Repin Kramskoyovi. „Tento výťažok z našich diakonov, týchto levov duchovenstva, ktorí sa ani na chvíľu nespoliehajú na nič duchovné, je z mäsa a kostí, má oči, zíva a revú, nezmyselný rev, ale slávnostný a silný, ako vo väčšine prípadov samotný obrad ... “V Chugueve urobil Repin niekoľko náčrtov budúcich obrazov, medzi nimi "Náboženský sprievod v provincii Kursk".

Obraz bol dokončený v roku 1883 a vystavený na putovnej výstave XI.

Jej úspech bol výnimočný, samozrejme, medzi demokraticky zmýšľajúcimi divákmi. S príchodom tohto obrazu bolo zrejmé, že Repin dosiahol výšky, ktoré u neho a v celom ruskom umení nikdy predtým nevideli. Ani „Barge dopravcovia na Volge“, ani jeho ďalšie diela z tohto obdobia sa nedajú porovnávať s „Procesíou“, tak široko a pravdivo, a čo je najdôležitejšie, umelecky presvedčivo ukazujú pravú tvár poreformného Ruska, jeho sociálnu nerovnosť, sociálna nespravodlivosť, útlak a morálne ponižovanie prostého ľudu.

Zápletka, ktorú si umelec vybral, mu dala príležitosť ukázať ľuďom rôzneho majetkového postavenia. Slávnostnej ceremónie prenosu „zázračnej“ ikony sa napokon zúčastnilo veľa ľudí: duchovenstvo, šľachtici, obchodníci, miestne policajné orgány, bohatí roľníci, dedinská špina, žobráci atď.

Na obrázku sa dav presúva z hĺbky do popredia, ale v tomto jedinom prúde sú rozlíšiteľné tri paralelné prúdy. Nemiešajú sa navzájom. O to sa starajú žandári, dôstojníci a staršinovia, ktorí ako hraničné míľniky oddeľujú centrálnu časť sprievodu, kde kráča „čistá“ verejnosť, od dvoch prúdov vpravo a vľavo pozdĺž. okraje cesty. Chodia sem žobráci, tuláci, pútnici a iní chudobní ľudia. Takže v jedinom sprievode je veľmi jasne naznačená sociálna nerovnosť ľudí.

V strednej časti sprievodu sú vyobrazení usadení „domáci“ roľníci, duchovní vo veľkolepých rúchach a chór. Ale skutočným centrom tohto sprievodu je významná dáma, ktorej je cťou niesť „zázračnú“ ikonu. Tvár dámy, matná, nafúknutá, nevyjadruje nič iné ako hlúpe chvastanie. Zároveň plne zodpovedá nálade mnohých účastníkov sprievodu.

Repin nepripustil ani najmenšie preháňanie vo výklade účastníkov sprievodu, obraz každého z nich je absolútne pravdivý a správanie je psychologicky opodstatnené. „Predovšetkým pravda o živote, vždy obsahuje hlbokú myšlienku,“ napísal Repin Treťjakovovi. Táto myšlienka je nenápadná, bez priamočiarej zaujatosti, prezrádza umelec, keď nebadateľne presunie pohľad diváka z centrálnej skupiny doľava, na kraj cesty, kde sa jeden z nesmelého a pokorného davu, hrbáč, rútil vpred k "Zázračný". A divák vidí, ako mu prednosta rezolútne zablokoval cestu. Tvár hrbáča je úžasná: nervózna, inteligentná, tvrdohlavá a akosi osvietená, akoby osvetlená hlbokým vnútorným svetlom. Hrbáč hrá výnimočnú úlohu v kompozícii obrazu. Repin ho priviedol do popredia, akoby sa postavil proti väčšine účastníkov sprievodu.

Áno, a vo svojich vnútorných kvalitách je opakom ostatných. Úprimný, vzrušený, úprimne čistý a citlivý, hrbáč vyvoláva prirodzené sympatie a nepochybne je nositeľom pozitívneho začiatku.

Obraz tohto muža je hlboký a rozporuplný, v mnohých ohľadoch kolektívny. Jeho naivná viera a celistvosť prírody boli veľmi charakteristické pre veľkú časť temnej patriarchálnej dediny. Zároveň urazený a urazený vo svojich citoch je vnímaný takmer symbolicky, akoby odrážal ponižovanie, ktorému bol človek z ľudu neustále vystavený.

Je celkom zrejmé, že dojem absolútnej pravdy, ktorý vzniká pri prezeraní obrazu, závisí nielen od vlastností každého obrazu, nielen od kompozičnej konštrukcie, ale aj od koloristického rozhodnutia. Repinova maľba presviedča, ako pravdivo sa mu podarilo sprostredkovať farebnú pestrosť sviatočne oblečeného davu, lesk zlatej výzdoby ikony, odraz sviečok v lampáši v jasnom dennom svetle, skromné ​​hnedošedé odevy. obyčajných ľudí. Zároveň sa umelcovi podarilo nájsť správne pomery farieb a spojiť všetky tieto bohaté farby do jedného súboru. Repin, ktorý plne ovláda zákony plenérovej maľby, dokázal sprostredkovať svetlo slnečného dňa, mierne tlmené prachom, ktorý zdvíha stovky stôp, bledomodrú oblohu a svah bez stromov spálený slnkom v diaľke.

Od konca 70. rokov Repin pracoval aj na obrazoch venovaných revolučnému hnutiu („Pod sprievodom“, „Nečakali“, „Zatknutie propagandistu“, „Odmietnutie priznania“ atď.).
"Odmietnutie priznania" (1879-1885) je jedným z najlepších diel tohto cyklu.

Bezprostredným dôvodom vzniku obrazu bola báseň „Posledná spoveď“ od N. M. Minského (Vilenkin), publikovaná v ilegálnom populistickom časopise „Narodnaja Volja“ v októbri 1879. V tejto zdramatizovanej básni revolucionár odsúdený na smrť odmieta spovedať a hádže do tváre kňaza nahnevané a hrdé slová: Vytvorím kazateľnicu z lešenia A mohutnú kázeň potichu Naposledy poviem pred zástupom! Neučil som ťa, ako žiť, ale ukážem ti, ako zomrieť! Repin, ako si Stasov pripomenul, bol šokovaný tým, čo čítal. Téma revolucionárov ho dlho lákala a tešila. Teraz však našla konkrétnosť. Bolo len potrebné nájsť vhodnú výtvarnú formu, dať každému obrazu ostré psychologické bohatstvo. V Repinových albumoch, ktoré sa navzájom nahrádzajú, sa objavili náčrty dvojcifernej kompozície budúceho obrazu.

Zápletka obrázka je jasne odhalená v jeho názve. Jeho obsah je však hlbší a tragickejší. Nejde len o to, že väzeň sa odmieta priznať, ale aj o to, že si v týchto posledných hodinách života zachoval svoju duchovnú silu a vášnivé presvedčenie o správnosti zvolenej cesty. Jeho tvár, vyčerpanosť a utrpenie, ale stále silná vôľa, hrdo pohodil hlavou, nezávislé držanie tela - všetko hovorí o odvahe a vytrvalosti.

Odsúdený na smrť, ale duchovne nezlomený, je revolucionár morálne nadradený kňazovi, ktorého väzenské orgány poslali do cely, nad jeho filistínsku samoľúbosť a pokoru.

Hrdinstvo na tomto obrázku je neoddeliteľné od tragického. Všetko je preniknuté pocitom blížiacej sa katastrofy. Kombinácia ponurých hnedo-čiernych a sivozelených, zemitých tónov pôsobí zlovestne.

Približne v tých istých rokoch bol v dielni Repina ďalší obraz, tiež venovaný revolucionárom - populistom - "Nečakali." Dej je menej tragický, akcia sa neodohráva vo väzení. Zobrazená je radostná udalosť - návrat vyhnanca k rodine. Repin zároveň v tejto radosti odhalil toľko duševného utrpenia, ktoré tomu predchádzalo, že obraz sa stal hlboko dramatickým.

Repin ukázal ten moment, ktorý trvá niekoľko sekúnd: prvá minúta stretnutia, keď zrazu do miestnosti vstúpi človek, ktorý sa neočakával a ani sa neočakávalo, že sa stretne... Prekvapenie. Prvé záblesky stále neveriacej radosti. Ale v nasledujúcom momente objatia, bozky, slzy, otázky... Repin prejavil tieto krátke sekundy predchádzajúce všeobecnej radosti. ešte nevie, ako ho prijmú, či mu bude odpustené utrpenie, ktoré spôsobil) , pomalý pohyb matky, ktorá sa postavila v ústrety svojmu synovi (vždy sa bála, že sa tejto chvíle nedožije a teraz sa zdá, že sa bojí veriť v šťastie). Manželka sa prudko otočila k vyhnancovi (na tvári sa jej zračilo utrpenie a radosť); s jasavými očami sa školák natiahol k otcovi; dievča, ktoré nespoznalo prišelca, sa vyľakane scvrklo. A len slúžka, cudzinka, ľahostajne pozerá na cudzinca.

Vo filme „Nečakali“ je život revolucionára zobrazený ako rodinná dráma, ako tragédia mnohých stoviek inteligentných rodín spojených s hnutím za oslobodenie. Tento obraz je bezpochyby jedným z najlepších diel žánrovej maľby 80. rokov.

Ako kedysi v „Barge taulers“, aj tu Repin s najväčšou silou umeleckej expresivity stelesnil hľadanie charakteristické pre všetku každodennú maľbu toho obdobia. Ide o väčší záujem o vnútorný svet človeka, o odhaľovanie tajných hnutí jeho duše, v porovnaní s predchádzajúcim časom.

Obraz zaujme vysokým remeselným spracovaním. Repin ako talentovaný režisér vytvára premyslenú, vyváženú kompozíciu a zároveň dosahuje dojem bezprostrednosti: zdá sa, že scéna je prevzatá priamo zo života. Každý detail zároveň nadobúda hlboký význam: skromné ​​zariadenie izby aj portréty Ševčenka a Nekrasova visiace na stene, obľúbených básnikov raznočinskej inteligencie.
„Nečakali“ je majstrovské dielo plenérovej maľby. Obraz je doslova presiaknutý svetlom a vzduchom, chladom daždivého letného dňa.

Dôležitou vlastnosťou Repinovej žánrovej maľby je jej svojrázny historizmus. Týka sa to predovšetkým všetkých diel venovaných revolučnému hnutiu, ktoré je už samo osebe vlastníctvom histórie. Ale iné diela Repina, napríklad „Sprievod v provincii Kursk“, sa približujú k historickému obrazu - ukazujú úlohu a miesto obyčajných ľudí vo verejnom živote krajiny.

Repin pôsobil aj v oblasti samotnej historickej maľby. Koncom 70. rokov ho zrejme analogicky k moderným udalostiam prilákala najmä tragédia silnej osobnosti, ľudí tvrdohlavých charakterov, nezlomnej vôle. Taká je princezná Sophia na obraze „Princezná Sofya Alekseevna rok po svojom uväznení v Novodevichym kláštore, počas popravy lukostrelcov a mučenia všetkých jej sluhov v roku 1698“. . Podľa Kramskoya "Sofya pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke, čo úplne zodpovedá príbehu."

Ďalšie veľké historické plátno vytvoril Repin v polovici 80. rokov, keď mal ešte v čerstvej pamäti popravy z pochmúrneho roku 1881.

„Moderné krátery, ktoré práve nasali životom poháňané tlejúce krátery, ktoré ešte nevychladli... Bolo strašidelné sa priblížiť, nepodľahnúť... Bolo prirodzené hľadať východisko z bolestnej tragédie. v histórii,“ pripomenul Repin. Tak vznikol nápad ukázať zločin, ktorý spáchal cár Ivan IV., ktorý zabil vlastného syna.

„Pracoval som očarený. Na minúty som sa cítil vystrašený, “povedal Repin. Obraz bol namaľovaný rýchlo. Repin pri práci na obraze Ivana Hrozného použil portrétne skice skladateľa P. I. Blaramberga a umelca G. G. Myasoedova; spisovateľ V. M. Garshin a umelec V. K. Menk pózovali princovi.

Do roku 1885 na XIII. putovnú výstavu bol obraz dokončený a vystavený pod názvom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“.

Repin ukázal Grozného nie vo chvíli vraždy, nie v zúrivosti divokého hnevu, ale zdesený tým, čo urobil... Cítil, že stráca svojho syna, pritlačil ho k sebe a snažil sa zaťať ranu, zachrániť ... Grozného tvár zafarbená krvou je strašidelná, v obrovských očiach - šialenstvo.

Prudký smútok, muky pokánia dávajú obrazu Hrozného nejakú strašnú silu.

Žiadny iný umelec nikdy nezobrazil takú hroznú ľudskú tragédiu.

Utrpenie, hrôza Hrozného otca, ktorý prišiel o to najcennejšie - o syna, sú také veľké, že on, vrah a despota, pred nami vystupuje takmer ako obeť, obeť vlastnej divokej svojvôle. V odsúdení despotizmu, krutosti, neľudskosti vrážd, humanistickej orientácie obrazu.

Analogicky so súčasnosťou znel obraz obzvlášť relevantne. Čoskoro to pocítili aj oficiálne kruhy. Pobedonostsev žiadal, aby bol obraz zakázaný. Čoskoro bola skutočne odstránená z výstavy.

V roku 1878, dávno pred Ivanom Hrozným, mal Repin nápad na obraz Kozáci, ktorý hovorí o tom, ako veselo kozáci zložili odvážny kolektívny odkaz sultánovi ako odpoveď na jeho ponuku vzdať sa a ísť do jeho služieb. V lete 1880 Repin cestoval po Ukrajine, zbieral najcennejší etudový materiál a na jeseň, unesený kozákmi, napísal Stasovovi: „Doteraz som ti nemohol odpovedať, Vladimír Vasilievič, a kozáci sú za všetko viniť ... tu sú dva týždne z polovice bez oddychu žijem s nimi, nemôžem sa rozísť, sú to veselí ľudia ... Prekliati ľudia! .. Nikto na celom svete necítil slobodu, rovnosť a bratstvo tak hlboko! Počas svojho života zostal Záporožie slobodný, nepodrobil sa ničomu ... “.

Neskôr jedno alebo druhé dielo odviedlo Repina od kozákov, ale neustále sa k nim vracal, prerábal, prepisoval a do roku 1891 skončil.

Obraz iskrí smiechom - nákazlivým, rôznych odtieňov, od mierneho úškrnu až po hromový smiech. Táto všeobecná zábava dokonale vyjadruje nezávislého ducha milujúceho slobodu, ktorým boli kozáci známi.

Na tomto obrázku nie je žiadna hlavná postava, nahradili ho ľudia. Umelec v skladbe úspešne vyjadril zborový začiatok a snažil sa ukázať, že postáv je oveľa viac, ako je zobrazené. V hĺbke plátna sú viditeľné početné stany, dymia vatry, pohybuje sa veľa ľudí. A napravo a vľavo na okrajoch obrazu Repin „odreže“ niektoré postavy, čím núti diváka, aby mentálne zatlačil na svoje rámy a predstavil si obrovský zástup kozákov - tých, ktorí sa nezmestili na plátno, preplnené mimo jeho rámov.

"Kozáci píšu list tureckému sultánovi" - Repinov veľký úspech, jeho túžba po vytváraní epických plátien zobrazujúcich život más, sa našla umelcova viera v silu ľudí, v jeho lásku k slobode. výraz. Kozáci sú z Repinových obrazov najoptimistickejší.

Je celkom zrejmé, že všetky Repinove tematické diela sú založené na jeho brilantnom talente psychológa. Prirodzene, bol aj vynikajúcim maliarom portrétov.

Repinova galéria portrétov je veľmi rôznorodá. Tu sú portréty postáv ruskej kultúry a vedy (L. N. Tolstoj, M. P. Musorgskij, V. V. Stasov a mnoho ďalších), poetické obrazy detí (hlavne umelcove deti), brilantné obrazy svetských dám (barónka Ikskul, grófka Golovina) atď. A predsa pri všetkej tejto rozmanitosti prevládajú obrazy vyspelej ruskej inteligencie, obrazy výnimočných, nadaných ľudí.

Pri porovnávaní Repinových portrétov s dielami jeho súčasníkov človeka zarazí hĺbka a ostrosť Repinových vlastností a zručnosť maľby. Spravidla je v jeho najlepších dielach cítiť schopnosť preniesť na plátno samotnú podstatu zobrazovaných obrazov v jedinečne originálnom, akoby náhodnom pohybe a geste odhaľujúcom charakter človeka.

Takéto sú portréty spisovateľa A.F.Pisemského (1880), nepokojného, ​​žlčníkového, chorého a inteligentného starca; chirurg N. I. Pirogov (1881), netrpezlivý muž s prenikavým pohľadom rýchlych očí; tragická herečka P. A. Strepetová (1882) s uboleným výrazom v tvári, horiacimi očami, akoby spálenými nejakým vnútorným ohňom; V. V. Stašov (1883), so vztýčenou hlavou a mnohí ďalší.

Vrcholom Repinovho portrétovania je portrét poslanca Musorgského (1881). Bola napísaná v posledných dňoch skladateľovho života. Umelec je skutočný.

Neskrýva ani bolestivé opuchy skladateľovej tváre, ani nedbalé oblečenie chorého človeka. V jeho očiach je sústredené všetko najlepšie – zamyslený smútok a skryté trápenie. Ukazujú bývalého Musorgského, bystrého, citlivého, talentovaného, ​​človeka s čistým svedomím a čistou dušou.

Portrét je vynikajúco maľovaný, široký a voľný, farebne úžasný, jemne a presne vyvinutý, v kombinácii farieb ružovo-karmínových a zelenkavo-sivých tónov. Zdá sa, že je naplnený vzduchom – Repin využil všetky svoje vedomosti o plenérovej maľbe.

Osobitné miesto medzi dielami Repina patrí portrétom Leva Tolstého.

Umelec ho maľoval takmer 20 rokov, vytvoril veľa portrétov ceruzkou. Najlepší z portrétov vznikol v Yasnaya Polyana počas troch dní v lete roku 1887. Spisovateľ je zobrazený ticho sedí s knihou v ruke. Je v ňom toľko múdrosti a skutočnej veľkosti, že portrét nadobúda takmer epickú expresivitu.

Zvláštnym vyústením cesty Repina ako portrétistu je jeho mnohofigurálna skupinová kompozícia „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady 7. mája 1901“ (1901-1903) Obrovské plátno vzniklo vo veľmi krátkom čase.

Repinovi pomáhali dvaja jeho žiaci – B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov. To hlavné však urobil on: tak nemilosrdne pravdivé charakteristiky zobrazovaného, ​​ako aj najkomplexnejšiu kompozičnú a koloristickú výstavbu celého obrazu.

Pre túto prácu Repin urobil veľa štúdií. Sú písané virtuózne, precízne a expresívne. Tu je mastný pokrytec Pobedonostsev so smrteľne bledou tvárou a tupý tupý Durnovo a mnohí ďalší. Tento obraz bol objednaný, no aj tu zostal Repin verný sám sebe, ako demokratický umelec, ktorý nemilosrdne pravdivo ukazuje pravú tvár najvyššej ruskej byrokracie.

Ukázalo sa, že „Stretnutie štátnej rady“ je v podstate Repinovou „labutou piesňou“. Posledné roky života veľkého umelca strávil mimo svojej vlasti. Po revolúcii, keď mesto Kuokkala pri Petrohrade, kde Repin trvalo žil, odišlo do Fínska, sa umelec ocitol v zahraničí. Bol starý, chorý, duševne sám, nemal síl vrátiť sa do vlasti. Repin zomrel v roku 1930 vo veku 86 rokov.

Napriek úpadku Repinovej tvorby v posledných rokoch nemožno význam jeho odkazu preceňovať. Bol to skutočne národný umelec-občan, geniálny psychológ, talentovaný realistický maliar.

Dielo ruského umelca Ilju Repina je na osobitnom mieste doma i v zahraničí. Diela maliara sú najjasnejším fenoménom vo svetovej kultúre, pretože tvorca obrazu „Nákladné člny na Volge“ bol takmer prvý, kto pocítil príchod revolúcie, predpovedal náladu v spoločnosti a ukázal hrdinstvo účastníkov protestné hnutie.

História, náboženstvo, sociálna nespravodlivosť, krása človeka a prírody – Repin obsiahol všetky témy a naplno realizoval svoj umelecký dar. Plodnosť umelca je úžasná: Ilya Efimovich dal svetu stovky plátien namaľovaných v žánri realizmu. Kresliť neprestal ani v extrémnej starobe, pred smrťou, keď jeho ruky neposlúchali majstra.

Detstvo a mladosť

Majster ruského realizmu sa narodil v lete 1844 v provincii Charkov. Detstvo a mladosť strávili v malom ruskom mestečku Chuguev, kde sa predtým usadil Vasilij Repin, umelcov starý otec, neslúžiaci kozák. Vasilij Efimovič mal hostinec a obchodoval.

Otec Iľju Repina, najstarší z detí, predával kone a privážal stáda viac ako 300 míľ od Donščiny (Rostovská oblasť). Vyslúžilý vojak Efim Vasilievich Repin sa zúčastnil troch vojenských kampaní a žil v Slobozhanshchine až do svojho posledného dňa.

Neskôr ukrajinské motívy v tvorbe Ilju Repina zaujali dôležité miesto, umelec nikdy neprerušil väzby so svojou malou domovinou.

Syna ovplyvnila jeho matka, vzdelaná žena a askéta Taťána Bocharová. Pre roľnícke deti zorganizovala žena školu, kde vyučovala kaligrafiu a počítanie. Tatyana Stepanovna čítala deťom nahlas poéziu, a keď rodina potrebovala peniaze, šila kožuchy zo zajačej kožušiny.

Umelca v malom Ilji objavil strýko Trofim, ktorý do domu priniesol vodové farby. Chlapec videl, ako čiernobiely melón v abecede „ožil“ pod štetcom a zmizol do iných tried. Ilya sotva zobrali od kreslenia, aby sa mohol najesť.

Vo veku 11 rokov bola Ilya Repin poslaná do topografickej školy - toto povolanie bolo považované za prestížne. Ale keď bola vzdelávacia inštitúcia po 2 rokoch zrušená, mladý umelec dostal prácu ako študent v dielni maľovania ikon. Tu sa Repin naučil základy maľby a čoskoro dodávatelia z okresu bombardovali dielňu objednávkami a požiadali ich, aby k nim poslali Ilyu.

V 16 rokoch tvorivá biografia mladého maliara pokračovala v ikonopiseckom arteli, kde Ilya Repin dostala prácu za 25 rubľov mesačne.

V lete pracovníci artelu cestovali a hľadali objednávky mimo provincie. Vo Voroneži Repinovi povedali o umelcovi z Ostrogožska, ktorý opustil svoju rodnú krajinu, aby študoval na Akadémii umení v Petrohrade. Na jeseň 19-ročný Ilya Repin, inšpirovaný príkladom Kramskoy, odišiel do severného hlavného mesta.

Maľovanie

Práca mladého muža z Chugueva prišla konferenčnému tajomníkovi akadémie. Keď sa oboznámil, odmietol Ilyu a kritizoval ho za jeho neschopnosť kresliť tiene a ťahy. Iľja Repin sa nevzdal a zostal v Petrohrade. Po prenájme izby v podkroví dostal chlap prácu v škole kreslenia na večernom oddelení. Čoskoro ho učitelia chválili ako najschopnejšieho žiaka.

Nasledujúci rok vstúpil Ilya Repin do akadémie. Petrohradský poštový riaditeľ a filantrop Fjodor Prjanišnikov súhlasil so zaplatením školného študenta. 8 rokov na akadémii prinieslo umelcovi neoceniteľné skúsenosti a zoznámenie sa s talentovanými súčasníkmi - Markom Antokolským a kritikom Vladimírom Stasovom, s ktorým je život spojený už desaťročia. Maliar z Chuguev nazval Ivana Kramskoya učiteľom.

Jeden z najtalentovanejších študentov Akadémie umení, Ilya Repin, dostal medailu za obraz „Vzkriesenie dcéry Jairovej“. Biblický príbeh sa nedal zhmotniť na plátno, potom si Ilya spomenula na svoju sestru, ktorá zomrela ako tínedžer, a predstavila si, aké výrazy tváre by mali jej príbuzní, keby bolo dievča vzkriesené. Obraz ožil v predstavách a priniesol prvú slávu.

V roku 1868 študent, ktorý kreslil náčrty na brehu Nevy, uvidel nákladných člnov. Ilya bol zasiahnutý priepasťou medzi nečinne sa potácajúcou verejnosťou a odvodmi. Repin načrtol dej, ale prácu odložil: maturitný kurz bol pred nami. V lete 1870 mal maliar možnosť navštíviť Volhu a druhýkrát pozorovať prácu nákladných člnov. Ilya Repin sa na brehu stretol s prototypom nákladného člna, ktorého v prvých troch zobrazil s hlavou zviazanou handrou.

Obraz „Dopravcovia člnov na Volge“ vyvolal v Rusku a Európe senzáciu. Každý z namaľovaných robotníkov nesie črty individuality, charakteru, prežívanej tragédie. Nemecký umelecký kritik Norbert Wolf vytvoril paralelu medzi Repinovým obrazom a sprievodom zatratených z Božskej komédie.

Sláva talentovaného maliara z Petrohradu sa dostala až do Moskvy. Filantrop a podnikateľ Alexander Porokhovshchikov (predok slávneho ruského herca) si objednal obraz od Iľju Repina pre reštauráciu Slavyansky Bazaar. Umelec sa pustil do práce a v lete 1872 predstavil hotové dielo, ktorému sa dostalo pochvaly a komplimentov.

Na jar budúceho roka sa Ilya Repin vybral na cestu do Európy, navštívil Rakúsko, Taliansko a Francúzsko. V Paríži sa stretol s impresionistami, dielo inšpirovalo k vytvoreniu obrazu „Parížska kaviareň“. Ale mimozemská kultúra a spôsob impresionizmu módne vo Francúzsku dráždili ruského realistu. Repin nakreslil obrázok „Sadko“, na ktorom je hrdina v podivnom podmorskom kráľovstve, akoby predstavoval sám seba.

Plátno predviedli na výstave Tulákov, no interpretácia zápletky im nebola po chuti. Cár nariadil nepovoliť prácu na výstavách, ale na obranu Repinovho výtvoru sa vyslovili desiatky významných ľudí. Cisár zákaz zrušil.

Majster predstavil obraz „Nečakali“ v roku 1888 a okamžite bol uznaný ako ďalšie majstrovské dielo. Ilya Repin na plátne majstrovsky sprostredkoval psychologické portréty postáv. Interiér pre plátno bola miestnosť dača v Martyshkine neďaleko Petrohradu. Tvár hlavného hrdinu Repina sa opakovane menila, aj keď bol obraz vystavený v galérii. Iľja Repin sa tajne dostal do sály a kopíroval tvár nečakaného hosťa, kým nedosiahol požadovaný výraz.

V lete 1880 odišiel maliar do Malého Ruska a vzal so sebou študenta. V kreatívnom fláme maľoval všetko: chatrče, ľudí, oblečenie, domáce potreby. Repin mal k miestnym veselým ľuďom prekvapivo blízko.

Výsledkom cesty bol obraz „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“ a „Gopak. Tanec Záporožských kozákov. Prvé dielo sa objavilo v roku 1891, druhé - v roku 1927. Dielo "Duel" Ilya Repin napísal v roku 1896. Treťjakov ho získal umiestnením obrazu do moskovskej galérie, kde je uložený dodnes.

Kráľovské objednávky zaujímajú v umelcovom odkaze osobitné miesto. Prvý prišiel k Iljovi Repinovi v polovici 80. rokov 19. storočia od Alexandra III. Cár chcel vidieť na plátne prijatie volostných starších. Po úspešnom dokončení prvej objednávky prišla druhá. Obraz „Slávnostné zasadnutie štátnej rady 7. mája 1901“ bol namaľovaný v roku 1903. Z „kráľovských“ obrazov je známy „Portrét“.

Na konci svojich dní pracoval majster vo fínskej Kuokkale na panstve Penaty. K staršiemu pánovi prišli do Fínska kolegovia zo Sovietskeho zväzu a presviedčali ho, aby sa presťahoval do Ruska. Ale Repin, ktorý túžil po domove, sa už nikdy nevrátil.

Niekoľko rokov pred smrťou prišiel Repin o pravú ruku, no Iľja Jefimovič netušil, ako žiť bez práce. Písal ľavou rukou, ktorej prsty čoskoro prestali poslúchať majiteľa. Choroba sa však nestala prekážkou a Repin pokračoval v práci.

V roku 1918 Ilya Repin namaľoval obraz „Bolševici“, ktorého dej sa nazýva protisovietsky. Nejaký čas ho držal americký zberateľ, potom sa boľševici dostali k a. V roku 2000 dali majitelia zbierku na aukciu Sotheby's v Londýne.

Aby sa zbierka nerozdrvila, ruský podnikateľ kúpil všetkých 22 plátien vrátane boľševikov. Expozícia je vystavená v meste na Neve.

Osobný život

Maliar bol dvakrát ženatý. Prvá manželka Vera porodila svojmu manželovi štyri deti - tri dcéry a syna. V roku 1887, po 15 rokoch manželstva, nasledovalo bolestivé odlúčenie. Staršie deti zostali s otcom, mladšie s mamou.

Ilya Repin zachytil svojich príbuzných na portrétoch. Na obraze „Odpočinok“ zobrazil mladú manželku, obraz „Vážka“ venoval svojej najstaršej dcére Vere, obraz „Na slnku“ mladšej Nadii.

Druhá manželka, spisovateľka a fotografka Natalya Nordman, sa rozišla so svojou rodinou kvôli manželstvu s Repinom. Práve k nej odišiel maliar do Penatesu začiatkom 20. storočia.

Natalya Nordman, druhá manželka Ilya Repina

Nordmann zomrel na tuberkulózu v lete 1914. Po jej smrti prešlo vedenie panstva do rúk jej dcéry Very, ktorá odišla z javiska Alexandrinského divadla.

Smrť

V roku 1927 sa Iľja Repin posťažoval svojim priateľom, že ho opúšťajú sily, stáva sa z neho „uniformný lenivec“. V posledných mesiacoch pred jeho smrťou boli vedľa jeho otca deti, ktoré sa striedali v službe pri lôžku.

Umelec, ktorý v auguste oslávil 86 rokov, zomrel v septembri 1930. Bol pochovaný v panstve "Penates". V Rusku a krajinách SNŠ sú 4 múzeá umelca, najznámejšie je v Kuokkale, kde strávil posledné tri desaťročia.

Umelecké diela

• 1871 - "Vzkriesenie dcéry Jairovej"
• 1873 - „Nákladní člny na Volge“
• 1877 - "Muž so zlým okom"
• 1880-1883 - "Náboženský sprievod v provincii Kursk"
• 1880-1891 - "Kozáci píšu list tureckému sultánovi"
• 1881 - "Portrét skladateľa M. P. Musorgského"
• 1884 - "Nečakali"
• 1884 - "Vážka"
• 1885 - "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581"
• 1896 - "Duel"
• 1896 - „Portrét cisára Mikuláša II.
• 1903 - Posledná večera
• 1909 - "Sebaupálenie Gogola"
• 1918 - "boľševici"
• 1927 - „Gopak. Tanec Záporižských kozákov»

Súčasníci: Portréty a štúdie (s ilustráciami) Čukovskij Korney Ivanovič

Z Knihy spomienok autora Bunin Ivan Alekseevič

REPIN Z umelcov som sa stretol s bratmi Vasnetsovmi, s Nesterovom, s Repinom ... Nesterov ma chcel napísať pre moju chudosť ako svätca, tak ako ich napísal; Lichotilo mi to, ale unikol som, - nie každý bude súhlasiť s tým, aby sa videl v obraze svätca. Poctil ma aj Repin – on

Z knihy Umenie nemožného. Denníky, listy autora Bunin Ivan Alekseevič

Z knihy A. S. Ter-Oganyana: Život, osud a súčasné umenie autora Nemirov Miroslav Maratovič

Repin Tieto spomienky sú súčasťou „Autobiografických poznámok“ – Plyn. "Nové ruské slovo", New York, 1948, č. 13393, 26

Z knihy Zväzok 6. Žurnalistika. Spomienky autora Bunin Ivan Alekseevič

Repin, Ilya 1990, jeseň. Workshopy na Ordynke, kuchyn. Oganyan sedí v jej strede v kresle a v rukách drží album o maľbe, okolo sa tlačia avantgardní umelci - P. Aksenov, I. Kitup a ďalší, ktorí tam vtedy žili. Oganyan skúma diela zobrazené na albume

Z knihy Veľký ruský ľud autora Safonov Vadim Andrejevič

Repin Z umelcov som sa stretol s bratmi Vasnetsovmi, Nesterovom, Repinom... Nesterov ma chcel napísať pre moju chudosť ako svätca, tak ako ich napísal; Lichotilo mi to, ale odmietol som - nie každý bude súhlasiť s tým, aby sa videl v obraze svätca. Poctil ma aj Repin – on

Z knihy Ilju Repina autora Čukovskij Korney Ivanovič

A. SIDOROV IĽJA EFIMOVIČ REPIN V tichej bočnej ulici Zamoskvorechje stojí nízky dom. Staviteľ mu dal podobu starodávnej polorozprávkovej veže. Kedysi malý, tento dom vyrástol počas rokov revolúcie a rozšíril krídla-prístavby. Nad vchodom je nápis. Volá meno

Z knihy Súčasníci: Portréty a štúdie (s ilustráciami) autora Čukovskij Korney Ivanovič

Z knihy Moja kronika autorka Teffi

IĽJA REPIN

Z knihy Listy denníka. V troch zväzkoch. Zväzok 3 autora Roerich Nicholas Konstantinovič

Ilya Repin S Repinom som sa stretával zriedka. Žil vo Fínsku a náhodou sa objavil v Petrohrade, no potom za mnou príde vydavateľ Šípkovej ruže Kaplan a prinesie list od Repina. Ilya Efimovich sa veľmi páčil môj príbeh "Volchok". „Miloval som to k slzám,“ píše. A pod

Z knihy Cesta k Čechovovi autora Gromov Michail Petrovič

Repin V dňoch skvelých víťazstiev našej vlasti, v dňoch rekonštrukcie, v dňoch nových veľkých úspechov národov Únie prichádzajú správy o oslavách stého výročia narodenia nášho slávneho umelca Repina. Národy Únie vzdávajú hold veľkému pánovi

Z knihy Mystik v živote prominentov autor Lobkov Denis

Repin Iľja Efimovič (1844-1930) Veľký ruský umelec. Poznal Čechova, urobil si náčrt ceruzkou pre svoj portrét, zanechal o ňom memoárovú poznámku: „Jemná, neúprosná, čisto ruská analýza prevládala v jeho očiach nad celým výrazom tváre. Nepriateľ sentimentu a

Z knihy si Konstantin Korovin spomína ... autora Korovin Konstantin Alekseevič

IE Repin Pozitívny, triezvy, zdravý, pripomínal mi Turgenevovho Bazarova... Nad celým výrazom tváre v jeho očiach prevládal jemný, neúprosný, čisto ruský rozbor. Nepriateľ sentimentality a vznešených vášní sa zdalo, že sa v náustku necháva chladným.

Z knihy Úsmev Giocondy: Kniha o umelcoch autora Bezelyanský Jurij

Z knihy Strieborný vek. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu 19.–20. Zväzok 2. K-R autora Fokin Pavel Evgenievich

[A. E. Repin] [Repin a Vrubel] Iľja Jefimovič Repin prišiel v lete k Savvovi Ivanovičovi Mamontovovi do Abramceva, bývalom majetku Aksakova, na návštevu. Serov a ja sme často navštevovali Abramtsevo. Atmosféra domu Savvu Ivanoviča bola umelecká a zložitá. boli často doma

Z knihy autora

"Nečakali sme" (Ilya Repin)

Z knihy autora

REPIN Iľja Efimovič 24.7 (5.8).1844 - 29.9.1930 Maliar, učiteľ. Člen Spolku vandrovníkov. Stály účastník výstav partnerstva. Akademik Akadémie umení v Petrohrade. Vedúci akademickej dielne (1894–1907). Od roku 1898 - rektor Vyššej umeleckej školy