Komunizmus-umenie, výstava diel legendárnych sibírskych punkerov, prináša Barnaul. Obrazy ruských rockerov „Brandrealizmus“ s dadaistickým srdcom od Sergeja Šnurova

Tieto koláže vytvorili Jegor Letov, Oleg Sudakov a Konstantin Ryabinov koncom 80. a začiatkom 90. rokov. V tom čase formulovali: „Žijeme a tvoríme v slávnom a turbulentnom čase Armagedonu, potvrdzujeme totálnu hanbu a hanbu ľudskej existencie – všetku jej uslintanú zápasovú kultúru, všetky jej skazené cnosti, jej manové výhody, ramenné kódy, ruky. -nádeje do ruky a červovitá povaha"*.

Výstava sa bude konať v rámci „Týždňa dizajnu“ v Barnaule – ako príklad umenia grafického dizajnu spred 20 rokov.

Sú to nádherné diela a verím, že takáto výstava pre Barnaula bude len objavom, - hovorí Natália Tsareva, vedúci oddelenia domáceho umenia XX-XXI storočia regionálneho múzea umenia. - Taká ukážka klasickej koláže, o akej sa vám môže len snívať. Koláž je technika, ktorá spája umelca s divákom. Vidia dielo - a zrazu je tu známa fotografia z novín, kúsok tapety, ktorý bol v detstve ...

Ruskí umelci začali robiť koláže v 1910 po Picasso, nový nárast bol v 60. rokoch a potom práve v 90. rokoch. Vtedy sa čas tak nekomercializoval. Ľudia niečo urobili a nemysleli si, že za to dostanú peniaze. Práve teraz je napríklad najdrahším umelcom v Petrohrade Afrika. Má najvyššie poplatky. Myslel na to v deväťdesiatych rokoch?

Počas troch dní bude možné prejsť do výstavnej siene Gorodského múzea a sledovať, ako Yegor, aj keď už mŕtvy, naďalej rozpráva, čo si myslí o našej spoločnosti, našom štáte a o každom z nás jednotlivo.

* Časopis "Kontrakultúra", číslo 1, 1989. Manifest „Konceptualizmus vo vnútri“.

Citovať

Egor Letov:

Vôbec nerobím veci pre intelekt. Vytváram nejaké objekty, ktoré by mali fungovať v kultúrnom či nekultúrnom priestore našej krajiny. Tu je hlavné kritérium. Kým všetko funguje. Mám už štyridsať rokov, v zásade už môžem zomrieť. A neprežil som svoj život nadarmo, ale urobil som veľa správnych vecí, ktoré niekomu vyhodili strechu, zbúrali niečo staré, postavili nové. V tomto zmysle som provokatér-staviteľ.

Odkaz

Igor (Egor) Fedorovič Letov - vodca a zakladateľ skupiny Civilná obrana, Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - jeden zo zakladateľov Civilnej obrany, ruský / sovietsky punk rockový hudobník, Oleg Sudakov (manažér) - vedúci projektu Rodina “ , bol manažérom a spevákom skupiny Civilná obrana.

Fakt

Výstava „Komunizmus-umenie“ bude fungovať v múzeu „Mesto“ od 22. do 25. septembra na adrese: Lenina pr., 4/st. L. Tolstoj, 24.

Básne Yegora Letova

Dembelova pieseň

Odvážne slovo padlo na ľad,

Srdce vzbĺklo, guľomet vystrelil,

Cesty zaplavené, mosty sa chveli.

Počkajte chvíľu a budete odpočívať.

Moja sláva, sláva, zvonivé jarmo,

Šťavnatá priekopa, ostražitý tŕň,

Pohrebná pena, vranie sadze,

Ak dôjde k zmene, oddýchnem si aj ja.

Neskorá únava na ramene

Koľko nám zostáva, koľko nám ešte zostáva?

Koľko máme miesta, koľko šedivých vlasov?

Koľko hanby máme, koľko máme zimy?

Moja pamäť, pamäť, povedz mi o tom

Ako sme zomreli na modrej oblohe

Ako sme čakali, ako sme nečakali,

Ako sme sa nevzdali, ako sme sa nevzdali.

Môj smútok, smútok, ráno dážď.

Dúha nad poľom, zástava vo vetre.

Chlad, úzkosť, sviatky vojny.

Buďte trpezliví, oddýchneme si.

Oceľ bola teda temperovaná

Peknú tetu odvliekli do pivnice,

Ľudí naložili do nákladných vagónov,

Sebavedomí otcovia ďalej učili:

takže oceľ bola temperovaná.

Zradného strýka odviedli na zastrelenie,

Kremeľské zvonkohry sa ozvali,

Opustené telo uhryzol mesiac,

Zručne načmárané na hruď:

takže oceľ bola temperovaná.

Zradného strýka odviedli na zastrelenie,

Slepí očití svedkovia povedali: "Osud!"

Sebavedomí otcovia pokračovali v kampani,

S tvrdenými čepeľami zanechávajúcimi mandát:

tak kalená oceľ

História bola vyrobená s temperovanou čepeľou

História bola rozdrvená temperovanou čepeľou,

História bola prebodnutá tvrdeným bajonetom,

Vinná história bola zničená.

Takto bola oceľ temperovaná.

Slepý tŕň

Tu prichádza priekopník

Nemá oči

Má URA

Áno, a nie je to on.

A namiesto tváre má priekopník len slepý tŕň.

Tu prichádza dievča

Nemá nohy

Má ruku

A ani to nie je jej.

A namiesto tváre dievčaťa je slepý tŕň.

Tu prichádza major

Nemá slzy

Má hviezdu

Áno, a potom na ramenných popruhoch,

A namiesto tváre má major len slepý tŕň.

Tu prichádza Ivan Govnov,

Nemá slov

Má jednu myšlienku

Áno, a nie je to on

A namiesto tváre má Ivan len slepý tŕň.

A namiesto tváre má Govnov len slepý tŕň,

Existuje názor, že talentovaný človek je talentovaný vo všetkom. Mnohým slávnym ruským rockovým hudobníkom nie je cudzie maľovanie. Niektorí predvádzajú svoje plátna a sochy na výstavách, iní jednoducho kreslia obaly na albumy alebo skice pre seba a priateľov. Dávame vám príležitosť posúdiť hĺbku umeleckého talentu hudobníkov a vyvodiť z toho vlastné závery. A najmä o talente „vo všetkom“.

Začnime majstrom ruského rocku - Borisom Grebenshchikovom

BG, napriek všetkým svojim zásluhám a popularite, nie je náchylný na rôzne formy "hviezdnej horúčky". Jeho obrazy, v ktorých odborníci vidia prvky expresionizmu, surrealizmu a primitivizmu, pútajú pozornosť ironickým a spoločenským nádychom.

Sú však plné metafor a analógií, narážok, apelov na skryté významy. V rozhovore otec ruského rocku priznal, že má rád proces kreslenia a možnosť vyjadriť svoje pocity iným spôsobom ako hudbou.

Výpravné obrázky na tému Komunistická strana:

Vodca svetového proletariátu mieri za cárom-otcom. Boris Grebenshchikov

Iné pracovné miesta:

Východ slnka nad morom. Boris Grebenshchikov

Srdce Petrohradu. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, vedúci Krematória, tiež maľuje a svoju prácu vníma ako doplnok k hudbe. Kedysi, keď si kúpil dielne svojich priateľov umelcov, nakoniec sa chopil štetca sám. To je to, čo z toho vyšlo.

Iľja Lagutenko

Iľja Lagutenko, známy ako Mumiy Troll, je vzdelaním orientalista. Jeho starý otec a otec boli slávni architekti, možno to dalo Ilyovi taký všestranný tvorivý potenciál. Je to spevák, hudobník, výtvarník, herec a dokonca aj spisovateľ.

"Jeseň", Ilya Lagutenko

Zlatá brána, Ilya Lagutenko ("Múmij Troll")

"Brandrealizmus" s dadaistickým srdcom od Sergeja Šnurova

Mimoriadne poburujúce Sergei Shnurov, vodca Leningradskej skupiny, teraz Ruble, umelec vzdelaním. Píše vo vlastnom autorskom žánri, ktorý nazýva „brandrealizmus“.

V Ermitáži. Sergej Šnurov

Olej, Sergej Šnurov

Zákon, Sergej Šnurov

Viktor Tsoi

Spevák a herec Viktor Tsoi, jeden z najvýznamnejších rockových idolov sovietskej mládeže. Možno preto, že odišiel mladý, na vrchole svojho tvorivého života. Núti nás prehodnotiť naše posolstvá a zamyslieť sa nad tým, čo nestihol povedať. Málokto vie, že bol aj výtvarník, rezbár. Rád vyrezával malé figúrky z dreva netsuke a rozdával ich priateľom.

V jeho groteskných maľbách sa spája protiklad jednoduchých, až karikovaných foriem a hlbokého významu. Tsoi predal svoje kresby za 5 rubľov, aby prišiel na zhromaždenia Borisa Grebenshchikova nie s prázdnymi rukami. Tsoi nepredal obrázok nižšie, ale jednoducho ho predložil režisérovi Obi Benz v New Yorku.

Postupom času obrazy na obrazoch V. Tsoi nadobúdajú črty bližšie k realizmu, ale hudobníkovi sa v tomto smere nepodarilo zapracovať - ​​jeho život bol tragicky skrátený.

Jurij Ševčuk

Yuri Shevchuk, ďalší pilier ruského rocku, je tiež umelcom. Kreslím od detstva, no nájsť jeho obrazy na nete je dosť ťažké. Jedným z najznámejších je „Start Time“.

Búrka, Jurij Ševčuk

Konštantín Kinčev

Konstantin Kinchev (Panfilov), líder skupiny Alisa, pokiaľ je známe, svoje vnímanie sveta prenáša aj na plátno. V mladosti pracoval ako mlynársky učeň a grafický dizajnér. Pracoval ako opatrovateľ v Surikovskej škole. Najznámejším a zatiaľ jediným dielom dostupným fanúšikom je „Autoportrét“ z roku 1984.

P.S.- Redakcia stránky ďakuje komunite http://vk.com/army_alisa "Armáda" Alisa "za objasnenie publikácie. Na CD-ROM "True and Tales" (1998, séria "Rock Encyclopedia", elektronické vydavateľstvo "Kominfo") boli v dizajne použité ilustrácie Konstantina Evgenievicha.

K. E. Kinchev, CD "Rozprávky a rozprávky", ilustrácie

Andrej Knyazev

Sinister Prince, alias Andrei Knyazev, zo skupiny King and the Jester nie je ukrátený o umelecký talent. Jeho obrazy, vychádzajúce najmä z tvorby skupiny, sú vnímané ako ilustrácie k textom.

Egor Letov: "Komunizmus-umenie"

Dadaistické koláže Yegora Letova sú venované rozpadu Únie a ťažkým zmenám v Rusku v 80. a 90. rokoch, keď včerajšie hodnoty rýchlo strácali zmysel a boli vhodné len pre vitráže a koláže.

Koláž "Dobrá", Yegor Letov

Od prvých políčok filmu je cítiť rozprávku (prívlastok „magický“ v tomto prípade nie je hodnotiaci, ale funkčný), hoci hovoríme o ťažko dostupných a nesympatických záležitostiach: uzavreté mestá, návštevy tajnej polície, ľadový sibírsky vietor či ošúchaný krk gitary miestnej výroby. A čím hmatateľnejšie detaily sa objavia, tým menej bude jasné, odkiaľ sa v skutočnosti čo berie - no, áno, záznamy Chrisa Cutlera, no, áno, Rockový festival v Novosibirsku, no, áno, spoločnosť staršieho brata, to všetko však nepredpovedá a ani do konca nevysvetľuje vznik takého silného vírusu, akým bola „Civilná obrana“ v druhej polovici osemdesiatych rokov. Jej tvorba má skutočne vyslovene virálny charakter, zrejme preto už v tomto jazyku jednoducho nie je čo dodať, tu môžete buď konať v rámci všeobecnej iniciačnej infekcie, alebo hľadať protijed, ktorý, ako ukazuje prax, môže trvať viac ako desať rokov.

Letov sa však vždy vyznačoval aj mimoriadne jasnou organizáciou vlastného mýtu a bolo by zvláštne, keby nezanechal žiadne ukazovatele pre ďalšie rozvíjanie tohto mýtu. Myslím si, že vždy mal záložnú metódu – metódu skupiny „Komunizmus“ (nie je náhoda, že koncertujú dodnes), a v istom zmysle dnes akýkoľvek rozhovor o Letovovi (ak to nie je jeho priama reč). ) je stále automaticky komunistickým umením, či už ide o mimoriadne zmysluplné komentáre Sergeja Žarikova alebo len niečie detinské radovánky. A film „Zdravo a navždy“ tak či onak zodpovedá deklarovaným princípom umenia komunizmu, ktoré práve umožňuje tak starostlivú prácu v archívoch, ako aj voľnú improvizáciu.

Foto: Beat Films

Rozprávanie je postavené ako koláž: sovietskych hlásateľov v televízii zrazu vystrieda náš ľavicový súčasník, filozof Alexej Cvetkov. Film vznikal tak akademicky dlho, že niektorí rečníci z plátna jednoducho stihli zomrieť (Cherny Lukich). Ak sa pozriete pozorne, tento film je vlastne o písaní rukou, jedna z hlavných postáv je tu Lettov úhľadný rukopis a tento film je v istom zmysle oddanosťou jeho schopnosti a túžbe zachytiť všetko nevyhnutné. (Napríklad Letov mi raz povedal, že mu nevyhovujú nepodpísané kazety, akákoľvek neidentifikovaná hudba mu pripadala ako prefíkaná a temná záležitosť.) „Keď napíšeme niečo absolútne nezrozumiteľné, toto je podstata,“ zhŕňa vo filme Kuzma (Konstantin "Kuzya Uo" Ryabinov, gitarista, jeden zo zakladateľov civilnej obrany. - Poznámka. vyd.).

Foto: Beat Films

Ide už o druhé predstavenie o Letovovi po roku – na jeseň bola premiéra hry „Shine“, kde Alisa Khazanova dôsledne a obratne mení Letovove piesne na komické kuplety, zongy a romance (čo opäť jasne zapadá do hraníc vyššie uvedené umenie komunizmu). Čo pre mňa osobne celkom nezapadá do rámca umenia komunizmu a určite ďaleko presahuje rámec komentárov a spomienok, je jeden fakt, ktorý prebleskol cez Zdravie a navždy. Podľa filmu sa ukazuje, že Letov začal písať piesne v Kraskove pri Moskve okolo roku 1983. Problém je však v tom, že celé detstvo, vrátane roku 1983, som prežil v Kraskove. Vždy som veril, že vírusom obrany som sa nakazil až na strednej škole, no ukázalo sa, že sa to teoreticky mohlo stať aj skôr. Koniec koncov, dačská dedina Kraskovo nebola zvlášť husto osídlená a teraz sa mi, samozrejme, zdá, že šepkanie sa už narodilo pred perami a ako deväťročné kráčanie so sieťou pozdĺž brehov rieky Pekhorka, Mohol som stretnúť zvláštneho mladého muža v okuliaroch, ibaže by som začal so všetkými tými nezmyslami, ktoré následne získajú dva vyššie a zrejmé body: skvelé a navždy.

Tieto koláže vytvorili Jegor Letov, Oleg Sudakov a Konstantin Ryabinov koncom 80. a začiatkom 90. rokov. V tom čase formulovali: „Žijeme a tvoríme v slávnom a turbulentnom čase Armagedonu, potvrdzujeme totálnu hanbu a hanbu ľudskej existencie – všetku jej uslintanú zápasovú kultúru, všetky jej skazené cnosti, jej manové výhody, ramenné kódy, ruky. -nádeje do ruky a červovitá povaha."

Výstava sa bude konať v rámci „Týždňa dizajnu“ v Barnaule – ako príklad umenia grafického dizajnu spred 20 rokov.

„Sú to nádherné diela a verím, že takáto výstava bude pre Barnaula zjavením,“ hovorí Natalya Tsareva, vedúca oddelenia domáceho umenia XX-XXI storočia regionálneho múzea umenia. — Taká ukážka klasickej koláže, o akej sa vám môže len snívať. Koláž je technika, ktorá spája umelca s divákom. Vidia dielo - a zrazu je tu známa fotografia z novín, kúsok tapety, ktorý bol v detstve ...

Ruskí umelci začali robiť koláže v 1910 po Picasso, nový nárast bol v 60. rokoch a potom práve v 90. rokoch. Vtedy sa čas tak nekomercializoval. Ľudia niečo urobili a nemysleli si, že za to dostanú peniaze. Práve teraz je napríklad najdrahším umelcom v Petrohrade Afrika. Má najvyššie poplatky. Myslel na to v deväťdesiatych rokoch?

Počas troch dní bude možné prejsť do výstavnej siene Gorodského múzea a sledovať, ako Yegor, aj keď už mŕtvy, naďalej rozpráva, čo si myslí o našej spoločnosti, našom štáte a o každom z nás jednotlivo.

Egor Letov:

„Vôbec nerobím veci pre intelekt. Vytváram nejaké objekty, ktoré by mali fungovať v kultúrnom či nekultúrnom priestore našej krajiny. Tu je hlavné kritérium. Kým všetko funguje. Mám už štyridsať rokov, v zásade už môžem zomrieť. A neprežil som svoj život nadarmo, ale urobil som veľa správnych vecí, ktoré niekomu vyhodili strechu, zbúrali niečo staré, postavili nové. V tomto zmysle som provokatér-staviteľ.

Igor (Egor) Fedorovič Letov - vodca a zakladateľ skupiny Civilná obrana, Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - jeden zo zakladateľov Civilnej obrany, ruský / sovietsky punk rockový hudobník, Oleg Sudakov (manažér) - vedúci projektu Motherland “ , bol manažérom a spevákom skupiny Civilná obrana.

Výstava „Komunizmus-umenie“ bude fungovať v múzeu „Mesto“ od 22. do 25. septembra na adrese: Lenina pr., 4/st. L. Tolstoj, 24.