Sloboda viesť ľudí. Sloboda vedie ľudí na barikádu Podrobné preskúmanie obrazu

Čeľabinská štátna akadémia

Kultúra a umenie.

Semestrálna skúšobná práca na výtvarnom obrázku

EUGENE DELACROIX SLOBODA NA BARIKÁDACH.

Absolvoval študent druhého ročníka skupiny 204 TV

Rusanova Irina Igorevna

Skontrolované učiteľkou výtvarného umenia Gindinou O.V.

Čeľabinsk 2012

1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.

3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna jazyková charakteristika (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farebnosť), tvorivé poňatie obrazu.

4- Maľba „Sloboda na barikádach).

5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).

UMENIE KRAJÍN ZÁPADNEJ EURÓPY V POLOVICI XIX. STOROČIA.

Romantizmus nasleduje po epoche osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje príchodom parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografovania a predmestí továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiada sa obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. To znamená, že romantici chceli ukázať nezvyčajnú osobu za neobvyklých okolností.

Vývoj romantizmu v maliarstve prebiehal v ostrej polemike s prívržencom klasicizmu. Romantici svojim predchodcom vyčítali „chladnú racionalitu“ a absenciu „pohybu života“. V 20. a 30. rokoch sa diela mnohých umelcov vyznačovali pátosom a nervóznym vzrušením; je v nich tendencia k exotickým motívom a hra s predstavivosťou, ktorá môže odvádzať od „temnej každodennosti“. Boj proti zamrznutým klasicistickým normám trval dlho, takmer pol storočia. Prvým, komu sa podarilo upevniť nový smer a „ospravedlniť“ romantizmus, bol Theodore Géricault

Historickými medzníkmi, ktoré určovali vývoj západoeurópskeho umenia v polovici 19. storočia, boli európske revolúcie v rokoch 1848-1849. a Parížska komúna z roku 1871. V najväčších kapitalistických krajinách rýchlo rastie robotnícke hnutie. Existuje vedecká ideológia revolučného proletariátu, ktorej zakladateľmi boli K. Marx a F. Engels. Vzostup aktivity proletariátu vzbudzuje zúrivú nenávisť buržoázie, ktorá okolo seba spája všetky sily reakcie.

S revolúciami 1830 a 1848-1849. sú spojené najvyššie výdobytky umenia, ktorých smermi boli v tomto období revolučný romantizmus a demokratický realizmus. Najvýraznejší predstavitelia revolučného romantizmu v umení polovice 19. storočia. Boli tam francúzsky maliar Delacroix a francúzsky sochár Rude.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (francúzsky Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) – francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve. Prvým Delacroixovým obrazom bola Danteho loď (1822), ktorú vystavoval v Salóne.

Dielo Eugena Delacroixa možno rozdeliť do dvoch období. V prvom mal umelec blízko k realite, v druhom sa od nej postupne vzďaľuje, obmedzuje sa na zápletky pozbierané z literatúry, histórie a mytológie. Najvýznamnejšie maľby:

"Masaker na Chiose" (1823-1824, Louvre, Paríž) a "Sloboda na barikádach" (1830, Louvre, Paríž)

Obraz „Sloboda na barikádach“.

Revolučne-romantické plátno „Sloboda na barikádach“ sa spája s júlovou revolúciou v roku 1830 v Paríži. Umelec konkretizuje dejisko – vpravo sa týči ostrov Cité a veže katedrály Notre Dame. Pomerne špecifické sú aj obrazy ľudí, ktorých sociálna príslušnosť môže byť určená tak povahou tváre, ako aj kostýmom. Divák vidí rebelujúcich robotníkov, študentov, parížskych chlapcov a intelektuálov.

Obrazom toho posledného je Delacroixov autoportrét. Jeho uvedenie do kompozície opäť naznačuje, že umelec sa cíti byť účastníkom toho, čo sa deje. Žena prechádza cez barikádu vedľa rebela. Je do pása nahá: na hlave má frýgickú čiapku, v jednej ruke zbraň, v druhej zástavu. Toto je alegória Slobody, ktorá vedie ľudí (preto je druhý názov obrazu Sloboda vedie ľudí). V rytme zdvihnutých rúk, pušiek, šablí, stúpajúcich z hĺbky pohybu, v oblakoch prachového dymu, v durovo znejúcich akordoch červeno-bielo-modrého transparentu - najjasnejšieho bodu obrazu - možno cítiť rýchle tempo revolúcie.

Obraz bol vystavený na Salóne v roku 1831, plátno spôsobilo búrku verejného súhlasu. Nová vláda obraz kúpila, no zároveň ho okamžite nariadila odstrániť, jeho pátos sa zdal príliš nebezpečný.Potom však takmer dvadsaťpäť rokov pre revolučnosť zápletky Delacroixovo dielo nebolo vystavené.

V súčasnosti sa nachádza v 77. miestnosti na 1. poschodí galérie Denon v Louvri.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. Umelec dal jednoduchej epizóde pouličných bojov nadčasový, epický zvuk. Povstalci sa dvíhajú k barikáde, ktorú dobyli kráľovské jednotky, a vedie ich samotná Sloboda. Kritici v nej videli „kríženec medzi obchodníkom a starogréckou bohyňou“. V skutočnosti dal umelec svojej hrdinke majestátny postoj Venuše de Milo a tie črty, ktorými Freedom obdaril básnik Auguste Barbier, spevák revolúcie z roku 1830: „Toto je silná žena so silnou hruďou, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchlo, so širokým krokom. Liberty dvíha trikolórny prapor Francúzskej republiky; nasleduje ozbrojený dav: remeselníci, vojaci, buržoázni, dospelí, deti.

Postupne rástla a silnela stena, ktorá Delacroixa a jeho umenie oddeľovala od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo ešte pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, sa odrazu hodilo ďaleko do minulosti, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.

Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

R. Escollier, umelcov životopis, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d" Arcola ". Áno, potom bolo vykonaných veľa činov a obetí. Hrdinská smrť d" Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d" Arcole ". Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu strhnúť so sebou aj ľudí a radnicu vzali.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako náčrt pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len náčrtom, ktorý nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix, ktorý sa rútil vpred a uchvátil povstalcov svojím hrdinským impulzom .Eugène Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.

Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, my reflektujeme myšlienku rovnako ako ním zbožňovaný Rubens (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ Rubensa cítiť, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúcich abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A neďaleko skáče po kameňoch, rozkošne kričí a máva pištoľami (akoby organizoval akcie) šikovný, strapatý chlapec, malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.

Obraz je na plátne. Bola namaľovaná olejmi.

ANALÝZA OBRAZU POROVNANÍM MODERNEJ LITERATÚRY A RELEVANTNOSTI.

vlastné vnímanie obrazu.

Momentálne sa domnievam, že Delacroixov obraz Sloboda na barikádach je v našej dobe veľmi aktuálny.

Téma revolúcie a slobody stále vzrušuje nielen veľké mysle, ale aj ľudí. Teraz je sloboda ľudstva pod vedením moci. Ľudia sú obmedzení vo všetkom, ľudstvo je poháňané peniazmi a na čele je buržoázia.

V 21. storočí má ľudstvo viac možností chodiť na mítingy, demonštrácie, manifesty, kresliť a vytvárať texty (sú však výnimky, ak je text klasifikovaný ako extrémizmus), v ktorých odvážne ukazuje svoje postoje a názory.

V poslednom čase je téma slobody a revolúcie v Rusku tiež aktuálnejšia ako predtým. To všetko súvisí s najnovšími udalosťami zo strany opozície (hnutia „Ľavý front“, „Solidarita“, strana Navaľnova a Borisa Nemcova)

Čoraz častejšie počujeme heslá volajúce po slobode a revolúcii v krajine. Moderní básnici to jasne vyjadrujú vo svojich veršoch. Príkladom je Alexej Nikonov. Jeho revolučná rebélia a postavenie vo vzťahu k celej situácii v krajine sa prejavuje nielen v poézii, ale aj v jeho piesňach.

Tiež som presvedčený, že naša krajina potrebuje revolučný prevrat. Nemôžete ľudskosti zobrať slobodu, spútať ich a prinútiť ich pracovať pre systém. Človek má právo voľby, slobodu prejavu, ale snažia sa mu to vziať. A neexistujú žiadne hranice – ste bábätko, dieťa alebo dospelý. Preto sú mi Delacroixove obrazy veľmi blízke, rovnako ako on sám.

Popis práce

Romantizmus nasleduje po epoche osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje príchodom parného stroja, parnej lokomotívy, parníka a fotografovania a predmestí továrne. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa sformovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktorých cieľom bolo obnoviť jednotu človeka a prírody.

Obsah práce

1. Úvod. Opis historického a kultúrneho kontextu doby.
2- Životopis autora.
3- Druh, žánrová príslušnosť, dej, formálna jazyková charakteristika (kompozícia, materiál, technika, ťahy, farebnosť), tvorivé poňatie obrazu.
4- Maľba „Sloboda na barikádach).
5- Analýza v modernom kontexte (zdôvodnenie relevantnosti).

V pokračovaní príbehu francúzskeho umenia pred Krymskou vojnou je potrebné pripomenúť dvoch umelcov, ktorí mali veľký vplyv na ruské a sovietske umenie - Eugena Delacroixa (1798-1863) a Gustava Courbeta (1819-1877). Delacroix oslávil seba a francúzske umenie za čias Puškina a Balzaca. Courbet - za čias Huga a Dostojevského.

"Sloboda na barikádach"

Prvé zárodky buržoázneho romantizmu a realizmu v európskom klasickom umení zasiala v Európe Veľká francúzska revolúcia (1789).

V roku 1831 významný francúzsky maliar Eugene Delacroix vystavil v Salóne svoj obraz „Sloboda na barikádach“. Pôvodne znel názov obrazu ako „Sloboda vedie ľudí“. Venoval ho téme júlovej revolúcie, ktorá koncom júla 1830 vyhodila do vzduchu Paríž a zvrhla bourbonskú monarchiu. Charles X abdikoval a utiekol do Anglicka. Na trón zasadol vojvoda z Orleansu, ktorý sa volal Louis-Philippe I. a neskôr dostal prezývku „kráľ bankárov“. Bankári a buržoázni využili nespokojnosť pracujúcich más na to, aby jedného ignorantského a tvrdého kráľa nahradili liberálnejším a ústretovejším, no rovnako chamtivým a krutým Ľudovítom Filipom.

Obraz zobrazuje skupinu revolucionárov s republikánskou trikolórou. Ľudia sa zjednotili a vstúpili do smrteľného boja s vládnymi jednotkami. Nad oddielom revolucionárov sa týči veľká postava statočnej Francúzky s národnou vlajkou v pravej ruke. Vyzýva rebelujúcich Parížanov, aby odrazili vládne jednotky, ktoré bránili dôkladne prehnitú monarchiu.

Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou šialenou silou oslavovania ľudových hrdinov odpudzoval buržoáznych návštevníkov. Umelcovi vyčítali, že v tejto hrdinskej akcii ukázal len „chátra“. V roku 1831 kúpilo francúzske ministerstvo vnútra „Liberty“ pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, Louis Philippe, vystrašený jej revolučným charakterom, nebezpečným počas vlády spojenia aristokracie a buržoázie, nariadil obraz zrolovať a vrátiť autor (1839). Jej revolučný pátos vážne vystrašil aristokratických povalečov a zarábajúcich es.

dve pravdy

"Keď sa stavajú barikády, vždy sa objavia dve pravdy - na jednej a druhej strane. Tomu nerozumie len hlupák," vyslovil takúto myšlienku vynikajúci sovietsky ruský spisovateľ Valentin Pikul.

Aj v kultúre, umení a literatúre vznikajú dve pravdy – jedna je buržoázna, druhá proletárska, ľudová. Túto druhú pravdu o dvoch kultúrach v jednom národe, o triednom boji a diktatúre proletariátu, vyjadrili K. Marx a F. Engels v „Komunistickom manifeste“ v roku 1848. A čoskoro - v roku 1871 - francúzsky proletariát vyvolá povstanie a ustanoví svoju moc v Paríži. Komunita je druhá pravda. Ľudová pravda!

Francúzske revolúcie v rokoch 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdia existenciu historicko-revolučnej témy nielen v umení, ale aj v živote samotnom. A za tento objav musíme byť Delacroixovi vďační.

Preto buržoázni kunsthistorici a kritici umenia tento obraz až tak neznášajú. Veď bojovníkov proti prehnitému a umierajúcemu bourbonovskému režimu nielen zobrazoval, ale oslavoval ich ako ľudových hrdinov, odvážne idúcich na smrť, ktorí sa neboja zomrieť za spravodlivú vec v bitkách s policajtmi a jednotkami.

Obrazy, ktoré vytvoril, sa ukázali byť také typické a živé, že sa navždy vryli do pamäti ľudstva. Nielen hrdinami júlovej revolúcie boli obrazy, ktoré vytvoril, ale hrdinovia všetkých revolúcií: francúzskej a ruskej; čínske a kubánske. Hrom tej revolúcie stále znie v ušiach svetovej buržoázie. Jej hrdinovia zvolali ľud do povstaní v roku 1848 v európskych krajinách. V roku 1871 parížski komunardi rozbili buržoáznu moc. Revolucionári pozdvihli masy pracujúceho ľudu do boja proti cárskej autokracii v Rusku na začiatku 20. storočia. Títo francúzski hrdinovia stále zvolávajú masy ľudí všetkých krajín sveta do vojny proti vykorisťovateľom. Sovietski ruskí historici umenia písali o tomto Delacroixovom obraze s obdivom.

Najatí pisári „kráľa bankárov“ Louisa Phillipa opísali tento obrázok úplne inak. “ Zazneli salvy. Boje utíchli. Spievajte „La Marseillaise“. Nenávidení Bourbonovci sú vyhnaní. Prišli všedné dni. A na malebnom Olympe opäť vzplanuli vášne. A opäť čítame slová plné hrubosti, nenávisti. Zvlášť hanebné sú hodnotenia postavy samotnej Svobodovej: „Toto dievča“, „ten bastard, ktorý utiekol z väznice Saint-Lazare“.

"Naozaj je na uliciach v tých slávnych dňoch len dav?" – pýta sa ďalší estét z tábora salónnych hercov. A tento pátos popierania Delacroixovho majstrovského diela, táto zúrivosť „akademikov“ bude trvať ešte dlho. Mimochodom, spomeňme si na ctihodného Signola zo Školy výtvarných umení.

Maxim Dekan, ktorý stratil všetky zábrany, napísal: „Ach, ak je sloboda taká, ak je toto dievča s bosými nohami a holou hruďou, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, nepotrebujeme ju, máme nič spoločné s touto hanebnou líškou!“.

Približne tak dnes charakterizujú jeho obsah buržoázni kunsthistorici a kritici umenia. Vo voľnom čase si pozrite film BBC o tomto obrázku v archíve kanála „Kultúra“, aby ste sa uistili, že mám pravdu.

„Parížska verejnosť po dva a pol desaťročiach opäť videla barikády z roku 1830. V luxusných sálach výstavy sa rozozvučala Marseillaisa, zazvonil budík. - tak napísal sovietsky umelecký kritik I. V. Dolgopolov v prvom zväzku esejí o umení „Majstri a majstrovské diela“ o obraze vystavenom na Salóne v roku 1855.

"Som rebel, nie revolucionár."

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, mal by som túto slobodu aspoň oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odkazom na obraz „Sloboda vedie ľudí“.

Medzitým sa Delacroix nedá nazvať revolucionárom v sovietskom zmysle slova. Narodil sa, vyrastal a prežil svoj život v monarchickej a ešte nie celkom republikánskej spoločnosti. Svoje obrazy maľoval na tradičné historické a literárne námety. Vychádzali z estetiky romantizmu a realizmu prvej polovice 19. storočia.

Rozumel sám Delacroix tomu, čo „urobil“ v ​​umení, keď uviedol ducha revolucionizmu a vytvoril obraz revolúcie a revolucionárov vo svetovom umení?! Buržoázni historici odpovedajú: nie, nerozumel som. Vskutku, ako mohol v roku 1831 vedieť, akým spôsobom sa bude Európa rozvíjať v nasledujúcom storočí. Parížskej komúny sa nedožije.

Sovietski historici umenia napísali, že „Delacroix... neprestal byť horlivým odporcom buržoázneho poriadku s jeho duchom vlastných záujmov a zisku, nepriateľským voči ľudskej slobode. Pociťoval hlboký odpor k blahobytu buržoázie, ako aj k vyleštenej prázdnote sekulárnej aristokracie, s ktorou často prichádzal do styku...“. Avšak „neuznávajúc myšlienky socializmu, neschvaľoval revolučný spôsob konania“. (Dejiny umenia, zväzok 5; tieto zväzky sovietskych dejín svetového umenia sú dostupné aj na internete).

Delacroix počas svojho tvorivého života hľadal kúsky života, ktoré boli pred ním v tieni a ktoré nikoho nenapadlo venovať pozornosť. Prečo tieto dôležité súčasti života hrajú v dnešnej spoločnosti takú obrovskú úlohu? Prečo si vyžadujú pozornosť tvorivej osobnosti nie menej ako portréty kráľov a Napoleonov? Nie menej ako polonahé a oblečené krásky, o ktorých tak radi písali neoklasici, neoGréci a Pompejčania.

A Delacroix odpovedal, pretože "maľovanie je život sám. V ňom sa pred dušou objavuje príroda bez prostredníkov, bez obalov, bez konvencií."

Podľa spomienok jeho súčasníkov bol Delacroix monarchista z presvedčenia. Potešil ho režim „kráľa bankárov“ Louis-Philippe. Utopický socializmus, anarchistické myšlienky ho nezaujímali.

Na Salóne v roku 1831 ukázal obraz, ktorý – aj keď na krátky čas – zoficiálnil jeho slávu. Dokonca mu bolo odovzdané ocenenie - stuha Čestnej légie v gombíkovej dierke. Bol dobre zaplatený. Ďalšie plátna na predaj:

„Kardinál Richelieu počúva omšu v kráľovskom paláci“ a „Atentát na arcibiskupa z Liège“ a niekoľko veľkých akvarelov, sépia a kresba „Raphael v jeho ateliéri“. Boli peniaze, bol úspech. Eugene mal dôvod byť spokojný s novou monarchiou: boli tam peniaze, úspech a sláva.

V roku 1832 bol pozvaný na diplomatickú misiu do Alžírska. S radosťou sa vybral na kreatívnu služobnú cestu.

Hoci niektorí kritici obdivovali umelcov talent a očakávali od neho nové objavy, vláda Ľudovíta Filipa radšej skladovala „Slobodu na barikádach“.

Po tom, čo ho Thiers v roku 1833 poveril vymaľovaním salónu, nasledujú objednávky tohto druhu jedna za druhou. Žiadnemu francúzskemu umelcovi v devätnástom storočí sa nepodarilo namaľovať toľko stien.

Zrod orientalizmu

Delacroix cestu využil na vytvorenie novej série obrazov zo života arabskej spoločnosti – exotické kostýmy, háremy, arabské kone, orientálna exotika. V Maroku urobil niekoľko stoviek náčrtov. Niektoré z nich nalial do svojich obrazov. V roku 1834 Eugene Delacroix vystavil v Salóne obraz „Alžírske ženy v háreme“. Hlučný a nezvyčajný svet východu, ktorý sa otvoril, ohromil Európanov. Tento nový romantický objav nového exotického Orientu sa ukázal ako nákazlivý.

Na východ sa ponáhľali ďalší maliari a takmer každý priniesol príbeh s netradičnými postavami vpísanými do exotického prostredia. Takže v európskom umení sa vo Francúzsku s ľahkou rukou brilantného Delacroixa zrodil nový nezávislý romantický žáner – ORIENTALIZMUS. Bol to jeho druhý príspevok do dejín svetového umenia.

Jeho sláva rástla. V rokoch 1850-51 dostal mnoho zákaziek na maľovanie stropov v Louvri; trónna sála a knižnica Poslaneckej snemovne, kupola knižnice rovesníkov, strop galérie Apollo, sála v hoteli de Ville; vytvoril v rokoch 1849-61 fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice; zdobil Luxemburský palác v rokoch 1840-47. Týmito výtvormi sa navždy zapísal do dejín francúzskeho a svetového umenia.

Táto práca bola dobre platená a on, uznávaný ako jeden z najväčších umelcov vo Francúzsku, si nepamätal, že „Liberty“ bola bezpečne ukrytá v trezore. V revolučnom roku 1848 si však na ňu pokroková verejnosť spomenula a obrátila sa na umelca s prosbou, aby o novej revolúcii namaľoval nový podobný obraz.

(Pokračovanie nabudúce)

Aplikácia

Najjasnejšie a najúplnejšie ho opísal jeden z pozoruhodných sovietskych autorov I. V. Dolgopolov v prvom zväzku esejí o umení „Majstri a majstrovské diela“: „Posledný útok. Oslnivé poludnie, zaliate horúcimi lúčmi slnka. dym.Voľný vietor vlaje trikolóru republikánskej zástavy. Vztýčila ju vysoko majestátna žena vo frýgskej čiapke. Vyzýva rebelov k útoku. Nepozná strach. Toto je samotné Francúzsko, ktoré volá svojich synov do správnej bitky. Guľky pískajú. Buckshot praská. Zranení stonajú. Ale bojovníci „Troch slávnych dní" sú neoblomní. Parížan Gamin, drzý, mladý, niečo nahnevane kričí do tváre nepriateľa v slávne stiahnutej barete, s dvoma obrovskými pištoľami v rukách.Robotník v blúzke, s ohoreným bojom, odvážna tvár.Mladý muž v cylindri a čiernom páre - študent, ktorý si vzal zbraň.

Smrť je blízko. Neľútostné lúče slnka kĺzali po zlate zostreleného šaka. Zaznamenali zlyhania očí, pootvorené ústa mŕtveho vojaka. Blýskalo sa na bielej epolete. Obkresľovali šľachovité holé nohy, krvou zmáčanú roztrhanú košeľu ležiaceho bojovníka. Jasne sa leskli na kumačovej vlečke zraneného, ​​na jeho ružovej šatke, nadšene hľadiac na živú Slobodu, vedúcu svojich bratov k Víťazstvu.

„Zvony spievajú. Bitka zúri. Hlasy bojovníkov sú zúrivé. Na Delacroixovom plátne radostne hučí veľká symfónia Revolúcie. Všetok jasot nespútanej moci. Ľudský hnev a láska. Všetka svätá nenávisť k zotročovateľom! Do tohto plátna vložil maliar svoju dušu, mladú žiaru svojho srdca.

"Znejú šarlátové, karmínové, karmínové, fialové, červené farby a podľa nich sa ozývajú modré, modré, azúrové farby v kombinácii s jasnými ťahmi bielej. Modrá, biela, červená - farby zástavy nového Francúzska - tzv. kľúč k vyfarbeniu obrazu Silná, energická modelácia plátna Postavy hrdinov sú plné výrazu a dynamiky a obraz Slobody je nezabudnuteľný.

Delacroix vytvoril majstrovské dielo!

„Maliar spojil zdanlivo nemožné – protokolárnu realitu reportáže so vznešenou látkou romantickej, poetickej alegórie.

„Umelcov magický štetec nás núti uveriť v realitu zázraku – napokon, samotná sloboda sa stala bok po boku s rebelmi. Tento obraz je skutočne symfonickou básňou chváliacou revolúciu."

Úvod. 2

„Sloboda vedie ľudí“. 3

Zaujímavé fakty.. 8

Bibliografia. desať

Úvod.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, maliar a grafik, predstaviteľ romantizmu.

Narodil sa 26. apríla 1798 v Saint-Maurice pri Paríži. Študoval na Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Debutoval obrazom „Dante a Virgil“ (1822).

V roku 1823 sa umelec obrátil k téme boja Grékov proti Turecku. Výsledkom stáda je skladba „Massacre at Chios“ (1824), ktorá ukázala talent a profesionalitu autora. V roku 1827 bol namaľovaný obraz. "Grécko na troskách Missolunga". Odvtedy sa Delacroix stal známym ako romantický historický maliar. Umelec vytvoril množstvo diel s historickou tematikou: obrazy „Poprava dóža Marina Faliera“ (1826), „Smrť Sardanapala“ (1827), ilustrácie k dielam W. Scotta; plátna "Bitka pri Poitiers" (1830), "Bitka pri Nancy" (1831), "Dobytie Konštantínopolu križiakmi" (1840-1841).

Okrem maľby obrátenej do minulosti Delacroix maľuje súčasné Francúzsko. Portréty umelcov, spisovateľov, ale aj litografie - na čom umelec pracoval v 30. rokoch. Späť na konci 20. rokov. vytvoril množstvo ilustrácií k tragédii I. W. Goetha „Faust“, ako aj obraz „Faust vo svojej pracovni“ (1827).

Nepokoje v Paríži v lete 1830 boli námetom na napísanie snáď najznámejšieho Delacroixovho obrazu – „Sloboda na barikádach“ („28. júl 1830“). Bol vystavený rok po potlačení parížskeho povstania - v Salóne v roku 1831.

Nasledujúci rok umelec odišiel na východ a žil v Maroku a Alžírsku. Orientálne motívy tvorili významnú časť Delacroixovej tvorby. V roku 1834 sa objavili obrazy „Ženy z Alžírska“, v roku 1854 „Lov na levy v Maroku“. V posledných rokoch svojho života umelec predsedal porotám rôznych výstav a salónov.

Zomrel 13. augusta 1863 v Paríži. Počas svojho života vytvoril Delacroix veľké množstvo obrazov na historické a každodenné témy, krajiny, portréty (napríklad George Sand, F. Chopin), zátišia. Umelec vymaľoval aj sály palácov a kaplnku v kostole v meste Saint-Sulpice.

"Sloboda vedie ľudí"

Mladý Eugene Delacroix si vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: "Pocítil som túžbu písať o súčasných témach." Nebola to náhodná fráza, mesiac predtým si zapísal podobnú frázu: "Chcem písať o úkladoch revolúcie." Umelec opakovane hovoril o svojej túžbe písať o súčasných témach, ale veľmi zriedka si tieto túžby uvedomil. Stalo sa tak preto, lebo Delacroix veril: "... všetko by sa malo obetovať v záujme harmónie a skutočného prenosu deja. Na obrazoch sa musíme zaobísť bez modelov. Živý model nikdy presne nezodpovedá obrazu, ktorý chceme sprostredkovať." : modelka je buď vulgárna, alebo menejcenná, alebo je jej krása taká iná a dokonalejšia, že treba všetko zmeniť.“

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo by mal človek urobiť, aby našiel zápletku?" pýta sa jedného dňa sám seba. „Otvor knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverovať tvojej nálade!" A posvätne sa riadi vlastnou radou: kniha sa preňho každým rokom stáva viac a viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto stena postupne rástla a silnela, čím oddeľovala Delacroixa a jeho umenie od reality. Takto uzavretého vo svojej samote ho našla revolúcia v roku 1830. Všetko, čo ešte pred pár dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, sa odrazu hodilo ďaleko do minulosti, začalo „vyzerať malé“ a zbytočné vzhľadom na veľkosť udalostí, ktoré sa odohrali.

Úžas a nadšenie zažité počas týchto dní napádajú odľahlý život Delacroix. Realita pre neho stráca odpudzujúcu škrupinu vulgárnosti a každodennosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, antickej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa ozývali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Bitky na barikádach z 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ ľudom nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Po prvýkrát pre Delacroixa nešlo o historickú, literárnu alebo orientálnu zápletku, ale o skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zhmotnila, musel prejsť dlhou a náročnou cestou zmeny.

Umelcov životopisec R. Escolier napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom z toho, čo videl, Delacroix nemal v úmysle zobrazovať Slobodu medzi jej prívržencami... Jednoducho chcel reprodukovať jednu z júlových epizód, napr. ako smrť d'Arcol." Áno, potom sa vykonalo veľa výkonov a priniesli obete. Hrdinská smrť d'Arcola je spojená s dobytím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské jednotky držali pod paľbou visutý most Greve, objavil sa mladý muž, ktorý sa ponáhľal k radnici. Zvolal: "Ak zomriem, pamätajte, že sa volám d'Arcol." Naozaj bol zabitý, ale podarilo sa mu zaujať ľudí a radnica bola dobytá.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa možno stal prvým náčrtom pre budúcu maľbu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície a premyslené akcenty na jednotlivých postavách, architektonické pozadie, organicky splývajúce s dejom a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúcu maľbu, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostala len skicou, ktorá nemá nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr namaľoval Delacroix.

Umelec sa už neuspokojuje len s postavou d'Arcola, ktorý sa rúti vpred a uchvacuje rebelov svojim hrdinským impulzom. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Liberty.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: "Som rebel, ale nie revolucionár." Politika ho málo zaujímala, preto chcel vykresliť nie jedinú letmú epizódu (aj keby to bola hrdinská smrť d'Arcola), dokonca ani jeden historický fakt, ale povahu celej udalosti. Takže miesto konania, Paríž, možno posudzovať iba podľa kúsku napísaného v pozadí obrázka na pravej strane (v hĺbke je sotva viditeľný transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale podľa mesta domy. Mierka, pocit nesmiernosti a rozsahu toho, čo sa deje - to je to, čo Delacroix rozpráva na svojom obrovskom plátne a čo by obraz súkromnej epizódy, aj keď majestátnej, nedal.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrazu je skupina ozbrojených mužov v jednoduchom oblečení, pohybuje sa smerom do popredia obrazu a doprava. Kvôli prachovému dymu nie je vidieť štvorec, ani nie je vidieť, aká veľká je samotná táto skupina. Tlak davu napĺňajúci hĺbku obrazu vytvára stále väčší vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom, z oblaku dymu až po vrchol zabratej barikády, urobila široký krok krásna žena s trojfarebným republikánskym transparentom v pravej ruke a so zbraňou s bajonetom v ľavej. Na hlave má červenú frýgickú čiapku jakobínov, šaty jej vlajú, odhaľujú hruď, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Toto je Sloboda, plná sily a inšpirácie, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Vedúc ľudí cez barikády, Svoboda nerozkazuje a nerozkazuje - povzbudzuje a vedie rebelov.

Pri práci na obraze v Delacroixovom svetonázore sa zrazili dva protikladné princípy – inšpirácia realitou a na druhej strane nedôvera k tejto realite, ktorá bola v jeho mysli už dávno zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť krásny sám o sebe, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky dokážu sprostredkovať myšlienku obrazu v jeho celistvosti. Táto nedôvera diktovala Delacroixovu symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie, myšlienku reflektujeme tak, ako to urobil Rubens, ktorého zbožňuje (Delacroix povedal mladému Edouardovi Manetovi: „Musíš vidieť Rubensa, potrebuješ Rubensa cítiť, potrebuješ kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh“) vo svojich kompozíciách zosobňujúcich abstraktné pojmy. Delacroix však stále vo všetkom nenasleduje svoj idol: slobodu pre neho nesymbolizuje staroveké božstvo, ale tá najjednoduchšia žena, ktorá sa však stáva kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životnej pravdy, v rýchlom impulze ide pred kolónu revolucionárov, ťahá ich so sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Nika zo Samothrace bola vykopaná zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že umelec sa inšpiroval týmto majstrovským dielom.

Mnoho historikov umenia poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zakryť dojem, ktorý sa na prvý pohľad javí ako sotva viditeľný. Hovoríme o strete protichodných ašpirácií v mysli umelca, ktorý zanechal stopu aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl on) a mimovoľnou túžbou pozdvihnúť ju na cothurna. , medzi príťažlivosťou k maľbe emocionálnym, priamym a už ustáleným zvyknutým na umeleckú tradíciu. Mnohí neboli spokojní, že ten najnemilosrdnejší realizmus, ktorý vydesil dobre zmýšľajúce publikum umeleckých salónov, sa v tomto obraze snúbi s dokonalou, ideálnou krásou. Všímajúc si ako cnosť pocit životnej autenticity, ktorý sa v diele Delacroixa nikdy predtým (a už nikdy viac) neprejavil, bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu Slobody. Avšak pre zovšeobecnenie iných obrazov, obviňovanie umelca z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou Slobody.

Táto dualita neunikla ani Delacroixovým súčasníkom, ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana-Francoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred „Slobodou na barikádach“, pričom zabudol na akúkoľvek zdržanlivosť výrazov: „Ach, ak je sloboda taká ,Ak toto dievča s bosými nohami a holými prsiami, ktoré behá, kričí a máva zbraňou, tak to nepotrebujeme.Nemáme nič spoločné s touto hanebnou líškou!

Ale vyčítajúc Delacroixovi, čo by mohlo byť proti jeho obrázku? Revolúcia z roku 1830 sa odrazila aj v tvorbe ďalších umelcov. Po týchto udalostiach kráľovský trón obsadil Ľudovít Filip, ktorý sa svoj nástup k moci snažil prezentovať ako takmer jedinú náplň revolúcie. Mnohí umelci, ktorí zaujali tento prístup k téme, sa ponáhľali cestou najmenšieho odporu. Revolúcia, ako spontánna ľudová vlna, ako grandiózny ľudový impulz, pre týchto majstrov sa zdá, že vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli v parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa v ich obraze javia ako celkom dobre mienené činy parížskych občanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa, ktorý nahradí toho vyhnaného. Medzi tieto diela patrí Fontainov obraz „Stráže vyhlasujúce kráľa Louisa-Philippa“ alebo obraz O. Bernea „Vojvoda z Orleansu opúšťa Palais-Royal“.

Niektorí výskumníci však, poukazujúc na alegorický charakter hlavného obrazu, zabúdajú poznamenať, že alegorický charakter Slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, nevyzerá na obrázku tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa na prvý pohľad zdať. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú v podstate a vo svojej úlohe alegorické. V ich osobe Delacroix akoby staval do popredia tie sily, ktoré spôsobili revolúciu: robotníkov, inteligenciu a parížsky plebs. Robotník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi celkom určitých vrstiev spoločnosti. Toto sú nepochybne jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix ich zovšeobecnenie prináša do symbolov. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už zreteľne cítiť, dosahuje svoj najvyšší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho, skákajúci po kameňoch, vrieskajúci slasťou a oháňajúci sa pištoľami (akoby organizoval akcie), šikovný, strapatý chlapec je malým géniom parížskych barikád, ktorého Victor Hugo bude o 25 rokov volať Gavroche.

Obrazom „Sloboda na barikádach“ sa končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľa úsilia, aby ho dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix svoj obraz vystaviť ešte raz, a to na pomerne dlhú dobu, no po porážke revolúcie na dlhý čas skončil v sklade. Skutočný význam tohto diela Delacroixa je určený jeho druhým názvom, neoficiálnym: mnohí sú už dlho zvyknutí vidieť na tomto obrázku „Marseillaisu francúzskej maľby“.

V roku 1999 odletel Svoboda na palube Airbusu Beluga z Paríža na výstavu v Tokiu cez Bahrajn a Kalkatu za 20 hodín. Rozmery plátna - výška 2,99 m a dĺžka 3,62 m - boli pre Boeing 747 príliš veľké. Preprava sa uskutočňovala vo vertikálnej polohe v izotermickej tlakovej komore, chránenej pred vibráciami.

Návštevníčka múzea Louvre-Lens, kde bola Liberty vystavená, 7. februára 2013 prelepila spodnú časť plátna fixkou, načo bola zadržaná. 8. februára reštaurátori obraz zreštaurovali za necelé dve hodiny.

Bibliografia.

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // Encyklopedický slovník Brockhausa a Efrona: v 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907. Dátum prístupu: 14.12.2015

2. "Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002 . Dátum prístupu: 14.12.2015

3. Právo a dejiny umeleckej kultúry: učebnica. príručka pre vysokoškolákov študujúcich v smere „Právo“ / [V.G. Višnevskij a ďalší]; vyd. MM. Rassolová. – M.: UNITI-DANA, 2012. – 431s. – (Séria „Cogito ergo sum“). Dátum prístupu: 14.12.2015

Eugene Delacroix

chorý. Eugene Delacroix „Sloboda vedie ľudí“

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Eugene Delacroix Liberty Leading the People, 1830 La Liberté guidant le peuple Olej na plátne. 260 × 325 cm Louvre, Paríž „Sloboda vedie ľudí“ (fr ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Ľudia (významy). Ľud (aj obyčajný ľud, dav, masy) je hlavnou neprivilegovanou masou obyvateľstva (pracujúcej aj deklasovanej a marginalizovanej). Nepatria k ľuďom ... ... Wikipedia

Sloboda Základné pojmy Slobodná vôľa Pozitívna sloboda Negatívna sloboda Ľudské práva Násilie ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Sloboda vedúca ľud, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Júlová revolúcia 1830 (fr. La révolution de Juillet) povstanie 27. júla proti súčasnej monarchii vo Francúzsku, ktoré viedlo ku konečnému zvrhnutiu vyššej línie dynastie Bourbonovcov. (?) a ... ... Wikipedia

Jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam a postavám, spoločensky významným javom v dejinách spoločnosti. Adresovaný najmä minulosti, I. f. obsahuje aj obrázky nedávnych udalostí, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Delacroix, . Album farebných a tónových reprodukcií je venovaný dielu vynikajúceho francúzskeho umelca 19. storočia Eugena Delicroixa, ktorý viedol romantické hnutie vo výtvarnom umení. V albume…

1830
260 x 325 cm Louvre, Paríž

„Vybral som si moderný námet, scénu na barikádach. .. Ak som nebojoval za slobodu vlasti, musím aspoň túto slobodu oslavovať,“ informoval Delacroix svojho brata s odvolaním sa na obraz „Sloboda vedie ľudí“ (poznáme ho aj pod názvom „Sloboda na barikády“). Výzva v nej obsiahnutá bojovať proti tyranii bola vypočutá a nadšene prijatá súčasníkmi.

Svoboda s odhalenou hruďou prechádza cez mŕtvoly padlých revolucionárov a vyzýva povstalcov, aby nasledovali. Vo zdvihnutej ruke drží trikolóru republikánskej vlajky a jej farby – červená, biela a modrá – sa rozliehajú po celom plátne. Delacroix vo svojom vrcholnom diele spojil zdanlivo nespojiteľné – protokolárny realizmus reportáže so vznešenou látkou poetickej alegórie. Malej epizóde pouličných bojov dal nadčasový, epický zvuk. Ústrednou postavou plátna je Liberty, ktorá spojila majestátne držanie Afrodity de Milo s črtami, ktorými Liberty obdaril Auguste Barbier: „Je to silná žena s mohutnými prsiami, s chrapľavým hlasom, s ohňom v očiach, rýchla. , so širokým krokom.“

Povzbudený úspechom revolúcie z roku 1830, Delacroix začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslávil revolúciu. V marci 1831 zaň dostal ocenenie a v apríli obraz vystavil na Salóne. Obraz svojou násilnou silou odpudzoval buržoáznych návštevníkov, ktorí umelcovi vyčítali aj to, že v tomto hrdinskom čine ukazuje len „chrapúň“. V salóne v roku 1831 kupuje francúzske ministerstvo vnútra "Liberty" pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch bola „Sloboda“, ktorej zápletka bola považovaná za príliš spolitizovanú, z múzea odstránená a vrátená autorovi. Kráľ obraz kúpil, ale vystrašený jeho charakterom, ktorý bol za vlády buržoázie nebezpečný, prikázal ho skryť, zrolovať a potom vrátiť autorovi (1839). V roku 1848 si Louvre žiada obraz. V roku 1852 - Druhá ríša. Obraz je opäť považovaný za podvratný a poslaný do skladu. V posledných mesiacoch Druhej ríše bola „Sloboda“ opäť vnímaná ako veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili republikánskej propagande. Po 3 rokoch je odtiaľ odstránený a vystavený na svetovej výstave. V tomto čase ho Delacroix opäť prepisuje. Možno stmaví jasný červený tón klobúka, aby zjemnil jeho revolučný vzhľad. Delacroix zomiera doma v roku 1863. A po 11 rokoch je „Sloboda“ opäť vystavená v Louvri.

Samotný Delacroix sa „troch slávnych dní“ nezúčastnil, dianie sledoval z okien svojej dielne, no po páde bourbonskej monarchie sa rozhodol zvečniť obraz revolúcie.